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Die letzte Hummel war ein Symbol für Erlebnisse. Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“. Bild zur Essayanalyse des Gedichts Bumblebee

I. A. Bunin zeigte seine künstlerische Wahrnehmung der Natur sehr subtil in seinen Gedichten, von denen aus er im Prinzip seinen kreativen Weg begann. Hier zeigte er die charakteristischen Merkmale seines dichterischen und literarischen Talents. In seinen lyrischen Werken gibt es sanfte und subtile Noten von Harmonie und Optimismus, in denen die Lebensgesetze der menschlichen Natur frei wahrgenommen werden. Bunin hat absolut keinen Zweifel daran, dass man nur durch die Verschmelzung mit der Natur die starken Fäden des Kontakts mit dem Leben spüren und den Plan Gottes verstehen kann. Bunins Gedicht „Die letzte Hummel“ ist ein klares Beispiel dafür. Sein Titel löst sofort eine Welle leichter Traurigkeit und Melancholie, Verwelkens und Endes aus, die entsprechend dem systematischen Verlauf der Handlung des Gedichts eine sanfte und melodische Entwicklung erhält.

Bunin: Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“

Dieses Gedicht besteht aus drei Strophen, die jeweils einen eigenen kompositorischen Teil enthalten. Das erste kann als Einleitung betrachtet werden; es verdeutlicht sofort den Gedankengang des Charakters und definiert seinen komplexen psychologischen Zustand.

Zusammen mit seinem Helden spürt auch Bunin diese verblassenden Farben der Seele. Eine Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“ legt nahe, dass die Hummel zum Assistenten und Führer im melancholischen Zustand des Helden wird. Das Insekt ist zu einer Art Symbol für Fürsorge, Melancholie und Tod geworden. Warum so viel Traurigkeit und Kummer? Dieses Geheimnis wird etwas später, ganz am Ende der Arbeit, gelüftet. In der Zwischenzeit wird der imaginäre Gesprächspartner aufgerufen, sich über die herrlichen, ruhigen und heißen, aber letzten Sommertage zu freuen und sie zu genießen. Und am Ende, nachdem er all diese rosigen Momente eingefangen hat, wird er für immer einschlafen müssen. So schnell wie die Zeit für dieses Insekt vergeht, so schnell vergeht auch das Leben eines Menschen – ein Moment, und schon wird er, wie diese Hummel, von der Natur in den Schlaf gewiegt.

Der zweite Vierzeiler ist voller leuchtender Lebenstöne und Farben, die jedoch in scharfem Kontrast zum Thema des schnellen Verblassens stehen, das die menschliche Seele verängstigt und einsam macht und bei dem Gedanken an den unerwarteten und unvermeidlichen Tod umso schmerzhafter wird.

Unvermeidliche Traurigkeit

Und schließlich bringt die dritte Strophe alles in Ordnung, oder genauer gesagt, bringt das Thema zu seinem logischen Abschluss. Woher kommt diese Traurigkeit und Traurigkeit? Denn früher oder später wird einem Menschen klar, dass das Leben vergänglich ist, und deshalb beginnt er, von Gedanken über seine Zerbrechlichkeit und Flüchtigkeit überwältigt zu werden. Denn schon bald wird die sommerliche Wärme und Freude durch den durchdringenden und kalten Herbstwind ersetzt und die Hummel als integraler Bestandteil einer freudigen und glücklichen Zeit wird von den rücksichtslosen Kräften der harten Naturgesetze getötet .

Hier übertrifft Bunin sich selbst. Eine Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“ besagt, dass der Autor offenbar Mitleid mit seinem lyrischen Helden hat. Die Hummel wird bald verschwinden, und aus dem tiefen Verständnis dafür entstehen großer Schmerz und Bedauern. So kann das Leben, ohne Zeit zu haben, zu beginnen, manchmal in seiner Blütezeit verschwinden, da der Tod im unerwartetsten Moment kommt.

Metaphorisches Bild einer Hummel

Ivan Bunin schuf „The Last Bumblebee“ basierend auf metaphorischem künstlerischem Ausdruck. Ohne das attraktive Bild der Hummel wäre es für den Autor nicht so schön und aufrichtig; er ist ein stummer Gesprächspartner, dem der Autor rhetorische Fragen stellt.

Phonetische Ausdrucksmittel werden sehr präzise eingesetzt – mit Hilfe von Pfeif- und Zischgeräuschen vermittelt der Autor das Verhalten einer Hummel – „ein trauriges Summen“ sowie den herbstlichen „düsteren Wind“.

Dieser Vers ist sehr ergreifend und alarmierend und lässt philosophische Gedanken aufkommen. Darauf hat Bunin höchstwahrscheinlich gerechnet. Eine Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“ legt nahe, dass es nach dem Vorbild philosophischer Texte entstanden ist, die die ewigen Fragen der Vergänglichkeit des Lebens und der Unvermeidlichkeit des Todes berühren, und dass man in der Jugendzeit Zeit haben muss jeden Moment des irdischen Daseins zu genießen.

„Der letzte Hummel-Bunin.“ Geschichte der Schöpfung

Bunin begann im Alter von sieben Jahren, Gedichte zu schreiben. Als der damals 46-jährige Schriftsteller schuf, wusste er bereits, was er seinem Leser erzählen sollte, zumal er ein wahrer Meister eines schönen Stils war. Eine sehr wichtige Sache ist hier anzumerken: Bunin wurde zweimal mit dem literarischen Puschkin-Preis ausgezeichnet (1903 und 1909) und war Ehrenmitglied der Akademie der Wissenschaften von St. Petersburg in der Klasse der Belletristik. Und was am wichtigsten ist: Bunin wurde 1933 Nobelpreisträger.

Unglaublicherweise wurde Bunins Gedicht „Die letzte Hummel“ am 26. Juni 1916 geschrieben. Dies war buchstäblich ein Jahr vor der Oktoberrevolution, er schien eine Vorahnung zu haben, ahnte aber nicht, dass Russland für Bunin sehr bald praktisch untergehen würde, genau in der Form, in der er es leidenschaftlich liebte, und sich im Chaos wiederfinden würde Zerstörung, Gottlosigkeit und Bruderkrieg. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum er auf der unterbewussten Ebene deprimiert und deprimiert war. Schon damals hörte er auf, sich Illusionen über eine wolkenlose Zukunft zu machen.

Er gehört zu den Meistern der Feder, deren Kreativität sich nur schwer auf irgendwelche Grenzen beschränken lässt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er für seine lyrischen Werke berühmt und veröffentlichte über einen Zeitraum von 20 Jahren sieben Gedichtbände über seine Heimat, sein Leben und seine Liebe. Viele Kritiker erwähnen insbesondere seine von erotischen Motiven durchdrungene Liebesdichtung. 1903 verlieh die Akademie der Wissenschaften dem jungen Dichter sogar den Puschkin-Preis für seine Gedichtsammlung „Falling Leaves“ und seine Übersetzung von „The Song of Hiawatha“ des amerikanischen Dichters G. Longfellow.

Bunins Prosa machte ihn noch bekannter. Die Geschichte „Antonov-Äpfel“, die Geschichten „Village“ und „Sukhodol“ drückten die wahrhaft poetische Haltung des Autors gegenüber der Welt aus. In diesen Werken drückte der Autor seine Trauer über das Verschwinden der einst adeligen Lebensweise aus. Iwan Alexejewitsch Bunin akzeptierte daher die Veränderungen in der russischen Gesellschaft, insbesondere nach der Oktoberrevolution von 1917, nie und verließ Russland für immer und ließ sein Leben auf dem Friedhof Saint-Geneviève-des-Bois in Paris sterben.

Vielleicht ist es gerade der Zustand der „großen Traurigkeit“, das Gefühl, dass etwas vergeht, das Letzte im Leben, das der Dichter in seinem Werk vermittelt Gedicht „Die letzte Hummel“, geschrieben im Jahr 1916. Dieses Gedicht wird Gegenstand der Analyse sein. Aufgrund seines geringen Umfangs löst es beim Leser eine ganze Reihe von Gefühlen aus. Thematisch ist es eher der philosophischen Lyrik zuzuordnen, denn dieses Gedicht enthält ernsthafte Überlegungen über Leben und Tod, über die Absicht in dieser Welt, über die Zerbrechlichkeit des irdischen Daseins – kurzum über alles, was für die Lyrik typisch ist diese Art.

Lyrische Handlung Ganz einfach: Der Held sieht, wie eine Hummel versehentlich in den Raum fliegt, aber er „trauriges Summen“, löst beim Helden ein Gefühl der Melancholie und Traurigkeit aus. Natürlich machen solche Gedanken keine Freude, deshalb fragt der Held mit einem gewissen Vorwurf:

Warum fliegst du in menschliche Behausungen?
Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen?

Wenn der Hummelflug den großen österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart dazu inspirierte, ein gleichnamiges unsterbliches Meisterwerk voller Freude, Kraft und Bewegung zu schaffen, dann klingt Bunins Gedicht sehr gemessen, ohne Eile, vor allem dank des Tetrameter-Anapests, mit dem dies Arbeit ist geschrieben. Der Name selbst – „The Last Bumblebee“ – weckt eine Assoziation mit dem Vergehen des Sommers, dem Beginn des Herbstes und dann dem Winter, der in den Texten traditionell mit dem Sterben in der Natur in Verbindung gebracht wird. Thema Tod Bunin wird oft mit assoziiert Thema Erinnerung. Deshalb sagt die Heldin der Geschichte „Dark Alleys“: „Alles vergeht, aber nicht alles ist vergessen.“

Die weise Natur hat es so eingerichtet, dass ihre Kinder – Vögel, Tiere, Insekten – keine Intelligenz haben und daher nicht wissen können, dass ihr Leben manchmal zu kurz ist. Das macht sie wahrscheinlich glücklicher als jemand, der weiß, dass ihn früher oder später der Tod erwartet, und der Gedanke daran versetzt ihn in einen pessimistischen Zustand. Für die Hummel aus Bunins Gedicht ist der Tod nur ein Traum: Ohne schmerzhaft auf den Tod zu warten, schläft er einfach ein „in einem getrockneten Tatar, auf einem roten Kissen“ Daher können seine letzten Tage als ruhig betrachtet werden, das heißt ohne Gedanken darüber, was nach dem Tod passieren wird.

Wahrscheinlich stellt der lyrische Held mit etwas Neid fest:

Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen,
Dass die Felder schon lange leer sind...

Schließlich denkt ein Mensch nur und denkt oft an den Tod. Ihn beschäftigte immer die Frage: Wie viel hat das Schicksal für mich vorgesehen? Manche versuchen das scherzhaft beim Kuckuck herauszufinden, andere wenden sich an Wahrsager oder Hellseher. Der lyrische Held dieses Gedichts verbirgt seine Gefühle: Sein innerer Zustand kann nur durch Beinamen erkannt werden – „trauriges Summen“ Ja „düsterer Wind“.

Insgesamt vermittelt das Gedicht nicht den düsteren Eindruck, der bei Diskussionen über den Tod entstehen kann. Ja, der Held ist mit dem Wissen über das Ende seiner irdischen Existenz ausgestattet, aber dies sollte ihm vielmehr helfen, einen würdigen Lebensweg zu wählen, um jahrhundertelang eine Erinnerung an sich selbst zu hinterlassen. Dies ist genau der Weg, den Ivan Alekseevich Bunin, ein Schriftsteller, Dichter und Philosoph, für sich selbst gewählt hat. Wahrscheinlich wusste er im Laufe seines langen Lebens genau, welchen wahren Wert er hat.

Iwan Alexejewitsch Bunin

Schwarze Samthummel, goldener Mantel,
Traurig summend mit einer melodiösen Saite,
Warum fliegst du in menschliche Behausungen?
Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen?

Draußen vor dem Fenster ist Licht und Wärme, die Fensterbänke sind hell,
Die letzten Tage sind ruhig und heiß,
Flieg, lass dein Horn ertönen - und in einem ausgetrockneten Tataren,
Auf einem roten Kissen einschlafen.

Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen,
Dass die Felder schon lange leer sind,
Dass bald ein düsterer Wind ins Unkraut weht
Goldene trockene Hummel!

Mit dem Herbst verbinden die Menschen immer das Absterben der Natur, die sich auf einen langen Winterschlaf vorbereitet. Doch beim Anblick der vergilbten Blätter denken viele Menschen an ihr eigenes Alter. Tatsächlich sind diese beiden Phänomene eng miteinander verbunden und durch das Endergebnis vereint – den Tod. Und genau über dieses Thema reden Schriftsteller, die nicht nur assoziative Parallelen ziehen, sondern auch versuchen, eine Antwort auf die Frage zu finden, warum die Welt so strukturiert ist.

Auch Ivan Bunin hat eine ähnliche Gedichtbegründung. Der Autor schrieb seine „Letzte Hummel“ im Herbst 1916, ohne zu ahnen, dass Russland innerhalb weniger Monate im Chaos der Revolution versinken und tatsächlich in der Form sterben würde, die dem Dichter sehr am Herzen lag. Es ist schwer zu sagen, ob Bunin so etwas vorhergesehen hat. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass er sich zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Gedichts in einem ziemlich deprimierten und deprimierten Zustand befand.

„Eine schwarze Samthummel, ein goldener Mantel, traurig summend mit einer melodischen Saite“, diese ersten Zeilen des Gedichts schaffen eine besondere Atmosphäre, die nicht nur in eine lyrische und philosophische Stimmung versetzt, sondern auch zeigt, dass der Autor die Welt um sich herum wahrnimmt ihn durch das Prisma seiner persönlichen Erfahrungen. Bunin entwickelt das Thema der Diskussionen über die Zerbrechlichkeit der Existenz weiter und sucht in der Hummel nach einem Verbündeten, der die schmerzende Melancholie und Traurigkeit der letzten warmen Tage des Altweibersommers mit ihm teilen kann. Allerdings ist der Autor im Gegensatz zur Hummel mit den Gesetzen des Universums bestens vertraut und versteht vollkommen, welches Schicksal dieses schöne und edle Insekt erwartet. Deshalb versucht er, äußerst liebevoll und geduldig mit ihm umzugehen und bemerkt: „Flieg, blasse dein Horn – und im ausgetrockneten Tataren,
auf einem roten Kissen, geh schlafen.“

Es ist nicht schwer zu erraten, was als nächstes passieren wird. Bunin ist frei von Illusionen und ist daher überzeugt, dass „der düstere Wind bald die goldene, trockene Hummel ins Unkraut blasen wird!“ Allerdings ruft ein solcher Gedanke beim Autor sehr widersprüchliche Gefühle hervor. Einerseits tut ihm dieses samtig summende Wesen sehr leid, andererseits weiß der Dichter, dass er nichts ändern kann. Daher wird Bunin beim Abschied von der letzten Hummel ein leichtes Gefühl der Traurigkeit verspüren, das seine Gedanken in eine ganz andere Richtung lenkt. „Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen“, bemerkt der Dichter an die Hummel gerichtet. Er selbst hatte noch nicht ganz verstanden, warum die Ankunft des Herbstes so viel Trauer und Zweifel hervorruft. Aber der Dichter weiß mit Sicherheit, dass die Zeit irgendwann kommen wird und er selbst in die Rolle dieser Hummel schlüpfen wird, die im Glauben an Wunder eines Tages in einem süßen Traum einschläft und sich in Staub verwandelt. Bunin ahnt, dass Russland sehr bald etwas Ähnliches passieren wird, daher lassen sich in diesem Gedicht zwei Parallelen gleichzeitig verfolgen, von denen die letzte auf der Intuition und den vagen Vorahnungen des Autors beruht. Aber sie erweisen sich als so genau und wahr, dass sie keinen Zweifel an Bunins Fähigkeit lassen, die Zukunft zu sehen und sich keine Illusionen darüber zu machen, dass sie wolkenlos sein wird.

Kreativer Weg von I.A. Bunin begann mit Poesie. In den Texten wurden die besonderen Aspekte seines Talents, die charakteristischen Merkmale des Künstlers Bunin, offenbart. Seine Gedichte enthalten ein Motiv der Harmonie und des Optimismus, der Akzeptanz dieses Lebens und seiner Gesetze. Bunin ist zuversichtlich, dass man nur in der Einheit mit der Natur, im Verschmelzen mit ihr, seine Verbundenheit mit dem gemeinsamen Leben spüren und Gottes Plan verstehen kann.
Dies wird durch das Gedicht „The Last Bumblebee“ bestätigt. Schon der Titel des Werks bereitet uns auf eine lyrisch traurige Welle vor, die Töne von Verwelken, Abschied und Tod einleitet, die dann im Verlauf des Gedichts ihre volle Entfaltung erfahren.
Dieses Werk besteht aus drei Strophen, von denen jede als eigenständiger kompositorischer Teil betrachtet werden kann. Es scheint mir, dass die erste Strophe als Einleitung dient – sie spricht über den psychischen Zustand des lyrischen Helden, skizziert den Verlauf seiner Gedanken:

Die Hummel trägt in diesem Zusammenhang dazu bei, den Zustand des Helden zu vermitteln, der dieses Insekt als eine Art Symbol der Trauer, des Aufbruchs und des Todes wahrnimmt: „eine schwarze Samthummel“, „traurig summend“. Wir sehen, dass der lyrische Held traurig ist. Über was oder wen? Dies erfahren wir erst am Ende des Gedichts. In der Zwischenzeit ermutigt er seinen imaginären Gesprächspartner, die letzten schönen Tage zu genießen:

Flieg, lass dein Horn ertönen - und in einem ausgetrockneten Tataren,
Auf einem roten Kissen einschlafen.
Und nachdem Sie die Abschiedsnoten von Wärme und Licht eingefangen und genossen haben, schlafen Sie ein, schlafen Sie für immer ein. Interessanterweise erinnert die Beschreibung der Blume hier an die Beschreibung des Sarges: „in einem getrockneten Zahnstein, auf einem roten Kissen.“
Der zweite Vierzeiler ist voller leuchtender Farben und Töne. Sie kontrastieren mit dem hier deutlich erkennbaren Thema des Verfalls. Und durch diesen Kontrast erscheint uns der Tod noch trauriger und schmerzhafter, noch unerwarteter.
Die dritte Strophe enthüllt dieses Thema bis zum Ende und bringt es zu seinem logischen Abschluss:
Dass die Felder schon lange leer sind,
Goldene trockene Hummel!
Hier offenbaren sich uns die Gründe für die Traurigkeit des lyrischen Helden, seine traurigen Reflexionen über die Vergänglichkeit des Lebens, seine Flüchtigkeit und Zerbrechlichkeit. Schon bald wird die Helligkeit der Farben durch einen düsteren Herbst mit einem durchdringenden und kalten Wind ersetzt. Und die Hummel, ein wesentlicher Bestandteil des strahlenden Sommers, der Freude und des Glücks, wird von den harten und rücksichtslosen Kräften der Natur zerstört.
Ebenso sei das Glück, so der lyrische Held, sehr kurzlebig und zerbrechlich. Es kann jeden Moment verschwinden und nur bitteres Bedauern und starken Schmerz zurücklassen. Darüber hinaus verschwindet das Leben selbst, sobald es beginnt.
Und das Traurigste und Schrecklichste ist, dass es in seiner Blütezeit zu verschwinden beginnt – der Tod schleicht sich unerwartet ein und trifft genau ins Schwarze: „Die letzten Tage sind ruhig und heiß.“
„The Last Bumblebee“ ist reich an künstlerischem Ausdruck. Meiner Meinung nach lohnt es sich zunächst, auf Metaphern zu achten. Schon der Titel des Gedichts ist metaphorisch: Die letzte Hummel verkörpert die Vergänglichkeit des Lebens und alles, was damit zusammenhängt – Glück, Freude, Wärme, Licht. Darüber hinaus werden in der Beschreibung dieses Insekts Metaphern verwendet: „Summen mit einer melodiösen Saite“, „Schlaf in einem getrockneten Tataren“; Beinamen: „Samtenhummel“, „traurig summend“, „im tatarischen Mantel, auf rotem Kissen schlafen“, „düsterer Wind“, „goldener Mantel“.
Das gesamte Gedicht ist als Dialog mit einem stummen Gesprächspartner – einer Hummel – aufgebaut. An ihn sind die Fragen und Ausrufe des lyrischen Helden gerichtet, die wir als rhetorisch bezeichnen können: „Warum fliegst du in die menschliche Behausung und scheinst dich nach mir zu sehnen?“, „Dass der düstere Wind die goldene, trockene Hummel bald wegblasen wird.“ ins Unkraut!“ Darüber hinaus weisen alle Verben im Gedicht auf seinen dialogischen Charakter hin: Sie haben die Form der 2. Person, Singular.
Das Gedicht bedient sich auch phonetischer künstlerischer Ausdrucksmittel. Sie vermitteln das „traurige Summen“ einer Hummel – durch Dissonanz, durch Zischen und stimmhafte Konsonanten:
Schwarze Samthummel, goldener Mantel,
Traurig summend mit einer melodiösen Saite,
Warum fliegst du in menschliche Behausungen...
Sie helfen auch, das Pfeifen des Herbstwindes zu „hören“ – „Dass bald der düstere Wind der goldenen trockenen Hummel ins Unkraut weht!“ - Verwendung von pfeifenden und zischenden Konsonanten.
So ist Bunins Gedicht „Die letzte Hummel“ ein Beispiel für die philosophischen Texte des Dichters. Das philosophische Thema der Vergänglichkeit des Lebens und der Allmacht des Todes wird hier berührt. Gerade die Tatsache, dass das Leben so kurz ist, sollte uns, so der Autor, dazu bringen, unser irdisches Dasein noch mehr zu lieben und jeden Moment davon zu genießen.

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Polina MARDASHOVA – Schülerin der 11. Klasse, Gymnasium Nr. 3, Selenodolsk, Republik Tatarstan. Lehrerin - Svetlana Gusmanovna Garifullina.

Analyse des Gedichts von I.A. Bunin „Die letzte Hummel“

Das Thema Leben und Tod nimmt im Werk eines jeden Dichters oder Schriftstellers unweigerlich einen bedeutenden Platz ein. Ein Mensch, der in der Lage ist, die Welt anders wahrzunehmen und in Worte zu fassen, wird früher oder später den Sinn seiner Existenz und des menschlichen Lebens im Allgemeinen erkennen (oder erkennen müssen).

Das Thema Mensch und Natur, ihre Einheit wird auch von jedem Dichter angesprochen, da er mit einer Gabe von oben nach Harmonie mit der Natur strebt und versucht, die Gründe für die Distanz des Menschen zu ihr zu finden.

Beide Themen fanden ihren Ausdruck im Gedicht von I.A. Bunin „Die letzte Hummel“. Sein Name spricht für sich. Eine Hummel ist ein Insekt, sie ist die Personifikation von Natur, Bewegung, Leben. Der Ausdruck „die letzte Hummel“ bereitet einen bereits auf die Wahrnehmung eines Gedichts vor, das etwas gewidmet ist, das noch immer schwer fassbar traurig ist.

Obwohl alle diese Strophen des Gedichts durch ein Thema und eine bildliche Reihe verbunden sind, lassen sich darin drei Teile unterscheiden (nach der Einteilung in Strophen).

Der erste Teil führt uns in die Welt des Menschen ein, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird, und in die Welt der Natur, dargestellt durch eine Hummel. Es scheint, dass diese beiden Welten zunächst getrennt sind: Der Mensch befindet sich in seiner „menschlichen Behausung“ (die verwendete Umkehrung macht darauf noch mehr aufmerksam), während die Hummel nur dorthin „fliegt“. Es ist jedoch kein Zufall, dass die verwendeten unvollkommenen Verben „du schläfst ein, du bist traurig“ darauf hindeuten, dass diese Handlungen nicht einmal, sondern von Zeit zu Zeit stattfanden, das heißt, die menschliche Welt ist immer noch nicht von der natürlichen Welt getrennt.

Zwischen Mensch und Hummel herrscht gegenseitiges Verständnis, Kommunikation auf Augenhöhe („Du vermisst mich“); Die Hummel teilt die menschliche Melancholie. Darüber hinaus beschreibt die Person es sehr respektvoll, man könnte sagen „königlich“: „schwarz“, „samtig“, „goldener Mantel“ – diese tiefen, dicken im Klang und edlen, erhabenen Inhaltsbeinamen scheinen das Bild eines zu erheben Hummel vom Rang eines einfachen Insekts bis zum Rang eines Gesprächspartners, eines Gleichgesinnten. Aber trotz dieser Erscheinung der Hummel, die wir auch phonetisch spüren, dank Alliteration – der Kombination der Laute „ch“, „sh“, „z“, „u“ – und Assonanz – der Kombination aus tief, summend, rund klingt „o“, „u““, - weckt traurige Gedanken und Gefühle in der Seele eines Menschen (obwohl wir noch nicht wissen, welche): Die Hummel wird „traurig“ summend genannt, allerdings mit einer „singenden Saite“. Anscheinend würde der Gedanke, den der Anblick einer Hummel in einem Menschen hervorruft, von selbst auftauchen, aber er verursacht ihm seelische Schmerzen, weshalb ihm das melodische Summen einer Hummel traurig vorkommt. Was das für ein Gedanke ist, erfahren wir im nächsten Teil des Gedichts.

In der zweiten Strophe wird das Thema des Todes konstant. Jetzt spricht der Autor direkt über die letzten Tage, und obwohl der gesunde Menschenverstand vorschreibt, dass die letzten Tage der Hummel nur die letzten Tage des Sommers sind, erinnert die Nähe des Endes für die Hummel einen Menschen an die Vergänglichkeit seines eigenen Lebens. „Draußen vor dem Fenster ist Licht und Wärme“, die Natur ist immer noch schön und versucht, ihren verblassenden Charme zu bewahren, aber der Mensch versteht im Gegensatz zur Hummel, dass diese glückseligen, heiteren, hellen Tage nur die Ruhe vor dem Sturm sind, die letzten Tage vor dem Tod. Deshalb beschränkt sich der Mensch auf diese schöne Welt mit den Wänden seines Hauses und sieht sie nur durch das Fenster (die betont „hellen Fensterbänke“ stellen eine visuelle Grenze zwischen zwei Welten dar, und die Hummel ist wie ein verbindender Faden, ein Bote von einer Welt zur anderen). In den ersten beiden Zeilen schilderte der Autor die Welt der sterbenden, aber immer noch schönen Natur auf möglichst reichhaltige und farbenfrohe Weise, und in der Mitte der zweiten Zeile trennte er diese Beschreibung scharf durch Binnenreime ( hell - Braten) und beendete die Zeile mit dem fatalen: „letzte Tage.“ Danach wird das Ergebnis völlig klar und wir (zusammen mit dem Menschen) verstehen, dass der Natur (und damit der Hummel) der unvermeidliche Tod bevorsteht. Deshalb zwingt ihn der Mensch zur Rückkehr in die Freiheit, er sagt ihm: „Flieg, hup“ – aber diese zwingende Stimmung, die den Menschen etwas über die Hummel erhebt, ist noch nicht ordnender, sondern lehrreicher Natur. Die Person sympathisiert mit der Hummel, bedauert ihre Unfähigkeit, die Tatsache ihres bevorstehenden Todes zu begreifen, und sagt ihren Tod voraus, indem sie das Wort „sterben“ durch den Euphemismus „einschlafen“ ersetzt. Darüber hinaus nennt jemand das Sterbebett einer Hummel eine rote Unterlage in einem „getrockneten Tataren“. Diese rote Farbe ist ein würdiger Rahmen für die zuvor erwähnten Farben Schwarz und Gold. Diese Farbgebung kommt nicht von ungefähr: Der Autor macht darauf aufmerksam, dass der Hummel ein wahrhaft königlicher Tod bevorsteht.

Aber im dritten Teil des Gedichts mit den Worten „Es ist dir nicht gegeben, es zu wissen.“ „Der Mann betont seine Überlegenheit gegenüber der Hummel, die den „menschlichen Gedanken“ über die Vergänglichkeit des Lebens nicht kennt (der auch an die Phrase „die Felder ist schon lange leer“ erinnert). Es kommt zur endgültigen Trennung der beiden Welten. Da er seine Wichtigkeit spürt, erhebt sich ein Mensch noch mehr über die Hummel und sagt sein bevorstehendes Vergessen voraus. Derjenige, der auf dem königlichen Bett gestorben ist, wird bald vom düsteren, gnadenlosen und gleichgültigen Wind (eine Allegorie der Zeit) ins Unkraut getragen (mit anderen Worten, er wird in Vergessenheit geraten). Der Tod ist unvermeidlich, aber noch schlimmer als der Tod ist das Vergessen. In dieser Strophe gibt es eine offensichtliche Verallgemeinerung; das Schicksal der Hummel bedeutet das Schicksal jedes Lebewesens, einschließlich des Menschen. Der Gedanke, dass ihn ein ähnliches Schicksal erwartete, belastete den Mann gleich zu Beginn schwer, weshalb ihm das Summen der Hummel traurig vorkam.

Wie wir bereits gesehen haben, besteht das Gedicht aus drei Vierzeilern, die im Kreuzreim, dem Tetrameter anapest, geschrieben sind. Beachten Sie jedoch, dass die erste und dritte Zeile jeder Strophe eine weitere unbetonte Silbe haben, während die zweite und vierte Zeile mit einer betonten Silbe enden. Dies verleiht jeder Strophe eine größere Vollständigkeit. Das in Anapest geschriebene Gedicht ist in seiner rhythmischen Organisation recht maßvoll (jedoch nicht so sehr, dass es wie ein Jambus einem Marsch oder einem Kinderreim ähnelt). Dieser Rhythmus verleiht dem Gedicht den Charakter eines Gesprächs, hilft, die innere Welt des Autors zu spüren, von seinen Erfahrungen durchdrungen zu werden und schenkt nicht der Form des Gedichts, sondern seinem Inhalt mehr Aufmerksamkeit. Beachten Sie, dass in der ersten Zeile des ersten Vierzeilers anstelle der ersten unbetonten Silbe eine betonte Silbe („schwarz“) steht, die den Schwerpunkt auf die Ansprache der Hummel und nicht nur auf ihre Beschreibung legt.

Die zweite und vierte Zeile jeder Strophe haben präzise, reichhaltige Reime ( Schnur - bei mir; Felder - Hummel). Allerdings haben die erste und dritte Zeile nur in der ersten Strophe exakte Reime ( Mantel - Mensch), in den restlichen zwei - ungenau ( Gedanken - düster). Dies trägt dazu bei, eine größere emotionale Spannung zu erzeugen, aber die Präzision der Reime der zweiten und vierten Zeile erhält die allgemeine Regelmäßigkeit des Rhythmus aufrecht. Insgesamt wirkt das Gedicht wie ein gemächliches, aber nicht emotionsloses Gespräch.

Der Mann erkennt die Unvermeidlichkeit des Todes der Hummel und seines eigenen. In ein paar Tagen oder Jahrzehnten zu sterben – spielt es eine Rolle, wenn auf den Tod das Vergessen folgt? Und obwohl mit jedem Winter der Frühling kommt, der Wiedergeburt bedeutet, ist I.A. Bunin gibt der Hummel diese Gelegenheit nicht; er glaubt, dass die Hummel keine Zukunft hat (dies wird durch die Tatsache bewiesen, dass das Gedicht nicht mit Auslassungspunkten endet, die irgendeine Fortsetzung versprechen, sondern mit einem Ausrufezeichen an allen i-Punkten). Allerdings misst der Autor dem keine große Tragödie bei. Eine tote Hummel bleibt immer noch golden und verliert ihre königliche Schönheit nicht, auch wenn sie ins Unkraut verschleppt wird. Meiner Meinung nach möchte ich dies betonen, I.A. Bunin ging erneut über die Beschreibung des Schicksals der Hummel hinaus und ging zum Schicksal des Menschen über. Der Tod erwartet jeden von uns, wir können ihn nicht bekämpfen. Das Vergessen hat keine Macht über das Genie. Puschkin und Tolstoi, Tschechow und Bunin. – diese und viele andere Namen werden unvergessen bleiben. Aber wir können auch versuchen, das Vergessen zu besiegen, denn alle unsere Taten – „schwarz“ und „golden“ – werden bei uns bleiben. Jeder muss sich entscheiden, wer er werden möchte – ein schwarzes Insekt, das sich im Unkraut auflöst, oder eine trockene goldene Hummel, die von der Zeit ins Unkraut der Vergessenheit getragen wird, aber nicht darin verschwindet. Und vielleicht wird dieses kleine goldene Licht im Abgrund eines Tages jemandem auffallen. Dann kann man sagen, dass das Vergessen besiegt ist.

Ich glaube, I.A. wollte uns auch davon erzählen. Bunin in seinem Gedicht „Die letzte Hummel“.

Ivan Alekseevich Bunin: Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“

21. Januar 2016

Bunin: Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“

Unvermeidliche Traurigkeit

Metaphorisches Bild einer Hummel

„Der letzte Hummel-Bunin.“ Geschichte der Schöpfung

Bunin begann im Alter von sieben Jahren, Gedichte zu schreiben. Als der Autor dieses Gedicht verfasste, war er damals 46 Jahre alt, wusste er bereits, was er seinem Leser erzählen sollte, zumal er ein wahrer Meister eines schönen Stils war. Eine sehr wichtige Sache ist hier anzumerken: Bunin wurde zweimal mit dem literarischen Puschkin-Preis ausgezeichnet (1903 und 1909) und war Ehrenmitglied der Akademie der Wissenschaften von St. Petersburg in der Klasse der Belletristik. Und was am wichtigsten ist: Bunin wurde 1933 Nobelpreisträger.

„Die letzte Hummel“ I. Bunin

Schwarze Samthummel, goldener Mantel,
Traurig summend mit einer melodiösen Saite,
Warum fliegst du in menschliche Behausungen?
Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen?

Draußen vor dem Fenster ist Licht und Wärme, die Fensterbänke sind hell,

Die letzten Tage sind ruhig und heiß,
Flieg, lass dein Horn ertönen - und in einem ausgetrockneten Tataren,
Auf einem roten Kissen einschlafen.

Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen,
Dass die Felder schon lange leer sind,
Dass bald ein düsterer Wind ins Unkraut weht
Goldene trockene Hummel!

Analyse von Bunins Gedicht „Die letzte Hummel“

Mit dem Herbst verbinden die Menschen immer die Natur, die sich auf einen langen Winterschlaf vorbereitet. Doch beim Anblick der vergilbten Blätter denken viele Menschen an ihr eigenes Alter. Tatsächlich sind diese beiden Phänomene eng miteinander verbunden und durch das Endergebnis vereint – den Tod. Und genau über dieses Thema reden Schriftsteller, die nicht nur assoziative Parallelen ziehen, sondern auch versuchen, eine Antwort auf die Frage zu finden, warum die Welt so strukturiert ist.

„Die letzte Hummel“, Analyse von Bunins Gedicht

Der russische Dichter Ivan Alekseevich Bunin ist einer jener Meister der Feder, deren Werk sich nur schwer auf irgendwelche Grenzen beschränken lässt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er für seine lyrischen Werke berühmt und veröffentlichte über einen Zeitraum von 20 Jahren sieben Gedichtbände über seine Heimat, sein Leben und seine Liebe. Viele Kritiker erwähnen insbesondere seine von erotischen Motiven durchdrungene Liebesdichtung. 1903 verlieh die Akademie der Wissenschaften dem jungen Dichter sogar den Puschkin-Preis für seine Gedichtsammlung „Falling Leaves“ und seine Übersetzung von „The Song of Hiawatha“ des amerikanischen Dichters G. Longfellow.

Vielleicht ist es gerade der Zustand der „großen Traurigkeit“, das Gefühl, dass etwas vergeht, das Letzte im Leben, das der Dichter in seinem Werk vermittelt Gedicht „Die letzte Hummel“. geschrieben im Jahr 1916. Dieses Gedicht wird Gegenstand der Analyse sein. Aufgrund seines geringen Umfangs löst es beim Leser eine ganze Reihe von Gefühlen aus. Thematisch ist es eher der philosophischen Lyrik zuzuordnen, denn dieses Gedicht enthält ernsthafte Überlegungen über Leben und Tod, über die Absicht in dieser Welt, über die Zerbrechlichkeit des irdischen Daseins – kurzum über alles, was für die Lyrik typisch ist diese Art.

Lyrische Handlung Ganz einfach: Der Held sieht, wie eine Hummel versehentlich in den Raum fliegt, aber er „trauriges Summen“. löst beim Helden ein Gefühl der Melancholie und Traurigkeit aus. Natürlich machen solche Gedanken keine Freude, deshalb fragt der Held mit einem gewissen Vorwurf:

Warum fliegst du in menschliche Behausungen?
Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen?

Die weise Natur hat es so eingerichtet, dass ihre Kinder – Vögel, Tiere, Insekten – keine Intelligenz haben und daher nicht wissen können, dass ihr Leben manchmal zu kurz ist. Das macht sie wahrscheinlich glücklicher als jemand, der weiß, dass ihn früher oder später der Tod erwartet, und der Gedanke daran versetzt ihn in einen pessimistischen Zustand. Für die Hummel aus Bunins Gedicht ist der Tod nur ein Traum: Ohne schmerzhaft auf den Tod zu warten, schläft er einfach ein „in einem getrockneten Tatar, auf einem roten Kissen“. Daher können seine letzten Tage als ruhig betrachtet werden, das heißt ohne Gedanken darüber, was nach dem Tod passieren wird.

Wahrscheinlich stellt der lyrische Held mit etwas Neid fest:

Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen,
Dass die Felder schon lange leer sind.

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Die Werke von Ivan Alekseevich Bunin berühren oft das Thema Leben und Tod. Solche Szenen nehmen im Werk des Dichters und Prosaschriftstellers einen bedeutenden Platz ein. Ein markantes Beispiel für eine solche Handlung ist das Gedicht „Die letzte Hummel“. Der Autor möchte dem Leser seine Gedanken mitteilen, dass ein Mensch, der die Welt in einem bestimmten Moment seines Lebens anders wahrnehmen kann, erkennt, was der wahre Sinn seines Lebensweges ist. Der Dichter denkt über die persönliche Bedeutung seiner Existenz nach und lädt den Leser ein, philosophische Gedanken mit ihm zu teilen.

Das Thema der Verbindung natürlicher Natur und menschlicher Persönlichkeit wurde von vielen Schriftstellern verwendet. Die Menschheit ist, da sie von oben geschenkt wurde, ständig bestrebt, mit der Natur in Einklang zu kommen. Deshalb versucht jeder Autor so weit wie möglich die möglichen Gründe aufzudecken, warum sich diese oder jene Person allmählich von der geschaffenen Harmonie entfernt.

Die letzte Hummel. Gedicht. Bunin.

Schwarze Samthummel, goldener Mantel,
Traurig summend mit einer melodiösen Saite,
Warum fliegst du in menschliche Behausungen?
Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen?

Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen,
Dass die Felder schon lange leer sind,
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goldene trockene Hummel

Analyse des Gedichts „Die letzte Hummel“

Das Thema der Harmonie, begleitet von Leben und Tod, wird in Bunins Werk „Die letzte Hummel“ sehr treffend beschrieben. Schon aus dem Titel selbst wird vieles klar und der Leser kann erahnen, worum es in dem Werk gehen wird. Man hat das Gefühl, dass nun das Thema von etwas Traurigem und Tragischem angesprochen wird.

In seinem Gedicht stellt der Dichter mit Hilfe einer Hummel die gesamte Natur in ihrer ganzen Schönheit dar. Diese Natur ist ständig in Bewegung und lebt ihr eigenes Leben.

Trotz der Tatsache, dass in den Strophen des Werkes eine bestimmte Idee nachvollzogen werden kann, lässt sich das Gedicht bei der Analyse sicher in drei separate Teile unterteilen. Jeder von ihnen verbirgt eine bestimmte Bedeutung und erzählt uns von bestimmten Merkmalen.

Menschliche Welt

Der erste Teil von Bunins Werk „Die letzte Hummel“ erzählt genau vom Lebensweg der Menschheit, dargestellt durch verschiedene Vertreter. Das Gedicht wird im Auftrag eines bestimmten lyrischen Helden erzählt und erzählt von den Besonderheiten der Einheit der menschlichen Welt und der Welt der Natur, die hier in Form einer Hummel dargestellt wird.

Vielen mag es so vorkommen, als seien diese Welten völlig unterschiedlich und in zwei getrennte Schichten unterteilt. Die Verwendung von Umkehrungen im Text macht den Leser darauf aufmerksam, dass eine Person ein separates Zuhause hat und die Hummel in diesem Haus nur Gast ist. In der Arbeit verwendet der Autor unvollkommene Verben, was darauf hinweist, dass die beschriebenen Handlungen eine Art zyklischer Natur haben. Dies lässt uns feststellen, dass die menschliche Welt immer noch nicht besonders von der natürlichen Natur getrennt ist, da solche Begegnungen recht häufig vorkommen.

Es gibt eine Art gegenseitiges Verständnis zwischen Mensch und Insekten. Der Autor versucht zu zeigen, dass die Kommunikation zwischen der Hummel und dem lyrischen Helden auf gleicher Ebene erfolgt. Die Hummel versteht und spürt die Melancholie des lyrischen Helden perfekt.

Die Person beschreibt das Insekt mit Respekt und legt besonderen Wert auf das Aussehen der Hummel. Der Autor verwendete erhabene Beinamen, die edel klingen. Solche Zeilen ermöglichen es, das Bild eines Insekts auf das Niveau eines vollwertigen Gesprächspartners zu heben, der eine gleichgesinnte Person des lyrischen Helden ist.

Wenn in der Handlung eine Hummel auftaucht, ist auch das Erscheinen einer phonetischen Lautstruktur zu spüren. Eine Art Alliteration mit zischenden Lauten. Auch hier gibt es eine Assonanz, bei der tiefe und summende Vokale kombiniert werden. All diese Mittel ermöglichen es, beim Leser Traurigkeit und Traurigkeit hervorzurufen.

Es gibt auch einen Vergleich in den Zeilen. Der Autor stellt fest, dass die Hummel summt, und weist gleichzeitig auf deren Wohlklang hin. In den Zeilen des Gedichts versucht Ivan Alekseevich zu erzählen, dass Gedanken, die unter dem Deckmantel einer Hummel präsentiert werden, von selbst in der Welt auftauchen und einen gewissen Schmerz in der Seele vermitteln können. Der Autor stellt fest, dass selbst die Melodie eines Insekts Traurigkeit und Traurigkeit nicht beseitigt.

Tod in The Last Bumblebee

Der zweite Teil des Gedichts weist immer wieder auf das Thema Tod hin. Der Autor teilt dem Leser im Klartext mit, dass die letzten Tage noch übrig sind, die letzten Momente vergehen. Es wird deutlich, dass hier ein versteckter Subtext steckt. Die letzten Tage des Insekts sind vergleichbar mit den letzten Tagen des vergehenden Sommers. Der Hinweis auf den Tod erinnert einen Menschen besonders daran, dass das Leben vergänglich ist und früher oder später alles endet.

Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Natur. Er zeigt, dass sie immer noch schön ist und versucht mit aller Kraft, ihre allmählich verblassende Schönheit zu bewahren. Der Dichter weist darauf hin, dass nur der Mensch verstehen kann, dass diese Ruhe bald von einem Sturm abgelöst wird und es nicht möglich sein wird, ihn zu vermeiden. Der Tod wird für viele Lebewesen bald kommen und die Natur selbst wird für eine gewisse Zeit einschlafen.

Bunin weist darauf hin, dass sich ein Mensch von der Außenwelt isoliert hat und alles, was passiert, durch das Fenster betrachtet. In dieser Situation ist die Hummel das zentrale Bindeglied zwischen zwei getrennten Welten – der menschlichen Welt und der natürlichen Welt.

Die ersten Zeilen des zweiten Teils beschreiben sehr farbenfroh und reichhaltig die Welt, in der sich die Natur befindet und auf ihren Tod wartet – sie ist immer noch schön, beginnt aber bereits, ihre Unvermeidlichkeit zu erkennen. Der Autor beendet die Zeile mit einem krebsartigen Ausdruck – den letzten Tagen.

Und nun wird der Ausgang der weiteren Ereignisse völlig klar. Die Natur steht vor dem unvermeidlichen Tod. Deshalb bittet der lyrische Held, während er mit einer Hummel kommuniziert, ihn, in die Freiheit zurückzukehren. Die Sätze klingen nicht in einem geordneten Ton, sondern eher in einem empfehlenden, belehrenden Ton. Der lyrische Held sympathisiert mit dem Insekt und bedauert, dass die Hummel nie erkennen kann, dass sein Tod ohnehin bald kommen wird. Deshalb bittet der Autor das Insekt einzuschlafen.

Der Held lädt die Hummel zum Ausruhen ein und platziert sie auf dem roten Tatar. Somit weist Bunin darauf hin, dass der Hummel ein wahrhaft königlicher Tod bevorsteht.

Mensch und Natur

Im dritten Teil von Ivan Alekseevichs Gedicht „Die letzte Hummel“ geht es um die Überlegenheit des Menschen gegenüber einem Insekt, das nicht in der Lage ist, das wahre Wesen dessen zu erkennen, was in seinem Leben geschieht. Ein Insekt kann nicht über die Vergänglichkeit des Lebens, über Tod und Wiedergeburt sprechen.

Hier findet die endgültige Trennung der natürlichen Welt und der menschlichen Welt statt. Allmählich spürt der lyrische Held seine Bedeutung, erhebt sich über das Insekt und sagt seinen unvermeidlichen Tod voraus.

Der Autor stellt fest, dass der Tod ein unvermeidliches Phänomen ist. Das Schicksal der Hummel ist das Schicksal allen Lebens auf der Erde, einschließlich des Menschen. Dieses Merkmal ist die Grundlage des gesamten Werkes, denn schon zu Beginn des Gedichts wurde darauf hingewiesen, dass das Summen einer Hummel für einen Menschen traurig erscheint.

Das kurze Werk ist in Kreuzreimen in Form eines Tetrameter-Anapests geschrieben. Es ist zu beachten, dass die erste und dritte Strophe ein paar Silben mehr haben und die vierte und zweite Strophe eine betonte Silbe haben. Diese Eigenschaft verleiht den Reimen eine einzigartige Vollständigkeit.

Die Verwendung von Anapest beim Schreiben wird dem Leser, wenn man den Rhythmus der Organisation betrachtet, eher maßvoll präsentiert. Dies ist hervorragend gelungen und erlaubt keine Einordnung des Werkes als Jambisch, das an einen Marsch oder eine Art Abzählreim für Kinder erinnert.

Der verwendete Rhythmus prägt die Art des Gesprächs, die es Ihnen ermöglicht, die vom Autor nach und nach offenbarte Innenwelt vollständig zu erleben. Alle Erfahrungen des Helden werden auf das Wesentliche reduziert. Und diese Essenz liegt im Finale der Lebensreise.

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