Geheimnis und Handwerk im poetischen Konzept von Anna Achmatowa. „Analyse von A. Akhmatovas Gedicht „Kreativität“

1. Kreativität

Es passiert so: eine Art Trägheit;
Der Glockenschlag der Uhr hört in meinen Ohren nicht auf;
In der Ferne das Grollen des nachlassenden Donners.
Unerkannte und gefangene Stimmen
Ich stelle mir sowohl Klagen als auch Stöhnen vor,
Ein geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund des Flüsterns und Klingelns
Ein alles erobernder Klang erklingt.
Es ist so unglaublich still um ihn herum,
Man hört das Gras im Wald wachsen,
Wie er mit einem Rucksack schneidig über den Boden geht...
Aber jetzt werden die Worte gehört
Und leichte Reime sind Signalglocken, -
Dann beginne ich zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Sie gehen in ein schneeweißes Notizbuch.

Ich brauche keine Od-Armeen
Und der Charme elegischer Unternehmungen.
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie bei Menschen.

Wenn du nur wüsstest, was für ein Blödsinn
Gedichte wachsen ohne Scham,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun,
Wie Kletten und Quinoa.

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Geheimnisvoller Schimmel an der Wand...
Und der Vers klingt schon, frech, zärtlich,
Zur Freude von Ihnen und mir.

Wie kann ich mit dieser Belastung leben?
Und auch Muse genannt,
Sie sagen: „Du bist bei ihr auf der Wiese ...“
Sie sagen: „Göttliches Geschwätz ...“
Härter als ein Fieber, es wird abgeschüttelt,
Und wieder einmal war das ganze Jahr über kein Mucks zu hören.

Denken Sie nur, es ist auch Arbeit, -
Das ist ein unbeschwertes Leben:
Hören Sie sich etwas von der Musik an
Und geben Sie es scherzhaft als Ihr eigenes aus.

Und jemandes fröhliches Scherzo
Indem man es in einige Zeilen einfügt,
Schwöre, das arme Herz
So stöhnt es zwischen den leuchtenden Feldern.

Und dann im Wald lauschen,
An den Kiefern, still im Aussehen,
Während die Nebelwand
Überall ist Nebel.

Ich nehme links und rechts,
Und auch ohne Schuld,
Das Leben ist ein bisschen schlau,
Und das ist alles – in der Stille der Nacht.

5. Leser

Sollte nicht sehr unglücklich sein
Und vor allem geheimnisvoll. Oh nein!-
Um einem Zeitgenossen klar zu sein:
Der Dichter wird alles weit aufdecken.

Und die Rampe ragt unter deinen Füßen hervor,
Alles ist tot, leer, hell,
Limettenlicht, beschämende Flamme
Seine Stirn war gebrandmarkt.

Und jeder Leser ist wie ein Geheimnis,
Wie ein Schatz, der in der Erde vergraben ist,
Lass den allerletzten, zufälligen,
Er hat sein ganzes Leben lang geschwiegen.

Es gibt alles, was die Natur verbirgt,
Wann immer sie will, von uns.
Da weint jemand hilflos
Zu einem bestimmten Zeitpunkt.

Und wie viel Dunkelheit gibt es in der Nacht,
Und die Schatten und wie viel Kühle da ist,
Da sind diese unbekannten Augen
Sie reden mit mir bis zum Licht,

Mir wird etwas vorgeworfen
Und in mancher Hinsicht stimmen sie mir zu ...
So fließt das Geständnis lautlos,
Gespräche der gesegnetsten Hitze.

Unsere Zeit auf der Erde ist vergänglich
Und der ernannte Kreis ist klein,
Und er ist unveränderlich und ewig -
Der unbekannte Freund des Dichters.

6. Das letzte Gedicht

Eine Sache, wie Donner, der von jemandem gestört wird,
Mit dem Atem des Lebens dringt das Haus ein,
Lachen, meine Kehle zittert,
Und er dreht sich und applaudiert.

Ein anderer, geboren in Mitternachtsstille,
Ich weiß nicht, wo es sich an mich heranschleicht,
Der Blick aus dem Spiegel ist leer
Und er murmelt etwas Strenges.

Und dann sind da noch diese: Am helllichten Tag,
Wie fast ohne mich zu sehen,
Fließend auf weißem Papier
Wie eine saubere Quelle in einer Schlucht.

Und noch etwas: Ein Geheimnis schwebt umher -
Nicht Ton und nicht Farbe, nicht Farbe und nicht Ton, -
Es Gesichter, Veränderungen, Locken,
Aber es wird nicht in die Hände der Lebenden gegeben.

Aber das!... trank Blut Tropfen für Tropfen,
Wie ein böses Mädchen in ihrer Jugend - Liebe,
Und ohne ein Wort zu mir zu sagen,
Es wurde wieder still.

Und ich habe noch nie grausamere Probleme erlebt.
Vorbei, und seine Spuren dehnten sich
Zu einem extremen Rand,
Und ohne ihn... sterbe ich.

7. Epigramm

Könnte Biche, wie Dante, erschaffen,
Oder wird Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...
Aber, Gott, wie kann man sie zum Schweigen bringen!

8. Über Poesie

Wladimir Narbut

Das sind die Schmerzen der Schlaflosigkeit,
Das ist eine schiefe Rußkerze,
Das sind Hunderte von weißen Glockentürmen
Erster Schlag des Morgens...

Dies ist eine warme Fensterbank
Unter dem Tschernigow-Mond,
Das sind Bienen, das ist süßer Klee,
Das ist Staub, Dunkelheit und Hitze.

Osip Mandelstam

Ich werde mich über sie beugen wie über eine Schüssel,
Darin stecken unzählige wertvolle Notizen –
Von unserer verdammten Jugend
Das sind schwarze Zärtlichkeitsnachrichten.
Die gleiche Luft, die gleiche über dem Abgrund
Ich habe einmal die Nacht eingeatmet
In dieser Nacht, sowohl leer als auch eisern,
Wo man vergeblich ruft und schreit.
Oh, wie würzig der Atem der Nelken ist,
Ich habe dort einmal geträumt, -
Es ist Eurydike, die herumwirbelt,
Der Stier trägt Europa auf den Wellen.
Das sind unsere Schatten, die vorbeirauschen
Über der Newa, über der Newa, über der Newa,
Es ist die Newa, die auf den Stufen plätschert,
Dies ist Ihr Weg zur Unsterblichkeit.
Das sind die Schlüssel zur Wohnung,
Worüber ich jetzt nicht sprechen kann ...
Das ist die Stimme der geheimnisvollen Leier,
Im Jenseits zu Besuch auf der Wiese.

Er will wahrscheinlich noch viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Das, was wortlos rumpelt,
Oder in der Dunkelheit nutzt sich der unterirdische Stein ab,
Oder durchbricht den Rauch.
Ich habe meine Ergebnisse nicht geklärt
Mit Feuer und Wind und Wasser ...
Deshalb mache ich meine Nickerchen
Plötzlich öffnen sich solche Tore
Und sie führen dem Morgenstern nach.

Anna Akhmatovas Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“

Anna Achmatowas Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ wurde erstmals in ihrem letzten Gedichtband „Der Flug der Zeit“ veröffentlicht, der im Oktober 1965 erschien.

Der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ bestand aus zu unterschiedlichen Zeiten verfassten Gedichten, die ursprünglich nicht als Zyklus gedacht waren. Dies ist ein Gedichtzyklus über das Wesen, die Natur der Poesie und ihre Bedeutung, darüber, wie poetische Werke entstehen, was die Natur der Inspiration ist, darüber, wer ein Dichter ist, über die Muse und den Leser.

Auf den ersten Blick ist hier wenig Kreativität vorhanden, insbesondere wenn man bedenkt, dass zyklische Kontexte ohne Wissen oder Beteiligung des Autors erstellt werden können.

Zwei Wörter im Titel von Achmatowas Zyklus sind zu einem Begriff geworden, der auf die Geheimnisse jeder Kunst hinweist. Dieser Satz – die Geheimnisse des Handwerks – ist so vertraut geworden, dass wir kaum noch über das darin enthaltene Oxymoron nachdenken. Schließlich sollte es in einem Handwerk nichts Geheimnisvolles geben; es handelt sich um eine Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten, die konzeptionell und für jeden zugänglich sind.

In diesem Gedichtzyklus bleibt Achmatowa den Traditionen der poetischen Bewegung treu, der sie angehörte – dem Akmeismus: Verbale Kunst wird als ein Handwerk wahrgenommen, in dem man ein verfeinertes poetisches Wort auf höchstem Niveau beherrschen kann.

Der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ beginnt im Wesentlichen mit der Ankunft der Inspiration im Gedicht „Kreativität“. Achmatowa beschreibt detailliert den Entstehungsprozess des Gedichts:

Es passiert so: eine Art Trägheit;

Die Uhr klingelt ständig in meinen Ohren...

Die allerersten Zeilen des ersten Gedichts bescheren dem Leser „einen Abgrund von Flüstern und Klingeln“, der von einem einzigen Ton überwunden wird:

Es ist so unglaublich still um ihn herum.

Gleichzeitig entsteht das Motiv des magischen Kreises („Ein geheimer Kreis verengt sich“) – der Autor verengt den Raum, führt den Leser in den geheimen Kreis ein und lädt ihn ein, bei der Entstehung des Gedichts dabei zu sein:

Und nur diktierte Zeilen

Es werde ungewöhnlich still, „dass man das Gras im Wald wachsen hören kann“. Nur dann

...Worte wurden gehört

Und leichte Reime läuten die Glocken ...

Denken Sie nur, es ist auch Arbeit, -

Das ist ein unbeschwertes Leben:

Hören Sie sich etwas von der Musik an

Und geben Sie es scherzhaft als Ihr eigenes aus.

Auf das Eröffnungsgedicht des Zyklus „Kreativität“ folgt „Ich habe keine Verwendung für Odarmeen …“ Diese Gedichte eint nicht nur ihre Nähe, sondern auch ihr poetisches Metrum: jambischer Pentameter mit abwechselnd männlich und weiblich Reime. Von jedem der drei Vierzeiler sind nur die letzten Zeilen hervorgehoben. Diese Zeilen sind der Schlüssel und in ihnen wird die semantische Bewegung jedes Vierzeilers aufgelöst: „Nicht wie Menschen“; „Wie Kletten und Quinoa“; „Keine Freude für dich und mich.“

Das Gedicht ist in einer sehr einfachen Sprache geschrieben; wir finden darin umgangssprachliche syntaktische Konstruktionen: „Ich brauche nichts“, „Zur Freude von mir und dir“, „Für mich“. Und die Strophe des Gedichts ist so aufgebaut, dass sie den Eindruck einer Umgangssprache erweckt. Dieses Gefühl entsteht aufgrund der Tatsache, dass die ersten drei Verse im jambischen Pentameter geschrieben sind und der vierte Vers jeder Strophe stark abnimmt, wobei die Kürze jeder Zeile die Verse semantisch hervorhebt.

„Odische Heerscharen“, „der Reiz elegischer Unternehmungen“ – diese Phrasen der ersten beiden Verse der ersten Strophe stehen stilistisch im Kontrast zum bewusst reduzierten Wortschatz des gesamten Gedichts.

Besonders emotional klingen die letzten Zeilen von Achmatowas Gedicht, aufgeladen mit der Energie der Autorin. Im Allgemeinen ist Achmatowas poetische Erzählung von einer Stimmung der Fröhlichkeit und des Optimismus durchdrungen. Dies wird vor allem durch das von der Dichterin gewählte poetische Metrum – Jambisch – erleichtert. Und die Auslassungen von Betonungen in jeder Zeile verleihen dem Gedicht einen Hauch von Reflexion, poetischer Reflexion.

Es muss gesagt werden, dass sich Achmatovas Gedichte nicht durch den Reichtum der vom Autor verwendeten Ausdrucksmittel auszeichnen. Die Dichterin bevorzugte eindeutig den geringen Umfang und die Einfachheit der poetischen Sprache.

Aber das nimmt dem Gedicht nicht seine tiefe Bedeutung. Der Frühlingshauch des Lebens ist im poetischen Text deutlich zu spüren. Wir sehen einen „gelben Löwenzahn am Zaun“, wir atmen den „frischen Teergeruch“ ein. Und im Allgemeinen assoziieren wir die Geburt einer neuen Sache am häufigsten mit dem Frühling („Gedichte wachsen“).

Der Hauptgedanke des Gedichts liegt jedoch in seinen letzten Zeilen:

Und der Vers klingt schon, frech, zärtlich,

Keine Freude für dich oder mich.

Der Hauptzweck der Poesie sei daher laut Autor die Fähigkeit, den Menschen Freude zu bereiten, die Freude am Kontakt mit hoher Kunst.

Es folgen Gedichte, die den Hauptteilnehmern des schöpferischen Sakraments gewidmet sind: „Muse“, „Dichter“, „Vorleser“, „Über Gedichte“, „Er will wahrscheinlich noch viel mehr ...“, „Denke auch mal, arbeiten...". Darüber hinaus ist die Behandlung mit der „Muse“ und dem „Dichter“ durchaus „familiär“: „Wie kann ich mit dieser Last leben ...“, „Denken Sie nur, es ist auch Arbeit ...“ So ein „Vertrauter“ Die Haltung gegenüber der Muse und dem Dichter betont nur den Respekt vor dem Leser, dem das fünfte Gedicht des Zyklus gewidmet ist. Der Leser ist „unveränderlich und ewig“, denn ohne ihn kann das Hauptereignis – „Gespräche in glückseliger Hitze“ – nicht stattfinden.

Um einem Zeitgenossen klar zu sein:

Schließlich wird sich der Dichter weit öffnen.

Es findet eine Art Übertragung der Ewigkeit der Existenz von Gedichten auf die Ewigkeit der Existenz des Lesers statt.

Und er ist unveränderlich und ewig -

Der unbekannte Freund des Dichters.

Das sechste Gedicht trägt den Titel „Das letzte Gedicht“, tatsächlich geht es aber um verschiedene Gedichtfiguren. Es stellt sich heraus, dass jedes Gedicht (wie eine Person) seinen eigenen Charakter hat und sie alle unterschiedlich und unähnlich sind. Ein Fröhlicher, Fröhlicher:

Lachen, meine Kehle zittert,

Und er dreht sich und applaudiert.

Das andere ist hart, bedrohlich:

Ein anderer, geboren in Mitternachtsstille,

Ich weiß nicht, wohin es sich auf mich zu schleicht,

Der Blick aus dem Spiegel ist leer

Und er murmelt etwas Strenges.

Und es kommt auch vor, dass ein Gedicht „geschnitten, verändert, verdreht, aber nicht in die Hände der Lebenden gegeben wird“.

Es bleibt nicht nur das Gefühl der Freude aus, sondern auch das Gefühl von Verlust und Melancholie:

Und ich habe noch nie grausamere Probleme erlebt -

Vorbei, und seine Spuren dehnten sich

Zu einem extremen Rand,

Und ohne ihn... sterbe ich.

Der Zyklus verwendet verschiedene poetische Metren: jambischer Pentameter (1-2 Gedichte), Dolnik, der auf Amphibrachium-Trimeter basiert (3), Amphibrachium-Trimeter (4-5 Gedichte), Amphibrachium-Tetrameter mit separaten Trimeterlinien (6), wiederum jambischer Pentameter (7), Tetrameter (8) und Pentameter (9) Trochäus.

Die metrische Bewegung vom Jambus zu Beginn des Zyklus zum energischeren Trochäus ist ziemlich konsistent. Lediglich der Text des „Epigramms“ unterbricht das sanfte rhythmische Muster. „Epigramm“ verstößt gegen die allgemeine Hochstimmung und Ernsthaftigkeit des Tons, die für die lyrische Heldin des Zyklus charakteristisch sind. Die Aufnahme dieses Gedichts in den Zyklus mag seltsam erscheinen. Als der „Epigramm“-Zyklus entstand, war er bereits mehr als populär, um nicht zu sagen abgedroschen:

Könnte Biche scheinen

Dante erschafft,

Oder wird Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?

Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...

Aber, Gott, wie kann man sie zum Schweigen bringen!

Wir dürfen nicht vergessen, dass der Zyklus von Achmatowa auf dem Höhepunkt ihres letzten Ruhms zusammengestellt wurde, als alles erlebt und in Ordnung gebracht wurde. „Epigramm“ ist das einzige Gedicht, dessen Titel eine Gattungsdefinition enthält, und der Autor folgt klar dem Kanon der Gattung. Die rhetorischen Fragen zu Beginn geben einen feierlichen Ton an und verwandeln sich in den Aphorismus „Ich habe den Frauen das Sprechen beigebracht“, dessen Ton sofort durch Ironie gemildert wird – „... wie man sie zum Schweigen bringt!“

Das Gedicht „Über Gedichte“ erinnert an Pasternaks „Definition der Poesie“ (1922):

Das ist eine coole Pfeife,

Das ist das Klicken zerstoßener Eisschollen,

Dies ist die blätterkühle Nacht,

Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Das ist eine süße faule Erbse,

Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,

Das ist von Konsolen und Flöten -

Figaro fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.

Und für Achmatowa ist es so:

Das ist ein Herausquetschen aus Schlaflosigkeit,

Das ist eine schiefe Rußkerze,

Das sind Hunderte von weißen Glockentürmen.

Der erste Schlag des Morgens...

Dies ist eine warme Fensterbank

Unter dem Tschernigow-Mond,

Das sind Bienen, das ist süßer Klee,

Das ist Staub und Dunkelheit und Hitze.

Achmatowas Gedicht vermittelte den Eindruck der Gedichte von V. Narbut, dem es gewidmet war. Der Charme der kleinrussischen Landschaft („unter dem Tschernigow-Mond“) wird vermittelt. Alles, was in den im ersten Gedicht genannten, umrissenen Geheimkreis fällt, verwandelt sich und erhält eine besondere Bedeutung der Einbindung in die Geheimnisse des Handwerks.

Das „Paar“ verblüfft mit seiner Kraft:

Von anderen bekomme ich Lob – was für eine Asche,

Von dir und Gotteslästerung – Lob.

Zwei Zeilen – ein Lied des Herzens. Der kristallklare Klang der Einsamkeit. Ein unerklärliches Gefühl, Glück – grenzenlos, rücksichtslos.

Wie subtil und schön; wie alles Geniale – einfach... Das ist die Liebe einer Frau. Vergleichbar mit den Worten: „Ich lebe, während ich liebe.“

Als Fortsetzung des „Paares“ folgt das Gedicht „The Last Toast“. Das Gedicht ist charakteristisch und steht der Poesie Achmatowas nahe. Es enthält ihr Leben, ihr Schicksal und vor allem ihre Liebe. Aber die Liebe ist zum Scheitern verurteilt, unglücklich. In diesem Gedicht, wie in fast allen Gedichten Achmatows, ist die Liebe bereits vergangen, verblasst. Es ging mit Verrat und Groll einher, und vielleicht macht dies die Wunde dieser Liebe noch schlimmer. „The Last Toast“ ist ein Gedicht, oder vielmehr Worte, die leise, fast flüsternd ausgesprochen werden müssen, und das ist ihre Stärke, das ist es, was sie lauter klingen lässt.

Ich trinke auf das zerstörte Haus,

Für mein böses Leben,

Für die gemeinsame Einsamkeit,

Und ich trinke auf dich, -

Für die Lügen der Lippen, die mich verraten haben,

Für die tote Kälte der Köpfe,

Weil die Welt grausam und unhöflich ist,

Dafür, dass Gott nicht gerettet hat.

Das Gedicht ist von Leere und Schmerz durchdrungen. Achmatowa nennt das Leben „böse“ und die Welt „grausam und unhöflich“. Alles nur wegen der Tatsache, dass „es gemeinsam Einsamkeit gibt“.

Jedes Gedicht von Achmatowa ist eine Offenbarung: „Das ist der Schmerz des Herzens“, das ist ein Schrei der Seele, das ist ein Flüstern des Gebets. Alles, was man Leben nennt.

Betrachtet man nicht jedes Gedicht einzeln, sondern gemeinsam, dann wird klar, dass sie alle miteinander verbunden sind und zusammen ein Ganzes bilden. Jedes neue Gedicht führt das Thema des vorherigen fort.

Alles beginnt mit dem Erscheinen der Muse.

Welche Ehrungen, welche Jugend, welche Freiheit,

Vor einem lieben Gast mit einer Pfeife in der Hand.

Und dann kam sie herein. Die Decke zurückwerfen,

Sie sah mich aufmerksam an.

Dann beginne ich zu verstehen

Und nur diktierte Zeilen.

Sie gehen in ein schneeweißes Notizbuch.

("Schaffung")

Gedichte wachsen ohne Scham,

Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun,

Wie Kletten und Quinoa.

(„Ich brauche keine Od-Armeen…“)

Eine Sache, wie Donner, der von jemandem gestört wird,

Mit dem Atem des Lebens dringt das Haus ein,

Lachen, meine Kehle zittert,

Und er dreht sich und applaudiert.

Andere, geboren in Mitternachtsstille,

Ich weiß nicht, wohin es sich auf mich zu schleicht,

Der Blick aus dem Spiegel ist leer

Und er murmelt etwas Strenges.

Und nach und nach offenbaren sich in den Gedichten persönliche Erlebnisse.

Weil ich mich nicht lustig gemacht habe

Über den bitteren Tod von Freunden,

Weil ich treu geblieben bin

In meine traurige Heimat.

(„Warum hast du das Wasser vergiftet...“)

Manche blicken in sanfte Augen,

Andere trinken bis die Sonne scheint,

Und ich verhandele die ganze Nacht

Mit deinem unbeugsamen Gewissen.

(„Manche schauen in zarte Augen ...“)

Und ich komme (der Ärger liegt hinter mir)

Nicht gerade und nicht schräg...

Und nirgendwo und niemals,

Die Züge sind also abseits der Piste.

(„Man geht den geraden Weg...“)

Die Offenbarung erreicht den Punkt, an dem vom Tod die Rede ist.

Aber ich warne Sie

Dass ich zum letzten Mal lebe.

(„Aber ich warne dich ...“)

Auf den ersten Blick scheint es seltsam, dass man, obwohl man den Lesern die „Geheimnisse des Handwerks“ mitteilt, die Essenz der Absichten des Dichters enthüllt und die wunderbare Geburt der Poesie beschreibt, in jedem Gedicht Noten von Einsamkeit, Traurigkeit und manchmal auch Traurigkeit spüren kann Worte über den Tod werden offen erwähnt.

Vielleicht, weil es Achmatowas letzte Gedichtsammlung ist und sie, wie alle begabten Menschen, ihr „letztes Mal“ empfand. Aber im Grunde ist es schwierig und schmerzhaft, Dichter zu sein.

Sei es also, ohne Henker und Schafott

Es wird keinen Dichter auf der Erde geben,

Wir haben Hemden der Reue,

Wir sollten gehen und mit einer Kerze heulen ...

(„Warum hast du das Wasser vergiftet...“)

Diese Zeilen zeigen das wahre Leben des Dichters auf der Erde. Einerseits schenkt der Dichter Freude, erweckt fröhliche Farben zum Leben, gibt die Möglichkeit, das Schöne zu berühren

...der Vers klingt schon, frech, zärtlich,

Zur Freude von Ihnen und mir.

Andererseits ist der Dichter zur Einsamkeit, zum Exil verurteilt. Für einen Menschen, der die Welt mit anderen Augen sieht, ist es immer schwieriger, in einer Gesellschaft von Menschen zu leben, die ihn verstehen. Und aufgrund von Missverständnissen werden sie verurteilt.

Das Kreismotiv wird auch durch die Konstruktion des Zyklus betont. Das letzte Gedicht führt den Dichter zur „wortlosen“ Existenz zurück:

Ich habe meine Ergebnisse nicht geklärt

Mit Feuer und Wind und Wasser.

Die Unmöglichkeit der letzten, endgültigen Abrechnung mit dem „Wortlosen“ eröffnet eine endlose Perspektive der Kreativität.

Deshalb mache ich meine Nickerchen

Plötzlich öffnen sich solche Tore

Und sie führen dem Morgenstern nach.

Das Subjekt der Äußerung (hier handelt es sich um eine traditionelle lyrische Figur – einen Dichter) erfährt von zwei Seiten Druck durch das äußere „wortlose Wesen“. Hier gibt es einen doppelten Imperativ – „Verse“ und „Wurf“.

1. (Erstes Gedicht des Zyklus):

Ich stelle mir sowohl Klagen als auch Stöhnen vor.

9. (Letztes Gedicht des Zyklus):

Er will wahrscheinlich noch viel mehr

Das, was wortlos ist, grollt

Oder in der Dunkelheit zerfällt ein unterirdischer Stein,

Oder durchbricht den Rauch.

Im ersten Gedicht steht der Dichter gleichsam am Rande der Poesie, am Vorabend der Rede. Bei letzterem hingegen richtet sich der Blick nach außen, über die Grenzen der poetischen Sprache hinaus, auf das wortlose, grollende Dasein.

Schauen wir uns nun das sechste Gedicht des Zyklus an – „Das letzte Gedicht“. Entgegen dem Titel steht das Gedicht nicht am Ende des Zyklus. Was bedeutet der Begriff „letzter“? Anscheinend sprechen wir vom absoluten Ende, dem letzten Gedicht im Leben:

Und ohne ihn... sterbe ich

Somit bedeutet die Fortsetzung des Zyklus nach dem „letzten Gedicht“ die Fortsetzung des schöpferischen Lebens.

Interessant ist die Dominanz der „Liebesphraseologie“, die an die Gedichte der frühen Achmatowa erinnert. Doch hier geht es nicht um Liebe, sondern um Kreativität:

Aber das!. Tropfen für Tropfen Blut getrunken,

Wie das böse Mädchen in ihrer Jugend - Liebe,

Und ohne ein Wort zu mir zu sagen,

Es wurde wieder still.

Der Vergleich von „schöpferischer Qual“ mit der Sehnsucht nach Liebe ist nicht neu; Im Kontext von Achmatowas Schaffen kommt ihm jedoch eine besondere Bedeutung zu.

Vergleichen wir es mit dem Gedicht „Reader“:

Und jeder Leser ist wie ein Geheimnis,

Wie ein Schatz, der in der Erde vergraben ist,

Lassen Sie den allerletzten, zufälligen,

Er hat sein ganzes Leben lang geschwiegen.

Der bedingungslose Respekt vor dem Leser ist eines der auffälligsten Merkmale des Nichttraditionalismus, der vor dem Hintergrund der avantgardistischen Behandlung des Lesers und der sozialistisch-realistischen Ersetzung des Lesers durch die Lesemasse besonders auffällig ist.

Den Leser als Teilnehmer am kreativen Akt zu behandeln, ist nicht nur in einem ästhetischen, sondern auch in einem ganz praktischen Kontext relevant. Die Beteiligung der Leser am Werkleben nimmt ganz konkrete Formen an: das Auswendiglernen aufrührerischer Texte, die Verteilung von Samizdat, die Überführung verbotener Bücher in den Westen.

Die ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Leser – dem Gesprächspartner – fällt besonders vor dem Hintergrund der außergewöhnlichen Ansprüche des Sprechers an sich selbst – den Autor, den Künstler – auf. Das Bedürfnis nach einem Leser wird keineswegs als konventionelle literarische Kategorie erlebt, sondern als das wichtigste Bedürfnis im Leben. Der Zyklus zeichnet sich durch eine Stimme aus, die der des Autors sehr nahesteht. Das kreative Credo der lyrischen Heldin Achmatowa deckt sich mit der Position der Dichterin selbst.

Wir haben versucht, „Secrets of Craft“ als einen Zyklus von Gedichten über Gedichte zu analysieren, als einen einzigen Text, der auch von der eigenen Geburt erzählt.

Anna Achmatowa

Anthologie russischer Poesie SECRETS OF THE CRAFT

1. Kreativität

Es passiert so: eine Art Trägheit;
Der Glockenschlag der Uhr hört in meinen Ohren nicht auf;
In der Ferne das Grollen des nachlassenden Donners.
Unerkannte und gefangene Stimmen
Ich stelle mir sowohl Klagen als auch Stöhnen vor,
Ein geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund des Flüsterns und Klingelns
Ein alles erobernder Klang erklingt.
Es ist so unglaublich still um ihn herum,
Man hört das Gras im Wald wachsen,
Wie er mit einem Rucksack schneidig über den Boden geht...
Aber jetzt werden die Worte gehört
Und leichte Reime sind Signalglocken, -
Dann beginne ich zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Sie gehen in ein schneeweißes Notizbuch...

Anna Akhmatovas Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ wurde erstmals in ihrem letzten Gedichtband „Der Lauf der Zeit“ veröffentlicht, der im Oktober 1965 veröffentlicht wurde. Anna Andreevna begann im September 1960 mit der Vorbereitung dieser Sammlung, basierend auf ihrem nie veröffentlichten siebten Buch Gedichte „Odd.“ wurden bereits 1946 dem Verlag vorgelegt und 1952 an den Autor zurückgegeben. Das von Achmatowa in früheren Büchern nur annähernd beachtete Prinzip der Chronologie wird in „The Running of Time“ grundlegend verletzt. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass in den 60er Jahren. Achmatowa beschloss, einige Gedichte der 30er Jahre aufzuschreiben, die bis dahin nur im Gedächtnis der Dichterin und ihr nahestehender Menschen aufbewahrt worden waren. Achmatovas Hoffnungen auf eine Abschwächung der Zensur waren jedoch nicht gerechtfertigt, und so wurde unter dem Titel „Der Lauf der Zeit“ tatsächlich nicht das siebte Buch des Dichters veröffentlicht, sondern eine stark verzerrte zensierte Sammlung, die Gedichte aus allen zuvor veröffentlichten Büchern enthielt . Neben „The Secrets of the Craft“ enthält das Buch „The Flight of Time“ die Zyklen: „A String of Quatrains“, „From a Treasured Notebook“, „A Wreath for the Dead“, „From Poems of the 30er Jahre“, „Scherben“, „Nördliche Elegien“, „Lieder“, „Hagebutten blühen“, „Antike Seite“.
Der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ bestand aus zu unterschiedlichen Zeiten verfassten Gedichten, die nicht von Anfang an als Zyklus konzipiert waren. Vor uns liegt ein Zyklus a posteriori: Alle Gedichte wurden zuvor außerhalb des Zyklus veröffentlicht.
Auf den ersten Blick ist hier wenig Kreativität vorhanden, insbesondere wenn man bedenkt, dass zyklische Kontexte ohne Wissen oder Beteiligung des Autors erstellt werden können (Leser- oder Redaktionszyklen). Tatsächlich entstehen bei der Zyklisierung keine neuen Texte. Daher häufig bei Dichtern des 19. Jahrhunderts zu finden. entschuldigender Tonfall bei der Ansprache von Redakteuren und anderen Lesern. Die Vorbehalte und Begründungen, mit denen Schriftsteller ihre Absicht begründen, Altes in einem neuen Kontext zu verbinden, zeugen von der Neuheit dieser literarischen Form in der russischen Lyrik des letzten Jahrhunderts. Wenn in der modernen Literatur zyklische Formen einen starken Stellenwert erlangt haben, stellt sich die Frage nach der Neuheit und Produktivität der Kombination von Werken in einem zyklischen Kontext nicht mehr. Der neue Kontext kann und sollte natürlich als neuer Text betrachtet werden.
Die beiden Wörter im Titel von Achmatowas Zyklus sind bereits zu einem Begriff geworden, der auf die Geheimnisse jeder Kunst hinweist. Dieser Satz – die Geheimnisse des Handwerks – ist so vertraut geworden, dass wir kaum noch über das darin enthaltene Oxymoron nachdenken. Schließlich sollte es in einem Handwerk nichts Geheimnisvolles geben; es handelt sich um eine Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten, die für jeden verständlich und zugänglich sind. Die herabsetzende Selbstcharakterisierung (Handwerk, nicht Kunst) der dichterischen Kreativität im Titel dieses Zyklus ist grundsätzlicher Natur. Hier wird das Bild der Kreativität als etwas nachgebildet, das allgemein anerkannten Standards der Poesie unterliegt.
Der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ beginnt in medias res, vom Wesen her, mit der Ankunft der Inspiration:
„Es passiert so: eine Art Trägheit, / Das Läuten der Uhr hört in meinen Ohren nicht auf ...“

Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass der Zyklus von Achmatowa auf dem Höhepunkt ihres letzten Ruhms zusammengestellt wurde, als alles erlebt und in Ordnung gebracht wurde. Als sie über das literarische Handwerk sprach, war es für sie ganz natürlich, an die Stelle der zahlreichen Dichterinnen zu treten, die nach Achmatowa6 in die Literatur strömten. Dies ist das einzige Gedicht, dessen Titel eine Gattungsdefinition enthält, und der Autor folgt klar dem Kanon der Gattung. Die rhetorischen Fragen zu Beginn geben einen feierlichen Ton an und verwandeln sich in den Aphorismus „Ich habe den Frauen das Sprechen beigebracht“, dessen Ton sofort mit einer ironischen Pointe abnimmt – „... wie man sie zum Schweigen bringt!“

Komposition

Dieses Gedicht trägt den Titel „Kreativität“ und ist dem Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ von A. Achmatowa entnommen. Natürlich spricht Achmatowa hier über die Kreativität selbst und im allerersten Gedicht dieses Zyklus darüber, wie die Inspiration zum Dichter kommt. Meiner Meinung nach lässt sich dieses Gedicht in drei Teile unterteilen. Im ersten Teil geht es um den Beginn der Entstehung eines neuen poetischen Werks. Der Dichter weiß noch nicht, was aus seiner Feder kommen wird:

Es passiert so: eine Art Trägheit;

Der Glockenschlag der Uhr hört in meinen Ohren nicht auf;

In der Ferne das Grollen des nachlassenden Donners.

Ich stelle mir sowohl Klagen als auch Stöhnen vor,

Aber in diesem Abgrund des Flüsterns und Klingelns

Ein alles erobernder Klang erklingt.

Und am Ende des Gedichts sehen wir, wie der Dichter Worte und Reime findet, um seine Gedanken auszudrücken. Die Inspiration kam dem Autor, und unter seiner Hand entstand bereits ein fertiges Werk:

Aber jetzt werden die Worte gehört

Und leichte Reime sind Signalglocken, -

Dann beginne ich zu verstehen

Und nur diktierte Zeilen

Sie gehen in ein schneeweißes Notizbuch.

Sie können feststellen, dass sich der Wortschatz im Laufe des Gedichts ändert. In der ersten Hälfte des Werkes versuchen Tsvetaevas Worte auf jede erdenkliche Weise, den Lärm und die Hektik der umgebenden Welt hervorzuheben: „das Schlagen der Uhr“, „das Rollen des sterbenden Donners“, „und Klagen und Stöhnen“, „ ein Abgrund von Flüstern und Klingeln.“ In der zweiten Hälfte des Gedichts beruhigt sich jedoch alles, sodass sich der Wortschatz dramatisch ändert. Jetzt wird es „unwiderruflich still“, so still, dass man sogar hören kann, wie „im Wald Gras wächst“, wie „er mit dem Rucksack schneidig über den Boden geht“. Das alles ist alles andere als zufällig. Auf diese Weise scheint die Dichterin ihr Gedicht in zwei Teile zu gliedern, in denen sie zwei völlig unterschiedliche „Imaginationswelten“ einander gegenüberstellt. Die erste Welt ist die gewöhnliche, reale Welt, die die Dichterin umgibt, und die zweite ist Achmatowas innere Welt, ihr spiritueller Zustand im Moment der Kreativität. Die Rolle einer kompositorischen Grenze spielt in diesem Fall meiner Meinung nach die Zeile: „Ein alles erobernder Klang erhebt sich“, das heißt, der Dichter kommt zu der Hauptidee, um die herum er sein Gedicht aufbauen wird.

Dieses Werk von A. Akhmatova kann jedoch aus einer anderen Perspektive betrachtet werden. Mir scheint, dass es auch einen Zusammenhang mit Puschkin-Gedichten wie „Der Prophet“, „Echo“, „Nachts während der Schlaflosigkeit komponierte Gedichte ...“ und „Herbst“ gibt. In diesem Fall ist Achmatowas Gedicht in zwei weitere Teile unterteilt, in zwei weitere „imaginative Welten“. Der erste Teil endet mit der Zeile „Wie er mit dem Rucksack schneidig über den Boden geht ...“. Hier zeichnet die Dichterin die Welt der Klänge um sich herum: Dies ist der „Uhrschlag“, „das Grollen des sterbenden Donners“, verschiedene Stimmen, „Klagen und Stöhnen“, „Flüstern und Klingeln“, die Dichterin hört sogar „wie“. Im Wald wächst Gras“ (dies ist ein klarer Hinweis auf Puschkins Zeilen aus seinem Gedicht „Der Prophet“: „Und ich hörte das Zittern des Himmels, / Und den himmlischen Flug der Engel, / Und den Unterwassergang des Meeres, / Und die Vegetation ferner Weinreben“). Der zweite Teil zeigt die Welt der Kreativität, das Element der Worte. Hier ändert sich der Wortschatz, es bleiben nur Wörter übrig, die in direktem Zusammenhang mit der schöpferischen Arbeit des Dichters stehen: das sind die Wörter selbst, „einfache Reime“ und Zeilen, die „in ein schneeweißes Notizbuch passen“.

Aus dieser Perspektive erhält die Zeile „...Aber in diesem Abgrund des Flüsterns und Klingelns / Ein alles erobernder Ton entsteht“ eine tiefere Bedeutung. Hier können Sie einen Hinweis auf Puschkins Zeile (auch aus dem Gedicht „Der Prophet“) hören „Und Gottes Stimme rief zu mir“, das heißt, wir können sagen, dass sowohl Achmatowa als auch Puschkin den gleichen Gedanken zum Ausdruck brachten: Der Dichter erschafft nach dem Gottes Wille. Es ist Gott, der dem Dichter Inspiration gibt und seine Hand über das Papier führt. Das ist meiner Meinung nach die künstlerische Idee von A. Achmatowas Gedicht.

Das Gedicht selbst steht meiner Meinung nach der Symbolik und Romantik nahe. Symbolik – da alle Bilder im Gedicht mehrdeutig sind; Es ist unmöglich, genau zu sagen, was „unerkannte und gefangene Stimmen“, „Beschwerden und Stöhnen“, „irgendeine Art geheimer Kreis“ für Achmatowa bedeutete. Und dieses Gedicht kann als Romantik eingestuft werden, weil es die Atmosphäre von etwas Wunderbarem, Geheimnisvollem und Fantastischem wiedergibt. Akhmatova wählt gezielt diese literarischen Richtungen, weil sie es ihr ermöglichen, ihre Gedanken am tiefsten auszudrücken und gleichzeitig von den Lesern verstanden zu werden.

U. V. Bryusov hat ein gleichnamiges Gedicht. Es beschreibt, wie Achmatows, den Zustand des Dichters im Moment der poetischen Inspiration, im Moment der Kreativität. Es ist jedoch zu beachten, dass die Gedichte durchaus erhebliche Unterschiede aufweisen. Obwohl sie derselben literarischen Ära angehören, sind Achmatowas Gedichte meiner Meinung nach für den Leser verständlicher. Sie schreibt alles ganz klar, ohne zu sehr auf die eigentliche Symbolik einzugehen. Bryusov hingegen fängt alles in Symbolen ein (nicht umsonst wurde er als „Vater der russischen Symbolik“ bezeichnet), ohne seine Gedanken direkt auszudrücken, sondern sie nur anzudeuten und zu hoffen, dass der Leser alles verstehen kann auf sich allein gestellt.

Und natürlich gibt es Gedichte, die sich in Handlung und Thema auf A. Akhmatovas Werk „Kreativität“ beziehen. Meiner Meinung nach gehören dazu Gedichte von A. S. Puschkin – „Prophet“, „Echo“, „Herbst“, „Nachts während der Schlaflosigkeit komponierte Gedichte ...“, N. Gumilyov – „Kreativität“, A. Blok – Zyklus „Iambics “, S. Yesenin – „Jetzt gehen wir nach und nach...“ und V. Mayakovsky – „Mit aller Kraft“.

Es passiert so: eine Art Trägheit;
Der Glockenschlag der Uhr hört in meinen Ohren nicht auf;
In der Ferne das Grollen des nachlassenden Donners.
Unerkannte und gefangene Stimmen
Ich stelle mir sowohl Klagen als auch Stöhnen vor,
Ein geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund des Flüsterns und Klingelns
Ein alles erobernder Klang erklingt.
Es ist so unglaublich still um ihn herum,
Man hört das Gras im Wald wachsen,
Wie er mit einem Rucksack schneidig über den Boden geht...
Aber jetzt werden die Worte gehört
Und leichte Reime sind Signalglocken, -
Dann beginne ich zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Sie gehen in ein schneeweißes Notizbuch.

Ich brauche keine Od-Armeen
Und der Charme elegischer Unternehmungen.
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie bei Menschen.

Wenn du nur wüsstest, was für ein Blödsinn
Gedichte wachsen ohne Scham,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun,
Wie Kletten und Quinoa.

Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Geheimnisvoller Schimmel an der Wand...
Und der Vers klingt schon, frech, zärtlich,
Zur Freude von Ihnen und mir.

3. Muse

Wie kann ich mit dieser Belastung leben?
Und auch Muse genannt,
Sie sagen: „Du bist bei ihr auf der Wiese ...“
Sie sagen: „Göttliches Geschwätz ...“
Härter als ein Fieber, es wird abgeschüttelt,
Und wieder einmal war das ganze Jahr über kein Mucks zu hören.

4. Dichter

Denken Sie nur, es ist auch Arbeit, -
Das ist ein unbeschwertes Leben:
Hören Sie sich etwas von der Musik an
Und geben Sie es scherzhaft als Ihr eigenes aus.

Und jemandes fröhliches Scherzo
Indem man es in einige Zeilen einfügt,
Schwöre, das arme Herz
So stöhnt es zwischen den leuchtenden Feldern.

Und dann im Wald lauschen,
An den Kiefern, still im Aussehen,
Während die Nebelwand
Überall ist Nebel.

Ich nehme links und rechts,
Und auch ohne Schuld,
Das Leben ist ein bisschen schlau,
Und das ist alles – in der Stille der Nacht.

5. Leser

Sollte nicht sehr unglücklich sein
Und vor allem geheimnisvoll. Oh nein!-
Um einem Zeitgenossen klar zu sein:
Der Dichter wird alles weit aufdecken.

Und die Rampe ragt unter deinen Füßen hervor,
Alles ist tot, leer, hell,
Limettenlicht, beschämende Flamme
Seine Stirn war gebrandmarkt.

Und jeder Leser ist wie ein Geheimnis,
Wie ein Schatz, der in der Erde vergraben ist,
Lassen Sie den allerletzten, zufälligen,
Er hat sein ganzes Leben lang geschwiegen.

Es gibt alles, was die Natur verbirgt,
Wann immer sie will, von uns.
Da weint jemand hilflos
Zu einem bestimmten Zeitpunkt.

Und wie viel Dunkelheit gibt es in der Nacht,
Und die Schatten und wie viel Kühle da ist,
Da sind diese unbekannten Augen
Sie reden mit mir bis zum Licht,

Mir wird etwas vorgeworfen
Und in mancher Hinsicht stimmen sie mir zu ...
So fließt das Geständnis lautlos,
Gespräche der gesegnetsten Hitze.

Unsere Zeit auf der Erde ist vergänglich
Und der ernannte Kreis ist klein,
Und er ist unveränderlich und ewig -
Der unbekannte Freund des Dichters.

6. Das letzte Gedicht

Eine Sache, wie Donner, der von jemandem gestört wird,
Mit dem Atem des Lebens dringt das Haus ein,
Lachen, meine Kehle zittert,
Und er dreht sich und applaudiert.

Ein anderer, geboren in Mitternachtsstille,
Ich weiß nicht, wo es sich an mich heranschleicht,
Der Blick aus dem Spiegel ist leer
Und er murmelt etwas Strenges.

Und dann sind da noch diese: Am helllichten Tag,
Wie fast ohne mich zu sehen,
Fließend auf weißem Papier
Wie eine saubere Quelle in einer Schlucht.

Und noch etwas: Ein Geheimnis schwebt umher -
Nicht Ton und nicht Farbe, nicht Farbe und nicht Ton, -
Es Gesichter, Veränderungen, Locken,
Aber es wird nicht in die Hände der Lebenden gegeben.

Aber das!... trank Blut Tropfen für Tropfen,
Wie ein böses Mädchen in ihrer Jugend - Liebe,
Und ohne ein Wort zu mir zu sagen,
Es wurde wieder still.

Und ich habe noch nie grausamere Probleme erlebt.
Vorbei, und seine Spuren dehnten sich
Zu einem extremen Rand,
Und ohne ihn... sterbe ich.

7. Epigramm

Könnte Biche, wie Dante, erschaffen,
Oder wird Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...
Aber, Gott, wie kann man sie zum Schweigen bringen!

8. Über Poesie
Wladimir Narbut

Das sind die Schmerzen der Schlaflosigkeit,
Das ist eine schiefe Rußkerze,
Das sind Hunderte von weißen Glockentürmen
Der erste Schlag des Morgens...

Dies ist eine warme Fensterbank
Unter dem Tschernigow-Mond,
Das sind Bienen, das ist süßer Klee,
Das ist Staub, Dunkelheit und Hitze.

9. Osip Mandelstam

Ich werde mich über sie beugen wie über eine Schüssel,
Darin stecken unzählige wertvolle Notizen –
Von unserer verdammten Jugend
Das sind schwarze Zärtlichkeitsnachrichten.
Die gleiche Luft, die gleiche über dem Abgrund
Ich habe einmal die Nacht eingeatmet
In dieser Nacht, sowohl leer als auch eisern,
Wo man vergeblich ruft und schreit.
Oh, wie würzig der Atem der Nelken ist,
Ich habe dort einmal geträumt, -
Es ist Eurydike, die herumwirbelt,
Der Stier trägt Europa auf den Wellen.
Das sind unsere Schatten, die vorbeirauschen
Über der Newa, über der Newa, über der Newa,
Es ist die Newa, die auf den Stufen plätschert,
Dies ist Ihr Weg zur Unsterblichkeit.
Das sind die Schlüssel zur Wohnung,
Worüber ich jetzt nicht sprechen kann ...
Das ist die Stimme der geheimnisvollen Leier,
Im Jenseits zu Besuch auf der Wiese.

Er will wahrscheinlich noch viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Das, was wortlos rumpelt,
Oder in der Dunkelheit nutzt sich der unterirdische Stein ab,
Oder durchbricht den Rauch.
Ich habe meine Ergebnisse nicht geklärt
Mit Feuer und Wind und Wasser ...
Deshalb mache ich meine Nickerchen
Plötzlich öffnen sich solche Tore
Und sie führen dem Morgenstern nach.