Analyse von K. Batyushkovs Gedicht „Mein Genie“: die Geschichte einer romantischen Liebe. Bibliothek des Dichters
In der sowjetischen Geschichts- und Literaturwissenschaft wird Batjuschkow häufiger als „Vorromantiker“ bezeichnet, obwohl es auch andere Konzepte gibt. Dieser Standpunkt wurde von B. V. Tomashevsky mit entsprechender Argumentation in die wissenschaftliche Zirkulation eingeführt: „Mit diesem Wort (d. h. „Vorromantik“ – K. G.) werden in der Literatur des Klassizismus üblicherweise jene Phänomene bezeichnet, in denen es einige Anzeichen von a gibt neue Richtung, die in der Romantik ihren vollen Ausdruck fand. Somit ist die Vorromantik ein Übergangsphänomen.“
Was sind diese „einigen Zeichen“? - „Dies ist zunächst einmal ein klarer Ausdruck einer persönlichen (subjektiven) Haltung gegenüber dem Beschriebenen, das Vorhandensein von „Sensibilität“ (bei Vorromantikern – überwiegend verträumt-melancholisch, manchmal weinerlich); ein Sinn für die Natur, oft mit dem Wunsch, ungewöhnliche Natur darzustellen; Die von den Vorromantikern dargestellte Landschaft stand immer im Einklang mit der Stimmung des Dichters.“
Eine weitere Untermauerung des Standpunkts von B. V. Tomashevsky findet sich in einer ausführlichen Monographie von N. V. Friedman – mit dem Unterschied, dass ihr Autor, der Batjuschkow wie Puschkin der Frühzeit einen „Vorromantiker“ nennt, jegliche Zusammenhänge „ideologischer Grundlagen“ bestreitet „ Batjuschkows Poesie mit Klassizismus.
Widersprüchliche Urteile über Batjuschkows literarische Position sind auf die Natur seines Werkes zurückzuführen, das eine der bedeutenden Übergangsphasen in der Entwicklung der russischen Poesie widerspiegelt.
Das Ende des 18. – die ersten Jahre des 19. Jahrhunderts. waren die Blütezeit des russischen Sentimentalismus, die Anfangsphase der Entstehung der romantischen Bewegung. Diese Epoche ist von Übergangsphänomenen geprägt, die sowohl neue Tendenzen als auch den Einfluss der noch bestehenden ästhetischen Normen des Klassizismus widerspiegeln. Batjuschkow war eine typische Figur dieser Zeit, die Belinsky als „seltsam“ bezeichnete, als „das Neue erschien, ohne das Alte zu ersetzen, und das Alte und das Neue freundschaftlich nebeneinander lebten, ohne sich gegenseitig zu stören“ (7, 241) . Keiner der russischen Dichter des frühen 19. Jahrhunderts. Ich verspürte nicht so sehr wie Batjuschkow das Bedürfnis, veraltete Normen und Formen zu aktualisieren. Gleichzeitig waren seine Verbindungen zum Klassizismus trotz des Vorherrschens des romantischen Elements in seiner Poesie recht stark, was auch Belinsky feststellte. Belinsky sah in mehreren frühen „Stücken“ von Puschkin einen „erneuerten Klassizismus“ und nannte ihren Autor „einen verbesserten, verbesserten Batjuschkow“ (7, 367).
Eine literarische Bewegung entsteht nicht im leeren Raum. Sein Anfangsstadium ist nicht unbedingt durch ein Manifest, eine Erklärung oder ein Programm gekennzeichnet. Es hat immer seine eigene Vorgeschichte vom Moment seines Auftauchens in den Tiefen der vorherigen Richtung, der allmählichen Anhäufung bestimmter Merkmale darin und der weiteren Bewegung hin zu qualitativen Veränderungen, von niedrigeren zu höheren Formen, in denen die ästhetischen Prinzipien des Neuen entstehen Richtung kommen am deutlichsten zum Ausdruck. Im Entstehen, im Neuen finden sich bis zu einem gewissen Grad einige Merkmale des Alten, transformiert, entsprechend den Anforderungen der Zeit aktualisiert. Dies ist das Muster der Kontinuität und Kontinuität des literarischen Prozesses.
Bei der Untersuchung der literarischen Tätigkeit einer so typischen Figur der Übergangszeit wie Batjuschkow ist es zunächst wichtig, die Beziehung, die eigentümliche Kombination von Neuem und Altem in seiner Poesie zu verstehen, das, was das Wesentliche bestimmt Weltanschauung des Dichters.
Batjuschkow ging neben Schukowski. Ihre Kreativität stellt ein natürliches Bindeglied im Prozess der Aktualisierung der Poesie dar und bereichert ihren inneren Inhalt und ihre Formen. Beide stützten sich auf die Errungenschaften der Karamzin-Zeit und waren Vertreter der neuen Generation. Doch obwohl der allgemeine Trend in der Entwicklung ihrer Kreativität derselbe war, gingen sie unterschiedliche Wege. Schukowskis Texte wuchsen direkt in den Tiefen des Sentimentalismus. Auch Batjuschkow hatte organische Verbindungen zum Sentimentalismus, obwohl in seinen Texten einige Merkmale des Klassizismus in veränderter Form erhalten blieben. Einerseits führte er (das ist der Hauptweg seiner schöpferischen Entwicklung) die elegische Linie des Sentimentalismus fort; andererseits stützte er sich in seinem Streben nach Klarheit und Strenge der Form auf die Errungenschaften des Klassizismus, was modernen Kritikern Anlass gab, ihn als „Neoklassizisten“ zu bezeichnen.
Batjuschkow führte ein unruhiges Leben. Er wurde am 29. Mai (nach modernen Zeiten) 1787 in Wologda in eine alte Adelsfamilie geboren. Er wuchs in privaten Internaten in St. Petersburg auf. Anschließend war er im Ministerium für öffentliche Bildung tätig (als Angestellter). Zur gleichen Zeit (1803) begann seine Freundschaft mit N. I. Gnedich, Bekanntschaften mit I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born begannen. Im April 1805 trat Batjuschkow der „Freien Gesellschaft für Literatur, Wissenschaften und Künste“ bei. Im selben Jahr erschien Batjuschkows erstes gedrucktes Werk „Message to My Poems“ in der Zeitschrift „News of Russian Literature“. Während des Zweiten Krieges mit dem napoleonischen Frankreich (1807) nimmt er an den Feldzügen der russischen Armee in Preußen teil; in den Jahren 1808–1809 - im Krieg mit Schweden. In der Schlacht bei Heilsberg wurde Batjuschkow schwer am Bein verletzt. 1813 nahm er als Adjutant von General N. N. Raevsky an den Schlachten bei Leipzig teil.
Batjuschkows persönliches Drama geht auf das Jahr 1815 zurück – seine Verliebtheit in Anna Fjodorowna Furman.
Als die Karamzinisten Ende 1815 als Gegengewicht zum konservativen „Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“ ihre eigene literarische Vereinigung „Arsamas“ gründeten, wurde Batjuschkow Mitglied dieser und verteidigte das Sprachreformprogramm von N. M. Karamzin.
Im Jahr 1817 erschien eine zweibändige Sammlung von Batjuschkows Werken mit dem Titel „Experimente in Poesie und Prosa“, die einzige lebenslange Ausgabe der Werke des Dichters. 1818–1821 Er ist im diplomatischen Dienst in Italien, wo er N. I. Turgenev (später eine der prominenten Persönlichkeiten der „Union der Wohlfahrt“) nahe kommt.
Batjuschkow hasste die Büroarbeit, obwohl er zum Dienst gezwungen wurde. Er träumte von freier Kreativität und stellte die Berufung eines Dichters über alles.
Batjuschkows literarisches Schicksal war tragisch. Mit 34 Jahren verlässt er das Feld der „Literatur“ für immer. Dann Schweigen, langfristige (von der Mutter geerbte) Geisteskrankheit und Tod durch Typhus am 7. (19.) Juli 1855.
Der Wahnsinn des Dichters ist nicht nur das Ergebnis der Vererbung, sondern auch der erhöhten Verletzlichkeit und mangelnden Sicherheit. In einem Brief an N. I. Gnedich im Mai 1809 schrieb Batjuschkow: „Ich habe die Menschen so satt, und alles ist so langweilig, und mein Herz ist leer, es gibt so wenig Hoffnung, dass ich zerstört, vermindert und zu einem werden möchte.“ Atom." Im November desselben Jahres schrieb er in einem Brief an ihn: „Wenn ich noch zehn Jahre lebe, werde ich verrückt … Ich bin nicht gelangweilt, nicht traurig, aber ich fühle etwas Außergewöhnliches, eine Art spirituelle Leere.“ Batjuschkow sah also lange vor Ausbruch der Krise den traurigen Ausgang des inneren Dramas voraus, das er durchlebte.
Der Entstehungsprozess von Batjuschkows ästhetischen Ansichten wurde durch seine enge Bekanntschaft und Freundschaft mit vielen prominenten Literaten dieser Zeit positiv beeinflusst.
Aus Batjuschkows engstem Kreis sollte besonders Michail Nikititsch Murawjow (1757–1807) erwähnt werden, der Cousin des Dichters, unter dessen starkem Einfluss er stand, bei dem er studierte und dessen Rat er schätzte. Murawjow leitete und förderte seine ersten Schritte auf dem Gebiet der Literatur.
Sensibilität, Verträumtheit und Nachdenklichkeit, die die emotionale Tonalität von Batjuschkows Texten bestimmen, sind in ihren ursprünglichen Ausdrucksformen in Murawjows Gedichten als integraler Bestandteil, als ihr charakteristisches Merkmal vorhanden.
Murawjow lehnte den rationalen „Floridismus“ ab, den kalten Rationalismus im poetischen Schaffen, forderte Natürlichkeit und Einfachheit, die Suche nach „Schätzen“ im eigenen Herzen. Murawjow ist der erste russische Dichter, der die Würde der „leichten Poesie“ als Poesie kleiner lyrischer Formen und informeller, intimer Themen begründet. Er verfasste eine ganze Abhandlung in Versform, in der er die Stilprinzipien der „leichten Poesie“ darlegte.
In „Ein Essay über Poesie“ schrieb er:
Lieben Sie den gesunden Menschenverstand: Lassen Sie sich von der Einfachheit faszinieren((„Essay über Poesie“, 1774–1780))
……………….
Fliehe vor falscher Kunst und falschem Geist
…………….
Erinnern Sie sich an Ihr Ziel und schaffen Sie es ohne Reue
Ambitionierte Verzichtsdekorationen
…………….
Die Silbe sollte wie ein transparenter Fluss sein:
Schnell, aber sauber und satt, ohne zu kleckern.
Diese in der Sprache der Poesie dargelegten „Regeln“, die bis heute ihre Bedeutung nicht verloren haben, hätten keine so attraktive und wirksame Kraft, wenn sie nicht durch die von Murawjow geschaffenen Beispiele einfacher und wohlklingender russischer poetischer Sprache gestützt würden:
Dein Abend ist voller Coolness -
Das Ufer bewegt sich in Massen,
Wie eine magische Serenade
Die Stimme kommt in WellenErweisen Sie der Göttin Ihre Gunst(„An die Göttin der Newa“, 1794))
Er sieht ein begeistertes Getränk.
Wer verbringt die Nacht schlaflos,
Auf Granit gelehnt.
Nicht nur bei den Themen, bei der Entwicklung lyrischer Genres, sondern auch bei der Arbeit an Sprache und Poesie stützte sich Batjuschkow auf die Erfahrungen und Leistungen seines talentierten Vorgängers und Lehrers. Was in Murawjows Poesie als Programm skizziert wird, findet in Batjuschkows Texten eine Weiterentwicklung, die durch eine gemeinsame ästhetische Plattform und eine gemeinsame Sicht auf die Poesie ermöglicht wurde.
In seiner ersten poetischen Erklärung („Botschaft an meine Gedichte“, 1804 oder 1805) versucht Batjuschkow, seine Position, seine Einstellung zum modernen Stand der russischen Poesie zu bestimmen. Einerseits ist er von der Beschreibung abgestoßen (wer „die Poesie durcheinander bringt“, „Oden komponiert“), andererseits von den Auswüchsen des Sentimentalismus (Weins, Sensibilitätsspiele). Hier verurteilt er „Dichter – langweilige Lügner“, die „nicht in den Himmel fliegen“, sondern „zur Erde“. In dieser grundlegenden Frage nach dem Verhältnis zwischen dem Ideal („Himmel“) und dem Realen („Erde“) teilte Batjuschkow den romantischen Standpunkt: „Was steckt für mich in lauten Liedern?“ Ich bin glücklich mit meinen Träumen..."; „...durch das Träumen kommen wir dem Glück näher“; „...wir alle lieben Märchen, wir sind Kinder, aber große.“ „Traum“ steht im Gegensatz zu Rationalität und Rationalismus:
Was ist in Wahrheit leer? Sie trocknet einfach den Geist aus((„Nachricht an N. I. Gnedich“, 1805))
Ein Traum vergoldet alles auf der Welt,
Und wütend vor Traurigkeit
Der Traum ist unser Schutzschild.
Oh, sollte es dem Herzen verboten sein, sich selbst zu vergessen,
Tauschen Sie Dichter gegen langweilige Weise aus!
Nichts charakterisiert die Persönlichkeit des Dichters Batjuschkow mehr als die Verträumtheit. Es zieht sich wie ein roter Faden durch alle seine Texte, beginnend mit seinen ersten poetischen Experimenten:
Und Trauer ist süß:(„Dream“, 1802–1803; S. 55–56))
Er träumt voller Trauer.
………..
Hundertmal freuen wir uns über flüchtige Träume!
Viele Jahre später kehrt der Dichter zu seinem frühen Gedicht zurück und widmet begeisterte Zeilen einem poetischen Traum:
Freund zärtlicher Musen, Bote des Himmels,
Eine Quelle süßer Gedanken und herzliebender Tränen,
Wo versteckst du dich, Dream, meine Göttin?
Wo ist dieses glückliche Land, diese friedliche Wüste?
Welchen mysteriösen Flug streben Sie an?
Nichts – weder Reichtum, „weder Licht noch leere Herrlichkeit“ – ersetzt Träume. Es enthält das höchste Glück:
Der Dichter betrachtet seine Hütte also als einen Palast(„Dream“, 1817; S. 223–224, 229))
Und glücklich – er träumt.
Bei der Gestaltung der Ästhetik der russischen Romantik und der romantischen Vorstellungen von Poesie und Dichter spielte Batjuschkow eine ebenso herausragende Rolle wie die von Schukowski. Batjuschkow war der erste in der Geschichte der russischen Poesie, der Inspiration zutiefst als „einen Impuls geflügelter Gedanken“ definierte, einen Zustand innerer Hellsichtigkeit, in dem die „Erregung der Leidenschaften“ schweigt und ein „heller Geist“ von „Irdischem“ befreit ist Fesseln“ schwebt „in den Himmeln“ („Meine Penaten“, 1811–1812). In der „Botschaft an I.M. Muravyov-Apostol“ (1814–1815) wird das gleiche Thema entwickelt und erhält einen zunehmend romantischen Charakter:
Ich sehe in meinem Kopf, wie ein inspirierter Jugendlicher war((S. 186))
Steht schweigend über dem wütenden Abgrund
Zwischen Träumen und ersten süßen Gedanken,
Dem monotonen Rauschen der Wellen lauschen...
Sein Gesicht brennt, seine Brust seufzt schmerzhaft,
Und eine süße Träne benetzt die Wange ...
Poesie entsteht aus der Sonne. Sie ist eine „himmlische Flamme“, ihre Sprache ist die „Sprache der Götter“ („Botschaft an N. I. Gnedich“, 1805). Der Dichter ist ein „Kind des Himmels“, er langweilt sich auf Erden, er strebt nach dem „Himmel“. So nimmt Batjuschkows romantisches Konzept von „Poesie“ und „Dichter“ allmählich Gestalt an, nicht ohne den Einfluss traditioneller Ideen.
Batjuschkows Persönlichkeit war geprägt von dem, was Belinsky „edle Subjektivität“ nannte (5, 49). Das vorherrschende Element seiner Arbeit ist die Lyrik. Nicht nur die Originalwerke, sondern auch Batjuschkows Übersetzungen tragen den Stempel seiner einzigartigen Persönlichkeit. Batjuschkows Übersetzungen sind keine Übersetzungen im engeren Sinne, sondern Abwandlungen, freie Nachahmungen, in die er eigene Stimmungen, Themen und Motive einbringt. In der russifizierten Übersetzung von „Boalos 1. Satire“ (1804–1805) gibt es ein lyrisches Bild des Einwohners Moskaus selbst, eines Dichters, „unglücklich“, „ungesellig“, der vor „Ruhm und Lärm“, vor den Lastern flieht von „der Welt“, einem Dichter, der „den Menschen nie geschmeichelt“ hat, „ich habe nicht gelogen“, in dessen Liedern „heilige Wahrheit“ steckt. Nicht weniger wichtig für Batjuschkow war die Idee der Unabhängigkeit und Integrität des Sängers. Möge er „arm“ sein, „Kälte und Hitze ertragen“, „von den Menschen und der Welt vergessen“, aber er kann das Böse nicht ertragen, will nicht vor den Machthabern „kriechen“, will nicht schreiben Oden, Madrigale oder Loblieder auf „reiche Schurken“:
Vielmehr bin ich wie ein einfacher Bauer,((S. 62–63))
Wer streut dann sein tägliches Brot,
Als dieser Narr, großer Herr,
Mit Verachtung zerquetscht er Menschen auf dem Bürgersteig!
Die Übersetzung von Boileaus Satire spiegelt Batjuschkows Lebensposition wider, seine Verachtung für „reiche Schurken“, die „von der Welt der Wahrheit angewidert sind“, für die „es auf der ganzen Welt nichts Heiliges gibt“. „Heilig“ ist für den Dichter „Freundschaft“, „Tugend“, „reine Unschuld“, „Liebe, Schönheit des Herzens und des Gewissens“. Hier eine Einschätzung der Realität:
Hier herrscht das Laster, hier herrscht das Laster,((S. 64))
Er trägt Orden, trägt Orden und ist überall gut sichtbar...
Batjuschkow bezieht sich zweimal auf den „heiligen Schatten“ von Torquato Tasso und versucht, sein Gedicht „Befreites Jerusalem“ zu übersetzen (Auszüge sind erhalten). Das Gedicht „To Tassu“ (1808) wählt jene Fakten und Situationen aus der Biographie des italienischen Dichters aus, die es Batjuschkow ermöglichten, „viele seiner geheimen Gedanken“ über seinen eigenen Lebensweg und über die persönliche Tragödie, die er erlebte, auszudrücken. Welche Belohnung erwartet den Dichter „für harmonische Lieder“? - „Zoils scharfes Gift, vorgetäuschtes Lob und Liebkosungen der Höflinge, Gift für die Seele und die Dichter selbst“ (S. 84). In der Elegie „Der sterbende Tass“ (1817) entwirft Batjuschkow das Bild eines „Leidenden“, „Verbannten“, „Wanderers“, der „keine Zuflucht auf Erden“ hat. „Irdisch“, „augenblicklich“, „vergänglich“ stehen in Batjuschkows Texten dem Erhabenen, „Himmlischen“ gegenüber. Ewigkeit, Unsterblichkeit – „in den Werken der majestätischen“ „Künste und Musen“.
Die epikureischen Motive von Batjuschkows Texten sind durchdrungen von Verachtung für Reichtum, Adel und Rang. Dem Dichter liegt die Freiheit am Herzen, das Ideal der persönlichen Unabhängigkeit, „Freiheit und Ruhe“, „Sorglosigkeit und Liebe“, die er verherrlicht:
"Glücklich! glücklich, wer blüht(„To Petin“, 1810; S. 121–122))
Die Tage der Liebe geschmückt,
Mit unbeschwerten Freunden gesungen
Und ich habe vom Glück geträumt!
Er ist glücklich, und zwar dreimal so glücklich,
Alle Adligen und Könige!
Also komm schon, an einem unbekannten Ort,
Sklaverei und Ketten fremd,
Irgendwie ziehen wir unser Leben in die Länge,
Oft mit halbem Kummer,
Füllen Sie die Tasse voller aus
Und lacht über Narren!“
Diese Schlussfolgerung ist eine Schlussfolgerung zu Überlegungen zum Leben. Vor diesem „Lied“ mit dem Aufruf zur „Nachlässigkeit“ stehen bedeutungsvolle Zeilen:
Ich werde zur Besinnung kommen... ja Freude((S. 122))
Wird er mit seinem Verstand klarkommen?
„Geist“ hier im Sinne von Rationalität, im Gegensatz zum Gefühl, zerstörende Freude. Daher der Gefühlskult, der Wunsch, „mit dem Herzen“ zu leben.
In dem Gedicht „An Freunde“ (1815) nennt sich Batjuschkow einen „sorglosen Dichter“, was zu falschen Interpretationen des Pathos seines Werkes führt. Sein Epikureismus entsprang seiner Lebensposition, seinem „philosophischen Leben“. „Das Leben ist ein Moment! Es wird nicht lange dauern, bis man Spaß hat.“ Die gnadenlose Zeit nimmt alles weg. Und deshalb
Oh, während die Jugend unbezahlbar ist(("Elysius", 1810; S. 116))
Bin nicht wie ein Pfeil davongerast,
Trinken Sie aus einer Tasse voller Freude...
Das Beste und Bedeutsamste in Batjuschkows Werk, das den bleibenden ästhetischen Wert seiner Texte ausmacht, hängt in gewisser Weise mit dem Konzept der „leichten Poesie“ zusammen, deren Begründer auf russischem Boden M. N. Murawjow war.
Der Begriff „Lichtpoesie“ kann unterschiedlich interpretiert werden. Es ist wichtig, wie Batjuschkow ihn selbst verstand. Erstens ist dies kein einfaches Genre der Salon- und Niedlichkeitslyrik, sondern eine der schwierigsten Arten von Poesie, die „mögliche Perfektion, Reinheit des Ausdrucks, Harmonie im Stil, Flexibilität, Geschmeidigkeit“ erfordert; er fordert Wahrheit in den Gefühlen und die Wahrung strengster Anstand in jeder Hinsicht ... Poesie, auch in kleinen Formen, ist eine schwierige Kunst und erfordert alles Leben und alle spirituellen Anstrengungen.“
Im Bereich der „leichten Poesie“ umfasste Batjuschkow nicht nur Gedichte im Geiste Anakreons, sondern im Allgemeinen auch kleine Formen der Lyrik, intime und persönliche Themen, „anmutige“ subtile Empfindungen und Gefühle. Batjuschkow verteidigte leidenschaftlich die Würde kleiner lyrischer Formen, die für ihn von grundlegender Bedeutung war. Er suchte Halt in den vergangenen Errungenschaften der russischen Poesie, indem er Trends und Entwicklungslinien hervorhob, in denen er Anakreons Muse widerspiegelte. Die gleichen Überlegungen führten zu Batjuschkows verstärktem Interesse an der französischen „leichten Poesie“, insbesondere an Parni.
Dies war die Zeit, in der Sensibilität – das Banner des Sentimentalismus – zum bestimmenden Merkmal des neuen Stils wurde. Für Batjuschkow ist Poesie eine „himmlische Flamme“, die „in der menschlichen Seele“ „Fantasie, Sensibilität, Verträumtheit“ vereint. Unter diesem Gesichtspunkt nahm er auch die Poesie der Antike wahr. Neben seiner persönlichen Leidenschaft wurde Batjuschkow auch von den Trends und literarischen Hobbys seiner Zeit beeinflusst, „einem Verlangen nach der Wiederherstellung antiker Formen... Die sensibelsten Werke wurden aus der Antike übernommen, in Lyrik übersetzt und dienten als Objekt.“ der Nachahmung für Elegiker: Tibullus, Catullus, Propertius ...“
Batjuschkow hatte eine seltene Gabe, die Einzigartigkeit der hellenistischen und römischen Kultur zu begreifen, die Fähigkeit, mit den Mitteln der russischen poetischen Sprache die ganze Schönheit und den Charme der Texte der Antike zu vermitteln. „Batyushkov“, schrieb Belinsky, „führte in die russische Poesie ein völlig neues Element ein: die antike Kunst“ (6, 293).
Der Wunsch, „die Traurigkeit zu vergessen“, „die Trauer in einer vollen Tasse zu ertränken“, führte zur Suche nach „Freude und Glück“ in „Sorglosigkeit und Liebe“. Aber was ist „Freude“ und „Glück“ in einem „flüchtigen Leben“? Batjuschkows Epikureismus, von Belinsky (6, 293) „ideal“ genannt, ist von besonderer Natur; er ist leuchtend gefärbt von stiller Verträumtheit und einer angeborenen Fähigkeit, Schönheit überall zu suchen und zu finden. Wenn der Dichter „goldene Sorglosigkeit“ fordert und rät, „Weisheit mit Witzen zu vermischen“, „Spaß und Vergnügen zu suchen“, dann sollte man nicht denken, dass es sich hier um raue Leidenschaften handelt. Irdische Freuden an sich sind in den Augen des Dichters wertlos, wenn sie nicht durch einen Traum erwärmt werden. Der Traum verleiht ihnen Anmut und Charme, Erhabenheit und Schönheit:
...vergessen wir die Traurigkeit(„Ratschläge an Freunde“, 1806; S. 75))
Lasst uns in süßer Glückseligkeit träumen:
Der Traum ist eine direkte Mutter des Glücks!
Der Inhalt von Batjuschkows Gedichten beschränkt sich keineswegs auf Gedichte des anthologischen Genres. Sie hat die Themen und Hauptmotive der russischen romantischen Poesie in vielerlei Hinsicht vorweggenommen und vorgegeben: die Verherrlichung der persönlichen Freiheit, die Unabhängigkeit des Künstlers, die Feindseligkeit der „kalten Rationalität“, den Gefühlskult, die subtilsten „Gefühle“, die Bewegungen vom „Leben des Herzens“, Bewunderung für die „wunderbare Natur“, das Gefühl der „geheimnisvollen“ Verbindung der menschlichen Seele mit der Natur, Glaube an poetische Träume und Inspiration.
Batjuschkow hat viele bedeutende neue Dinge zur Entwicklung lyrischer Genres beigetragen. Besonders wichtig ist seine Rolle bei der Entwicklung der russischen Elegie. In seinen Texten geht der Prozess der weiteren Psychologisierung der Elegie weiter. Traditionelle elegische Klagen über das Schicksal, Liebeskummer, Trennung, Untreue eines geliebten Menschen – all das findet sich in den Elegien des späten 18 individuelle Erfahrungen, das „Leben“ der Gefühle in ihren Bewegungen und Übergängen. Zum ersten Mal werden in russischen Texten komplexe psychologische Zustände mit einer solchen Spontaneität und Aufrichtigkeit tragisch gefärbter Gefühle und in einer so eleganten Form ausgedrückt:
Das Wandern hat ein Ende – niemals die Sorgen!(("Elegy", 1815; S. 200))
In deiner Gegenwart gibt es Leid und Qual
Ich habe mit meinem Herzen neue Dinge gelernt.
Sie sind schlimmer als eine Trennung
Das Schrecklichste! Ich habe gesehen, ich habe gelesen
In deinem Schweigen, in deinem unterbrochenen Gespräch,
In deinem traurigen Blick,
In dieser geheimen Trauer niedergeschlagener Augen,
In deinem Lächeln und in deiner Fröhlichkeit
Spuren von Kummer...
Für das Schicksal der russischen Lyrik waren die Psychologisierung der Landschaft und die Stärkung ihrer emotionalen Färbung nicht weniger wichtig. Gleichzeitig fällt in Batjuschkows Elegien die Leidenschaft für die nächtliche (Mond-)Landschaft auf, die für die romantische Poesie charakteristisch ist. Die Nacht ist die Zeit der Träume. „Der Traum ist die Tochter der stillen Nacht“ („Traum“, 1802 oder 1803):
... als würde ein Sonnenstrahl mitten am Himmel ausgehen,(„Abend. Nachahmung Petrarcas“, 1810; S. 115))
Allein im Exil, allein mit meiner Sehnsucht,
Ich rede nachts mit dem nachdenklichen Mond!
Wo Batjuschkow sich einer kontemplativen und verträumten Darstellung einer Nachtlandschaft zuwendet und versucht, die „malerische Schönheit“ der Natur zu vermitteln, ihre Bilder mittels poetischer Sprache zu „malen“, spiegelt sich seine Nähe zu Schukowski wider, nicht aber seine Verwandtschaft mit ihm nur in gemeinsamen literarischen Ursprüngen, sondern auch in der Charakterwahrnehmung, im figurativen System, sogar im Vokabular:
... Im Tal, wo der Frühling gurgelt und glitzert,((„Gott“, 1801 oder 1805; S. 69))
In der Nacht, wenn der Mond leise seinen Strahl auf uns wirft,
Und die klaren Sterne leuchten hinter den Wolken hervor ...
Ich werde die magischen Fäden berühren
Ich werde berühren... und die Nymphen der Berge im monatlichen Glanz,
Wie leichte Schatten, in einem transparenten Gewand
Sie werden mit den Wäldern herunterkommen, um meine Stimme zu hören.
Schüchterne Najaden, die über dem Wasser schweben,Sie werden ihre weißen Hände falten,(„Nachricht an Graf Vielgorsky“, 1809; S. 104))
Und die Maibrise, die auf den Blumen weckt,
In kühlen Hainen und Gärten,
Wird leise Flügel blasen ...
Der Vaterländische Krieg von 1812 wurde zu einem wichtigen Meilenstein in Batjuschkows spiritueller Entwicklung und führte zu gewissen Veränderungen in seiner öffentlichen Meinung. Der Krieg brachte ein ziviles Thema mit sich, das in den Texten des Dichters bisher kaum zu finden war. In diesen Jahren schrieb Batjuschkow eine Reihe patriotischer Gedichte, darunter die Botschaft „An Daschkow“ (1813), in der sich der Dichter in den Tagen der nationalen Katastrophe „zwischen den Ruinen und Gräbern“ befand, als seine „liebe Heimat“ war in Gefahr weigert sich, „Liebe und Freude, Sorglosigkeit, Glück und Frieden zu singen“:
Nein nein! Mein Talent geht zugrunde((S. 154))
Und die Leier ist wertvoll für die Freundschaft,
Wenn du von mir vergessen wirst,
Moskau, das goldene Land des Vaterlandes!
Es ist kein Zufall, dass Batjuschkow gerade in diesen Jahren, nach dem Vaterländischen Krieg, in der Atmosphäre eines allgemeinen Aufschwungs des nationalen Selbstbewusstseins den anhaltenden Wunsch entwickelte, das Feld der Elegie zu erweitern. Ihr Rahmen für die Umsetzung seiner neuen Pläne, die poetische Entwicklung historischer, heroischer Themen, erschien ihm eng. Die Suche nach dem Dichter verlief nicht in eine Richtung. Er experimentiert, wendet sich russischen Balladen und sogar Fabeln zu. Batyushkov tendiert zu Themen mit mehreren Themen, komplexen Handlungsstrukturen und einer Kombination aus intimen Elegiemotiven mit historischer Meditation. Ein Beispiel für eine solche Kombination ist das berühmte Gedicht „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“ (1814), das Belinsky als eine der höchsten Errungenschaften Batjuschkows bezeichnete. Die Einleitung, eine düstere Nachtlandschaft, im Ossian-Stil geschrieben, entspricht voll und ganz dem Charakter verträumter Reflexion und verleiht dem gesamten Werk einen romantischen Klang:
Ich bin hier, auf diesen Felsen, die über dem Wasser hängen,((S. 172))
In der heiligen Dämmerung des Eichenwaldes
Ich wandere nachdenklich und sehe vor mir
Spuren vergangener Jahre und Ruhm:
Trümmer, ein gewaltiger Wall, ein mit Gras bewachsener Wassergraben,
Säulen und eine verfallene Brücke mit gusseisernen Ketten,
Moosige Festungen mit Granitzähnen
Und eine lange Reihe von Särgen.
Alles ist still: ein toter Schlaf im Kloster.
Aber hier lebt die Erinnerung:
Und der Reisende, auf den Grabstein gelehnt,
Schmeckt süße Träume.
Batjuschkow besaß eine seltene Gabe: Mit der Kraft der verträumten Vorstellungskraft konnte er die Vergangenheit „wiederbeleben“, deren Zeichen in seinen Gedichten von einem einzigen Gefühl inspiriert wurden. Die Betrachtung der Ruinen in der Stille der Nacht verwandelt sich unmerklich in einen verträumten Gedanken über Menschen, tapfere Krieger und freiheitsliebende Skalden und die Zerbrechlichkeit alles Irdischen:
Aber alles ist hier in die düstere Dunkelheit der Nacht gehüllt,((S. 174))
Alle Zeit ist zu Staub geworden!
Wo vorher der Skalde auf einer goldenen Harfe donnerte,
Da pfeift der Wind nur traurig!
………………
Wo seid ihr, tapfere Scharen von Helden,
Ihr, wilde Söhne des Krieges und der Freiheit,
Entstanden im Schnee, inmitten der Schrecken der Natur,
Unter den Speeren, unter den Schwertern?
Die Starken sind gestorben!……
Eine solche Wahrnehmung der fernen historischen Vergangenheit ist keine Hommage an die Mode, wie es oft der Fall ist; Es ist dem Dichter Batjuschkow inhärent, was durch eine andere ähnliche Beschreibung bestätigt wird, in der zum ersten Mal in russischen Texten eine poetische „Formel“ der „geheimen“ Sprache der Natur gegeben wird:
Die Schrecken der Natur, der Kampf feindlicher Elemente,(„Botschaft an I.M. Muravyov-Apostol“, 1814–1815; S. 186))
Wasserfälle rauschen aus düsteren Felsen,
Schneewüsten, ewige Eismassen
Oder das laute Meer, die weite Aussicht –
Alles, alles erhebt den Geist, alles spricht das Herz an
Mit beredten, aber geheimen Worten,
Und das Feuer der Poesie nährt sich zwischen uns.
Das Gedicht „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“ ist trotz der Präsenz von Elementen anderer Genres (Balladen, Oden) immer noch eine Elegie, die man als historische meditative Elegie bezeichnen kann.
Kontemplation, Verträumtheit, Nachdenklichkeit, Niedergeschlagenheit, Traurigkeit, Enttäuschung, Zweifel sind zu allgemeine Begriffe, insbesondere wenn es um Lyrik geht; sie sind mit unterschiedlichen psychologischen Inhalten gefüllt, die je nach Individualität des Dichters unterschiedliche Farben erhalten. Verträumtheit zum Beispiel wurde bei Sentimentalisten (oder besser gesagt bei den Epigonen dieses Trends) oft vorgetäuscht, eine Hommage an die Mode, übermäßig tränenreich. In den Texten von Schukowski und Batjuschkow erscheint Verträumtheit in einer neuen Qualität, verbunden mit elegischer Traurigkeit, durchdrungen von philosophischer Reflexion – ein poetischer Zustand, der beiden innewohnt. „In den Werken dieser Schriftsteller (Schukowski und Batjuschkow – K.G.), – schrieb Belinsky, – ... sprechen nicht nur offizielle Freuden die Sprache der Poesie. aber auch solche Leidenschaften, Gefühle und Sehnsüchte, deren Quelle nicht abstrakte Ideale waren, sondern das menschliche Herz, die menschliche Seele“ (10, 290–291).
Sowohl Schukowski als auch Batjuschkow verdankten Karamzin und dem Sentimentalismus sowie Arsamas viel. Es gab viele Gemeinsamkeiten in ihren Tagträumen, aber es gab auch Unterschiede. Erstens ist es überwiegend kontemplativer Natur mit mystischen Untertönen. Zweitens wird das Tagträumen nicht „ersetzt“, wie Belinsky annahm (6, 293), sondern mit Nachdenklichkeit verbunden, in den Worten von Batjuschkow selbst, „ruhiger und tiefer Nachdenklichkeit“.
Batjuschkow schrieb auch Prosa. Batjuschkows Prosa-Experimente spiegeln den allgemeinen Prozess der Suche nach neuen Wegen, den Wunsch des Autors nach Genrevielfalt (siehe Kapitel 3).
Batjuschkow betrachtete seine Prosa-Experimente als „Material für die Poesie“. Er wandte sich hauptsächlich der Prosa zu, um „gut in Gedichten zu schreiben“.
Belinsky schätzte Batjuschkows Prosawerke nicht besonders, obwohl er ihre „gute Sprache und ihren guten Stil“ hervorhob und in ihnen „einen Ausdruck der Meinungen und Konzepte der Menschen seiner Zeit“ sah (1, 167). In dieser Hinsicht hatten Batjuschkows Prosa-„Experimente“ einen Einfluss auf die Stilbildung von Puschkins Prosa.
Batjuschkows Verdienste sind eine große Bereicherung der russischen poetischen Sprache und der russischen Poesiekultur. Im Streit um die „alte“ und „neue Silbe“, in dieser zentralen Frage des sozialen und literarischen Kampfes der Zeit, die eine umfassendere Bedeutung hat als das Problem der Sprache der Literatur, vertrat Batjuschkow die Position der Karamzinisten. Als Hauptvorteile des „poetischen Stils“ sah der Dichter „Bewegung, Kraft, Klarheit“. In seinem dichterischen Werk hielt er sich an diese ästhetischen Normen, insbesondere an die letzte – „Klarheit“. Nach Belinskys Definition führte er in die russische Poesie „richtige und reine Sprache“, „klangvolle und leichte Verse“, „Plastizität der Formen“ ein (1, 165; 5, 551).
Belinsky erkannte die „Bedeutung“ Batjuschkows für die Geschichte der russischen Literatur an, nannte Batjuschkow „einen der klügsten und gebildetsten Menschen seiner Zeit“ und sprach von ihm als einem „wahren Dichter“, der von Natur aus mit großem Talent ausgestattet sei. Dennoch war der Kritiker in allgemeinen Urteilen über den Charakter und den Inhalt von Batjuschkows Gedichten zu hart. Batjuschkows Poesie schien Belinsky „eng“, zu persönlich, inhaltlich arm im Hinblick auf ihren gesellschaftlichen Klang, Ausdruck des darin enthaltenen Nationalgeistes: „Batiuschkows Muse, die für immer unter fremden Himmeln umherwanderte, pflückte keine einzige Blume Russischer Boden“ (7, 432 ). Belinsky konnte Batjuschkow seine Leidenschaft für die „leichte Poesie“ von Parni (5, 551; 7, 128) nicht verzeihen. Die Urteile des Kritikers könnten durch die Tatsache beeinflusst worden sein, dass er im Zusammenhang mit Puschkin über Batjuschkow als Puschkins Vorgänger schrieb – und bei der Beurteilung von Batjuschkows Texten könnte die weite Welt von Puschkins Poesie als Kriterium dienen.
Die Bandbreite von Batjuschkows elegischen Gedanken wurde schon früh bestimmt. Er glaubte fest an die Kraft der ersten „ersten Eindrücke“, „ersten frischen Gefühle“ („Botschaft an I.M. Muravyov-Apostol“), die der Dichter während seines gesamten Schaffenslebens nicht verriet. Batjuschkows Poesie ist in erster Linie im Kreis persönlicher Erfahrungen geschlossen, und hierin liegen ihre Stärken und Schwächen. Während seiner gesamten Schaffenszeit blieb der Dichter der „reinen“ Lyrik treu und beschränkte deren Inhalt auf ein persönliches Thema. Erst der Vaterländische Krieg von 1812 löste eine Explosion patriotischer Gefühle aus, und das hielt nicht lange an. Diese Zeit geht auf Batjuschkows Wunsch zurück, aus seiner geschlossenen Welt seiner Lieblingsmotive herauszukommen, die Grenzen der Elegie zu erweitern und sie thematisch mit den Erfahrungen anderer Genres zu bereichern. Die Suche ging in verschiedene Richtungen, aber Batjuschkow erzielte greifbare Ergebnisse, bei denen er seine natürliche Begabung als elegischer Dichter nicht verriet. Er schuf neue Spielarten des Genres, denen eine große Zukunft in der russischen Poesie bevorstand. Dabei handelt es sich um seine Botschaftselegien und meditative, philosophische und historische Elegien.
Das Denken war neben dem Tagträumen schon immer charakteristisch für Batjuschkows innere Welt. Im Laufe der Jahre nimmt die Meditation „unter der Last der Traurigkeit“ in seinen Texten immer düsterere Töne an, „tief empfundene Melancholie“, „spirituelle Trauer“ sind zu hören, tragische Töne klingen immer klarer und wie eine Art Ergebnis von die Gedanken des Dichters über das Leben, eines seiner letzten Gedichte klingt:
Du weißt, was du gesagt hast((1824; S. 240))
Abschied vom Leben, grauhaariger Melchisedek?
Ein Mann wird als Sklave geboren,
Er wird als Sklave zu Grabe gehen,
Und der Tod wird es ihm kaum sagen
Warum ging er durch das Tal der wunderbaren Tränen,
Er litt, weinte, ertrug, verschwand.
Betrachtet man Batjuschkows literarisches Erbe, entsteht der Eindruck der Unvollständigkeit. Seine Poesie ist inhaltlich und bedeutungsvoll, aber nach Belinskys Definition „ist sie immer unentschlossen, will immer etwas sagen und scheint keine Worte zu finden“ (5, 551).
Batjuschkow gelang es nicht, viel von dem auszudrücken, was seiner hochbegabten Natur innewohnte. Was hinderte die in seiner Seele lebende Poesie daran, mit voller Stimme zu erklingen? In Batjuschkows Gedichten begegnet man oft der Bitterkeit des Grolls darüber, dass er „unbekannt“ und „vergessen“ sei. Aber nicht weniger deutlich klingt in ihnen das bittere Geständnis, dass ihn die Inspiration verlässt: „Ich habe das Gefühl, dass meine Begabung zur Poesie erloschen ist ...“ („Erinnerungen“, 1815). Batjuschkow erlebte ein tiefes inneres Drama, das den Ausbruch der Krise beschleunigte, und er verstummte ... Aber was er erreichte, gab ihm das Recht, das Bild eines wahren Dichters, das er geschaffen hatte, mit sich selbst zu identifizieren:
Lass den wilden Stein nach Belieben spielen,(„Botschaft an I.M. Muravyov-Apostol“, S. 187))
Auch wenn unbekannt, ohne Gold und Ehre,
Mit gesenktem Kopf wandert er zwischen den Menschen umher;
………………
Aber er wird niemals die Musen oder sich selbst verraten.
In der Stille wird er alles trinken.
V. V. Tomashevsky schrieb über die „odische Natur“ der Elegie „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“ und fügte sofort hinzu: „Diese Gedichte verwandeln sich in elegische Reflexionen, in denen die Breite des Themas aus der Ode erhalten bleibt“ (Tomashevsky B. K. N. Batyushkov , S. XXXVIII).
„Abend bei Kantemir“, 1816 (siehe: Batyushkov K.N. Soch. M., 1955, S. 367).
Siehe: Fridman N.V. Prosa Batyushkova. M., 1965.
„Rede über den Einfluss leichter Poesie auf die Sprache“, 1816 (Batyushkov K.N. Experimente in Poesie und Prosa, S. 11).
Melchisedek ist eine Person, die in der Bibel erwähnt wird (Genesis, Kapitel 14, Vers 18–19). Symbol höchster Weisheit.
Freund zärtlicher Musen, Bote des Himmels,
Eine Quelle süßer Gedanken und herzliebender Tränen,
Wo versteckst du dich, Traum, meine Göttin?
Wo ist dieses glückliche Land, diese friedliche Wüste?
Welchen mysteriösen Flug streben Sie an?
Oder lieben Sie die Wildnis, diese beeindruckenden Felskämme?
Wo ist der böige Wind und der Lärm des Sturms?
Oder Sie wandern nachdenklich durch die Murom-Wälder,
Wenn im Westen ein Strahl der Morgendämmerung flackert
Und der kalte Mond kommt hinter den Wolken hervor?
Oder von einem wundervollen Charme angezogen
An Orte, an denen alles den Charme der Liebe ausstrahlt,
Im Schatten der Bergahornbäume wandern Sie durch die Hügel,
Bewässert mit dem eisigen Schaum von Vaucluse?
Erscheine mir, Göttin, und mit heiligem Zittern
Ich werde die Saiten berühren
Von dir inspiriert!
Erscheinen! Ein nachdenklicher Drink wartet auf dich,
In der Stille der Nacht, an der Lampe sitzend!
Komm und lass mich die Freude deines Herzens schmecken!
Dein Favorit, Aonids Favorit,
Und Trauer ist süß:
Er träumt voller Trauer.
Dann wird er plötzlich in die Selma-Wälder getragen,
Wo der Wind rauscht, brüllt der Donner,
Wo ist Oscars Schatten, in Nebel gehüllt,
Breitet sich am Himmel über dem schäumenden Ozean aus;
Dann, mit einer Tasse Freude in der Hand,
Er singt mit den Barden: und der Mond steht in den Wolken,
Und der laute Wald von Kromly hört ihnen schweigend zu.
Und das Echo über die Berge wiederholt das Lied klangvoll.
Oder um Mitternacht
Er hört die Stimme der Skalden
Intermittierend und träge.
Er sieht: die jungen Männer schweigen,-
Auf ihre Schilde gestützt stehen sie um Feuer herum,
Auf dem Schlachtfeld beleuchtet;
Und der alte König der Sänger
Er streckte seine Hand nach der Harfe aus.
Nachdem er das Grab angezeigt hatte, in dem der Anführer der Helden schläft,
„Wessen Schatten, wessen Schatten“, sagt er
In heiliger Raserei, -
Dorthin mit den Jungfrauen, die in den nebligen Wolken schweben?
Siehe, junge Isnel, Angst vor Fremden,
Heute im Kampf gefallen!
Friede, Friede sei mit dir, Held!
Mit deiner Stahlaxt
Die stolzen Außerirdischen sind gebrochen,
Aber du selbst bist auf Leichenhaufen gefallen,
Der berühmte Ritter ist gefallen
Unter einer Wolke feindlicher Pfeile!..
Du bist gefallen! Und über dir sind Boten vom Himmel,
Walküren sind wunderschön
Auf Pferden, weiß wie der Schnee von Biarmia,
Mit goldenen Speeren in den Händen
Sie stiegen schweigend hinab!
Sie berührten die Augen mit ihrem Speer und noch einmal
Deine Augen haben sich geöffnet!
Blut fließt durch meine Adern
Der reinste Äther;
Und du, körperloser Geist,
In Länder, die der Welt unbekannt sind
Du fliegst wie ein Pfeil... und plötzlich...
Diese Regenbogenpaläste öffneten sich vor dir,
Wo sich die Götter auf das Heer der Tapferen vorbereiteten
Liebe und ewiges Fest.
Mit dem Klang von Bergwasser und sanften Leiern,
Zwischen den Wiesen und frischen Baumkronen,
Dort treffen Sie auf das springende Reh
Und eine Gämse mit goldenen Hörnern!“
Auf den Rasen gelehnt,
Mit der jungen Truppe
Da ist es wieder mit der goldenen Harfe
Der Skalde singt vor Freude
Über den Ruhm der Antike,
Singt und tapfere Augen,
Wie die Sterne einer stillen Nacht,
Sie strahlen vor Freude.
Doch der Abend kommt
Eine Stunde voller Glückseligkeit und Kühle,
Die Stimme des Skalden verstummt.
Stille – und der tapfere Gastgeber
Geht zu Odens Haus,
Wo sind Veristas Töchter,
Vlasa duftet
Über die Schultern ausgebreitet,
Junge Schönheiten,
Immer halbnackt
Für die Feste der Gäste
Sie tragen reichlich Nahrung mit sich
Und sie bitten zärtlich um einen Drink
Aus einer Schüssel mit süßem Honig...
So singt der alte Skalde,
Der düstere Sohn von Wäldern und Wildnis:
Er ist glücklich, versunken in süße Gedanken über das Glück!
Oh süßer Traum! Oh, ein Geschenk des Himmels!
In der Wildnis des Steins, inmitten der Schrecken der Natur,
Wo das Bottnische Wasser gegen die Felsen plätschert,
In den Ländern der Verbannung... Ich war glücklich mit dir.
Ich war glücklich, als ich in meiner Einsamkeit war,
Über der Fischerhütte, zur Mitternachtsstunde, stumm,
Die Winde werden pfeifen und heulen
Und sowohl Hagel als auch Herbstregen werden auf das Dach klopfen.
Dann auf den Flügeln der Träume
Ich bin in den Himmel geflogen,
Oder, verloren im Schoß der Schönheit,
Ich habe einen schönen Traum gekostet
Und glücklich in der Realität, ich war auch in meinen Träumen glücklich!
Meine Zauberin! Ihre Geschenke sind unbezahlbar
Und die Jahre des alten Mannes sind cool,
Mit einem Rucksack zu einem Bettler und einem Gefangenen in Ketten.
Schreckliche Nieten mit Schlössern an den Türen,
Ein harter Strohhaufen, ein blasses Licht aus Asche,
Zernagter Keks, Futter für Gefängnismäuse,
Tongefäße mit Wasser -
Alles, alles ist von Ihnen dekoriert!..
Wer rechtes Herz hat, den verlässt du nie:
Sie fliegen für ihn in alle Länder
Und Sie machen Ihrem Haustier Freude.
Lass die Welt es vergessen! Welche Bedürfnisse hat er?
Aber bei ihm ist Nachdenklichkeit, an einem wolkigen Herbsttag,
Auf dem friedlichen Bett des Schlafes,
In einem abgeschiedenen Baldachin,
Sie redet alleine.
Oh, die unerklärliche Süße heimlicher Tränen!
Was ist die Freude kalter Herzen vor dir,
Fröhlicher Lärm und Glanz der Ehre
Für den, der nichts unter dem Mond sucht,
An denjenigen, der mit der Seele verbunden ist
Mit dem Grab längst verlorener Freunde!
Wer hat im Leben nicht geliebt?
Wer hat es nie vergessen?
Liebevoll, ich habe mich nicht den Träumen hingegeben
Und hast du darin nicht dein Glück gefunden?
Wer mitten in der Nacht
Wenn der Schlaf unwillkürlich träge Augen schließt,
Haben Sie nicht die ganze Süße des trügerischen Traums gekostet?
Nun, Liebhaber, du
Auf einem Luxusbett mit einem schüchternen Freund,
Du flüsterst ihr von Liebe zu und das mit feuriger Hand
Du entfernst ihre schüchterne Hülle von ihrer Brust,
Jetzt bist du glückselig und glücklich – wie ein Traum!
Die Nacht der Wollust beschert einem Geister
Und die faulen Mohnblumen versprühen den Nektar der Liebe.
Träumen ist die Seele von Dichtern und Gedichten,
Und die Ätzwirkung ist seit Jahrhunderten stark
Er kann Anakreon nicht seiner Reize berauben,
Die Liebe brennt immer noch in feurigen Träumen
Phaons Geliebte;
Und du liegst auf den Blumen
Zwischen Nymphen und ländlichen Grazien,
Sänger der Freude, Horace!
Du hast süß geträumt
Ich träumte zwischen lauten und fröhlichen Festen,
Und er krönte den düsteren Tod mit Blumen!
Wie oft in Tibur, in diesen veralteten Hainen,
Am Hang samtiger Wiesen,
Im glücklichen Tibur, in deiner Einsamkeit,
Du hast auf Glyceria gewartet und in süßer Vergessenheit,
Vom Unglück gequält auf einem Blumenbeet,
Beim Verbrennen duftender Mastixe,
Wenn die verheirateten Nymphen tanzen,
In einen Reigen verwoben,
Mit fernem Lärm
Auf Wiesen mit murmelnden Wassern,
Still, in süßen Gedanken
Ich habe geträumt... und plötzlich ein Traum
Der Üppige freut sich,
Zu Füßen von Glyceria, schüchtern und schön
Der Liebe den Sieg gesungen
Über unbeschwerte Jugend,
Und die erste Hitze im Blut,
Und der erste Atemzug des Herzens,
Glücklich! gesungen
Tziter-Spaß
Und all die Sorgen des Ruhms
Du hast es dem Wind überlassen!
Ist es möglich, dass in traurigen Wahrheiten
Düstere Stoiker und langweilige Weise,
Sitzend in Trauerkleidern
Zwischen Trümmern und Särgen,
Werden wir die Süße unseres Lebens finden? -
Von ihnen, sehe ich, Freude
Fliegt wie ein Schmetterling aus Dornenbüschen;
Für sie liegt in den Freuden der Natur kein Reiz.
Die Mädchen singen ihnen nicht, in Reigentänzen verflochten:
Für sie wie für die Blinden,
Frühling ohne Freude und Sommer ohne Blumen...
Ach! aber mit der Jugend werden die Träume verschwinden.
Die Anmut des Küssens wird verschwinden,
Die Hoffnung wird den Schwarm geflügelter Träume verändern.
Ach! Da sind keine Blumen mehr,
Wo die schwache Lampe der Erfahrung aufleuchtet
Und die Zeit des Alters öffnet das Grab.
Aber du – bleib treu, lebe mit mir!
Weder Licht noch Herrlichkeit, leerer Glanz,
Nichts kann Ihre Geschenke für das Herz ersetzen!
Lass den Narren den Glanz sehr schätzen,
Die goldene Asche in den Marmorkammern küssen, -
Aber ich bin glücklich und reich
Als ich Freiheit und Ruhe erlangte,
Und er ließ die Eitelkeit des Vergessens auf dem Weg zurück!
Möge es für immer bei mir sein
Eine beneidenswerte Eigenschaft von Dichtern:
Glückseligkeit im Elend zu finden ist ein Traum!
Ein wenig kostbar für ihr Herz:
Wie eine Biene, beschwert mit Honig,
Fliegt vom Gras zur Blume,
Betrachtet man einen Bach als ein Meer,
Der Dichter betrachtet seine Hütte also als einen Palast
Und glücklich – er träumt. 1
1 Endgültige Ausgabe des Gedichts.
Traum (Endausgabe). Pech. aus „Experimente“, S. 106-118. Nach der Erstveröffentlichung von „Dream“ (siehe S. 262) veröffentlichte Batjuschkow das Gedicht mit Korrekturen in BE, 1810, Nr. 4, S. 283–285. Der Dichter begann offenbar 1809 mit der Überarbeitung der ersten Ausgabe des Gedichts, als er an Gnedich schrieb und seine Unzufriedenheit mit einigen Schwachstellen dieses Werkes zum Ausdruck brachte: „Senden Sie mir Kommentare zu „Traum“, auch nur zu einem Bruchteil, sonst ich wird wütend auf dich sein!“ (Werke, Bd. 3, S. 68). Im Jahr 1810 fügte Batjuschkow einen neuen Auszug aus „Traum“ (Lied des Skalden) in den Artikel „Bild Finnlands“ ein (VE, 1810, Nr. 8, S. 247-257). Der Artikel wurde im 1. Teil von „Experimente“ unter dem Titel „Auszug aus Briefen eines russischen Offiziers über Finnland“ aufgenommen. Am 26. Juli 1810 schickte Batjuschkow „Traum“ an Schukowski zur Veröffentlichung in den „Gesammelten russischen Gedichten“ (Werke, Bd. 3, S. 99), wo es in einer im Vergleich zur Erstausgabe völlig überarbeiteten Form erschien ( Teil 5, M., 1811, S. 323-331). Aber obwohl Batjuschkow Schukowski über „Der Traum“ informierte: „Ich habe nicht vor, ihn mehr anzufassen“ (Soch., Bd. 3, S. 100), überarbeitete er das Gedicht noch im selben Jahr 1811 weiter. Der Dichter erkannte, dass es in „Dream“ „überhaupt keinen Plan“ gibt, und schrieb am 7. November 1811 an Gnedich: „Es wurde mit Änderungen veröffentlicht, aber ich habe es erneut weitergeleitet.“ Sie werden selbst sehen, wie es ist“ (ebd., S. 150). Mit diesem Brief wurde das Gedicht in korrigierter Form an Gnedich geschickt, und in einem Brief an ihn vom 27. November bis 5. Dezember 1811 fragte Batjuschkow: „Senden Sie mir Kommentare zu „Traum“: Ich freue mich darauf, weil ich sie brauche.“ (ebd., S. 162). Die letzten Korrekturen in „Dream“ nahm Batjuschkow 1817 vor und bereitete damit die Veröffentlichung von „Experimente“ vor. Sehen Sie sich alle diese Optionen in der Ausgabe an. 1934, S. 473–486. Nach Batjuschkows eigener Aussage mochte „Nicht jeder“ „Der Traum“ in der Ausgabe der „Gesammelten russischen Gedichte“ (Werke, Bd. 3, S. 150) und Puschkin am Rande von „Experimente“, zu denen auch das gehörte Die letzte Ausgabe von „Dream“ gab eine ganze Reihe vernichtender Urteile ab: „Kindergedichte“, „vulgär“ usw. und bemerkte: „Geschrieben in der Jugend des Dichters.“ Das schwächste aller Gedichte Batjuschkows“ (P, Bd. 12, S. 269, 271-272). Gleichzeitig fand Puschkin in „Dream“ (P, Bd. 12, S. 268 und 271) harmonische und sogar schöne Verse. Für einige der im Gedicht erwähnten Namen und Titel siehe Anmerkung. zur Erstausgabe, S. 263.
Vaucluse – siehe Seite 291.
Isnel ist der Held des Ossian-Gedichts „Isnel and Aslega“ der Jungs, Auszüge daraus wurden von Batyushkov übersetzt (siehe Anmerkungen zu den Gedichten „The Dream of Warriors“ und „Skald“, S. 284-285).
Biarmia ist eine alte nördliche Region am Ufer des Weißen Meeres. Darin spielt sich die Handlung vieler skandinavischer Sagen ab.
Elen ist ein Hirsch.
Phaons Geliebte ist Sappho, siehe Seite 291.
Wie so oft in Tibur usw. erweiterte Batjuschkow die Beschreibung von Horaz‘ Leben erheblich, als er das Gedicht für die „Gesammelten russischen Gedichte“ überarbeitete und versuchte, einen Kontrast zur düsteren Färbung des ossianischen Teils von „Traum“ zu schaffen. Am 26. Juli 1810 schrieb er an Schukowski: „Ich habe Horaz zum „Traum“ hinzugefügt; es scheint, dass er am richtigen Ort ist, et il fera bon contraste avec le scalde“ ‹„Und er wird einen guten Kontrast zum Skalden bilden“‘ (Oc., Bd. 3, S. 100). Tibur ist eine Stadt in der Nähe von Rom, in der Horaz lebte.
Glyceria ist die Geliebte von Horaz, an die er sich in seinen Gedichten oft wendet.
Für das Gedicht DREAM („FREUND DER ZARTEN MUSEEN, MESSENGER DES HIMMELS ...“) liegen noch keine Audioaufnahmen vor...
1. Neben einem treuen Freund – ein Traum.
2. Unter Freunden in einem Moment voller Spaß.
3. Bitterkeit über Verlust und Enttäuschung.
4. Freunde in Trauer und Unglück unterstützen.
Der beste Teil unseres Lebens besteht aus Freunden.
A. Lincoln
Freundschaft ist eines der schönsten Phänomene im Leben eines jeden Menschen. Wenn Sie einen treuen Freund in der Nähe haben, können Sie immer auf Unterstützung und Hilfe zählen. Er ist es, der einen Menschen vor der Einsamkeit rettet, selbst in einem Raum voller Menschen und buntem Glitzer. Natürlich kann nicht jeder Freund seine Seele ausschütten, aber dies ist das einzige Geschöpf, dem Sie Ihre Freuden und Sorgen mitteilen können. Wir kennen die farbenfrohen und lebensbejahenden Werke von A. S. Puschkin, die seinen Lyzeumsfreunden gewidmet sind, die ihren Kameraden auf dem schwierigen Weg des Dichters und Bürgers unterstützten. Auch der Dichter des frühen 19. Jahrhunderts, K. N. Batyushkov, thematisiert in seinen Werken das Thema Freundschaft. Er betrat fast gleichzeitig mit Puschkin die literarische Arena. Den Hauptplatz in seinem Werk nimmt jedoch die Welt der Träume und der Fantasie ein, die er nicht nur in seiner Fantasie, sondern auch in seinem dichterischen Werk aufbaut.
In seinen allerersten Gedichten („Traum“) wählt Batjuschkow einen Traum als Freund. Sie ist immer bei ihm. Darin sind alle seine Gedanken über das Leben, alle seine Sehnsüchte festgehalten.
Freund zärtlicher Musen, Bote des Himmels,
Eine Quelle süßer Gedanken und herzliebender Tränen,
Wo versteckst du dich, Dream, meine Göttin?
In den Ländern der Verbannung... Ich war glücklich mit dir.
Ich war glücklich, als ich in meiner Einsamkeit war...
Die Winde werden pfeifen und heulen
Und sowohl Hagel als auch Herbstregen werden auf das Dach klopfen.
Selbst schlechtes Wetter löst in dem Moment keine Traurigkeit aus, in der der lyrische Held von einem Traum inspiriert wird und ihn in die himmlische Welt aufsteigen lässt. Und in diesem Moment war er „in der Realität glücklich, er war auch in seinen Träumen glücklich!“ Im weiteren Verlauf des Gedichts verrät uns der lyrische Held, warum er so froh ist, einen solchen Freund zu haben. Mit ihm können Sie nicht nur Ihre intimsten Dinge teilen. Ein Traum kann das Leben eines Menschen erhellen, dem es an leuchtenden Farben mangelt. Sie bringt selbst einem Gefangenen in Ketten Trost und Freude ins Leben. Ein Traum kann selbst denen Glück bereiten, die „von der Welt vergessen“ sind.
In dem Gedicht taucht ein weiteres Bild eines Freundes auf – dieser ist derjenige, der am Grab vor dem lyrischen Helden verborgen ist. Aber im Geiste ist er ihnen immer noch nahe. Und in diesem Moment scheint der Held seinen neuen Kameraden – den Traum – wegzustoßen, denn in seinem Herzen sind Sehnsucht und Trauer um die Freunde verborgen, die nicht da sind
neben ihm.
Was ist die Freude kalter Herzen vor dir,
Fröhlicher Lärm und Glanz der Teile
Für den, der nichts unter dem Mond sucht,
An denjenigen, der mit der Seele verbunden ist
Mit dem Grab längst verlorener Freunde!
Am Ende dieses Satzes steht ein Ausrufezeichen. Er sagt, dass der lyrische Held nicht nur in der Seele, sondern auch im Herzen immer den Kameraden nahe steht, die er im Leben getroffen hat.
Freunde! Lass den Geist der Herrlichkeit hinter dir,
Lieben Sie Spaß in Ihrer Jugend
Und unterwegs Rosen säen.
Er ermutigt sie, jeden Moment im Leben zu genießen. Schließlich ist es so flüchtig, aber zu schön, um es mit gespenstischen Lobpreisungen zu verschwenden. Gleichzeitig empfiehlt der lyrische Held seinen Freunden nicht, einen solchen Feiertag in ihren Herzen zu hinterlassen. Er rät: Teilen Sie es mit anderen. Und damit ihnen eine solche Welt immer nahe bleibt, wendet sich der lyrische Held wiederum der Jugend zu, die nicht nur Lebensfreude schenken, sondern auch jeden Tag mit Blumen schmücken kann.
O roter Jüngling! blühen!..
Mindestens ein paar Tage blühen,
Wie eine Rose, überschattet von Myrte,
Unter den lachenden Feldern ...
Der lyrische Held versteht jedoch, dass eine so wundervolle Zeit sowieso bald vergehen wird. Und weder er noch seine Freunde können die Zeit zurückdrehen. Deshalb rät ihnen der Held, einen Traum in ihrem Herzen zu behalten, diesen treuen Freund, der immer an ihrer Seite sein wird, wie wir im Gedicht „Traum“ gesehen haben. Sie war in dem Moment bei ihm, als die Freunde bereits von einem mächtigen und schweren Grabstein verborgen waren. Der lyrische Held nennt den Träumer sogar eine Mutter, eine Person, die immer bereit ist, die Freude über Siege und die Bitterkeit von Enttäuschungen mit Ihnen zu teilen.
In seinem Werk wendet er sich jedoch ständig an seine Freunde und sagt in den allerletzten Zeilen, dass es in diesem Leben notwendig sei, Weisheit mit Witzen zu vermischen. Man kann es nicht immer ernst nehmen; es ist notwendig, Raum für Spaß zu lassen, denn dieser ermöglicht es Ihnen, die Welt um Sie herum aufrichtig und aufrichtig zu sehen und wahrzunehmen.
Wenn unser Leben vergänglich ist,
Wenn die Freude hier nicht ewig ist,
Es ist besser, im Leben zu singen und zu tanzen,
Suchen Sie nach Spaß und Unterhaltung
Und vermische Weisheit mit Witzen,
Als du dem Rauch der Herrlichkeit nachliefst,
Gähnen Sie vor Langeweile und Sorgen.
Aber solch eine wunderbare Welt voller Spaß und Freude unter Freunden wird nicht nur durch den unaufhaltsamen Lauf der Zeit, sondern auch durch verschiedene historische Ereignisse zerstört. Das Jahr 1812 wurde zu einer großen Tragödie im Leben des Dichters. Die Ereignisse des Vaterländischen Krieges waren eine echte Katastrophe, die K. N. Batyushkov nicht überleben konnte. Eine gefährliche Krankheit breitete sich in seiner geistigen Welt aus, aber er widmete auch viel Zeit der Kreativität. Nur war es jetzt voller Tragik und Enttäuschung. Und der größte Schlag für den Dichter war, dass die Franzosen, die uns Ende des 18. Jahrhunderts die Aufklärung brachten, zu Beginn des nächsten Jahrhunderts in das Herz Russlands – Moskau – eindringen konnten. Er konnte die Tatsache nicht akzeptieren: „Es gibt kein Moskau!“ Irreversible Verluste! Der Tod von Freunden, ein Schrein, ein friedlicher Zufluchtsort der Wissenschaft, alles wurde von einer Barbarenbande geschändet! Dies sind die Früchte der Aufklärung, oder besser noch, der Verderbtheit der genialsten Menschen ... Wie viel Böses! Wann wird es enden? Worauf sollen die Hoffnungen gestützt werden? …“
Diese kleine Bemerkung spiegelt nicht nur die Position des Dichters zu dem Geschehen wider, sondern auch den Schrei seines Herzens. Den Eindringlingen gelang es nicht nur, die süße Traumwelt, in der der Dichter und seine Freunde lebten, zu zerstören, sondern auch seine Kameraden. Sie blieben hinter den Grabsteinen und durften nun nicht mehr in seiner Nähe sein. Der Dichter schien diese Entwicklung vorhergesehen zu haben, als er in einem seiner fröhlichen und fröhlichen Gedichte „Traum“ über seine toten Freunde schrieb.
Über die Folgen von 1812 schreibt Batjuschkow im Gedicht „K D<ашков>y". Dies ist einer jener Menschen, die der Dichter kurz vor Beginn der Tragödie in St. Petersburg traf. Mit ihm ist er bereit, seine Trauer und Sehnsucht nach denen zu teilen, die nicht bei ihm sind.
Mein Freund! Ich sah ein Meer des Bösen
Und der Himmel der rachsüchtigen Strafe:
Feinde hektischer Angelegenheiten,
Krieg und tödliche Brände.
So wird D.V. Dashkov sein neuer Freund, dem er erzählt, was er einmal gesehen hat, an das er sich aber für den Rest seines Lebens erinnert. Und wir verstehen, dass das Bild eines Freundes in Batjuschkows Werk leicht unterschiedliche Funktionen übernimmt. Er ermutigte sie, den Spaß und die Freude an der wunderbaren Welt der Träume mit ihm zu teilen. Jetzt liegen einige von ihnen weit von ihm entfernt in ihren Gräbern. Unter seinen Freunden gibt es jedoch diejenigen, die ihn in dieser schwierigen Zeit seines Lebens unterstützen. Sie sind bereit, ihm zuzuhören und die Bitterkeit des Verlustes mit ihm zu teilen, das heißt, in dieser schwierigen Zeit sind Freunde bereit, ihn zu unterstützen. Er sieht in ihnen wieder den Rückhalt und die Unterstützung, die ihm auf dem Lebensweg so fehlt.
Aus den Werken von K. N. Batyushkov sehen wir, dass ein Freund nicht nur jemand ist, der die Freude über Siege teilen und das Leben mit Ihnen genießen kann, sondern auch jemand, der bereit ist, die Bitterkeit von Enttäuschungen zu teilen. Und um Sie nicht nur zu unterstützen, sondern Sie auch auf diesem schwierigen Weg zu begleiten. Das ist der wahre Zweck eines treuen und hingebungsvollen Freundes.
Traum
(„Freund zärtlicher Musen, Bote des Himmels ...“)
Freund zärtlicher Musen, Bote des Himmels,
Eine Quelle süßer Gedanken und herzliebender Tränen,
Wo versteckst du dich, Traum, meine Göttin?
Wo ist dieses glückliche Land, diese friedliche Wüste?
Welchen mysteriösen Flug streben Sie an?
Oder lieben Sie die Wildnis, diese beeindruckenden Felskämme?
Wo ist der böige Wind und der Lärm des Sturms?
Oder Sie wandern nachdenklich durch die Murom-Wälder,
Wenn im Westen ein Strahl der Morgendämmerung flackert
Und der kalte Mond kommt hinter den Wolken hervor?
Oder von einem wundervollen Charme angezogen
An Orte, an denen alles den Charme der Liebe ausstrahlt,
Im Schatten der Bergahornbäume wandern Sie durch die Hügel,
Bewässert mit dem eisigen Schaum von Vaucluse?
Erscheine mir, Göttin, und mit heiligem Zittern
Ich werde die Saiten berühren
Von dir inspiriert!
Erscheinen! Ein nachdenklicher Drink wartet auf dich,
In der Stille der Nacht, an der Lampe sitzend!
Komm und lass mich die Freude deines Herzens schmecken!
Dein Favorit, Aonids Favorit,
Und Trauer ist süß:
Er träumt voller Trauer.
Dann wird er plötzlich in die Selma-Wälder getragen,
Wo der Wind rauscht, brüllt der Donner,
Wo ist Oscars Schatten, in Nebel gehüllt,
Breitet sich am Himmel über dem schäumenden Ozean aus;
Dann, mit einer Tasse Freude in der Hand,
Er singt mit den Barden: und der Mond steht in den Wolken,
Und der laute Wald von Kromly hört ihnen schweigend zu.
Und das Echo über die Berge wiederholt das Lied klangvoll.
Oder um Mitternacht
Er hört die Stimme der Skalden
Intermittierend und träge.
Er sieht: die jungen Männer schweigen,-
Auf ihre Schilde gestützt stehen sie um Feuer herum,
Auf dem Schlachtfeld beleuchtet;
Und der alte König der Sänger
Er streckte seine Hand nach der Harfe aus.
Nachdem er das Grab angezeigt hatte, in dem der Anführer der Helden schläft,
„Wessen Schatten, wessen Schatten“, sagt er
In heiliger Raserei, -
Dorthin mit den Jungfrauen, die in den nebligen Wolken schweben?
Siehe, junge Isnel, Angst vor Fremden,
Heute im Kampf gefallen!
Friede, Friede sei mit dir, Held!
Mit deiner Stahlaxt
Die stolzen Außerirdischen sind gebrochen,
Aber du selbst bist auf Leichenhaufen gefallen,
Der berühmte Ritter ist gefallen
Unter einer Wolke feindlicher Pfeile!..
Du bist gefallen! Und über dir sind Boten vom Himmel,
Walküren sind wunderschön
Auf Pferden, weiß wie der Schnee von Biarmia,
Mit goldenen Speeren in den Händen
Sie stiegen schweigend hinab!
Sie berührten die Augen mit ihrem Speer und noch einmal
Deine Augen haben sich geöffnet!
Blut fließt durch meine Adern
Der reinste Äther;
Und du, körperloser Geist,
In Länder, die der Welt unbekannt sind
Du fliegst wie ein Pfeil... und plötzlich...
Diese Regenbogenpaläste öffneten sich vor dir,
Wo sich die Götter auf das Heer der Tapferen vorbereiteten
Liebe und ewiges Fest.
Mit dem Klang von Bergwasser und sanften Leiern,
Zwischen den Wiesen und frischen Baumkronen,
Dort treffen Sie auf das springende Reh
Und eine Gämse mit goldenen Hörnern!“
Auf den Rasen gelehnt,
Mit der jungen Truppe
Da ist es wieder mit der goldenen Harfe
Der Skalde singt vor Freude
Über den Ruhm der Antike,
Singt und tapfere Augen,
Wie die Sterne einer stillen Nacht,
Sie strahlen vor Freude.
Doch der Abend kommt
Eine Stunde voller Glückseligkeit und Kühle,
Die Stimme des Skalden verstummt.
Stille – und der tapfere Gastgeber
Geht zu Odens Haus,
Wo sind Veristas Töchter,
Vlasa duftet
Über die Schultern ausgebreitet,
Junge Schönheiten,
Immer halbnackt
Für die Feste der Gäste
Sie tragen reichlich Nahrung mit sich
Und sie bitten zärtlich um einen Drink
Aus einer Schüssel mit süßem Honig...
So singt der alte Skalde,
Der düstere Sohn von Wäldern und Wildnis:
Er ist glücklich, versunken in süße Gedanken über das Glück!
Oh süßer Traum! Oh, ein Geschenk des Himmels!
In der Wildnis des Steins, inmitten der Schrecken der Natur,
Wo das Bottnische Wasser gegen die Felsen plätschert,
In den Ländern der Verbannung... Ich war glücklich mit dir.
Ich war glücklich, als ich in meiner Einsamkeit war,
Über der Fischerhütte, zur Mitternachtsstunde, stumm,
Die Winde werden pfeifen und heulen
Und sowohl Hagel als auch Herbstregen werden auf das Dach klopfen.
Dann auf den Flügeln der Träume
Ich bin in den Himmel geflogen,
Oder, verloren im Schoß der Schönheit,
Ich habe einen schönen Traum gekostet
Und glücklich in der Realität, ich war auch in meinen Träumen glücklich!
Meine Zauberin! Ihre Geschenke sind unbezahlbar
Und die Jahre des alten Mannes sind cool,
Mit einem Rucksack zu einem Bettler und einem Gefangenen in Ketten.
Schreckliche Nieten mit Schlössern an den Türen,
Ein harter Strohhaufen, ein blasses Licht aus Asche,
Zernagter Keks, Futter für Gefängnismäuse,
Tongefäße mit Wasser -
Alles, alles ist von Ihnen dekoriert!..
Wer rechtes Herz hat, den verlässt du nie:
Sie fliegen für ihn in alle Länder
Und Sie machen Ihrem Haustier Freude.
Lass die Welt es vergessen! Welche Bedürfnisse hat er?
Aber bei ihm ist Nachdenklichkeit, an einem wolkigen Herbsttag,
Auf dem friedlichen Bett des Schlafes,
In einem abgeschiedenen Baldachin,
Sie redet alleine.
Oh, die unerklärliche Süße heimlicher Tränen!
Was ist die Freude kalter Herzen vor dir,
Fröhlicher Lärm und Glanz der Ehre
Für den, der nichts unter dem Mond sucht,
An denjenigen, der mit der Seele verbunden ist
Mit dem Grab längst verlorener Freunde!
Wer hat im Leben nicht geliebt?
Wer hat es nie vergessen?
Liebevoll, ich habe mich nicht den Träumen hingegeben
Und hast du darin nicht dein Glück gefunden?
Wer mitten in der Nacht
Wenn der Schlaf unwillkürlich träge Augen schließt,
Haben Sie nicht die ganze Süße des trügerischen Traums gekostet?
Nun, Liebhaber, du
Auf einem Luxusbett mit einem schüchternen Freund,
Du flüsterst ihr von Liebe zu und das mit feuriger Hand
Du entfernst ihre schüchterne Hülle von ihrer Brust,
Jetzt bist du glückselig und glücklich – wie ein Traum!
Die Nacht der Wollust beschert einem Geister
Und die faulen Mohnblumen versprühen den Nektar der Liebe.
Träumen ist die Seele von Dichtern und Gedichten,
Und die Ätzwirkung ist seit Jahrhunderten stark
Er kann Anakreon nicht seiner Reize berauben,
Die Liebe brennt immer noch in feurigen Träumen
Phaons Geliebte;
Und du liegst auf den Blumen
Zwischen Nymphen und ländlichen Grazien,
Sänger der Freude, Horace!
Du hast süß geträumt
Ich träumte zwischen lauten und fröhlichen Festen,
Und er krönte den düsteren Tod mit Blumen!
Wie oft in Tibur, in diesen veralteten Hainen,
Am Hang samtiger Wiesen,
Im glücklichen Tibur, in deiner Einsamkeit,
Du hast auf Glyceria gewartet und in süßer Vergessenheit,
Vom Unglück gequält auf einem Blumenbeet,
Beim Verbrennen duftender Mastixe,
Wenn die verheirateten Nymphen tanzen,
In einen Reigen verwoben,
Mit fernem Lärm
Auf Wiesen mit murmelnden Wassern,
Still, in süßen Gedanken
Ich habe geträumt... und plötzlich ein Traum
Der Üppige freut sich,
Zu Füßen von Glyceria, schüchtern und schön
Der Liebe den Sieg gesungen
Über unbeschwerte Jugend,
Und die erste Hitze im Blut,
Und der erste Atemzug des Herzens,
Glücklich! gesungen
Tziter-Spaß
Und all die Sorgen des Ruhms
Du hast es den Winden gegeben!
Ist es möglich, dass in traurigen Wahrheiten
Düstere Stoiker und langweilige Weise,
Sitzend in Trauerkleidern
Zwischen Trümmern und Särgen,
Werden wir die Süße unseres Lebens finden? -
Von ihnen, sehe ich, Freude
Fliegt wie ein Schmetterling aus Dornenbüschen;
Für sie liegt in den Freuden der Natur kein Reiz.
Die Mädchen singen ihnen nicht, in Reigentänzen verflochten:
Für sie wie für die Blinden,
Frühling ohne Freude und Sommer ohne Blumen...
Ach! aber mit der Jugend werden die Träume verschwinden.
Die Anmut des Küssens wird verschwinden,
Die Hoffnung wird den Schwarm geflügelter Träume verändern.
Ach! Da sind keine Blumen mehr,
Wo die schwache Lampe der Erfahrung aufleuchtet
Und die Zeit des Alters öffnet das Grab.
Aber du – bleib treu, lebe mit mir!
Weder Licht noch Herrlichkeit, leerer Glanz,
Nichts kann Ihre Geschenke für das Herz ersetzen!
Lass den Narren den Glanz sehr schätzen,
Die goldene Asche in den Marmorkammern küssen, -
Aber ich bin glücklich und reich
Als ich Freiheit und Ruhe erlangte,
Und er ließ die Eitelkeit des Vergessens auf dem Weg zurück!
Möge es für immer bei mir sein
Eine beneidenswerte Eigenschaft von Dichtern:
Glückseligkeit im Elend zu finden ist ein Traum!
Ein wenig kostbar für ihr Herz:
Wie eine Biene, beschwert mit Honig,
Fliegt vom Gras zur Blume,
Betrachtet man einen Bach als ein Meer,
Der Dichter betrachtet seine Hütte also als einen Palast
Und glücklich – er träumt.
Die letzte Ausgabe des Gedichts. - Ed.
Traum (Endausgabe). Pech. aus „Experimente“, S. 106-118. Nach der Erstveröffentlichung von „Dream“ (siehe S. 262) veröffentlichte Batjuschkow das Gedicht mit Korrekturen in BE, 1810, Nr. 4, S. 283–285. Der Dichter begann offenbar 1809 mit der Überarbeitung der ersten Ausgabe des Gedichts, als er an Gnedich schrieb und seine Unzufriedenheit mit einigen Schwachstellen dieses Werkes zum Ausdruck brachte: „Senden Sie mir Kommentare zu „Traum“, auch nur zu einem Bruchteil, sonst ich wird wütend auf dich sein!“ (Werke, Bd. 3, S. 68). Im Jahr 1810 fügte Batjuschkow einen neuen Auszug aus „Traum“ (Lied des Skalden) in den Artikel „Bild Finnlands“ ein (VE, 1810, Nr. 8, S. 247-257). Der Artikel wurde im 1. Teil von „Experimente“ unter dem Titel „Auszug aus Briefen eines russischen Offiziers über Finnland“ aufgenommen. Am 26. Juli 1810 schickte Batjuschkow „Traum“ an Schukowski zur Veröffentlichung in den „Gesammelten russischen Gedichten“ (Werke, Bd. 3, S. 99), wo es in einer im Vergleich zur Erstausgabe völlig überarbeiteten Form erschien ( Teil 5, M., 1811, S. 323-331). Aber obwohl Batjuschkow Schukowski über „Der Traum“ informierte: „Ich habe nicht vor, ihn mehr anzufassen“ (Soch., Bd. 3, S. 100), überarbeitete er das Gedicht noch im selben Jahr 1811 weiter. Der Dichter erkannte, dass es in „Dream“ „überhaupt keinen Plan“ gibt, und schrieb am 7. November 1811 an Gnedich: „Es wurde mit Änderungen veröffentlicht, aber ich habe es erneut weitergeleitet.“ Sie werden selbst sehen, wie es ist“ (ebd., S. 150). Mit diesem Brief wurde das Gedicht in korrigierter Form an Gnedich geschickt, und in einem Brief an ihn vom 27. November bis 5. Dezember 1811 fragte Batjuschkow: „Senden Sie mir Kommentare zu „Traum“: Ich freue mich darauf, weil ich sie brauche.“ (ebd., S. 162). Die letzten Korrekturen in „Dream“ nahm Batjuschkow 1817 vor und bereitete damit die Veröffentlichung von „Experimente“ vor. Sehen Sie sich alle diese Optionen in der Ausgabe an. 1934, S. 473–486. Nach Batjuschkows eigener Aussage mochte „Nicht jeder“ „Der Traum“ in der Ausgabe der „Gesammelten russischen Gedichte“ (Werke, Bd. 3, S. 150) und Puschkin am Rande von „Experimente“, zu denen auch das gehörte Die letzte Ausgabe von „Dream“ gab eine ganze Reihe vernichtender Urteile ab: „Kindergedichte“, „vulgär“ usw. und bemerkte: „Geschrieben in der Jugend des Dichters.“ Das schwächste aller Gedichte Batjuschkows“ (P, Bd. 12, S. 269, 271-272). Gleichzeitig fand Puschkin in „Dream“ (P, Bd. 12, S. 268 und 271) harmonische und sogar schöne Verse. Für einige der im Gedicht erwähnten Namen und Titel siehe Anmerkung. zur Erstausgabe, S. 263.
Vaucluse – siehe Seite 291.
Isnel ist der Held des Ossian-Gedichts „Isnel and Aslega“ der Jungs, Auszüge daraus wurden von Batyushkov übersetzt (siehe Anmerkungen zu den Gedichten „The Dream of Warriors“ und „Skald“, S. 284-285).
Biarmia ist eine alte nördliche Region am Ufer des Weißen Meeres. Darin spielt sich die Handlung vieler skandinavischer Sagen ab.
Elen ist ein Hirsch.
Phaons Geliebte ist Sappho, siehe Seite 291.
Wie oft in Tibur usw. Batjuschkow erweiterte die Beschreibung von Horaz‘ Leben erheblich, als er das Gedicht für die „Gesammelten russischen Gedichte“ überarbeitete und versuchte, einen Kontrast zur düsteren Färbung des Ossian-Teils von „Traum“ zu schaffen. Am 26. Juli 1810 schrieb er an Schukowski: „Ich habe Horaz zum „Traum“ hinzugefügt; es scheint, dass er am richtigen Ort ist, et il fera bon contraste avec le scalde“ ‹„Und er wird einen guten Kontrast zum Skalden bilden“‘ (Oc., Bd. 3, S. 100). Tibur ist eine Stadt in der Nähe von Rom, in der Horaz lebte.
Glyceria ist die Geliebte von Horaz, an die er sich in seinen Gedichten oft wendet.
Bitte helfen Sie mir, Batjuschkows Gedicht „Traum“ zu analysieren.
Freund der zarten Musen, Bote des Himmels,
Eine Quelle süßer Gedanken und herzliebender Tränen,
Wo versteckst du dich, Traum, meine Göttin?
Wo ist dieses glückliche Land, diese friedliche Wüste?
Welchen mysteriösen Flug streben Sie an?
Oder lieben Sie die Wildnis, diese beeindruckenden Felskämme?
Wo ist der böige Wind und der Lärm des Sturms?
Oder Sie wandern nachdenklich durch die Murom-Wälder
Wenn im Westen ein Strahl der Morgendämmerung flackert,
10 Und der kalte Mond kommt hinter den Wolken hervor?
Oder von einem wundervollen Charme angezogen
An Orte, an denen alles den Charme der Liebe ausstrahlt
Im Schatten der Bergahornbäume wandern Sie durch die Hügel,
Bewässert mit dem eisigen Schaum von Vaucluse?
Erscheine mir, Göttin, und mit heiligem Zittern
Ich werde die Saiten berühren
Von Ihnen animiert!
Erscheinen! Der nachdenkliche Piit wartet auf dich,
In der Stille der Nacht, an der Lampe sitzend
20 Erscheine und lass mich die Freude des Herzens schmecken!
Dein Favorit, Aonids Favorit,
Und Trauer ist süß:
Er träumt voller Trauer.
Dann wird er plötzlich in die Selma-Wälder getragen,
Wo der Wind rauscht, brüllt der Donner
Wo ist Oscars Schatten, in Nebel gehüllt,
Breitet sich am Himmel über dem schäumenden Ozean aus,
Dann, mit einer Tasse Freude in den Händen,
Er singt mit den Barden: und der Monat liegt in den Wolken,
30 Und der laute Wald von Cromly hört ihnen schweigend zu.
Und das Echo über die Berge wiederholt das Lied klangvoll.
Oder um Mitternacht
Er hört die Stimme der Skalden
Intermittierend und träge.
Er sieht: die jungen Männer schweigen,-
Auf ihre Schilde gestützt stehen sie um Feuer herum,
Beleuchtet auf dem Schlachtfeld;
Und der alte König der Sänger
Strecken Sie Ihre Hand auf der Harfe aus.
40 Zeigt das Grab an, in dem der Anführer der Helden schläft
„Wessen Schatten, wessen Schatten“, sagt er
In heiliger Raserei, -
Dorthin mit den Jungfrauen, die in den nebligen Wolken schweben?
Siehe, junge Isnel, Angst vor Fremden,
Heute ist er im Kampf gefallen!
Friede, Friede sei mit dir, Held!
Mit deiner Stahlaxt
Die stolzen Außerirdischen sind besiegt!
Aber du selbst bist auf Leichenhaufen gefallen,
50 Der berühmte Ritter fiel
Unter einer Wolke feindlicher Pfeile!..
Du bist gefallen! Und über dir sind Boten vom Himmel,
Walküren sind schön,
Auf Pferden, weiß wie der Schnee von Biarmia,
Mit goldenen Speeren in den Händen
Sie stiegen schweigend hinab!
Sie berührten die Augen mit ihrem Speer und noch einmal
Deine Augen haben sich geöffnet!
Blut fließt durch die Adern
60 Reiner Äther;
Und du, körperloser Geist,
In Länder, die der Welt unbekannt sind
Du fliegst wie ein Pfeil... und plötzlich -
Diese Regenbogenpaläste öffneten sich vor Ihnen.
Wo sich die Götter auf das Heer der Tapferen vorbereiteten
Liebe und ewiges Fest.
Mit dem Klang von Bergwasser und sanften Leiern
Unter den Lichtungen und frischen Baumkronen,
Dort treffen Sie auf das springende Reh
70 Und eine Gämse mit goldenen Hörnern.
Auf den Rasen gelehnt,
Mit der jungen Truppe
Da ist es wieder mit der goldenen Harfe
Skald singt vor Freude
Über den Ruhm der Antike,
Singt und die tapferen Augen,
Wie die Sterne einer stillen Nacht,
Sie strahlen vor Freude.
Aber der Abend kommt,
80 Eine Stunde voller Glückseligkeit und Kühle,
Die Stimme des Skalden verstummt.
Der tapfere Gastgeber verstummte
Geht zu Odens Haus,
Wo sind Veristas Töchter,
Dein Haar duftet
Über die Schultern ausgebreitet,
Junge Schönheiten,
Immer halbnackt,
Für Gäste zum Schlemmen
90 Sie tragen reichlich Nahrung bei sich
Und sie bitten dich zärtlich um etwas zu trinken
„Aus einer Schüssel mit süßem Honig...“ -
So singt der alte Skalde:
Der düstere Sohn von Wäldern und Wildnis:
Er ist glücklich, versunken in süße Gedanken über das Glück!
Oh süßer Traum! Oh, ein Geschenk des Himmels!
In der Wildnis des Steins, inmitten der Schrecken der Natur.
Wo das Bottnische Wasser gegen die Felsen plätschert,
In den Ländern der Verbannung... Ich war glücklich mit dir.
100 Ich war glücklich, als ich in meiner Einsamkeit war
Über der Fischerhütte, zur Mitternachtsstunde, stumm,
Die Winde werden pfeifen und heulen,
Und sowohl Hagel als auch Herbstregen werden auf das Dach klopfen.
Dann auf den Flügeln eines Traums
Ich flog in den Himmel,
Oder, verloren im Schoß der Schönheit,
Ich habe einen schönen Traum gekostet
Und glücklich in der Realität, ich war auch in meinen Träumen glücklich!
Meine Zauberin! Eure Geschenke sind unbezahlbar
110 Und die Jahre des alten Mannes sind cool,
Mit einem Rucksack zu einem Bettler und einem Gefangenen in Ketten.
Schreckliche Nieten mit Schlössern an den Türen,
Ein harter Strohhaufen, ein blasses Licht aus Asche,
Zernagter Keks, Futter für Gefängnismäuse,
Tongefäße mit Wasser,-
Alles, alles ist von Ihnen dekoriert!...
Wer rechtes Herz hat, den verlässt du nie:
Sie fliegen für ihn in alle Länder
Und Sie machen Ihrem Haustier Freude.
120 Lass die Welt es vergessen! Welche Bedürfnisse hat er?
Aber bei ihm ist Nachdenklichkeit, an einem wolkigen Herbsttag,
Auf dem friedlichen Bett des Schlafes,
In einem abgeschiedenen Baldachin,
Sie redet alleine.
Oh, die unerklärliche Süße heimlicher Tränen!
Was ist die Freude kalter Herzen vor dir,
Fröhlicher Lärm und Glanz der Ehren
Für den, der nichts unter dem Mond sucht,
An denjenigen, der mit der Seele verbunden ist
130 Mit dem Grab längst verlorener Freunde!
Wer hat im Leben nicht geliebt?
Wer wurde nie vergessen?
Liebevoll, ich habe mich nicht den Träumen hingegeben
Und hast du darin nicht dein Glück gefunden?
Wer mitten in der Nacht,
Wenn der Schlaf unwillkürlich träge Augen schließt,
Haben Sie nicht die ganze Süße des trügerischen Traums gekostet?
Nun, Liebhaber, du
Auf einem Luxusbett mit einem schüchternen Freund,
140 Du flüsterst ihr von Liebe zu und zwar mit feuriger Hand
Du entfernst ihre schüchterne Hülle von ihrer Brust,
Jetzt bist du glückselig und glücklich – Träume!
Die Nacht der Wollust beschert einem Geister
Und die faulen Mohnblumen versprühen den Nektar der Liebe.
Träumen ist die Seele von Dichtern und Gedichten
Und die Ätzwirkung ist jahrhundertelang stark
Er kann Anakreon nicht seiner Reize berauben;
Die Liebe brennt immer noch in feurigen Träumen
Phaons Herrinnen
