Anna Akhmatova kreativer und Lebensweg. Der kreative und Lebensweg von Anna Andreevna Akhmatova. Nützliches Video: Biografie und Kreativität von A. Akhmatova

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Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles, ich hege es liebevoll und demütig in meinem Herzen. A. A. Achmatowa Anna Andrejewna Achmatowa (1889-1966)

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Inhalt 1. Biografie Kurzbiografie. Kindheit und Jugend. Liebe im Leben von A. A. Akhmatova 2. Leben und Werk der Dichterin. Erste Veröffentlichungen. Erster Erfolg. Erster Weltkrieg; „Weiße Herde“ Postrevolutionäre Jahre Jahre des Schweigens. "Requiem". Der Große Vaterländische Krieg. Evakuierung. Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) von 1946. Letzte Lebensjahre. „Der Lauf der Zeit“ 3. Analyse der Gedichte von A. A. Akhmatova. „Weiße Nacht“ „Einundzwanzig. Nacht. Montag…“ „Heimatland“ 4. Anna Achmatowa in den Memoiren ihrer Zeitgenossen.

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Kurze Biographie von A.A. Achmatowa Anna Andrejewna Gorenko (Achmatowa) ist eine der berühmtesten russischen Dichterinnen des 20. Jahrhunderts, Literaturkritikerin und Übersetzerin. Geboren am 11. (23.) Juni 1889 in einer Adelsfamilie in Odessa. Als das Mädchen ein Jahr alt war, zog die Familie nach Zarskoje Selo, wo Achmatowa das Mariinski-Gymnasium besuchen konnte. Sie war so talentiert, dass sie es schaffte, Französisch zu lernen, indem sie ihrem Lehrer beim Unterrichten älterer Kinder zuhörte. Während ihres Aufenthalts in St. Petersburg sah Achmatowa einen Teil der Zeit, in der Puschkin lebte, und dies hinterließ Spuren in ihrer Arbeit. Ihr erstes Gedicht erschien 1911. Ein Jahr zuvor heiratete sie den berühmten akmeistischen Dichter N.S. Im Jahr 1912 bekam das Schriftstellerpaar einen Sohn, Lev. Im selben Jahr erschien ihre erste Gedichtsammlung mit dem Titel „Abend“. Die nächste Kollektion, „Rosary Beads“, erschien 1914 und war in einer beeindruckenden Anzahl von Exemplaren ausverkauft. Die Hauptmerkmale des Werkes der Dichterin verbanden ein hervorragendes Verständnis der Gefühlspsychologie und persönliche Erfahrungen mit den nationalen Tragödien des 20. Jahrhunderts.

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Achmatowa hatte ein eher tragisches Schicksal. Obwohl sie selbst nicht inhaftiert oder verbannt war, waren viele ihr nahestehende Menschen brutaler Repression ausgesetzt. Beispielsweise wurde der erste Ehemann des Schriftstellers, N. S. Gumilyov, 1921 hingerichtet. Der dritte Ehemann nach dem Common Law, N.N. Punin, wurde dreimal verhaftet und starb im Lager. Und schließlich verbrachte der Sohn des Schriftstellers, Lev Gumilyov, mehr als zehn Jahre im Gefängnis. Der ganze Schmerz und die Bitterkeit des Verlustes spiegelten sich im „Requiem“ (1935-1940) wider – einem der berühmtesten Werke der Dichterin. Obwohl Achmatowa von den Klassikern des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde, war sie lange Zeit Schweigen und Verfolgung ausgesetzt. Viele ihrer Werke blieben aufgrund der Zensur unveröffentlicht und waren auch nach ihrem Tod jahrzehntelang verboten. Achmatowas Gedichte wurden in viele Sprachen übersetzt. Während der Blockade in St. Petersburg erlebte die Dichterin schwierige Jahre, woraufhin sie gezwungen war, nach Moskau zu gehen und dann nach Taschkent auszuwandern. Trotz aller Schwierigkeiten im Land verließ sie es nicht und schrieb sogar eine Reihe patriotischer Gedichte. 1946 wurde Achmatow zusammen mit Soschtschenko auf Befehl von I. V. Stalin aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Danach beschäftigte sich die Dichterin hauptsächlich mit Übersetzungen. Zur gleichen Zeit verbüßte ihr Sohn seine Haftstrafe als politischer Krimineller. Bald wurde die Arbeit des Autors allmählich von ängstlichen Redakteuren akzeptiert. 1965 erschien ihre letzte Sammlung „The Running of Time“. Sie erhielt außerdem den italienischen Literaturpreis und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford. Im Herbst desselben Jahres erlitt die Dichterin einen vierten Herzinfarkt. Infolgedessen starb A. A. Akhmatova am 5. März 1966 in einem kardiologischen Sanatorium in der Region Moskau.

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Kindheit und Jugend der Dichterin Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name Gorenko) wurde am 11. Juni (23 NS) 1889 in einem Feriendorf am Bolschoi-Fontan-Bahnhof in der Nähe von Odessa in der Familie von Andrei Antonovich und Inna Erasmovna Gorenko geboren. Ihr Vater war Schiffsingenieur. Bald zog die Familie nach Zarskoje Selo in der Nähe von St. Petersburg. „Meine ersten Erinnerungen“, schrieb Achmatowa in ihrer Autobiografie, „sind die von Zarskoje Selo: die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, auf die mich mein Kindermädchen mitnahm, das Hippodrom, auf dem kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof und so etwas.“ anderes, das später in die „Ode an Zarskoje Selo“ aufgenommen wurde. In Zarskoje Selo liebte sie nicht nur die riesigen nassen Parks, Statuen antiker Götter und Helden, Paläste, die Camelon-Galerie und Puschkins Lyzeum, sondern sie kannte, erinnerte sich deutlich und reproduzierte viele Jahre später die „falsche Seite“ stereoskopisch: Kasernen, Kleinlichkeit Bürgerhäuser, graue Zäune, staubige Außenstraßen... ...Dort fließt ein Soldatenwitz, die Galle schmilzt nicht... Eine gestreifte Bude und ein Strom von Zotteln. Sie rissen sich mit Liedern die Kehle auf und fluchten beim Priester, tranken bis spät in die Nacht Wodka, aßen Kutya. Der Rabenschrei verherrlichte diese Geisterwelt ... Und der Riesenkürassier herrschte auf dem Schlitten. Zarsko-Selo-Ode. Aber für die junge Schülerin Anya Gorenko war die Gottheit von Zarskoje Selo, seine Sonne, natürlich Puschkin. Schon die Altersähnlichkeit brachte sie zusammen: Er war Gymnasiast, sie Oberschülerin, und es schien ihr, als würde sein Schatten auf den fernen Wegen des Parks flimmern.

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In einer ihrer autobiografischen Notizen schrieb sie, dass sich Zarskoje Selo, wo das Schuljahr des Gymnasiums stattfand, also Herbst, Winter und Frühling, mit fabelhaften Sommermonaten im Süden abwechselte – „in der Nähe des sehr blauen Meeres“, hauptsächlich in der Nähe von Streletskaya Bucht in der Nähe von Sewastopol. Und das Jahr 1905 verging vollständig in Jewpatoria; Den Gymnasialkurs habe ich in diesem Winter zu Hause studiert, weil ich krankheitsbedingt war: Tuberkulose, diese Geißel der ganzen Familie, verschlimmerte sich. Aber das geliebte Meer war die ganze Zeit in der Nähe laut, es beruhigte, heilte und inspirierte. Dann wurde sie besonders vertraut und verliebte sich in das antike Chersonesos und seine weißen Ruinen. Die Liebe zur Poesie hielt während des gesamten Lebens von Achmatowa an. Mit dem Schreiben von Gedichten begann sie nach eigener Aussage schon recht früh, im Alter von elf Jahren: „Zu Hause hat mich niemand zu meinen ersten Versuchen ermutigt, sondern alle haben sich gefragt, warum ich das brauche.“ Und doch nahm natürlich St. Petersburg den wichtigsten und sogar entscheidenden Platz in Achmatowas Leben, Werk und Schicksal ein. Im Jahr 1903 lernte die junge Anya Gorenko den Gymnasiasten Nikolai Gumilev kennen. Einige Jahre später wurde sie seine Frau. Im Jahr 1905 ließen sich Anna Andrejewnas Eltern scheiden und sie zog mit ihrer Mutter in den Süden, nach Jewpatoria und dann nach Kiew, wo sie 1907 das Kiew-Funduklejewskaja-Gymnasium abschloss. Dann trat Anna Gorenko in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse ein, hatte aber keine Lust, „trockene“ Disziplinen zu studieren, und brach ihr Studium nach zwei Jahren ab. Schon damals war ihr die Poesie wichtiger. Das erste veröffentlichte Gedicht – „An seiner Hand sind viele glänzende Ringe …“ – erschien 1907 in der zweiten Ausgabe der Pariser Zeitschrift Sirius, die von Gumilyov herausgegeben wurde. 25. April 1910 N.S. Gumilev und A.A. Gorenko heiratete in der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf Nikolskaya Slobodka und reiste eine Woche später nach Paris. Im Juni kehrten sie nach Zarskoje Selo zurück und zogen dann nach St. Petersburg. Hier wurde die Werkstatt der Dichter organisiert, deren Sekretärin Achmatowa wurde.

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Die Liebe im Leben von A. A. Akhmatova Marchenko räumt Nikolai Gumilyov bedingungslos den zentralen Platz in Akhmatovas „ziemlich reichem Privatleben“ ein. Warum sie sich schließlich seit ihrer Jugend kannten, er ihr erster Ehemann und Vater ihres einzigen Sohnes wurde, öffnete ihr den Weg zur Poesie... Kolya Gumilyov, nur drei Jahre älter als Anya, erkannte sich schon damals als Dichter, war ein glühender Bewunderer der französischen Symbolisten. Er verbarg seine Selbstzweifel hinter Arroganz, versuchte die äußere Hässlichkeit durch Geheimnisse zu kompensieren und wollte niemandem etwas nachgeben. Gumilyov behauptete sich, baute sein Leben bewusst nach einem bestimmten Modell auf, und die tödliche, unerwiderte Liebe zu einer außergewöhnlichen, unnahbaren Schönheit war eines der notwendigen Attribute seines gewählten Lebensszenarios. Er bombardierte Anya mit Gedichten und versuchte, ihre Fantasie mit verschiedenen spektakulären Torheiten zu fesseln – zum Beispiel brachte er ihr an ihrem Geburtstag einen Blumenstrauß, der unter den Fenstern des Kaiserpalastes gepflückt wurde. An Ostern 1905 versuchte er, Selbstmord zu begehen – und Anya war darüber so schockiert und verängstigt, dass sie ihn nicht mehr sah. In Paris beteiligte sich Gumilyov an der Veröffentlichung eines kleinen literarischen Almanachs „Sirius“, in dem er ein Gedicht von Ani veröffentlichte. Als ihr Vater von den poetischen Experimenten seiner Tochter erfuhr, bat er darum, seinen Namen nicht in Ungnade zu fallen. „Ich brauche deinen Namen nicht“, antwortete sie und nahm den Nachnamen ihrer Urgroßmutter Praskovya Fedoseevna an, deren Familie auf den tatarischen Khan Achmat zurückging. So tauchte der Name Anna Achmatowa in der russischen Literatur auf. Anya selbst nahm ihre erste Veröffentlichung völlig auf die leichte Schulter und glaubte, Gumilyov sei „von einer Sonnenfinsternis heimgesucht worden“. Auch Gumilyov nahm die Gedichte seiner Geliebten nicht ernst – er schätzte ihre Gedichte erst wenige Jahre später. Als er ihre Gedichte zum ersten Mal hörte, sagte Gumilyov: „Oder vielleicht möchtest du lieber tanzen? Du bist flexibel …“ Gumilyov kam ständig aus Paris, um sie zu besuchen, und im Sommer, als Anya und ihre Mutter in Sewastopol lebten, Er ließ sich im Nachbarhaus nieder, um ihnen näher zu sein.

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Im April des folgenden Jahres machte Gumilyov, der auf dem Weg von Paris in Kiew Halt machte, ihr erneut erfolglos einen Heiratsantrag. Das nächste Treffen fand im Sommer 1908 statt, als Anya in Zarskoje Selo ankam und als Gumilev auf dem Weg nach Ägypten in Kiew Halt machte. In Kairo unternahm er im Ezbekiye-Garten einen weiteren, letzten Selbstmordversuch. Nach diesem Vorfall wurde der Gedanke an Selbstmord für ihn hasserfüllt. Im Mai 1909 besuchte Gumilyov Anya in Lustdorf, wo sie damals lebte und sich um ihre kranke Mutter kümmerte, wurde jedoch erneut abgelehnt. Doch im November gab sie plötzlich – unerwartet – seiner Überredung nach. Sie trafen sich in Kiew beim künstlerischen Abend „Island of Arts“. Bis zum Ende des Abends wich Gumilyov nicht von Anyas Seite – und sie stimmte schließlich zu, seine Frau zu werden. Dennoch, wie Valeria Sreznevskaya in ihren Memoiren feststellt, war Gumilyov zu dieser Zeit nicht die erste Rolle, die Achmatowa am Herzen lag. Anya war immer noch in denselben Lehrer verliebt, den St. Petersburger Studenten Vladimir Golenishchev-Kutuzov – obwohl er sich schon lange nicht mehr zu erkennen gegeben hatte. Doch als sie zustimmte, Gumilyov zu heiraten, akzeptierte sie ihn nicht als Liebe, sondern als ihr Schicksal. Sie heirateten am 25. April 1910 in Nikolskaya Slobodka bei Kiew. Akhmatovas Verwandte hielten die Ehe offensichtlich für zum Scheitern verurteilt – und keiner von ihnen kam zur Hochzeit, was sie zutiefst beleidigte. Nach Paris zurückgekehrt, ging Gumilyov zunächst in die Normandie – er wurde sogar wegen Landstreicherei verhaftet und im Dezember versuchte er erneut, Selbstmord zu begehen. Einen Tag später wurde er bewusstlos im Bois de Boulogne aufgefunden... Im Herbst 1907 trat Anna in die juristische Fakultät der Höheren Frauenkurse in Kiew ein – sie wurde von Rechtsgeschichte und Latein angezogen.

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Nach der Hochzeit reisten die Gumilevs nach Paris. Hier trifft sie Amedeo Modigliani, einen damals unbekannten Künstler, der viele ihrer Porträts anfertigt. Nur einer von ihnen überlebte, der Rest starb während der Belagerung. Es beginnt sogar so etwas wie eine Romanze zwischen ihnen – doch wie Akhmatova selbst sich erinnert, hatten sie zu wenig Zeit, als dass etwas Ernstes passieren könnte. Ende Juni 1910 kehrten die Gumilevs nach Russland zurück und ließen sich in Zarskoje Selo nieder. Gumilyov stellte Anna seinen Dichterfreunden vor. Einer von ihnen erinnert sich: Als von Gumilyovs Heirat bekannt wurde, wusste zunächst niemand, wer die Braut war. Dann fanden sie heraus: eine gewöhnliche Frau... Das heißt, keine schwarze Frau, keine Araberin, nicht einmal eine Französin, wie man erwarten könnte, wenn man Gumilyovs exotische Vorlieben kennt. Als wir Anna kennenlernten, wurde uns klar, dass sie außergewöhnlich war... Egal wie stark die Gefühle waren, egal wie hartnäckig die Werbung war, bald nach der Hochzeit begann Gumilyov durch familiäre Bindungen belastet zu werden. Am 25. September reist er erneut nach Abessinien. Achmatowa, sich selbst überlassen, stürzte sich kopfüber in die Poesie. Als Gumilev Ende März 1911 nach Russland zurückkehrte, fragte er seine Frau, die ihn am Bahnhof traf: „Haben Sie geschrieben?“ Sie nickte. „Dann lies es!“ – und Anya zeigte ihm, was sie geschrieben hatte. Er sagte: „Okay.“ Und von da an begann ich, ihre Arbeit mit großem Respekt zu behandeln. Im Frühjahr 1911 reisten die Gumilyovs erneut nach Paris und verbrachten dann den Sommer auf dem Anwesen von Gumilyovs Mutter Slepnevo in der Nähe von Bezhetsk in der Provinz Twer. Als die Gumilevs im Frühjahr 1912 eine Reise nach Italien und in die Schweiz unternahmen, war Anna bereits schwanger. Den Sommer verbringt sie bei ihrer Mutter und Gumilyov verbringt den Sommer in Slepnev. Der Sohn von Achmatowa und Gumilyow, Lev, wurde am 1. Oktober 1912 geboren. Fast sofort nahm Nikolais Mutter, Anna Iwanowna, ihn bei sich auf – und Anya wehrte sich nicht allzu sehr. Infolgedessen lebte Leva fast 16 Jahre lang bei seiner Großmutter und sah seine Eltern nur gelegentlich... Wenige Monate nach der Geburt seines Sohnes, im Frühjahr 1913, brach Gumilyov zu seiner letzten Reise nach Afrika auf – as der Leiter einer von der Akademie der Wissenschaften organisierten Expedition. Einer der Menschen, die ihr damals am nächsten standen, war Nikolai Nedobrovo, der 1915 einen Artikel über ihre Arbeit schrieb, den Achmatowa selbst für den besten Artikel hielt, der in ihrem ganzen Leben über sie geschrieben worden war. Nedobrovo war verzweifelt in Achmatowa verliebt.

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1914 stellte Nedobrovo Achmatowa seinem besten Freund, Dichter und Künstler Boris Anrep vor. Anrep, der in Europa lebte und studierte, kehrte in seine Heimat zurück, um am Krieg teilzunehmen. Zwischen ihnen begann eine stürmische Romanze, und bald verdrängte Boris Nedobrovo sowohl aus ihrem Herzen als auch aus ihren Gedichten. Nedobrovo nahm dies sehr hart hin und trennte sich für immer von Anrep. Obwohl es Anna und Boris gelang, sich selten zu treffen, war diese Liebe eine der stärksten in Achmatowas Leben. Vor dem endgültigen Aufbruch an die Front schenkte Boris ihr ein Thronkreuz, das er in einer zerstörten Kirche in Galizien fand. Die meisten Gedichte aus der 1917 erschienenen Sammlung „The White Flock“ sind Boris Anrep gewidmet. Inzwischen führt Gumilyov, obwohl er an der Front aktiv ist – er wurde für seine Tapferkeit mit dem St.-Georgs-Kreuz ausgezeichnet – ein aktives literarisches Leben. Er veröffentlicht viel und schreibt ständig kritische Artikel. Im Sommer des 17. verschlägt es ihn nach London und anschließend nach Paris. Gumilyov kehrte im April 1918 nach Russland zurück. Am nächsten Tag beantragte Achmatowa die Scheidung und sagte, sie würde Wladimir Shileiko heiraten. Wladimir Kasimirowitsch Shileiko war ein berühmter assyrischer Wissenschaftler und Dichter. Die Tatsache, dass Achmatowa diesen hässlichen, völlig unangepassten und wahnsinnig eifersüchtigen Mann heiraten würde, war für alle, die sie kannten, eine völlige Überraschung. Wie sie später sagte, fühlte sie sich von der Gelegenheit angezogen, einem großen Mann nützlich zu sein, und auch von der Tatsache, dass es mit Shileiko nicht die gleiche Rivalität geben würde wie mit Gumilyov. Achmatowa, die in sein Brunnenhaus gezogen war, ordnete sich völlig seinem Willen unter: Sie verbrachte Stunden damit, unter seinem Diktat seine Übersetzungen assyrischer Texte zu schreiben, für ihn zu kochen, Holz zu hacken und Übersetzungen für ihn anzufertigen. Er hielt sie buchstäblich unter Verschluss, erlaubte ihr nicht, irgendwohin zu gehen, zwang sie, alle Briefe, die sie ungeöffnet erhielt, zu verbrennen, und erlaubte ihr nicht, Gedichte zu schreiben.

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Als der Krieg begann, verspürte Achmatowa einen neuen Kraftschub. Im September, während der schwersten Bombenanschläge, richtete sie im Radio einen Appell an die Frauen Leningrads. Zusammen mit allen anderen ist sie auf den Dächern im Einsatz und hebt Gräben rund um die Stadt aus. Ende September wurde sie auf Beschluss des städtischen Parteikomitees per Flugzeug aus Leningrad evakuiert – ironischerweise wurde sie nun als eine Person anerkannt, die wichtig genug war, um gerettet zu werden... Über Moskau, Kasan und Tschistopol landete Achmatowa in Taschkent. Sie ließ sich bei Nadezhda Mandelstam in Taschkent nieder, kommunizierte ständig mit Lydia Korneevna Chukovskaya und freundete sich mit Faina Ranevskaya an, die in der Nähe lebte – diese Freundschaft pflegten sie ihr ganzes Leben lang. Fast alle Taschkent-Gedichte drehten sich um Leningrad – Achmatowa machte sich große Sorgen um ihre Stadt, um alle, die dort blieben. Ohne ihren Freund Wladimir Georgijewitsch Garschin war es für sie besonders schwer. Nachdem er sich von Punin getrennt hatte, begann er eine große Rolle in Achmatowas Leben zu spielen. Garshin war von Beruf Pathologin und machte sich große Sorgen um ihre Gesundheit, die Achmatowa seiner Meinung nach sträflich vernachlässigte. Im Jahr 1945 kehrte Lev Gumilev zu Achmatowas großer Freude zurück. Aus der Verbannung, die er seit 1939 verbüßte, gelang ihm der Weg an die Front. Mutter und Sohn lebten zusammen. Es schien, als würde das Leben besser werden. Im Herbst 1945 wurde Achmatowa dem Literaturkritiker Isaiah Berlin vorgestellt, der damals Mitarbeiter der britischen Botschaft war. Während ihres Gesprächs hörte Berlin mit Entsetzen, wie jemand im Hof ​​seinen Namen rief. Wie sich herausstellte, handelte es sich um Randolph Churchill, den Sohn des Journalisten Winston Churchill. Der Moment war sowohl für Berlin als auch für Achmatowa schrecklich. Kontakte zu Ausländern waren damals gelinde gesagt nicht erwünscht. Ein persönliches Treffen ist vielleicht immer noch nicht zu sehen – aber wenn der Sohn des Premierministers im Hof ​​brüllt, wird es wahrscheinlich nicht unbemerkt bleiben. Dennoch besuchte Berlin Achmatowa noch mehrmals. Berlin war der letzte, der Spuren in Achmatowas Herz hinterlassen hat. Als Berlin selbst gefragt wurde, ob er etwas mit Achmatowa habe, sagte er: „Ich kann mich nicht entscheiden, wie ich am besten antworten soll ...“

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Erste Veröffentlichungen. Erster Erfolg. Anna Andreevna Achmatowa – russische Dichterin, Schriftstellerin, Literaturkritikerin, Literaturkritikerin, Übersetzerin; einer der größten Vertreter der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts. Geboren in der Nähe von Odessa. Ihr Vater A. A. Gorenko war ein erblicher Adliger und pensionierter Marinemaschinenbauingenieur. Mütterlicherseits (I. S. Stogova) war Anna Achmatowa eine entfernte Verwandte von Anna Bunina, der ersten russischen Dichterin. Sie bildete ihr Pseudonym im Namen des Horde-Khans Akhmat, den sie als ihren Vorfahren mütterlicherseits betrachtete. 1912 erschien „Evening“, Anna Achmatovas erste Sammlung, die von der Kritik sofort wahrgenommen wurde. Der Name selbst ist mit dem Ende des Lebens vor der ewigen „Nacht“ verbunden. Es enthielt mehrere „Zarskoje Selo“-Gedichte. Darunter ist „Pferde werden durch die Gasse geführt...“, das 1911 in den Zyklus „In Zarskoje Selo“ aufgenommen wurde. In diesem Gedicht erinnert sich Achmatowa an ihre Kindheit und verbindet das Erlebte mit ihrem gegenwärtigen Zustand – Schmerz, Traurigkeit, Melancholie … Im selben Jahr wurde sie Mutter und gab ihrem Sohn den Namen Leo. Anna Achmatowas zweite Sammlung mit dem Titel „Der Rosenkranz“ wurde vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 veröffentlicht, was die Dichterin selbst als Wendepunkt im Schicksal Russlands betrachtete. In der Zeit von 1914 bis 1923 wurde diese Werksammlung bis zu neun Mal neu aufgelegt, was für den „angehenden Autor“ ein großer Erfolg war.

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Erster Weltkrieg; „Weiße Herde“ Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Anna Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit litt sie an Tuberkulose, einer Krankheit, die sie lange Zeit nicht losließ. Die eingehende Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine usw.) beeinflusst ihre poetische Art; der äußerst paradoxe Stil flüchtiger psychologischer Skizzen weicht neoklassischen feierlichen Intonationen. Aufschlussreiche Kritiker erkennen in ihrer Sammlung „The White Flock“ (1917) ein wachsendes „Gefühl für das persönliche Leben als ein nationales, historisches Leben“ (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Anna Andreevna inspirierte in ihren frühen Gedichten eine Atmosphäre des „Geheimnisses“ und eine Aura autobiografischen Kontexts und führte den freien „Selbstausdruck“ als Stilprinzip in die hohe Poesie ein. Die scheinbare Fragmentierung und Spontaneität des lyrischen Erlebens wird immer deutlicher einem starken integrierenden Prinzip untergeordnet, was Wladimir Wladimirowitsch Majakowski Anlass zu der Feststellung gab: „Achmatowas Gedichte sind monolithisch und halten dem Druck jeder Stimme stand, ohne zu brechen.“

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Postrevolutionäre Jahre. Die ersten nachrevolutionären Jahre im Leben von Anna Akhmatova waren von Nöten und einer völligen Trennung vom literarischen Umfeld geprägt, doch im Herbst 1921, nach dem Tod von Blok und der Hinrichtung von Gumilyov, kehrte sie nach der Trennung von Shileiko wieder in den aktiven Dienst zurück Arbeit - nahm an literarischen Abenden, an der Arbeit von Schriftstellerorganisationen teil und veröffentlichte in Zeitschriften. Im selben Jahr erschienen zwei ihrer Sammlungen – „Plantain“ und „Anno Domini“. MCMXXI.“ Im Jahr 1922 verband Achmatowa anderthalb Jahrzehnte lang ihr Schicksal mit dem Kunstkritiker Nikolai Nikolajewitsch Punin (seit 1918 einer der Organisatoren des Systems der Kunsterziehung und Museumsangelegenheiten in der UdSSR. Arbeitet an der Geschichte der russischen Kunst, am das Werk zeitgenössischer Künstler; posthum rehabilitiert. Leider ließ ihn die Sowjetregierung nicht in Ruhe: Punin wurde in den 1930er Jahren verhaftet, aber nach dem Krieg wurde er unterdrückt und starb in Workuta. Zur gleichen Zeit wurde ihr Sohn Lev für 10 Jahre inhaftiert – aber glücklicherweise überlebte er die Haft; Lev wurde später rehabilitiert.

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Jahrelanges Schweigen. "Requiem". 1924 wurden Achmatowas neue Gedichte zum letzten Mal vor einer mehrjährigen Pause veröffentlicht, woraufhin ein unausgesprochenes Verbot ihres Namens verhängt wurde. Im Druck erschienen lediglich Übersetzungen (Briefe von Peter Paul Rubens, armenische Poesie) sowie ein Artikel über Puschkins „Das Märchen vom goldenen Hahn“. 1935 wurden ihr Sohn L. Gumilyov und Punin verhaftet, aber nach Achmatowas schriftlichem Appell an Stalin wurden sie freigelassen. 1937 bereitete das NKWD Materialien vor, um ihr konterrevolutionäre Aktivitäten vorzuwerfen. 1938 wurde Anna Andreevnas Sohn erneut verhaftet. Die in Gedichten zum Ausdruck gebrachten Erfahrungen dieser schmerzhaften Jahre bildeten den „Requiem“-Zyklus, den die Dichterin zwei Jahrzehnte lang nicht zu Papier zu bringen wagte. Nach einer halbinteressierten Bemerkung Stalins boten die Verlagsbehörden Anna 1939 eine Reihe von Veröffentlichungen an. Ihre Sammlung „Aus sechs Büchern“ (1940) erschien, die neben alten Gedichten, die die strenge Zensurprüfung bestanden hatten, auch neue Werke enthielt, die nach vielen Jahren des Schweigens entstanden. Bald jedoch wurde die Sammlung ideologischer Kritik ausgesetzt und aus den Bibliotheken entfernt.

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Der Große Vaterländische Krieg. Evakuierung. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad. Zusammen mit ihren Nachbarn grub sie Risse im Scheremetjewski-Garten, war vor den Toren des Brunnenhauses im Einsatz, bemalte Balken auf dem Dachboden des Palastes mit feuerfestem Kalk und sah die „Beerdigung“ von Statuen im Sommergarten. Die Eindrücke der ersten Kriegstage und der Blockade spiegelten sich in den Gedichten „Der erste Fernkampf in Leningrad“, „Todesvögel im Zenith-Stand“ wider. Ende September 1941 wurde Achmatowa auf Befehl Stalins evakuiert außerhalb des Blockaderings. Nachdem er sich in diesen schicksalhaften Tagen mit den Worten „Brüder und Schwestern …“ an die Menschen gewandt hatte, die er gefoltert hatte, erkannte der Tyrann, dass Achmatowas Patriotismus, tiefe Spiritualität und Mut für Russland im Krieg gegen den Faschismus nützlich sein würden. Achmatowas Gedicht „Mut“ wurde in der Prawda veröffentlicht und dann viele Male nachgedruckt und wurde zum Symbol des Widerstands und der Furchtlosigkeit. 1943 erhielt Achmatowa die Medaille „Für die Verteidigung Leningrads“. Achmatowas Gedichte aus der Kriegszeit sind frei von Bildern des Heldentums an der Front, geschrieben aus der Perspektive einer Frau, die im Hinterland blieb. Mitgefühl und große Trauer verbanden sich in ihnen mit einem Aufruf zum Mut, einer bürgerlichen Note: Schmerz verschmolz mit Stärke. „Es wäre seltsam, Achmatowa eine Kriegsdichterin zu nennen“, schrieb B. Pasternak. „Aber das Vorherrschen von Gewittern in der Jahrhundertatmosphäre verlieh ihrem Werk einen Hauch von bürgerlicher Bedeutung.“ Während der Kriegsjahre wurde in Taschkent eine Sammlung von Achmatowas Gedichten veröffentlicht und die lyrische und philosophische Tragödie „Enuma Elish“ (Wenn oben...) geschrieben, die von den feigen und mittelmäßigen Schiedsrichtern über menschliche Schicksale, den Anfang und das Ende des Schicksals erzählt Welt.

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Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) von 1946. In den Jahren 1945-1946 zog Anna Andrejewna den Zorn Stalins auf sich, der von dem Besuch des englischen Historikers Isaiah Berlin bei ihr erfuhr. Die Kremlbehörden machten sie zusammen mit Michail Michailowitsch Soschtschenko zum Hauptobjekt der Parteikritik mit der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“ (1946). gegen sie gerichtet, verschärfte das ideologische Diktat und die Kontrolle über die sowjetische Intelligenz, getäuscht vom emanzipatorischen Geist der nationalen Einheit während des Krieges. Es gab erneut ein Veröffentlichungsverbot; Eine Ausnahme wurde 1950 gemacht, als Achmatowa in ihren Gedichten zum Stalin-Jubiläum loyale Gefühle nachahmte und damit verzweifelt versuchte, das Schicksal ihres Sohnes zu mildern, der erneut inhaftiert war. Und der Anführer sah mit Adleraugen von den Höhen des Kremls, wie prächtig die verwandelte Erde mit Strahlen überflutet war. Und von der Mitte des Jahrhunderts an, dem er seinen Namen gab, sieht Er das Herz des Menschen, das so hell wie Kristall geworden ist. Von Seiner Arbeit, von Seinen Taten sieht Er reife Früchte, Massen majestätischer Gebäude, Brücken, Fabriken und Gärten. Er hat dieser Stadt seinen Geist eingehaucht, Er hat Ärger von uns abgewendet – Deshalb ist Moskaus unbesiegbarer Geist so stark und jung. Und der Anführer des dankbaren Volkes hört eine Stimme: „Wir sind gekommen, um zu sagen: Wo Stalin ist, ist Freiheit, Frieden und die Größe der Erde!“ Dezember 1949

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Letzte Lebensjahre. „Der Lauf der Zeit“. In den späteren Werken von A. Akhmatova blieben jene Motive erhalten, die schon immer für ihre Poesie charakteristisch waren. Als sie die Sammlung „The Running of Time“ konzipierte, wollte sie als letztes Gedicht das Gedicht „Whom People Once Called...“ aus dem Jahr 1945 sehen – über Christus und diejenigen, die ihn hingerichtet haben. (Zu Achmatowas Lebzeiten wurde nur sein letzter Vierzeiler veröffentlicht (1963).) Dieser Vierzeiler war in der Tat endgültig und sehr wichtig für das Verständnis ihrer Poesie: Gold rostet und Stahl zerfällt, Marmor zerbröselt – alles ist bereit für den Tod. Das Dauerhafteste auf Erden ist die Trauer, Und das Dauerhafteste ist das königliche Wort. In den letzten Jahren von Achmatowas Leben begann sich zunehmend internationales Interesse an ihrer Poesie zu zeigen. An der Sorbonne beginnt S. Laffite, einen speziellen Kurs zum Studium ihrer Arbeit zu unterrichten. 1964 wurde A. Akhmatova in Italien mit dem prestigeträchtigen internationalen Preis „Etia-Taormina“ ausgezeichnet: „... für fünfzig Jahre dichterische Tätigkeit und im Zusammenhang mit der jüngsten Veröffentlichung einer Sammlung von ... Gedichten.“ In ihrer Autobiografie von 1965 notierte sie: „Letzten Frühling, am Vorabend von Dantes Jahr, hörte ich erneut die Klänge italienischer Sprache – ich besuchte Rom und Sizilien.“ Im Frühjahr 1965 reiste ich in Shakespeares Heimat, sah den britischen Himmel und den Atlantik, traf alte Freunde und lernte neue kennen und besuchte erneut Paris.“ Im Juni 1965 wurde ihr die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford verliehen. Am 5. März 1966 starb Anna Andrejewna Achmatowa in Domodedowo bei Moskau. Sie wurde in Komarov in der Nähe von St. Petersburg begraben, wo sie in den letzten Jahren lebte. Achmatowa beendete ihre kurz vor ihrem Tod verfasste Autobiografie mit den Worten: „Ich habe nie aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich repräsentieren sie meine Verbindung zur Zeit, zum neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse erlebt habe, die ihresgleichen suchten.“

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„Weiße Nacht“ Unglaublich emotional, aufrichtig, schämt sich nicht für Tränen und späte Reue – ein wahres „Akhmatov“-Gedicht, durchdrungen vom Geist des Autors, das mit keinem anderen verwechselt werden kann – „Weiße Nacht“. Diese 12 Zeilen wurden am 6. Februar 1911 in Zarskoje Selo während einer der zahlreichen kleinen und großen Meinungsverschiedenheiten zwischen den Ehegatten Anna Andrejewna und Nikolai Stepanowitsch (Gumilev, ihrem ersten Ehemann) geschrieben. Nachdem sie 1910 geheiratet hatten, trennten sie sich 1918 und bekamen einen gemeinsamen Sohn, Lev (geb. 1912). Es ist interessant, dass die überwiegende Mehrheit der Gedichte von A.A. Achmatowa ist, beginnend mit der allerersten, erst 1911 in der Zeitschrift „Sirius“ veröffentlichten, die beim Publikum keinen Erfolg hatte, voller Schmerz und Bitterkeit über den Verlust. Es ist, als hätte diese junge Frau, die kaum die Schwelle ihrer Zwanzig überschritten hat, bereits eine endlose Reihe von Trennungen, Trennungen und Verlusten erlebt. Die Weiße Nacht bildete keine Ausnahme von der allgemeinen „achmatowischen“ Regel. Obwohl es im Text absolut nichts „Weißes“ und Helles gibt. Die Handlung findet außerhalb der Zeit, außerhalb des Raumes statt. Im zaristischen Russland – und mit dem gleichen Erfolg – ​​in der UdSSR, in der Region Moskau – und beispielsweise in Paris. Schließlich wachsen dort auch Kiefern, und die Sonne geht in der „Sonnenuntergangsdunkelheit der Kiefernnadeln“ unter. Das Leben der lyrischen Heldin kann überall „die Hölle“ sein. Und immer. Denn ihr Geliebter hat sie verlassen und ist nicht „zurückgekommen“. Die Beziehungen zwischen den Charakteren lassen sich deutlich nachvollziehen, wenn man dieses besondere Gedicht mit anderen, zumindest den berühmtesten, verbindet, die jedes Schulkind hört: „Der Gefangene ist ein Fremder, ich brauche das eines anderen nicht“, „ Herz an Herz ist nicht gefesselt“, „Hände geballt unter dem dunklen Schleier“, „Ich habe Spaß mit dir, betrunken“... Die lyrische Heldin ist emotional, exzentrisch, stolz und spöttisch. Sie ist leidenschaftlich und rücksichtslos verliebt, treu und bereit, sich unterwürfig zu zeigen, aber sie kann dies einem Mann nicht zeigen, aus Angst vor seiner Dominanz, Verachtung, Verlust des Interesses an ihr (der Punkt ist umstritten und wird diskutiert). Deshalb beleidigt sie ihn in der Hitze eines Streits, ohne es zu wollen, was zu einer Trennung führt – vorübergehend oder vorübergehend

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endgültig - sie selbst weiß dies zum Zeitpunkt des Verfassens des Gedichts nicht (Ausfluss momentaner Emotionen). Ein aufmerksamer Leser kann auch den Helden erraten, der in jeder Zeile des Textes unsichtbar präsent ist, der jedes Wort ausfüllt, sowie die Seele der Heldin. Er ist möglicherweise nicht sehr selbstbewusst, übermäßig emotional und empfindlich und kann Kritik wahrscheinlich nicht ertragen. Höchstwahrscheinlich ist er nicht so stark im Geiste und im Willen, wie unsere Heldin es braucht... Einmal ging er und kehrte nicht zurück. Oder liebt er sie nicht genug? Oder hast du ganz aufgehört, ihn zu lieben? Glücklicherweise können poetische Texte keine eindeutige, eindeutige Interpretation haben, es sei denn, es handelt sich um einen Kinderreim. Versgröße: jambischer Tetrameter. Der Reim ist männlich (die Betonung liegt auf der letzten Silbe der Zeile) und die Anordnung der Reimzeilen ist gekreuzt (abab). Alle drei Verse reimen sich auf die gleiche Weise – es gibt keine Störungen oder intratextuelle Konflikte. Genre des Werkes: Liebestexte. Wenn wir die emotionale Komponente berücksichtigen, ist dies gewissermaßen eine Botschaft. Und sogar ein Appell, ein Anruf einer verliebten Frau. Eingeständnis von Fehlern, Reue und Versprechen... Aber – was? Ändern? Sich entschuldigen? Verliebt sein? Ein paar Worte zu den Wanderwegen. Es gibt nur wenige Beinamen, es gibt kein Übermaß an Definitionen: Die Dunkelheit der Kiefernnadeln ist Sonnenuntergang, die Hölle ist verdammt. Und alle. Ausdruckskraft und emotionale Intensität werden in diesem Text auf andere Weise erreicht. Der einzige Vergleich: „Das Leben ist eine verdammte Hölle.“ Oder ist das eine Übertreibung? Und kann man den „Rausch“, der vom „Klang einer Stimme“ ausgeht, als Übertreibung bezeichnen? Die Frage ist umstritten. A.A. Achmatowa versuchte überhaupt nicht, ihre Gedichte mit Allegorien und Personifikationen, Metaphern und Euphemismen zu „färben“. Sie war ziemlich geizig in ihrem Umgang mit Schnörkel und kokettem Gehabe. Wenn den Texten eine Art „Aristokratismus“, „altes Regime“ und „Künstlichkeit“ vorgeworfen wurde, dann vergebens. Ihre Gedichte können von „normalen Menschen“ verstanden werden. Es reicht aus, aufrichtig zu sein und zu lieben.

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"Einundzwanzigste. Nacht. Montag…“ Gedicht „Einundzwanzig. Nacht. „Montag“ wurde 1917 von Anna Achmatowa geschrieben, einem turbulenten Jahr für ganz Russland. Und auch das Privatleben der Dichterin geriet ins Wanken: Immer mehr Schwierigkeiten traten in der Beziehung zu ihrem Mann auf und trotz des Erfolgs ihrer ersten Sammlungen begannen ihr Zweifel an ihrem eigenen Talent zu kommen. Das Gedicht beginnt mit kurzen, abgehackten Sätzen, wie ein Telegramm. Nur eine Angabe von Zeit und Ort. Und dann – eine lange und weichere Zeile: „Der Umriss der Hauptstadt in der Dunkelheit.“ Es war, als ob Achmatowa in einem Gespräch mit jemandem (oder am Anfang eines Briefes) das Datum nannte, mit ihrem sensiblen Ohr den poetischen Rhythmus auffing, zum Fenster ging – und weitere Worte begannen von selbst herauszusprudeln. Genau dieser Eindruck entsteht nach der Lektüre des ersten Vierzeilers, und man erkennt sogar das undeutliche Spiegelbild der Dichterin im dunklen Fensterglas. „Irgendein Faulpelz hat geschrieben, dass es Liebe auf Erden gibt.“ Dies ist ein Gespräch zwischen einer Frau und sich selbst, noch jung (Anna Andreevna war erst achtundzwanzig), aber bereits mit einem Drama konfrontiert. Und die zweite Strophe ist von Enttäuschung durchdrungen. „Jeder glaubte dem Faulpelz, der die Liebe erfunden hat, und so lebt er.“ Sowohl dieser Glaube als auch die damit verbundenen Handlungen seien ein bedeutungsloses Märchen, so die lyrische Heldin. Wie das, an das die Menschen vor mehreren Jahrhunderten glaubten, von drei Walen und einer Schildkröte. Und deshalb ist die nächste Strophe neben Traurigkeit auch von Triumph durchdrungen. „Anderen aber offenbart sich das Geheimnis, und Schweigen ruht auf ihnen“ – das Wort „anderen“ hätte ursprünglich auch „gewählt“ sein können, wenn die Größe es erlaubt hätte. Zumindest ist das der Sinn. „Und Stille wird auf ihnen ruhen“ – als Segen,

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wie Freiheit von Illusionen. An dieser Stelle klingt die Stimme der lyrischen Heldin am stärksten und selbstbewusstesten. Aber die letzten beiden Zeilen rufen ein anderes Gefühl hervor: als würden sie von einem sehr jungen Mädchen ausgesprochen, das irgendeinen Meilenstein verloren hat, das etwas Wichtiges vergessen hat. „Ich bin zufällig darauf gestoßen und seitdem ist mir schlecht.“ Was ist das, wenn nicht Bedauern? Wenn nicht das Verständnis, dass die verlorene Illusion, das gelüftete „Geheimnis“, die Hauptfreude des Lebens wegnahm? Nicht umsonst sind diese letzten Worte durch Ellipsen von den ruhigen, selbstbewussten Zeilen getrennt. Und triumphierende Gerechtigkeit weicht stiller Traurigkeit. Das Gedicht ist in drei Fuß langem Anapest geschrieben – einem Metrum, das sich am besten für Reflexion und Lyrik eignet. Das gesamte Werk ist trotz des betonten Verzichts auf visuelle und ausdrucksstarke Mittel von Lyrik durchdrungen. Die pompöse Metapher „und Stille wird sich über sie legen“ scheint ein fremdes Element zu sein, Worte, die nicht der lyrischen Heldin gehören, sondern der kalten und enttäuschten Frau, die sie zu sein scheint. Doch die wahre, sanfte und traurige Stimme, die in den letzten Worten erklingt, wirft die schwerfälligen Strukturen sofort in den Glanz der Enttäuschung um und hinterlässt beim Leser den Eindruck von Verlust und Liebesdurst.

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„Heimatland“ A. Akhmatovas Gedicht „Heimatland“ spiegelt das Thema des Mutterlandes wider, das die Dichterin sehr beunruhigte. In dieser Arbeit schuf sie das Bild ihres Heimatlandes nicht als erhabenes, heiliges Konzept, sondern als etwas Gewöhnliches, Selbstverständliches, etwas, das als bestimmter Lebensgegenstand verwendet wird. Das Gedicht ist philosophisch. Der Titel widerspricht dem Inhalt und nur das Ende regt zum Nachdenken an, was das Wort „einheimisch“ bedeutet. „Wir legen uns hinein und werden es“, schreibt der Autor. „Werden“ bedeutet, mit ihr zu einem Ganzen zu verschmelzen, so wie Menschen, noch nicht geboren, eins mit ihrer eigenen Mutter in ihrem Schoß waren. Doch bis es zu dieser Verschmelzung mit der Erde kommt, sieht sich die Menschheit nicht als Teil davon. Ein Mensch lebt, ohne zu bemerken, was ihm am Herzen liegen sollte. Und Achmatowa verurteilt einen Menschen dafür nicht. Sie schreibt „wir“, sie erhebt sich nicht über alle anderen, als ob der Gedanke an ihr Heimatland sie zum ersten Mal dazu zwingen würde, ein Gedicht zu schreiben, um alle anderen aufzufordern, den Zug ihrer alltäglichen Gedanken anzuhalten und das zu denken Das Mutterland ist dasselbe wie die eigene Mutter. Und wenn ja, warum „tragen wir sie dann nicht als wertvolles Amulett auf unserer Brust“, d. h. Wird die Erde nicht als heilig und wertvoll akzeptiert? Mit Schmerz im Herzen beschreibt A. Akhmatova die menschliche Einstellung zur Erde: „Für uns ist es Dreck auf unseren Galoschen.“ Wie wird der Schmutz betrachtet, mit dem die Menschheit am Ende ihres Lebens verschmelzen wird? Bedeutet das, dass der Mensch auch zum Dreck wird? Die Erde ist nicht nur Dreck unter den Füßen, die Erde ist etwas, das einem lieb sein sollte, und jeder sollte einen Platz dafür in seinem Herzen finden!

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Der Bildhauer Wassili Astapow, der in den 1960er Jahren eine Bronzebüste von Achmatowa schuf, bemerkt: „Je bedeutender die Persönlichkeit eines Menschen ist, desto schwieriger und verantwortungsvoller ist die Erstellung seines Porträts – sei es auf Leinwand, in Bronze oder Marmor oder in Worten.“ Papier. Ein Künstler muss seines Vorbildes würdig sein.“ Tatsächlich ist ein Porträt eines Menschen für einen wahren Schöpfer immer etwas mehr als eine dokumentarische Aufzeichnung des Aussehens – es ist auch eine Übertragung der inneren Welt. Versuchen wir, einen kleinen Blick in diese Welt zu werfen, indem wir malerische Porträts und Fotografien von Achmatowa vergleichen und all dies auch mit lebendigen Erinnerungen an den Dichter versehen. Der Anfang der 1910er Jahre war besonders reich an wichtigen Ereignissen in Achmatowas Leben: Zu dieser Zeit heiratete sie den Dichter Nikolai Gumilyov, freundete sich mit dem Künstler Amedeo Modigliani an, veröffentlichte ihre erste Gedichtsammlung „Evening“, in deren Vorwort der Kritiker Mikhail Kuzmin schrieb: „Nehmen wir an, sie gehört nicht zu den besonders fröhlichen, aber stets bissigen Dichtern.“ Diese Sammlung machte sie sofort berühmt und es folgten „The Rosary“ (1914) und „The White Flock“ (1917). Achmatowa befand sich im Epizentrum der damals brodelnden „Silber“-Kultur St. Petersburgs und wurde nicht nur eine berühmte Dichterin, sondern auch eine echte Muse für viele andere Dichter und Künstler. Im Jahr 1912 sagt Nikolai Gumilev über sie: Still und ohne Eile, ihr Schritt ist so seltsam sanft, man kann sie nicht schön nennen, aber mein ganzes Glück ist in ihr.

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Es ist überraschend, dass verschiedene Dichter fast das gleiche Verhaltensmerkmal von Achmatowa verherrlichen: Ihre gemächlichen, sanften und sogar leicht trägen Bewegungen und der Schal im Allgemeinen werden zu Anna Andrejewnas auffälligstem und erkennbarstem Attribut. Nikolai Nikolajewitsch Punin, der im Jahr 1914 eine Zeit lang Achmatowas Freund und dann ihr Liebhaber war, spricht in seinem Tagebuch über ihre ausdrucksstärksten Züge: „...Sie ist seltsam und schlank, dünn, blass, unsterblich und mystisch. ... Sie hat hoch entwickelte Wangenknochen und eine besondere Nase mit einem Höcker, als wäre sie gebrochen, wie die von Michelangelo ... Sie ist klug, sie hat eine tiefe poetische Kultur durchlaufen, sie ist in ihrer Weltanschauung stabil, sie ist großartig ... ” Doch nach 1914 nimmt das Leben nicht nur für den Dichter, sondern für das ganze Land einen wahrhaft tragischen Schatten an... Literaturkritiker A.A. Gozenpud teilt in seinen Memoiren der 1980er Jahre einige seiner Entdeckungen über Achmatowas Persönlichkeit und ihre Zeitwahrnehmung mit: „Mir wurde klar, dass es für Anna Andreevna keine Zeitdistanz gibt, die Vergangenheit wird durch die Kraft brillanter Intuition in Realität verwandelt.“ Vorstellung. Sie lebte gleichzeitig in zwei Zeitdimensionen – der Gegenwart und der Vergangenheit. Für sie waren Puschkin, Dante und Shakespeare Zeitgenossen. Sie unterhielt sich ununterbrochen mit ihnen... Aber sie vergaß nicht (sie konnte es nicht vergessen!) derer, die, nachdem sie das Blut eines anderen vergossen hatten, vergeblich versuchten, seine Spritzer von ihren Handflächen abzuwaschen... Anna Andrejewna wusste das Die Menschen würden den Namen des Henkers nicht vergessen, weil sie sich ehrfürchtig an den Namen seines Opfers erinnern. Die gleiche Fähigkeit, die Ära zu spüren und in den unterschiedlichsten Zeitdimensionen parallel zu leben, belegen die Gedichte von Irina Malyarova, geschrieben im März 1966: Es gibt glückliche Herzen auf Erden, Tropfen für Tropfen, für Funken, für Seufzer, sie haben haben die Ära in sich hineingezogen und sind ihr bis zum Schluss treu geblieben. Wenn ein solcher Mensch geht, werden die lebenden Uhren von ihm synchronisiert. Und die Zeit friert für eine Sekunde ein und erst dann gleicht sich der Lauf aus.

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Nachdem sie mehrere Herzinfarkte überstanden hat und kurz vor dem Tod steht, zählt Achmatowa in jeder ihrer Zeilen weiterhin stetig, gemessen und langsam die Zeit herunter: Die Krankheit lässt nach – drei Monate im Bett. Und ich scheine keine Angst vor dem Tod zu haben. Wie in einem Traum komme ich mir vor, ein zufälliger Gast in diesem schrecklichen Körper zu sein. Uns wiederum steht eine sehr wichtige, aber keineswegs schwierige Aufgabe bevor: die poetische Kreativität Achmatowas zu erinnern, zu bewahren und weiterzugeben. So wie die Menschen, die sie kannten, es taten und ihre lebendigen Zeugnisse über die Dichterin für die Nachwelt niederschrieben. Und dann wird es vielleicht in der Seele eines modernen Menschen einen kleinen Platz für echte und aufrichtige Texte geben, was die Palette unserer Gefühle jederzeit viel reicher macht.

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Das Werk von Anna Andreevna Achmatowa ist nicht nur das höchste Beispiel „weiblicher“ Poesie („Ich habe den Frauen das Sprechen beigebracht…“ – schrieb sie 1958). Es ist außergewöhnlich und wird erst im 20. Jahrhundert möglich. eine Synthese aus Weiblichkeit und Männlichkeit, subtilem Gefühl und tiefem Nachdenken, emotionaler Ausdruckskraft und Bildhaftigkeit, selten für Lyrik (Visualität, Darstellbarkeit von Bildern).

Von 1910 bis 1918 Ehefrau von N.S. Gumilyov trat Achmatowa als Vertreter der von ihm begründeten Richtung des Akmeismus in die Poesie ein, die sich mit ihrer Mystik vom Symbolismus abhebt und versucht, das Unerkennbare, die Unbestimmtheit von Bildern und die Musikalität von Versen intuitiv zu begreifen. Der Akmeismus war sehr heterogen (die zweitgrößte Figur darin war O.E. Mandelstam) und existierte als solcher nicht lange, von Ende 1912 bis etwa Ende der 10er Jahre. Aber Achmatowa hat nie darauf verzichtet, obwohl ihre sich entwickelnden schöpferischen Prinzipien vielfältiger und komplexer waren. Ihre ersten Gedichtbände „Abend“ (1912) und insbesondere „Rosenkranz“ (1914) machten sie berühmt. In ihnen und im letzten vorrevolutionären Buch „Die weiße Herde“ (1917) wurde Achmatowas poetischer Stil definiert: eine Kombination aus Understatement, das nichts mit symbolistischer Unbestimmtheit zu tun hat, und einer klaren Darstellbarkeit insbesondere der gezeichneten Bilder Posen, Gesten (der Anfangsvierzeiler von „Lied vom letzten Treffen“ 1911 „So hilflos wurde meine Brust kalt, / Aber meine Schritte waren leicht / Ich zog meine rechte Hand an / Den Handschuh von meiner linken Hand“ wurde im Massenbewusstsein verankert , sozusagen Achmatowas Visitenkarte), der Ausdruck der inneren Welt durch die äußere (oft im Gegensatz dazu), der an psychologische Prosa erinnert, eine punktierte Handlung, die Anwesenheit von Charakteren und ihre kurzen Dialoge, wie in kleinen Szenen (Kritiker schrieben). über Akhmatovas lyrische „Kurzgeschichten“ und sogar über den „lyrischen Roman“), primäre Aufmerksamkeit nicht auf stabile Zustände, sondern auf Veränderungen, auf das kaum entstehende , auf Schattierungen unter starker emotionaler Belastung, der Wunsch nach Umgangssprache ohne ihre betonte Prosaisierung, die Ablehnung melodiöser Verse (obwohl der „Lieder“-Zyklus in späteren Werken erscheinen wird), äußere Fragmentierung, zum Beispiel der Beginn eines Gedichts mit einer Konjunktion, wenn sein Umfang klein ist, die vielen Gesichter des lyrischen „Ich“ (das Die frühe Achmatowa hatte mehrere Heldinnen mit unterschiedlichem sozialen Status (von einer Dame der Gesellschaft bis zu einer Bäuerin), während sie gleichzeitig Anzeichen einer Autobiographie beibehielt. Akhmatovas Gedichte ähneln äußerlich den klassischen, ihre Innovation ist nicht demonstrativ und drückt sich in einem Komplex von Merkmalen aus. Ein Dichter – Achmatowa kannte das Wort „Dichterin“ nicht – braucht immer einen Adressaten, ein bestimmtes „Du“, spezifisch oder verallgemeinert. Echte Menschen sind in ihren Bildern oft nicht wiederzuerkennen; mehrere Menschen können das Erscheinen einer lyrischen Figur hervorrufen. Achmatowas frühe Texte handeln überwiegend von Liebe, ihre Intimität (die Formen eines Tagebuchs, eines Briefes, eines Geständnisses) sei in den Texten weitgehend fiktiv, sagte Achmatowa: „Du wirst dich nicht verraten.“ Was rein Persönlich war, wurde kreativ in etwas verwandelt, das für viele verständlich und für viele erlebbar war. Diese Position ermöglichte es dem subtilen Lyriker, später zum Sprecher für die Schicksale einer Generation, eines Volkes, eines Landes, einer Ära zu werden.

Der Erste Weltkrieg gab Anlass zu Überlegungen dazu, die sich in den Gedichten von „The White Flock“ widerspiegelten. In diesem Buch intensivierte sich Achmatowas Religiosität, die ihr schon immer wichtig, wenn auch nicht in allem orthodox war, deutlich. Das Erinnerungsmotiv hat einen neuen, weitgehend transpersonalen Charakter erhalten. Aber Liebesgedichte verbinden „The White Flock“ mit der Sammlung „Plantain“ von 1921 (Freunde haben mir vom Titel „Hard Years“ abgeraten), die zu zwei Dritteln aus vorrevolutionären Gedichten besteht. 1921 war ein schreckliches Jahr für Achmatowa, das Jahr der Nachricht vom Selbstmord ihres geliebten Bruders, das Jahr des Todes von A.A. Blok und Hinrichtung von N.S. Gumilyov, der der Beteiligung an einer Verschwörung der Weißen Garde beschuldigt wurde, und das Jahr 1922 waren trotz schwieriger Stimmung, persönlicher und alltäglicher Probleme von einem kreativen Aufschwung geprägt. Das Buch „Anno Domini MCMXXI“ („Der Sommer des Herrn 1921“) ist auf das Jahr 1922 datiert. 1923 erschien in Berlin die zweite, erweiterte Auflage von „Anno Domini...“, wobei bereits im ersten Gedicht „An Mitbürger“, das von Zensoren aus fast allen Exemplaren des Buches herausgeschnitten wurde, die an die UdSSR geschickt wurden. Darin trauerte Achmatowa um die vorzeitig Verstorbenen und Ruinierten, blickte ängstlich in die Zukunft und nahm das Kreuz auf sich – die Verpflichtung, gemeinsam mit ihrem Heimatland standhaft alle Nöte zu ertragen und dabei sich selbst, den nationalen Traditionen und hohen Prinzipien treu zu bleiben.

Nach 1923 publizierte Achmatowa kaum noch, bis 1940 das Verbot ihrer Gedichte auf Geheiß Stalins aufgehoben wurde. Aber die Sammlung „From Six Books“ (1940), darunter auch aus dem separat veröffentlichten „Reed“ (dem „Willow“-Zyklus), war genau eine Sammlung überwiegend alter Gedichte (1965 wurde sie in die größte lebenslange Sammlung „The Running“ aufgenommen of Time“ wird das vom Verlag sorgfältig gesichtete „Siebte Buch“ enthalten, das ebenfalls nicht separat veröffentlicht wird. Im fünften „Northern Elegy“ (1945) gab Achmatowa zu: „Und wie viele Gedichte habe ich nicht geschrieben, / Und ihr geheimer Chor wandert um mich herum ...“ Viele für den Autor gefährliche Gedichte wurden nur in Auszügen in Erinnerung behalten von ihnen erinnerte man sich später. Das vor allem in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre entstandene „Requiem“ nahm Achmatowa erst 1962 auf und es wurde ein weiteres Vierteljahrhundert später (1987) in der UdSSR veröffentlicht. Etwas weniger als die Hälfte von Achmatowas veröffentlichten Gedichten stammt aus den Jahren 1909–1922, die andere Hälfte entstand in einem Zeitraum von mehr als vierzig Jahren. Einige Jahre verliefen völlig fruchtlos. Aber der Eindruck von Achmatowas Verschwinden aus der Poesie war trügerisch. Die Hauptsache ist, dass sie auch in den schwierigsten Zeiten Werke auf höchstem Niveau schuf, im Gegensatz zu vielen sowjetischen Dichtern und Prosaautoren, deren Talent allmählich nachließ.

Patriotische Gedichte 1941-1945. („Eid“, „Mut“, „An die Sieger“, Gedichte, die später den Zyklus „Sieg“ bildeten usw.) stärkten Achmatowas Position in der Literatur, doch 1946 wurde sie zusammen mit M.M. Soschtschenko wurde Opfer der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“, die ihrer Poesie mangelnde Ideen, Salonlichkeit, mangelnden pädagogischen Wert usw. vorwarf in der gröbsten Form. Die Kritik verunglimpft es seit einigen Jahren. Der Dichter erträgt die Verfolgung in Würde. 1958 und 1961 Kleinere Sammlungen wurden veröffentlicht und 1965 erschien das letzte „Running of Time“. Am Ende ihres Lebens erlangte Achmatowas Werk internationale Anerkennung.

Die späten Gedichte, die der Autor in mehreren Zyklen gesammelt hat, sind thematisch vielfältig: die aphoristische „Kette der Vierzeiler“, die philosophischen und autobiografischen „Nördlichen Elegien“, der „Kranz an die Toten“ (hauptsächlich an Schriftstellerkollegen, oft auch mit schwierigem Schicksal), Gedichte über Unterdrückung, „Alte Seite“, „Geheimnisse des Handwerks“, Gedichte über Zarskoje Selo, intime Texte, die an eine frühere Liebesbeziehung erinnern, aber durch poetische Erinnerung ausgeführt werden usw. Der Adressat der verstorbenen Achmatowa ist normalerweise eine Art verallgemeinertes „Du“, das die Lebenden und die Toten vereint, Menschen, die dem Autor am Herzen liegen. Aber das lyrische „Ich“ ist nicht mehr die vielgesichtige Heldin der frühen Bücher, es ist ein eher autobiografisches und autopsychologisches Bild. Oft spricht der Dichter im Namen der hart erkämpften Wahrheit. Die Formen des Verses näherten sich den klassischen an und die Intonation wurde feierlicher. Es gibt keine alten „Szenen“, keine alte „Materialität“ (sorgfältig ausgewählte Themendetails), mehr „Buchhaftigkeit“, komplexe Gedanken- und Gefühlsüberflutungen.

Achmatowas größtes und komplexestes Werk, an dem sie von 1940 bis 1965 arbeitete und vier Hauptausgaben schuf, war „Gedicht ohne Held“. Es betont die Einheit der Geschichte, die Einheit der Kultur, die Unsterblichkeit des Menschen, es enthält verschlüsselte Erinnerungen an das letzte Jahr vor der globalen Katastrophe – 1913 – und der Erste Weltkrieg fungiert als Vorbote des Zweiten sowie der Revolution. Unterdrückung und im Allgemeinen alle Katastrophen der Ära („Es war kein Kalenderjahr, das nahte – / The Real Twentieth Century“). Gleichzeitig ist dieses Werk zutiefst persönlich, voller Andeutungen und Assoziationen, expliziter und versteckter Zitate aus der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts.

Anna Achmatowa führte ein helles und tragisches Leben. Sie war Zeugin vieler epochaler Ereignisse in der Geschichte Russlands. Während ihres Lebens gab es zwei Revolutionen, zwei Weltkriege und einen Bürgerkrieg, sie erlebte eine persönliche Tragödie. All diese Ereignisse konnten nicht umhin, sich in ihrer Arbeit widerzuspiegeln.

Apropos Periodisierung der Kreativität von A.A. Achmatowa, es ist schwierig, zu einer einzigen Schlussfolgerung zu kommen, wo eine Phase endet und die zweite beginnt. Kreativität A.A. Achmatowa hat 4 Hauptbühnen /51/.

1. Periode - früh. Achmatowas erste Kollektionen waren eine Art Anthologie der Liebe: hingebungsvolle Liebe, Treue und Liebesverrat, Begegnungen und Trennungen, Freude und Gefühle von Traurigkeit, Einsamkeit, Verzweiflung – etwas, das für jeden nah und verständlich ist.

Achmatowas erste Sammlung, „Abend“, wurde 1912 veröffentlicht und erregte sofort die Aufmerksamkeit literarischer Kreise und machte sie berühmt. Diese Sammlung ist eine Art lyrisches Tagebuch des Dichters.

Einige Gedichte aus der ersten Sammlung wurden in die zweite Sammlung, „Der Rosenkranz“, aufgenommen, die einen so großen Erfolg hatte, dass sie achtmal nachgedruckt wurde.

Zeitgenossen waren beeindruckt von der Genauigkeit und Reife der allerersten Gedichte von A. Achmatowa /49/. Sie wusste einfach und unkompliziert über zitternde Gefühle und Beziehungen zu sprechen, aber ihre Offenheit reduzierte sie nicht auf das Niveau der Alltäglichkeit.

Periode 2: Mitte der 1910er – Anfang der 1920er Jahre. Zu dieser Zeit wurden „White Flock“, „Plantain“ und „Anno Domini“ veröffentlicht. In dieser Zeit erfolgte ein allmählicher Übergang zur bürgerlichen Lyrik. Es entsteht ein neues Konzept von Poesie als Opferdienst.

3. Periode: Mitte der 1920er – 1940er Jahre. Dies war eine schwierige und schwierige Zeit in Akhmatovas persönlicher und kreativer Biografie: 1921 wurde N. Gumilyov erschossen, woraufhin sein Sohn Lev Nikolaevich mehrmals unterdrückt wurde, den Akhmatova wiederholt vor dem Tod rettete, nachdem er alle Demütigungen und Beleidigungen gespürt hatte, die Müttern widerfuhren und Ehefrauen derjenigen, die während der Jahre des Stalinismus unterdrückt wurden /5/.

Achmatowa war eine sehr subtile und tiefe Natur und konnte der neuen Poesie, die die Zerstörung der alten Welt verherrlichte und die Klassiker vom Schiff der Moderne stürzte, nicht zustimmen.

Aber eine mächtige Gabe half Achmatowa, die Prüfungen, Widrigkeiten und Krankheiten des Lebens zu überstehen. Viele Kritiker bemerkten Achmatowas außergewöhnliche Gabe, mit ihren Werken eine Verbindung nicht nur zu der Zeit, in der sie lebte, herzustellen, sondern auch zu ihren Lesern, die sie vor sich spürte und sah.

In den Gedichten der 30er und 40er Jahre sind philosophische Motive deutlich zu hören. Ihre Themen und Probleme vertiefen sich. Achmatowa schreibt Gedichte über den geliebten Dichter der Renaissance („Dante“), über die Willenskraft und Schönheit der alten Königin („Kleopatra“), Gedichte-Erinnerungen über den Beginn des Lebens („Jugend“-Zyklus, „Erinnerungskeller“) .

Sie beschäftigt sich mit den ewigen philosophischen Problemen von Tod, Leben und Liebe. Aber es wurde in diesen Jahren nur wenig und selten veröffentlicht. Ihr Hauptwerk dieser Zeit ist „Requiem“.

4. Periode. 1940-60. Finale. Zu dieser Zeit entstand das „Siebte Buch“. „Ein Gedicht ohne Helden.“ "Heimat". Das Thema Patriotismus wird ausführlich untersucht, aber das Hauptthema der Kreativität ist Understatement. Aus Angst um das Leben seines Sohnes schreibt er die Serie „Glory to the World“, in der er Stalin verherrlicht. 1946 wurde ihre Gedichtsammlung „Odd“ verboten, kehrte dann aber zurück. A.A. Achmatowa bildet das siebte Buch, das ihre Arbeit zusammenfasst. Für sie trägt die Zahl 7 den Stempel biblischer heiliger Symbolik. In dieser Zeit erschien das Buch „The Running of Time“ – eine Sammlung von sieben Büchern, von denen zwei nicht einzeln veröffentlicht wurden. Die Themen sind sehr vielfältig: Themen wie Krieg, Kreativität, philosophische Gedichte, Geschichte und Zeit.

Literaturkritiker L.G. Kikhney in seinem Buch „The Poetry of Anna Akhmatova. „Secrets of Craft“ führt eine andere Periodisierung ein. L.G. Kikhney stellt fest, dass das künstlerische Verständnis der Realität jedes Dichters im Rahmen eines bestimmten Weltanschauungsmodells erfolgt, das seine wichtigsten ästhetischen und poetischen Leitlinien bestimmt: die Position des Autors, die Art des lyrischen Helden, das Leitmotivsystem, der Status des Wortes, das Besonderheiten der figurativen Verkörperung, gattungskompositionelle und stilistische Merkmale usw. /29/

In der Arbeit von Anna Akhmatova werden mehrere ähnliche Modelle identifiziert, die auf die akmeistische invariante Sicht der Welt zurückgehen. Infolgedessen können wir drei Perioden der Kreativität von A.A. unterscheiden. Achmatowa, von denen jeder einem bestimmten Blickwinkel des Autors entspricht, der die eine oder andere Reihe von Ideen und Motiven bestimmt, eine Gemeinsamkeit poetischer Mittel.

1. Periode - 1909-1914. (Sammlungen „Abend“, „Rosenkranz“). In dieser Zeit wird das phänomenologische Modell am weitesten verwirklicht;

2. Periode - 1914-1920er Jahre (Sammlungen „White Flock“, „Plantain“, „Anno Domini“). In diesen Jahren wurde das mythopoetische Modell der Weltanschauung in Achmatowas Werk verwirklicht.

3. Periode - Mitte der 1930er Jahre - 1966 (Sammlungen „Reed“, „Odd“, „The Passage of Time“, „Poem without a Hero“). Kikhney definiert das Weltanschauungsmodell dieser Zeit als kulturell.

Zur gleichen Zeit war der russische klassische Philologe und Dichter M.L. Gasparov identifiziert zwei Hauptperioden – die frühe, vor der Sammlung „Anno Domini“, auf die dann eine lange Pause folgte, und die späte, beginnend mit „Requiem“ und „Gedicht ohne Held“, schlägt dann aber vor, sie jeweils in zu unterteilen 2 weitere Stufen, basierend auf einer Analyse der Veränderungen in den Merkmalen des Verses von Achmatowa /19/. Diese Periodisierung enthüllt die strukturellen Merkmale der Gedichte von A.A. Achmatowa, daher sollte es genauer betrachtet werden.

Laut M.L. Gasparov sind die Schaffensperioden von Anna Achmatowa wie folgt unterteilt: Die frühen Gedichte Achmatowas unterscheiden sich von 1909 bis 1913. - „Abend“ und „Rosenkranz“ und Gedichte 1914-1922. - „White Flock“, „Plantain“ und „Anno Domini“. Die verstorbene Achmatowa hat Gedichte aus den Jahren 1935-1946. und 1956-1965

Die biografischen Grenzen zwischen diesen vier Perioden sind ziemlich offensichtlich: 1913-1914. Achmatowa trennt sich von Gumilyov; 1923-1939 - der erste inoffizielle Ausschluss Achmatowas aus der Presse; 1946-1955 - Zweitens, offizieller Ausschluss Achmatowas aus der Presse.

Auf den Spuren der Geschichte des Gedichts von A.A. Akhmatova kann man Trends erkennen, die sich durch ihr gesamtes Werk ziehen. Dies ist zum Beispiel der Aufstieg der Jamben und der Niedergang der Trochäen: 1909-1913. Das Verhältnis jambischer und trochäischer Gedichte wird 28:27 % betragen, fast gleich, und zwar in den Jahren 1947-1965. - 45:14 %, mehr als dreimal mehr Jamben. Jambisch fühlt sich traditionell eher wie ein monumentalerer Takt an als Trochäus; Dies entspricht dem intuitiven Gefühl der Entwicklung von der „intimen“ Achmatowa zur „hohen“ Achmatowa. Eine weitere ebenso konstante Tendenz geht zu einem leichteren Versrhythmus: Im frühen jambischen Tetrameter gibt es 54 Betonungsauslassungen pro 100 Zeilen, im späten - 102; Das ist verständlich: Ein unerfahrener Dichter ist bestrebt, den Rhythmus mit Akzenten so deutlich wie möglich zu schlagen, ein erfahrener Dichter braucht dies nicht mehr und lässt sie gerne aus /19/.

Darüber hinaus lassen sich in Achmatowas Versen Tendenzen erkennen, die erst in der Mitte ihres Schaffensweges, zwischen Früh- und Spätzeit, in Kraft treten. Am auffälligsten ist die Anziehungskraft auf große poetische Formen: In der frühen Achmatowa wurde sie nur in „Epische Motive“ und „Am Meer“ umrissen, in der späteren Achmatowa war es „Requiem“, „Der Weg der ganzen Erde“. und „Northern Elegies“, insbesondere „Poem without a Hero“, an dem sie 25 Jahre lang arbeitete. Im Gegensatz dazu werden kleine lyrische Werke kürzer: In der frühen Achmatowa betrug ihre Länge 13 Zeilen, in der späteren 10 Zeilen. Der Monumentalität tut das keinen Abbruch; die betonte Fragmentierung lässt sie wie Fragmente von Denkmälern wirken.

Ein weiteres Merkmal der verstorbenen Achmatowa ist ein strengerer Reim: Der Anteil ungenauer Reime, die zu Beginn des Jahrhunderts in Mode waren („höflich-faul“, „taube-zu-dir“), sinkt von 10 auf 5-6 %; auch dies trägt zum Eindruck eines klassischeren Stils bei /19/. Dieses Merkmal wurde bei der Übersetzung der Gedichte nicht berücksichtigt.

Das dritte Merkmal besteht darin, dass in Strophen die Umkehrung von gewöhnlichen Vierzeilern zu 5- und 6-Versen häufiger vorkommt; Dies ist eine klare Konsequenz der Erfahrung bei der Arbeit mit der sechszeiligen (und dann umfangreicheren) Strophe von „Poem without a Hero“.

Betrachten wir die Schaffensperioden von Anna Achmatowa genauer.

Die erste Periode, 1909-1913, ist die Aussage von A.A. Achmatowa in der fortgeschrittenen Poesie ihrer Zeit – in dem, was bereits aus der Erfahrung symbolistischer Verse gewachsen ist und es nun eilig hat, den nächsten Schritt zu tun.

Bei den Symbolisten waren die Proportionen der Haupttakte fast die gleichen wie im 19. Jahrhundert: Die Hälfte aller Gedichte waren jambisch, ein Viertel waren Trochäen, ein Viertel waren dreisilbige Takte zusammengefasst, und nur ab diesem Viertel nach und nach keine mehr als 10 %, war Experimenten mit langen Linien gewidmet, die mit anderen nichtklassischen Größen durchsetzt waren.

Bei A.A. Die Proportionen der Achmatowa sind völlig unterschiedlich: Jamben, Trochäuse und Dolniks sind mit jeweils 27–29 % gleichermaßen vertreten, während die dreisilbigen Metren mit 16 % zurückbleiben. Gleichzeitig sind die Dolniks klar von anderen, wichtigeren nichtklassischen Größen abgegrenzt, mit denen sie von den Symbolisten manchmal verwechselt wurden.

Zweite Periode, 1914-1922 - Dies ist eine Abkehr von der intimen Aufzeichnung und das Experimentieren mit Größen, die Folklore und pathetische Assoziationen hervorrufen. In diesen Jahren A.A. Achmatowa erscheint bereits als reife und produktive Dichterin: In dieser Zeit wurden 28 % aller ihrer erhaltenen Gedichte geschrieben (für 1909-1913 nur etwa 13 %), während der „Weißen Herde“ schrieb sie durchschnittlich 37 Gedichte pro Jahr (während der „Abende“ und des „Rosenkranzes“ jeweils nur 28), erst in den Revolutionsjahren von „Anno Domini“ wurde seine Produktivität dürftiger. Wenn es in „Evening“ und „Rosary“ 29 % Dolnik gab, dann in den alarmierenden „White Flock“ und „Plantain“ – 20 % und im harten „Anno Domini“ – 5 %. Aus diesem Grund steigt der jambische 5-Meter-Anstieg (früher blieb er hinter dem 4-Meter zurück, jetzt liegt er sogar in fast den allerletzten Jahren von Achmatowa vor ihm) und, noch deutlicher, zwei weitere Meter: der Trochäus 4- Meter (von 10 bis 16 %) und 3-Fuß-Anapest (von 7 bis 13 %). Häufiger als je zuvor erscheinen diese Versmaße mit daktylischen Reimen – ein traditionelles Zeichen einer Haltung „zur Folklore“.

Gleichzeitig vereint Achmatowa Folklore und feierliche Intonationen.

Und der feierliche lyrische Jambus verwandelt sich leicht in den feierlichen epischen Jambus: In diesen Jahren erschienen „Epische Motive“ in leeren Versen.

In den Jahren 1917 - 1922, zur Zeit des pathetischen „Anno Domini“, etablierte sich in Achmatows 5-Fuß-Muster ein für russische Verse recht seltener, gespannter, aufsteigender Rhythmus, bei dem der zweite Fuß stärker ist als der erste. Im nächsten Vierzeiler sind die Zeilen 1 und 3 auf diese Weise aufgebaut und im Gegensatz dazu wechseln sich mit ihnen die Zeilen 2 und 4 des vorherigen, sekundären Rhythmus ab:

Wie das erste Frühlingsgewitter:

Sie schauen Ihrer Braut über die Schulter

Meine halb geschlossenen Augen...

Was ungenaue Reime angeht, wechselt Achmatowa in Frauenreimen schließlich zum dominanten, verkürzten, verstärkten Typ (von „Morgen-weise“ zu „Flammen-Erinnerung“).

Die dritte Periode, 1935-1946, war nach einer langen Pause vor allem durch die Hinwendung zu großen Formen gekennzeichnet: „Requiem“, „Der Weg der ganzen Erde“, „Gedicht ohne Held“; Aus dieser Zeit stammt auch das große, nicht erhaltene Werk „Enuma Elish“.

Auch die Verwendung von 5-Strophen und 6-Strophen in Liedtexten wird immer häufiger; Bisher wurden nicht mehr als 1–3 % aller Gedichte von ihnen geschrieben, und zwar in den Jahren 1940–1946. - elf%.

Gleichzeitig sind „Northern Elegies“ im weißen iambischen Pentameter geschrieben, dessen kontrastierender Wechselrhythmus den Rhythmus des gereimten Pentameters wieder unterordnet: Der aufsteigende Rhythmus von „Anno Domini“ gehört der Vergangenheit an.

Über Asien - Frühlingsnebel,

Und schrecklich helle Tulpen

Der Teppich wurde über viele hundert Kilometer gewebt ...

Ungenaue Reime werden um ein Drittel weniger als zuvor (statt 10 - 6,5 %): Achmatowa wendet sich der klassischen Strenge zu. Die Ausbreitung des Jambus 5 Fuß in der Lyrik und des 3-iktischen Dolnik im Epos verdrängt den 4 Fuß Trochäus und den 3 Fuß Anapest und gleichzeitig den Jambus 4 Meter entscheidend. Durch das zunehmende Weglassen von Betonungen wird der Klang des Verses leichter.

Aus Perlmutt und Achat,

Aus rauchigem Glas,

So unerwartet abfallend

Und es floss so feierlich...

Diese hundertjährige Zauberin

Plötzlich wachte ich auf und hatte Spaß

Ich wollte. Ich habe nichts damit zu tun...

Insgesamt wurden etwa 22 % aller Gedichte Achmatowas in dieser dritten Periode geschrieben.

Nach dem Dekret von 1946 erlebte Achmatowas Werk erneut eine zehnjährige Pause, die nur durch den offiziellen Zyklus „Auf der linken Seite der Welt“ im Jahr 1950 unterbrochen wurde. Dann, in den Jahren 1956-1965, erwachte ihre Poesie wieder zum Leben: Ihre Spätzeit begann - etwa 16 % von allem, was sie geschrieben hat. Die durchschnittliche Länge eines Gedichts liegt wie in der vorherigen Periode bei etwa 10 Zeilen. Die längsten Gedichte sind diejenigen, die in 3-Fuß-Amphibrachium geschrieben sind und den Ton für den Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ angeben –

Denken Sie nur, es ist auch Arbeit -

Das ist ein unbeschwertes Leben:

Hören Sie sich etwas von der Musik an

Und gib es scherzhaft als dein eigenes aus... -

Der jambische 5-Meter-Takt beginnt schließlich abzufallen und sein Rhythmus kehrt zu der Geschmeidigkeit zurück, die er zu Beginn seiner Entwicklung hatte. Plötzlich erwacht der jambische Tetrameter zum Leben, wie ganz am Anfang der Reise.

Der Tetrameter-Trochee verschwindet fast vollständig: Offenbar ist er zu klein für die Majestät, die Achmatowa für sich selbst fordert. Und umgekehrt wird der 3-Fuß-Anapest ein letztes Mal auf das Maximum (12,5-13 %) gesteigert, wie es einst in den Jahren von „Anno Domini“ der Fall war, verliert aber seine bisherigen volkstümlichen Intonationen und erhält rein lyrische.

Damit einhergehend steigt der bisher unauffällige 5-Fuß-Trochäus auf ein Maximum (10-11 %); er schreibt sogar zwei Sonette, für die diese Größe nicht traditionell ist

Die Zahl der ungenauen Reime wird noch weiter reduziert (von 6,5 auf 4,5 %) – damit vervollständigt sich das Erscheinungsbild des Verses nach der klassizistischen Achmatowa.

Aus der obigen Analyse können wir daher schließen, dass es in den frühen Phasen der Kreativität eine Beherrschung der Poesie und die Entwicklung eines eigenen Versstils gab. Die späteren Phasen knüpfen weitgehend aneinander an und setzen sich gegenseitig fort. Die frühen Perioden entsprechen dem „einfachen“, „materiellen“ Stil der akmeistischen Achmatowa, die späteren Perioden entsprechen dem „dunklen“, „buchmäßigen“ Stil der alten Achmatowa, die sich in einem Außerirdischen wie die Erbin einer vergangenen Ära fühlt literarisches Umfeld.

Und Nna Achmatowa schrieb über sich selbst, dass sie im selben Jahr geboren wurde wie Charlie Chaplin, Tolstois „Kreutzer-Sonate“ und der Eiffelturm. Sie war Zeugin des Epochenwechsels – sie überlebte zwei Weltkriege, eine Revolution und die Belagerung Leningrads. Achmatowa schrieb ihr erstes Gedicht im Alter von 11 Jahren – von da an bis zu ihrem Lebensende hörte sie nicht auf, Gedichte zu schreiben.

Literarischer Name - Anna Achmatowa

Anna Achmatowa wurde 1889 in der Nähe von Odessa in die Familie eines erblichen Adligen, des pensionierten Marinemaschinenbauingenieurs Andrei Gorenko, geboren. Der Vater befürchtete, dass die poetischen Hobbys seiner Tochter seinen Familiennamen in Verruf bringen würden, und so nahm die zukünftige Dichterin in jungen Jahren ein kreatives Pseudonym an: Achmatowa.

„Sie nannten mich Anna zu Ehren meiner Großmutter Anna Egorovna Motovilova. Ihre Mutter war eine Tschingizidin, die tatarische Prinzessin Achmatowa, deren Nachname ich mir, ohne zu ahnen, dass ich eine russische Dichterin werden würde, einen literarischen Namen gemacht habe.“

Anna Achmatowa

Anna Achmatowa verbrachte ihre Kindheit in Zarskoje Selo. Wie sich die Dichterin erinnerte, lernte sie das Lesen aus Leo Tolstois „ABC“ und begann Französisch zu sprechen, während sie dem Lehrer zuhörte, der ihre älteren Schwestern unterrichtete. Ihr erstes Gedicht schrieb die junge Dichterin im Alter von 11 Jahren.

Anna Achmatowa in der Kindheit. Foto: maskball.ru

Anna Achmatowa. Fotos: maskball.ru

Familie Gorenko: Inna Erasmovna und Kinder Victor, Andrey, Anna, Iya. Foto: maskball.ru

Achmatowa studierte am Frauengymnasium Zarskoje Selo „Zuerst ist es schlecht, dann wird es viel besser, aber immer widerwillig“. Im Jahr 1905 wurde sie zu Hause unterrichtet. Die Familie lebte in Jewpatoria – Anna Achmatowas Mutter trennte sich von ihrem Mann und ging an die Südküste, um Tuberkulose zu behandeln, die sich bei Kindern verschlimmert hatte. In den folgenden Jahren zog das Mädchen zu Verwandten in Kiew – dort absolvierte sie das Fundukleevsky-Gymnasium und schrieb sich dann in der Rechtsabteilung der Höheren Frauenkurse ein.

In Kiew begann Anna mit Nikolai Gumilyov zu korrespondieren, der ihr in Zarskoje Selo den Hof machte. Zu dieser Zeit hielt sich der Dichter in Frankreich auf und gab die Pariser russische Wochenzeitung Sirius heraus. Im Jahr 1907 erschien Achmatowas erstes veröffentlichtes Gedicht „An seiner Hand sind viele leuchtende Ringe ...“ auf den Seiten von Sirius. Im April 1910 heirateten Anna Achmatowa und Nikolai Gumilev – in der Nähe von Kiew, im Dorf Nikolskaya Slobodka.

Wie Achmatowa schrieb: „Keine andere Generation hatte ein solches Schicksal“. In den 30er Jahren wurde Nikolai Punin verhaftet, Lev Gumilyov wurde zweimal verhaftet. 1938 wurde er zu fünf Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt. Über die Gefühle der Ehefrauen und Mütter von „Volksfeinden“ – Opfer der Repressionen der 1930er Jahre – schrieb Achmatowa später eines ihrer berühmten Werke – das autobiografische Gedicht „Requiem“.

1939 wurde die Dichterin in den Verband sowjetischer Schriftsteller aufgenommen. Vor dem Krieg wurde Achmatowas sechste Sammlung „Aus sechs Büchern“ veröffentlicht. „Der Vaterländische Krieg von 1941 fand mich in Leningrad“, - schrieb die Dichterin in ihren Memoiren. Achmatowa wurde zuerst nach Moskau und dann nach Taschkent evakuiert – dort sprach sie in Krankenhäusern, las verwundeten Soldaten Gedichte vor und „fing gierig Nachrichten über Leningrad, über die Front“. Erst 1944 konnte die Dichterin in die nördliche Hauptstadt zurückkehren.

„Der schreckliche Geist, der vorgab, meine Stadt zu sein, überraschte mich so sehr, dass ich meine Begegnung mit ihm in Prosa beschrieb ... Prosa schien mir immer sowohl ein Geheimnis als auch eine Versuchung zu sein. Von Anfang an wusste ich alles über Poesie – von Prosa wusste ich nie etwas.“

Anna Achmatowa

„Dekadent“ und Nominierter für den Nobelpreis

Im Jahr 1946 wurde ein Sonderbeschluss des Organisationsbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“ erlassen – für „die Bereitstellung einer literarischen Plattform“ für „prinzipienlose, ideologisch schädliche“. funktioniert.“ Es handelte sich um zwei sowjetische Schriftsteller – Anna Achmatowa und Michail Soschtschenko. Beide wurden aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen.

Kuzma Petrov-Wodkin. Porträt von A.A. Achmatowa. 1922. Staatliches Russisches Museum

Natalia Tretjakowa. Achmatowa und Modigliani bei einem unvollendeten Porträt

Rinat Kuramshin. Porträt von Anna Achmatowa

„Soschtschenko stellt die sowjetische Ordnung und das sowjetische Volk in einer hässlichen Karikatur dar und stellt das sowjetische Volk verleumderisch als primitiv, unkultiviert, dumm, mit spießbürgerlichem Geschmack und spießbürgerlicher Moral dar. Soschtschenkos böswillige Hooligan-Darstellung unserer Realität wird von antisowjetischen Angriffen begleitet.
<...>
Achmatowa ist eine typische Vertreterin leerer, prinzipienloser Poesie, die unserem Volk fremd ist. Ihre Gedichte, durchdrungen vom Geist des Pessimismus und der Dekadenz, drücken den Geschmack der alten Salonpoesie aus, erstarrt in den Positionen bürgerlich-aristokratischer Ästhetik und Dekadenz, „Kunst um der Kunst willen“, die mit ihren Menschen nicht mithalten will schaden der Bildung unserer Jugend und können in der sowjetischen Literatur nicht toleriert werden.“

Auszug aus der Resolution des Organisationsbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“

Lev Gumilev, der sich nach Verbüßung seiner Haftstrafe freiwillig an die Front meldete und Berlin erreichte, wurde erneut verhaftet und zu zehn Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt. Während seiner jahrelangen Haft versuchte Achmatowa, die Freilassung ihres Sohnes zu erreichen, doch Lew Gumilyow wurde erst 1956 freigelassen.

1951 wurde die Dichterin wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen. Da Achmatowa nie ein eigenes Zuhause hatte, erhielt sie 1955 vom Literaturfonds ein Landhaus im Dorf Komarowo.

„Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich repräsentieren sie meine Verbindung zur Zeit, zum neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse erlebt habe, die ihresgleichen suchten.“

Anna Achmatowa

1962 schloss die Dichterin die Arbeit an „Gedicht ohne Held“ ab, an dem sie 22 Jahre lang schrieb. Wie der Dichter und Memoirenschreiber Anatoly Naiman feststellte, wurde „Gedicht ohne Held“ von der verstorbenen Achmatowa über die frühe Achmatowa geschrieben – sie erinnerte sich an die Ära, die sie vorfand, und dachte darüber nach.

In den 1960er Jahren erlangte Achmatowas Werk große Anerkennung – die Dichterin wurde für den Nobelpreis nominiert und erhielt in Italien den Literaturpreis Ätna-Taormina. Die Universität Oxford verlieh Achmatowa die Ehrendoktorwürde der Literatur. Im Mai 1964 fand im Majakowski-Museum in Moskau ein Abend zum 75. Jahrestag der Dichterin statt. Im darauffolgenden Jahr erschien die letzte lebenslange Sammlung von Gedichten und Gedichten, „The Running of Time“.

Die Krankheit zwang Anna Achmatowa im Februar 1966, in ein kardiologisches Sanatorium in der Nähe von Moskau zu ziehen. Sie ist im März verstorben. Die Dichterin wurde in der St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale in Leningrad und auf dem Komarovskoye-Friedhof beigesetzt.

Slawischer Professor Nikita Struve

11. Juni 1889 in der Nähe von Odessa. Ihre Jugend verbrachte sie in Zarskoje Selo, wo sie bis zu ihrem 16. Lebensjahr lebte. Anna studierte an den Gymnasien Zarskoje Selo und Kiew und studierte anschließend Rechtswissenschaften in Kiew und Philologie in St. Petersburg. In den ersten, die von einem Gymnasiasten im Alter von 11 Jahren geschrieben wurden, war der Einfluss Derzhavins zu spüren. Die ersten Veröffentlichungen erfolgten im Jahr 1907.

Seit Beginn der 1910er Jahre veröffentlichte Achmatowa regelmäßig in St. Petersburg und Moskau Publikationen. 1911 wurde der literarische Verein „Werkstatt der Dichter“ gegründet, dessen „Sekretärin“ Anna Andreevna war. 1910–1918 – Jahre der Ehe mit Nikolai Gumilyov, einem Bekannten Achmatowas aus der Zeit seines Studiums am Gymnasium Zarskoje Selo. In den Jahren 1910–1912 reiste Anna Achmatowa nach Paris, wo sie den Künstler Amedeo Modigliani traf, der sie malte, und auch nach Italien.

1912 wurde für die Dichterin das bedeutendste und fruchtbarste Jahr. In diesem Jahr erscheint „Evening“, ihre erste Gedichtsammlung, und ihr Sohn Lew Nikolajewitsch Gumilyow. In den Gedichten von „Abend“ gibt es eine präzise Präzision von Worten und Bildern, Ästhetik, Poetisierung von Gefühlen, aber gleichzeitig eine realistische Sicht auf die Dinge. Im Gegensatz zum symbolischen Verlangen nach dem „Überrealen“, der metaphorischen Natur, der Mehrdeutigkeit und der Fließfähigkeit von Achmatowas Illustrationen stellt sie die ursprüngliche Bedeutung des Wortes wieder her. Die Zerbrechlichkeit spontaner und flüchtiger „Signale“, die von symbolistischen Dichtern verherrlicht wurden, wich präzisen verbalen Bildern und strengen Kompositionen.

I.F. gelten als Mentoren von Achmatowas poetischem Stil. Annensky und A.A. Block, Meister – . Die Poesie von Anna Andreevna wurde jedoch sofort als originell, anders als Symbolik und akmeistisch wahrgenommen. N.S. Gumilev, O.E. Mandelstam und A.A. Achmatowa wurde zum grundlegenden Kern der neuen Bewegung.

1914 erschien eine zweite Gedichtsammlung mit dem Titel „Der Rosenkranz“. 1917 erschien „The White Flock“, Achmatows dritte Sammlung. Oktjabrskaja hatte großen Einfluss auf das Leben und die Einstellung der Dichterin sowie auf ihr kreatives Schicksal. Während ihrer Arbeit in der Bibliothek des Agrarinstituts gelang es Anna Andreevna, die Sammlungen „Wegerich“ (1921) und „Anno Domini“ („Im Jahr des Herrn“, 1922) zu veröffentlichen. 1921 wurde ihr Mann erschossen und beschuldigt, an einer konterrevolutionären Verschwörung beteiligt gewesen zu sein. Die sowjetische Kritik akzeptierte Achmatowa nicht und die Dichterin geriet in eine Zeit des erzwungenen Schweigens.

Erst 1940 veröffentlichte Anna Achmatowa die Sammlung „Aus sechs Büchern“, die für kurze Zeit ihr „Gesicht“ als moderne Schriftstellerin zurückgab. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde sie nach Taschkent evakuiert. Als Achmatowa 1944 nach Leningrad zurückkehrte, sah sie sich mit unfairer und grausamer Kritik des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki konfrontiert, die in der Resolution „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“ zum Ausdruck kam. Sie wurde aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen und ihr das Recht zur Veröffentlichung entzogen. Ihr einziger Sohn diente