Wie schreibe ich eine Unterrichtsstunde in einer Musikschule? Offener Unterricht im Musikschulstudio „Rhythmische Gruppen mit Sechzehnteln“. Methodenentwicklung zum Thema: „Fachunterricht an einer Musikschule“

Diese Meisterklasse fand im Rahmen der Open House Week des Kezhemsky District Center for Children's Art in der Stadt Kodinsk, Region Krasnojarsk, statt.

Im Kezhemsky CDT ist ein Kindermusikschulstudio tätig, in dem eines der Fächer "Solfeggio" ist (Foto 1).

MASTER CLASS INFORMATIONSKARTE

Thema:	Kultivieren eines Gefühls für den Metrorhythmus im Solfeggio-Unterricht.
Ziel:	Übertragung seiner Erfahrung durch den Lehrer-Meister durch die Demonstration der Abfolge von Handlungen, Methoden, Techniken und Formen pädagogischer Aktivität.
Mitglieder:	Schüler des Musikschulstudios, Lehrer des Zentralen Kindertheaters, Musiklehrer der Sekundarschulen.
Methodisch bedeutet:	Methodische Nachricht, direkte Anzeige, kommentierte Anzeige.
Ausrüstung für den Lehrer-Meister:	Klavier, Tafel, Zeitteilungsschema.
Ausrüstung für Teilnehmer:	Handouts A, B, C ( Anhang 1, Anlage 2 , Anhang 3), ein Blatt Notenpapier, ein einfacher Bleistift, ein Radiergummi.
Dauer:	45 Minuten.
Verhaltensformular:	Unterricht im Musikschulstudio.

LEKTION INFORMATIONSKARTE

Unterrichtsthema:	Rhythmische Gruppen mit Sechzehnteln.
Ziel:	Rhythmusgefühl kultivieren.
Aufgaben:lehrreich	Um die in der 3. Klasse bestandenen rhythmischen Wendungen zu festigen, die Regeln für die Haupteinteilung der Dauer, die Fähigkeiten des Timings in Zwei-, Drei- und Viermetern; die Fähigkeit zu entwickeln, rhythmische Partituren zu lesen; die Ausbildung von Gesangsfähigkeiten fortzusetzen, den Grad der Assimilation des Verhältnisses der Dauer zu kontrollieren.
Entwicklung	Die Entwicklung des kognitiven Interesses fördern, um bei den Schülern die Fähigkeit zu formen, Lernschwierigkeiten zu überwinden.
lehrreich	Kultivieren Sie Reaktionsfähigkeit, gegenseitige Unterstützung und Verantwortung.
Alter der Schüler:	11-13 Jahre, 4. Studienjahr am Musikschulstudio CDT.
Unterrichtstyp:	Kombiniert.
Arbeitsformen:	Gruppe, individuell.
Lehrmethoden:	Konversation, praktische Arbeit.
Unterrichtsplan:	1. Organisatorischer Moment (1-2 Minuten). 2. Einführung in das Thema: eine methodische Botschaft mit einer Demonstration (15-20 Minuten). 3. Vorbereitung auf die praktische Arbeit (3 Minuten). 4. Praktische Arbeit Nr. 1: rhythmisches Diktat (6 Minuten). 5. Praktische Arbeit Nr. 2 mathematische Beispiele für Addition, Subtraktion, Multiplikation und Division von Zeitdauern (8-10 Minuten). 6. Zusammenfassung der Lektion (3-5 Minuten).

FORTSCHRITTE DER MEISTERKLASSE

I. Organisatorischer Moment

Der Lehrer begrüßt die Teilnehmer, berichtet über den Arbeitsablauf im Meisterklassenmodus, überprüft die Unterrichtsbereitschaft und die Verfügbarkeit der erforderlichen Materialien.

II. Einführung in das Unterrichtsthema, methodische Botschaft mit Show

– Italienisches Wort "Solfeggio" kommt vom Wort Solo", was Noten, Musikzeichen, Gamma bedeutet. So heißen die Stunden, in denen sie das Gehör entwickeln: Sie singen Melodien aus Noten, schreiben musikalische Diktate, bestimmen verschiedene Intervalle und Akkorde nach Gehör. Beim Solfeggio-Unterricht wird den Kindern die Liebe zur Volksmusik, den Werken russischer und ausländischer Komponisten beigebracht, ihre musikalischen Fähigkeiten entwickeln sich: Gehör, Rhythmus, Gedächtnis.

Es ist möglich, in jeder Art von Arbeit ein Gefühl für den Metrorhythmus zu entwickeln, aber für ein erfolgreicheres, effektiveres Ergebnis ist es manchmal notwendig, sich zu isolieren und separat zu trainieren, die metrorhythmischen Beziehungen in den studierten Werken zu verstehen und auch spezielle rhythmische Übungen anzuwenden .

In den unteren Klassen ist dies das Klopfen des rhythmischen Musters eines bekannten Liedes, einer Melodie, das Wiederholen des rhythmischen Musters, das vom Lehrer vorgetragen oder an die Tafel oder auf Rhythmuskarten geschrieben wurde.

Mal sehen, wie das in der Praxis aussieht.

Der Lehrer singt den ersten Satz des russischen Volksliedes „Auf dem Feld war eine Birke“ (Abbildung 1), der zweite Satz wird von den Schülern zugeschlagen, der dritte - wieder vom Lehrer, der vierte - von den Schülern. Für diese Übung ist es sehr praktisch, Lieder zu verwenden, die die Struktur eines „Paares von Periodizitäten“ haben: „Und ich bin auf der Wiese“ (Abbildung 2), „Ich werde gehen, werde ich ausgehen“, „Veysya, Kohl“ usw.

Reis. 1. Russisches Volkslied "Auf dem Feld war eine Birke"

Reis. 2. Russisches Volkslied "Und ich bin auf der Wiese"

– In der Mittel- und Oberstufe können Sie das Rhythmusgefühl mit Hilfe anderer Übungen entwickeln und festigen: Dies sind zweistimmige rhythmische Partituren, rhythmische Kanons, rhythmische Diktate.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Gefühls für den Metrorhythmus spielt das Dirigieren und manchmal auch andere Formen des metrorhythmischen Pulsierens (das Klopfen der Schläge mit den Händen oder mit einem Stift auf dem Tisch oder das Schlagen mit dem Fuß).

Frage an Studierende:

- Leute, sagt mir, METER und RHYTHM sind die gleichen Konzepte oder unterschiedlich?

Antworten:

- Verschiedene. Das Metrum ist der Puls der Musik, es kann doppelt und dreifach sein. Das Metrum ändert sich während des gesamten Werkes nicht.

Rhythmus ist eine Reihe von Dauern, jedes Musikstück hat seinen eigenen Rhythmus. Der Rhythmus, den Beethoven in der Fünften Symphonie für Motive of Fate verwendete, ist mit keinem anderen zu verwechseln.

– In der Musik gibt es eine grundlegende und eine spezielle Einteilung der Dauer. Die wichtigste ist die Division durch zwei: Eine ganze Dauer wird in zwei Hälften geteilt, eine halbe Dauer wird in zwei Viertel geteilt, eine Vierteldauer wird in zwei Achtel geteilt und so weiter. Dieses Teilungsprinzip ist in dieser "Pyramide" (Abbildung 3) gut dargestellt:

Reis. 3

- Sie können sich diese Teilung auch in Form eines Apfels (oder Kuchens) vorstellen, der zu gleichen Teilen in 2 - Hälfte, 4 - Viertel, 8 - Achtel geschnitten wird (Abbildung 4).

Reis. vier

– In der Anfangsphase der Ausbildung, d.h. In den unteren Klassen beginnt die Bekanntschaft mit Dauern mit Vierteln und Achteln. Diese Dauern beziehen sich auf Konzepte wie Gehen und Laufen. Dann werden halbe und ganze und noch später kleinere Sechzehntel in verschiedenen Kombinationen studiert. In der Regel werden 32 und 64 in der Schulpraxis nicht verwendet.

– Die zeitlichen Beziehungen zwischen bestimmten Dauern lassen sich beim Singen der C-Dur-Tonleiter demonstrieren:

Die Schüler singen die C-Dur-Tonleiter in verschiedenen Rhythmen. Beim Singen in halben Noten folgt die Melodie weit, singend (Abbildung 5), Viertelnoten verleihen der Melodie Streben (Abbildung 6), Achtelnoten - Verspieltheit (Abbildung 7) und Sechzehntelnoten - Motorik (Abbildung 8).

Reis. acht

- Entsprechend den Programmanforderungen in der 4. Klasse sind die Kinder bereits mit Sechzehnteln in verschiedenen Kombinationen vertraut. Dies ist eine Gruppe von vier Sechzehnteln, rhythmische Gruppen von einem Achtel und zwei Sechzehnteln, zwei Sechzehnteln und einem Achtel. Zu Beginn des Jahres lernten die Kinder einen weiteren Rhythmus kennen: den achten mit einem Punkt und den sechzehnten. Alle diese Dauergruppen werden von den Schülern in Gesangsübungen und dem Schlagen des Rhythmus mit lautem Zählen gemeistert.

Die Schüler stimmen ein und singen dieses Beispiel anhand von Blatt A (Anhang 1). Der Lehrer macht darauf aufmerksam, dass eine Gruppe von 4 Sechzehntel einen metrischen Anteil belegt (Abbildung 9):

Und außerdem wird dieses Beispiel mit einer Zählung laut zugeschlagen, wobei auf Blatt B (Anhang 2) gearbeitet wird (Abbildung 10):

In ähnlicher Weise demonstrieren Kinder die praktische Beherrschung anderer rhythmischer Gruppen mit Sechzehnteln – einer Achtel und zwei Sechzehnteln (Abbildungen 11, 12):

Reis. 12

Zwei Sechzehntel und Achtel (Abbildungen 13, 14)

Reis. vierzehn

- Kinder mögen wirklich Beispiele, in denen stimmliche und rhythmische Linien kombiniert werden, sie erfordern ein sorgfältigeres Studium, liefern dann aber mehr Zufriedenheit aus der geleisteten Arbeit (Abbildung 15):

Reis. fünfzehn

– Die Achtel mit Punkt und die Sechzehntel ist das komplexeste rhythmische Muster der abgedeckten, ihre Entwicklung erfordert die Einführung einer zusätzlichen Silbe in der Zählung: raz-i, "auf der" zwei -i (Abbildungen 16, 17):

Reis. 16

Reis. 17

III. Vorbereitung auf die praktische Arbeit

Als praktische Arbeit wird den Schülern die "Übung an den Fingern" angeboten, deren Kern wie folgt lautet: Der Lehrer sagt den Kindern, dass seine beiden Hände zwei Anteile in Höhe von zwei Vierteln sind. Der Daumen ist in der Handfläche gebogen, die Schüler sehen an der Außenseite jeder Hand vier Finger. Wenn die Finger miteinander verbunden sind, ist dies eine Vierteldauer, und die Schüler klatschen darauf und zählen „eins und zwei und“ (Foto 2).			Foto 2
Wenn die Finger in zwei Teile verbunden sind, sind dies zwei Achtel (Foto 3).	Foto 3	Wenn alle Finger separat angeordnet sind, sollten sie als sechzehnter definiert werden (Foto 4).	Foto 4
- Auf diese Weise komponierte rhythmische Muster ermöglichen es dem Lehrer, beliebige Übungen zum Klatschen und Aufnehmen zu komponieren:
Achtel und zwei Sechzehntel mit zwei Achtel - in Foto 5,	Foto 5	vier Sechzehntel und zwei Achtel - auf Foto 6.	Foto 6
Hälfte - auf Foto 7,	Foto 7	das Achtel und zwei Sechzehntel auf beiden Aktien - auf Foto 8.	Foto 8
Ein Viertel mit einem Punkt und ein Achtel sind auf Foto 9 zu sehen.	Foto 9	Der achte mit einem Punkt und der sechzehnte auf beiden Aktien - auf Foto 10.	Foto 10

- Sie können auch einen synkopierten Rhythmus darstellen: ein Achtel, ein Viertel, ein Achtel oder zwei kleinere: ein Sechzehntel, ein Achtel, ein Sechzehntel.

Der Rhythmus, den die rechte Hand zeigt, ist ein starker Schlag für Schüler, der Rhythmus in der linken Hand ist der zweite, schwache Schlag. Zuerst wird die Übung im Sitzen mit lautem Zählen ausgearbeitet. Wenn keine Fehler auftreten, können Sie im Stehen arbeiten und mit den Füßen einen Doppelmeter abschlagen. So wird in dieser Übung das Zusammenspiel von Metrum und Rhythmus herausgearbeitet, neue rhythmische Gruppen aufgenommen, die Koordination von Händen und Füßen verbessert und lautes Zählen keine rhythmische Falschheit zulassen. Außerdem erfolgt das Erscheinen des Rhythmus jedes nachfolgenden Taktes „in Echtzeit“, was von den Schülern Konzentration und Aufmerksamkeit erfordert. Das Tempo der Übung kann je nach Niveau der Gruppe von langsam bis agil variieren. Mit der Bearbeitung dieser Übung können Sie bereits in der frühesten Studienzeit beginnen, wenn die Studierenden Viertel und Achtel kennen. In diesem Fall sind ältere Schüler im Unterricht, daher werden die folgenden Dauern verwendet: Viertel, Achtel, Sechzehntel in verschiedenen Kombinationen.

Die Schüler „wärmen sich auf“, klatschen die Rhythmen, die der Lehrer vorgibt.

IV. Praktische Arbeit Nr. 1: rhythmisches Diktat

Die SchülerInnen klatschen den Rhythmus 3-5 Mal wie vom Lehrer mit der Partitur gezeigt laut, wiederholen ihn dann einzeln - mit Füßen und Händen (Foto 2, 5, 6, 7, Abbildung 18), um ihn dann aufzuschreiben ein Stück Notenpapier.

Foto 2	Foto 5	Foto 6	Foto 7

Reis. achtzehn

V. Praktikum Nr. 2: Lösen mathematischer Beispiele für Addition, Subtraktion, Multiplikation und Division von Zeitdauern

- In dieser Arbeit werden im Rahmen der Haupteinteilung die Zahlenverhältnisse der Dauern beherrscht. Die Einteilung der Dauern basiert auf Einwirkungen mit Bruchteilen (Abbildung 19).

Die Teilnehmer erledigen die Aufgabe auf Blatt C (Anhang 3).

Reis. 19

VI. Zusammenfassung der Lektion

- Zahlenverhältnisse in der Musik sind sehr wichtig, und jede Verletzung davon kann zur Zerstörung der musikalischen Struktur führen. Rhythmus ist eines der wichtigsten Mittel des musikalischen Ausdrucks, und jeder Musiker sollte sehr vorsichtig mit Rhythmus umgehen. Rhythmische Falschheit gilt als der unangenehmste und grobste Fehler.

- Ich möchte unser heutiges Treffen mit den Worten beenden:

„Rhythmus ist das Muster der musikalischen Zeit, schön und intelligent.
Das Messgerät markiert die Zeit, wenn die Töne im Muster erscheinen.
Tempo gibt an, wie schnell sich das Muster entfaltet.
Und das Muster selbst, d.h. Rhythmus ist schon Musik!“
E. Finkelstein.

Unser Unterricht ist vorbei. Danke an die Studenten für ihre Arbeit im Unterricht, danke an die geschätzten Gäste, Kollegen für ihre Aufmerksamkeit und Teilnahme.

Literatur:

1. Kaluga T. Solfeggio. Programm für Kindermusikschulen, Musikabteilungen von Kunsthochschulen, Abendschulen der Allgemeinen Musikpädagogik. - Moskau, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Russisches Buch über Finale. - St. Petersburg: Komponist, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Wir spielen, wir komponieren, wir singen. Solfeggio für die 3. Klasse der Kindermusikschule. - St. Petersburg: Komponist, 2011.
4. Lexikon der Musik / I.P. Dabaeva, O. V. Tverdokhlebova. – Rostow n/a: Phoenix, 2010.
5. Sirotina T. Rhythmisches Alphabet - Moskau.: Musik, 2007.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio für die 3. Klasse der Kindermusikschulen. - M.: Musik, 1997.
7. Davydova E. Solfeggio für die 4. Klasse der Kindermusikschulen. - M.: Musik, 1999.
8. Finkelstein E. Musik von A bis Z. Unterhaltsame Lektüre mit Bildern und Fantasien - St. Petersburg: Composer, 1993.

Öffnen Sie Unterrichtslehrer DSHI ihnen. AA Pantykina Shvetsova M.N.

Das Datum der: 18.11.2012

Gegenwärtig: Deryabina T. V., Zakirova G. G. Ivanova I. Anatol.

Unterrichtsthema: Entwicklung technischer Fertigkeiten in der ersten Ausbildungszeit am Beispiel von Waagen und anderen Elementen der Technik.

Methodische Unterstützung des Unterrichts:

GM Tsypin, Piano spielen lernen, M., Enlightenment, 1984

SE Feinberg, Pianoismus als Kunst, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lehren von Schnabel. M, Klassisch - XXI. 2006

I. Hoffmann, Klavierspiel. Antworten auf Fragen zum Klavierspiel, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grochotow. Wie man Klavierspielen beibringt. Erste Schritte, M.. Classic - XXI,

2005

Das Ziel des Unterrichts: Schaffung von Bedingungen für die erfolgreiche Entwicklung von Waagen und anderen Technologieelementen.

Aufgaben:

Um das psychologische Wohlbefinden des Schülers im Klassenzimmer zu gewährleisten und zu einer besseren Wahrnehmung des Materials beizutragen.

Verwenden Sie verschiedene Übungen, um Tonleitern, Akkorde und Arpeggios zu meistern.

Um eine qualitativ hochwertige Leistung von Waagen und anderen Technologieelementen zu erreichen.

Ermutigen Sie den Schüler zur Reflexion, Selbstbeherrschung und Introspektion.

Unterrichtsplan

Methodische Botschaft

Arbeiten an der Tonleiter in C-Dur . Akkorde und Arpeggios.

Arbeiten an Waagen

Legato-Übungen beherrschen.

Beherrschung von Übungen zum Platzieren des ersten Fingers

Spielen Sie die Tonleiter separat mit jeder Hand und mit beiden Händen in divergierender Bewegung von einem Ton.

Arbeite an den Akkorden

Fingerübungen beherrschen.

Akkorde separat mit jeder Hand für zwei Oktaven spielen.

.

Legato-Übungen in drei Klängen meistern.

Legato-Übungen für vier Klänge beherrschen.

Arpeggien aus drei Klängen separat mit jeder Hand für zwei Oktaven spielen.

Arpeggios aus vier Noten separat mit jeder Hand für zwei Oktaven spielen.

Arbeiten an langen Arpeggios.

Beherrschung der Übung, den ersten Finger zu platzieren.

Mastering-Übungen für das Positionsspiel.

Arpeggios separat mit jeder Hand für zwei Oktaven spielen.

III Das Ergebnis aller Arbeit: Spielen Sie die C-Dur-Tonleiter für zwei Oktaven getrennt mit jeder Hand, mit zwei Händen in einer divergierenden Bewegung von einem Ton, Akkorde für zwei Oktaven getrennt mit jeder Hand; kurze Arpeggios für zwei Oktaven separat mit jeder Hand; lange Arpeggios für zwei Oktaven separat mit jeder Hand.

Unsere Hände sind nicht parallel, sondern symmetrisch aufgebaut, sodass selbst ein fortgeschrittener Pianist Schwierigkeiten hat, mit der rechten und der linken Hand ein oder zwei Oktaven lang dasselbe zu spielen – daher ist es nicht ratsam, die Tonleiter in einer direkten Bewegung zu spielen . Wenn wir die Tonleiter lernen, müssen wir mit jeder Hand einzeln spielen, mit der rechten Hand von unten nach oben und mit der linken Hand von oben nach unten. Beim Spiel mit zwei Händen muss man früher mit der entgegengesetzten Bewegung beginnen als mit der direkten. Dies wird für den Schüler keine große Schwierigkeit darstellen, da er anfing, die Tonleiter zu spielen, als die Laute, aus denen sie besteht, früher gelernt wurden.

Die Tonleiter sollte in einem gemäßigten Tempo gespielt werden, da nur dann das Legato kontrolliert werden kann. Stets vorbereitete Finger, verständliche Aussprache und kompetentes Einsetzen des Zeigefingers. Für ein sicheres Auftreten der Tonleiter solltest du darauf achten, dass der vierte Finger immer seinen Platz hat. Jedes Mal, wenn er die Skala einstellt, bestimmt der Lehrer die Position des vierten Fingers in der rechten und linken Hand. Eine aufmerksame Einstellung zum Fingersatz führt zu Genauigkeit, Genauigkeit in der Darbietung.

Arbeiten Sie parallel an der Dur-Tonleiter und fangen Sie an, Akkorde und Arpeggios zu beherrschen. Dies sind die notwendigen Elemente der Technik, die Stabilität, guten Halt in den Fingern, Positionsspiel, die Position der Finger im tonischen Dreiklang und seine Umkehrungen entwickeln. Der Schüler beginnt, zuerst zwei Stimmen (Terzen des Tonika-Dreiklangs mit 1-3 Fingern, 3-5 Fingern), dann drei Stimmen (Akkorde des Tonika-Dreiklangs mit 1-3-5 Fingern) zu hören. Die Oberstimme ist in den Akkorden oft schlecht zu hören. Dazu muss das Gewicht der Hand auf 5 gerichtet werden und die Bürste dazu geneigt werden. Nachdem Sie die Akkorde des Tonika-Dreiklangs gemeistert haben, nehmen Sie seine Umkehrung in die Arbeit auf. Spielen Sie dann kurze und lange Arpeggios.

Zu Beginn der Arbeit an Tonleitern und anderen technischen Elementen stößt der Schüler auf Schwierigkeiten, den Zeigefinger zu setzen. Oft überanstrengt der Schüler den Zeigefinger oder passt sich erfolglos an sein Futter an. Ein spätes Aufsetzen der Taste oder ein scharfes Drücken führt zu einem ungleichmäßigen Spiel der Tonleitern. Es ist auch schwierig, Legato in Tonleiter und Arpeggio zu spielen, Akkordstimmen auszugleichen, mit einer Unterstützung zu spielen und eine melodische Linie beizubehalten.

Daher ist es notwendig, Übungen zu entwickeln, die dem Schüler helfen. ,

Die Übung muss der jeweiligen Aufgabe angemessen sein. Es ist notwendig, die aufgetretenen Schwierigkeiten zu überwinden.

Die Übung sollte leichter und einfacher sein als die zu überwindende Schwierigkeit.

Es ist ratsam, die Übung so kurz wie möglich zu gestalten.

Richtig organisierte Übungen erzielen in kurzer Zeit Ergebnisse.

In der Übung soll die zu überwindende Schwierigkeit erleichtert werden. Das Ziel sollte sein

leicht erreichbar. Es ist notwendig, solche Übungen zu entwickeln, die tadellos erfolgreich sind.

Unterrichtsinhalt

II Arbeit an Tonleitern, Akkorden und Arpeggien mit Katya Schukina, einer Schülerin der ersten Klasse.

1. Arbeiten Sie an Waagen

Aus Arbeiten Dieb legte sich hin a tov Übung eni ICH:

a) Spielen und singen Sie mit den Worten eine Folge von zwei Tönen, drei Tönen und

fünf Finger, rechte Hand, dann linke Hand.

b) Komplizierte Fünf-Finger-Übungen.

Aus Arbeit p ODK Fingersatz mit dem ersten Finger:

a) Auf dem Deckel des Instruments: Legen Sie Ihre Hand auf und „bringen“ Sie zuerst das Freie

Finger an den zweiten, dritten, vierten und fünften Finger der rechten und linken Hand.

b) Auf der Tastatur: Stützen Sie sich auf den fünften Finger und „schreiten“ Sie mit dem abgerundeten ersten frei über die Tasten. Mit flexibler Hand sehr leichte Achtelnoten, die vor dem Hintergrund eines langen Tons erklingen (siehe Anhang)

c) Übung „Tröpfchen“: Stützen Sie sich auf den dritten Finger in einem Ton zu scharf, dann auf Fis, und mit dem ersten Finger ist es leicht, jede Achtelnote staccato zu spielen, abwechselnd Töne tiefer – höher. (siehe Anhang)

d) Übung zum Auflegen der schwarzen Tasten: Schlagen Sie zuerst eine Zweiergruppe, dann drei schwarze Tasten. Wiederholen Sie jede Verbindung mehrmals in verschiedenen Oktaven mit der rechten und linken Hand. Bringen Sie den ersten Finger rechtzeitig unter die Handfläche und helfen Sie dem Pinsel, sich in die richtige Richtung zu bewegen. Hören Sie sich die Gleichmäßigkeit der Melodielinie an (siehe Anhang)

e) Übung zum Auflegen der weißen Tasten: Spielen Sie von jeder Stufe der Tonleiter nacheinander fünf Noten mit der rechten Hand nach oben und mit der linken Hand nach unten, wobei Sie den ersten Finger nach dem dritten platzieren. Kontrollieren Sie die Klarheit der Aussprache und die Gleichmäßigkeit der Melodielinie (siehe Anhang)

Spielen Sie die C-Dur-Tonleiter mit der rechten Hand eine Oktave, dann zwei Oktaven. Dasselbe mit der linken Hand. In einer divergierenden Bewegung von einem Ton „zu“ zu einer, dann zu zwei Oktaven. Kontrolle der Gleichmäßigkeit des Klangs beim Aufsetzen des ersten Fingers, der Entwicklung einer Melodielinie, der Verbindung von Klängen in Legato.

Arbeite an den Akkorden

erarbeite das opo Ru Kumpel tsew ein Übungen.

a) Spielen Sie die Terzen des Tonika-Dreiklangs mit dem ersten - dritten Finger, den dritten - fünften Finger in verschiedenen Oktaven mit der rechten, dann mit der linken Hand.

b) Spielen Sie Quinten mit den ersten - fünften Fingern in verschiedenen Oktaven mit der rechten Hand, dann mit der linken Hand.

P Odgoten einen Akkord spielen, zuhören bei Stimmen in Übungen

a) Der Schüler sollte Terzen des Tonika-Dreiklangs mit dem ersten oder dritten Finger und mit dem dritten - mit dem fünften Finger spielen.

b) Quinten mit dem ersten bis fünften Finger in verschiedenen Oktaven getrennt mit jeder Hand spielen. Stimmen hören und singen.

c) Spielen Sie einen Akkord. Der Lehrer ist die untere und mittlere Stimme, der Schüler die obere und umgekehrt.

d) Spielen Sie den Tonika-Dreiklang abwechselnd mit den ersten, dritten und fünften Fingern mit der Verzögerung jedes Tons. Lauschen Sie dem Klang von Stimmen. Akkorde in verschiedenen Oktaven spielen. Beherrschen Sie dann die Umkehrungen des Tonika-Dreiklangs und merken Sie sich den Fingersatz.

Spielen Sie Akkorde: Tonika-Dreiklang mit Umkehrungen getrennt von jeder Hand für zwei Oktaven. Steuern Sie den Klang aller Akkordstimmen.

Arbeiten an kurzen Arpeggios

Otrab um Legato spielen in Übungen:

a) Spielen Sie Arpeggios mit drei Noten. Die Hand "atmet" nach jedem Link

b) Spielen Sie Arpeggios aus drei Tönen mit einer einheitlichen Bewegung des Pinsels vom ersten Finger zum fünften Finger. Führen Sie die melodische Linie nach oben und dann nach unten. (Siehe Anhang)

c) Spielen Sie Arpeggios mit vier Noten und entfernen Sie Ihre Hand nach jeder Verbindung.

d) Spielen Sie Arpeggios mit leichten Akzenten von drei Noten, um den Zeigefinger zu entlasten. (Siehe Anhang)

Spielen Sie zwei Oktaven lang separat mit jeder Hand kurze Arpeggios aus vier Noten. Regelt die Gleichmäßigkeit des Klangs, Legato-Verbindung.

I. Technik ist ein allgemeines Konzept, das Skalen, Arpeggios, Akkorde, Doppelnoten, Oktaven, Berührungen aller Art, Legato, Staccato sowie dynamische Schattierungen umfasst. All dies ist für die Bildung einer vollständigen Technik erforderlich.

Die gesamte Technik der Klassik und sogar der Romantik ist von tonleiterartigen Sequenzen oder ihren einzelnen Typen sowie von Arpeggios durchdrungen. Darauf müssen Sie vorbereitet sein. Schüler, die die Schule der Tonleitern nicht durchlaufen haben, werden in der technischen Entwicklung merklich zurückbleiben. Ohne eine bewusste und zielgerichtete Entwicklung der Technik ist es unmöglich, irgendwelche Ergebnisse in der Kunst des Klavierspiels zu erzielen. Daher sollte die Ausbildung von technischen Fähigkeiten und Fertigkeiten von Studenten - Pianisten bereits in der Anfangsphase der Ausbildung behandelt werden.

Eine der wichtigsten Aufgaben besteht darin, die räumliche Genauigkeit des Fingerapparates des Schülers zu entwickeln, dh die Fähigkeit, die gewünschten Tasten mit seinen Fingern genau, sauber und genau zu treffen. Oft muss man Fälle von schlampigem, wie man so schön sagt, „schmutzigem Spiel“ beobachten. Daher darf der Lehrer zunächst keine Ungenauigkeiten im Spiel des Schülers zulassen.

Die Arbeit an der Technologie sollte systematisch durchgeführt werden. Bereits in der Anfangsphase der Ausbildung lernt der Schüler verschiedene Übungstypen kennen, die seine vielseitigen technischen Fähigkeiten nach und nach entwickeln.

Erstens ist dies ein Zyklus von Non-Legato-Übungen. Hier wird ein gutes Gefühl für die Tastatur vermittelt, die richtigen Bewegungen werden assimiliert, die Stabilität der Finger und vor allem gewöhnt sich der Schüler allmählich daran, den Klang jeder gedrückten Taste nach Gehör zu kontrollieren.

Allmählich werden die Aufgaben schwieriger und Übungen auf Non-Legato werden durch Übungen auf Legato ersetzt. Die Hauptaufgabe in dieser Phase ist die Fähigkeit, Klänge reibungslos zu verbinden, um ein hörbares Legato zu erreichen.

Sie sollten damit beginnen, zwei Töne zu verbinden 2-3 S. 3-4 S. 1-2 S., 4-5 S. Dann drei Töne 2-3-4 S., 1-2-3 S., 3 4-5 p.

Solche Übungen spielen und singen meine Schüler mit Worten.

Die letzte Legato-Übung sind Fünf-Finger-Sequenzen. Sie sind die Grundlage für den Beginn des Skalenstudiums. Nach Beherrschung der Fünf-Finger-Übungen lernt der Schüler, wie er die Finger genau auf die Tasten legt, Klänge auf Legato kombiniert und eine Melodielinie führt.

Gammas sind die nächste Stufe der Arbeit an den Übungen. Hier werden Legato-Spielfähigkeiten gefestigt und entwickelt, die Geschmeidigkeit und Gleichmäßigkeit der Melodielinie wird entwickelt, die Fingerflüssigkeit entwickelt sich, der Schüler beginnt allmählich, sich mit den Grundmustern des Fingersatzes, technischen Formeln usw. vertraut zu machen.

Tonleitern sollten nur gespielt werden, wenn der Schüler sie bereits perfekt kennt, damit er mit seiner Stimme singen kann. Ohne zu zögern kann er aus jeder Note mit einem Finger jede Tonleiter auf der Klaviatur aufbauen. Erst wenn er die Tonleitern kennt, kann er anfangen, sie zu spielen.

Normalerweise beginnen sie mit der C-Dur-Tonleiter, spielen dann die G-Dur-Tonleiter und machen so weiter. Hinzufügen eines Zeichens. Aus pianistischer Sicht ist es für einen Schüler viel einfacher, eine Tonleiter mit schwarzen Tasten zu spielen, da dies zu einer bequemen Position auf der Tastatur beiträgt (lange Finger auf schwarzen Tasten). In diesem Fall liegt die Hand natürlich auf.

Aber oft beginnen sie, Tonleitern in der Reihenfolge des fünften Kreises zu studieren. Das Erlernen der C-Dur-Tonleiter ist einfacher als das Erlernen der Tonleiter mit vielen Kreuzen. Es ist besser, die Tonleiter mit dem ersten und zweiten oder ersten und dritten Finger zu spielen und die Hand näher an den schwarzen Tasten zu halten, damit der Schüler nicht mit seiner Hand herumzappeln muss. Wenn er eine der Dur-Tonleitern ziemlich frei und in moderatem Tempo mit zwei Fingern spielt, können Sie nach und nach damit beginnen, den üblichen komplexeren Fingersatz anzuwenden. Nachdem Sie die Dur-Tonleiter separat mit jeder Hand gemeistert haben, schließen Sie das Spiel mit zwei Händen in die Arbeit ein.

Arbeiten an langen Arpeggios

trainieren Podk ladyvani Der erste Finger.

a) Spielen Sie die Klänge des Tonika-Dreiklangs in der ersten und zweiten Oktave abwechselnd auf dem Legato mit dem ersten und dritten Finger (C-SOL-C), wobei Sie den ersten Finger mit jeder Hand getrennt unter die Handfläche legen.

b) Spielen Sie die Töne des tonischen Viertelsext-Akkords abwechselnd auf dem Legato in der ersten und zweiten Oktave mit dem ersten und vierten Finger, wobei Sie den ersten Finger mit jeder Hand getrennt unter die Handfläche legen

Hat geklappt Positionsspiel in einer Übung üben n Yah:

a) Spielen Sie mit dem ersten Finger mit der Verzögerung des Lautes „to“. Schlagen Sie den nächsten „Do“-Laut genau mit Ihrem Zeigefinger. Bewegen Sie die Hand schnell näher an die Tastatur.

b) Bewegen Sie die Hände von Position zu Position und bringen Sie den ersten Finger unter die Handfläche, zuerst zum dritten, dann zum vierten Finger.

c) Zeigen Sie die Technik des „Gleitens“ von Position zu Position, ohne Legato im Moment des Übergangs vom dritten oder vierten Finger zum ersten zu beobachten (Positionsspiel).

Spielen Sie lange Arpeggios separat mit jeder Hand für zwei Oktaven. Kontrolle der Gleichmäßigkeit des Klangs beim Aufsetzen des ersten Fingers, der Entwicklung einer Melodielinie, der Verbindung von Klängen in Legato.

Zusammenfassung aller Arbeiten : C-Dur-Tonleiter zwei Oktaven separat mit jeder Hand spielen, mit beiden Händen in einer divergierenden Bewegung von einem Ton, Akkorde zwei Oktaven separat mit jeder Hand; kurze Arpeggios für zwei Oktaven separat mit jeder Hand; lange Arpeggios für zwei Oktaven separat mit jeder Hand.

Feedback zu einer offenen Unterrichtsstunde
Lehrerin DSHI Shvetsova M.N.

Datum der Lektion: 18.11.2009

Der Unterricht wurde mit einer Schülerin der ersten Klasse Katya Schukina gehalten.

Der Unterricht, der von der Lehrerin Shvetsova M.N. geleitet wurde, war ziemlich gut organisiert und geplant. Der Lehrer hielt sich klar an den geplanten Unterrichtsplan; klar formulierter Zweck des Unterrichts, Aufgaben; beherrscht den Unterrichtsstoff gut, was die methodische Aussage bestätigt.

Um das Thema des Unterrichts zu enthüllen, wählte der Lehrer das notwendige Material aus. Der Lehrer erklärte klar die Notwendigkeit für jede Aufgabe. Zur Vorbereitung auf die Darbietung von Tonleitern wurden verschiedene Übungen ausgewählt.

M. N. Shvetsova stimuliert den Schüler im Klassenzimmer, ermutigt und ermutigt mäßig, verwendet die Methode der persönlichen Demonstration, hilft, schlägt vor, wie mit den aufgetretenen Schwierigkeiten umgegangen werden kann.

Die Entwicklung technischer Fähigkeiten während der Grundschulzeit entwickelt sich bei den Schülern zu Ausdauer, Fleiß, Entschlossenheit und dem Wunsch, die beabsichtigten Ziele zu erreichen.

Ivanova I.A.

Die im Unterricht erworbenen Fähigkeiten sowie ihre Entwicklung im Laufe des nachfolgenden Unterrichts sind für das technische Wachstum des Schülers und die erfolgreiche Aufführung des Konzertprogramms erforderlich.

FEEDBACK ZUR LEKTION

Das Thema der Lektion "Entwicklung technischer Fähigkeiten in der Anfangsphase der Ausbildung am Beispiel von Waagen und anderen Elementen der Technologie" wird vollständig offengelegt. Die Ziele des Unterrichts wurden durch eine Änderung der Aktivitäten und eine Änderung der Aufgaben erreicht.

Der Lehrer verwendet in seiner Arbeit mit dem Schüler viele vorbereitende Spielübungen, kreative Herangehensweisen an Aufgaben. Während des Unterrichts wurde eine umfangreiche methodische Botschaft gehört, Schritt für Schritt wurde mit einem Schüler der Vorbereitungsklasse an der C-Dur-Tonleiter gearbeitet, Akkorde, lange und kurze Arpeggios wurden gezeigt. Viele visuelle Materialien wurden verwendet. Der Ton des Lehrers ist freundlich und ruhig, was zur aktiven Teilnahme des Schülers am Lernprozess beiträgt.

Der Lehrer hat die in dieser Unterrichtsstunde gesetzten Unterrichts-, Entwicklungs- und Erziehungsziele erfüllt.

Lehrer

Zakirova G.G.

Ein offener Unterricht im Fach "Klavier" in der dritten Klasse der Kunstschule

Thema:
Sedowa Vera Olegowna
Beschreibung. Ich biete mit einem Drittklässler einer Kunstschule einen Unterricht zur Überwindung von Schwierigkeiten bei technischen Arbeiten an. Das Material kann für angehende Klavierlehrer an Kunstschulen, Musikdirektoren von Klavierclubs und alle, die die Qualität ihres Musikinstrumentspiels verbessern möchten, nützlich sein.
Thema:"Piano", ein Musikinstrument der Gesangsabteilung
Klasse: dritte
Unterrichtstyp:
Unterrichtsform: Individuell
Der Zweck des Unterrichts.
Unterrichtsziele:


lehrreich:



Entwicklung:

2) Spielfähigkeiten entwickeln;


5) Rhythmusgefühl entwickeln;


lehrreich:





Ausrüstung: Klavierinstrument, Stuhl und Fußstützen, Stühle entsprechend der Anzahl der in der Klasse anwesenden Personen
Musiknoten
Übungen von Charles Ganon (Nr. 1,3,5,6);
Tonleitern, Arpeggios, Akkorde (C - dur, a - moll);
Carl Czerny, Studie Nr. 2 op. 821;
Vladimir Korovitsyn, „Die Puppen des Senor Carabas“ (Ensemble).
Erwartetes Ergebnis. Der Student lernt die Techniken und Methoden kennen, die bei der Überwindung technischer Schwierigkeiten helfen.
Unterrichtsplan
1. Organisatorischer Moment. Unterrichtsthema melden, Lernaufgabe stellen - 1 Min.
2. Der Hauptteil der Lektion - 35 min.
a) Gymnastik, um den Körper des Schülers von Klammern zu lösen (für Nacken, Hand und Finger, Schulter- und Ellbogengelenke, Körper - 2 min.
b) Überprüfung der Qualität der Hausaufgaben - 5 min.
c) Spielübungen und Tonleitern - 8 min.
d) Arbeit an Musikwerken - 20 min.
3. Fixieren des Materials - 5 min.
4. Schlussteil
Klasse.
Hausaufgaben - 3 Min.
Betrachtung. Zusammenfassung - 1 Min.
Methoden und Arbeitsweisen im Unterricht:
- verbal (Gespräch, Erklärung),
- praktisch,
- kreativ,
- reproduktiv,
- Spielmethode,
- Beobachtungsmethode,

- Analyse- und Syntheseverfahren.
Während des Unterrichts
1. Organisationsphase
Über das Unterrichtsthema berichten, eine Lernaufgabe stellen.
2. Der Hauptteil der Lektion
Gymnastik den Körper des Schülers von Klammern zu lösen (für Nacken, Hand und Finger, Schulter- und Ellbogengelenke, Körper (Übungen "Schaukel", "Mühle", "Flugzeug", "Apfel", "Harlekin", "Komm zu mir") Drehungen mit Bürsten, Beugung und Streckung der Finger auf sich zu, von sich weg)

Arbeitsannahme: erklärend - demonstrativ.
Überprüfung der Qualität der Hausaufgaben
Der Schüler zeigt dem Lehrer die Hausaufgabe:
1) spielt die Übungen von S. Ganon und versucht, die vom Lehrer gestellten Aufgaben zu erfüllen: Gesammelte Finger spielen aus der Handfläche, Arme und Schultern sind frei, Töne sind gleichmäßig im Rhythmus und drücken die Tasten, Finger laufen ohne Spannung bequem Tempo (Maximum für den Schüler);
2) Zeigen der Schüler die Tonleitern C - dur, a - moll: das Tempo und alle Bedingungen bleiben erhalten, wie in den Übungen von S. Ganon, eine flexible Hand in kurzen Arpeggios, feierliche, festliche Akkorde, die chromatische Tonleiter ist schnell, die Finger darin liegen nahe beieinander, die Höhe der Finger ist gering.
Arbeitsmethoden und Techniken:
- Methode der Kontrolle über die Ausführung von Übungen und Tonleitern,
- die Anregung des Lehrers, die Spieltechnik mit Übungen auf dem Deckel des Instruments zu erarbeiten, um die Klangfülle zu verbessern und Klänge in translatorischer Bewegung auszugleichen,
- Analyse der durchgeführten Arbeiten,

- Lob für die Momente der würdigen Leistung des Programms.
Scale-Spiel
Beim Spielen von Tonleitern ist es wichtig, die Aufmerksamkeit des Schülers auf die sorgfältige Platzierung des Zeigefingers zu lenken: die richtige Drehung der Hand, ihre Konzentration, Rundheit und die Nähe der Finger zueinander. Die Hand führt die Finger, die Fingerspitzen sind scharf, empfindlich. Beim Spielen von Arpeggios kommt es auf richtig erlernte Fingersätze an. Mit sorgfältiger Arbeit in der ersten und zweiten Klasse, mit der systematischen Festigung der Fähigkeit, Tonleitern und Übungen zu spielen, wird die Fähigkeit zum souveränen Auftreten bewahrt. Sonst ist es vergessen. Finger sammeln sich in Bewegungsrichtung. Beim Akkordspiel sind die Finger elastisch, die Hand ist flink beim Akkordspiel. Der ganze Arm und Körper funktioniert. Die Aufgabe besteht darin, die Akkorde festlich, nicht pingelig, mit Würde vorzutragen.
Arbeitsmethoden und Techniken: das gleiche wie in den Übungen.
Arbeite an der Studie
Performance im Klassenzimmer, wie auf der Bühne. Analyse und Selbstbeobachtung der Leistung, Bemerkungen des Lehrers.
Arbeitsmethoden und Techniken: mit kräftigen Fingern in langsamem Tempo auf dem Deckel des Instruments zu spielen. Gleichzeitig arbeiten die Fingermuskeln aktiv (Finger arbeiten aktiv mit Pads, sie sind stark wie ein Vogelschnabel).
Wenn es rhythmische Unregelmäßigkeiten gibt (zum Beispiel: a) zu Beginn jedes Taktes, die linke Hand ist um einen schwachen Sechzehntelschlag zu spät, liegt der Grund in dem Missverständnis des Schülers bezüglich der Länge des Sechzehntel-Takts;
b) Intervalle mit der rechten Hand ohne aktiven und fetten Ton nehmen, der Grund ist Schwäche der äußersten Finger, falsche Lastverteilung auf den Fingern, Missverständnis der Tonextraktion von Intervallen und Akkorden; c) Unebenheiten in Tonleitern, der Grund dafür ist, dass es keine Arbeit gibt, um die Finger auf dem Deckel des Instruments zu stärken, langsames Arbeiten wird ignoriert, wenn man zu Hause selbstständig arbeitet), dann ist es wichtig, die festgestellten Mängel zu beseitigen Hilfe von Leitfragen des Lehrers, systematisch zu Hause und im Klassenzimmer, wenn Sie mehr Leistungsergebnisse erzielen möchten.
Arbeite am Stück
Vor der Aufführung eines Stückes im Ensemble ist es notwendig, den Notentext zu lernen. Arbeitsmethoden: Musikfragmente bearbeiten, mit jeder Hand getrennt spielen (Ursachen von Stopps und unterschiedlichen Tempi in den Händen erkennen), mehrfache Wiederholungen mit geringstem Bewegungsaufwand von Körper, Händen, Fingern erhalten. Während dieser Arbeit findet der Schüler Hand- und Körperbewegungen, die für die Ausführung geeignet sind, individuelle Fingersätze und merkt sich diese. Hier ist eine anschauliche Demonstration der Technik und Methoden des Spiels durch den Lehrer wichtig, damit der Schüler sie in der Praxis erprobt, seine Position im Spiel findet, Denken und Aufmerksamkeit nach außen und nach innen mit einbezieht. Das Tempo kann moderat bis mittel sein, aber der Schüler muss die Schlaganfälle, die Dynamik, die Phrasierung und das Atmen von Phrasen in eigenständigen Hausaufgaben erarbeiten.
Sind einzelne Phrasen, Fragmente herausgearbeitet, Phrasenverbindungen und Teile eines Werkes einstudiert, kann man das Gesamtwerk behutsam zusammenstellen, indem man es in seiner Gesamtheit in durchschnittlichem Tempo mit einem Lehrer im Ensemble spielt und so Schwächen aufdeckt der Text. Als Ergebnis der Analyse kann der Schüler selbst Hausaufgaben formulieren und dem Lehrer die Techniken und Methoden zur Bearbeitung dieser Arbeit zu Hause mitteilen.
Methoden und Techniken der Ensemblearbeit:
- Ausführungskontrollmethode,
- Vorschlag des Lehrers, die Technik des Stakkatospiels auf dem Deckel des Instruments zu erarbeiten, um die Klangfülle zu verbessern und Klänge auszugleichen,
- Analyse der durchgeführten Arbeiten,
- nützliche Selbstkritik und Leistungskritik,
- Lob für würdige Momente der Aufführung des Stücks.
Um bessere Reproduktionsergebnisse zu erzielen, ist es wichtig, alle festgestellten Mängel mit Hilfe der Leitfragen des Lehrers zu Hause und im Unterricht systematisch zu beseitigen.
Hausaufgaben
1. Bearbeiten Sie in langsamem Tempo die neue Übung von Sh. Ganon (Nr. 3) auf dem Cover des Instruments. Ein Instrument in moderatem Tempo spielen. Der Student verfügt über Kenntnisse zur Bearbeitung von Übungsaufgaben aus eigener Berufserfahrung. Arbeiten Sie weiter an dem, was Sie bereits gelernt haben.
2. Studieren. Erarbeiten Sie Tonleitern, Intervalle, Momente des Zusammenfallens der Hände, Synchronismus in der Aufführung von Tonleitern am Ende der Etüde und nehmen Sie den kulminierenden Akkord. Weiterarbeit an Studien von K. Czerny Nr. 4, 10 op. 821.
3. Das Stück. Die Staccato-Technik erarbeiten, besonders im Synchronklang der Hände, den Charakter aller Stimmen in Bezug auf Dynamik, Striche analysieren, ein Bild von jeder Stimme erstellen. Bringen Sie noch einmal alle Verbindungen zwischen Sätzen und Teilen bei, fügen Sie sie zu einem einzigen Ganzen zusammen, konsolidieren Sie sich täglich, bis das erwartete Ergebnis erzielt wird.
Letzter Teil
Betrachtung
Gespräch mit dem Schüler, was hat Ihnen im Unterricht gefallen, warum. Was er reparieren möchte. Was kann dem Unterricht hinzugefügt werden.
Methodische Literatur
1. Lieberman E. "Arbeiten an der Klaviertechnik" - M.: 1993
2. Korykhalova N. "Wir spielen Tonleitern" - M .: "Musik" 1995
3. Shchapov A.P. "Klavierpädagogik" - M.: 1991
Musikalische Literatur
1. Korovitsyn V. - Kinderalbum für Klavier, hrsg. „Phönix“ 2008
2. Nach Cherni. 160 achttaktige Übungen, Opus 821
3. Sh. Ganon. Der Pianist ist ein Virtuose. 60 Übungen zum Erzielen von Flüssigkeit, Unabhängigkeit, Kraft und gleichmäßiger Entwicklung der Finger sowie der Leichtigkeit des Handgelenks, hrsg. „Komponist“, St. Petersburg, 2002

Selbstanalyse einer offenen Unterrichtsstunde zum Thema "Klavier", ein Musikinstrument der Gesangsabteilung der MBUDO Children's School of Arts, Abteilung in Dmitrov der Lehrerin Sedova Vera Olegovna mit einer Schülerin der dritten Klasse

Eigenschaften für den Schüler
Ein Schüler der dritten Klasse von neun Jahren im Fach "Klavier", ein Musikinstrument der Gesangsabteilung. Zum Zeitpunkt des Unterrichts hat er ein gutes Gehör für Musik und Gedächtnis. Das Rhythmusgefühl ist unterentwickelt. Reagiert emotional auf alle Manifestationen der musikalischen Entwicklung. Er nimmt Kritik gut an, sieht seine Fehler ein und scheut sich nicht, seine Leistung zu kritisieren. Es gibt Bildungsfortschritte. Freundlich und kommunikativ. Er nimmt den Musikunterricht nicht ernst genug, aber er arbeitet effektiv mit dem Instrument, es gibt eine Rückkehr. Er versucht, den Notentext gut zu analysieren, lernt systematisch von einem Blatt zu lesen, wählt vertraute Werke sorgfältig nach Gehör aus. An Konzertorten kann er mit Aufregung nicht umgehen, weil aufgrund unzureichender Arbeit zu Hause Bühnenarbeiten nicht abgeschlossen wurden. Die richtige Einstellung zur Klangerzeugung ist noch nicht ausgebildet, die Staccato-Technik in praktischen Übungen noch nicht genügend herausgearbeitet. Die Hände sind beim Spielen des Instruments nicht ausreichend frei und organisiert.
Der Schüler kann effektiv im Klassenzimmer und zu Hause arbeiten.
Thema:"Arbeiten an Werken eines technischen Plans an der Kunsthochschule"
Unterrichtsform: Individuell
Unterrichtstyp: Lektion - Entwicklung technischer Fähigkeiten in Übungen, Skalen und Arbeiten eines technischen Plans
Der Zweck des Unterrichts. Vermittlung von Selbständigkeit in der Analyse des zu studierenden musikalischen Werkes, um technische Probleme zu beseitigen.
Unterrichtsziele:
1) den Schüler in die Techniken einführen und diese in konkreten Arbeiten erarbeiten;
2) im Schüler den Willen zu erziehen, positive Arbeitsergebnisse zu erzielen;
lehrreich:
1) den musikalischen Horizont des Schülers erweitern;
2) nach rationalen Methoden des Klavierspielens suchen;
3) zu lehren, die Struktur des Notentextes richtig zu lesen;
Entwicklung:
1) fantasievolles Denken entwickeln;
2) Spielfähigkeiten entwickeln;
3) Verbesserung der Fähigkeit, Noten zu spielen;
4) melodisches, harmonisches Tonhöhenhören entwickeln;
5) Rhythmusgefühl entwickeln;
6) Initiative in der Kreativität entwickeln;
7) Unabhängigkeit bei der Arbeit entwickeln;
lehrreich:
1) Interesse am Thema und Werkzeug zu wecken;
2) Verständnis und Respekt für Musik verschiedener Genres zu fördern;
3) Verantwortung für die Ergebnisse ihrer Arbeit zu übernehmen;
4) um die Kontrolle über ihre Handlungen zu kultivieren;
5) eine Verhaltenskultur hinter dem Instrument zu pflegen.
Unterrichtsphasen
1. Organisationsphase
In dieser Phase begrüßte der Lehrer die Anwesenden und hob das Thema und den Zweck des Unterrichts hervor, begründete das gewählte Thema und argumentierte mit seiner Relevanz, nämlich: Dieses Thema zielt auf die umfassende Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes ab, schrittweise Offenlegung seine Fähigkeiten, die Technik der Arbeit mit Notentext zu vermitteln, das Interesse am eigenständigen Studium hinter dem Instrument zu wecken.
2. Hauptbühne
Der Lehrer verwendete die folgenden Unterrichtsmethoden:
- verbal,
- praktisch,
- kreativ,
- reproduktiv,
- Spielmethode,
- Beobachtungsmethode,
- selbstständige Arbeitsweise
- Analyse- und Syntheseverfahren.
Gymnastik ist ein unverzichtbares Merkmal des Unterrichts in jeder Abteilung der Kunstschule - um den Körper des Schülers von Klammern im Nacken, an den Händen und Fingern, in den Schulter- und Ellbogengelenken, im Körper zu befreien (Übungen "Swing", "Mill" , „Airplane“, „Bullseye“, „Harlekin“, „Come to me“, Drehung der Hände, Beugung und Streckung der Finger auf sich zu, von sich weg).
Gymnastik entwickelt die Aktivität der Finger, entlastet das Handgelenk, die Ellbogen- und Schultergelenke, den Nacken und den Körper.
Übungsspiel(Sh. Ganon Nr. 1, 3, 5, 6)
Die richtige Organisation der Spielbewegungen ist eine wichtige Aufgabe des Lehrers in allen Ausbildungsphasen. Der Erfolg der Weiterbildung hängt von der Handauflegung ab, die sich durch die erste Ausbildungsstufe an der Kunstgewerbeschule zieht. Freier Selbstausdruck ist mit eingeklemmten Händen und Körper unmöglich.
Scale-Spiel(C-dur, a-moll)
Ein wichtiges Element bei der Darbietung von Tonleitern, Akkorden und Arpeggios ist die korrekte Präsentation von Schemata (Aufbau, Fingersatz) und die systematische Entwicklung von Spielfertigkeiten mit unabdingbarer Aufmerksamkeit für die Schaffung von Komfort beim Positionswechsel und synchrones Erklingen beider Hände. Es wurde auch darauf geachtet, welches Tempo für die Fähigkeiten eines bestimmten Schülers am optimalsten ist.
Arbeite an der Studie K. Czerny Nr. 2 op. 821
Den Schülern wurden praktische Aufgaben gestellt: Koordination der Hände überwachen, aktiv, aber ohne unnötige Bewegungen, mit den Fingern artikulieren, Hände befreien und den Bewegungen in den Gelenken „lauschen“, Intervalle aktiv mit der rechten Hand nehmen, synchronisieren die Arbeit beider Hände. Der Schüler versuchte, die Aufgaben zu bewältigen, arbeitete bewusst und effizient.
Arbeit am Ensemblespiel von V. Korovitsyn "The Dolls of Senor Karabas"
Kurze Analyse des Notentextes. Vor der Aufführung des Stückes wurde mit dem Schüler ein Gespräch über die rhythmischen und taktischen Besonderheiten des Werkes aufgrund seines programmatischen Wertes geführt.
3. Endstufe
Betrachtung. Zusammenfassend
Bewertung der Arbeit des Studenten. Nach Analyse der positiven Ergebnisse und Mängel des Unterrichts erteilte der Lehrer dem Schüler die Note „gut“.
Die Arbeit des Lehrers und des Schülers wurde positiv bewertet.
Hausaufgaben werden unter Berücksichtigung der Verbesserung der Arbeit an Übungen, Etüden und Programmarbeiten gegeben.
Fazit. Während der gesamten Unterrichtsstunde hielt der Lehrer das Interesse des Schülers am behandelten Thema aufrecht. Die Wechselbeziehung der Ausbildungsstufen wurde verfolgt. Der Student war aufmerksam, aktiv, neugierig. Die Aufgaben des Unterrichts wurden kreativ umgesetzt. Der Unterricht hat sein Ziel erreicht.

Plan - Zusammenfassung einer offenen Unterrichtsstunde

in der Fachrichtung „Klavier“ mit einem Studierenden des 1. Studienjahres

Aufgeführt: Iljina Irina Iwanowna

Klavierlehrer

MBOUDOD "Schule der Künste p. N. Lapsary, Tscheboksary

Unterrichtsthema:

« Beherrschung der musikalischen Ausdrucksmittel in der Anfangsphase der Ausbildung»

Unterrichtstyp: kombiniert

Der Zweck des Unterrichts: das Konzept der musikalischen Ausdrucksmittel auf dem Material der studierten Werke zu festigen.

Unterrichtsziele:

Lehrreich:

Festigung des erlernten theoretischen Wissens (Anschläge, Modus, Tempo, Rhythmus, Melodie, Dynamik),

Setzen Sie die Bildung praktischer Fähigkeiten fort (Spielen mit Legato- und Staccato-Anschlägen; Arbeiten mit dynamischen Schattierungen, Aufführen einer Arbeit in einem bestimmten Tempo);

Entwicklung:

Hörentwicklung,

Bewegungskoordination,

Aktivieren Sie fantasievolles musikalisches Denken durch verschiedene Aktivitäten. Pädagogen:

Kultiviere die Liebe zur Musik

Ästhetischen Geschmack kultivieren,

Kultiviere Ausdauer, Gelassenheit.

Methodische Methoden:

Verbal, visuell, praktisch;

Aktivierung des Gehörs, Appell an die musikalische Wahrnehmung des Schülers;

Direkte und suggestive Formen der Beeinflussung.

Entwicklung des Denkens

Ausrüstung : Klavier, 2 Stühle, Tisch "musikalische Ausdrucksmittel". Zeichnungen, Bilder, musikalische Hilfsmittel. Porträt von K. Reinecke und A. Puschkin. Notizbuch

Anwendung pädagogischer Technologien:

Gesundheitseinsparung:

Die Muskeln der Finger entwickeln sich, was sich positiv auf das Gedächtnis auswirkt, das sich intensiver entwickeln wird.

Rationelle Gestaltung des Unterrichts: Sportunterricht, Einbindung von Spielmomenten, Augengymnastik, Muskelentspannungsübungen, Rainbow- und Talking-Finger-Übung

Der Wechsel verschiedener Arten von pädagogischen Aktivitäten (Tonleitern spielen, Übungen werden durch Wiederholung gelernter Stücke und Musikhören ersetzt).

Vorbereitende Vorbereitung:

Erlernen musikalischer Werke;

Arbeiten am Gamma

Repertoire-Unterrichtsplan:

1. Gamma C-Dur

2.M. Krutitsky "Winter"

3. K. Reinecke "Scherzino"

4.D. Kabalewski „Clowns“ (Vorsprechen)

5.P. I. Tschaikowsky „Altes französisches Lied“ (Hören)

6. G. Galynin spielt aus dem Zyklus "Im Zoo" (Hören)

Unterrichtsplan:

1. Organisatorischer Moment

2. Aufwärmen. Übungen zur Freiheit des Bewegungsapparates, Fingergymnastik

3. Arbeiten mit musikalischem Material

4. Vertiefung des behandelten Stoffes - Ausdrucksmittel in der Musik - mittels Spieltechnik (Kartenspiel, Zeichnungen, Bilder)

5. Zusammenfassung der Lektion

6. Hausaufgaben

Während des Unterrichts:

1 . Zeit organisieren. Grüße. Erklingen des Themas der Lektion, Aufgaben. Werkzeuglandung

2. Aufwärmen.

Übung "Regenbogen"

Arc-Übungen über der Tastatur mit anschließendem Eintauchen darin. Die Übung entwickelt eine freie Orientierung auf der Tastatur und ein muskuläres Distanzgefühl. Die Hände werden frei und geschmeidig in einer Bogenbewegung getragen. Man kann sich vorstellen, wie ein durchsichtiger Tropfen den Regenbogen hinabrollt und laut in einen tiefen See fällt.

Zeichnen Sie es über die Tastatur und lassen Sie die Enden des Regenbogens erklingen und sagen:

Oh du Regenbogenbogen

Unter dir liegen Wiesen.

Wie ein Joch hingst du am Himmel.

ich bin so schön

Ich zeichne in einer halben Minute.

Zeichnen Sie zuerst mit der rechten Hand, dann mit der linken. Und jetzt versuchen wir es gemeinsam mit beiden Händen. Wiederholen Sie diese Übung zu Hause.

Eine Übung "Sprechende Finger"

Denken Sie an den Vers:

Hokuspokus, Tralee Wali

Eine Maus fährt auf einem Muldenkipper.

Was bist du, das, Maus,

Siehst du auf uns herab?

Pssst! Pssst! Pssst!

Sprich - tippe mit solchen Fingern auf den Reim:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Fingerspiel: „Zauberschal“

Lehrer:

Ich habe eine Schwalbe -
Er hat den ganzen Schal gefressen, hier!
Sofort wurde an der Schwalbe
Bauch wie ein Nilpferd!
Wir nehmenein kleines Taschentuch an der Ecke und nehmen Sie es mit den Fingern nur einer Hand vollständig in Ihre Handfläche. Die andere Hand hilft nicht. Erst mit einer Hand, dann mit der anderen.

Als nächstes überprüfen wir die Kenntnisse des Schülers der „C-Dur“-Tonleiter mit jeder Hand getrennt in 2 Oktaven in einer direkten Bewegung und mit zwei Händen in einer divergierenden Bewegung. Dann diversifizieren wir das Spielen der Tonleiter mit Subtexten und in unterschiedlichen Tempi: „Ich spiele die Tonleiter laut und ich spiele sie gut“, „Jetzt spiele ich sie schnell – ich bekomme eine Note von „fünf“. Spielen Sie die Tonleiter mit dem 1. und 2. Finger (erste Fingerübung).

3 . Arbeiten mit musikalischem Material.

Lehrer: Welches Stück werden Sie jetzt für uns aufführen?

Schüler: M. Krutitsky "Winter"

Lehrer: Sag mir, was ist die Natur des Stücks?

Student: Traurig, ein wenig aufgeregt.

Lehrer: Was stellen Sie sich vor, wenn Sie dieses Stück aufführen?

Student:: Kalter Winter, dunkler Wald.

Lehrer: Wie ist die Natur im Winter?

Antworten der Schüler.

Lehrer: Auf den ersten Blick ist es eintönig: Alles ist Schnee und kalt. Aber nein: Dann kommt ein knisternder Frost, dann ein Tauwetter. Und was für ein anderer Wintertag! Jetzt - prickelnd, sonnig, klangvoll, dann - düster, sanft, leise ...

Der Winter ist vielleicht die magischste Zeit des Jahres. Sie erzählt die beliebtesten Feiertage, die fröhlichsten Vergnügungen, die interessantesten Geschichten an langen, geheimnisvollen Abenden.
Und jeder sieht den Winter auf seine Weise. In A. S. Puschkin ist sie eine kalte, großartige Schönheit, wie die Schneekönigin.

Hier ist der Norden, der die Wolken einholt,
Er atmete, heulte - und hier ist sie
Der magische Winter kommt.
Kam, zerbröckelt, in Büscheln,
An den Ästen der Eichen aufgehängt;
Sie legte sich mit welligen Teppichen hin
Zwischen den Feldern, um die Hügel herum.
Winterzauberin verzaubert, verzaubert die Natur. Alles gefriert, gefriert, gefriert unter ihrem kalten Atem.
Verzauberter Winter
Verzaubert steht der Wald -
Und unter dem schneebedeckten Rand
Er glänzt mit einem wunderbaren Leben ...

Der Komponist, wie der Dichter, stellt die Natur nicht nur mit Worten dar, sondern mit Tönen.

Sehen Sie sich die Dias an, die den Winter darstellen.

Der Student führt die Arbeit aus.

Lehrer: Glaubst du, der Komponist hat es geschafft, das Bild des Winters zu vermitteln? Welche musikalischen Ausdrucksmittel?

Schüler: Verwendung einer Moll-Tonleiter, langsames Tempo, niedriges Register, langgezogene Noten

Lehrer: Ja, lange Halbtöne erzeugen ein Gefühl der Steifheit ... Eine düstere Melodie, ähnlich einem russischen Lied, entfaltet sich langsam, erklingt in tiefer Lage. Was ist der Schlag des Spiels?

Schüler: legato

Lehrer: Ein kleiner Junge schrieb die Worte zu dieser Melodie:

Schneesturm im Hof

Sweeps.

Muster am Fenster

Funkelt.

Alles ist mit Schnee bedeckt.

Mir ist kalt.

Passen die Worte zu dieser Musik? Versuchen Sie, sich zu Hause einen Text für dieses Stück auszudenken.

Fiskultminutka.

Augenübung:Augen bewegen (rechts, links, oben, unten)

Übung zur Befreiung der Muskeln des Nackens, der Arme und des Schultergürtels:Auf die Zehenspitzen steigen, langsam und sanft, zusammen mit einem Seufzer, entspannte Hände nach oben heben. Dann ist es leicht, die Arme seitlich zu spreizen und zusammen mit dem Ausatmen, frei nach vorne gelehnt, fällt es schwer, die entspannten Arme nach unten zu senken. Die Arme schwingen frei bis zum Anschlag.

Eine Übung: freie Kopfdrehung (rechts, links, oben, unten).

Lehrer: Anya, wie heißt deine nächste Arbeit?

Schüler: Scherzino.

Lehrer: Weißt du, was ein Schercino ist?

Schüler: Ja. Dies ist der Name eines kleinen Werkes komischer Natur.

Aufführung des Theaterstücks durch den Schüler.

Lehrer: Dieses Stück wurde von dem deutschen Komponisten und Pianisten Dirigenten Carl Reinecke geschrieben. Er lebte vor über hundert Jahren. (Zeigen Sie ein Porträt des Komponisten).

Lehrer: Wie ist die Stimmung der Arbeit?

Student: Fröhlich, fröhlich.

Lehrer: Schauen wir uns genauer an, welche Farben, d.h. mit welchen musikalischen Ausdrucksmitteln der Komponist den Charakter des Werkes zum Ausdruck brachte.

Lehrerin: Anya, welche Bilder hast du, wenn du „Schercino“ spielst?

(Schülerantwort).

4 . Konsolidierung des behandelten Materials(ausdrucksmittel in der musik) mit spieltechnik (karten, zeichnungen, bilder).

Lehrer: Und jetzt haben Sie diese Aufgabe. Ich lasse Sie die Werke anhören, und Sie bestimmen, welche musikalischen Ausdrucksmittel hier zum Einsatz kommen.

1 Werk: klingt D. Kabalevsky "Clowns"

2 Werk: P. I. Tschaikowsky klingt „Ein altes französisches Lied“. Beim Erklingen von Werken legt der Student Kärtchen mit musikalischen Ausdrucksmitteln auf den Tisch, die seiner Meinung nach diesem Musikstück entsprechen. Die Ergebnisse des Spiels werden dann überprüft und besprochen.

Lehrer: Sie haben bereits verstanden, dass Sie nicht nur mit Farben, sondern auch mit Tönen zeichnen können. Versuchen Sie, einige Tiere zu erraten und zeigen Sie sie auf den Bildern.

Klingt G. Galynin "Chizhik"

"Hase"

"Tragen"

"Schwäne"

"Elefant"

5. Zusammenfassung der Lektion:

Die musikalischen Ausdrucksmittel wirken sich am unmittelbarsten auf den Charakter eines musikalischen Werkes, sein Image aus. Durch das Beachten der Ausdrucksbedeutung bestimmter Mittel wird die ganzheitliche Musikwahrnehmung des Schülers vollständiger, bewusster. Eine wichtige Funktion in der Studie übernehmen ein Bild und ein Wort, sie helfen Kindern, die notwendige emotionale Stimmung zu empfinden. Das aktive Erleben eines Musikstücks fördert die Musikwahrnehmung und wirkt sich positiv auf die Performance aus.

6. Hausaufgaben:

Festsetzung der Stücke „Winter“ und „Schercino“

Finde Wörter für "Winter"

Wiederholen Sie zu Hause die Übungen „Talking Fingers“ und „Rainbow“ mit Worten.

Lehrer: Damit ist unsere Lektion beendet. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Gebrauchte Bücher:

1. Smirnova T. I. „Klavier. Intensivkurs: Methodische Empfehlungen“; M.: RIF "Krypto-Logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya „Zur Erziehung pianistischer Fertigkeiten“; M.: "Klassiker XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Klavierunterricht an einer Musikschule und Hochschule"; M.: "Klassiker XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Ausbildung eines Pianisten"; M.: "Sowjetischer Komponist", 1984.

1. Hören Sie sich das Programm an

J. S. Bach HTC II Band Präludium und Fuge in G-Dur.

L. Beethoven Sonate Nr. 14 Teil III.

K. Czerny Etüde in C-Dur.

F. Schubert Impromptu in Es-Dur.

L. Zhumanova Orientalischer Tanz.

Kurze Leistungsbeurteilung

2. J. S. Bach. Präludium und Fuge in G-Dur

1) Kontrolle der Hausaufgaben:

Bewegung zu den Haupt-, Bezugsgeräuschen.

2) Methoden und Techniken:

- „schwingen“ Sie mit den Fingern zu den tieferen Grundtönen und versuchen Sie, das Handgelenk von übermäßiger Spannung zu befreien

Extraktionsverfahren. Lassen Sie die notwendigen Grundtöne, vertikales Denken

Punktiertes Spiel in Grundtönen

Leises Spiel von Moll-Klängen (Schaukeln der Tasten, ohne sie zu drücken)

Wenn Sie einen sich wiederholenden Ton aufnehmen, lassen Sie diese Taste nicht mehr los und lassen Sie sie während der gesamten Ausführung der Figur nicht ganz nach oben gehen, sondern drücken Sie sie aus einer halb angehobenen Position halb herunter, während Sie mit den restlichen Fingern "hook" spielen Hand auf die "wiederholte" Taste, die sozusagen einen Drehpunkt des Spielhebels bildet.

3. Arbeiten Sie an der Arbeit. L. Beethoven Sonate Nr. 14 Teil III. Arpeggio in der rechten Hand.

Methoden und Techniken:

Sammeln Sie Arpeggios in der rechten Hand zu Akkorden;

Langsame Arbeit an der Artikulation der Finger, wobei besonderes Augenmerk auf den vertikalen Anschlag des Daumens und die Präzision des Zeigefingers gelegt wird;

Der Wechsel der Akzente des ersten und fünften Fingers stärkt die Position der Hand;

Arbeite besonders an den Mittelfingern, sie sind wichtig für die Fülle der Akkorde.

Arpeggios sollten in einem schnelleren Tempo gespielt werden und nach allen möglichen Schattierungen suchen. Ein flexibler Pinsel hilft, die Schattierungen des Klangs zu verändern: Berühren Sie die Tasten leicht, extrahieren Sie den Klang kräftig. Diese Suchen entwickeln Technik, helfen, Arpeggios unterschiedlichster Art gleichermaßen frei und leicht zu spielen.

Wechsel zweier Laute in der linken Hand.

Erreichen Sie klangliche und rhythmische Gleichmäßigkeit, indem Sie Akzente verschieben und metrische Pulsationen ändern;

Erhöhen Sie die Anzahl der Töne pro Treffer.

Es ist notwendig, die Schläge genau zu fühlen, das Spiel muss von einer Punktzahl begleitet werden.

4. F. Schubert. Impromptu in Es-Dur-I-Satz.

Kleine Motorausrüstung.

Methoden und Techniken:

Langsames Spiel, Arbeit am Sound, an seiner Qualität;

Phrasieren, Referenzklänge finden, Bewegungseinheit erreichen;

Befreien Sie sich von Stößen, zusätzlichen Schwüngen, Werfen des Ellbogens und Handgelenks, Wackeln der Schultern, des Kopfes und des Oberkörpers;

Erzielen Sie mit einer Erhöhung des Tempos eine Ökonomie der Bewegungen: Beseitigen Sie das Hochheben der Finger, große Verschiebungen der Hand beim Platzieren des 1. Fingers, Drehen, Positionswechsel. Jede zusätzliche Bewegung ist eine Verzögerung. Je schneller das Tempo - desto weniger, desto enger sollten die Bewegungen sein;

Es ist übertrieben, diejenigen Noten zu betonen, die hervorgehoben werden sollen oder auf schwache Finger fallen;

In Anbetracht der relativen „Schwere“ des 1. Fingers, seiner Tendenz, aus einer gleichmäßigen Tonlinie „herauszuspringen“, spielen Sie ihn näher, leichter und leiser als mit anderen Fingern.

5. K. Czerny. Etüde in C-Dur.

L. Zhumanova. Osten Tanz.

Oktaven. Akkorde. Glissando.

Methoden und Techniken zur Arbeit an der Oktavtechnik:

1. Die erste Voraussetzung ist der „starke“ Klang beider Finger. Flexibles Handgelenk.

2. Nehmen Sie die Oktaven ein wenig zur Seite, als würden Sie vom oberen zum unteren Ton arpeggieren. In schnellem Tempo erzeugt diese Technik eine leichte oszillierende Bewegung des Unterarms und der Hand vom 5. Finger zum 1. und zurück.

3. Konzentrieren Sie sich auf die schwarzen Tasten;

4. Verwenden Sie im Spiel nicht nur den 5. Finger, sondern auch den 4. (und wenn möglich den 3.);

5. „Technische“ Formulierungen sind sehr nützlich.

Methoden und Techniken zur Bearbeitung von Akkorden:

1. Perfekte gleichzeitige Erfassung aller Akkordklänge. Der Akkord wird mit einer von oben nach unten fliegenden Hand aufgenommen, nicht vertikal, sondern etwas seitlich, in Richtung vom 5. Finger zum 1., und die Hand beginnt in einer sanft gesammelten Position zu „fliegen“, wobei die Finger frei gebracht werden zusammen, öffnen sich und rasten erst im Moment des Kontakts mit der Tastatur fest ein.

2. Hände vor „Einklemmen“ schützen.

3. Achten Sie auf die Mitte der Akkorde. Darauf sollte die Hand ruhen, wie bei „schleichenden“ Akkorden, die durch gemeinsame Klänge verbunden sind.

4. Nehmen Sie arpeggierte Akkorde nicht "irgendwie", sondern "setzen" Sie Ton für Ton in einer sehr gleichmäßigen und deutlichen Folge ein.

5. Die Ausrichtung der Klangfülle eines Akkords wird durch Hörtraining erreicht. Hören Sie sich den Klang jedes Tons separat genau an.

6. Geben Sie Akkorden eine andere Klangfarbe. Das Mittel, einen Akkord zu "färben", ist eine feine Abstufung der Stärke der darin enthaltenen Klänge.

Glissando ist eine bestimmte Art von Klaviertechnik:

1. Langsames Training ist nicht erlaubt.

2. Neigen Sie beim Spielen Ihren Finger weniger, halten Sie ihn während der gesamten Passage fast senkrecht, ersetzen Sie nicht das Fingermark, sondern seinen Nagel an den Rändern der Tasten, tauchen Sie Ihren Finger nicht bis zum unteren Rand der Anfangstaste ein.

3. Beginnen Sie mit dem „Gleiten“ nicht von unten, von der Unterseite des Anfangsschlüssels, sondern von oben, aus der Luft, aus der Ferne (dh früher links vom Anfangsschlüssel), und gleiten Sie sanft abwärts die Tastatur.

4. Verwenden Sie verschiedene Finger – einen dritten, zweiten und dritten, zweiten, dritten und vierten zusammen – halten Sie Ihre Hand in der üblichen Spielposition, dh mit der Handfläche nach unten, nicht nach oben; nur die Hand wird nach rechts zum 5. Finger gedreht und abgeflacht, so dass die ersten Fingerglieder in derselben Ebene mit dem Mittelhandknochen liegen und die letzten Fingerglieder unter den ersten gebogen sind.

6. Musikhören (Nutzung technischer Mittel zur Tonaufzeichnung).

J. S. Bach. Präludium und Fuge. G-Dur.

L. Beethoven. Sonate Nr. 14 III Teil

K. Czerny. Etüde. C-Dur.

Aufgabe: Folgen Sie den Noten für die Bewegung und Entwicklung von Musik.