Die Schönheit der Natur in den Werken der Schriftsteller. Das Naturbild in der Literatur. Männliche und weibliche Prinzipien in der naturphilosophischen Prosa

In keiner Literatur der Welt nehmen Naturbilder einen so bedeutenden Platz ein wie in der russischen. In unserer Literatur gibt es Werke, in denen die Natur die Hauptfigur ist, den philosophischen Inhalt der Arbeit bestimmt, erinnern wir uns an Ostrovskys "Thunderstorm" und "Forest", Chekhovs "Cherry Orchard", Sholokhovs "Quiet Don", "Quell Waters", "Bezhin Meadow", "Wald und Steppe" Turgenev. Die Namen selbst sprechen von der Rolle der Landschaft in diesen Werken.
Das Thema Natur tritt mit der romantischen Landschaft von Schukowski in unsere Literatur ein. Der Dichter beseelt die Natur wie der Mensch, belebt sie; Wie jeder Romantiker liebt er es, im Schoß der Natur zu träumen, er sieht darin den Abdruck des Göttlichen.
Der Abend starb ... die Ränder der Wolken verblassten,
Der letzte Morgenstrahl auf den Türmen stirbt;
Der letzte leuchtende Strom im Fluss
Mit dem erloschenen Himmel verblasst.
Alles ist still: die Haine schlafen, in der Nachbarschaft herrscht Ruhe.
Ausgestreckt im Gras unter der gebeugten Weide,
Ich höre, wie es murmelt, verschmolzen mit dem Fluss,
Ein Bach, der von Büschen überschattet wird.
Puschkin ging in seiner Arbeit einen langen Weg von der Romantik zu einer realistischen Weltanschauung. Dies kann nachverfolgt werden und
durch die Natur von Landschaftsskizzen. Puschkins Werk im südlichen Exil beispielsweise ist von einer romantischen Naturwahrnehmung geprägt. Natur ist mit dem Konzept von Freiheit, Schönheit, Größe verbunden. Puschkins Romanze ist inspiriert von Himmel, Ozean, Meer, Bergen - der majestätischen, grandiosen und gleichzeitig exotischen Schönheit der Natur.
Das Tageslicht erlosch.
Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.
Lärm, Lärm, gehorsames Segel.
Sorge dich um mich, düsterer Ozean ...
Dagegen fallen mir folgende Verse ein:
Sehen Sie, wie es hier aussieht:
Eine Reihe ärmlicher Hütten,
Dahinter schwarze Erde, flache Hänge,
Über ihnen ist ein dickes Band aus grauen Wolken...
Vor uns liegt eine rein realistische, sogar soziale Landschaft, die für die russische Kunst Mitte des 19. Jahrhunderts charakteristisch ist.
Die Natur ist für Lermontov auch eine Quelle der Inspiration, das ist die Schönheit, die sich mit dem Leben versöhnt, seiner Unvollkommenheit, Variabilität, Vergänglichkeit. In dem Gedicht „Wenn das vergilbende Feld sich bewegt“ lesen wir, wie die Natur den Dichter besänftigt, das vom unbedeutenden eitlen Leben gereizte Herz beruhigt. Dann, wenn der Dichter eins ist mit der Natur, dann fühlt er, dass das Leben schön ist:
Dann demütigt sich die Angst meiner Seele,
Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander, -
Und ich kann das Glück auf Erden begreifen, -
Und im Himmel sehe ich Gott.
Lermontov hat viele Gedichte, die symbolische Bilder von Landschaftsskizzen darstellen, die tatsächlich ein intimes Bekenntnis der Seele sind. Dies sind "Drei Palmen", "Blatt", "Klippe", "Kiefer", "Segel" und andere.
Aber da war ein nasser Fleck in der Falte
Alter Felsen. Allein
Er steht tief in Gedanken
Und er weint leise in der Wüste.
Und laut Tyutchev ist der Mensch der Sohn der Natur, die Natur hat eine Seele, und ihre Seele ist kosmisch. Natur und Mensch sind eins. Sowohl die Natur als auch der Mensch haben zwei Prinzipien: elementar und rational – Nacht und Tag, Licht und Dunkelheit, Donner und Ruhe, Dankbarkeit und Murren und so weiter. Ein Mensch fühlt sowohl seine Größe als auch seine Geisterhaftigkeit, Zerbrechlichkeit vor der Natur:
Die Natur kennt die Vergangenheit nicht.
Unsere gespenstischen Jahre sind ihr fremd.
Und vor ihr sind wir uns vage bewusst
Selbst nur ein Traum von Natur.
Tyutchev kann viel über die Bedeutung und das Bewusstsein des Themas Natur sprechen, und das Gesagte ist nur eine Facette dieses Themas.
Ich möchte näher auf die Bedeutung und Verkörperung dieses Themas in der Arbeit von I. S. Turgenev eingehen.
Turgenev ist ein Schriftsteller, der alles Schöne im Menschen und in der Natur besingt. Maß, Harmonie, Anmut, Anmut erfreuen ihn nicht nur, sondern sind auch Kraftquelle für das Leben und den Sinn des Lebens. "Einfachheit, Ruhe, Klarheit der Linien" - diese Worte von Turgenev bestimmen weitgehend die Sicht auf die Natur. In den „Notizen eines Jägers“ steckt viel Optimismus, der von der Bewunderung für die Schönheit der Natur herrührt. Und der Mann in Turgenjews Geschichten ist schön als Teil der Natur.
Im Roman „Väter und Söhne“ spielen sich alle Liebesszenen vor der Kulisse eines blühenden Gartens ab. Ein liebevoller Mensch ist schön, und er wird immer von einer blühenden, duftenden Natur ergänzt. Erinnern wir uns an das Fenster, das sich in Odintsovas Zimmer öffnete, und an Bazarovs Liebesimpuls, erinnern wir uns an die Liebeserklärung von Katya und Arkady, Fenechka mit einem Strauß Morgenrosen in der Gartenlaube, sie selbst sieht aus wie eine Rose. Die Schönheit einer Frau ist mit der Schönheit der Natur verwandt, untrennbar mit ihr verbunden, und gerade deshalb hat sie das Recht auf Leben, Respekt und Freude.
Bei Turgenjew wird der Charakter eines Mannes durch seine Einstellung zu einer Frau bestimmt, durch die Fähigkeit, sie zu lieben und zu fühlen. Diese Fähigkeit ist sozusagen eine Stimmgabel des Talents und des Anstands der Natur, ihrer Verdienste.
Dasselbe lässt sich über die Natur sagen. Die Natur ist eine philosophische Kategorie. Das Naturgefühl bestimmt den Charakter. Eine Person, die ihre Schönheit, Bedeutung, seine Einheit mit ihr nicht fühlt, ist fehlerhaft, einsam, begrenzt, nicht lebensfähig. Das ist auch der Grund, warum Bazarov stirbt.
Um das philosophische Konzept des Romans zu verstehen, ist der Epilog, die Beschreibung von Bazarovs Grab, das Bild von Blumen auf dem Grab sehr wichtig. Turgenjew argumentiert mit Puschkins Konzept der gleichgültigen Natur. Nein, die Natur ist dem Leben nicht gleichgültig, aber sie ist so majestätisch, dass alle Konflikte und Ansprüche des Menschen, alle seine Dramen vorübergehend, unbedeutend, vergänglich erscheinen. Es beruhigt, versöhnt und führt in die Ewigkeit ein. Sie nimmt alles und jeden auf, verzeiht und nimmt sie in sich auf. Sie ist weise und verzeiht sowohl rebellische als auch demütige Herzen. Wie eine Mutter ... „Egal wie leidenschaftlich, sündig, rebellisch das Herz im Grab verborgen ist, die Blumen, die darauf wachsen, schauen uns gelassen mit ihren unschuldigen Augen an: Sie erzählen uns nicht nur von ewiger Ruhe, von dieser großen Ruhe von „gleichgültiger“ Natur; sie sprechen auch von ewiger Versöhnung und endlosem Leben...“

In vielen Romanen spielen Naturbilder eine große Rolle. Autoren nehmen Beschreibungen der Landschaft in die Erzählung für verschiedene Zwecke auf.

In N. Karamzins Erzählung „Arme Lisa“ sind malerische Naturbilder keine zufälligen Episoden, kein schöner Hintergrund für die Haupthandlung. Zunächst einmal dient die Beschreibung der Landschaft dazu, die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen.

Am Anfang der Geschichte verwendet Karamzin, der das Bild der Stadt schafft, den Gegensatz: „eine schreckliche Masse von Häusern und Kirchen“, aber „ein majestätisches Amphitheater“, „ein großartiges Bild“. Und sofort gibt es eine Beschreibung von blühenden Wiesen, gelbem Sand, einem hellen Fluss, einem Eichenhain. Der Autor ist dem Schönen und Natürlichen in der Natur näher, die Stadt ist ihm trotz aller Pracht unangenehm. Die Naturbeschreibung dient hier also dazu, die Position des Schriftstellers auszudrücken.

Auch die Beschreibung der Landschaft ist eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen des Helden zu enthüllen.

Karamzin betont die Naturverbundenheit seiner Heldin, Lisa ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen in ihr. Sie ist zwischen Wiesen und Feldern aufgewachsen, die Liebe zur Welt um sie herum lebt in ihr. Ihre Gefühle und Erfahrungen schwingen in der Natur mit, was dem Leser hilft, den Zustand der Heldin der Geschichte besser zu verstehen.

Nachdem sie sich mit Erast getroffen hatte, kam sie noch vor Sonnenaufgang zum Flussufer. „Die aufgehende Leuchte des Tages erweckte die ganze Schöpfung“: Die Vögel sangen, die Nebel verließen, die lebensspendenden Strahlen erwärmten die Erde. „Aber Lisa saß immer noch in Trauer“, weil ihre Gedanken beschäftigt waren: Sie dachte, dass ihre Geliebte reich war und sie aus einer armen Familie stammte.

Die Heldin ist traurig, weil ein neues, bisher unbekanntes Gefühl in ihrer Seele geboren wird, aber es ist schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum. Als es zwischen Lisa und Erast zu einer Erklärung kommt, lösen sich die Erlebnisse des Mädchens in der umgebenden Natur auf, sie sind ebenso schön und rein. Und nach dem Abschied der Liebenden fühlt sich das Mädchen wie eine Sünderin, eine Verbrecherin, und in der Natur vollziehen sich die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele. „Das Licht schien ihr matt und traurig“, „die Turteltaube verband ihre klagende Stimme mit ihrem Stöhnen.“ Hier offenbart das Naturbild nicht nur Lisas Gemütszustand, sondern deutet auch auf das tragische Ende dieser Geschichte hin.

Die Landschaft in der Geschichte „Arme Liza“ hilft nicht nur dabei, tief in die Seelen der Figuren und ihre Erlebnisse einzudringen, sondern trägt auch zu einem besseren Verständnis der ideologischen Intention des Autors bei. Die Welt der Natur, der die Heldin der Geschichte nahe steht, steht der Welt von Menschen wie Erast gegenüber. Der Autor und die Leser stehen mit ihm auf der Seite eines armen Mädchens, das tief zu fühlen und zu lieben weiß.

In L. N. Tolstois Roman "Krieg und Frieden" wird eine Landschaftsbeschreibung in Relief, genau und farbenfroh gegeben. Mit seiner Darstellung überzeugt Tolstoi den Leser von der untrennbaren Einheit von Mensch und Natur. Es ist für den Schriftsteller - eine große und mächtige Quelle der Vitalität.

Die Landschaft gibt dem Autor die Möglichkeit, die Erfahrungen der Charaktere und ihre Stimmung besser zu vermitteln. Vor dem Hintergrund einer Frühlingsmondnacht offenbart sich Nataschas Poesie, ihre Liebe und Verbundenheit zur Natur. Erinnern wir uns auch an die Seiten des Andrei Bolkonsky gewidmeten Romans. Nach einer schweren Verletzung, dem Tod seiner Frau, durchlebt er eine schwere seelische Krise. Abgelehnt von gesellschaftlichen Aktivitäten, beschäftigt sich nur mit seinem Nachlass und erwartet nichts mehr vom Leben. Auf dem Weg nach Otradnoye sieht er eine alte riesige Eiche mit knorrigen Ästen. Alles um uns herum erwacht im Frühling zum Leben, und nur diese Eiche gibt dem Frühlingserwachen nicht nach. Prinz Andrei vergleicht sich mit diesem Baum, denkt, dass alles in seinem Leben bereits vergangen ist. Nach einem Treffen mit Natasha in Otradnoye, als er nach Hause zurückkehrte, sah er, dass die alte Eiche verwandelt worden war, mit einem Zelt aus dunklem Grün bedeckt, zum Leben erweckt wurde und sich immer noch des Lebens erfreut. Und bei Bolkonsky gab es eine Veränderung. Ein Gefühl der Freude und Erneuerung überflutete ihn, er will wieder leben, lieben, Anwendung finden für seinen Verstand und sein Wissen.

So helfen Naturbilder in einem Kunstwerk dem Leser, tief in die Seelen der Charaktere und ihre Erfahrungen einzudringen, die Position des Autors zu verstehen, die ideologische Absicht des Schriftstellers besser zu verstehen und den Leser in Liebe zu erziehen ihre Heimat.

Die Rolle von Landschaftsskizzen in der Arbeit ist sehr unterschiedlich: Normalerweise hat die Landschaft einen kompositorischen Wert und ist auch ein heller Hintergrund, vor dem sich Ereignisse entfalten, die Landschaft hilft, die Erfahrungen der Charaktere und ihren Gemütszustand zu verstehen und zu fühlen. Mit Hilfe der Landschaft drückt der Schriftsteller seine Ansichten über die von ihm dargestellten Ereignisse um ihn herum aus und betont auch seine Einstellung zur Natur, den Helden des Textes.

Erinnern wir uns, wie das zweite Buch von M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned" beginnt. Der Schriftsteller zeichnet ein buntes Bild des kommenden Sommers: „Die Erde schwoll an von Regenfeuchtigkeit, und als der Wind die Wolken teilte, taute sie unter der hellen Sonne auf und rauchte mit bläulichem Dampf.“ Das erste, was an dieser Passage nicht zu übersehen ist ist die Emotionalität und Ausdruckskraft der Rede des Autors. Es wird auf zwei Arten erreicht. Zunächst einmal die Verwendung künstlerischer Mittel der Sprache. Dazu gehören: Personifikation (die Erde schmolz, der Wind bewegte sich auseinander), Epitheta (bläulicher Dampf, türkisfarbener Dunst), Vergleich (wie ein verstreuter Schuss), Metapher (Weizenfleck) und andere.

Gogol und Turgenew, die großen russischen Schriftsteller, haben einen Sommermorgen auf unterschiedliche Weise dargestellt. In Gogols Erzählung „Taras Bulba“ öffnet sich allmählich das Bild der Steppe. Und je aufmerksamer der Leser in die Weite der Steppe blickt, desto heller erblüht sie. Turgenev in der Geschichte „Bezhin Meadow“ beschreibt die Steppe ruhiger, aber man spürt immer noch, wie leidenschaftlich und aufrichtig er die russische Natur liebt, und zeigt einen ruhigen, stillen Morgen.

Turgenjew, der im Roman „Väter und Söhne“ eine ländliche Landschaft zeichnet, spricht von bäuerlichem Ruin, zeigt bäuerliche Felder mit heruntergekommenen Weiden und vernachlässigten Stauseen sowie fast vollständig eingestürzte Hütten. Beim Anblick all dieser Not und des Ruins versteht sogar Arkady, dass die Notwendigkeit einer Transformation längst überfällig ist. „Der Frühling hat seinen Tribut gefordert. Alles ringsherum war goldgrün, alles war weit und sanft bewegt und glänzend unter dem leisen Hauch einer warmen Brise“, dieses Bild des Frühlingserwachens weckt die Hoffnung, dass die Erneuerung von allem bevorsteht. "Die Sonnenstrahlen, die durch das Dickicht brachen, übergossen die Espenstämme mit solchem ​​Licht, dass sie wie Kiefernstämme wurden und ihr Laub fast blau wurde und ein hellblauer Himmel darüber aufstieg" - was er sah, versetzte Kirsanov in eine verträumte Stimmung , bewundert er die unsterbliche Schönheit der Natur.

In einer traurigen Episode, die von der Macht der Trauer der Eltern erzählt, wenn die alten Menschen der Bazarovs zum Weinen am Grab ihres Sohnes auf einem ländlichen Friedhof kommen, hilft die Landschaft, die Tiefe dieser schmerzhaften Gefühle und Erfahrungen zu verstehen: „ ... es ist ein trauriger Anblick; die Gräben, die sein Aussehen umgeben, sind seit langem überwuchert ... ". In einigen Fällen betonen Skizzen über die Natur die Stimmung und Gefühle der Charaktere. So harmoniert das Bild „eines weißen Winters mit dichtem, knarrendem Schnee, rosa Reif auf den Bäumen und einem blassen smaragdgrünen Himmel“ auf den Seiten des letzten Kapitels von Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ mit der Hochstimmung von Arkady und Katya, Nikolai Petrovich und Fenechka, die erst vor einer Woche ihre Schicksale für immer vereint haben. Alle Helden des Romans werden nicht nur durch die Liebe, sondern auch durch ihre Einstellung zur Natur auf die Probe gestellt. Hier blickt Pavel Petrovich in den Himmel, der sich in seinen seelenlosen blauen Augen nur mit einem kalten Glanz widerspiegelt. Und Nikolai Petrovich bewundert aufrichtig die Natur um ihn herum.

Viele Jahrzehnte trennen uns von den Ereignissen, die in Michail Scholochows Roman dargestellt werden. Seine Charaktere, ihre Charaktere, Lebensweise, Alltagssorgen sind nicht wie unsere Zeitgenossen. Wenn wir Scholochows Bücher lesen, kommen uns diese Menschen näher, ihre Probleme beginnen uns wirklich zu beunruhigen. Landschaftsskizzen helfen dem Autor, alles darzustellen, was passiert: die Beschreibung des Autors eines Gewitters über Melonen, als Natalya Grigory verflucht. Die Landschaft eines heißen Sonnentages wird zu einer Art Ausstellung für das zentrale Ereignis. Es schien kein Gewitter zu geben. Die ganze Welt ist mit blendendem Licht durchtränkt, der Gesang einer Lerche ist zu hören. Einige Details sorgen jedoch für zwar unklare, aber doch spürbare Beunruhigung: Vom Wind zerrissene Wolken, eine plötzlich in den Himmel strömende Wolke, aus der es für einen Moment kühler wird, und der erstickende Geruch der Erde.

Die Natur selbst reagiert auf den Zorn der Heldin. Das Gewitter, das in der Seele der sanftmütigen und geduldigen Natalia ausbrach, reagiert auf ein Gewitter in der Natur, das plötzlich einen heißen sonnigen Tag ersetzte. Der Kontrast aus leuchtenden Lichtstrahlen und schwarzen, wirbelnden Gewitterwolken verleiht der Szene ein wahrhaft tragisches Leuchten.

Sholokhov - ein Meister der Landschaftsmalerei - verwendet die Technik des psychologischen Parallelismus. Alles, was in der Seele der Heldin passiert, enthüllt die Landschaft. Brennende weiße Blitze, der Wind, der über die Steppe heult, der Donner, der mit einem trockenen Krachen einschlug – all diese Details helfen, die ganze Tiefe und Stärke ihres wahrhaft unmenschlichen Leidens zu verstehen. Ilyinichna erwies sich als weise und mutig, dass sie Natalya weinen ließ, und dann befahl sie ihrer Schwiegertochter, Gott um Vergebung zu bitten, damit er ihre Gebete nicht annimmt, da wir über ihren Sohn sprechen und es ist nicht gut, seinen Lieben den Tod zu wünschen – das ist eine schwere Sünde. Natalya versteht diese Wahrheit und die Natur stimmt ihr zu: „Die von einem Regenguss gewaschene Steppe wurde wunderbar grün.“

Landarbeiter erfahren Freude aus der Gemeinschaft mit dem Land, aus der Arbeit auf ihm. Ein ähnliches Gefühl der Verbundenheit mit der Natur und untereinander erleben die Helden von Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ in der Jagdszene, wo die allgemeine Stimmung das freudige Kreischen von Natasha Rostova spüren lässt. Die Beziehung zwischen den Kosaken und dem Land in Scholochows Roman "Stiller Don", das Gefühl seiner Spiritualität wird durch die Metapher "Wiese seufzte" betont. In Bezug auf den Charakter von Grigory Melekhov bemerkt der Autor auch sein innewohnendes Gefühl der unauflöslichen Verbundenheit mit der Außenwelt, insbesondere in der Episode des Badens des Pferdes: „Grigory stand lange am Wasser. Das Ufer atmete feuchten und faden Prelu. Gregory hat eine leichte, süße Leere in seinem Herzen.

Die für die russische Literatur traditionelle Landschaft einer sternenklaren Mondnacht ist hier durch die Wahrnehmung des Donkosaken gegeben. Blut verbunden mit seiner ureigenen Natur, Liebe zu allem Lebendigen – so sehen wir Gregor zu Beginn des Ersten Weltkriegs, dem zentralen historischen Ereignis des ersten Buches des Romans. Den Militärepisoden ist eine Landschaft vorangestellt: „Trockener Schwelsommer ... im Glockenturm brüllte eine Eule. Unruhige und schreckliche Schreie hingen über dem Hof, und die Eule flog vom Glockenturm zum Friedhof, von Kälbern beschmutzt, stöhnte über den braunen, gehetzten Gräbern. Hier sehen wir viele Details, die den Leser auf die Darstellung einer nationalen Katastrophe vorbereiten, und wir erinnern uns an die Sonnenfinsternis, die vor dem Feldzug von Prinz Igor gegen die Polovtsy zu einem gewaltigen Omen wurde.

Bei Scholochow wird die Welt der Menschen und der Natur als ein einziger Lebensstrom verstanden, in dem alle beschriebenen Ereignisse im Leben der Menschen und der Natur in Einheit gegeben sind. Um herauszufinden, was Grigory Melekhov gesehen hat, was Grigory Melekhov in den ersten Kriegsmonaten erlebt hat, wenden wir uns noch einmal der Landschaft zu: „In den Gärten wurde ein Blatt fettgelb, von einem Schnitt war es mit sterbendem Purpur gefüllt , und aus der Ferne sah es so aus, als hätten die Bäume aufgerissene Wunden und bluten Erz mit Baumblut“. Helle und ausdrucksstarke Metaphern und Personifikationen erzeugen das Gefühl, dass die Natur selbst in den Krieg verwickelt ist. Krieg ist eine universelle Katastrophe. Diese Landschaft offenbart den inneren Zustand von Menschen, die in den Krieg geraten sind. Die Veränderungen, die in der Natur stattfinden, entsprechen dem, was in der Seele eines jeden Menschen vor sich geht.

Scholochow kontrastiert in seinen Werken die lebensspendende Kraft der Natur mit dem Bruderkrieg und der gegenseitigen Grausamkeit der Menschen. Am Ende des zweiten Buches, dort, in der Nähe des Grabes, in der Nähe der Kapelle, befindet sich ein Nest, in dem neun rauchblau gefleckte Eier von der Hitze ihres Körpers, der weiblichen Kleintrappe, erwärmt werden. Natur und Mensch agieren im „Quiet Don“ als eigenständige, aber gleichberechtigte Kräfte. Aber das ist nicht die einzige Funktion der Landschaft. Wenden wir uns einem anderen Beispiel zu: „Rundherum, quer, von den Winden glitschig, eine weiße kahle Ebene. Als ob die Steppe tot wäre ... Aber die Steppe lebt immer noch unter dem Schnee. Dort, wo, wie gefrorene Wellen, das Pflügen, Silber aus dem Schnee, summt ... liegt der Winter-Zhito, der vom Frost heruntergestürzt ist. Seidiges Grün, alles in Tränen aus gefrorenem Tau…“ Der Autor findet solche Farbschattierungen, um das verborgene Leben der Steppe darzustellen, um die vor den Augen verborgene Bewegung genauer zu vermitteln. Eine vielfältige Farbpalette überrascht uns, Leser, mit ihrer Mehrfarbigkeit - roter Ton, Silber sowie verschiedene Schwarztöne - Schwärzung, verkohltes Schwarz, schwarze Erde.

Die Naturwahrnehmung des Autors wird mit Hilfe emotional gefärbter Epitheta vermittelt - andächtig, freudlos, stolz, durchscheinend unerschütterlich, fabelhaft und undeutlich, erstaunliche Metaphern und Vergleiche: Ein Monat ist eine Kosakensonne, ein Streuen von Weizensternen. Die Skizzen des Landschaftsautors liefern uns das reichhaltigste Material, um die Sprache des Autors zu beobachten. Die Ursprünge dieser Vielfalt liegen in der Volkssprache, Scholochow verwendet viele und Dialektwörter und -ausdrücke, was dem Werk eine einzigartige Farbe und lebendige Metapher verleiht. Das Leben der Natur und das Leben der Menschen sind eng miteinander verbunden. „Menschen sind wie Flüsse“, behauptete L. Tolstoi. Dasselbe sehen wir in der Arbeit von Scholochow. Der Mensch ist kein Sandkorn im Wasser des überfluteten Don. Er muss seinen eigenen Weg finden. Aber wie kann man bestimmen, welcher Weg das Leben zur Wahrheit führt?

Scholochows Landschaft hat in ihrer Vielfalt, engen Verbindung mit den Charakteren und laufenden Ereignissen keine Entsprechungen in der Weltliteratur. In der Erzählung des Schriftstellers „Das Schicksal eines Menschen“ beginnt die Erzählung mit einem Bild des ersten Nachkriegsfrühlings, der Frühlingsunwegsamkeit, wenn trotz der warmen Winde bereits der unwiderstehliche Hauch des Frühlings zu spüren ist, der Winter noch an sich selbst erinnert . Die Worte – schwierig, schwer, geländegängig, unpassierbar – erzeugen eine besondere Stimmung der Landschaft. Bereits auf der ersten Seite - das Bild eines schwierigen Weges, das den schwierigen Lebensweg von Andrei Sokolov symbolisiert. Der Autor schildert die Natur, die mit großer Mühe aus dem Winterschlaf erwacht, und wir lernen die Hauptfigur dieser Geschichte in dem Moment kennen, in dem sein von Trauer verhärtetes Herz zu tauen beginnt.

Nach der Geschichte der zahlreichen Verluste des Helden gibt der Schriftsteller erneut eine Landschaftsskizze: „Im überfluteten Hohlwasser klopfte ein Specht laut. Der warme Wind bewegte noch träge die trockenen Ohrringe an der Erle ... aber die grenzenlose Welt schien mir in diesen Momenten anders, sich vorbereitend auf die großen Errungenschaften des Frühlings, auf die ewige Bestätigung des Lebendigen im Leben. Das Wort „immer noch dasselbe“ zeigt die Unveränderlichkeit der Außenwelt, aber der Autor betont das Gefühl der Unbesiegbarkeit der Lebenskräfte im Kampf gegen den Tod.

Vergleichen wir die Beschreibung eines Gewitters von L.N. Tolstoi im Roman „Anna Karenina“ und A.P. Tschechow in der Geschichte "Steppe" findet man viele Gemeinsamkeiten. Schlüsselwörter - Gewitter, Wolken, Wind, Regentropfen und andere. Es gibt gängige Beinamen: schwarze Wolken, starker Wind. Die Hauptmerkmale der Texterzählung sind hier perfektive Verben, die Handlungen bezeichnen, die sich im zeitlichen Raum schnell ablösen. So liefen in Tolstois "Wolken mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit über den Himmel" und in Tschechows: Die Wolken "eilten irgendwohin zurück, der Wind wehte aus einer schwarzen Wolke". Diese Unterschiede in den Texten sind darauf zurückzuführen, dass das Gewitter von verschiedenen Personen beleuchtet wird: L.N. Tolstoi in der Wahrnehmung eines Erwachsenen - Levin und A.P. Tschechow in der Wahrnehmung des Kindes - Yegorushka, für den Naturphänomene personifiziert sind. Donner grollt wütend, schwarze Zottelwolken sehen aus wie Pfoten. Beide erleben ein Gefühl der Angst, obwohl die Gründe dafür unterschiedlich sind: Der eine hat Angst um sich selbst, er hat Angst, er will sich hinter einer Matte verstecken, und der andere empfindet nicht nur Angst, sondern Entsetzen für seine Frau und sein Kind, die ein Gewitter im Feld gefangen.

Die Meister des künstlerischen Wortes wenden sich in ihren Arbeiten zunächst an jeden von uns. Und wir alle sollten uns natürlich immer daran erinnern, dass Mensch und Natur ewige und untrennbare Konzepte sind, die sich gegenseitig ergänzen.

MBUK MCB Vurnarsky Bezirk der Tschuwaschischen Republik

Informations- und Rechtszentrum

« Einheimische Natur in den Werken russischer Schriftsteller"

(für Kinder jüngeren und mittleren Alters)

Vurary, 2013

Die Natur unseres Mutterlandes ist reich und vielfältig. Es gibt viele dichte Wälder, weite Steppen und tiefe Flüsse darin.

Seit der Antike sind Mensch und Natur eng miteinander verbunden. Der Mensch ist Teil der Natur. Aber auch Pflanzen und Tiere sind Teile der Natur. Die Natur ist unser gemeinsames Zuhause. Im Griechischen ist „Haus“ „ekos“ und Wissenschaft „logos“. Die Wissenschaft von der Natur, unserem gemeinsamen Zuhause, heißt „Ökologie“.

Heute ist unser natürliches Zuhause in großer Gefahr. Wissenschaftler sind alarmiert über die drohende ökologische Katastrophe auf unserem Planeten.

Der sorglose und unvernünftige Umgang mit natürlichen Ressourcen hat dazu geführt, dass die Natur immer ärmer wird, viele Pflanzen und Tiere verschwinden, Vögel und Insekten sterben. Es scheint, dass jeder vergessen hat, dass der Mensch nicht außerhalb der Natur existieren kann. Schließlich lebt er auf der Erde, isst ihre Früchte, atmet Luft, trinkt Wasser. Und dabei kümmert er sich so wenig um die Erhaltung seines Lebensraums! Ich möchte daran erinnern, dass die Menschen in der Antike sehr sorgsam mit der Natur umgegangen sind. Wir können dies anhand der Märchen, Mythen und Legenden beurteilen, die uns überliefert sind.

Bazhov, P. Malachite Box: Tales - M., 2005. - 224 p.

Die Malachit-Box ist eine Sammlung von Geschichten über die harte Arbeit in Bergbaubetrieben, über die Freude an der Kreativität, über die Fürsorge für die Natur. Das Buch wird euch, Leute, gewöhnlichen irdischen Menschen vorstellen, wie Danila dem Meister, dem alten Mann Kokovanya, dem Mädchen Darenka. Und daneben Märchenfiguren - die Herrin des Kupferbergs, Veliky Poloz, Ognevushka-Poskakushka.

Bianchi, V. Waldzeitung. Märchen und Geschichten. – M., 2009.- 444 S.

Im Mittelpunkt aller Waldmärchen, Erzählungen und Romane von Vitaly Bianchi stehen seine eigenen wissenschaftlichen Beobachtungen zum Leben des Waldes und seiner Bewohner. Es ist unmöglich, sich nicht in die süßen, pelzigen und gefiederten Helden von Vitaly Bianchi zu verlieben, wenn er über ihre Gewohnheiten, Geschicklichkeit, List, Flucht- und Versteckfähigkeit spricht. Gespannt verfolgen wir die Abenteuer des kleinen Reisenden Peak aus der Geschichte „Mouse Peak“, lernen die arme Ameise kennen, die unbedingt vor Sonnenuntergang nach Hause muss. Wir warten auf den starken und geschickten Elch Odinets, der sich seinen Weg durch das Dickicht bahnt, um lautlos aus dem Dickicht aufzutauchen.

Und im Märchen "Die Eule" von V. Bianchi zeigt er sehr einfach und klar die Abhängigkeit eines Phänomens in der Natur von einem anderen. In einer einfachen Faktenkette: Eule - Feldmaus - Hummel - Kleebestäubung wird Ihnen die Bedeutung einer komplexen Beziehung zwischen Organismen offenbart.

Mamin-Sibiryak D.N. Grauer Hals. Märchen und Geschichten. - M., 2005. - 223 S.

Es ist unmöglich, sich nicht in die Helden von Mamins Geschichten zu verlieben - die Sibirier: Sie sind gutmütig, fleißig und reagieren auf das Leiden anderer Menschen. Vor dem Leser der Werke von D. N. Mamin-Sibiryak offenbart sich ein Bild der majestätischen Ural-Natur mit ihren dichten Wäldern, gewundenen Flüssen, ruhigen Seen und unzähligen Tieren, Vögeln, Fischen; offenbart die große menschliche Seele eines einfachen Arbeiters, eines gewöhnlichen Russen, der es mit Sorgfalt und Liebe geschafft hat, Tiere zu seinen Freunden und Helfern zu machen.

Paustovsky K. Hasenpfoten: Geschichten und Erzählungen. - M., 2008. - 188s.

Die Bildsprache und Magie der russischen Sprache sind auf schwer fassbare Weise mit der Natur verbunden, mit dem Rauschen von Quellen, einem Kranichschwarm, mit verblassenden Sonnenuntergängen; das ferne Lied der Mädchen auf den Wiesen und der Dunst eines Feuers, der von weit her zieht.

Er hat wirklich eine außergewöhnliche Gabe, die Klänge, Farben und Gerüche der Natur zu vermitteln und eine mysteriöse und fesselnde Welt zu zeichnen.

Permyak E.A. Russische Märchen über die Natur. - M., 2006. - 62 S.

Fiktion, kühne Fantasie in den Geschichten von Evgeny Permyak ist real, praktisch gerechtfertigt, so nah wie möglich am Leben. Märchenhelden suchen keine Hilfe bei magischen Kräften. Neugieriges Wissen, Arbeit gewinnt. In seinen wissenschaftlichen und kognitiven Märchen und Märchen bekräftigt der Schriftsteller den Triumph des menschlichen Geistes, zeigt, wie die populäre Fantasie, ein heller, unrealisierbarer Traum in der Vergangenheit vom Triumph des Guten und der Gerechtigkeit, vom Glück eines arbeitenden Menschen, wird in unseren Tagen Wirklichkeit, ein Traum, der in unserem Land verkörpert wird.

Basierend auf den fabelhaften Traditionen der russischen Volkslyrik hauchte der Autor dieser traditionellen Gattung neue, moderne Inhalte ein.

Prishvin M.M. Die Speisekammer der Sonne. Geschichten über die Natur. – M., 2010.- 169 S. .

Prishvin M.M. - Jäger und Reisender. Er reiste viel durch das Land, wanderte viel mit einem Jagdgewehr, dann mit einer Kamera durch die zentralrussischen Wälder und Felder.

Mikhail Mikhailovich Prishvin hinterließ einen riesigen Reichtum in Form von Kurzgeschichten, die die einheimische Natur in all ihren Erscheinungsformen und in ihrer ganzen Pracht in Form der gewöhnlichsten kurzen Notizen über die Natur beschreiben. M. M. Prishvins Kurzgeschichten über die Natur sind eher Miniaturen der Natur, kleine Beschreibungen jener Beobachtungen, jener Empfindungen und Gefühle von Spaziergängen, die Pflanzen, Bäume und kleine Bewohner des Waldes in seinem Herzen hinterlassen haben. Michail Michailowitsch hielt interessante Ereignisse aus dem Leben des Waldes in Form von kleinen Skizzen fest. Also teilte er jene Gefühle, die die Natur mit ihm teilte.

Skrebitsky G.A. Waldecho - M., 2005. - 150 p.

Skrebitsky G.A. Unbekannte Pfade. - M., 2002. - 140 S.

Aus dem Buch "Unbekannte Pfade" erfahren junge Leser, wie interessant das Leben aller, selbst der gewöhnlichsten Tiere uns lehrt, unsere sagenhaft reiche heimische Natur zu verstehen und zu lieben.

Das Buch "Forest Echo" enthält Geschichten über die ersten Schritte des zukünftigen Naturforschers und vermittelt die Vorstellung, wie wichtig es ist, sich schon in jungen Jahren um die natürlichen Ressourcen zu kümmern.

Sladkov N.I. Waldgeheimnisse: Geschichten und Märchen. M., 2007. - 397 S.

Der bemerkenswerte russische Schriftsteller N. I. Sladkov widmete sein gesamtes Werk der Natur. In seinen Geschichten und Märchen schreibt Nikolai Ivanovich darüber, wie schön und einzigartig das Leben der Natur ist, über die Rätsel, die sie den Menschen über die unendliche Vielfalt der Welt um uns herum macht. „Jede Lichtung im Wald“, sagte er, jede Ebene und jeder Hügel ist nicht nur eine Lichtung, Ebene und Hügel, sondern ein Ort der Einigung. Auf ihnen lebende Pflanzen und Tiere leben in Harmonie und beeinflussen sich gegenseitig günstig.

Tolstoi L. N. Märchen. - M., 2002. - 99 S.

Märchen von Leo Tolstoi haben oft einen wissenschaftlichen und pädagogischen Charakter. Die Animation von Objekten, eine magische Märchenform, hilft, geografische Konzepte zu assimilieren: „Shat Ivanovich hörte nicht auf seinen Vater, verirrte sich und verschwand. Und Don Iwanowitsch hörte auf seinen Vater und ging, wohin sein Vater es befahl. Aber er ging durch ganz Russland und wurde berühmt “(„ ​​Shat and Don “).

Sehr interessant ist die Geschichte „Wolga und Vazuza“, die Sie lehrt, zu argumentieren und die richtigen Schlussfolgerungen zu ziehen.In ihnen versuchte der Autor, zugängliche Informationen über die Naturgesetze zu geben, und gab Ratschläge, wie diese Gesetze im bäuerlichen Leben und in der Wirtschaft praktisch angewendet werden können : „Da ist ein Wurm, er ist gelb, er frisst Blech. Vom Wurm dieser Seide. „Der Schwarm saß auf einem Busch. Onkel nahm es ab, brachte es zum Bienenstock. Und er hatte ein ganzes Jahr weißen Honig. „Hör mir zu, mein Hund: belle den Dieb an, lass uns nicht ins Haus, aber erschrecke die Kinder nicht und spiele mit ihnen.“ „Das Mädchen hat eine Libelle gefangen und wollte ihr die Beine ausreißen. Vater sagte: Dieselben Libellen singen im Morgengrauen. Das Mädchen erinnerte sich an ihre Lieder und ließ sie los.

Ushinsky K.D. Schurkenkatze. Geschichten und Märchen. – M., 2009.- 63 S.

Wunderbare, helle, bildliche Sprache Konstantin Dmitrievich spricht über die Freuden der Natur. Wenn Sie seine Geschichten lesen, werden Sie selbst reicher und verstehen selbst klarer, wie viel Schönheit Sie auf Erden umgibt.

K. Ushinsky besitzt den enormen Reichtum der russischen Sprache, er kennt ihre Schönheit, er weiß, wie man das genaue Wort findet, sichtbar, greifbar, "sein eigenes Wort". Daher klingt seine Prosa wie ein Lied.

Chaplina V.V. Meine Haustiere. - M., 2008. - 188 S.

In dem Buch „Meine Haustiere“ der wunderbaren Schriftstellerin Chaplina V.V. erzählt von den Gewohnheiten der Tiere und der Freundschaft von Mensch und Tier. Die Geschichten "Lustiger Bär", "Verwöhnter Urlaub", "Puska", "Wie gut!" - sind voller komischer Situationen, die uns manchmal passieren, wenn wir die "charmanten" Tiere näher kennenlernen. Was die Tiere dabei tun, kann selbst einen sehr ruhigen Menschen leicht verärgern, und Vera Chaplina erzählt es witzig, aber ohne Spott. Man merkt, dass die Autorin selbst immer wieder in solche Situationen geraten ist und dass die Menschen, die sie verwirrt und wütend zeigt, trotz allem eine freundliche, menschliche Haltung gegenüber ihren kleinen „Peinigern“ bewahren können. Es scheint, dass Vera Chaplin nicht mehr irgendwelche Geschichten erzählt, sondern einfach hilft, unsere nicht immer auffälligen vierbeinigen und geflügelten Nachbarn wahrzunehmen und auszumachen.

Hallo Leute!

Wir müssen uns daran erinnern, wie viel Freude uns die Welt um uns herum bereitet: eine blühende Knospe, das Rauschen des Regens, der Glanz der Sonne, das Grün der Blätter, und wie kann man das nicht lieben und schätzen? Es ist notwendig, die Natur zu schützen, nicht weil sie „unser Reichtum“ ist, sondern weil sie an sich wertvoll ist, ein Mensch nicht ohne eine natürliche Umgebung existieren kann, die Natur jedoch ohne einen Menschen. ... Schriftsteller, Schriftsteller- Klassiker über einheimisch Natur, Kinder, über Tiere. Kunstwerke inländisch ...

Das Arbeitsprogramm in russischer Sprache für die 6. Klasse wurde anhand der Materialien des Bundesstaatlichen Standards für allgemeine Grundbildung (fgos: allgemeine Grundbildung / / fgos.

Arbeitsprogramm

Studiert funktioniert Russisch Folklore und Folklore anderer Völker, alte russische Literatur, Literatur des 18. Jahrhunderts, Russen Schriftsteller... eine der wertvollen Eigenschaften eines Menschen. einheimisch Die Natur in Russisch Poesie des XX Jahrhunderts A. Blok. "Sommer...

M. M. Dunaev Glaube im Schmelztiegel des Zweifels Orthodoxie und russische Literatur im 17. und 20. Jahrhundert

Literatur

Selenia, diese magere Die Natur- Rand einheimisch Langmut, du bist das Ende Russisch Personen! Aber Tyutchev ... füllt nach und nach den Raum vieler, vieler funktioniert Russen Schriftsteller- mit einer scharfen Polarisierung in der Bewertung revolutionärer Aktivitäten ...

Larisa Salomatina Die Natur kennt kein schlechtes Wetter

Dokumentieren

... ". Und was funktioniert Schriftsteller hast du gelesen? Kinder rufen funktioniert. - Mamin-Siberian war sehr angetan einheimisch Natur. Hören Sie ... bildlich und ausdrucksstark, nehmen Sie sich ein Vorbild funktioniert Russen Schriftsteller-Klassiker. Aber unsere Aufgabe ist...

Wie soll man die Natur beschreiben, wie die Klassiker?

Zu diesem Thema wurden Lehrbücher, Monographien und Artikel geschrieben, die Beispiele liefern, ausführlich über Sprachwerkzeuge, Techniken und Möglichkeiten zur Darstellung der Natur in der Literatur sprechen, aber die Autoren stellen weiterhin die Frage. Wieso den? Denn in der Praxis ist es nicht so einfach zu verstehen, aber WIE funktioniert das alles?

Helfen kann meiner Meinung nach ein „Schritt-für-Schritt“-Vergleich, auf den ich in meinem Artikel zurückgreifen werde.

Ich muss gleich sagen, dass Schriftsteller wie Künstler Porträtmaler, Schlachtenmaler, Landschaftsmaler, Landschaftsmaler - Marinemaler usw. sein können. Bedingt versteht sich.

Vielleicht sind Sie gut in Kampfszenen, dann sollten Sie sich nicht an Landschaftsbeschreibungen aufhängen, es ist durchaus möglich, mit genauen und verständlichen Merkmalen auszukommen: „der Himmel verdunkelte sich“, „es fing an zu regnen“, „sonniger Morgen“ und demnächst. Geben Sie mit wenigen Strichen die Jahreszeit, die Tageszeit, den Ort des Geschehens, die Wetterbedingungen an und verfolgen Sie deren Veränderungen im Verlauf der Geschichte. In der Regel reicht dies aus, damit der Leser versteht, was, wo und unter welchen Umständen passiert.

Wenn Sie möchten, dass die Landschaft nicht nur ein Hintergrund ist, sondern ein „sprechender“ Hintergrund, ein besonderer Charakter des Werks (vielleicht der Hauptcharakter), der eine besondere Rolle spielen und einen besonderen Platz in der Handlung einnehmen kann, dann von Natürlich müssen Sie von den Klassikern lernen.

Ich möchte Ihnen ein Lernspiel anbieten, Sie verstehen das Prinzip und können dann selbst Schritt für Schritt vergleichen.

Wir haben also drei kleine Auszüge aus den Geschichten berühmter Landschaftsschriftsteller - Turgenev, Prishvin, Paustovsky.

Die Passagen haben drei wichtige Dinge gemeinsam:

1. Die Geschichte wird aus der 1. Person erzählt.

2. Das gleiche Thema: Der Herbstmorgen beginnt.

3. Alle oder einige Attribute des Herbstes: ein Merkmal von Licht, Himmel, Laubfall, Brise, Vögel.

Lesen wir sie einfach sorgfältig durch. Beim Lesen können Sie Ihrer Meinung nach bei jedem Autor etwas Besonderes feststellen.

№ 1

Ich saß im Herbst, etwa Mitte September, in einem Birkenwäldchen. Schon am Morgen fiel ein feiner Regen, der zuweilen durch warmen Sonnenschein ersetzt wurde; das Wetter war unberechenbar. Der Himmel war jetzt ganz mit losen weißen Wolken bedeckt, dann klarte es plötzlich stellenweise für einen Moment auf, und dann erschien hinter den geteilten Wolken ein Azurblau, klar und zart, wie ein schönes Auge. Ich saß da ​​und sah mich um und lauschte. Die Blätter raschelten ein wenig über meinem Kopf; man konnte an ihrem Lärm erkennen, welche Jahreszeit gerade war. Es war nicht das fröhliche Lachen des Frühlings, nicht das leise Flüstern, nicht das lange Gerede des Sommers, nicht das schüchterne und kalte Geplapper des Spätherbstes, sondern kaum hörbares, schläfriges Geschwätz. Ein leichter Wind wehte ein wenig über die Gipfel. Das vom Regen feuchte Innere des Hains veränderte sich ständig, je nachdem, ob die Sonne schien oder von einer Wolke bedeckt war; sie leuchtete dann überall auf, als ob plötzlich alles in ihr lächelte: die dünnen Stämme nicht allzu häufiger Birken nahmen plötzlich einen zarten Schein von weißer Seide an, die kleinen Blätter, die auf dem Boden lagen, wurden plötzlich voller Farbe und leuchteten auf reines Gold, und die schönen Stengel der hohen lockigen Farne, schon in ihrer Herbstfarbe bemalt, ähnlich der Farbe überreifer Trauben, sie schimmerten durch, endlos verwirrt und kreuzten sich vor meinen Augen; dann wurde plötzlich alles ringsum wieder leicht blau: die hellen Farben erloschen sofort, die Birken standen ganz weiß, ohne Glanz, weiß, wie frisch gefallener Schnee, den der kalt spielende Strahl der Wintersonne noch nicht berührt hatte; und heimlich, schlau begann der kleinste Regen zu säen und durch den Wald zu flüstern. Das Laub der Birken war noch fast vollständig grün, obwohl es merklich blass geworden war; nur an manchen Stellen stand sie allein, jung, ganz rot oder ganz gold, und man musste sehen, wie sie hell in der Sonne blitzte, wenn ihre Strahlen plötzlich glitschig und bunt durch ein häufiges Geflecht dünner Äste bahnten, die gerade gewesen waren vom glitzernden Regen weggespült. Kein einziger Vogel war zu hören: alle suchten Schutz und verstummten; nur gelegentlich klingelte die spöttische Stimme der Meise wie eine Stahlglocke.

№ 2

Blatt um Blatt fällt von der Linde aufs Dach, welches Blatt fliegt wie ein Fallschirm, welche Motte, welches Zahnrad. Und währenddessen öffnet der Tag nach und nach seine Augen, und der Wind hebt alle Blätter vom Dach, und sie fliegen zusammen mit Zugvögeln irgendwo zum Fluss. Hier stehst du allein am Ufer, legst deine Hand an dein Herz und fliegst mit deiner Seele zusammen mit den Vögeln und Blättern irgendwohin. Und so ist es traurig und so gut, und du flüsterst leise: - Flieg, flieg!

Es dauert so lange, bis der Tag erwacht, dass wir bereits zu Abend gegessen haben, als die Sonne herauskommt. Wir freuen uns über einen guten warmen Tag, aber wir warten nicht mehr auf das fliegende Spinnennetz des Altweibersommers: Alle sind zerstreut, und die Kraniche fliegen gleich, und dort die Gänse, Türme - und alles wird enden.

№ 3

Ich wachte an einem grauen Morgen auf. Der Raum war von einem steten gelben Licht erfüllt, wie von einer Petroleumlampe. Das Licht kam von unten, aus dem Fenster, und beleuchtete die Balkendecke am hellsten.

Das seltsame Licht, schwach und bewegungslos, war anders als die Sonne. Es waren die leuchtenden Herbstblätter. In der windigen und langen Nacht warf der Garten trockene Blätter ab, sie lagen in lärmenden Haufen auf dem Boden und verbreiteten einen matten Schein. Von diesem Glanz schienen die Gesichter der Menschen gebräunt und die Seiten der Bücher auf dem Tisch schienen mit einer Wachsschicht bedeckt zu sein.

So begann der Herbst. Bei mir kam es heute morgen sofort. Bis dahin habe ich es kaum wahrgenommen: Im Garten roch es noch nicht nach verrottetem Laub, das Wasser in den Seen wurde nicht grün, und der brennende Reif lag morgens noch nicht auf dem Bretterdach.

Der Herbst ist plötzlich gekommen. So entsteht ein Glücksgefühl aus den unscheinbarsten Dingen – aus einem entfernten Dampferpfeifen auf dem Fluss Oka oder aus einem zufälligen Lächeln.

Der Herbst kam überraschend und eroberte das Land – Gärten und Flüsse, Wälder und Luft, Felder und Vögel. Alles wurde sofort herbstlich.

Jeden Morgen versammelten sich im Garten wie auf einer Insel Zugvögel. Pfeifend, kreischend und krächzend herrschte ein Aufruhr im Geäst. Nur tagsüber war es ruhig im Garten: Unruhige Vögel flogen gen Süden.

Der Laubfall hat begonnen. Blätter fielen Tag und Nacht. Dann flogen sie schräg in den Wind und legten sich dann senkrecht in das feuchte Gras. Die Wälder nieselten von einem Regen aus fallenden Blättern. Dieser Regen hält seit Wochen an. Erst gegen Ende September wurden die Gehölze freigelegt, und durch das Dickicht der Bäume wurde die blaue Ferne der komprimierten Felder sichtbar.

Sicherlich sind Ihnen interessante Vergleiche, lebhafte Beinamen, etwas anderes aufgefallen ...

Beachten Sie, dass die Erzähler ihre Aufgabe erfüllen, obwohl die Beschreibungen in der ersten Person erfolgen. Vergleichen:

Dies ist eine gute Technik, um nicht nur zu verstehen, von welcher Person Sie schreiben müssen, sondern auch, um dem Erzähler die Aufgabe des Autors zu stellen, um die Idee zu vermitteln.

Aus irgendeinem Grund glauben viele Menschen, dass es keine besondere Idee in der Beschreibung der Natur gibt, außer der Übertragung der Natur selbst, aber unser Beispiel zeigt, dass sie nicht nur existiert, sondern existieren sollte, was einen Text von einem anderen unterscheidet.

Epitheta, Vergleiche etc. sind ein Muss. Es wird allgemein angenommen, dass die Herbstlandschaft, ihre Farben, durch "farbige" Epitheta vermittelt werden sollten, die Puschkins "in Purpur und Gold gekleidete Wälder" imitieren.

Aber was ist mit den Klassikern? Und das haben sie:

Wie? Farben spielen bei Paustovsky überhaupt keine besondere Rolle, obwohl die Farbe im Titel enthalten ist. Prishvin hat sie überhaupt nicht. Sogar in Turgenjew, wo der Held ein Kontemplativer ist und alle Schönheit vermitteln muss, wird die Farbe nur zehnmal erwähnt, und von zehn Mal ist Weiß viermal, die Farbe vermittelt zweimal eine Handlung, eine wird durch ein Substantiv ausgedrückt, zwei sind sehr bedingt und nur „rot“ lässt keinen Zweifel aufkommen.

Gleichzeitig spürt und „sieht“ der Leser deutlich alle Farben des Herbstes.

Jeder Klassiker hat seine eigene Rezeption.

Turgenev liebt „übergreifende“ indirekte und direkte Vergleiche:

● "...durch die geteilten Wolken erschien Azurblau, klar und sanft, wie ein schönes Auge."

● "... dünne Stämme von nicht allzu häufigen Birken nahmen plötzlich eine sanfte Reflektion von weißer Seide an ..."

● "...wunderschöne Stengel von hohen Krausfarnen, die bereits in ihrer Herbstfarbe angemalt waren, ähnlich der Farbe überreifer Weintrauben, waren durchzuschauen, endlos verwirrt und kreuzten sich vor meinen Augen..."

Direkte Vergleiche bringen bei Paustovsky oft das Objekt dem Subjekt näher, das heißt, das Attribut des Herbstes den Attributen des menschlichen Lebens:

● "Der Raum war von einem steten gelben Licht erfüllt, wie von einer Petroleumlampe."

● "Von dieser Ausstrahlung schienen die Gesichter der Menschen gebräunt, und die Buchseiten auf dem Tisch schienen mit einer Wachsschicht bedeckt zu sein."

Für Paustovsky ist es jedoch wichtiger, die Plötzlichkeit des Geschehens, das unerwartete Glück des Herbstraums als neuen Horizont für einen Menschen zu zeigen.

Prishvin hingegen wählt ein bestimmtes „Zentrum“, einen „Kern“, um den herum sich das Bild des Herbstmorgens formt. In dieser Passage ist es "Flucht". Wörter mit der gleichen Wurzel klingen neunmal, was überhaupt keine Tautologie ist, sondern eine Zeichnung, die ein Muster der schnellen Zeit des Herbstes erzeugt.

Schauen wir uns andere, jedem bekannte Herbstattribute der Klassiker an. Sie werden sehen, dass die oben genannten Techniken hier wiederholt werden.

	IST. Turgenew	MM. Prishvin	KG. Paustowski
Laub	Das Laub der Birken war noch fast vollständig grün, obwohl es merklich blass geworden war; nur an manchen Stellen stand sie allein, jung, ganz rot oder ganz gold, und man musste sehen, wie sie hell in der Sonne blitzte, wenn ihre Strahlen plötzlich glitschig und bunt durch ein häufiges Geflecht dünner Äste bahnten, die gerade gewesen waren vom glitzernden Regen weggespült.	Blatt um Blatt fällt von der Linde aufs Dach, welches Blatt fliegt wie ein Fallschirm, welche Motte, welches Zahnrad.	Blätter fielen Tag und Nacht. Dann flogen sie schräg in den Wind und legten sich dann senkrecht in das feuchte Gras. Die Wälder nieselten von einem Regen aus fallenden Blättern. Dieser Regen hält seit Wochen an.
Vögel	Kein einziger Vogel war zu hören: alle suchten Schutz und verstummten; nur gelegentlich klingelte die spöttische Stimme der Meise wie eine Stahlglocke.	Wir freuen uns über einen guten warmen Tag, aber wir warten nicht mehr auf das fliegende Spinnennetz des Altweibersommers: Alle sind zerstreut, und die Kraniche fliegen gleich, und dort die Gänse, Türme - und alles wird enden.	Im Garten tummelten sich die Meisen. Ihr Schrei war wie zerbrechendes Glas. Sie hingen kopfüber an den Ästen und spähten durch das Fenster unter den Ahornblättern hervor.

Die Klassiker sehen das Gleiche, was alle Menschen im Herbst sehen, sie nehmen immer dieses Allgemeine (sogar Standard), vermitteln es aber auf ihre Art.

Du kannst natürlich nicht das Allgemeine verwenden, aber dann stell dich darauf ein, dass nicht alle Leser deinen Herbst wahrnehmen werden, wenn sie ihn überhaupt erkennen.

Wenn sich jedoch alles nur darauf beschränken würde, würden wir den Autor nicht am Stil erkennen.

Stil wird durch Besonderheiten (es können mehrere sein), die sich von Geschichte zu Geschichte wiederholen, von den Autoren geliebt, mit einer besonderen Bedeutung gefüllt - das ist schon ein Talent.

Bei Paustovsky sind dies Konstruktionen mit „nicht“, Sie können selbst berechnen, wie viele Partikel und Präfixe „nicht“ im Text stehen: „Das seltsame Licht - schwach und bewegungslos - war anders als die Sonne.“

Ein weiteres Oxymoron: „brennender Frost“.

Und natürlich Kontraste: Laubfall / Regen, Herbstanbruch / unerwartetes Glück usw.

Für Prishvin ist dies ein innerer Dialog, eine Verschmelzung von Natur und Mensch: „... leg deine Hand an dein Herz und fliege mit deiner Seele irgendwo hin, zusammen mit Vögeln und Blättern.“

"Sprechende" Details, Personifikationen: "fliegendes Spinnennetz des Sommers", "Tag öffnet Augen", Blatt "fliegt wie ein Fallschirm" ...

Turgenjew hat eine „Matroschka“-Technik, bei der Bilder geschichtet werden und ein Bild ergeben:

1) Das Laub ist noch grün... → 2) es ist irgendwo blass geworden... → 3) einer davon ist ein Herbstbaum... → 4) es blitzt vom Balken auf... usw.

Sogar Turgenev verwendet die „Shifter“-Technik oft unvorhersehbar, aber genau.

Hier wird es im Vergleich ausgedrückt: „... die Birken waren alle weiß, ohne Glanz, weiß, wie frisch gefallener Schnee, den der kalt spielende Strahl der Wintersonne noch nicht berührt hatte ...“

Und hier, mit einem treffend gefundenen Wort: „Das Laub der Birken war noch fast vollständig grün, obwohl es merklich blass geworden war; stand nur alleine irgendwo jung, ganz rot oder ganz gold, und man musste sehen, wie es hell in der Sonne blitzte ... “ - viele würden dies über eine Frühlingsbirke sagen und hier über eine Herbstbirke - jung, strahlend.

Fassen wir also zusammen:

1. Benötigen Sie die Natur nur als Hintergrund, markieren Sie Jahreszeit, Tageszeit, Ort des Geschehens, Wetterlage mit wenigen Strichen und verfolgen Sie deren Veränderungen im Verlauf der Geschichte.

2. Es ist wichtig, nicht nur zu verstehen, von welcher Person die Natur geschrieben werden soll, sondern auch die Aufgabe des Autors an den Erzähler zu stellen, um nur seine eigene Idee zu vermitteln.

3. Es ist wichtig, die Attribute zu kennen, eine allgemeine Vorstellung vom Herbst, aber sie mit Beobachtungsmethoden, Assoziationen und sprachlichen Mitteln zu vermitteln und die Bilder mit Ihrer eigenen Vision und Bedeutung zu füllen.

4. Dabei hilft die Wahl des „Zentrums“, des „Kerns“, um den herum sich das Naturbild entfaltet.

5. Nichts Menschliches ist irgendetwas und niemandem fremd – die Landschaft auch. Fürchte dich nicht vor dem Menschen in der Beschreibung der Natur.

6. Suchen Sie nach Ihren Chips, vergessen Sie sie nicht, schreiben Sie sofort die Wörter, Sätze auf, die Ihnen plötzlich in den Sinn kamen, als Sie im Wald spazieren gingen.

7. Lesen Sie, ohne es - in keiner Weise!

Natürlich gibt es sehr viele Techniken und Möglichkeiten, die Natur in einem Werk zu vermitteln. Wir haben nur drei Passagen betrachtet. Die Fähigkeit, einen schönen Vergleich, Beinamen, Personifikation in einem Buch zu sehen, es zu schätzen, es zu bewundern, ist gut, aber nicht genug. Es ist auch wichtig zu lernen, wie man vergleicht, erforscht und auf dieser Grundlage nach eigenen sucht. Viel Glück.

© Mandel 2015