Eine Wolke in Hosen ist das, worum es in dem Gedicht kurz geht. Kritik an „Eine Wolke in Hosen“ von Majakowski. Konfrontation der irdischen, menschlichen Existenz mit der von Gott geschaffenen Weltordnung

„Eine Wolke in Hosen“

Kreativität V.V. Mayakovsky ist thematisch vielfältig. In der Frühzeit ist es von Liebeserlebnissen durchdrungen. In seinen reifen Jahren dominieren bei ihm soziale Themen.

V.V. brachte wohlverdienten Ruhm. Zu Mayakovskys Gedichten gehören „Wolke in Hosen“, „Wirbelsäulenflöte“, „Krieg und Frieden“ und „Der Mensch“. Sie verkörperten deutlich die Stilmerkmale der Poetik V.V.s. Mayakovsky: eine Fülle von Neologismen, die sich leicht und natürlich in den Text der Werke einfügen („Ich mache mich lustig“, „Fett“, „Kleiner“, „Dezember“ usw.), exquisite Metaphern („ein blutiger Lappen“) des Herzens“, „Das Herz ist ein kaltes Stück Eisen““). Die Namen der Gedichte selbst sind metaphorisch: „Wolke in Hosen“, „Wirbelsäulenflöte“.

Es ist symbolisch, dass das Gedicht „Wolke in Hosen“ ursprünglich „Der dreizehnte Apostel“ hieß. Dies war ein Versuch, es der traditionellen Religionslehre gegenüberzustellen. Es ist bekannt, dass Christus zwölf Jünger-Apostel hatte. Das Wort „Apostel“ selbst bedeutet „Bote“. Der Legende nach wurden sie von Christus selbst ausgewählt und in die ganze Welt geschickt, um seine Lehren zu predigen. Schon der Name „Der dreizehnte Apostel“ sprengt die etablierte religiöse Tradition, weist darauf hin, dass das Werk den Anspruch erhebt, eine gesellschaftlich bedeutsame Tatsache der Realität zu sein, und betont auch den konfessionellen Charakter des Gedichts.

Die Apostel hatten große Macht. Sie waren mit der Fähigkeit ausgestattet, im Namen Christi Wunder zu vollbringen. Indem der Held sich selbst zum dreizehnten Apostel erklärt, erklärt er der Welt im Wesentlichen, dass er sich selbst eine wichtige Lebensaufgabe anvertraut. Wie aus der Weiterentwicklung der Handlung des Werkes hervorgeht, besteht die Mission darin, bestehende gesellschaftliche Laster aufzudecken und der Welt mit größtmöglicher spiritueller Offenheit die Macht menschlicher Gefühle zu zeigen.

Das Gedicht „Wolke in Hosen“ wird manchmal als Manifest des Dichters bezeichnet. Dies ist ein emotional reiche Arbeit. Der Autor selbst definierte seine ideologische Bedeutung als vier Rufe: „Mach Schluss“: Nieder mit deiner Liebe, deiner Kunst, deinem System, deiner Religion. Der lyrische Held stürzt die Liebe, basierend auf der Suche nach Profit und Trost. Er wendet sich gegen die niedliche Poesie für Ästheten, die damals die Poesiesalons überschwemmte. Der Autor glaubt, dass das bürgerliche System historisch gesehen nicht fortschrittlich ist und der Menschheit kein Glück bringen wird.

Kompositorisch wird das Gedicht als Tetraptychon definiert: Es hat eine kleine Einleitung und eine vierteilige Unterteilung. Der Wunsch, die Exklusivität und Originalität des lyrischen Helden zu zeigen, ist in allen Kapiteln des Gedichts zu hören. Einer von ihnen erwähnt eine gelbe Jacke, in die „die Seele von Prüfungen gehüllt“ sei. Es ist bekannt, dass V.V. selbst Majakowski liebte es, im Leben eine gelbe Jacke zu tragen. Nachdem der Leser das Gedicht gelesen hat, versteht er, dass eine solche Geste nicht nur und nicht so sehr durch den Wunsch verursacht wird, aufzufallen, sondern durch den Versuch, etwas sehr Verletzliches und Schmerzhaftes in der Seele hinter der äußeren Hülle eines Verzweifelten zu verbergen Herausforderung:

Es ist gut, wenn man eine gelbe Jacke trägt
die Seele ist von Inspektionen gebündelt!

Die Landschaft im Gedicht ist entweder gotisch erhaben („Graue Regenfälle fielen ins Glas, die Grimassen waren riesig, als würden die Chimären der Kathedrale Notre Dame heulen“), dann romantisch („Was kümmert mich Faust, der mit Mephistopheles hineingleitet ein himmlisches Parkett wie eine Extravaganz von Raketen!“), dann expressionistisches Schockieren („Alle Fußgänger wurden ins Gesicht gesaugt, und in den Kutschen wurde der dicke Sportler vom Sportler gepflegt: Menschen wurden gefangen, durchgefressen und Schmalz war.“ Durch die Ritzen sickerte der Gummi alter Koteletts wie ein schlammiger Fluss aus den Kutschen, zusammen mit dem ausgelutschten Brötchen“),

Der lyrische Held hat einen starken predigenden, prophetischen Anfang:

Wo die Augen der Menschen kurz werden,
Anführer der hungrigen Horden
in der Dornenkrone Revolutionen
das sechzehnte Jahr kommt.

Wie in einem Kaleidoskop verändert sich im Gedicht eine Mischung aus Stilen, Epochen, kulturellen und historischen Realitäten. Die Handlung stellt keine sequentielle Entwicklung der Ereignisse dar, sondern ist auf einem assoziativen Prinzip aufgebaut: Fragmentierung, Unsicherheit, Understatement – ​​all diese Merkmale spiegeln perfekt den Charakter der rebellischen und krisenhaften Ära zu Beginn des Jahrhunderts wider.

Der lyrische Held des Dichters erlebt eine Liebestragödie. Der Name der Heldin ist Maria. Die Handlung des Gedichts tendiert zur biblischen Allgemeingültigkeit, und ein so religiös bedeutsamer Name für die Heldin wurde nicht zufällig gewählt. Der Held und die Heldin sind in allem gegensätzlich: Er ist ein großer, tollpatschiger Individualist, sie ist eine zerbrechliche, kleine Tochter ihrer Gesellschaft.

Das Gedicht wurde zwischen 1914 und 1915 geschrieben und enthält Anklänge an Antikriegsgedichte dieser Zeit:

dein Körper
Ich werde schätzen und lieben,
wie ein Soldat
vom Krieg abgeschnitten,
unnötig,
niemandes
kümmert sich um sein einziges Bein.

Das Gedicht spielt das Gefühl bevorstehender Veränderungen herunter. Das letzte Bild des schlafenden Universums, das mit einem riesigen Wachhund verglichen wird, ist symbolisch. Es scheint, als würde sie gleich aus dem Schlaf erwachen.

In diesem Artikel werden wir über eines von Mayakovskys Gedichten sprechen und es analysieren. „Cloud in Pants“ ist ein Werk, dessen Idee Wladimir Wladimirowitsch 1914 erschien. Zuerst hieß es „Der dreizehnte Apostel“. Der junge Dichter verliebte sich in Denisova Maria Alexandrowna. Diese Liebe war jedoch unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit seiner Erfahrungen in der Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig fertiggestellt. Wir werden es nacheinander in Teilen analysieren.

„Wolke in der Hose“ (Mayakovsky). Zusammensetzung der Arbeit

Diese Arbeit besteht aus einer Einleitung und den folgenden vier Teilen. Jeder von ihnen setzt eine private, spezifische Idee um. Ihr Wesen wurde von Wladimir Wladimirowitsch selbst im Vorwort zur wenig später erschienenen zweiten Auflage des Werkes definiert. Das sind die „vier Rufe“: „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Religion“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Kunst“. Wir werden im Laufe der Analyse ausführlicher auf jeden von ihnen eingehen. „Eine Wolke in Hosen“ ist ein Gedicht, dessen Analyse sehr interessant ist.

Probleme und Themen

Ein Werk mit vielen Problemen und Themen – „Cloud in Pants“. Das Thema des Dichters und der Menge wird bereits in der Einleitung erwähnt. Der Hauptfigur wird die gesichtslose, träge Menschenmasse gegenübergestellt. Der „schöne, zweiundzwanzigjährige“ lyrische Held kontrastiert mit der Welt der niederen Bilder und Dinge. Das sind erschöpfte „wie ein Sprichwort“-Frauen; „Blieben“ wie in einem Krankenhaus, Männer. Es ist interessant, dass sich der lyrische Held vor unseren Augen verändert, wenn die Menge unverändert bleibt. Er ist manchmal scharf und unhöflich, „frech und bissig“, manchmal verletzlich, entspannt, „tadellos sanft“ – „eine Wolke in der Hose“, kein Mann. Auf diese Weise verdeutlicht das Werk die Bedeutung eines so ungewöhnlichen Namens, der übrigens sehr charakteristisch für das Werk von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski ist, der es liebte, originelle, lebendige Bilder und treffende Ausdrücke zu verwenden.

Erster Teil des Gedichts

Nach dem Plan des Autors enthält der erste Teil den ersten Schrei: „Nieder mit deiner Liebe.“ Wir können sagen, dass das Thema Liebe im Mittelpunkt des gesamten Werks steht. Neben dem ersten Abschnitt widmet sich auch Teil vier diesem, wie unsere Analyse zeigt.

„A Cloud in Pants“ beginnt mit gespannter Vorfreude: Der lyrische Held wartet darauf, Maria zu treffen. Es ist so schmerzhaft, dass es ihm vorkommt, als würden die Kandelaber in seinem Rücken „wiehern“ und „lachen“, die Türen „streicheln“, Mitternacht mit einem Messer „schneiden“, der Regen eine Grimasse schneiden usw. Die Zeit vergeht endlos und schmerzhaft. Die erweiterte Metapher über die zwölfte Stunde vermittelt die Tiefe des Leidens des Kellners. Mayakovsky schreibt, dass die zwölfte Stunde wie „der Kopf eines hingerichteten Mannes“ vom Block fiel.

Dies ist nicht nur eine neue Metapher, die Wladimir Wladimirowitsch verwendet, wie unsere Analyse zeigt. Mayakovsky füllte „Eine Wolke in Hosen“ mit tiefem inneren Inhalt: Die Intensität der Leidenschaften in der Seele des Helden ist so hoch, dass ihm der gewöhnliche Lauf der Zeit hoffnungslos erscheint. Es wird als physischer Tod wahrgenommen. Der Held „krümmt sich“, „stöhnt“ und bald wird er sich mit einem Schrei „den Mund herausreißen“.

Tragische Neuigkeiten

Schließlich erscheint das Mädchen und teilt ihm mit, dass sie bald heiraten wird. Der Dichter vergleicht die ohrenbetäubende Härte dieser Nachricht mit einem anderen seiner Gedichte namens „Nate“. Er vergleicht den Diebstahl Mariens mit dem Diebstahl der berühmten „La Gioconda“ aus dem Louvre und sich selbst mit dem verlorenen Pompeji.

Gleichzeitig fällt einem die geradezu unmenschliche Ruhe und Gelassenheit auf, mit der der lyrische Held diese tragische Nachricht äußerlich wahrnimmt. Er sagt, er sei „ruhig“, vergleicht diesen Gleichmut aber mit „dem Puls eines Toten“. Ein solcher Vergleich bedeutet eine unwiderruflich, endgültig tote Hoffnung auf Gegenseitigkeit.

Entwicklung des Themas Liebe im zweiten Teil

Das Thema der Liebe im zweiten Teil dieses Gedichts erhält eine neue Lösung. Dies sollte bei der Analyse des Gedichts „Wolke in Hosen“ unbedingt beachtet werden. Im zweiten Teil spricht Mayakovsky über Liebestexte, die in der zeitgenössischen Poesie von Wladimir Wladimirowitsch vorherrschten. Es geht ihr nur darum, in Gedichten „die Blume unter dem Tau“, „Liebe“ und „die junge Dame“ zu singen. Diese Themen sind vulgär und kleinlich, und die Dichter „kochen“ „mit Reimen“ das „Gebräu“ aus Nachtigallen und Liebe. Gleichzeitig ist ihnen das menschliche Leid überhaupt nicht wichtig. Dichter haben wie „Lepra“ Angst vor der Menschenmenge auf der Straße und rennen bewusst von der Straße weg. Allerdings sind die Menschen in der Stadt nach Meinung des lyrischen Helden reiner als der „blaue venezianische Himmel“, der von Sonne und Meer umspült wird.

Der Dichter stellt das Authentische, das Wirkliche, die nicht lebensfähige Kunst und sich selbst die kreischende „Poetik“ gegenüber.

Der dritte Teil des Gedichts

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski argumentierte in einem seiner Artikel, dass die Poesie der Moderne die Poesie des Kampfes sei. Diese journalistische Formel fand in der Arbeit, die uns interessiert, künstlerischen Ausdruck. Es entwickelt sich im nächsten, dritten Teil eines Werks wie dem Gedicht „Wolke in Hosen“, das wir analysieren, weiter. Wladimir Wladimirowitsch hielt Severjanins Werk für ungeeignet für moderne Anforderungen. Daher wird ein unangenehmes Porträt dieses Autors, sein „betrunkenes Gesicht“, in das Gedicht eingeführt. Laut dem lyrischen Helden sollte sich jeder Autor nicht um die Eleganz seiner Kreationen kümmern, sondern in erster Linie um die Kraft ihrer Wirkung auf die Leser.

Entwicklung des Liebesthemas im dritten Teil des Gedichts „Wolke in Hosen“

Eine kurze Analyse des dritten Teils des Gedichts lautet wie folgt. Wladimir Wladimirowitsch Majakowski geht darin auf die Leugnung des grausamen und unmenschlichen Systems ein, das seiner Meinung nach damals in unserem Land herrschte. Das Leben „dicker“ Menschen ist für ihn inakzeptabel. Das Thema der Liebe erhält hier im Gedicht eine neue Facette. Der Autor reproduziert eine Parodie auf die Liebe – Perversion, Ausschweifung, Lust. Die ganze Erde erscheint als Frau, die als Rothschilds „Geliebte“ – „fett“ – dargestellt wird. Wahre Liebe steht im Gegensatz zur Lust.

„Nieder mit deinem System!“

Das bestehende System führt zu „Massakern“, Hinrichtungen, Morden und Kriegen. Ein solches Gerät geht mit „menschlichem Chaos“, Verwüstung, Verrat und Raub einher. Es werden Abteilungen für Irrenanstalten und Leprakolonien geschaffen – Gefängnisse, in denen Gefangene schmachten. Diese Gesellschaft ist schmutzig und korrupt. Deshalb ruft der Dichter „Nieder mit eurem System!“ Allerdings wirft Wladimir Wladimirowitsch Majakowski diesen Slogan-Schrei nicht einfach in die Menge. Er ruft zum offenen Kampf der Menschen in der Stadt auf und fordert die Entstehung „blutiger Kadaver“. Der Held, der zum „dreizehnten Apostel“ wird, stellt sich den Herren des Lebens, den Mächtigen dieser Welt.

Das Hauptthema des vierten Teils

Die Analyse des Gedichts „Wolke in Hosen“ geht weiter zur Beschreibung des vierten Teils. Das Thema Gott wird darin zum Leitthema. Es wurde von den vorherigen vorbereitet, die auf Feindseligkeit gegenüber Gott hinweisen, der das Leiden der Menschen gleichgültig beobachtet. Der Dichter gerät mit ihm in einen offenen Krieg, er leugnet seine Allmacht, Allmacht, Allwissenheit. Der Held („winziger kleiner Gott“) greift sogar zu einer Beleidigung und zückt ein Schuhmesser, um ihn aufzuschneiden.

Der Hauptvorwurf, der Gott vorgeworfen wird, ist, dass ihm das Glück in der Liebe, die Möglichkeit, „ohne Schmerzen“ küssen zu können, egal war. Noch einmal, wie zu Beginn des Werkes, wendet sich der lyrische Held an Maria. Wiederum Eide und Zärtlichkeit und herrische Forderungen und Stöhnen und Vorwürfe und Bitten. Der Dichter hofft jedoch vergeblich auf Gegenseitigkeit. Ihm bleibt nur ein blutendes Herz. Er trägt es, so wie ein Hund eine Pfote trägt, die „von einem Zug überfahren“ wurde.

Das Ende des Gedichts

Das Finale des Gedichts ist ein Bild kosmischer Maßstäbe und Höhen, endloser Räume. Der feindliche Himmel erhebt sich, die unheilvollen Sterne leuchten. Der Dichter wartet darauf, dass der Himmel vor ihm als Reaktion auf die Herausforderung seinen Hut abnimmt. Das Universum schläft jedoch mit seiner „Pfote mit den Sternzangen“ an seinem riesigen Ohr.

Dies ist die Analyse der Arbeit „Cloud in Pants“. Wir führten es nacheinander aus, basierend auf dem Text des Gedichts. Wir hoffen, dass Sie diese Informationen nützlich finden. Die Analyse des Verses „Wolke in Hosen“ kann durch die Einbeziehung eigener Gedanken und Beobachtungen ergänzt werden. Mayakovsky ist ein sehr einzigartiger und neugieriger Dichter, der selbst von Schulkindern meist mit großem Interesse studiert wird.

Die Idee zu dem Gedicht „Wolke in Hosen“ (ursprünglich „Der dreizehnte Apostel“ genannt) kam 1914 von Mayakovsky. Der Dichter verliebte sich in eine gewisse Maria Alexandrowna, eine siebzehnjährige Schönheit, die ihn nicht nur durch ihr Aussehen, sondern auch durch ihr intellektuelles Streben nach allem Neuen, Revolutionären faszinierte. Aber die Liebe erwies sich als unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit seiner Erfahrungen in der Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig fertiggestellt. Po-et war nicht nur die Autorin, sondern auch ihr lyrischer Held. Die Arbeit bestand aus einer Einleitung und vier Teilen. Jeder von ihnen hatte sozusagen eine private Idee.
„Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Religion“ – „vier Schreie aus vier Teilen“ – so wird das Wesen dieser Ideen sehr richtig und treffend definiert vom Autor selbst im Vorwort zur zweiten Auflage der Gedichte.
Zu Beginn des zweiten Kapitels definiert der Autor seine Positionen:
Lobe mich!
In den folgenden Zeilen erkennen wir einen gewissen „Nihilismus“:
Ich stehe über allem, was getan wurde
Ich wette: „nihil“ (nichts).
Alles wird verleugnet und zerstört, alles wird neu aufgebaut und neu gemacht. Das Dementi geht weiter:
Ich möchte nie etwas lesen.
Und dann – das Wissen vom Leben:
Aber es stellt sich heraus -
bevor es anfängt zu singen,
Sie laufen lange, schwielig von der Gärung ...
Als nächstes ist der Autor mitten in der Menge:
Die Straße schüttete schweigend Mehl aus ...
Und noch einmal – um auf ein persönliches Thema zurückzukommen, legt der Dichter seine Lebensprinzipien dar.
Im zweiten Kapitel bringt Mayakovsky seinen Protest offen, laut und mutig zum Ausdruck. Mit außergewöhnlicher Klarheit und Inspiration bringt es die Entschlossenheit des Helden zum Ausdruck, als er sich an die „Tausenden von Straßenmenschen“ wendet, die den Dichtern „durchtränkt in Weinen und Schluchzen“ folgen:
Herren!
Stoppen!
Ihr seid keine Bettler
Sie trauen sich nicht, um Almosen zu bitten!
…
Für uns, die Gesunden,
mit tiefem Schritt,
du solltest nicht zuhören, sondern sie zerreißen -
ihre,
kostenlose Anwendung gesaugt
für jedes Doppelbett!
Der Dichter wandte sich mit einer feierlichen Predigt an die Werktätigen und sprach über ihre Größe und Macht:
Wir
mit einem Gesicht wie ein schläfriges Laken,
mit Lippen, die wie ein Kronleuchter hängen,
Wir,
Sträflinge der Leprakoloniestadt,
wo Gold und Schmutz Lepra zeigten,-
wir sind reiner als der venezianische blaue Himmel,
Von Meeren und Sonnen zugleich umspült.
…
ich weiß,
Die Sonne würde sich verdunkeln, wenn sie es sehen würde
Unsere Seelen sind goldene Seifen!
Der Dichter lauschte aufmerksam dem Puls des Lebens und wusste, dass die Gefühle, die er zum Ausdruck brachte, weder heute noch morgen zum Selbstbewusstsein von Millionen werden würden, und verkündete durch die Lippen seines lyrischen Helden:
ICH,
vom heutigen Stamm verspottet,
Wie lang
obszöner Witz,
Ich sehe die Zeit durch die Berge vergehen,
was niemand sieht.
…
in der Dornenkrone Revolutionen
das sechzehnte Jahr kommt.
Und ich bin dein Vorläufer ...
Mayakovsky erkennt sich als Sänger der vom bestehenden System unterdrückten Menschheit, die sich zum Kampf erhebt. Er nennt sich selbst den „schreienden Zarathustra“. Der Dichter spricht wie ein Prophet im Namen der Menschen, die von der Stadt und dem Handel mit dummer, bedeutungsloser Arbeit unterdrückt werden. Er verspottet die süßen, zwitschernden Dichter, die Reime „kochen“ und „quieken“, während die sich windende Straße „nichts zu schreien oder zu reden hat“. Mit den scharfen Kanten heißer Linien, wie Bajonette, stürmt er die gesamte alte Lebensordnung.
Mayakovsky spricht laut und gefühlvoll im Namen derer, die in ihren fünf Reihen die „natürlichen Gürtel der Welt“ tragen. Große Liebe zu einem Menschen steht in jeder Zeile des zweiten Kapitels. Kein einziges ruhig gesprochenes Wort, kein einziger gleichgültiger Satz. Mayakovskys Vers erwies sich als kraftvoll genug, um die Bewegung der Welten zu vermitteln, die subtilsten Bewegungen des Herzens und die dumpfe Stille des Universums einzufangen.
Das zweite Kapitel ist voller Gedanken, Feuer, Verachtung, Schmerz und Vorfreude auf die Zukunft.
Diese Weitsicht des Dichters verkürzt die Wartezeit um ein Jahr. Es scheint ihm, dass bereits 1916 eine Revolution ausbrechen wird.
Die künstlerischen Besonderheiten des zweiten Kapitels des Gedichts „Wolke in Hosen“ werden hier sehr ausführlich dargestellt. Das Ungewöhnliche an Mayakovskys Poesie ist, dass sie sehr aktiv ist und es einfach unmöglich ist, sie in keiner Weise wahrzunehmen. Wir können sagen, dass seine Gedichte Gedichte von Kundgebungen und Slogans sind. Und im zweiten Kapitel finden wir Beispiele dafür: „Verherrlicht mich!“, „Herren! Stoppen! Ihr seid keine Bettler, ihr traut euch nicht, um Almosen zu bitten!“
Mayakovskys Innovationen sind vielfältig. Er verändert etablierte Stereotypen bei der Arbeit an Wörtern und Sprachmustern völlig. Zum Beispiel nimmt der Autor ein Wort und „frischt“ seine primäre Bedeutung auf, indem er darauf basierend eine helle, detaillierte Metapher erstellt. Das Ergebnis waren Bilder wie „knochige Taxis“, „dicke Taxis“.
Die Welt der Metaphern verblüfft einfach durch ihre Fantasie und Vielfalt: „Eine Zerstreuung der Seelen“, „Das Auge bricht ab“, „Ich werde die Seele herausziehen, mit Füßen treten“, „Ich habe die Seelen ausgebrannt ...“. Die Vergleiche sind in ihrer Bildsprache verblüffend: „ein Gesicht wie ein verwaschenes Laken“, „mit hängenden Lippen wie ein Kronleuchter“, und der Dichter vergleicht sich selbst mit einer „rauen Anekdote“.
Durch die Einführung von Neologismen erreicht Mayakovsky eine einprägsame figurative Charakterisierung von Phänomenen und Ereignissen: „aufgetaut“, „verkocht“, „Fußgänger“.
Der Dichter geht auf ungewöhnlich kreative Weise mit Vokabeln um: Er „siebt“, „mischt“ Wörter und kombiniert sie in den gegensätzlichsten Kombinationen. Im Gedicht finden wir Kombinationen von „hohen“ und „niedrigen“ Stilen. „In den Chören des Erzengelchors“, „Lass uns essen gehen“, „Faust“, „Nagel“, „Venezianisches Azurblau“, „Hungrige Horden“. Und manchmal gibt es bewusst unhöfliche, „reduzierte“ Bilder: „ausgehustet“, „Bastard“...
Im zweiten Kapitel des Gedichts finden wir Phrasen-Bilder, in denen sich buchstäblich hinter einer Zeile eine ganze Welt verbirgt, die mit erstaunlicher Genauigkeit und Vielseitigkeit wiedergegeben wird. Dies ist zum Beispiel ein Bild einer Stadt:
aufblähend, im Hals steckengeblieben,
pralle Taxis und knochige Taxis.
Das rhythmische Muster des zweiten Kapitels ist einzigartig und sehr dynamisch. Mayakovsky transformiert und kombiniert frei traditionelle poetische Versmaße (Jamb, Trochäus, Anapest usw.) mit tonischen Versen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind, und schafft so eine flexible, bewegliche Versstruktur.
Und wann -
schließlich!
hustete einen Ansturm auf den Platz,
Ich schob die Veranda weg, die mir auf die Kehle getreten war ...
Die rhythmische Vielfalt und Variation eines Verses ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel, den vielfältigen Inhalt des Gedichts auszudrücken.
Zu den Merkmalen der rhythmischen Struktur von Mayakovskys Vers gehören die komplexe Bewegung des Rhythmus, der Zusammenbruch der poetischen Linie und seine berühmte „Leiter“:
Hören!
Predigt
Rauschen und Stöhnen,
der heutige schreiende Zarasthustra.
Es gibt eine bekannte Erinnerung an Mayakovskys Kameraden V. Kamensky. Er schrieb: „Der Erfolg des Gedichts „Wolke in Hosen“ war so enorm, dass er von diesem Moment an sofort zu den Höhen brillanter Meisterschaft aufstieg. Sogar die Feinde blickten voller Ehrfurcht und Erstaunen auf diese Höhe.“ Ich glaube, dass diese Aussage das Wesentliche dieser Arbeit vollständig widerspiegelt, denn Mayakovsky, erfüllt von einer Vorahnung der kommenden Revolution, sprach im Namen der versklavten Menschheit.

Betrachten wir eines der sensationellen Werke von V.V. Majakowskis „Wolke in Hosen“ von 1915. Die Analyse dieses Gedichts offenbart einen Protest gegen die Kunst, das System, die Ideologie und die Moral der bürgerlichen Gesellschaft. Sein Vorwurf an eine ihm fremde Gesellschaft, in der es keine wahre Liebe gibt, beginnt mit seinen Sorgen um Maria Alexandrowna Denisova. Der Dichter prangert die Falschheit des gegenwärtigen Systems im Land an und erklärt mit aggressiver Ironie: „Majakowski ist eine „Wolke in seiner Hose“. Die Analyse jedes Teils wird durch einen spezifischen Satz des Dichters gekennzeichnet.

„Nieder mit deiner Liebe“

Das Thema Verrat wird im Gedicht „Wolke in Hosen“ vollständig offenbart. hilft zu verstehen, wie sich dieser Verrat von der Situation mit Maria auf alle anderen Aspekte des Lebens ausbreitet: Er sieht das Leben anders, sie zeigt ihm ihr schlechtes Grinsen und er möchte nicht in einer Welt leben, in der jeder dem anderen nur um seiner selbst willen gefällt des Gefolges.

Es ist sehr auffällig, dass Mayakovsky in seinen Gedichten immer abwechslungsreich und großzügig ist und verschiedene neue abgeleitete Wörter verwendet, die er aus einfachen und vertrauten Ausdrücken schafft. Die Bildsprache und die Mehrdeutigkeit der Wörter tragen dazu bei, in der Vorstellung ein farbenfrohes Bild zu erzeugen, das durch das Bewusstsein des Lesers belebt wird.

So wird beispielsweise in einem Triptychon ein Wort ähnlicher Struktur verwendet: Ich verspotte – dieses Wort drückt Aggression gegenüber dem Leser selbst aus: einem Vertreter der bürgerlichen Haltung.

„Nieder mit deiner Kunst“

Im zweiten Teil stürzt Mayakovsky die Idole der Kunst, die während seiner Arbeit an dem Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ populär waren. Die Analyse der Ideen in diesem Teil zeigt dem Leser, dass wahre Kunst mit Schmerz geboren wird und dass jeder Mensch in der Lage ist, der Hauptschöpfer in seinem Leben zu werden. Der Autor lässt sich interessante komplexe Adjektive einfallen: „heullippig“ und „goldmäulig“. Das Wort „neue Geburt“ besteht bei Mayakovsky ebenfalls aus zwei einfachen Wörtern „neu“ und „wird gebären“, es kommt in seiner Bedeutung dem Verb „erneuern“ nahe und bedeutet Handlung.

„Nieder mit deinem System“

Das Studium und die Analyse des Werkes „Wolke in Hosen“ geben dem Leser eine klare Vorstellung von Majakowskis negativer Haltung gegenüber dem politischen System, das sich in der Blütezeit seiner dichterischen Tätigkeit entwickelte. Im dritten Teil passten folgende Wörter: „zerrissen“, „geliebt“, „verflucht“. Das von ihm erfundene Wort „Dinge“ bezeichnet die Zugehörigkeit zu Dingen. Anstelle des Wortes „brechen“ verwendet Mayakovsky „brechen“, weil es eine angemessenere Handlung betont und nicht nur „brechen“, sondern auch „ein Loch in etwas brechen“ bedeutet.

„Nieder mit deiner Religion“

Im vierten Teil der Arbeit gibt es fast keine komplexen Autorentexte. Der Dichter wollte dem Leser eine bestimmte Bedeutung vermitteln: Er ruft Maria um Liebe an und erzürnt, abgelehnt, Gott, indem er ihn aufschneiden will. Für Mayakovsky ist Religion falsch: Gott rettet nicht, sondern neckt die Menschen nur mit seiner Trägheit und Faulheit. Hier wurde für den Autor nicht die Idee der Revolution wichtiger, die er in den vorherigen Teilen des Gedichts forderte, sondern sein Schmerz, seine Leidenschaft und Erfahrungen, die konkret und dynamisch zum Ausdruck kamen, wie ein Schrei nach einem Schlag . Alle diese Schlussfolgerungen zum Gedicht werden durch semantische und lexikalische Analyse angezeigt. „A Cloud in Pants“ ist ein wirklich historisch wertvolles Werk, das die revolutionäre Stimmung der damaligen Zeit klar und deutlich zum Ausdruck bringt.

Konzept Das Gedicht „Wolke in Hosen“ (Originaltitel „Der dreizehnte Apostel“) stammt von Mayakovsky im Jahr 1914. Der Dichter verliebte sich in Maria Alexandrowna Denisova. Die Liebe erwies sich jedoch als unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit seiner Erfahrungen in der Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig fertiggestellt.

Genre - Gedicht.

Komposition

Das Gedicht „Wolke in Hosen“ besteht aus einer Einleitung und vier Teilen. Jeder von ihnen setzt eine bestimmte, sozusagen private Idee um. Die Essenz dieser Ideen wurde von Mayakovsky selbst im Vorwort zur zweiten Auflage des Gedichts definiert: „Nieder mit deiner Liebe“, „nieder mit deiner Kunst“, „nieder mit deinem System“, „nieder mit deiner Religion“ – „ vier Schreie aus vier Teilen.“

Themen und Probleme

„Cloud in Pants“ ist ein Werk mit vielen Themen und Problemen. Bereits in der Einleitung wird das Thema des Dichters und der Menge thematisiert. Die Hauptfigur, der Dichter, wird der Menge gegenübergestellt: Das Idealbild des lyrischen Helden („schön, zweiundzwanzig Jahre alt“) steht in scharfem Kontrast zur Welt der niederen Dinge und Bilder („Männer, wie ein Krankenhaus aufbewahrt“) , / und Frauen, erschöpft, wie ein Sprichwort“). Aber wenn die Menge unverändert bleibt, verändert sich der lyrische Held vor unseren Augen. Er ist entweder unhöflich und hart, „fleischverrückt“, „frech und bissig“ oder „tadellos sanft“, entspannt, verletzlich: „kein Mann, sondern eine Wolke in seiner Hose.“ Dies verdeutlicht die Bedeutung des ungewöhnlichen Titels des Gedichts.

Der erste Teil enthält nach dem Plan des Dichters den ersten Schrei der Unzufriedenheit: „Nieder mit deiner Liebe.“ Das Thema Liebe kann als zentral bezeichnet werden; der gesamte erste und ein Teil des vierten Abschnitts sind ihm gewidmet.

Das Gedicht beginnt mit gespannter Vorfreude: Der lyrische Held wartet auf die Begegnung mit Maria. Das Warten ist so schmerzhaft und intensiv, dass es dem Helden so vorkommt, als würden die Kandelaber im Hintergrund „lachen und wiehern“, die Türen „streicheln“, Mitternacht „schneidet“ mit einem Messer, die Regentropfen verziehen das Gesicht, „als ob die „Die Chimären der Kathedrale Notre Dame heulen“ usw. Schmerzhaft dauert das Warten ewig. Die Tiefe des Leidens des lyrischen Helden wird durch eine ausführliche Metapher über das Vergehen der zwölften Stunde deutlich:

Mitternacht, mit einem Messer stürzend,

verwickelt

niedergestochen -

da ist er!

Die zwölfte Stunde ist gekommen,

wie der Kopf eines hingerichteten Mannes, der vom Block fällt.

Die Zeit, verglichen mit einem aus dem Block fallenden Kopf, ist nicht nur eine neue Phrase. Es ist von großem inneren Inhalt erfüllt: Die Intensität der Leidenschaften in der Seele des Helden ist so hoch, dass der übliche, aber hoffnungslose Lauf der Zeit als sein physischer Tod wahrgenommen wird. Der Held „stöhnt, windet sich“, „bald wird er sich mit einem Schrei den Mund herausreißen.“ Und schließlich kommt Maria und verkündet, dass sie heiraten wird. Der Dichter vergleicht die Härte und Ohrenbetäubung der Nachrichten mit seinem eigenen Gedicht „Nate“. Der Diebstahl eines geliebten Menschen – mit dem Diebstahl von Leonardo da Vincis „La Gioconda“ aus dem Louvre. Und er selbst – mit dem toten Pompeji. Doch gleichzeitig fällt einem die fast unmenschliche Gelassenheit und Ruhe auf, mit der der Held Marias Botschaft aufnimmt:

Nun, komm raus.

Nichts.

Ich werde mich stärken.

Sehen Sie, wie ruhig er ist!

Wie der Puls

toter Mann!

„Pulse of a Dead Man“ ist die endgültige, unwiederbringlich tote Hoffnung auf gegenseitiges Mitgefühl.

Im zweiten Teil des Gedichts erhält das Thema Liebe eine neue Lösung: Es geht um Liebestexte, die in Mayakovskys zeitgenössischer Poesie vorherrschen. In dieser Poesie geht es um die Verherrlichung „der jungen Dame und der Liebe und der Blume unter dem Tau“. Diese Themen sind kleinlich und vulgär, und die Dichter „kochen, kreischend in Reimen, eine Art Gebräu aus Liebe und Nachtigallen“. Sie kümmern sich nicht um das Leid der Menschen. Darüber hinaus fliehen Dichter bewusst von der Straße, sie haben Angst vor dem Straßenvolk, seinen „Streiche“. Inzwischen sind die Menschen in der Stadt, so der Held, „reiner als der blaue Himmel Venedigs, der gleichzeitig vom Meer und der Sonne umspült wird!“:

Ich weiß -

Die Sonne würde sich verdunkeln, wenn sie es sehen würde

Unsere Seelen sind reich an Gold.

Der Dichter kontrastiert die unbrauchbare Kunst mit dem Authentischen, die kreischende „Poetik“ mit sich selbst: „Ich bin dort, wo der Schmerz ist, überall.“

In einem seiner Artikel erklärte Mayakovsky: „Die heutige Poesie ist die Poesie des Kampfes.“ Und diese journalistische Formel fand ihre poetische Verkörperung im Gedicht:

Nimm deine Hände aus deiner Hose -

nimm einen Stein, ein Messer oder eine Bombe,

und wenn er keine Hände hat -

Komm und kämpfe mit deiner Stirn!

entwickelt sich im dritten Teil. Mayakovsky betrachtete Severyanins Werk als Poesie, die nicht den Anforderungen der Zeit entsprach, weshalb das Gedicht ein unparteiisches Porträt des Dichters darstellt:

Und vom Zigarrenrauch

Likörglas

Severyanins betrunkenes Gesicht verzog sich.

Wie kannst du es wagen, dich einen Dichter zu nennen?

und, kleiner Grauer, zwitschere wie eine Wachtel!

Dem Dichter, so der lyrische Held, sollte es nicht um die Eleganz seiner Gedichte gehen, sondern um die Kraft ihrer Wirkung auf die Leser:

Heute

notwendig

Schlagring

in den Schädel der Welt schneiden!

Im dritten Teil des Gedichts leugnet Mayakovsky das gesamte herrschende System, unmenschlich und grausam. Das ganze Leben „dicker“ Menschen ist für den lyrischen Helden inakzeptabel. Hier bekommt das Thema Liebe eine neue Facette. Mayakovsky reproduziert eine Parodie auf Liebe, Lust, Ausschweifung und Perversion. Die ganze Erde erscheint als Frau, die als „fett, wie die Geliebte, in die sich Rothschild verliebte“, dargestellt wird. Der Lust der „Herren des Lebens“ wird die wahre Liebe gegenübergestellt.

Das vorherrschende System führt zu Kriegen, Morden, Hinrichtungen und „Massakern“. Eine solche Struktur der Welt geht mit Raubüberfällen, Verrat, Verwüstung und „menschlichem Chaos“ einher. Es entstehen Leprakolonien – Gefängnisse und Irrenanstalten, in denen Gefangene schmachten. Diese Gesellschaft ist korrupt und schmutzig. Deshalb: „Runter mit eurem System!“ Aber der Dichter stößt diesen Slogan nicht nur aus, sondern ruft die Menschen der Stadt auch zum offenen Kampf auf, „um die Welt mit Schlagringen in den Schädel zu schneiden“ und „die blutigen Kadaver der Mädesüßbauern“ hochzuheben. Der Held stellt sich den Mächtigen, den „Herren des Lebens“, und wird zum „dreizehnten Apostel“.

Im vierten Teil wird das Thema Gott zum Leitthema. Dieses Thema wurde bereits durch die vorherigen Teile vorbereitet, die auf eine feindselige Beziehung zu Gott hinweisen, der das menschliche Leiden gleichgültig beobachtet. Der Dichter gerät in einen offenen Krieg mit Gott, er leugnet seine Allmacht und Allmacht, seine Allwissenheit. Der Held greift sogar zu Beleidigungen („winziger kleiner Gott“) und greift zu einem Schuhmesser, um den „Weihrauchgeruch“ aufzuschneiden.

Der Hauptvorwurf an Gott ist, dass er sich nicht um eine glückliche Liebe gekümmert hat, „damit es möglich wäre, ohne Schmerzen zu küssen, zu küssen, zu küssen.“ Und wieder wendet sich der lyrische Held wie am Anfang des Gedichts an seine Maria. Hier gibt es Gebete und Vorwürfe und Stöhnen und kraftvolle Forderungen und Zärtlichkeiten und Eide. Doch der Dichter hofft vergeblich auf Gegenseitigkeit. Ihm bleibt nur ein blutendes Herz, das er trägt, „wie ein Hund ... eine Pfote trägt, die von einem Zug überfahren wurde.“

Das Finale des Gedichts ist ein Bild endloser Räume, kosmischer Höhen und Maßstäbe. Unheilvolle Sterne leuchten, ein feindseliger Himmel erhebt sich. Der Dichter wartet darauf, dass der Himmel als Antwort auf seine Herausforderung seinen Hut vor ihm zieht! Aber das Universum schläft, sein riesiges Ohr ruht auf seiner Pfote mit den Zangen der Sterne.