Fets späte Texte: Eigenschaften, Analyse. Lyrische Kühnheit von Afanasy Feta

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FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - berühmter russischer Dichter. Fet gilt als einer der prominentesten Vertreter der „reinen Kunst“ in der russischen Poesie. Der Dichter gab zu: „Ich konnte nie verstehen, dass die Kunst an etwas anderem als Schönheit interessiert war.“ Er sah Schönheit in der Natur, in der Liebe, in der Musik und in der Malerei, die zu den Hauptthemen seiner Gedichte wurden. Fets Gedichte über die Natur sind ungewöhnlich vielfältig und können als Stimmungstexte bezeichnet werden, daher kann man Fet mit Fug und Recht als einen der ersten in der russischen Poesie bezeichnen Impressionisten(Der Impressionismus ist eine besondere Richtung in der Kunst des 19. Jahrhunderts, die in den 70er Jahren in der französischen Malerei aufkam. Impressionismus bedeutet Eindruck, also das Bild nicht eines Gegenstandes als solchen, sondern des Eindrucks, den dieser Gegenstand, den des Künstlers, hervorruft Aufzeichnung seiner subjektiven Beobachtungen und Eindrücke der Realität, veränderlicher Empfindungen und Erfahrungen war „der Wunsch, das Thema in skizzenhaften Strichen zu vermitteln, die jede Empfindung sofort einfangen“): Er stellt weniger Objekte und Phänomene als vielmehr einzelne dar Fragmente von Phänomenen, Schatten, Emotionen. In den letzten gesammelten Werken gruppierte Fet Gedichte unter den Überschriften „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Schnee“, „Meer“. Fets Texte zeichnen sich durch eine beruhigende Nachtlandschaft aus, die die Seele von den Sorgen des Lebens wegführt: „Der Spiegelmond schwebt über die azurblaue Wüste ...“ (1863), „Nacht und ich, wir atmen beide ...“ ( 1891). In Liebestexten fasziniert der Dichter die Poesie der Details und das Einfangen einzelner Momente der Gefühlsbildung. Dies führt zu der charakteristischen Fragmentierung seiner Bilder: „Im Morgengrauen, weck sie nicht auf ...“ (1842), „Wenn meine Träume ...“ (1844). Liebes- und Landschaftstexte bilden ein Ganzes, daher ist die Nähe zur Natur eng mit Liebeserlebnissen verbunden. In dem berühmten Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ (1850, herausgegeben von Turgenjew, herausgegeben von Fet – „Flüstern des Herzens, Hauch des Mundes ...“) werden die Gefühle von Liebenden (erster Vers) thematisiert in einer synonymen Reihe mit Naturbildern: „Das Trillern einer Nachtigall, / Silber und flattern /Verschlafener Bach.“ „Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern ein Dichter-Musiker, der scheinbar Themen vermeidet, die sich leicht in Worte fassen lassen“ (P. I. Tschaikowsky). Eine der wichtigsten Genreformen von Fets Texten ist Romantik- eine künstlerische Form, bei der die Wiederholung fragender und ausrufender Intonationen dem Text den Anschein eines streng organisierten Ganzen verleiht. Dies erklärt, warum Fets Gedichte immer wieder Gegenstand musikalischer Transkriptionen wurden. F.s Texte offenbaren mentale Zustände, keine Prozesse; zum ersten Mal in der russischen Poesie stellt F. vor Verballose Gedichte(„Flüstern“, „Sturm“ usw.). Gegen Ende von F.s Leben wurden seine Texte zunehmend philosophisch. Die Liebe ist zu einem priesterlichen Dienst der ewigen Weiblichkeit und absoluten Schönheit geworden, der zwei Welten vereint und versöhnt. Die Natur erscheint als kosmische Landschaft. Ein Hauptthema von F. ist der Durchbruch in eine andere Welt, die Flucht und das Bild der Flügel. In Fets Poesie erscheint ein Hauch von Pessimismus in Bezug auf das irdische Leben; seine Akzeptanz der Welt ist nun nicht mehr ein unmittelbarer Genuss des festlichen Jubels des „irdischen“, „fleischlichen“ Lebens der ewig jungen Welt, sondern eine philosophische Versöhnung mit dem Ende, mit dem Tod als Rückkehr in die Ewigkeit.

Fets Kreativität ist geprägt von dem Wunsch, der alltäglichen Realität in das „helle Reich der Träume“ zu entfliehen. Der Hauptinhalt seiner Gedichte sind Liebe und Natur.

Das auffälligste Beispiel ist das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“.

Flüstern, schüchternes Atmen,

Nachtigalltriller

Silber und Schwankung

Sleepy Creek

Nachtlicht, Nachtschatten

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

In diesem Gedicht gibt es kein einziges Verb. Eine statische Raumbeschreibung vermittelt jedoch die eigentliche Bewegung der Zeit.

E. A. MAYMIN

1. Laut Fets Memoiren ist bekannt, dass Puschkins Gedichte in seiner frühen Jugend zu ihm kamen. Sie wurden zu seinen ersten poetischen Freuden. Fets Onkel Pjotr ​​​​Neofitowitsch Schenschin erteilte ihm einmal eine literarische Lektion: Er sollte Tassos Gedicht „Befreites Jerusalem“ in Raichs russischer Übersetzung auswendig lernen. Das Manuskript der Übersetzung lag in einem Buch bei, das Fet übergeben wurde. In dem Buch erschienen neben Tassos Gedicht zufällig auch Puschkins Gedichte „Gefangener des Kaukasus“ und „Der Brunnen von Bachtschissarai“, die von jemand anderem umgeschrieben wurden.

Fet lernte nur ein Lied aus Tassos Gedicht. Sehr bald richtete sich seine ganze Aufmerksamkeit und sein ganzes Interesse auf Puschkin. Puschkins Gedichte waren für Fet eine wahre Offenbarung, und er erinnerte sich vom ersten bis zum letzten Wort an sie. „Oh, was für ein Vergnügen“, erinnerte sich Fet später, „ich hatte das Gefühl, die süßen Gedichte des großen Dichters zu wiederholen.“

2. Der Lyriker Fet begann seine kreative Karriere jedoch nicht als Schüler und Nachfolger von Puschkin. Der Stil des frühen Fet verkörperte, wie A. V. Tschitscherin feststellte, „nicht so sehr Puschkins Traditionen, sondern war ein Vorbote neuer Zeiten.“

Die Puschkin-Norm stellte an das poetische Wort die Anforderung an Genauigkeit, Präzision und Ausgewogenheit zwischen Bedeutung und Ausdruck. Inzwischen traten in Fets lyrischem Poetiksystem ungefähre und scheinbar zufällige Wörter in den Vordergrund, spontane und scheinbar unbeabsichtigte Wörter, die gleichzeitig durch ihre Frische und poetische Kühnheit attraktiv waren. Fets Prinzip des Wortgebrauchs und des künstlerischen Denkens wird durch die Worte von Pasternak gut definiert, der zweifellos den Einfluss von Fet in seinen Gedichten erlebte:

Und je zufälliger, desto wahrer
Gedichte werden schluchzend verfasst…

In seinen frühen lyrischen Gedichten unterschied sich Fet grundlegend von Puschkin. Er suchte seine eigenen Wege, ging seinen eigenen besonderen Weg in der Poesie, und sein Weg war auch für die Schicksale des russischen poetischen Wortes vorteilhaft und vielversprechend.

3. Bereits in der Frühzeit seines Schaffens (und noch mehr später) war Fet in seinem poetischen Repertoire nicht einheitlich und unidirektional. Neben lyrischen Gedichten schuf er auch Gedichte anderer Art – anthologische. Im anthologischen Stil schuf Fet echte künstlerische Meisterwerke, zum Beispiel „Diana“. Und was noch bemerkenswerter und äußerst bedeutsamer ist, ist, dass Fet in diesen Gedichten Puschkin nicht besiegte, sondern ihn fortsetzte. In den anthologischen Gedichten war Fet auf Puschkins Art präzise und konkret materiell, auf Puschkins Art musikalisch, auf Puschkins Art harmonisch und klar.

So hatte der junge Fet in seinem Werk eine ambivalente Haltung gegenüber der Puschkin-Tradition. In reiner Lyrik entfernt er sich davon, sucht nach Neuem und schafft neue künstlerische Werte. In der Gattung der anthologischen Gedichte, die in Fet das epische Prinzip zum Ausdruck brachte, fuhr Puschkin fort, sei er sein treuer und sehr begabter Schüler.

4. Als Abschluss seines kreativen Weges kam Fet in seinen Texten zu Puschkin. Als Beispiel (keineswegs das einzige) möchte ich das berühmte Gedicht von 1877 „The Night Was Shining“ anführen. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen.“ Dieses Gedicht erinnert deutlich an Puschkin. Speziell Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“

Fets Gedicht erinnert in seinem Stil an Puschkin. Es erinnert noch mehr an seine Zusammensetzung. Und sein allgemeiner Charakter und die Wendungen und Wendungen der Handlung.

In Puschkins Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ gibt es also zwei Hauptteile: was beim ersten Treffen mit der Heldin geschah und was beim zweiten geschah. Fet hat etwas Ähnliches. Er spricht auch von zwei Treffen, wobei das zweite Treffen nicht unbedingt real war, aber eine lebendige und starke Erinnerung sein könnte.

Beide Gedichte sagen dasselbe darüber, was zwischen den Treffen geschah, wie und was beide Dichter empfanden. Für beide waren es Tage der Einsamkeit und Melancholie. Und über diese Einsamkeit und Melancholie wird auf sehr ähnliche Weise gesprochen, mit Worten, die in ihrer Bedeutung und emotionalen Färbung nahe beieinander liegen.

5. Wie bereits erwähnt, zeigt sich die Nähe zu Puschkin nicht nur in diesem späten Gedicht von Fet. Es scheint, dass sich der Lyriker Fet in der letzten Phase seines Schaffens sowohl in seinen einzelnen Gedichten als auch in seinem gesamten künstlerischen Bewusstsein zunehmend Puschkin zuwendet. Als Fet gerade erst anfing, folgte er in seinen lyrischen Werken nicht Puschkin, sondern Puschkin: einem anderen Weg als Puschkin. Nun hat sich der Weg des Lyrikers Feta mit dem von Puschkin geschlossen. Nicht umsonst erinnert sich Fet in den letzten Jahren seines Lebens besonders oft an den Namen Puschkin.

In einem Brief an Konstantin Romanow vom 25. Mai 1890 schreibt er über Puschkin als den am meisten verwandten und engsten Dichter: „Gott sei Dank, dass Puschkin und ich beide von alters her verspielt und von alters her streng waren.“ Und ein paar Tage später, am 12. Juni, zitiert er in einem Brief an denselben Adressaten Puschkins Gedicht als den unbestreitbarsten und zweifellossten Beweis für die Ewigkeit der Kunstwerke: „Die Forelle, von der Puschkin spricht.“

Tolstois beste lyrische Gedichte sind psychologisch spezifisch und präzise. Der Dichter vermeidet romantische Übertreibungen und erzwungene Sprachspannungen; er tendiert zur Einfachheit des Ausdrucks von Gefühlen, obwohl er der Aussagekraft nicht immer abgeneigt ist. In einigen seiner lyrischen Gedichte vermittelt Tolstoi das Aufeinandertreffen widersprüchlicher Gefühle, Angst und Dualität („Ein zutiefst vager Zweifel liegt tief, / Und die Seele ist für immer mit sich selbst unzufrieden ...“). Seine Texte, die aufrichtige, lebendige Gefühle zum Ausdruck bringen, werden der „Glätte“ und Vollständigkeit beraubt und erhalten sozusagen das Recht auf nachlässige Sprache und „schlechte Reime“.

Ein charakteristisches Merkmal der Poesie von A. Tolstoi ist ein aufrichtiger, intimer Ton, die Offenheit der lyrischen Stimme, hinter der man eine starke und außergewöhnliche, aber äußerst bescheidene Natur erkennen kann. Mit einer Art zarter Zärtlichkeit berührt der Dichter die intimen Aspekte der Seele oder Erfahrungen einer anderen Person. Diese Eigenschaften bestimmten maßgeblich den Erfolg seiner Liebestexte, in denen spirituelle Sensibilität und raffinierte Kunstfertigkeit mit der Tiefe der Leidenschaft und der schüchternen Schüchternheit kombiniert wurden.

Tolstoi verstand es, die Atmosphäre der zärtlichen Liebe zu vermitteln, das subtile Interesse, das völlig Fremde und bis dahin Fremde plötzlich einander entgegenbringen.

Tolstois Liebe widersetzte sich wie die Natur dem langweiligen, prosaischen Alltag. In diesen Erlebnissen kam seine Seele voll und ganz zum Ausdruck. Aber der Dichter hatte ein anderes geschätztes Thema – die russische Geschichte, in der die ihm liebgewonnenen nationalen Charakterzüge in objektiven Bildern verkörpert wurden. In reduzierter Form ist das epische Element auch den lyrischen Gedichten des Dichters inhärent. Schon die Einführung nicht nur des Trägers der Emotion („Ich“), sondern auch eines anderen Bewusstseins (des lyrischen Charakters) in ein lyrisches Gedicht setzte eine Handlung und teilweise eine Dramatisierung lyrischer Genres voraus.

Tolstoi nimmt in der russischen Liebesdichtung einen einzigartigen Platz ein. Seine Liebestexte, insbesondere aus den 1850er Jahren, zeichnen das Bild eines Mannes von außergewöhnlicher moralischer Integrität. Seinem gesunden und starken Wesen ist die spätere Willenslähmung und der Zweifel fremd; er zeichnet sich durch Seelenstärke, Zuverlässigkeit und Stärke aus. „Ich stehe sicher und stark!“ - schrieb der Dichter. Für Tolstoi war die Liebe das wichtigste Prinzip des Lebens. Liebe weckt kreative Energie in einem Menschen. Diese lebenswichtige Kraft der Liebe, die allen Existenzen innewohnt, verlieh den Liebeslyriken des Dichters einen hellen, siegreichen Ton und optimistische Intonationen, die Tolstoi selbst als das Markenzeichen seiner Poesie betrachtete. Ein Beispiel hierfür ist das Gedicht „Eine Träne zittert in deinem eifersüchtigen Blick ...“ (1858).

Das Gedicht zeichnet sich dadurch aus, dass es in fünfzeiligen Strophen verfasst ist und alle Grundelemente des Lebens umfasst – Natur, Liebe, Schönheit. Als Antwort auf die stille Klage einer liebenden Frau, die mit der Kälte des Mannes unzufrieden ist („Eine Träne zittert in deinem eifersüchtigen Blick ...“), erklärt ihr Geliebter, dass seine Haltung ihr gegenüber kein Verrat sei („Oh, sei nicht traurig , ihr seid mir alle lieb...“), sondern der Zustand der Seele, nicht zufrieden mit den Grenzen der irdischen Liebe und dürstend nach überirdischen Weiten:

Aber ich kann nur im offenen Raum lieben,
Meine Liebe, weit wie das Meer,
Die Ufer können kein Leben enthalten.

Der Vergleich der Liebe mit dem Meer mit seiner Weite und Unerschöpflichkeit zieht sich durch alle Texte Tolstois. Für den Dichter ist Liebe eine freudige und freiwillige Einschränkung der eigenen Freiheit. In bitteren Momenten, wenn er seine „Besonderheit“ erklärt, wenn er von seiner Geliebten getrennt wird, empfindet er dies als „Verrat“. In dem Gedicht „Glaub mir nicht, Freund, wenn die Trauer im Übermaß ist ...“ schreibt er über den vorübergehenden Zustand der Seele und vergleicht seinen „Verrat“ mit dem „Verrat des Meeres“ „bei Ebbe“. Ein neuer Liebesimpuls wird als allgemeines Lebensgesetz, als natürliche Eigenschaft des Meereselements wahrgenommen:

Und schon laufen die Wellen mit entgegengesetztem Geräusch
Von der Ferne zu Ihren Lieblingsufern.

Der göttliche Plan zur Erschaffung der Welt beinhaltete die Liebe als alles vereinende und alles erschaffende Kraft, beschränkte jedoch die allmächtige Wirkung der Liebe auf Erden:

Wenn Verben schöpferische Kraft sind
Massen von Welten riefen aus der Nacht,
Die Liebe erleuchtete sie alle wie die Sonne ...

Tolstoi hielt an der „romantischen Doppelwelt“ fest und glaubte im Gegensatz zu Fet, dass der Mensch die Natur nicht als Ganzes wahrnimmt, sondern als einzelne Bilder oder Reflexionen überirdischer Bilder, die keine Schönheit in ihrer Gesamtheit und Einheit schaffen:

Und einzeln gierig nach ihnen suchend,
Wir erhaschen einen Blick auf ewige Schönheit ...

Nicht nur Schönheit, sondern auch alle anderen Prinzipien des Daseins, einschließlich der Liebe, sind auf der Erde „fragmentiert“ und können nicht miteinander verschmelzen:

Und wir lieben mit einer fragmentierten Liebe ...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Und wir werden nichts zusammenführen.

Eine solche begrenzte, enge Liebe befriedigt den Dichter nicht, weil er in seiner Seele eine andere, der irdischen Liebe überlegene Liebe spürt, die die sinnliche, fleischliche Liebe nicht aufhebt, sondern sie als das Prinzip der Existenz in die allmenschliche Liebe einbezieht von Gott als Grundlage des Universums. Mit solch grenzenloser, unermesslicher Liebe, die auf Erden unmöglich, aber in der Zukunft möglich ist und den irdischen „Trauer“ überwindet, liebt der Dichter seine Geliebte, ohne die Liebe zu ihr von der Liebe zu allen Dingen zu trennen:

Aber sei nicht traurig, der irdische Kummer wird wehen,
Warten Sie noch ein wenig, das Fesseln wird nicht lange dauern -
Wir werden alle bald in einer Liebe verschmelzen,
In einer Liebe, weit wie das Meer,
Was die Küsten der Erde nicht aufnehmen können!

Diese grenzenlosen romantischen Wünsche, die sowohl die Gesetze der Erde als auch die Kräfte des irdischen Menschen überwinden, offenbaren in Tolstoi einen Dichter, der sich mit der Gegenwart nicht zufrieden gibt, der das Mittelmäßige, den Standard verachtet und in seinem Impuls immer umgekehrt ist zum Ideal im Menschen und im Leben.

Fragen und Aufgaben

1. Erzählen Sie uns vom Leben und kreativen Weg von A.K. Tolstoi.
2. Nennen Sie die Hauptthemen im Werk des Dichters.
3. Was sind die Besonderheiten seiner Poesie?
4. Welche Genres pflegte A.K. Tolstoi? Erzählen Sie uns kurz von jedem einzelnen davon.
5. Vergleichen Sie die Texte von A.K. Tolstoi und A.A. Fet. Wie haben sie die Grundprinzipien des Lebens verstanden – Schönheit, Liebe, Freiheit? Wie wurde die Natur in ihren Gedichten verkörpert? Finden Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede, indem Sie einzelne Ihnen bekannte Gedichte vergleichen.
6. Wie steht A.K. Tolstoi zum antiken Russland? Wie kam es in den Balladen zum Ausdruck, die Sie zuvor gelesen haben? In welchen Genres verkörperte A.K. Tolstoi das historische Thema?
7. Analysieren Sie eines der Gedichte über Natur und Liebe.
8. Erzählen Sie uns von den satirischen Werken von A.K. Tolstoi.

Am 23. November 1820 wurde im Dorf Novoselki in der Nähe von Mzensk der große russische Dichter Afanasy Afanasyevich Fet in der Familie von Caroline Charlotte Fet und Afanasy Neofitovich Shenshin geboren. Seine Eltern heirateten im Ausland ohne orthodoxe Zeremonie (die Mutter des Dichters war Lutheranerin), weshalb die in Deutschland legalisierte Ehe in Russland für ungültig erklärt wurde.

Entzug eines Adelstitels

Später, als die Hochzeit nach orthodoxem Ritus stattfand, lebte Afanasy Afanasyevich bereits unter dem Nachnamen seiner Mutter, Fet, und galt als ihr uneheliches Kind. Dem Jungen wurden neben dem Nachnamen seines Vaters auch der Adelstitel, die russische Staatsbürgerschaft und das Erbrecht entzogen. Für den jungen Mann war es viele Jahre lang das wichtigste Lebensziel, den Nachnamen Shenshin und alle damit verbundenen Rechte wiederzuerlangen. Erst im hohen Alter gelang ihm dies und er erlangte seinen erblichen Adel wieder.

Ausbildung

Der zukünftige Dichter kam 1838 in das Internat von Professor Pogodin in Moskau und wurde im August desselben Jahres in die Literaturabteilung der Moskauer Universität eingeschrieben. Seine Studienzeit verbrachte er bei der Familie seines Klassenkameraden und Freundes. Die Freundschaft junger Menschen trug zur Bildung gemeinsamer Ideale und Ansichten über die Kunst bei.

Erste Schreibversuche

Afanasy Afanasyevich beginnt, Gedichte zu verfassen, und 1840 erschien eine auf eigene Kosten veröffentlichte Gedichtsammlung mit dem Titel „Lyrical Pantheon“. In diesen Gedichten konnte man deutlich die Anklänge an das poetische Werk von Evgeniy Baratynsky hören, und seit 1842 wird Afanasy Afanasyevich ständig in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski veröffentlicht. Vissarion Grigoryevich Belinsky schrieb bereits 1843, dass Fet von allen in Moskau lebenden Dichtern „der talentierteste“ sei und stellte die Gedichte dieses Autors auf eine Stufe mit den Werken von Michail Jurjewitsch Lermontow.

Notwendigkeit einer militärischen Laufbahn

Fet strebte mit ganzem Herzen nach literarischer Tätigkeit, doch die Instabilität seiner finanziellen und sozialen Lage zwang den Dichter, sein Schicksal zu ändern. Afanasy Afanasyevich trat 1845 als Unteroffizier in eines der Regimenter in der Provinz Cherson ein, um den erblichen Adelsstand zu erhalten (der Anspruch wurde durch den Rang eines höheren Offiziers verliehen). Abgeschnitten vom literarischen Umfeld und vom Großstadtleben stellt er seine Veröffentlichungen beinahe ein, auch weil die Zeitschriften aufgrund der sinkenden Nachfrage nach Gedichten kein Interesse mehr an seinen Gedichten zeigen.

Ein tragisches Ereignis in Fets Privatleben

In den Cherson-Jahren ereignete sich ein tragisches Ereignis, das das Privatleben des Dichters prägte: Seine geliebte Maria Lazich, ein Mitgiftmädchen, das er wegen seiner Armut nicht zu heiraten wagte, starb bei einem Brand. Nach Fets Weigerung passierte ihr ein seltsamer Vorfall: Marias Kleid fing durch eine Kerze Feuer, sie rannte in den Garten, konnte es aber nicht ertragen, die Kleidung auszuräumen und erstickte im Rauch. Man könnte darin einen Selbstmordversuch des Mädchens vermuten, und Fets Gedichte werden diese Tragödie noch lange nachklingen lassen (z. B. das Gedicht „Wenn du die schmerzhaften Zeilen liest ...“, 1887).

Eintritt in L Ulanen-Regiment der Leibgarde

Im Jahr 1853 kam es zu einer dramatischen Wende im Schicksal des Dichters: Es gelang ihm, sich der Garde, dem in der Nähe von St. Petersburg stationierten Ulan-Regiment der Leibgarde, anzuschließen. Jetzt bekommt Afanasy Afanasyevich die Gelegenheit, die Hauptstadt zu besuchen, nimmt seine literarische Tätigkeit wieder auf und beginnt, regelmäßig Gedichte in Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski und Library for Reading zu veröffentlichen. Er kommt Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin und Alexander Druzhinin – den Herausgebern von Sovremennik – nahe. Der zu diesem Zeitpunkt bereits halb vergessene Name Fets taucht erneut in Rezensionen, Artikeln und Zeitschriftenchroniken auf, und seit 1854 werden seine Gedichte veröffentlicht. Iwan Sergejewitsch Turgenjew wurde zum Mentor des Dichters und bereitete 1856 sogar eine Neuausgabe seiner Werke vor.

Das Schicksal des Dichters 1856-1877

Fet hatte in seinem Dienst Pech: Jedes Mal wurden die Regeln für die Erlangung des erblichen Adels verschärft. 1856 brach er seine Militärkarriere ab, ohne sein Hauptziel zu erreichen. Afanasy Afanasyevich heiratete 1857 in Paris die Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns, Maria Petrowna Botkina, und erwarb ein Anwesen im Bezirk Mzensk. Zu dieser Zeit schrieb er fast keine Gedichte. Als Anhänger konservativer Ansichten reagierte Fet scharf negativ auf die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland und begann ab 1862, regelmäßig Aufsätze im Russischen Bulletin zu veröffentlichen, in denen er aus der Position eines Grundbesitzers die Postreformordnung anprangerte. Von 1867 bis 1877 war er Friedensrichter. Im Jahr 1873 erhielt Afanasy Afanasyevich schließlich den erblichen Adelsstand.

Das Schicksal von Fet in den 1880er Jahren

Der Dichter kehrte erst in den 1880er Jahren zur Literatur zurück, nachdem er nach Moskau gezogen war und reich geworden war. Im Jahr 1881 verwirklichte er seinen lang gehegten Traum – die von ihm verfasste Übersetzung seines Lieblingsphilosophen „Die Welt als Wille und Vorstellung“ wurde veröffentlicht. Im Jahr 1883 wurde eine Übersetzung aller Werke des Dichters Horaz veröffentlicht, die Fet während seiner Studienzeit begonnen hatte. Der Zeitraum von 1883 bis 1991 umfasste die Veröffentlichung von vier Ausgaben der Gedichtsammlung „Abendlichter“.

Fets Texte: allgemeine Merkmale

Die in ihren Ursprüngen romantische Poesie von Afanasy Afanasyevich ist wie ein Bindeglied zwischen den Werken von Wassili Schukowski und Alexander Blok. Die späteren Gedichte des Dichters orientierten sich an der Tjutschew-Tradition. Fets Haupttexte sind Liebe und Landschaft.

In den 1950er und 1960er Jahren, während der Ausbildung von Afanasy Afanasyevich zum Dichter, wurde das literarische Umfeld fast vollständig von Nekrasov und seinen Anhängern dominiert – Apologeten der Poesie, die soziale, bürgerliche Ideale verherrlichte. Man könnte sagen, dass Afanasy Afanasyevich mit seiner Kreativität etwas unzeitgemäß herauskam. Die Besonderheiten von Fets Texten erlaubten ihm nicht, sich Nekrasov und seiner Gruppe anzuschließen. Denn nach Ansicht von Vertretern der bürgerlichen Poesie müssen Gedichte unbedingt aktuell sein und eine propagandistische und ideologische Aufgabe erfüllen.

Philosophische Motive

Fet durchdringt sein gesamtes Werk und spiegelt sich sowohl in Landschafts- als auch in Liebesgedichten wider. Obwohl Afanasy Afanasyevich sogar mit vielen Dichtern aus Nekrasovs Kreis befreundet war, argumentierte er, dass sich die Kunst nur für Schönheit interessieren sollte. Nur in der Liebe, der Natur und der Kunst selbst (Malerei, Musik, Bildhauerei) fand er dauerhaften Einklang. Fets philosophische Texte versuchten, sich so weit wie möglich von der Realität zu entfernen und über Schönheit nachzudenken, die nichts mit der Eitelkeit und Bitterkeit des Alltags zu tun hatte. Dies führte dazu, dass Afanasy Afanasyevich in den 1940er und 1960er Jahren die romantische Philosophie übernahm – die sogenannte Theorie der reinen Kunst.

Die vorherrschende Stimmung in seinen Werken ist der Rausch der Natur, der Schönheit, der Kunst, der Erinnerungen und der Freude. Dies sind die Merkmale von Fets Texten. Dem Dichter begegnet oft das Motiv, dem Mondlicht oder bezaubernder Musik folgend von der Erde zu fliegen.

Metaphern und Beinamen

Alles, was zur Kategorie des Erhabenen und Schönen gehört, ist mit Flügeln ausgestattet, insbesondere das Gefühl der Liebe und des Gesangs. In Fets Texten werden häufig Metaphern wie „geflügelter Traum“, „geflügeltes Lied“, „geflügelte Stunde“, „geflügelter Wortklang“, „von Freude inspiriert“ usw. verwendet.

Epitheta in seinen Werken beschreiben normalerweise nicht das Objekt selbst, sondern den Eindruck des lyrischen Helden von dem, was er sah. Daher können sie logisch unerklärlich und unerwartet sein. Beispielsweise könnte eine Geige als „schmelzend“ definiert werden. Typische Beinamen für Fet sind „tote Träume“, „duftende Reden“, „silberne Träume“, „weinende Kräuter“, „verwitwetes Azurblau“ usw.

Oft wird ein Bild mithilfe visueller Assoziationen gezeichnet. Das Gedicht „To the Singer“ ist ein anschauliches Beispiel dafür. Es zeigt den Wunsch, die durch die Melodie des Liedes erzeugten Empfindungen in spezifische Bilder und Empfindungen zu übersetzen, die Fets Texte ausmachen.

Diese Gedichte sind sehr ungewöhnlich. So „klingelt die Ferne“, und das Lächeln der Liebe „strahlt sanft“, „die Stimme brennt“ und verschwindet in der Ferne, wie „die Morgendämmerung jenseits des Meeres“, so dass Perlen wieder laut herausspritzen Tide." Die russische Poesie kannte damals noch keine derart komplexen, kühnen Bilder. Sie etablierten sich erst viel später, erst mit dem Aufkommen der Symbolisten.

Wenn man über Fets kreativen Stil spricht, erwähnen sie auch den Impressionismus, der auf der direkten Aufzeichnung von Eindrücken der Realität basiert.

Natur im Werk des Dichters

Fets Landschaftstexte sind eine Quelle göttlicher Schönheit in ewiger Erneuerung und Vielfalt. Viele Kritiker haben erwähnt, dass dieser Autor die Natur wie aus dem Fenster eines Gutsbesitzergrundstücks oder aus der Perspektive eines Parks beschreibt, als wolle er gerade Bewunderung erregen. Fets Landschaftstexte sind ein universeller Ausdruck der Schönheit der vom Menschen unberührten Welt.

Für Afanasy Afanasyevich ist die Natur Teil seines eigenen „Ichs“, ein Hintergrund für seine Erfahrungen und Gefühle, eine Quelle der Inspiration. Fets Texte scheinen die Grenze zwischen der Außen- und der Innenwelt zu verwischen. Daher können die menschlichen Eigenschaften in seinen Gedichten auf Dunkelheit, Luft und sogar Farbe zurückgeführt werden.

Sehr oft ist die Natur in Fets Texten eine Nachtlandschaft, denn nachts, wenn die Hektik des Tages nachlässt, ist es am einfachsten, die allumfassende, unzerstörbare Schönheit zu genießen. Zu dieser Tageszeit hat der Dichter keine Ahnung von dem Chaos, das Tyutchev faszinierte und erschreckte. Es herrscht eine majestätische Harmonie, die tagsüber verborgen bleibt. Es sind nicht der Wind und die Dunkelheit, die zuerst kommen, sondern die Sterne und der Mond. Den Sternen zufolge liest Fet das „feurige Buch“ der Ewigkeit (das Gedicht „Unter den Sternen“).

Die Themen von Fets Texten beschränken sich nicht nur auf Naturbeschreibungen. Ein besonderer Teil seines Schaffens sind Gedichte, die der Liebe gewidmet sind.

Fets Liebestexte

Für einen Dichter ist Liebe ein ganzes Meer von Gefühlen: schüchterne Sehnsucht, die Freude an spiritueller Intimität, die Apotheose der Leidenschaft und das Glück zweier Seelen. Das poetische Gedächtnis dieses Autors kannte keine Grenzen und ermöglichte es ihm, auch in seinen letzten Jahren Gedichte zu schreiben, die seiner ersten Liebe gewidmet waren, als stünde er immer noch unter dem Eindruck eines so ersehnten, jüngsten Datums.

Am häufigsten beschrieb der Dichter die Geburt eines Gefühls, seine erleuchtetesten, romantischsten und ehrfürchtigsten Momente: die erste Handberührung, lange Blicke, den ersten Abendspaziergang im Garten, die Betrachtung der Schönheit der Natur, die Spiritualität entstehen lässt Intimität. Der lyrische Held sagt, dass er die Schritte dorthin nicht weniger schätzt als das Glück selbst.

Fets Landschafts- und Liebestexte bilden eine untrennbare Einheit. Eine gesteigerte Wahrnehmung der Natur wird oft durch Liebeserlebnisse verursacht. Ein markantes Beispiel hierfür ist die Miniatur „Whisper, Timid Breathing...“ (1850). Die Tatsache, dass das Gedicht keine Verben enthält, ist nicht nur eine originelle Technik, sondern auch eine ganze Philosophie. Es findet keine Handlung statt, denn was tatsächlich beschrieben wird, ist nur ein Moment oder eine ganze Reihe von Momenten, bewegungslos und autark. Das detailliert beschriebene Bild der Geliebten scheint sich in der allgemeinen Bandbreite der Gefühle des Dichters aufzulösen. Es gibt hier kein vollständiges Porträt der Heldin – es muss durch die Fantasie des Lesers ergänzt und neu erstellt werden.

Liebe in Fets Texten wird oft durch andere Motive ergänzt. So vereinen sich in dem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond...“ drei Gefühle in einem einzigen Impuls: Bewunderung für die Musik, die berauschende Nacht und inspirierter Gesang, der sich in Liebe zur Sängerin entwickelt . Die ganze Seele des Dichters löst sich in der Musik auf und gleichzeitig in der Seele der singenden Heldin, die die lebendige Verkörperung dieses Gefühls ist.

Es ist schwierig, dieses Gedicht eindeutig als Liebestext oder Gedicht über Kunst einzuordnen. Genauer wäre es, es als eine Hymne an die Schönheit zu definieren, die die Lebendigkeit der Erfahrung, ihren Charme mit tiefen philosophischen Untertönen verbindet. Diese Weltanschauung nennt man Ästhetizismus.

Afanasy Afanasyevich, der auf den Flügeln der Inspiration über die Grenzen des irdischen Daseins hinausgetragen wird, fühlt sich wie ein Herrscher, den Göttern ebenbürtig, der mit der Kraft seines poetischen Genies die Grenzen menschlicher Fähigkeiten überwindet.

Abschluss

Das ganze Leben und Werk dieses Dichters ist eine Suche nach Schönheit in der Liebe, der Natur und sogar im Tod. Konnte er sie finden? Nur wer das kreative Erbe dieses Autors wirklich verstanden hat, kann diese Frage beantworten: Er hat die Musik seiner Werke gehört, Landschaftsgemälde gesehen, die Schönheit poetischer Linien gespürt und gelernt, Harmonie in der Welt um sie herum zu finden.

Wir haben die Hauptmotive von Fets Texten untersucht, die charakteristischen Merkmale der Arbeit dieses großen Schriftstellers. So schreibt beispielsweise Afanasy Afanasyevich wie jeder Dichter über das ewige Thema Leben und Tod. Er hat weder vor dem Tod noch vor dem Leben gleichermaßen Angst („Gedichte über den Tod“). Der Dichter empfindet nur kalte Gleichgültigkeit gegenüber dem physischen Tod, und Afanasy Afanasyevich Fet rechtfertigt seine irdische Existenz nur durch schöpferisches Feuer, das seiner Ansicht nach dem „gesamten Universum“ entspricht. Die Gedichte enthalten sowohl antike Motive (zum Beispiel „Diana“) als auch christliche („Ave Maria“, „Madonna“).

Ausführlichere Informationen über Fets Werk finden Sie in Schulbüchern zur russischen Literatur, in denen die Texte von Afanasy Afanasyevich ausführlich besprochen werden.

Fets Gedichte begeisterten Leo Tolstoi: „Und woher hat dieser gutmütige, dicke Offizier so eine unverständliche lyrische Kühnheit, die großen Dichtern eigen ist?“ Man kann nicht anders, als in seinem Ausruf die emotionale Erregung zu spüren, die durch Fets poetisches Talent hervorgerufen wird und jedem bekannt ist, der mindestens einmal mit Fets Muse in Kontakt gekommen ist. Bemerkenswert ist, dass diese Aussage im Einklang mit dem ästhetischen Bewusstsein des Dichters selbst steht. „Wir haben immer gestanden und werden stehen“, schrieb Fet, „nicht nur für allen Mut, sondern sogar für die Kühnheit in den Künsten, solange diese Kühnheit nicht geschmacklos und sinnlos über die Grenzen der Kunst hinausgeht.“ In Tolstois Worten gibt es neben Bewunderung auch aufrichtige Verwirrung: Der Auftritt eines „gutmütigen dicken Offiziers“ stimmt eigentlich nicht wirklich mit der Idee von „lyrischer Kühnheit“ überein. In diesem Sinne sind jedoch die russische Poesie und die russische Literatur im Allgemeinen ein wirklich einzigartiges Phänomen. Die Verbindung von Leben und poetischem Schicksal russischer Schriftsteller ist oft paradox. Erinnern wir uns an Puschkin – Kammerkadett am Hofe Seiner Kaiserlichen Majestät – „die Sonne der russischen Poesie“; Lermontov – Gardeleutnant und trauriger rebellischer Lyriker; Tyutchev – ein offizieller Diplomat und Zensor, in dessen Werk Raffinesse mit der „mächtigen Dominanz des Geistes“ verschmolz; Innokenty Annensky – der eifrige Direktor des Gymnasiums und der berühmte Vorläufer der russischen Symbolisten. Und Leo Tolstoi selbst? - der Graf, ohne den es in der Literatur keinen echten Mann gäbe. Afanasy Fet ist einer von ihnen.

72 Jahre lang – Fet wurde im Oktober oder November 1820 geboren und starb am 21. November 1892 – strebte er danach, ein praktisches Lebensziel zu erreichen – materielle Unabhängigkeit, damit er wie andere Schriftsteller nirgendwo dienen und versorgt werden würde, darüber hinaus - sogar die Reichen, und gleichzeitig verteidigte und schützte er eifrig die idealen Impulse seiner Seele.) Mit anderen Worten, Fets Alltagssphäre wich stark von der Sphäre der Kunst ab: Im Alltagsbereich folgte Fet der Tradition, im Poetischen In diesem Bereich stand er auf der Seite der „lyrischen Kühnheit“. „Ebenso wie in der Angelegenheit der freien Künste“, behauptete er, „schätze ich die Vernunft im Vergleich zum unterbewussten Instinkt (Inspiration) wenig …, deshalb fordere ich im praktischen Leben vernünftige Grundlagen, die durch Erfahrung gestützt werden.“

Fet nannte seine Lieder „Geschenke des Lebens“. Im Vorwort zur dritten Ausgabe von „Evening Lights“ schrieb er: „Die Strapazen des Lebens zwingen uns seit fünfzig Jahren von Zeit zu Zeit, uns von ihnen abzuwenden und das alltägliche Eis zu durchbrechen, so dass wir zumindest für …“ einen Moment, in dem wir die reine und freie Luft der Poesie atmen können.“

Fets Wille, mit dem er einen starken Platz in der Gesellschaft anstrebte, seine wirtschaftlichen Aktivitäten und gleichzeitig seine verzweifelte Verachtung für die Alltagsprosa, sobald er mit der Kunst in Berührung kam, lassen sich außerhalb der alltäglichen und spirituellen Erfahrung des Dichters kaum erklären Grundlage der russischen Realität jener Jahre. Dieser starke Wille wurde nicht durch die ehrgeizige Kleinlichkeit der Natur verursacht, sondern durch ein bewusstes Prinzip sozialen Verhaltens. Und um sein Wesen zu verstehen, muss man sich mit seinen Ursprüngen befassen, die voller Dramatik und sogar Tragödie sind.

Der Alltag versetzte Fet einen Schlag nach dem anderen, und abgesehen von bitteren Erinnerungen hinterließ er nichts in seinem Herzen. Fet gab zu, dass er von Kindheit an nur „die Intrigen der Diener, die Dummheit der Lehrer, die Strenge seines Vaters, die Wehrlosigkeit seiner Mutter und das tägliche Training in Angst“ ertragen musste.

Als Junge erfuhr er, dass er den Namen seines Vaters, des pensionierten Kapitäns und Orjoler Gutsbesitzers Afanasy Neofitovich Shenshin, nicht tragen konnte, weil er nach der Geburt seines Sohnes die Mutter des Dichters, Charlotte Fet, heiratete. Als uneheliches Kind verlor Fet alle Adelsprivilegien. Den Eltern gelang es, ihren Erstgeborenen als Sohn von Fet, Charlottes ehemaligem Ehemann, anzuerkennen. Die Rechtmäßigkeit von Fets Geburt wurde festgestellt, doch nun wurde ihm die russische Staatsbürgerschaft und damit sein erblicher Adel und das Recht auf das Erbe seines Vaters entzogen. Fet wurde aus der russischen Gesellschaft verdrängt und betrachtete dieses Ereignis als wahrhaft katastrophal; der Name „Fet“ wurde für ihn zum Symbol der Probleme und daher „hasserfüllt“: „Wenn Sie fragen“, schrieb er, „wie heißt das alles?“ Leiden, alle Sorgen meines Lebens, dann werde ich antworten: Ihr Name ist Fet ...“

Nach seinem Abschluss an einem deutschen Internat in der Stadt Verro (heute Võru, Estnische SSR) trat Fet 1838 in die Sprachabteilung der Philosophischen Fakultät der Moskauer Universität ein. Hier betritt er den Kreis der talentierten Jugend. Zu seinen Freunden zählen der spätere berühmte Kritiker und begabte Dichter Apollo Grigoriev, der wunderbare Lyriker Yakov Polonsky, der Historiker Sergei Solovyov, der Publizist Konstantin Kavelin und andere, die sich mit Begeisterung der poetischen Kreativität widmen. Seine frühen Gedichte wurden von M. P. Pogodin bemerkt und von N. V. Gogol positiv aufgenommen. Im Jahr 1840 veröffentlichte Fet die erste Gedichtsammlung „Lyrical Pantheon“ und wurde wenig später aktiver Teilnehmer der führenden literarischen und künstlerischen Zeitschriften „Domestic Notes“ und „Moskvityanin“. Fets Gedichte werden von Belinsky gelobt, was den Dichter von unzähligen Dichtern unterscheidet. In den frühen 1840er Jahren wurde Fet, wenn auch nicht lange, von liberalen Gefühlen durchdrungen.

Im Jahr 1845 schloss Fet seine Universitätsausbildung ab. In Erfüllung seines „Alltagsprogramms“ begann er im Rang eines Unteroffiziers in der Armee zu dienen und ließ sich freiwillig in den entlegenen Winkeln entlegener Provinzen einsperren. Das Leben in der Provinz war langweilig und uninteressant. Von seinem Vater erhielt der Dichter fast keine Hilfe. Unter diesen schwierigen Bedingungen wurde Fet von der Poesie unterstützt – inmitten von Vulgarität und Langeweile ließ seine lyrische Natur nicht nach. Fet bereitete eine Gedichtsammlung zur Veröffentlichung vor, die 1847 von der Zensur genehmigt wurde, aber aufgrund fehlender Mittel und direkter Verbindungen zu Verlagen erst 1850 veröffentlicht wurde. Zu diesem Zeitpunkt war Fet bereits Kornett und russischer Staatsbürger. Seine größte Hoffnung, neben dem Offiziersrang auch den erblichen Adel zu erhalten, verschwand jedoch: Der erbliche Adel wurde nun nicht durch den ersten Offiziersrang, sondern durch den Rang eines Offiziers verliehen Major (Hauptmann der Kavallerietruppen). Fet gab jedoch nicht auf. Er dient weiterhin im 1b und wartet auf den Rang eines Majors. Doch die Überraschungen des Lebens prasseln wie aus einem Füllhorn auf seinen Kopf herab. Im Jahr 1856, kurz bevor Fet in den nächsten Rang befördert wurde, wurde ein neues Dekret erlassen, wonach dem erblichen Adel der Rang eines Obersten verliehen wurde.

Aufgrund der Armut und eines unruhigen Lebens konnte Fet nicht aus Liebe heiraten, obwohl sein glühendes Gefühl von Maria Lazic, einem gebildeten, künstlerisch begabten Mädchen und einer wunderbaren Pianistin, beantwortet wurde. Das Liebesdrama wurde dadurch verschärft, dass Maria Lazic, der Legende nach, die Sinnlosigkeit der Hoffnungen auf eine Ehe mit Fet erkannte, ihr Schicksal traurig und grausam entschied: Sie ließ absichtlich ein brennendes Streichholz fallen, das ihr Kleid anzog Feuer. Die tragische Widerspiegelung unglücklicher, hoffnungsloser Liebe und des Todes des menschlichen Geistes in den Flammen eines Feuers wird Fets Leben und Werk mehr als einmal erhellen.

Im Jahr 1853 gelang es Fet, sich der Garde anzuschließen, und er konnte nun St. Petersburg besuchen. Hier trifft er anerkannte Schriftsteller - Nekrasov, Turgenev, Druzhinin, Goncharov, Annenkov, Grigorovich, Botkin und später Leo Tolstoi - und tritt in die Zeitschrift Sovremennik ein. Im Jahr 1855 schlugen neue Freunde, angeführt von Turgenjew, Fet vor, eine Sammlung seiner Gedichte zu veröffentlichen, die 1856 erschien.

Seitdem ist Fet ein berühmter Dichter und sein Name wird ständig in kritischen Artikeln erwähnt. Die größten Schriftsteller und Kritiker dieser glorreichen Ära schreiben über ihn. Natürlich war Fet schon früher bekannt, aber erst Mitte der 1850er Jahre erlangte er Anerkennung und poetische Reife. Dennoch hatten literarische Erfolge keinen Einfluss auf das Leben. Fet fühlte sich jedoch finanziell weniger eingeschränkt, konnte aber nicht mit literarischen Einkünften rechnen. In seinem Privatleben verbesserte sich nichts: Er wurde kein erblicher Adliger, seine Militärkarriere erlitt einen völligen Misserfolg, nachdem er innerhalb von 11 Jahren zum Leutnant aufgestiegen war, der Rang eines Oberst stand ihm, seiner Liebe, nicht mehr zur Verfügung umgekommen. Es war notwendig, einen neuen Weg zu wählen.

Eine Änderung in Fets Absichten erfolgte unmittelbar nach dem Dekret von 1856. 1857 heiratete er die Schwester des Kritikers V.P. Botkin, Maria Petrowna Botkina, und ging im folgenden Jahr in den Ruhestand. Seit 1860 nahm Fet eine wirtschaftliche Tätigkeit auf. Einige Jahre zuvor verließ er die Zeitschrift Sovremennik.

Fet versuchte, seine Beharrlichkeit, einen Adelstitel und materiellen Reichtum zu erlangen, aus ästhetischer Sicht zu rechtfertigen, indem er glaubte, dass wahre Kultur von den Adligen geschaffen werde. Er warf Schriftstellern aus dem Adel vor, die ihre Klasseninteressen vergessen hätten. Zu einer Zeit, als die russische Gesellschaft über die dürftige Reform zur Abschaffung der schändlichen Sklaverei empört war, kritisierte Fet sie, weil sie angeblich die Rechte der Grundbesitzer nicht ausreichend schützte und nur die Zwietracht zwischen Adligen und Bauern verschärfte. Mit einem Wort, in der Raznochinsky-Ära der russischen Geschichte erwies sich Fet als hoffnungslos verspäteter, aber beharrlicher Verteidiger der edlen Kultur, ohne die darin Fortgeschrittenen von der Kaste zu trennen.

Fet, ein subtiler Lyriker, und Shenshin, ein geiziger Landbesitzer, scheinen zwei unterschiedliche Gesichter zu sein. Tatsache ist jedoch, dass Fet Shenshin nie in seine Gedichte aufgenommen hat.

Die Ausgangsprämissen von Fetovs Kunstverständnis sind untrennbar mit seiner Ablehnung der gesellschaftlichen Realität verbunden. Nach Überzeugung des Dichters verzerrt es den Menschen und unterdrückt die höchsten, spirituellen Eigenschaften, die ihm von Natur aus innewohnen. Ohne zuzulassen, dass sich der bösartige und unfaire Alltag, in dem „Nachtigallen Schmetterlinge picken“, in die Poesie einmischt, entriss Fet der Kunst alles „Vorübergehende“, Vergängliche, eben jene Sozialität, die sein eigenes menschliches Schicksal entstellte. Im Gegensatz zu den revolutionären Demokraten kam Fet nicht zu dem Schluss, dass es notwendig sei, die Staats- und Gesellschaftsstruktur zu ändern, sondern einerseits darum, sich an die bestehende Ordnung zu „gewöhnen“ und andererseits, sie zu ignorieren. Er „setzte sich“ auf den Boden, schloss aber politische und andere Aktualität aus dem Inhalt seiner Kunst aus. Das Thema der Poesie sind „ewige“ Gefühle. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, zu ihnen vorzudringen und sie in den alltäglichsten Erscheinungsformen zu entdecken. In Fets Texten wurde er von Aspekten angezogen, die in direktem Zusammenhang mit den natürlichen, „erfahrenen“ Eigenschaften einer Person stehen. Hier spricht die Seele direkt zur Seele, zum gesamten Universum, zum Kosmos, zu jedem Gras und jedem Geschöpf Gottes. Hier herrscht die Welt der Kreativität, der Flug des Geistes, die Schönheit blüht. Fet rennt keineswegs vor dem Alltag davon und scheut ihn nicht, aber sein menschliches Leben ist von allen sozialen Schichten, materiellen und egoistischen Sorgen befreit. Fet steigt von ihm in den Bereich des spirituellen Lebens auf, aber das Spirituelle erscheint nur in alltäglichen, realen – sichtbaren, hörbaren, mit Geräuschen und Gerüchen erfüllten – Zeichen. Indem er seine Poesie vor den grundlegenden Widersprüchen der verabscheuungswürdigen Lebensweise in Russland zu dieser Zeit schützte, grenzte er die reservierte Zone der Lyrik ab, in die diese Lebensweise nicht eindrang. Fet wollte, dass seine Texte nicht von den Institutionen befleckt werden, unter denen er selbst jede Minute litt.

Die Zeit rückt in Richtung der Reform von 1861 und die politische Spaltung wird zur Tatsache. Jetzt stoßen Fets Gedichte nicht mehr auf die gleiche einhellige Sympathie wie Mitte und Ende der 50er Jahre. Im Jahr 1863 veröffentlichte Fet eine zweibändige Gedichtsammlung und hätte seine literarische Arbeit beinahe eingestellt. Er schrieb nur wenige Gedichte und veröffentlichte sie nur widerwillig. In den 60er und 70er Jahren war er hauptsächlich damit beschäftigt, sein Leben vor Ort zu organisieren. Seine Energie, sein gesunder Menschenverstand und seine Besonnenheit tragen Früchte – Fet wird reich, verkauft sein ehemaliges Anwesen und kauft ein anderes. Unter seinen Freunden kommuniziert er mit Leo Tolstoi, Jakow Polonski, Wassili Botkin und von den späten 70er Jahren bis zu seinen letzten Tagen mit Nikolai Strachow und Wladimir Solowjow. Von 1883 bis 1891 veröffentlichte er vier Sammlungen von „Abendlichtern“, bereitete eine fünfte vor und arbeitete an einer Sammlung von Werken, doch der Tod hinderte ihn daran, solch umfangreiche Pläne zu verwirklichen.

Zeitgenossen, die Fet genau kannten, bemerkten bei ihm ständige Anzeichen von Melancholie und Melancholie. Sie waren schockiert über Fets Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben. Es trat in meiner Jugend auf und verschwand im Laufe der Jahre nicht. Apollo Grigoriev befürchtete offen, dass Fet Selbstmord begehen würde. Am Ende unternahm Fet einen Selbstmordversuch – er schnappte sich ein Stahlstilett und eilte, als es von seiner Sekretärin weggenommen wurde, zum Buffet, wo die Messer lagen, doch dann überholte ihn der Tod aus gebrochenem Herzen.

Am Ende seines Lebens fand Fet alles, was er sich wünschte: den Nachnamen Shenshin, erblichen Adel, den Titel eines Kammerherrn und Reichtum. Dies milderte jedoch nicht die Schicksalsschläge der Kindheit, Jugend und Jugend, wodurch die „ideale Welt“, wie Fet schrieb, „vor langer Zeit zerstört“ wurde. Dies ist das Bestechungsgeld, das Fet für seinen neu gewonnenen Wohlstand zahlt.

Fets „Geheimnis“ schien seinen Zeitgenossen und noch dazu denen, die ihm nahe standen, unverständlich. Der Autor von Amphitheater sah in den „zwei Fetas“ ein pathologisches Beispiel für die Kombination von „einem Mann, der durch die Grausamkeit des sozialen Denkens einem primitiven Barbaren ähnelte“ und „einem Dichter von erstaunlicher Tiefe“. Yakov Polonsky schrieb an seinen Freund Fet: „Was für ein Geschöpf bist du – ich verstehe nicht ...“ Er „vermutete“, dass „in“ Fet „ein anderer sitzt, der niemandem und uns Sündern unbekannt ist unsichtbarer Mensch, umgeben von Glanz, mit azurblauen und sternenklaren Augen und geflügelt!“ „Du“, bemerkte Polonsky, „sind alt geworden, aber er ist jung!“ Du leugnest alles, aber er glaubt! ... Du verachtest das Leben, und er kniet nieder und ist bereit, vor einer seiner Inkarnationen zu schluchzen ...“

Es war dieses verborgene, tief verborgene und intensive spirituelle Leben, das zu Fets Lebzeiten nur wenigen „Eingeweihten“ offenbart wurde, das zum Inhalt seiner unsterblichen lyrischen Geständnisse wurde.

Fets Talent ist außergewöhnlich. Die Natur belohnte ihn mit Schönheit – von den oft gedruckten Zeichnungen kann man sich nur einen schwachen Eindruck davon machen. Aber das Orjol-Museum beherbergt ein wenig bekanntes Porträt, und man kann es wirklich nicht aus den Augen lassen. Fet konnte ungewöhnlich charmant sein. Er war berühmt für seinen subtilen Witz. Als er sprach, wurden die Zuhörer selbst aufmerksam. Die Philosophie in ihren höchsten Erscheinungsformen war ihm zugänglich. Er hat den Charme der Volksdichtung unverkennbar eingefangen. Was die Texte angeht, schien Fet leicht in den Geist antiker Autoren und Dichter des Ostens und Westens einzudringen. In Briefen, insbesondere an K.R. (Konstantin Romanow) und Jakow Polonski sind seine wertvollsten Notizen zur Weltpoesie erhalten geblieben. Fet verband seine eigene poetische Erfahrung mit dem literarischen Prozess der Welt, und seine treffenden Stilbeobachtungen gingen mit tiefgreifenden Verallgemeinerungen einher. Wir können sagen, dass diese Briefe die Geschichte der europäischen Poesie von Horaz bis zu Fets Zeitgenossen umfassen. Leider wurde dieser ganze Reichtum noch nicht vollständig veröffentlicht und nicht ausreichend gewürdigt.

Fet schrieb zu einer Zeit, als die Literatur den Auftrag hatte, direkt in das Alltagsleben einzugreifen und komplexe gesellschaftliche Probleme zu lösen. Natürlich kann die Literatur, obwohl sie die Realität widerspiegelt, sie nicht vermeiden. Der Zusammenhang zwischen Literatur und Leben wurde jedoch oft auf eine grobe und direkte Weise verstanden. Und dies führte dazu, dass mittelmäßige Schriftsteller, die ein modernes Thema ausnutzten, der Situation gewachsen waren, während talentierte Künstler aufgrund des angeblichen Mangels an lebendigem sozialem Inhalt in ihren Werken unverdienten Angriffen ausgesetzt waren. So hat Fet ein Gedicht „Die erste Furche“, in dessen erstem Vierzeiler ein antikes Bild erscheint:

Aus der grüngrauen Steppe

Der Nebel steigt

Und Ceres sticht immer noch heraus

Das verhasste Gras.

Darüber wurde Verwirrung geäußert: Warum, sagen sie, Allegorien in das Gedicht eingedrungen seien – es schien unangemessen und verstoße gegen die „wahre Darstellung der Schönheiten der Natur“. Der Zweck von Fets Gedicht besteht jedoch nicht darin, die bäuerliche Arbeit genau einzufangen – davor scheut der Dichter bei Bedarf nicht zurück, und man kann sein Können nicht leugnen:

Der rostige Pflug erstrahlt wieder in neuem Glanz!

Wo die Ochsen gebückt vorbeikamen,

Ein Samtband wird schwarz

Ein Block geschnittener Erde,

Sie funkeln mit etwas Frischem und Zartem

Die Frühlingsstrahlen der Sonne,

Dem fleißigen Pflüger folgen

Gierige Türme laufen herum.

Im Gedicht „Die erste Furche“ sprechen wir über die Harmonie von Mensch und Natur, über den ewigen, bleibenden Wert der Arbeit und die veredelnde Rolle des Menschen – in der menschlichen Kreativität entdeckt Fet eine gemeinsame Bedeutung für alle, eine gemeinsame Inhalt.

In den 1860er Jahren wurden Vorwürfe laut, dem Dichter mangele es an Aufmerksamkeit für aktuelle soziohistorische Probleme. Fet sah in der damaligen Gesellschaftsstruktur wirklich nicht das Ideal von Schönheit und Perfektion. Er betrachtete Versuche, es zu ändern, als Zeitverschwendung, als nutzlose Übung für einen Künstler. Fets spirituelle Welt basierte auf unterschiedlichen Grundlagen – sein Hauptinteresse galt den sozialen Gefühlen und menschlichen Erfahrungen (im Gegensatz zur Politik beseitigte er sie nicht), einschließlich der Liebe zu seinem Heimatland, der Einstellung der Menschen zueinander, „ewigen“ moralischen Fragen und den Geheimnissen von Leben und Tod, das schöpferische Prinzip im Menschen, der Widerspruch von Fleisch und Geist. Fets Texte haben einen unbestreitbaren sozialen Inhalt, jedoch keinen spezifischen sozialhistorischen, sondern in erster Linie psychologischen und philosophischen. In dieser Eigenschaft mangelt es nicht an Zeichen der Zeit und der Aufmerksamkeit auf so tiefe Grundlagen des spirituellen Lebens des russischen Volkes, die an einem scharfen historischen Wendepunkt von einer Gesellschaftsformation zur anderen offenbar werden könnten. Das alte feudale Russland verschwand in der Vergangenheit und eine neue Ordnung zeigte sich. Fjodor Tyutchev sah dieses akute Gefühl bevorstehender Veränderungen, sozialer Katastrophen und kosmischer Umwälzungen voraus; sie erregen Leo Tolstoi und Fjodor Dostojewski und veranlassen sie, nicht nur ihre zeitgenössische Realität, sondern auch die menschliche Natur im Allgemeinen genauer zu betrachten. Die großen Entdeckungen der russischen Literatur dieser Zeit sind weder vom Verständnis der objektiven Realität noch von der Einsicht in das Wesen des Menschen zu trennen. Fet bleibt diesem Prozess nicht fern; er konzentriert sich auf den Menschen, auf seinen spirituellen Reichtum. Nachdem er die sozial feindselige Welt abgelehnt hatte, suchte er nach dem idealen Menschen in den seiner Meinung nach höchsten und „reinen“ Sphären spiritueller Manifestationen von Menschen, die durch Schönheit und Harmonie verwandelt wurden

Fet erläuterte SVORs Kunstverständnis und schrieb: „Die Welt ist in all ihren Teilen gleich schön. Schönheit ist im ganzen Universum verstreut und wie alle Gaben der Natur beeinflusst sie auch diejenigen, die sich ihrer nicht bewusst sind ...“ Und noch einmal: „... Es stellt sich die Frage, welchen Nutzen es hat, außer dem, der allen gemeinsam ist Stammt ein Mensch aus anderen Organismen aus dem Bereich der Schönheit? Die ganze Welt der Kunst zeugt davon, dass der Mensch neben allen materiellen Vorteilen auch etwas anderes in der Schönheit für seine Bedürfnisse sucht.“ Es besteht kein Zweifel, dass Fet hier den Bereich ästhetischer Fragen betritt, die Hegel und Goethe, Puschkin und Leo Tolstoi, revolutionäre Demokraten und Plechanow beschäftigten. Der Fet-Denker weicht von der russischen materialistischen Ästhetik der 50er und 60er Jahre ab. Bedeutet dies jedoch, dass Fet den echten Boden völlig verlässt? Natürlich hat Fet Unrecht, wenn er behauptet, die gesellschaftspolitische Sphäre sei der Kunst fremd, aber Fet hat Recht, wenn er zu Recht gegen die grob utilitaristische Haltung gegenüber der Kunst protestiert. Für Fet ist ein Künstler „ein Sklave seiner Kunst“, und er hat kein anderes Anliegen, als das Schöne zu finden, zu verkörpern und ihm ewiges Leben zu geben. Diese Gedanken bringen Fet teilweise Leo Tolstoi näher, der schrieb: „Ich bin ein Künstler und verbringe mein ganzes Leben damit, nach Schönheit zu suchen.“

Was hier rein „Fetovs“ ist, liegt nicht so sehr in der Übertragung einer verborgenen Bewegung oder eines plastischen Bildes, sondern in der diffusen und zugleich greifbaren Erwartungshaltung, geschweißt, um es mit Dostojewskis Worten zu sagen, mit „schmerzhafter Traurigkeit“. Fet beendete seine Gedichte meist auf dem Höhepunkt emotionaler Spannung, wobei Bewunderung und Schmerz untrennbar miteinander verbunden waren, ohne dass Leid oder Freude Vorrang hatten. „Diana“ verbindet auch den Jubel der Schönheit mit der Sehnsucht nach dem Ideal des Lebens und, unausgesprochen, die endlose Trauer um die Gegenwart.

In Fets Texten strebt der Mensch nach ursprünglicher Harmonie und Schönheit, nach Einheit mit der Welt. „Das Leben“, schrieb er, „ist eine harmonische Verschmelzung von Gegensätzen und ein ständiger Kampf zwischen ihnen, ein guter Bösewicht, ein brillanter Verrückter, schmelzendes Eis.“ Mit der Beendigung des Kampfes und dem endgültigen Sieg eines der gegnerischen Prinzipien hört das Leben selbst als solches auf.“ Es ist diese Verschmelzung von Gegensätzen, der Übergang von Ruhe in Angst, der Übergang von einem Zustand in einen anderen, ihr unaufhörlicher Kampf, aus dem Harmonie und Schönheit erwachsen, die die schöpferische Kraft des Menschen offenbaren und sich mit der Freude an der Unerschöpflichkeit des Seins erfüllen. Fet erlebt zutiefst intim und nicht abstrakt und abstrakt. Der Kampf der Gegensätze und die geschaffene Harmonie erscheinen sowohl objektiv in der natürlichen Welt als auch subjektiv in der Seele des Dichters.

Fet hört nie auf, Schönheit als eine Art ewiges Gesetz zu preisen. Aber Schönheit ist für ihn augenblicklich, flüchtig und erscheint nicht in ihrem rationalen Wesen, sondern nur als Ergebnis einer Inspiration, einer Offenbarung, die plötzlich über den Dichter hereinbrach.

Laut Fet ist jedes Phänomen kurz, weil es zwischen realer Existenz und Nichtexistenz angesiedelt ist. Man muss in der Lage sein, Schönheit in einem kurzen Moment der Blüte einzufangen, in ihrem vollsten Ausdruck: in einem versehentlich geworfenen liebevollen Blick, in einem plötzlich aufflammenden Gefühl, in einem undeutlichen Geplapper, in einer unerklärlichen emotionalen Bewegung. Allerdings ist die in Worten festgehaltene Schönheit realer als die im Leben wahrgenommene Schönheit, weil sie nicht mehr stirbt. Dies ist laut Fet die Bedeutung künstlerischer Kreativität – Schönheit zu objektivieren, ihr lebendiges, ehrfürchtiges Bild zu bewahren und aufrechtzuerhalten.

Der Wunsch, das „Unaussprechliche“ durch einen augenblicklichen lyrischen Blitz auszudrücken, den Leser mit der Stimmung zu inspirieren, die den Dichter erfasst hat, ist eine der grundlegenden Eigenschaften von Fets Poesie. Das lyrische Erlebnis kann in diesem Fall nicht von langer Dauer sein, und Fet In der Regel entstehen kurze Gedichte mit zwei, drei oder vier Strophen. Indem er Schönheit unerwartet begreift und verewigt, geht Fet über die Grenzen der objektiven Bedeutung des Wortes hinaus und belebt darin schlummernde emotionale Heiligenscheine. Der Dichter ist ungewöhnlich geschickt im Umgang mit verbalen Ressourcen und dem Reichtum, der dem Wort, der Rede, dem Vers und der Strophe selbst innewohnt.

Fet ist jedoch nicht nur ein fröhlicher Sänger der Schönheit, Liebe, Gegenseitigkeit, der seine Seele mit Freude und Glück erfüllt, unendlich mutig und erfinderisch in der Überwindung von Freude und Qual, sondern auch ein großer tragischer Dichter, dessen Bewusstsein philosophisch mutig und wachsam ist. Fet, der vor der menschlichen Gesellschaft mit ihrer Eitelkeit, ihrem Eigennutz und ihrer Wut flieht, wendet sich unerwartet an ihn. In seiner Seele lebt eine tragische Zwietracht zwischen dem Künstler, der sich auf den Weg zu einem makellosen Ideal macht, und dem Prediger, der sich die Wahrheit aneignet, um sie genau den Menschen zu überbringen, deren Lebensbeschwerden ihn scheinbar überhaupt nicht zu interessieren schienen.

Fet hat Angst davor, „furchtlose Herzen“ anzusprechen und versteht, dass dies seine Pflicht ist. Damit überwindet Fet in seinem Werk die Enge seiner eigenen ästhetischen Aussagen. Es ist bemerkenswert, dass der „luftige“, „schwer fassbare“, „unsichere“ Fet hier hohe und strenge Worte verwendet – „Verstärke den Kampf der furchtlosen Herzen.“ Egal wie distanziert und romantisch Fets Position auch sein mag, sein Vers kann nicht umhin, an Puschkins „Verbrenne mit einem Verb die Herzen der Menschen“ zu erinnern. Verborgen im Lagerraum seiner Seele bestand Fets Gedanke vielleicht darin, mit dem sehr sinnlich schönen Gesicht der harmonischen Welt einen Impuls zu ihm zu wecken und auf diese Weise einen Menschen in das Reich der Wahrheit und Schönheit zu führen. Nicht umsonst kämpfte Fet ständig mit der Lösung der großen und ewigen Geheimnisse der Existenz und war immer wieder von ihnen verblüfft. Er erkannte den objektiven Wert der Schönheit, der außerhalb seiner selbst existierte, und er hatte ein unausrottbares Bedürfnis, ihn zu begreifen. Er glaubte an seine mächtigen kreativen Fähigkeiten und zweifelte daran. Fet, der sich auf nichts anderes als seinen Geist verließ, widersetzte sich der Außenwelt als Ganzes. Für ihn sind ich und das Universum zwei gleichwertige Kräfte.

Lass deine Hand meinen Kopf berühren, und du wirst mich von der Liste der Existenz streichen. Aber vor meinem Urteil sind wir, solange mein Herz schlägt, gleichberechtigte Kräfte“, und ich triumphiere.

Allerdings hat Fet weder vor Leben noch vor dem Tod gleichermaßen Angst. Er ist weder ein Pessimist noch ein Optimist. Er erlebt eine kalte Gleichgültigkeit gegenüber dem Tod, und das Leben wird nur durch schöpferisches „Feuer“ gerechtfertigt, das dem „ganzen Universum“ entspricht:

Die Quelle von Fets lyrischer Kühnheit, Reinheit, Aufrichtigkeit, Frische und unvergänglicher Jugend seiner Poesie liegt in der unauslöschlichen und hellen Flamme, die ihm die allmächtige Natur verliehen hat.

Ein sterblicher Mensch trägt in seiner Brust ein „Feuer“, das noch „stärker und heller als das gesamte Universum“ ist, und weder Zeit noch Raum haben Macht über ihn.