Christliche Motive in Apukhtins Texten. Chabarowsk ist orthodox. Benötigen Sie Hilfe beim Studium eines Themas?

Wir beginnen mit einer Analyse der Werke von I.A. Bunin aus einem bescheidenen Teil des künstlerischen Erbes des Schriftstellers, nämlich aus seinen sogenannten „Reisegedichten“. Es muss gesagt werden, dass Bunin der Wunsch zu reisen und die Welt um sich herum zu verstehen in hohem Maße innewohnte. So spiegeln sich die Reisen des Autors im Zyklus „Schatten eines Vogels“ (1907–1911) und in den Reisetagebüchern „Viele Gewässer“ (1910–1911) wider. Sie wurden bereits in der Emigration Ende der 20er – Anfang der 30er Jahre veröffentlicht.

Bemerkenswert ist die östliche Route dieser Reisen. Somit fügt sich Bunins Reise in die Türkei und in andere Länder des Nahen Ostens ganz organisch in die Tradition christlicher Pilgertexte ein, die auf Abt Daniel zurückgeht – er gilt als Begründer des Genres der altrussischen „Spaziergänge“. Allmählich verlor dieses Genre unter dem Einfluss säkularer Kulturtrends und mit der Entwicklung erzählerischer Formen seine Heiligkeit, vielleicht sogar eine Art Ekstase, und verwandelte sich in einen gewöhnlichen exotischen Aufsatz, der den Besuch heiliger Orte eher trocken erwähnt. Der Einfluss des Evangeliums schwächt sich ab, Autoren greifen häufiger auf die Apokryphen als auf die kanonischen Bücher des Neuen Testaments zurück. Diese Idee wurde vom ersten Rezensenten von „Shadow of the Bird“, dem Historiker P.M., geäußert. Bicilli: „Es ist bemerkenswert, wie wenig Einfluss das Evangelium auf die gesamte spätere Kultur der christlichen Menschheit hatte – ein Beweis dafür, wie unwiderruflich Hellas starb: Schließlich ist die gesamte Geschichte der christlichen Kunst, sowohl die westliche als auch die östliche, viel stärker mit den Apokryphen verbunden.“ als mit den kanonischen Büchern des Neuen Testaments“1. Bunins Reise ist romantisch, das Evangelium ist darin als folkloristische Reminiszenzen präsent. Das christliche Thema in der Erzählung ist kein Solothema, es ist Hintergrund, es existiert auf Augenhöhe mit einer impressionistischen Landschaft oder beispielsweise einem Stillleben eines Stadtbasars. Laut Bicilli wanderte Bunin in den Fußstapfen Christi, „fand aber Christus nicht“2.

Generell hebt sich „Shadow of the Bird“ in keiner Weise von der allgemeinen Richtung der Kunst des „Silbernen Zeitalters“ ab, die nach ihrer angestammten Heimat – dem „Goldenen Zeitalter“ – suchte. Die Literatur dieser Zeit wird durch eine Reihe von „Reisegedichten“ repräsentiert, deren Schwerpunkt nicht geographisch, nicht räumlich, sondern zeitlich ist – die Route dieser Reisen führt in die Vergangenheit.

„White sucht in den nordafrikanischen Ländern nach den Keimen der Weltentwicklung als Antithese zur hellenisch-römischen Genese. Balmonts mexikanische Noten atmen Neoromantik. Rozanov versucht zusammenzufassen und neigt dazu, neue, destruktive Trends zu entdecken – die billige Amerikanisierung der Kultur, die er in seinen Essays über Italien bemerkte.“3

Der Zyklus „Shadow of the Bird“ steht also im Einklang mit der Philosophie des Silbernen Zeitalters. Bunin greift auf vergangene Jahrhunderte zurück und versucht mit Hilfe seiner Fantasie die historische Atmosphäre wiederherzustellen.

Schon im Titel des Zyklus finden sich christliche und heidnische Motive. Schließlich lautete sein ursprünglicher Name „Fields of the Dead“. So heißt der Stadtfriedhof in der Nähe von Istanbul – leblose Überreste der Vergangenheit. Und das Feld der Toten steht im Buch des Propheten Hesekiel in Kapitel 37 – aber hier werden die Gebeine der Toten durch den Willen Gottes zum Leben erweckt.

Natürlich überwiegen in „Shadow of the Bird“ heidnische Motive. Sie äußern sich vor allem in einer farbenfrohen, exotischen Darstellung, die die Sinneswahrnehmung des Lesers angreift und seine Vorstellungskraft versklavt.
„Dann stehe ich am Bug und schaue entweder auf die scharfe Eisenkiste, die grob das Wasser schneidet, oder auf den liegenden Mast des Bugspriets, der langsam, aber beharrlich in den blauen Hang des Himmels klettert.“
„Das Wasser zerfällt in gläsernen Schächten.“
„Das üppige, traumwandlerische Murmeln der Kröten“ usw.

Die Reise in den Osten hinterließ tiefe Spuren in Bunins Seele; orientalische Bilder und Symbole werden in den folgenden Werken des Autors immer wieder auftauchen. Im Zyklus „Dunkle Gassen“ in der Titelgeschichte ist die Hauptfigur dunkelhaarig, schwarzbraun und sieht aus wie ein älterer Zigeuner4, während die letzten Geschichten des Zyklus („Frühling in Judäa“, „Über Nacht“) direkt Porträts zeichnen orientalischer Schönheiten, „als kämen sie aus dem biblischen Hohelied“5 . Begleitet werden diese Porträts von orientalischen Elementen aus Kleidung, Interieur, Landschaft, insbesondere Moskau im „Clean Monday“: „Seltsame Stadt! - sagte ich mir und dachte an Okhotny Ryad, an Iverskaya, an den Heiligen Basilius den Seligen. - Basilius der Selige und Spas-on-Bor, italienische Kathedralen - und etwas Kirgisisches in den Spitzen der Türme an den Kremlmauern ... "6. „Mir hat es wieder einmal gereicht, dass ich erst einmal eng bei ihr in einem fliegenden und rollenden Schlitten saß..., dann mit ihr den überfüllten Speisesaal zum Marsch von „Aida“ betreten habe, neben ihr gegessen und getrunken habe. .., ich schaute auf ihre Lippen, die ich vor einer Stunde geküsst hatte – ja, ich habe geküsst, sagte ich mir und schaute sie mit stürmischer Dankbarkeit an, auf den dunklen Flaum über ihnen... und dachte: „Moskau, Astrachan, Persien, Indien!“7. "Bußgeld! Unten sind wilde Männer, und hier sind Pfannkuchen mit Champagner und die Muttergottes mit den drei Händen. Drei Hände! Das ist schließlich Indien! Sie sind ein Gentleman, Sie können dieses ganze Moskau nicht so verstehen wie ich.“8

Es mag zweifelhaft sein, wie legitim es ist, den Zyklus „Dunkle Gassen“ der Zeit des Silbernen Zeitalters zuzuordnen, da die meisten Kurzgeschichten von Bunin im Exil kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs geschrieben wurden. Aber wenn wir uns an den allgemeinen Ton der Kunst des Silbernen Zeitalters erinnern – einen Blick in die Vergangenheit, und dieser Blick ist keine einfache künstlerische Stilisierung, sondern er wendet sich gezielt der Vergangenheit zu, in der der eine oder andere Autor nach Antworten sucht auf drängende Fragen - dann werden wir sehen, dass „Dark Alleys“ diesem Ton entsprechen. In „Dark Alleys“ scheint der Autor in die unwiederbringlich verlorene russische Vergangenheit zu blicken und zu versuchen, sie wiederherzustellen und sich an die kleinsten Details zu erinnern. Viele Geschichten, wie „Clean Monday“, „Late Hour“, sind übersättigt mit Zeichen des Alltags und der Zeit.

Bevor wir uns die Geschichten des Zyklus im Detail ansehen, zitieren wir die Worte von I. Iljin zu „Dark Alleys“ und anderen Spätwerken Bunins: „Bunins Kunst ist im Wesentlichen vorspirituell.“ Man sollte von ihm nichts anderes als die „primitive Grammatik der Liebe“ und die „dunklen Gassen der Sünde“ erwarten.“9

Tatsächlich denkt Bunin in „Dark Alleys“ viel über die Geheimnisse der Liebe nach und ihre Erscheinungsformen sind vielleicht das Schlüsselthema des Zyklus. Bunins Liebe erscheint als höchste Verkörperung und Manifestation des Lebens, als Sinn, Zweck und Inhalt der menschlichen Existenz auf Erden. Und in jeder Geschichte gibt es einen Kampf zwischen zwei Arten der Wahrnehmung von Liebe – materiell, wo Liebe als blinde, tierische Energie erscheint, die das gesamte Wesen eines Menschen in Besitz nimmt und ihn der Vernunft beraubt („Kaukasus“, „Rusya“, „ Natalie“); und spirituell – wo die Liebe die Helden der Geschichten regeneriert, ihre Gesichter in Gesichter verwandelt („Clean Monday“). Und in Kurzgeschichten, in denen das Geistige dem Materiellen untergeordnet ist, verkümmert und vergeht das Geistige. Und die Unterordnung unter spirituelle Ziele zerstört das Materielle nicht, sondern verleiht ihm im Gegenteil Frische, Helligkeit, Reinheit und Erhabenheit.

Aber aus welcher Sicht auch immer Bunin über die Liebe schreiben würde – christlich oder heidnisch – er richtet die Erzählung nach einem bestimmten Muster. So lassen sich Liebeskonflikte beispielsweise klar in drei Teile gliedern: das Verlangen eines Mannes nach einer Frau – Intimität mit einer Frau – ein tragisches Ende (der Tod eines Mannes, der Tod einer Frau, die Unfähigkeit eines Mannes und einer Frau). aus Gründen, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen, oder aufgrund der Besonderheiten des Liebesverständnisses der Charaktere zusammen zu sein)10. Das tragische Ende ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen. Obwohl Bunins Werke nicht autobiografisch sind, tragen sie doch den Stempel des Schicksals des Schriftstellers – wie wir wissen, fand Bunin nicht sofort sein Glück in seinem Privatleben – er war mehrere Male verheiratet, bevor er einen treuen Begleiter fand. Zweitens sind tragische Enden eine Folge von Bunins philosophischen Ansichten. Dies ist ein Schriftsteller, der „den großen Wert des Leidens lobt“11. In einem seiner Gedichte nennt Bunin Leiden direkt „eine Quelle der Freude“12. „Dies ist bereits ein formeller Kult des Prinzips „Leiden““13. Hier kommt man nicht umhin, eine Analogie zum Buddhismus zu ziehen, der behauptet, dass unser ganzes Leben Leiden ist. Laut Buddhisten ist Leiden eine Folge menschlicher Wünsche und Leidenschaften. Und Bunins Helden werden durch eine leidenschaftliche Lebenseinstellung, die Suche nach immer neuen Eindrücken, zum Leiden geführt14. Nur sucht Bunin nicht nach Wegen, das Leiden loszuwerden, er findet darin sogar eine Art Verzückung. Der springende Punkt ist, dass Bunin eine hochentwickelte Lehre vom Allsein hat: „Die Geburt ist keineswegs mein Anfang.“ Mein Anfang liegt in dieser für mich unverständlichen Dunkelheit, in der ich von der Empfängnis bis zur Geburt war, und in meinem Vater, meiner Mutter, meinen Großvätern, Urgroßvätern, Vorfahren, denn sie sind auch ich, nur in einer etwas anderen Form, wo, Vieles wurde jedoch fast bis zur Identität wiederholt ... Irgendwann sollte und wird jemand wie ich fühlen: Indisches Karma ist überhaupt kein Philosophieren, sondern eine Physiologie“15. Dieses Gefühl der völligen Einbeziehung in die Existenz, das Gefühl der gesamten Vorgeschichte der Menschheit und die Erwartung einer zukünftigen Reinkarnation zwingen Bunin dazu, die Welt sinnlich und leidenschaftlich zu erleben und immer neue Eindrücke aufzunehmen. Und um dieser ständigen Suche willen musste Bunin die Unvermeidlichkeit des Leidens in Kauf nehmen.

Die Außenwelt fungiert als tragische Kraft, die das Glück der Menschen beeinträchtigt und entweder das Leben eines liebenden Menschen beendet oder sie auf jede erdenkliche Weise daran hindert, zusammen zu sein16. Wir können daraus schließen, dass die Liebe in Bunins Werken als eine durchgängige Liebesbegegnung erscheint, die keine weiteren Perspektiven hat. Natürlich ist eine solche Sicht auf das Geheimnis des Lebens alles andere als christlich. Die Frau ist hier in erster Linie eine Liebhaberin; ihre Rolle als Ehefrau und Mutter wird entweder verschwiegen oder in den Hintergrund gedrängt17. Laut Bunin ist Liebe also nur ein glückliches, kurzfristiges Treffen, meist in Form einer vorehelichen Affäre oder eines Ehebruchs. Bunin spricht nicht über solche christlichen Institutionen wie Ehe, Mutterschaft, Ehe18.

Nach einer Trennung bleiben also für ein oder zwei Liebende nur Erinnerungen übrig. Erinnerung ist nach Bunin eine immaterielle, spirituelle, psychologische und zugleich materielle, biologische Verbindung mit den Grundlagen des Seins. Jeder Moment des Lebens hinterlässt Spuren im menschlichen Selbst, diese Spuren sterben nicht, sie verbinden den Menschen mit dem Einen Allwesen19, in dem das Materielle und das Geistige verschmelzen. So zerstört die Erinnerung nicht nur die Zeit, sondern auch den Raum; sie wird zum Äquivalent von Ewigkeit, Unendlichkeit, Alleinheit20. Daher misstraut Bunin dem Rationalismus und bevorzugt Intuition und direktes Wissen. Deshalb sind Bunins Lieblingshelden nicht diejenigen, die die Weisheit der Vernunft in sich tragen, sondern diejenigen, die die primitive Weisheit der Instinkte in sich tragen21.

Die zentrale Idee von Bunins Werken ist also die vollständige Einbeziehung in das Sein. Diese Einbeziehung ist alles andere als christlich, da sie die Hingabe der Seele an die volle Kraft der Leidenschaften, Gefühle und Wünsche voraussetzt. Die wichtigste dieser Leidenschaften ist die Liebe. Aber Liebe ist nicht im hohen christlichen Sinne, sondern im heidnischen Sinne; Liebe zu Bunin ist Eros. Die Unterwerfung unter seinen Willen führt für die Helden unweigerlich zu Leiden und einem tragischen Ende.

Aber man kann christliche Motive in Bunins Werken nicht leugnen. Sie existieren, aber sie tragen nicht die moralischen, theologischen und religiösen Untertöne in sich, die sie im Christentum selbst haben. Für Bunin ist das Christentum meist der Hintergrund, vor dem sich die Handlung eines bestimmten Werkes entfaltet, eine Art künstlerisches Mittel, um ihm eine exotische Note zu verleihen.

Referenzliste.
Bicilli P. Ivan Bunin. „Shadow of a Bird“ // Moderne Notizen. Nr. 47.
Bunin I.A. Romane und Geschichten. L., 1985.
Gromov-Kolli A.V. „Reisegedichte“ von I.A. Bunina (Problematik, Genre, Poetik) // I.A. Bunin und die russische Literatur des 20. Jahrhunderts: Basierend auf Materialien der Internationalen Wissenschaftskonferenz. M., 1995.
Maltsev Yu.V. Iwan Bunin. 1870-1953. Aussaat, 1994.
Prashcheruk N.V. Die künstlerische Welt der Prosa von I.A. Bunin: die Sprache des Weltraums. Jekaterinburg, 1999.
Sigov V.K. Der nationale Charakter und das Schicksal Russlands in den Werken von I.A. Bunina // I.A. Bunin und die russische Literatur des 20. Jahrhunderts: Basierend auf Materialien der Internationalen Wissenschaftskonferenz.
Shulyatikov V.M. Stufen der modernen Poesie: Nadson, Apukhtin, Vl. Soloviev, Merezhkovsky, Minsky, Golenishchev-Kutuzov, Bunin // I.A. Bunin: Pro et Contra: Die Persönlichkeit und Kreativität von Ivan Bunin in der Einschätzung russischer und ausländischer Denker und Forscher: Eine Anthologie. St. Petersburg, 2001.

Analyse der Arbeit eines der Dichter (optional).

Poesie der 1880-1890er Jahre.

Poetischer zwanzigster Jahrestag der 80-90er Jahre. am häufigsten als poetische „Zeitlosigkeit“ bezeichnet. In den 80ern Es tauchten keine großen poetischen Namen auf. Die prominentesten Vertreter dieser Zeit – S.Ya. Nadson, K.M. Fofanov, A.N. Aber „sekundär“ bedeutet nicht „zweitklassig“. Die Poesie dieser Zeit bereitete die poetische Renaissance des frühen 20. Jahrhunderts vor. Die Dichter der achtziger Jahre spiegelten das Drama des Wandels der poetischen Epochen wider, den „Wendepunkt“ des künstlerischen Bewusstseins (von der Klassik bis zur Moderne, vom „goldenen“ Zeitalter der russischen Poesie bis zum „Silbernen Zeitalter“ (N.A. Otsup, Gleichgesinnter). von N. Gumilyov in der „Werkstatt der Dichter“.

Poetische Symbole, die die spirituelle Atmosphäre der „Zeitlosigkeit“ widerspiegeln: In Fofanovs Werk ist dies das Bild von „getrockneten Blättern“, die plötzlich zum Leben erwachen, wie die auferstandenen Toten, erfüllt von der geliehenen Freude einer fremden Quelle („Getrocknete Blätter“, 1896); in Apukhtins Texten sind dies Astern, „späte Gäste des verblassten Sommers“; Blumen blühen am Vorabend des Herbstes, berührt von der ersten gläsernen Kälte der Natur („Astram“, 1860er Jahre). Dies ist ein ausdrucksstarkes Bild einer „Winterblume“ in der Poesie von K.K. Sluchevsky („Die von Mephistopheles geschaffene Blume“).

Der „Große Streit“ zwischen zwei Bewegungen, der „bürgerlichen“ und der „reinen“ Poesie, war für diese Dichter nicht mehr relevant. Sie schlossen sich nicht zu Schulen zusammen und gaben keine Manifeste heraus. Der unvollständige, offene Charakter der künstlerischen Suche nach den „Kindern der Nacht“ (D.S. Merezhkovsky) gibt keinen Anlass, dieser Zeit eine gewisse Integrität zu verweigern.

In der Geschichts- und Literaturwissenschaft gab es Versuche, ihm klare terminologische Merkmale zu geben – „Dekadenz“, „Präsymbolik“, „Neoromantik“.

Die Autoren des Lehrbuchs „Geschichte des Russischen. zündete. 19. Jahrhundert." (Teil 3) hrsg. V. I. Korovin (z. B. S. V. Sapozhkov) glaubt, dass der vertrauenswürdigste Versuch Z. G. Mints ist, den literarischen Prozess des späten 19. Jahrhunderts genau mit dem Begriff „Neuromantik“ zu beschreiben Russischer Präsymbolismus).//Tynyanovsky-Sammlung RIGA, 1988.)

Typologische Anzeichen dieses Phänomens:

1) Verzicht auf vollständige Alltagswahrheit, Stärkung der künstlerischen Konventionen des Textes, Interesse an Folklore und literarischer Legende;

2) Die Suche nach einem universellen Bild der Existenz, basierend auf globalen Antinomien (Zweck und Zwecklosigkeit der Existenz), Leben und Tod, Selbst und Welt usw.

3) die Tendenz des Stils einerseits zu gesteigerter Emotionalität, Ausdruckskraft und andererseits der Wunsch nach „Prosaismus“, nach naturalistischer „Kleinlichkeit“ der Beschreibung. Sehr oft existierten beide Tendenzen im Stil eines Dichters nebeneinander und erzeugten den Effekt einer Dissonanz.

Poesie der 80-90er Jahre. lassen sich grob in 3 Gruppen einteilen:

1.S.Ya.Nadson und die „traurigen Dichter“

2. Dichter mit „ästhetischer“ Ausrichtung (Andreevsky, A. Apukhtin, Fofanov, M. Lokhvitskaya, Sluchevsky usw.

3. Dichter vormoderner Ausrichtung (Vl. Solovyov, D. Merezhkovsky, N. Minsky).

Geboren in einer alten Adelsfamilie in der Stadt Bolchow in der Provinz Orjol. Im Jahr 1859 schloss er sein Studium an der St. Petersburger Rechtsschule ab. War im Justizministerium tätig. Seit seiner Kindheit zeigte er brillante Fähigkeiten; im Alter von 14 Jahren erschien er erstmals in gedruckter Form.

Alexey Nikolaevich Apukhtin begann in den 50er Jahren mit der Veröffentlichung, die erste Sammlung seiner „Gedichte“ erschien jedoch erst 1886. Das Buch begann mit dem Gedicht „Ein Jahr im Kloster“, das die Tagebucheinträge des Helden darstellte und die charakteristische Bandbreite der Hauptthemen und Motive von Apukhtins Texten widerspiegelte.

Der Held des Gedichts, ein vom Pessimismus infizierter weltlicher Mann, flieht aus der „Welt der Lügen, des Verrats und der Täuschung“ in den „bescheidenen Schutz“ des Klosters. Doch das Leben in tiefer Stille, „ohne Stürme und ohne Leidenschaften“, langweilte ihn bald. Vergeblich versucht er, das Bild seiner Geliebten, die ihm so viel Bitterkeit und Leid bereitet hat, aus seinem Herzen zu vertreiben – immer stärker wüten Wellen von Erinnerungen und Leidenschaften in ihm. Schließlich, am Vorabend seiner Tonsur, verabschiedet sich der Held für immer „von der ruhigen, bescheidenen Bleibe“ und macht sich auf den Weg zu den Stürmen des Lebens. Dem Gedicht fehlt eine komplexe dramatische Entwicklung der Handlung; es handelt sich um eine lange Gedankenkette des Helden, seine Gespräche mit sich selbst.

Die Themen der Gedichte in der ersten Sammlung hängen in vielerlei Hinsicht mit den schmerzhaften Gedanken zusammen, die dem Gedicht „Ein Jahr im Kloster“ zugrunde liegen. Melancholie, die Qual unerwiderter Gefühle, „das verrückte Stöhnen der Liebe“, Erinnerungen an verlorenes Glück, die Tragödie der Enttäuschung, die Melancholie „langweiliger Tage“, pessimistische Stimmungen – das ist der Inhalt von Apukhtins Gedichten.

Zuvor hatte der Dichter eine Vorliebe für Elegie- und Liebestexte. Die weithin bekannten Romanzen „Verrückte Nächte, schlaflose Nächte“, „Ein Paar Buchten“, „Zerbrochene Vase“ und andere von Apukhtin erregten die Aufmerksamkeit von Komponisten, darunter P.I. Tschaikowsky, der viele Jahre mit dem Dichter befreundet war.

In den 80er Jahren begann Apukhtin, sich den narrativen poetischen Genres zuzuwenden – Tagebuch, Geständnis, Brief, Monolog –, die es ermöglichten, die emotionale Intensität der Erfahrungen der Charaktere zu steigern und ihre Geschichte über sich selbst zu dramatisieren. Die Hinwendung zu einer Erzählung in Versen, zu einer einzigartigen Vers-Kurzgeschichte, gab Apukhtin die Möglichkeit, die Intonation einer lebhaften Umgangssprache in seine Poesie einzuführen und die Intonation einer lebhaften Umgangssprache freier in sie einzuführen und das alltägliche Vokabular freier einzuführen.

A.s Texte waren voller klischeehafter poetischer Phrasen und Bilder. „Neblige Fernen“, „himmlisches Lächeln“, „goldene Träume“, „azurblauer Himmel“, „helle Augen“ usw. flossen in einem breiten Strom in seine Gedichte ein. Die Hinwendung zur Erzählform half dem Dichter, seine Anziehungskraft auf fremde Bilder zu überwinden. Apukhtin war kein Pionier auf dem Gebiet des poetischen Geschichtenerzählens, aber er führte darin neue Stimmungen und eine neue psychologische Offenbarung des Mannes seiner Zeit ein. Die von ihm geschaffenen Beichtmonologe („Madman“, „From the Prosecutor’s Papers“, „Before the Operation“) gelangten schnell ins Pop-Repertoire. Im Vorwort zu A.s „Gedichten“, veröffentlicht 1961, schreibt N. Kovarsky zu Recht, dass A. durch den Wunsch gekennzeichnet war, „Poesie und Prosa zusammenzubringen“. Der Vers von A. gewinnt zweifellos unter dem Einfluss dieser Beziehung. Der Wortschatz wird einfacher, „Poesie“ kommt seltener vor, der Vers wird freier und nimmt viel mehr umgangssprachliche Elemente sowohl im Wortschatz als auch in der Syntax auf als zuvor.

(Zitate selbst auswählen).

Seite 2 von 2

Alexey Apukhtin (Natur, Welt, Versteck des Universums...)

Michail Epshtein

A. Apukhtin vervollständigt die Entwicklung elegischer Motive in Landschaftslyriken des 19. Jahrhunderts. Das Hauptthema ist das Verwelken des Gartens, das Verblassen des Sommers, der „üppige, beerdigende“ Sonnenuntergang des Tages und des Jahres, der Wunsch, die Abschiedsmomente eines austrocknenden Lebens zu genießen: „Oh Gott, wie gut ist die Kühle.“ Sommerabend ist!..“; „Unter diesen Strahlen ist uns das Leben in der letzten Stunde lieber“; „Wie fröhlich leuchten die Blumen zum letzten Mal!“; „Oh, pflücke sie schnell – die letzten Blumen // Aus meinem verblühten Garten!“ Die Traurigkeit des Abschieds vom Feiertag der Natur, der fatalen Grenze zwischen Leben und Tod, wird poetisiert. Ein Lieblingsbild sind verblassende Blumen, eingefangen von frühen Frösten, „späte Gäste eines verblassten Sommers“, „verspätete Blumen eines toten Herbstes“; daher die besondere Liebe zu spätblühenden Astern („Astram“, Anfang der 60er Jahre; „Herbstblätter“, 1868).

Alexey Apukhtin (Drei Dichter)
N. Kolosova

„Seit meiner Jugend begann ich, mich mit dem Leben auseinanderzusetzen …“

Als A.K. Tolstoi und Y.P. Polonsky bereits im November 1840 in der Stadt Bolchow in der Provinz Orjol begannen, wurde Alexei Nikolaevich Apukhtin in eine alte Adelsfamilie hineingeboren. Dann zog sich Apukhtins Vater zurück und die Familie zog auf das Anwesen Pawlodar in der Provinz Kaluga. Apukhtins poetisches Talent zeigte sich schon sehr früh: Bereits im Alter von zwölf Jahren wurde ihm vorausgesagt, dass er zum Ruhm Puschkins werden würde. Apukhtins erste poetische Experimente erschienen 1854 in gedruckter Form, als er noch an der juristischen Fakultät studierte. Tatsächlich kann man schon in dem jugendlichen Gedicht „Der erste Schnee“ seine künstlerische Meisterschaft, seine souveräne Beherrschung der Form und zweifellos Anzeichen einer poetischen Vision der Welt erkennen. Zweifellos ist dieses Gedicht weitgehend nachahmend, Puschkins Einfluss ist darin deutlich sichtbar, Puschkins Beinamen und Intonationen sind klar:

„Eine bekannte Reihe von Gemälden erscheint vor mir:
Ich sehe den Himmel in Dunkelheit gehüllt,
Und eine verschneite Tischdecke auf den geglätteten Feldern,
Und die Dächer sind weiß, und das Holz ist frostig ...“

Hier gibt es vielleicht keine auffällige Originalität, aber welcher der großen Dichter begann nicht mit der Nachahmung, und die nachahmenden Gedichte des jungen Apukhtin hätten einem viel reiferen Dichter Ehre gemacht. Die Motive von Apukhtins frühen Texten sind recht traditionell, und es wäre kaum sinnvoll, „Apukhtin-Notizen“ in „vergangene Freuden und Sorgen früherer Tage“, „trauriges Lied“, „trauriges Los“, „einsames Leben“ eine besondere Bedeutung beizumessen und zukünftige „Notizen“ vorherzusagen „ usw. - all dies sind unvermeidliche Accessoires romantischer Poesie, unabhängig vom Alter, denn Lensky „sang mit fast achtzehn Jahren die verblasste Farbe des Lebens“. Eine andere Sache ist überraschend: Während er noch an der aristokratischen Rechtsschule studiert, schreibt Apukhtin, der tendenziös und traditionell der Antidemokratie beschuldigt wird, „Dorfskizzen“, in denen er Bilder des ländlichen Leibeigenschaftslebens malt, spricht von „Zerschlagung der Gefangenschaft“, „ brennende Tränen“ und „blutige Ströme“, mit denen die Felder ihres Heimatlandes bewässert werden. Er wendet sich an die Menschen – Brüder – und glaubt:

„Die harte Zeit wird enden,
Die Fesseln werden von deinen Schultern fallen,
Verrottet an dir!"

Ein achtzehnjähriger Dichter denkt über das Schicksal seiner Heimat nach:

„Und du... was wirst du tun, mein Heimatland?
Werden Ihre Leute die Schwere der vergangenen Jahre verstehen?
Und werde ich sehen, selbst wenn ich meinen Sonnenuntergang erlebe,
Ist deine Morgendämmerung voller Glück?

Einige Forscher stellen herablassend fest, dass im Russland vor der Reform, und zu dieser Zeit wurden „Dorfskizzen“ geschrieben, „neue Trends“ selbst die eingefleischtesten Konservativen betrafen und dass diese Motive in Apukhtins Werk nichts anderes als eine Hommage an die mal. Das scheint grundsätzlich falsch. Schließlich vergisst Apukhtin vier Jahre vor den „Essays“ (das war noch die Ära von Nikolaus I.) im selben „Ersten Schnee“, scheinbar völlig in seine rein persönlichen Erfahrungen versunken, ein so entferntes Detail wie die Tatsache nicht Der Bauer ist „von Natur aus ein trauriger Sohn“ und wird in der Lage sein, „die Früchte der Arbeit entlang der Winterroute mitzunehmen // gegen eine geringe Gebühr zu verkaufen“. Darüber hinaus ist es schwierig, einen Menschen zu finden, der so gleichgültig gegenüber dem ist, was über ihn gesagt wird, wie es Apukhtin war. Der Wunsch, mit der öffentlichen Meinung zu flirten, war ihm äußerst fremd. Es ist bemerkenswert, dass ein Schüler einer privilegierten geschlossenen Bildungseinrichtung, der sich in seinen frühen poetischen Experimenten einem „Moment der Traurigkeit“ hingibt, das Böse und die Ungerechtigkeit wie außerhalb des Kreises regieren sieht, auf den seine Lebenserfahrung beschränkt sein sollte:

„Eine berühmte Stadt, eine reiche Stadt,
Ich lasse mich nicht von dir verführen“ –

Der junge Dichter spricht von Petersburg, wo es so viel „unsichtbares Leid“ und „unsichtbare Tränen“ gibt, wo „kriminelle“ und „hartnäckige“ Verderbtheit herrscht.

Mit neunzehn Jahren schloss Apukhtin das College ab und trat in den Dienst des Justizministeriums. Drei Jahre später reiste er in die Provinz Kaluga und diente dann zwei Jahre in Orel. In diesen Jahren wurde Apukhtins Weltbild endgültig festgelegt. In erschöpfender Vollständigkeit ist es im Gedicht „Moderne Entwicklungen“ formuliert. Er ist auf seine Weise genau wie A. K. Tolstoi, „kein Kämpfer zweier Lager“, seine Position ist „Unter den Unterdrückern und Gehorsamen, / Unter den Bösewichten und Sklaven ...“ Aber im Gegensatz zu Tolstoi mit seinem „Hass auf Despotismus“. „Apukhtin ist zu demütig, um sich aktiv gegen etwas zu wehren, und zu passiv, um „etwas von ganzem Herzen zu lieben“. Sein Geisteszustand ist eine Art Willenslähmung, Müdigkeit und Hoffnungslosigkeit. Er kommt früh zu dem Schluss, dass das Leben eine Bühne ist, auf der Menschen Schauspieler sind, die Rollen spielen. Mit bitterer Ironie spricht er im Gedicht „Schauspieler“ über die Unwahrheit, die die Worte und Gefühle der Menschen um ihn herum durchdringt. Wenn Sie in der frühen Jugend noch auf die Aufrichtigkeit leidenschaftlicher Worte vertrauen können

„Die Tatsache, dass Opfer unser Motto ist,
Über die Tatsache, dass wir alle, Menschen, Brüder sind“,

Obwohl sie diese Worte sagen „heimlich auf den Souffleur blickend“, ist im Laufe der Jahre „eine Erkältung in unsere Brust eingedrungen“ und die Rollen werden komisch und die Schauspieler erbärmlich. Für Apukhtin endete die Zeit der jugendlichen Inspiration, die mit der Hoffnung auf gesellschaftlichen Wandel verbunden war, früh. Die Abschaffung der Leibeigenschaft, auf die so viele Hoffnungen gesetzt wurden, änderte wenig am Leben der Menschen:

„In meiner Heimat strahlt die Aufklärung nicht
Friedliche Strahlen nirgends,
Generationen verhärten sich, leiden und sterben
In einer sinnlosen Fehde
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mein ganzes Leben lang träume ich nur vom Glück, von der Freiheit
Unter dummen Sorgen...
Und diese Träume sind arm, genauso wie unser Feld arm ist,
Wie arm unser Volk ist.“

Mitte der 60er Jahre kehrte Apukhtin von Orel nach St. Petersburg zurück, trat in den Dienst des Innenministeriums und lebte seitdem fast für immer in St. Petersburg. Trotz der Tatsache, dass die materiellen Mittel es Apukhtin ermöglichten, mit allem Komfort, der damals zur Verfügung stand, ins Ausland zu reisen, verlässt er selten sein Zuhause, da ihm das Reisen erstens aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands schwerfiel und er sich zweitens durch ein sehr auszeichnete Feindselige Haltung gegenüber dem Ausland im Allgemeinen. Als brillanter Gesprächspartner war Apukhtin immer ein gern gesehener Gast in weltlichen Salons, wo viele seine poetische Begabung hoch schätzten.

Apukhtins frühe Ideale blieben genau Ideale im eigentlichen Sinne des Wortes – das heißt, sie ließen keine Möglichkeit einer zumindest teilweisen Umsetzung zu. Und wenn ja, macht es keinen Sinn, umsonst darüber zu reden. Der Apukhtinsky-Maximalismus begnügt sich nicht mit „Gesprächen“ – dem Kampf der Ideen. Deshalb stellt er, zunächst scheinbar ein vielversprechender Mitarbeiter von Nekrasovs Sovremennik (Dobrolyubov nennt ihn „einen vielversprechenden jungen Anwalt“), seine Veröffentlichungen ein und schweigt eine Zeit lang völlig. Jene dekadenten Motive, von denen nicht unbedingt erwartet wurde, dass sie seine weitere Entwicklung bestimmen würden, obwohl sie seine frühen Werke begleiteten, werden in seiner Weltanschauung dominant. Die den Dichter umgebende Realität scheint ihm eine wahrhaft „schreckliche Welt“ zu sein, wie Blok sie später definieren würde. Apukhtin sieht keinen Ausweg. In seiner Seele leben die unvergänglichen Ideale von Schönheit und „reiner Kunst“, aber auch die professionelle Beschäftigung mit Kunst und Literatur in den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts, als literarische Werke zu einer Ware wurden, „deren Preis entsprechend steigt und fällt.“ mit Nachfrage“, ist für ihn demütigend. Charakteristisch ist auch Apukhtins maximalistische Haltung gegenüber dem Konzept des literarischen Werkes. In einem Brief an P. I. Tschaikowsky, mit dem ihn seit ihrer gemeinsamen Zeit an der juristischen Fakultät eine enge Freundschaft verband, überzeugt er ihn: „... dass „Arbeit“ manchmal eine bittere Notwendigkeit und immer die größte Strafe ist das Los eines Menschen, dass ein nach Geschmack und Neigung gewählter Beruf keine Arbeit ist ...“

Dennoch fordert das Bedürfnis nach Selbstdarstellung seinen Tribut, und Apukhtin schreibt erneut, allerdings ohne Veröffentlichung seiner Werke seit geraumer Zeit. Alle Gedichte von Apukhtin – dem charakteristischsten Vertreter der Ära der „Zeitlosigkeit“ mit ihrem allgemeinen Niedergang der sozialen Bewegung und der Stärkung der Reaktion – sind von einer einzigen Note der Hoffnungslosigkeit und Unterdrückung durchdrungen. Die persönliche, meist Liebestragödie, die Apukhtins lyrischer Held erlebt, wird durch den düsteren Hintergrund, vor dem sie sich abspielt, noch verschärft. Das menschliche Leben im Allgemeinen erscheint ihm als monströser Unsinn:

„Und im Sterben weiß er es nicht
Warum kam er auf die Welt?
Warum hat er gelebt, wo ist er verschwunden?“

Darüber hinaus hassen sich die Menschen, diese erbärmlichen Kreaturen, anstatt „ihre Kräfte zu bündeln // und gemeinsam ein gemeinsames Kreuz zu tragen“, neidisch und streitend:

„Jeder atmet nur Feindseligkeit, und jeder steht auf der Hut …“
Wohin man auch schaut, es ist das Gleiche
Ein hartnäckiger, verrückter Krieg!“

Und vor dem Hintergrund dieses bedeutungslosen und grausamen Lebens variiert der lyrische Held von Apukhtins Gedicht wie mit einer Art Verzückung endlos das Thema der unglücklichen Liebe. Der Held seiner Poesie ist ein passives Gesicht. Liebe zu ihm ist immer „vergiftetes Glück“. Apukhtins Texte enthalten das gesamte Arsenal stabiler Phrasen, wesentliche Merkmale einer „grausamen“ Romanze. Hier gibt es „ein zerbrochenes Leben“, „eine tödliche Leidenschaft“, „ein Stöhnen verrückter Liebe“, „eine brennende Träne“ und „wahnsinnige Eifersucht“. Apukhtins Liebe ist nicht nur erfolglos und unerwidert, sondern sie ist unweigerlich mit Demütigung verbunden, der seine Helden zustimmen:

„...die Qualen der Eifersucht und der wahnsinnigen Streitereien
Verglichen mit dem Schrecken der Trennung kommt mir die Trennung wie Glück vor.“
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Und wie ein gehorsamer Sklave wieder mit Ketten rasselnd,
Ohne zu wissen wohin, wäre ich dir gefolgt.“
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Sie wird ihren letzten Cent geben,
Um deine Sklavin zu sein, Magd,
Oder dein treuer Hund - Dianka,
Was du streichelst und schlägst!“

Und natürlich kommen in einer besonders „konzentrierten“ Form alle hoffnungslos bitteren Noten, die Apukhtin innewohnen, mit dem Festhalten an vergangenen Täuschungen am deutlichsten in der Romanze „Verrückte Nächte, schlaflose Nächte...“ zum Ausdruck.

Neben Gedichten, die eine vorgefertigte Grundlage für eine Romanze darstellen, gibt es in Apukhtin viele Werke, die zum Rezitieren geschaffen zu sein scheinen – das sind maßvolle, prosaische Handlungserzählungen mit einer besonderen rhythmischen Intonation („Crazy“, „With a Courier Train“, usw.). Sie enthalten immer noch die gleiche freudlose, seelenzerreißende „Apukhta-Note“.

Da Apukhtin jedoch von einer hoffnungslosen, trägen Depression heimgesucht wurde und sich selbst als „lebender Toter“ bezeichnete, konnte er ziemlich bissige, humorvolle Gedichte schreiben. In Anlehnung an den Metrum und Stil von Puschkins „Meine Genealogie“ mit dem Refrain „Ich bin ein Amateur, ich bin ein Amateur“, der Puschkins „Ich bin ein Handwerker“ parodiert, verteidigt Apukhtin im Wesentlichen seine Zugehörigkeit zu dieser Literatur, in der „Gut, Vaterland, reine Gedanken / / Das Talent des Schriftstellers diente“, verteidigte er den heiligen Namen Puschkins vor den Angriffen von Pisarev. Im Allgemeinen hatte Apukhtin, wie einer der ersten Biographen Apukhtins, M. I. Tschaikowsky, betont, vier Idole in seinem Leben: Seine Mutter, die ihren Erstgeborenen sehr liebte, brachte ihm als Kind die Liebe zur Poesie bei und ermutigte ihn zum Gießen seine emotionalen Impulse in der Poesie zum Ausdruck bringen. Dann - Russland, eine Liebe, die ihm wiederum als Kind eingeflößt wurde. „Die russische Natur, das russische Volk, die russische Kunst und die russische Geschichte stellten für ihn das wichtigste, sozusagen ausschließliche Interesse der Existenz dar“, schreibt M. Tschaikowsky. Puschkin ist seit seiner Kindheit ein vergötterter Name. Und schließlich war Apukhtins Idol Leo Tolstoi, bis der große Schriftsteller aufhörte, seine Kunstwerke zu schaffen und begann, seine eigenen Lehren zu predigen. Der zutiefst verzweifelte Apukhtin schrieb übrigens wie Turgenjew einen Brief an Tolstoi, in dem er ihn anflehte, zum künstlerischen Schaffen zurückzukehren.

Nach L. N. Tolstoi waren F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi, Ya. P. Polonsky, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky und A. N. Ostrovsky die Apukhtin am nächsten stehenden zeitgenössischen Schriftsteller. Apukhtin bevorzugte ausschließlich die Literatur und zeigte auch großes Interesse an dramatischer Kunst und Musik. Er selbst war ein sehr fähiger Rezitator, und die Zuhörer erfreuten sich stets daran, dass Apukhtin sowohl seine eigenen Werke als auch die Werke seiner Lieblingsdichter, vor allem natürlich Puschkin, las. In den letzten Tagen seines Lebens (er starb im August 1893), schwer erkrankt, begann er, aus der Vergessenheit erwachend, seinen geliebten Puschkin auswendig zu rezitieren.

In der Musik hörte Apukhtin „dem wahrhaft Schönen und dem stereotypischen Vulgären gleichermaßen zu“, schreibt M. Tschaikowsky. „Glinkas Romanzen und Zigeunerlieder riefen bei ihm gleichermaßen Zärtlichkeit und Freude hervor.“ Er erkannte nicht nur Operetten; dieses Genre verletzte seinen Geschmack. Er fand in der Zigeunerdarbietung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ihre Originalität verloren hatte und „von der Unterseite der schmutzigen Zivilisation geprägt“ war, jene „unruhige Flamme der Leidenschaft“, die den Hauptvorteil ihrer Lieder ausmachte, so geschätzt von Puschkin und A. Grigoriev und vielen anderen:

„Sie haben eine Art, wenn auch kindische,
Aber eine verführerische Täuschung...
Deshalb ist der Empfang gesellig
Wir werden die Zigeuner nicht austauschen.“

Apukhtin bemühte sich nicht nur nicht um die Veröffentlichung seiner Werke, sondern schrieb sie auch nicht immer nieder und verließ sich dabei auf sein phänomenales Gedächtnis. Seine Gedichte (und natürlich nicht alle) blieben nur dank der Beharrlichkeit seiner engen Freunde erhalten, die die Erlaubnis des Dichters erhielten, seine Werke aufzunehmen. Dies wurde durch Apukhtins extreme Strenge bei der Vollendung seiner Werke, seine „flaubertsche Pedanterie“ erklärt.

Er betrachtete und bezeichnete sich selbst (in einem P. Tschaikowsky gewidmeten Gedicht) als „unerkannten Dichter“, doch trotz seiner strengen Verbote hinsichtlich der Veröffentlichung seiner Werke erlangte er Ruhm und Anerkennung. Bevor die Sammlung von Apukhtins Gedichten im Jahr 1886 erschien, waren viele von ihnen bereits vertont worden, viele wurden von Poesieliebhabern rezitiert. Apukhtins Popularität gab Kritikern und Literaturwissenschaftlern seiner Zeit und später Anlass zum Nachdenken. Es ist schwer, sich einen Dichter vorzustellen, dessen Werk solch polare Einschätzungen hervorrufen würde. Einige warfen ihm Themenarmut und Banalität vor, fanden in seinen Gedichten Anzeichen von Dekadenz, andere nannten ihn „einen Dichter von Gottes Gnaden“.

Apukhtin repräsentiert das Phänomen der äußerst frühen Bildung einer poetischen Persönlichkeit. Seine jugendlichen Werke, die er im Alter von 13 bis 15 Jahren verfasste und die den Schlüssel zu künftigen poetischen Meisterwerken zu sein schienen, wurden in seinem späteren Werk stilistisch fast nie übertroffen. Er erreichte schnell seine kreativen Höhen und stieg dann nicht weiter auf, sondern bewegte sich weiterhin in einem Teufelskreis. Allerdings erwies sich die Höhe, auf der er bleiben sollte, auch wenn ihm nicht schwindlig wurde, als ausreichend, um Gedanken und Gefühle in die Höhe treiben zu können.

Apukhtins Poesie ist überraschend ausgeglichen – er hat fast keine erfolglosen Gedichte, das heißt, sie sind seinen übrigen Werken deutlich unterlegen. Ja, darin stecken Klischees, stabile und abgedroschene Phrasen, die wiederum Kritiker und Literaturwissenschaftler dazu veranlassen, Apukhtins Muse mit dem klischeehaften Etikett „Poetik der Banalitäten“ zu versehen. Alle diese Gedichte, die Apukhtin füllen, sind „tödlich“: Abgrund, Nacht, Gedanke, Kampf, Leidenschaft; „verrückt“: Küsse, Tränen, Begeisterung, Eifersucht, Melancholie; ein unweigerlich zerbrochenes, freudloses und hasserfülltes Leben, als ob es den anspruchsvollen Geschmack nicht befriedigen sollte. Und doch wurden Romanzen, die auf Apukhtins Gedichten basierten, von Tschaikowsky und Rachmaninow, Arenski und Prokofjew und vielen, vielen anderen Komponisten geschrieben. Und die Musiker, Interpreten und Zuhörer waren offenbar nicht von der „Poetik der Banalitäten“ abgestoßen, sondern was war es, das sie anzog?

Nachdem der Sentimentalismus in der Kunst und insbesondere in der Literatur durch andere Strömungen ersetzt und beseitigt wurde, erwies sich der Begriff des Sentimentalen (überempfindlich) als kompromittiert. Sie fingen an, sich über das Sentimentale lustig zu machen. Es stellte sich jedoch heraus, dass menschliche Gefühle stabiler und unveränderlicher sind als alle Arten von Bewegungen in der Kunst. Und im Leben eines jeden Menschen gibt es wahrscheinlich Phasen, in denen er entdeckt, dass sein Herz empfindlich und manchmal überempfindlich, das heißt sentimental, ist. Meistens fällt dies mit Phasen der Entmutigung zusammen. Und in solchen Momenten voller großer Tragik erweisen sich brillante Schöpfungen als zu unzugänglich – um sie zu schätzen und zu genießen, ist ein ruhiger Geisteszustand notwendig. Und eine sentimentale Romanze (oder ein ebenso kompromittiertes Melodram) ist hier praktisch.

Aber wir sprechen natürlich von Kunstwerken, bei denen Denken, Fühlen und verbale Verkörperung, wenn auch nicht durch höchste, aber durch hohe Standards gekennzeichnet sind. In Apukhtins Gedichten gibt es Klischees, die nur deshalb schlecht sind, weil sie vor langer Zeit gefunden und zu oft verwendet wurden. Aber in seinen Gedichten gibt es keine Vulgarismen, keine Süße, keine Vulgarität, keinen schlechten Geschmack. Es gibt Gedanken, es gibt Gefühle, es gibt den perfekten Reim, es gibt Rhythmus und Melodie, es gibt die Perfektion der Form. Apukhtins hohe Kultur, gepaart mit seinem natürlichen poetischen Talent, sicherte seinen Werken den Erfolg bei seinen Zeitgenossen und dient als Garant für deren langes Leben. Und die thematischen Einschränkungen, für die Apukhtin Kritik erhielt, ermöglichten es ihm, diese einzelne Note zu entwickeln und zu verbessern, die für immer als „Apukhtins“ in die russische Poesie einging.

Apukhtin machte sich bereits in den 1850er und 1860er Jahren einen Namen als Dichter. Anfangs stand er sogar dem liberaldemokratischen Lager Sovremennik nahe (Zyklus „Dorfskizzen“, 1859). Doch schon bald trennte er sich von der „negativen“ Richtung in der Kunst und erklärte sein Bekenntnis zur „Puschkin“-Richtung („Modern Vitiyam“, 1862). Es folgte ein zwanzigjähriges Schweigen und die „Wiedergeburt“ Apukhtins in den 1880er Jahren als Dichter der „Zeitlosigkeit“.

Als wahrer Vertreter der Seele des modernen Menschen fand der Dichter schließlich sein Thema und seinen Stil. In der poetischen Erzählung „Aus den Akten des Staatsanwalts“ (1888), die seine Zeit als „eine Ära allgemeiner Verzweiflung“ definiert, weigert sich ihr Held, ein junger Mann, der kurz vor dem Selbstmord steht, bewusst, konkrete Gründe für seine Vernunft anzugeben. Laut dem Autor, der auf die Vorwürfe der Kritiker reagierte, geschah dies gezielt, um den „epidemischen Charakter der Krankheit“ hervorzuheben.

Anerkennung ist sehr wichtig. Es hilft zu verstehen, warum Apukhtins Poesie, anders als beispielsweise die von Nadsonov, nicht nur offen unpolitisch (asozial) ist, sondern auch ohne eindeutige, vereinfachte psychologische und alltägliche Motivationen für die innere Welt eines „zeitlosen“ Menschen. Diese Person, so die genaue Definition des Kritikers, „erscheint in Apukhtins Gedichten nicht als Mitglied der Gesellschaft, nicht als Repräsentant der Menschheit, sondern ausschließlich als eigenständige Einheit, von Urgewalt zum Leben gerufen, ratlos und zitternd inmitten der Masse.“ Wogende Unruhe, fast immer auf die gleiche Weise leiden und sterben, so wie es schien.“

Apukhtin variiert das Leitmotiv seiner Poesie in verschiedenen Aspekten – tragische Ohnmacht, Hoffnungslosigkeit, Chaos, Fragmentierung des Bewusstseins des modernen Menschen: „Und in dir ist kein warmer Ort für den Glauben, //Und in dir ist keine Kraft für den Unglauben.“ ” Unter diesem Gesichtspunkt wird das Leiden in der künstlerischen Welt des Dichters oft als eine Manifestation des lebendigen Lebens angesehen. Es ist das Leiden, das eine Folge der bedeutungslosen Existenz eines Menschen in den 1880er Jahren ist und gleichzeitig das einzige Allheilmittel zu sein scheint, das ihn vor dem endgültigen Tod der Seele bewahren und sie aus der Atmosphäre der kühlenden Taubheit befreien kann. was Apukhtin als die „epidemiische Krankheit“ der damaligen Zeit empfand. Der „farblosen, langweiligen Wiederholung“ der Existenz der „lebenden Toten“ (in solch ausdrucksstarken Bildern malt Apukhtin in den Gedichten „Über das neue Jahr 1881“ und „Über das neue Jahr 1882“ ein Bild des modernen Lebens) wird gegenübergestellt neue Träume, brennende Tränen, Erinnerungen, tödliche, starke Leidenschaft, Liebesträume, verrückte Begeisterung, verrückte Eifersucht.

Es scheint, dass der Charakter des lyrischen Helden Apukhtin im Allgemeinen die Stimmungen reproduziert, die später für die Texte von M. Lokhvitskaya charakteristisch sein werden. Die Ähnlichkeit lässt sich auch im dominanten Thema des Werkes beider Dichter erkennen – der Qual und dem Leiden der Liebe, die trotz aller damit verbundenen Nöte und Demütigungen stets ein Zeichen einer lebendigen Seele bleiben, die sich der Verzweiflung und dem Vulgären widersetzt Grau der „Zeitlosigkeit“. Diese Qualen veranlassen einen gedemütigten und beleidigten Menschen letztendlich dazu, sich zur wahren Hymne seiner Geliebten zu erheben:

Werden meine Tage klar, traurig sein,

Werde ich bald zugrunde gehen, mein Leben ruinieren, -

Ich weiß eines: Was das Grab selbst betrifft,

Gedanken, Gefühle und Lieder und Kraft -

Alles für Sie!

(„Regiert der Tag, oder ist die Stille der Nacht ...“, 1880)

Diese Apotheose des inneren Wertes der Liebe-Leidenschaft, des Liebesleidens ist für beide Autoren charakteristisch, doch Apukhtin hat seine eigene poetische Stimme, seine eigene einzigartige Intonation. Erstens zielt dieses Pathos in philosophischer und ethischer Hinsicht nicht auf die Verherrlichung einer heroischen, außergewöhnlichen Persönlichkeit ab, die mit „Supergefühlen“ und „Superwünschen“ ausgestattet ist, sondern im Gegenteil auf eine Entschuldigung für die Schwachen. willensschwacher Held, der, wie Tschechows Ranevskaya, immer „unter der Liebe“ steht und seinen Gefühlen schutzlos ausgeliefert ist. Der poetische Liebesbegriff in Apukhtins Texten erbt vielmehr nicht die Linie „Nietzsches“, sondern die Linie „Tjutschews“: eine Sichtweise der Liebe als ein „tödliches Duell“ zweier verhärteter Herzen, von denen das eine das schwächere völlig seinem Willen unterwirft .

Zweitens (und das ist das Wichtigste) findet Apukhtins Liebesthema eine völlig originelle Genrelösung. Es ist in zwei Genre-Themengruppen von Gedichten verkörpert: 1) intime Erzähltexte („Mit einem Kurierzug“, Anfang der 1870er Jahre; „Brief“, 1882 und „Antwort auf einen Brief“, 1885; „Vor der Operation“, 1886 ; „Verrückt“, 1890 usw.) und 2) Liebestexte („Ein freudloser Traum hat mich vom Leben erschöpft …“, 1872; „Verrückte Nächte, schlaflose Nächte …“, 1876; „Zittern und schmachten in die Kälte des Lebens.“ ..., 1877; „Ein Paar Buchten“, 1870er Jahre; „Ob der Tag herrscht, oder die Stille der Nacht ...“, 1880 usw.).

Die erste Genregruppe tendiert zu einem poetischen Monolog und ist in Bezug auf die Handlung eine Kurzgeschichte, die normalerweise auf einer akuten dramatischen und häufiger melodramatischen Kollision aufbaut. Der Stil solcher Monologe verbindet allgemeine poetische Klischees mit präzisen psychologischen Details. Die Dramatik der Kollision bestimmt die „Nervosität“ des Monologs und die plötzlichen Veränderungen der psychischen Zustände. Vor dem Leser entfaltet sich eine Art „Ein-Mann-Theater“: Monologe sind voller rein szenischer Effekte, voller deklamatorischen Gesten – nicht umsonst waren sie dazu gedacht, von der Bühne aus gelesen zu werden.

Die zweite Genregruppe ist für die Geschichte der russischen Poesie von größerer Bedeutung. Nicht umsonst gilt Romantik als „Visitenkarte“ der Apukhtin-Poesie. PI. Tschaikowsky (mit ihm verband Apukhtin eine langjährige Freundschaft), Ts.A. Cui, P.M. Glier, A.S. Arensky, S.V. Rachmaninow und andere Komponisten schrieben Romanzen nach den Worten des Dichters. Grundlage des figurativen und stilistischen Systems der Romanze ist in der Regel die romantische Weltanschauung, dargestellt in ihrer allgemeinsten, schematischsten Form, psychologisch und handlungsmäßig nicht kompliziert. Romantik ist ein Intonationszeichen, ein poetisches Emblem romantischer Texte als Ganzes, das ihre allgemeinsten, „gerändelten“ Bilder, Motive, Stilformeln aus verschiedenen Genres – Elegie, Botschaft, Lied, Sonett usw. – wiedergibt. Folglich ist Romantik ein materialisierte Form der „Erinnerung an das Genre“, die sich jedoch nicht an einer bestimmten lyrischen Form orientiert, sondern die künstlerischen Umrisse vieler Formen gleichzeitig wiederbelebt – eine Art „Potpourri“ zu den Themen romantischer Lyrik:

Verrückte Nächte, schlaflose Nächte,

Die Reden sind zusammenhangslos, die Augen sind müde...

Vom letzten Feuer erleuchtete Nächte,

Die verblühten Herbstblumen sind verspätet! ...

Dieser berühmte Roman von Apukhtin ist durch und durch „zitierfähig“. Auch die Bilder des „Zigeuner“-Textes von Ap sind darin erkennbar. Grigoriev („Es gibt Momente der Qual und des Zorns // Nächte solch wahnsinnigen Stöhnens ...“) und in den folgenden Strophen das Bild von Tyutchevs „unerträglichem“ schillerndem Tag und „tödliche“ Bilder im Geiste von Benediktov („ „die gnadenlose Hand“ der Zeit, „die unmögliche Antwort“ der Vergangenheit). Die Verwendung traditioneller Poetik ist mit der Einstellung von Romantik auf Allgemeingültigkeit, universelle Bedeutung und Anerkennung von Gefühlen verbunden. Der Kritiker M. Protopopov, ein Zeitgenosse Apukhtins, sah die Schwäche dieses Gedichts darin, dass jeder Leser den romantischen Klischees „eine den Umständen entsprechende Bedeutung“ geben könne.

Tatsache ist jedoch, dass jede Romanze auf die gemeinsame Gestaltung von Leser und Zuhörer ausgelegt ist, auf die „Allesfresser“-Bedeutung der ihr zugrunde liegenden lyrischen Situation. Deshalb mag Romantik keine scharfe Individualisierung des Stils. Unter anderem würde es die Aufmerksamkeit des Lesers von der emotionalen Melodie des Textes (die in einem Liebesroman das Wichtigste ist) auf die erneuerte Bedeutung der Poetik lenken. Wird das Bild des einzelnen Autors dennoch in den Text eingebracht, so offenbart es seine neue Qualität in der Regel gerade im Umfeld allgemeingültiger Formeln. Genau das passiert in der zitierten Passage: „Tote Herbstblumen sind verspätet“ – dieses rein apukhtinische Symbol der inneren Welt eines „zeitlosen“ Mannes (nicht umsonst hat Tschechow diese Worte in den Titel seiner berühmten Geschichte aufgenommen) verdeutlicht seine Bedeutung erst vor dem Hintergrund der ihm vorausgehenden „banalen“ Poetismen.

In den allgemeinen Mustern der stilistischen Entwicklung der Poesie in den 1880er und 1890er Jahren verbirgt sich ein Grund, der die außerordentliche Nachfrage nach Romantik in dieser Übergangszeit erklärt. Dieser Grund ist die demonstrative Literarität des künstlerischen Systems dieser Poesie, die Projektion ihrer Bilder und ihres poetischen Vokabulars in die Vergangenheit – in das goldene Zeitalter der russischen Literatur. Viele Gedichte der Dichter der „Zeitlosigkeit“ sind voll von offenen Paraphrasen und Reminiszenzen an Puschkin und Lermontow, Nekrasow und Tjutschew, Schukowski und Fet.

Man hat das Gefühl, dass das moderne Leben in die Gedichte von Andreevsky, Fofanov, Sluchevsky, Apukhtin, Golenishchev-Kutuzov eingedrungen ist, als wäre es zuvor durch das Prisma poetischer Reflexionen gegangen. Die Fülle an figurativen, syntaktischen, metrostrophischen Konstruktionen, die den Leser nicht auf den Stil eines bestimmten Autors oder gar einer bestimmten poetischen Schule, sondern auf einmal auf die gesamte Tradition der klassischen Poesie verwiesen – all dies ermöglicht es uns, über das reine „ „Ikonische“ Funktion des poetischen Wortes, die oft (insbesondere bei Fofanov) keinen wirklichen Inhalt hat, sondern nur als „konventionelles Zeichen der Poesie“ dient.

Man könnte von der Epigonie dieser Poesie sprechen, wenn da nicht „die Schärfe und das Bewusstsein im Einsatz traditioneller poetischer Mittel in einer Zeit wären, in der sie bereits völlig als Archaismen empfunden wurden“.

So gibt es in den Werken der Autoren der 1880er-1890er Jahre einen interessanten Prozess der Kanonisierung des poetischen Systems des 19. Jahrhunderts als klassisches System, künstlerisch abgeschlossen, das auf seiner bisherigen Grundlage nicht zu verbessern ist. Traditionelle Poetik ist für die Autoren der achtziger Jahre dasselbe wie antike Bilder für die Schriftsteller des Klassizismus. Gerade die Genauigkeit, mit der das figurative System der früheren Lyrik des 19. Jahrhunderts in den 1880er und 1890er Jahren reproduziert wurde, schien die bleibende Bedeutung seiner künstlerischen Werte zu betonen und sie als unbestreitbaren Maßstab, als „ewiges Vorbild“ für die Nachahmung zu etablieren. In der Poesie des ausgehenden Jahrhunderts verbreiteten sich sehr seltene Formen der Strophenorganisation, die in der europäischen Praxis den Ruf erlangten, klassisch, streng und keiner Veränderung oder Aufwertung unterworfen zu sein. Среди них сонет (П.Д. Бутурлин, K.P. [Константин Романов], Лохвицкая, Минский), триолет (Фофанов, Лохвицкая), семистишие (см., например, «Вера» Фофанова, «Серенада» K.P., «Весенний сон» Лохвицкой usw.).

Auch die endgültige Gestaltung des „Klassizismus“ der Romantik in Apukhtins Poesie sollte in diese Kategorie fallen. Das Paradoxe war jedoch, dass der „Lehrbuchglanz“ allgemein erkennbarer Formeln und syntaktischer Figuren in Apukhtins Romanzen eine Weltanschauung überlagerte, die weit von Harmonie entfernt war, die Weltanschauung eines willensschwachen und innerlich verwirrten Menschen. Apukhtin scheint bestrebt zu sein, Schönheit und Harmonie von den poetischen Formeln der Vergangenheit zu übernehmen, als wolle er in ihnen poetische Energie für ein verblassendes Gefühl finden. Doch dieser Support erweist sich als zu unzuverlässig. Deshalb ist der Stil von Apukhtins Liebesromanen, nein, nein, und weicht sogar in die Prosa ab:

Was habe ich dir getan? Was für eine wahnsinnige Qual

Du würdest es deinem Feind nicht wünschen...

Oh, sei glücklich – ich bin der Seltsame unter euch,

Oh, seid glücklich zusammen.

Gerade die Unterbrechung der romantischen Intonation durch Prosaismus löst erneut das „Apukhtin-Grollen“ (A. Bely) aus und macht die innere Leere eines Mannes der „Zeitlosigkeit“ noch deutlicher.

„Kreativität von A. N. Apukhtin“

Schüler der Klasse 10A der Sekundarschule Nr. 3

Popova Anton

1. Die ideologische und künstlerische Originalität des Schaffens von A. N. Apukhtin.

2. Die Ausbildung eines Dichters, erste Veröffentlichungen.

3. Dichter der „reinen Kunst“.

4. Der Einfluss der großen Zeitgenossen des 19. Jahrhunderts auf das Werk von A.N. Apukhtin.

5. Meine Einstellung zur Arbeit von A.N. Apukhtin.

Apukhtin A.N. war einer der aufschlussreichsten Dichter und Philosophen der russischen Literatur. Sein Werk verbindet ideologischen Inhalt mit außergewöhnlicher poetischer Kraft in anschaulicher Form. Richtige Lektüre
Apukhtin ist eigentlich nur vor dem Hintergrund der poetischen Tradition möglich. Seine Gedichte sind voll von literarischen Assoziationen und Zitaten, die auf Wiedererkennung abzielen, und um richtig interpretiert zu werden, müssen sie ständig mit der Poesie seiner Vorgänger in Verbindung gebracht werden.

Apukhtins psychologische Texte berücksichtigen weitgehend die Errungenschaften der russischen Prosa der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Dem Dichter gelingt es, die Komplexität und Vielschichtigkeit der menschlichen Psyche zu vermitteln. Der Dichter erfüllte jedes Gedicht mit aufrichtiger Lyrik und subtilem Psychologismus.

Apukhtin Alexey Nikolaevich wurde in der Provinz Orjol geboren
17(29).07.1840, Prosadichter. Aus dem alten Adelsgeschlecht der Apukhtiner. Seit seiner Kindheit verband ihn eine enge Freundschaft mit seiner Mutter Maria Andreevna.
Sie war eine Frau von bemerkenswerter Intelligenz, ausgestattet mit einem warmen Herzen und einem äußerst feinen, eleganten Geschmack. „Ich bin es ihr schuldig, meine Gefühle mit den Impulsen meines Herzens auszudrücken.“ Im Jahr 1852 wurde Apukhtin an die juristische Fakultät in St. Petersburg versetzt, wo seine Freundschaft mit P.I. Tschaikowsky. Apukhtin zeigte brillante Fähigkeiten; er kannte viele Gedichte von A.S. auswendig. Puschkin und M. Yu.
Lermontov versuchte, es selbst zu komponieren. Wie M.I. aussagt Tschaikowsky, der Autor der umfassendsten Biographie von Apukhtin, wurde von I.S. Turgenev und A.A. Fetu, der ihn bevormundete. Mit Unterstützung des Schulleiters A.P. Yazykov in der Zeitung Russian Invalid“ (1854, 6. November) erschien Apukhtins erstes Gedicht „Epaminondas“, das dem Andenken an den Administrator V.A. Kornilov gewidmet ist. Nach seinem College-Abschluss (1859) trat Apukhtin in das Justizministerium ein und stieg dort auf im Rang eines Unterassistenten des Häuptlings. 1862 reiste er zu seinem Familienanwesen in die Provinz Orjol. In den Jahren 1863–65 war er hochrangiger Beamter mit besonderen Aufgaben unter dem Gouverneur von Orjol und leitete Ermittlungsfälle (Liste – Zentrales Staatliches Historisches Archiv, f. 1284, op.
67, Nr. 121). Teilnahme an der lokalen Presse. Rückkehr im Jahr 1865 nach
Petersburg gab er seine Beamtenlaufbahn endgültig auf – er wurde nur noch nominell dem Innenministerium zugeteilt (seit 1867 Hofrat).

Im Jahr 1859 veröffentlichte Sovremennik (Nr. 9; mit zensierten Änderungen) neun Gedichte unter dem allgemeinen Titel „Dorfskizzen“, in denen unter anderem soziale Motive zu hören waren („Die Verzweiflung leerer Felder“, „Warten auf die Freiheit“).
Der Hedonismus, der Apukhtins Natur innewohnt, der sich leidenschaftlich dem Vergnügen widmete und die Arbeit als „die größte Strafe, die dem Menschen zugefügt wurde“, verachtete, gepaart mit polemischer Gleichgültigkeit, bestimmte seine Position – nicht belastet mit der Verantwortung eines säkularen Menschen im Leben, ein Schriftsteller - ein Amateur der Poesie (allerdings arbeitete er sehr sorgfältig an seinen eigenen Gedichten). „Persönliche Beziehungen spielten weder in seiner literarischen Tätigkeit noch in seinem Leben eine Rolle“ (Tschaikowsky M., Biografische Skizze, S. XXIX). In den satirischen Couplets „Dilettant“ (Hrsg. 1896) verleugnet er den russischen „Parnassus“ mit seinem
„Raznochin“-Geist, wiederholt Apukhtin mit polemischer Herausforderung: „Ich bin ein Amateur, ich bin ein Amateur.“ In seinem Amateurismus als einer Form kreativen Verhaltens – im Gegensatz zum einfachen Amateur – lässt sich Apukhtin, höchstwahrscheinlich unbewusst, vom Bild eines Dichters des frühen 19. Jahrhunderts leiten, als das Schreiben gerade zum Beruf wurde. In Apukhtins Nachruf heißt es: Er behandelt die Kunst „nach alten edlen Legenden – lecke sie mit dem Stolz eines Bojaren und mit Verachtung für das Handwerk eines Schriftstellers“ (RV, 1893, Nr. 10, S. 328). „Abscheulich vor der Druckmaschine“, die das geschaffene Werk „entehrt“ (Brief an G.P. Kartsov vom 2. März 1885), erlaubte Apukhtin eine umfassende Umschreibung seiner Gedichte. Bemerkenswert ist, dass er seine Manuskripte nicht aufbewahrte (einige davon gingen verloren, andere wurden von ihm vernichtet); Viele Gedichte wurden von seinen Freunden in Notizbücher geschrieben (wie in Alben zu Beginn des 19. Jahrhunderts).
– E.A. Khvostovoy, Kartsev, dessen Rolle in der Sammlung von Apukhtins Gedichten besonders groß ist. Gleichzeitig herrschten bereits in seinen intimen Texten melancholische Stimmungen vor: „Ein trauriges Los, ein einsames Leben, / Eine ununterbrochene Kette von Tränen und Leiden..“ („Leben“, 1856). Beide Seiten des Talents
Apukhtin erschien während seines Einstiegs in die Literatur: Ende der 50er Jahre - Anfang
In den 60er Jahren waren sowohl seine in „Illustration“ und „Iskra“ (anonym unter dem Pseudonym Sysoy Sysoev) veröffentlichten Parodien und „Kreuzungen“ als auch der tief empfundene lyrische Gedichtzyklus „Dorfskizzen“ erfolgreich.
(„Zeitgenössisch“. – 1859 – Nr. 9). Humorvolle, heitere Gedichte und elegische, manchmal hoffnungslos tragische Intonationen existierten in Apukhtins Erwachsenenalter nebeneinander und spiegelten verschiedene Aspekte seiner Persönlichkeit wider.

Aus den Seiten der meisten Memoiren über den Dichter entsteht das Bild eines unerschöpflichen Witzes, eines erfinderischen Witzbolds, eines brillanten Improvisators, dessen Wortspiele, die sich schnell in ganz St. Petersburg verbreiteten, alles andere als harmlos waren; Dies ist das Epigramm über den Innenminister A.E. Timatev, einen Amateur-Bildhauer: „Er formt zwar, nun ja / Aber er verrichtet absurde Aufgaben.“
Den Memoirenschreibern fielen jedoch nur die äußeren Umrisse des Verhaltens des Dichters auf – das Bild eines unbeschwerten Dichters, das er selbst pflegte. Aus seiner privaten Korrespondenz, in der Witze in einem Strom bitterer Klagen untergehen, kommt eine andere Seite von Apukhtins Persönlichkeit zum Vorschein – eine verletzliche Natur, die aus seinen Texten gut bekannt ist.
Die zunehmende Verletzlichkeit und das Misstrauen des Dichters erklären sein kreatives Schicksal, das voller scharfer Wendungen ist.

Zunächst wurde er von Schriftstellern unterschiedlicher Ausrichtung ausschließlich positiv aufgenommen und von A.A. unterstützt. Fet hielt N.A. für „vielversprechend“.
Dobrolyubov (Dobrolyubov N.A. Gesammelte Werke - M.; Leningrad, 1964. - T.9. - S.385), kümmerte sich um Turgenev, geschätzte N.A. Nekrasov, veröffentlicht in der Zeitschrift „Time“ von F.M.
Dostojewski, und in den frühen 60er Jahren, als sich der soziale und literarische Kampf verschärfte, wurde Apukhtin zum Ziel scharfer kritischer Angriffe und sogar Spotts.
V. Kurochkin spottete über seinen lyrischen Zyklus „Frühlingslieder“ (Iskra.
– 1860. – 29. April. – Nr. 16. – S.170), A.A. Minaev parodierte das Gedicht
„Moderne Entwicklungen“ (Russisches Wort. – 1862. – Nr. 3. – Abt. III., – S. 5–7),
Dobrolyubov äußerte sich im Allgemeinen negativ über seine Texte (Dobrolyubov N.A. Gesammelte Werke – T.7. – S.241). Apukhtins Reaktion war offensichtlich so heftig, dass er die Veröffentlichung einstellte, den Dienst verließ, in seine Heimat zurückkehrte und von der Leserschaft für lange Zeit vergessen wurde.

Von nun an ist der Dichter ein „einsamer Amateur“ (Apukhtin) in der Kunst; nach seiner Rückkehr nach drei Jahren hält er sich von literarischen Kreisen fern, schreibt wenig, führt einen säkularen Lebensstil und reist gelegentlich ins Ausland und in die Provinz. Seine Gedichte werden herumgereicht, von Amateurlesern erklärt und dienen als Grundlage für viele populäre Liebesromane („Verrückte Nächte, schlaflose Nächte“), deren Musik von P.I. geschrieben wurde. Tschaikowsky. Erst seit den 70er Jahren gelangten Apukhtins Werke gelegentlich in den Druck
(Zeitung „Citizen“, Zeitschrift „Nove“, „Russian Thought“, „Northern Messenger“ usw.).

Es ist nicht verwunderlich, dass die erste Lyriksammlung, die Apukhtin bereits im hohen Alter im Jahr 1886 veröffentlichte, sein Werk der breiten Öffentlichkeit wiederentdeckte. Schnell ausverkauft und dann zu seinen Lebzeiten noch zweimal neu aufgelegt.
Apukhtin erhielt große Resonanz in der Presse; Einige Rezensenten betrachteten den Umfang seiner Gedichte als Zeichen der bevorstehenden poetischen Ära
(Russisches Denken. – 1886. – Nr. 5. – S. 311–313). Die Emotionalität, die Melodie seiner Texte und vor allem der erstaunliche Psychologismus, der Forschern heute Anlass gibt, die Poesie näher zusammenzubringen, riefen einhellige Bewunderung hervor
Apukhtin mit der Prosa seiner großen Zeitgenossen. So ist in der poetischen Kurzgeschichte „Mit dem Kurierzug“ (Anfang der 70er Jahre) der Einfluss von Tolstois Psychologismus spürbar: Die objektive Geschichte des Autors „fließt“ in den inneren Monolog der Charaktere ein und offenbart zufällig ihren sich verändernden Zustand der Welt Details zur alltäglichen Situation: „Und sie wurde plötzlich glücklich, als dieser Gedanke kam,/ Alles wurde in ihrer Fantasie lebendig!/ Der schlafende Passagier, der neben ihr saß/ Schaukelte so komisch, in der Haltung eines Generals,/ Das, schauend über ihn und seine Uniform,/ Gott weiß warum, fing sie an zu lachen.“ Eines von Apukhtins besten Werken, das Gedicht „Ein Jahr im Kloster“ (1883), geschrieben in Apukhtins Lieblingstagebuchform, geht jedoch über die intimen Themen hinaus, die das Werk des Dichters dominieren, und tendiert auch zu einer psychologischen Novelle. Philosophische Motive klingen hier dramatisch scharf.

Der Erfolg von Apukhtins Sammlung brachte ihn an die Spitze des literarischen Lebens: Sein Name wurde oft in kritischen Rezensionen erwähnt, seine gesammelten Werke wurden nacheinander veröffentlicht (sieben Ausgaben von 1895 bis 1912), seine Ansichten über die Kunst wurden zum Thema allgemeine, wenn auch nicht immer mitfühlende Aufmerksamkeit. Also, nach Apukhtins Brief an L.N. Tolstoi mit seiner Verurteilung der moralischen Predigten des Schriftstellers und seinen Aufrufen zur Rückkehr zum künstlerischen Schaffen (siehe: Literarisches Erbe. – M., – 1939. – Bd. 37–38. – S. 441–442), Apukhtins Ruf als Dichter der „reinen Kunst“ etablierte sich und viele Schriftsteller äußerten sich äußerst kritisch über ihn, insbesondere L.N. Tolstoi und N.S. Leskow. Dennoch nahm in den 90er Jahren das Interesse an Apukhtins Werk zu, was teilweise durch den literarischen Geschmack der vorsymbolistischen Ära erklärt werden kann, der sensibel auf Apukhtins „subtil subtile Formen poetischer Stimmung“ reagierte (Volynsky A. (A.L. Flexer). Literarisch Anmerkungen//
Nördlicher Herold. – 1891. – Nr. 11. – Abteilung II, – S. 140–141), zu einer „müden Moll“-Intonation. Obwohl Apukhtins jüngere Zeitgenossen mit Bitterkeit über das Fehlen einer kohärenten Weltanschauung in seinem Werk schrieben, schätzten sie dennoch die tiefe Verbundenheit des Dichters mit dem „goldenen Zeitalter“ der russischen Lyrik – mit der poetischen Tradition der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts – hoch.

Eine korrekte Lektüre von Apukhtin ist eigentlich nur vor dem Hintergrund der poetischen Tradition möglich. Seine Gedichte sind voller literarischer Assoziationen und Zitate, die auf Wiedererkennung abzielen, und um richtig interpretiert zu werden, müssen sie ständig mit der Poesie seiner Zeitgenossen in Beziehung gesetzt werden.
So konzentrieren sich Apukhtins Gedichte „Abschied vom Dorf“ (1858) und „Grüße an Dich, Tage der Arbeit und Inspiration...“ (1870 und 1885) eindeutig auf Puschkins „Dorf“; Der Anfang des Gedichts „Fate“ (1863) basiert auf rhythmischen und thematischen Anklängen an „Anchar“; und im Gedicht „To the Sea“
(1867) die Motive von Puschkins Elegien „Das Tageslicht ist ausgegangen...“ und
"Zum Meer". Apukhtin, ein Lyriker, wurde in der „poetischen“ Ära der 50er Jahre gegründet, in der Puschkin hoch verehrt wurde; Die Einfachheit und Harmonie von Puschkins Versen blieb bis zu seinem Lebensende das Ideal des Dichters. Allerdings steht Apukhtin in seiner Weltanschauung Lermontov viel näher. Wie Lermontov steht in seiner Poesie das lyrische „Ich“ in unversöhnlichem Widerspruch zur „seelenlosen Menge“ („At the Theatre“, 1863); Apukhtins Lieblingsmotiv „Das gesellschaftliche Leben ist eine Bühne“ ist in den Tönen Lermontows gemalt; und schließlich drückt Apukhtins Werk einen lermontovianisch klingenden Durst nach Verbindung zu ewigen Werten aus – Natur, Glaube, Frieden für eine gequälte Seele bringen: „Ich möchte an etwas glauben, / etwas von ganzem Herzen lieben!“ (Moderne Entwicklungen“, 1861). In der Poesie
Apukhtin hat auch spürbare Anklänge an die Poesie von F. I. Tyutchev („Nacht in Monplaisir“).

„Aber der Verstand versteht

Dass wir eine solche Tiefe in unseren Herzen haben,

Wo selbst der Gedanke nicht eindringt;

Von wo, wie vom Meeresboden,

Voller gewaltiger Angst,

Eine unbekannte Kraft fliegt heraus

Und etwas wiederholt sich vage,

Wie eine rauschende Welle.

Gleichzeitig koexistieren in Apukhtins Texten traditionell poetisches Vokabular und Phraseologie oft mit prosaischen Worten: „der tödliche Abgrund“, „die Melancholie der Einsamkeit“ – mit den Ausdrücken „er ​​steckte bis zum Hals fest“, raste „mit voller Geschwindigkeit“. ”;
„eine ruhelose Flamme der Leidenschaft“ – mit den Ausdrücken „auch wenn sie bricht“. Wie
Nekrasov, wenn auch nicht so kühn und nicht so intensiv, führt Apukhtin prosaische Details und aktuelle Themen in die Poesie ein. Einige seiner Gedichte stellen den Monolog einer Person dar, die durch eine psychologische und soziale Barriere vom Autor getrennt ist (siehe „Venedig“, 1874; „Brief“, 1882) – ein Phänomen, das Nekrasovs „Rollenspiel“-Texten nahe kommt. Zuweilen griff Apukhtin für die Entwicklung des Themas auf rein nekrasovianische, dramatisch-narrative Handlungsprinzipien zurück („In elenden Lumpen, regungslos und tot ...“, 1871). Auch in den Gedichten aus der Reihe „Dorfskizzen“ sowie in den darauf folgenden Gedichten sind Spuren von Nekrasovs Einfluss deutlich erkennbar. „Dorfskizzen“ sind nicht nur poetisch gestaltet und ähneln Nekrasovs Stil, sondern ähneln auch seinen Gedichten in Gedanken und poetischen Ausdrucksmitteln.
So spricht der Dichter in den Gedichten „At Noon“, „Country Road“, „Songs“, „Village“ mit tiefem, Nekrasov-ähnlichem Schmerz über die Armut und den Ruin des russischen Dorfes, über sein Heimatland, „bewässert“. mit Tränen“, über von „blutigen Tränen“ getränkte Felder.
Im Stil von Nekrasov drückt Apukhtin den Glauben an eine bessere Zukunft seines Heimatlandes aus, an die Tatsache, dass „die traurigen Klänge voller der Kraft der Jugend“ „beim ersten Ruf“ „aus den Fesseln / Zu den“ hervorbrechen werden freie Steppen, zu den endlosen Feldern, / In die Tiefen der weiten Wälder.“

Mögen Sie, Rus, von Widrigkeiten überwältigt werden,

Mögen Sie ein Land der Verzweiflung sein ...

Nein, ich glaube nicht, dass das Lied der Freiheit ist

Diese Felder sind nicht vorhanden!

(„Lieder“ (60))

In den Gedichten des Dichters sind die Trägheit von Nekrasovs Versformen und seine äußerst dramatische, traurige Intonation spürbar. Nach dem Vorbild von Nekrasov bezieht Apukhtin aktiv alltägliches Vokabular und prosaische Details in sein poetisches Vokabular ein. Und das kleine, zwölfzeilige Gedicht „At Noon“ hat einen breiten epischen Hintergrund und ist darin vergleichbar mit Nekrasovs Gedicht „Im Mutterland“.

Wie sich goldener Roggen im Wind ausbreitet

Breite Welle

Wie der Staub aufsteigt und den Weg bedeckt

Eine dicke Wand!

Wie meine Brust vor namenloser Melancholie schmerzt,

Die Qual der Vergangenheit...

Oh, wenn ich nur unerwartet einen Freund treffen könnte

Und weine mit ihm!

Aber bittere Tränen vergieße ich nur mit dir,

Leerfelder...

Du selbst bist bitter und voller Tränen,

Heimat!

Aber vielleicht finden wir die meisten Reflexionen von Nekrasovs Poesie in Auszügen aus dem Gedicht „Das Dorf Koloshovka“ (1864), inspiriert von den Eindrücken aus dem Leben des Dichters an seinen Heimatorten (während seines Dienstes in Orel 1863–1864). Der soziale Aspekt der Reflexion ist in den Fragmenten des Gedichts „Volksleben“ deutlich sichtbar, eine sympathische Darstellung eines Bildes von „trauriger“ Natur, „sinnloser Feindschaft“ von Generationen, dem harten Los einer Frau, die ihr ganzes Leben als … gelebt hat „Entehrter Sklave / Unter dem Joch der Zwangsarbeit“, eine Szene einer Hochzeit und des Selbstmords der Braut in grellen Farben, unermessliche, unaufdringliche Prosa poetischer Sprache
- All dies kommt im Geiste Nekrasovs Gefühlen sehr nahe.

Apukhtins schöpferische Beherrschung der Traditionen Nekrasows schloss jedoch Polemik mit ihm nicht aus. Und das ist ganz natürlich. In dem Gedicht „Auf dem Weg zur Poesie“ („In diesen Tagen des Wartens auf die Dummen…“, 1881), geschrieben im Zusammenhang mit den terroristischen Aktivitäten von „Narodnaja Wolja“ und der Ermordung Alexanders II. am 1. März 1881,
Apukhtin distanziert sich von Nekrasov und erklärt sich selbst zum Gegner der demokratischen Poesie und zum Anhänger der „reinen Kunst“. Eine klare Polemik mit Nekrasov klingt in den folgenden Zeilen an den „Zauberer“ der Poesie:

Von Gewalt, Verrat und Betrug,

Aus blutigem menschlichen Kampf

Bring es in dein helles Königreich

Ihr seid die Vorboten eurer Gläubigen!

In seiner tragischen Weltanschauung steht Apukhtin Lermontov am nächsten.
Viele seiner Gedichte sprühen vor der Energie der Poesie Lermontovs. In ihnen finden wir typische Lermontov-Motive der unerwiderten „tödlichen“ Liebe, den Verrat einer Frau, die die erhabenen Gefühle einer Freundin nicht schätzte, das Thema Einsamkeit,
„unerträgliche Melancholie“, Unzufriedenheit mit dem Leben, die Unmöglichkeit des gegenseitigen Verständnisses zwischen den Menschen (siehe: „Der Dichter“, „Nachts“ – 1855; „Nach dem Ball“ –
1857). Das Motiv der Seelenlosigkeit und Heuchelei der Menschen wird in Lermontovs Tönen dargestellt
„säkularen“ Kreis mit ihren „vorgetäuschten Ansichten“. Dem Dichter ist die langweilige Welt davon fremd
„Massen stiller Visionen“, er ist angewidert von der Leidenschaft „säkularer“ Menschen für Lametta, ihrer Bewunderung für billigen Ruhm („Öffentlich. Während der Aufführung
Rossi“, 1877). Anklänge an Lermontovs Gedicht „Der sterbende Gladiator“ hören wir in Apukhtins „Orgelspieler“ (1885). Assoziationen zu seiner Poesie entstehen in den Gedichten „Imitation of Arabic“ (1885) durch Anklänge an „Three Palms“. „sowie „Lieder eines Arabers über dem Grab eines Pferdes“ von Schukowski und „Nachahmung des Korans“
Puschkin. Anspielungen auf Lermontovs „Duma“ finden sich im Gedicht „Meine Rechtfertigung“ (1858). Die Gedichte sind von einem bedeutenden Einfluss Lermontovs geprägt
„Ein Jahr im Kloster“ (1883) und „Aus den Unterlagen des Staatsanwalts“ (1888). Darin wird das Hauptbild von Apukhtins Poesie offenbart – ein müder, enttäuschter, misstrauischer Mensch. Im Zentrum des ersten der genannten Gedichte steht ein Held, der vor „der Welt der Lüge, des Verrats und der Täuschung“ in ein Kloster floh. Im „heiligen Kloster“ versucht er Frieden zu finden, doch dieser Traum erweist sich als vergebens:

Vergebens schwamm ich über den grenzenlosen Ozean,

Vergebens konnte mein Shuttle den bedrohlichen Wellen entkommen,

Er stolperte unerwartet über scharfe Steine,

Und das Wasser strömte herein und das arme Boot sank

In Sichtweite des gelobten Landes.

Der Held des Gedichts „Ein Jahr im Kloster“ ist mit einem analytischen Bewusstsein ausgestattet. Das ist der eine
„Der Mann im Inneren“, der in seinen Gedichten und im Roman „Ein Held unserer Zeit“ zum Gegenstand von Lermontovs großer künstlerischer Aufmerksamkeit wurde. Und seine Beichtmonologe ähneln mit ihrem intensiven Pathos des lyrischen Bekenntnisses den Beichtmonologen der Helden von Lermontovs Texten.

Was Tyutchevs Einfluss auf Apukhtins Texte betrifft, so steht Apukhtins Gedicht „Herbstlaub“ (1868) in Geist und Farbe Tyutchev nahe, in dem neben dem Themenplan ein zweiter symbolischer Plan gut sichtbar ist: hinter der „traurigen Geschichte“ Im Herbstlaub kann man menschliche Klagen über die Kürze des individuellen Lebens erkennen. Beschweren Sie sich über Ihre
„bedrückendes Schicksal“, dass der Winter sie bald mit „kalten Händen“ umarmen wird, die Blätter sind gleichzeitig „glücklich“, denn „Das Leben ist uns in der Abschiedsstunde lieber / Schau, wie unser trauriger Park mit Gold bedeckt ist, / Wie fröhlich die Blumen zum letzten Mal leuchten, / Schau, wie herrlich düsterlich /
Der Sonnenuntergang brennt über den Hainen./"

In dem Gedicht „In Erinnerung an F.I. Tyutchev“ (1873 – 1875) schuf Apukhtin ein bezauberndes Bild eines „grauhaarigen alten Mannes“ / Mit einem ätzenden Lächeln und einer unterstützenden Seele bemerkt Apukhtin die Stärke, Kraft und Erstaunlichkeit Genauigkeit von Tyutchevs poetischen Worten: „Künste, Wissen, die Ereignisse unserer Tage – / Alle richtigen Reaktionen erwachten unweigerlich in ihm, / Und mit einem Wort, das auf Tatsachen und Menschen geworfen wurde, / Er verhängte beiläufig ewige Narben.“ Tyutchevs bissiges Lachen, Laut Apukhtin versöhnte er die Menschen mit dem „Leben“ und seinem „hellen Gesicht“ – mit
"Mann".

Apukhtins psychologische Texte berücksichtigen weitgehend die Errungenschaften der russischen Prosa der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Dem Dichter gelingt es, die Komplexität, Vielschichtigkeit der menschlichen Psyche, die Dialektik des moralischen und psychologischen Zustands des Menschen zu vermitteln. Er versteht, dass die widersprüchliche Komplexität von Erfahrungen bei weitem nicht in gesprochenen Worten und Taten zum Ausdruck kommt. Apukhtin schreibt „zwischen den Zeilen“. Tiefe Menschlichkeit, Aufrichtigkeit und inspiriertes Gefühl, subtiler, eleganter Psychologismus machen Apukhtins Texte der Prosa seiner großen Zeitgenossen ähnlich. Darauf haben alte und neue Forscher geachtet. So wird der Zusammenhang zwischen dem Gedicht „Aus den Unterlagen des Staatsanwalts“ und Dostojewskis Prosa, insbesondere mit seiner Entwicklung des Themas der Wahl, einschließlich der Wahl eines Selbstmordes, hervorgehoben.

Kirilov aus „Dämonen“ entwickelt eine ganze Selbstmordtheorie. Apukhtins Held erfährt wie Kirilow den Wert des Seins sehr deutlich. Beide zeichnen sich durch eine Lebenslust aus, die für diese Apologeten des Selbstmords unerwartet ist. Im Emblem „Dämonen“.
„lebendiges Leben“ und eine organische „innere“ Verbindung damit ist ein grünes Blatt, hell, mit Adern; in Apukhtins Gedicht – leuchtend grüne Ahornzweige und auch ein Blatt. Kirilov und der lyrische Held Apukhtinsky lieben das Leben mehr als seinen Sinn.

Die von Dostojewski im Bereich des Geisteslebens entdeckte psychologische Analytik konnte der Aufmerksamkeit des Dichters der Hochkultur, der zum Banner seiner Zeit wurde, nicht entgehen. Auch ein Gedicht von Apukhtin wie „Der Verrückte“ (1890) interagiert mit der Tradition Dostojewskis. Es enthält die gleiche Tiefe des Verständnisses der kranken menschlichen Psyche, den gleichen Schmerz über das Schicksal eines gejagten Mannes, der sich im Zustand des Wahnsinns als vom Volk gewählter König vorstellt: „In der Nähe der Sonne, auf einem der Kleinen.“ Planeten / Lebt ein zweibeiniges Tier mittlerer Statur, / Relativ wenige Leben, aber Jahre alt / Und denkt hundert
- er ist die Krone der Schöpfung ...“

Apukhtas Gedicht „Die Musik donnerte, die Kerzen brannten hell“ (1858) und Turgenjews „Asya“ erwiesen sich als sehr ähnlich. Das kurze räumliche Intervall von Apukhtins Gedicht enthält eine ganze Geschichte der dramatischen Beziehungen der Helden, beginnend mit der Entstehung der Gefühle und endend mit ihrem Bruch – eine Situation, die der sehr nahe kommt, die wir aus Turgenjews „Asien“ erfahren. Die gleiche Unentschlossenheit des Helden, von dem die geliebte Frau „Anerkennung verlangt“. Dieselbe verspätete Reue über seinen Unglauben und seine Untätigkeit.

Über direkte Einflüsse und Wechselwirkungen lässt sich in diesem Fall natürlich keine sichere Aussage treffen – höchstwahrscheinlich sind die Echos auf die pathologische Gemeinsamkeit künstlerischer Wahrnehmungen zurückzuführen. Obwohl die Versuchung groß ist, Turgenjew zu vermuten, dass er bei der Erschaffung von Asya an Apukhtins Gedichte „gedacht“ hat. Oder im Gegenteil, Apukhtin behielt Turgenjews Geschichte „in seiner Seele“, als er Gedichte schuf. Wie dem auch sei, man kann nicht anders, als erstaunt über die erstaunliche Ähnlichkeit des „Umrisses“ der Handlung zu sein, auf den der Dichter und Prosaschreiber ihre „Stickerei“ legt
„Muster“ enthülle ich die Psychologie meiner Helden.

In Apukhtins Gedicht sind die Hauptphasen der Geisteszustände des lyrischen Helden herausgestellt (nicht geglaubt, schmachtend, geweint), jene Phasen, die tatsächlich das Gefühl von Turgenjews Helden durchlief und die in „Ace“ natürlich fällig sind auf die Besonderheiten des Genres der Geschichte abgestimmt, erhielt eine detaillierte Beleuchtung. Das Gedicht besticht durch seine Ökonomie der Sprache, die außergewöhnliche Ausdruckskraft, die durch Pausen (im Text durch Punkte markiert) erreicht wird, Parallelismen – Intonation, lexikalisch, syntaktisch. Die Intonation wird durch die Ausdruckskraft des Verses verstärkt und schließt jede Strophe mit einer Art Anaphora ab – einem Refrain, der gleichzeitig eine große semantische Last trägt und die „Höhepunkte“ der psychologischen Zustände des lyrischen Helden in der Strophe einfängt Szenen vom Ball, vom „letzten Abschied“ und während er unterwegs ist. Die Situation des Gedichts selbst birgt eine enorme psychologische Spannung.

Natürlich ist die Handlung von „Asia“ tragischer als die Handlung der Gedichte
Apukhtin (dies wird durch Turgenjews Konzept der Liebe als tragisches ewiges universelles Element erklärt), ist sozial bedingt, aber wir sprechen von einer Art psychologischem Rätsel – jenen unsichtbaren Linienverbindungen, die zwischen Dichtern hergestellt und in der unerwartet entdeckt werden Prozess der Untersuchung ähnlicher psychologischer Phänomene. Apukhtin und Turgenev stehen bei näherer Betrachtung trotz aller individuellen Unterschiede in enger, lebendiger Kommunikation und interagieren miteinander.

Apukhtin verfügte zweifellos über eine hohe künstlerische Begabung und scheute sich nicht, Bilder und Motive seiner Zeitgenossen und Vorgänger in seine Gedichte einzubringen – er lief nicht Gefahr, ein einfacher Nachahmer der Poesie, ein Epigone dieser Art zu sein
Podolinsky. Seine Poesie ist nicht zweitrangig, sie ist frisch und originell: Sie wurde nicht von den Bildern anderer Menschen genährt, sondern vom Leben selbst. Wir können mit Sicherheit behaupten, dass Apukhtins gesamtes lyrisches Werk ein sehr erfolgreicher und von uns vielleicht nicht vollständig geschätzter Versuch ist, mit den Mitteln des künstlerischen Wortes „solche Tiefe“ in das menschliche Herz zu vermitteln, „wo nicht einmal der Gedanke eindringt“. komplexe und schwer fassbare emotionale Impulse und Erfahrungen in Worten auszudrücken. Der Dichter erfüllte jedes Gedicht mit aufrichtiger Lyrik und subtilem Psychologismus. Es war schwer
Apukhtin in der Nähe von Talenten wie F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolstoi,
A. Maikov, Y. Polonsky, K. Sluchevsky, aber er verirrte sich nicht unter ihnen, zog sich nicht in die Schatten zurück.

Indem er die Traditionen von Puschkin und Lermontow erbte und sich auf die Erfahrungen und Entdeckungen seiner Zeitgenossen stützte, fand Apukhtin, wie der Forscher zu Recht anmerkt, „den sinnvollen Anfang seiner Texte im Dialog nicht mit gesellschaftspolitischen Trends, sondern mit Werken von.“ feine Literatur, die sein eigenes spirituelles Universum bildet, das auch die zweite Realität genannt wird“ (Dmitrienko S. Op. cit. – S. 16).

Heutzutage hat Apukhtin wieder Interesse an sich selbst: Die Zahl seiner Veröffentlichungen, darunter auch halb vergessene Werke, ist gestiegen („Das Tagebuch von Pavlik Lolskovo“,
„Archiv der Gräfin A.“), vom Dichter am Ende seines Lebens erstellt, aber posthum veröffentlicht.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass Apukhtins gesamtes lyrisches Werk ein Versuch ist, und zwar ein sehr erfolgreicher und von uns vielleicht nicht vollständig gewürdigter Versuch, mit den Mitteln des künstlerischen Wortes „solche Tiefe“ in das menschliche Herz zu vermitteln, „wo sogar das Denken es tut“. nicht durchdringen“, um komplexe und schwer fassbare emotionale Impulse und Erfahrungen in Worte zu fassen.

Für mich ist Apukhtins Werk tiefe Menschlichkeit, Aufrichtigkeit und subtile Psychologie. Jedes Gedicht des Dichters ist voller Lyrik.