Tyutchevs Liebesthema. Das Thema Liebe in den Texten von F. I. Tyutchev. Tyutchevs Liebestexte
Tyutchevs Liebestexte
Dichter der „reinen Kunst“ zeichnen sich durch hohe Kultur, Bewunderung für perfekte Beispiele klassischer Skulptur, Malerei und Musik, gesteigertes Interesse an der Kunst des antiken Griechenlands und Roms, ein romantisches Verlangen nach dem Schönheitsideal und den Wunsch aus, sich dem anzuschließen „andere“, erhabene Welt.
Betrachten wir, wie sich Tyutchevs künstlerische Haltung in Tyutchevs Texten widerspiegelte.
Die Liebestexte sind von einem kraftvollen dramatischen, tragischen Klang durchdrungen, der mit den Umständen seines persönlichen Lebens verbunden ist. Er überlebte den Tod seiner geliebten Frau, der eine unverheilte Wunde in seiner Seele hinterließ. Tyutchevs Meisterwerke der Liebesdichtung entstanden aus echtem Schmerz, Leid, einem Gefühl des unwiederbringlichen Verlusts, einem Gefühl von Schuld und Reue.
Die höchste Errungenschaft der Liebeslyrik von F. I. Tyutchev ist der sogenannte „Denisevsky-Zyklus“, der der Liebe gewidmet ist, die der Dichter „in seinen letzten Jahren“ für Elena Alexandrovna Denisyeva empfand. Diese erstaunliche lyrische Romanze dauerte 14 Jahre und endete mit Denisyevas Tod durch Schwindsucht im Jahr 1864. Doch in den Augen der Gesellschaft war es eine „gesetzlose“, beschämende Beziehung. Deshalb machte sich Tyutchev auch nach dem Tod seiner geliebten Frau weiterhin selbst für ihr Leid verantwortlich, weil er es versäumt hatte, sie vor „menschlichem Urteil“ zu schützen.
Gedichte über die letzte Liebe des Dichters sind in der russischen Literatur hinsichtlich der Tiefe der psychologischen Offenlegung des Themas einzigartig:
Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...
Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Morgendämmerung!
Die enorme Wirkungskraft dieser Zeilen auf den Leser wurzelt in der Aufrichtigkeit und Schlichtheit, mit der sie einen tiefen, hart erkämpften Gedanken über die Vergänglichkeit eines enormen, einzigartigen Glücks zum Ausdruck bringen, das nicht mehr zurückgegeben werden kann. Für Tyutchev ist die Liebe ein Geheimnis, das höchste Geschenk des Schicksals. Es ist aufregend, skurril und außer Kontrolle. Eine vage Anziehungskraft, die in den Tiefen der Seele lauert, bricht plötzlich in einer Explosion der Leidenschaft durch. Zärtlichkeit und Selbstaufopferung können unerwartet zu einem „tödlichen Duell“ werden:
Liebe Liebe -
Die Legende sagt -
Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –
Ihre Verbindung, Kombination,
Und ihre fatale Fusion,
Und... das tödliche Duell...
Allerdings ist eine solche Metamorphose immer noch nicht in der Lage, die Liebe zu töten; außerdem möchte ein leidender Mensch die Qualen der Liebe nicht loswerden, denn sie gibt ihm eine Fülle und Schärfe der Wahrnehmung der Welt.
Mit dem Tod einer geliebten Frau verschwanden Leben, Träume und Wünsche, ihre zuvor leuchtenden Farben verblassten. Ein schmerzlich zutreffender Vergleich, der einen Menschen mit einem Vogel mit gebrochenen Flügeln vergleicht, vermittelt ein Gefühl des Schocks über Trauer, Leere und Ohnmacht:
Du hast geliebt und die Art, wie du liebst -
Nein, niemand hat es geschafft!
„Denisevsky-Zyklus“ im Leben von Tyutchev
Über Elena Aleksandrovna Denisyeva, die letzte, leidenschaftliche, geheime und schmerzhafte Liebe von F.I. Tyutchev, einer Dichterin und einem brillanten Geist – einer Diplomatin – ist fast nichts bekannt ... und zu viel ist bekannt!
Sie ist die Adressatin von mehr als fünfzehn seiner Gedichte, die zu den wertvollsten Meisterwerken der russischen Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden. Das ist viel für eine Frau, die selbstlos liebte. Und – zu wenig für ein Herz, das sich an dieser Liebe zerrissen hat. Seit fast zweihundert Jahren lesen wir ihr gewidmete Zeilen und bewundern die schmerzhafte und brennende Kraft von Tyutchevs Gefühlen für sie, im Allgemeinen eine sehr verschwiegene Person, die jeden „sentimentalen Unsinn“ verachtet. Wir denken darüber nach, ob sie so sündig ist Leidenschaft war gerechtfertigt. Ist sie überhaupt eine Sünderin? Wir stellen uns diese Fragen, wir probieren aus der Schule vertraute Sätze aus unserem eigenen Leben aus, aber wir denken äußerst selten darüber nach, wer diese Frau war, was sie war und wie sie 14 lange Jahre lang „verzaubern“ konnte So eine launische Natur, die nach Neuem und Abwechslung dürstet, eine harte Natur, die schnell desillusioniert ist und sich mit scharfer und oft fruchtloser, gnadenloser, endloser Selbstbeobachtung erschöpft?: Versuchen wir, in den Seiten einiger Erinnerungen, halb vergessener Briefe zu blättern , vergilbte Tagebücher anderer Leute: sorgfältig, unauffällig .
Versuchen wir, den bisher verborgenen Umriss des kurzen, schmerzlich hellen Lebens dessen, was der Dichter „meine lebendige Seele“ nannte, nachzubilden.
Elena Aleksandrovna Denisyeva wurde 1826 in eine alte, aber sehr verarmte Adelsfamilie hineingeboren. Sie verlor ihre Mutter früh und ihre Beziehung zu ihrem Vater, Alexander Dmitrievich Denisyev, einem geehrten Militärmann, und seiner zweiten Frau funktionierte fast sofort nicht. Elena war rebellisch und aufbrausend gegenüber der neuen „Mutter“ und wurde eilig in die Hauptstadt St. Petersburg geschickt, um dort bei ihrer Tante, der Schwester ihres Vaters, Anna Dmitrievna Denisyeva, der leitenden Inspektorin des Smolny-Instituts, aufzuziehen.
Die privilegierte Stellung der ältesten Lehrerin, Anna Dmitrievna, in dieser in ganz Russland bekannten Bildungseinrichtung ermöglichte es ihr, ihre Halbwaise-Nichte gemeinsam mit den übrigen „Smoljanern“ großzuziehen: Das Mädchen eignete sich tadellose Manieren an , schlanke Haltung, ausgezeichneter französisch-deutscher Akzent, ein Durcheinander von naturwissenschaftlichen und mathematischen Kursen im Kopf, solide Kenntnisse in Hauswirtschaft und Kochen und eine übermäßige Begeisterung für die Fantasie, die er durch das nächtliche Lesen sentimentaler Romane und Gedichte entwickelt hat schlau von noblen Damen und Pepinieres.
Anna Dmitrievna, übermäßig streng und trocken gegenüber ihren Untergebenen und Schülern, wurde leidenschaftlich an ihre Nichte gebunden, verwöhnte sie auf ihre eigene Weise, das heißt, sie begann schon früh, ihr Outfits, Schmuck und Damenschmuck zu kaufen und sie in die Welt hinauszuführen , wo sie als elegante, anmutige Brünette mit einem äußerst ausdrucksstarken, charakteristischen Gesicht, lebhaften braunen Augen und sehr guten Manieren galt – sowohl erfahrene Frauenhelden als auch leidenschaftliche „Archivjugendliche“ (Studenten der Geschichts- und Archivfakultäten von St. Petersburg und Moskauer Universitäten, Vertreter alter adliger, oft verarmter Familien) erregten schnell Aufmerksamkeit.
Elena Alexandrowna, mit ihrer natürlichen Intelligenz, ihrem Charme, ihrer tiefen Nachdenklichkeit, ihrer Ernsthaftigkeit – schließlich hinterlässt das Leben einer Waise, was auch immer Sie sagen, Spuren in Seele und Herz – und sehr raffinierten, eleganten Manieren, auf die sie sich sehr verlassen konnte Gute Regelung ihres Schicksals: Das Smolny-Institut stand unter der unermüdlichen Obhut der kaiserlichen Familie, und die Nichte, fast eine Adoptivtochter, des verehrten Lehrers sollte nach ihrem Abschluss zur Trauzeugin des Hofes ernannt werden!
Und dann erwartete Helen eine Heirat, die ihren Jahren und ihrer Erziehung durchaus angemessen war, mit einer wohlverdienten Belohnung, und die alte Tante konnte sich (im Schatten des Familienherds ihrer Nichte) mit Vergnügen dem Piquet-Spiel hingeben, das sie so liebte , mit einigen tadellos erzogenen und äußerst liebenswürdigen Gästen aus einer Vielzahl weltlicher Bekanntschaften!
Natürlich gehörte auch Fjodor Iwanowitsch Tjutschew zunächst zu solchen „völlig weltlichen“ Bekannten.
Seine ältesten Töchter aus erster Ehe, Anna und Ekaterina Tyutchev, absolvierten zusammen mit Elena die Abschlussklasse von Smolny. Untereinander waren sie sogar sehr freundschaftlich, und Mlle. Denisyeva nahm zunächst gerne eine Einladung zu einer Tasse Tee in das gastfreundliche, aber etwas seltsame Haus der Tyutchevs an. Seltsam, weil dort jeder sein eigenes Leben lebte, trotz abendlicher Vorlesung im hell erleuchteten Wohnzimmer, häufigen gemeinsamen Teepartys, lauten Familienausflügen ins Theater oder auf Bällen.
Innerlich war jeder in dieser brillant intelligenten, zutiefst aristokratischen Familie – in Geist, Ansichten, Weltanschauung – verschlossen und sorgfältig in seiner eigenen Hülle tiefer Erfahrungen verborgen und sogar darin „verloren“.
Im Haus herrschte immer eine gewisse innere Kühle und die Flamme der Liebe, verborgen unter dem Deckmantel von Zurückhaltung und aristokratischer Kälte, flammte nie mit voller Kraft auf.
Besonders verwirrt und unruhig in dieser „halb eisigen Atmosphäre“ schien Elena die Frau des freundlichsten, stets leicht selbstsüchtig zerstreuten Fjodor Iwanowitsch, die zarte, sehr zurückhaltende Ernestina Fjodorowna, deren Mädchenname die gebürtige Baronin Pfefel war Dresden.
Sie versuchte immer, unauffällig zu sein, zuckte ihrer Meinung nach zusammen, wenn man ihr zu viel Aufmerksamkeit schenkte, aber die dünnen, anmutigen Gesichtszüge und die riesigen braunen Augen schienen immer vor dem spirituellen „Zug“ zu „kühlen“, der herrschte das Haus und bettelte um einen zusätzlichen Blick oder ein warmes Wort, das flüchtig an sie gerichtet wurde. Sie verehrte ihre Theodora ungemein und förderte sogar seine Leidenschaft für die anmutige und lebhafte Freundin ihrer adoptierten, aber aufrichtig geliebten Töchter, was Elena zunächst sehr überraschte.
Allerdings lüftete sie viel später das geschickte „Geheimnis“ von Ernestina Fjodorowna – sie nahm sie einfach nicht ernst!
Frau Tyutcheva, klug und mit brillanter sozialer Erfahrung, glaubte, dass die leidenschaftliche Romanze – die Verliebtheit ihres „mitleidigen“ Mannes in die naive junge Schönheit – das Smolenskaya-Mädchen, zwar stürmisch, aber nur von kurzer Dauer sein würde und dass sie viel sicherer als alle vorherigen sei rücksichtslose „Wirbelstürme der Leidenschaften“ ihrer Theodora und High-Society-Aristokraten – Schönheiten. Jedes dieser Hobbys drohte sich in einer Minute zu einem lauten Skandal zu entwickeln und könnte ihren Mann seine Hof- und Diplomatenkarriere kosten.
Und das durfte nicht passieren! Aber wenn sich die Frau eines Diplomaten und Dichters, die Erfahrung mit den „Bräuchen“ der High-Society hat, nur vorstellen könnte, welches Feuer sich aus einem kleinen Funken gewöhnlicher weltlicher Flirts „entzünden“ würde!
Der Roman entwickelte sich erschreckend – rasant! Elena Alexandrowna war damals fünfundzwanzig Jahre alt, Tyutchev war siebenundvierzig. Ihre stürmische Beziehung wurde bald dem Leiter des Smolny-Instituts bekannt, der einer Wohnung auf die Spur kam, die Tyutchev für geheime Treffen mit Elena Alexandrowna in der Nähe gemietet hatte. Der Skandal brach im März 1851 aus, kurz vor dem Abschluss und den Ernennungen zum Gericht. Zu dieser Zeit erwartete Smoljanka Denisyeva bereits ein Kind vom Dichter-Kämmerer! Die älteste Tochter von Elena Denisyeva aus Tyutchev wurde am 20. Mai 1851 geboren - Autorin. Alle Hoffnungen auf ihre Karriere als Hofdame und natürlich auf Tante Anna Dmitrievna als Kavalleriedame waren sofort vergessen!
Anna Dmitrievna wurde hastig aus dem Institut eskortiert, wenn auch mit einer Ehrenrente – dreitausend Rubel jährlich, aber die arme Lelya wurde „von allen im Stich gelassen“. Sie hat fast keine Freunde oder Bekannten mehr auf der Welt. In ihrer neuen Wohnung, in der sie mit ihrer Tante und ihrer neugeborenen Tochter, ebenfalls Elena, lebte, besuchten sie nur zwei oder drei Freundinnen, die ergebenste von ihnen: Varvara Arsentievna Belorukova, eine elegante Dame aus Smolny, die sich um die Kinder und die Alten kümmerte Tante nach Elenas Tod und wenige Verwandte.
Alexander Georgievsky schrieb über Elena Alexandrowna und ihr Schicksal wie folgt: „Es war die schwierigste Zeit in ihrem Leben, ihr Vater verfluchte sie und wollte sie nicht mehr sehen und verbot allen anderen Verwandten, sie zu sehen.“
Nur ihre tiefe Religiosität, nur Gebete, wohltätige Taten, Spenden an die Ikone der Muttergottes in der Kathedrale aller Bildungseinrichtungen in der Nähe des Smolny-Klosters, für die sie all die wenigen Auszeichnungen hatte, retteten sie vor völliger Verzweiflung.“
Es scheint, dass sich Alexander Ivanovich Georgievsky in seinen Erinnerungen etwas irrt, wenn er vom einzigen Trost der unglücklichen Frau (im weltlichen Sinne) spricht – Elena: Gott und orthodoxe Gebete! Sie hatte einen anderen „Gott“ – Fjodor Iwanowitsch Tjutschew und noch einen Trost: seine Liebe und Zuneigung zu ihr! Sie nannte ihn so: „Mein Gott.“ Sie verzieh ihm absolut alles: häufige Abwesenheiten, dauerhaftes Zusammenleben bei zwei Familien, er hatte nicht vor und konnte die hingebungsvolle und allwissende Ernestina Fjodorowna und ihre Hofdamen – Töchter, seinen Dienst als Diplomat usw. nicht verlassen Kammerherr - Autor) Egoismus, hitziges Temperament, häufige, geistesabwesende Unaufmerksamkeit ihr gegenüber und am Ende sogar halbe Kälte - und sogar die Tatsache, dass sie die Kinder und alle ihre Fragen oft anlügen musste:
„Wo ist Papa und warum isst er nur einmal in der Woche mit uns zu Mittag?“ - antworten Sie zögernd, dass er bei der Arbeit und sehr beschäftigt ist.
Frei von Seitenblicken, verächtlichem Mitleid, Entfremdung und allem, was mit ihrer falschen Position als Halbfrau und Halbliebhaberin einherging, blieb Elena Alexandrowna nur ein kurzer Aufenthalt bei Tyutchev im Ausland – mehrere Monate im Jahr, und selbst dann nicht alle – verschont Sommer. Dort brauchte sie sich vor niemandem zu verstecken, dort nannte sie sich frei und stolz: Madame Tyutcheva, in die Hotelregistrierungsbücher schrieb sie ohne zu zögern, mit fester Hand, auf die höfliche Frage der Rezeptionistin: Tyutchev mit seiner Familie.
Aber – nur da!
Für den Kreis, in dem Elena Aleksandrovna Denisyeva in Russland lebte, war sie bis zu ihrem Lebensende eine „Paria“, eine Ausgestoßene, eine Stolpererin.
Natürlich wusste Elena Alexandrowna, sehr klug, einfühlsam und verständnisvoll für alles, genau, dass sie sich selbst täuschte, aber ihr zerrissenes, zu leidenschaftliches Herz baute sorgfältig ihre eigene „Theorie“ auf, dank der sie all das Schwierige durchlebte und gleichzeitig selbstlos, seine langen vierzehn Jahre.
Aber manchmal konnte diese zurückhaltende, ruhige und zutiefst religiöse Natur dem Kreuz der „Demut und Unterwerfung unter den Willen Gottes“ immer noch nicht standhalten, das Temperament, hell und stürmisch, aber von den bitteren Lebensumständen unterdrückt, „kochte“ von Zeit zu Zeit ein In ihr und dann in der Familie Tyutchev - Denisyev ereigneten sich ähnliche Szenen wie die von Al beschriebene. Georgievsky in seinen unveröffentlichten Memoiren:
„Vor der Geburt seines dritten Kindes versuchte Feodor Iwanowitsch, Lelya von diesem riskanten Schritt abzubringen, und das völlig zu Recht, denn er wusste genau, dass uneheliche Kinder kein Vermögen hatten und den Bauernrechten gleichgestellt waren Später, nach dem Tod seiner Geliebten, musste er sich viel Mühe geben, die Türschwellen zu überwinden und eine ganze Schar von High-Society-Bekannten auf die Beine zu stellen, bevor es ihm gelang, Waisenkinder in edlen Bildungseinrichtungen unterzubringen, die in den Archiven des Muranovo aufbewahrt wurden Aber sie, diese liebevolle, freundliche Lelya, die ihn im Allgemeinen verehrte, kam so wütend, dass sie den ersten bronzenen Hund auf Malachit, der ihr in die Hand fiel, mit aller Kraft wegwarf! auf Fjodor Iwanowitsch, schlug ihn aber zum Glück nicht, sondern schlug in die Ecke des Ofens und schlug ein großes Stück Ziegel darin ab: Reue, Lelyas Tränen und Schluchzen hatten danach kein Ende.
Allerdings irrt sich der Autor der hier so oft zitierten Memoiren erneut! Und der ruhigste Bach kann, zumindest für eine Weile, zu einem stürmischen Fluss werden. Mit der Zeit verschärfte sich der Riss, der Zusammenbruch in der Beziehung zwischen Tyutchev und Denisyeva, und es ist nicht bekannt, wie ihr fünfzehnjähriges Leiden geendet hätte, wenn Elena Alexandrowna im August 1864 im Alter von nicht plötzlich an vorübergehender Schwindsucht gestorben wäre 37 Jahre!
Vladimir Veidle, ein Historiker und Publizist, der sich intensiv mit der Erforschung von Tjutschews Kreativität und Biografie beschäftigte, schrieb in seinen brillanten psychologischen Essays – Skizzen, in denen er die lyrische Welt der Poesie und die Seele des Dichters selbst analysierte:
„Tjutchev war kein „Besitzer“, aber er konnte auch nicht besessen sein: „Du gehörst mir“, aber wahrscheinlich gerade deshalb, weil er weder ihr noch irgendjemandem gehörte und es seiner Natur nach nicht möglich war Daher das Faszinierende, aber auch das „Schreckliche und Unruhige“, das in ihm war: In der Leidenschaft selbst liegt eine unverlorene Spiritualität, und in der Zärtlichkeit selbst gibt es immer noch so etwas wie die Abwesenheit einer Seele.“
Wie um zu bestätigen, was Veidle gesagt hat, lesen wir in dem Gedicht „Glaube nicht, glaube nicht dem Dichter!“ aus den dreißiger Jahren:
Dein Schrein wird nicht verletzt
Die saubere Hand des Dichters
Aber versehentlich wird das Leben ersticken
Oder es trägt dich über die Wolken hinaus.
Es muss immer eine gewisse Distanz gespürt werden, eine gewisse Entfremdung, Isolation. Und gleichzeitig hatte Tyutchev selbst ein großes Bedürfnis nach Liebe, aber das Bedürfnis bestand nicht so sehr darin, zu lieben, sondern geliebt zu werden. Ohne Liebe gibt es kein Leben; Aber ihn zu lieben bedeutet, die Liebe eines anderen zu erkennen und sich in ihr wiederzufinden. Im Gedicht des 30. Jahrgangs „Dieser Tag, ich erinnere mich, war für mich der Morgen des Tages des Lebens ...“ sieht der Dichter eine neue Welt, ein neues Leben beginnt für ihn, nicht weil er sich verliebt hat, sondern für Dante der Beginn eines neuen Lebens – aber weil, Was
Goldene Liebeserklärung
Es platzte aus ihrer Brust.
Das heißt, die Welt veränderte sich in dem Moment, als der Dichter erfuhr, dass er geliebt wurde. Bei einer solchen Liebeserfahrung ist es nicht verwunderlich, dass diejenigen, die Tyutchev liebten, mit seiner Liebe unzufrieden blieben; Es ist auch nicht verwunderlich, dass es für ihn Treue gab, die Verrat nicht ausschloss, und Verrat, der Treue nicht ausschloss. Das Thema der untreuen Loyalität und der Liebe anderer zu ihm zieht sich durch sein ganzes Leben und spiegelt sich in seinen Gedichten wider. In Veidla „Tyutchevs letzte Liebe“. Aber die Krise der Beziehung des Dichters zu seiner letzten Liebe wird am besten in Tyutchevs bitterem Geständnis an denselben A.I. Georgievsky veranschaulicht, das er einige Monate nach dem Tod von Elena Alexandrowna sandte:
„Sie wissen, dass sie bei all ihrer hochpoetischen Natur, oder besser gesagt, dank ihr, die Poesie nicht schätzte, nicht einmal meine, sondern nur die, die ihr gefielen, in denen meine Liebe zu ihr zum Ausdruck kam, öffentlich zum Ausdruck kam und damit alle es hören können Das ist es, was sie schätzte, damit die ganze Welt wusste, was sie für mich war: Das war ihr höchstes, nicht nur Vergnügen, sondern ein spirituelles Bedürfnis, ein lebenswichtiger Zustand ihrer Seele ... Ich erinnere mich Als sie einmal in Baden war, begann sie beim Gehen über ihren Wunsch zu sprechen, dass ich mich ernsthaft mit der Zweitausgabe meiner Gedichte befassen sollte, und so süß und voller Liebe gestand sie, wie erfreulich es für sie wäre, wenn ihr Name dabei stünde Leiter dieser Veröffentlichung. Und würden Sie es glauben? Mir wurde klar, dass eine solche Forderung ihrerseits nicht ganz großzügig war, dass sie, da sie wusste, inwieweit ich ganz ihr gehöre („Du gehörst mir“, wie sie sagte), nichts hatte, dass es keinen Grund gab, andere gedruckte Erklärungen zu wünschen könnte andere Personen verärgern oder beleidigen.
So vergingen vierzehn Jahre. Gegen Ende war Elena Alexandrowna sehr krank (sie hatte Tuberkulose). Ihre Briefe an ihre Schwester aus den letzten anderthalb Jahren ihres Lebens sind erhalten. Darin nennt sie Tyutchev „mein Gott“ und vergleicht ihn darin mit dem ununterbrochenen französischen König. Aus ihnen geht auch hervor, dass ihre Tochter Lelya im letzten Sommer ihres Lebens fast jeden Abend mit ihrem Vater zu einem Ausritt auf die Inseln fuhr. Er schenkte ihr Eis; Sie kamen spät nach Hause. Das freute und betrübte Elena Alexandrowna gleichermaßen: Sie blieb allein oder in Begleitung einer mitfühlenden Dame, die sich freiwillig bereit erklärte, sie zu besuchen, in einem stickigen Raum. In diesem Sommer wollte Tyutchev vor allem ins Ausland gehen und wurde von St. Petersburg belastet; Das wissen wir aus seinen Briefen an seine Frau. Doch dann traf ihn der Schlag, von dem er sich bis zu seinem Tod nicht mehr erholte.
Zu Lebzeiten von Elena Alexandrowna war sie das Opfer ihrer Liebe; nach ihrem Tod wurde Tyutchev das Opfer. Vielleicht liebte er sie zu wenig, aber er konnte nicht ohne ihre Liebe leben. Wir hören ihn definitiv sagen: „Deine Liebe gehört dir, nicht meine, aber ohne diese deine gibt es kein Leben, es gibt kein Ich.“
Und zwei Monate nach ihrem Tod gab er in einem Brief an Georgievsky den Schlüssel zu seinem gesamten Schicksal: „Nur mit ihr und für sie war ich ein Mensch, nur in ihrer Liebe „…“ erkannte ich mich selbst.“
Elena Alexandrowna starb am 4. August 1864 in St. Petersburg oder auf einer Datscha in der Nähe von St. Petersburg. Sie wurde auf dem Volkov-Friedhof beigesetzt. Auf ihrem Grab stand ein inzwischen zerbrochenes Kreuz mit einer Inschrift, bestehend aus den Geburts- und Sterbedaten und den Worten: „Elena – ich glaube, Herr, und ich bekenne.“ Die Gedichte erzählen von den Tagen und Stunden ihres Sterbens und von Tjutschews Verzweiflung:
Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit -
Und Schatten bedeckten alles -
Der warme Sommerregen strömte in Strömen – seine Ströme
Die Blätter klangen fröhlich.
Und langsam kam sie zur Besinnung -
Und ich fing an, dem Lärm zuzuhören,
Und ich habe lange zugehört - fasziniert,
Eingebettet in bewusstes Denken...
Und so, als würde ich mit mir selbst reden,
Sie sagte bewusst:
(Ich war bei ihr, getötet, aber lebendig)
„Oh, wie ich das alles geliebt habe!“
Du hast geliebt und die Art, wie du liebst -
niemandem ist es jemals gelungen -
Oh Herr!... und überlebe das...
Und mein Herz ist nicht in Stücke gebrochen ...
Anfang Oktober schrieb Tyutchev aus Genf an Georgievsky: „...Die Erinnerung an sie ist das Gefühl des Hungers in den Hungrigen, unersättlicher Hunger, ich kann nicht leben, mein Freund Alexander Iwanowitsch, ich kann nicht leben.“ ... Die Wunde eitert, sie heilt nicht. Nur mit ihr und für sie war ich ein Mensch, nur in ihrer Liebe, ihrer grenzenlosen Liebe zu mir, habe ich mich selbst erkannt ... Jetzt bin ich etwas bedeutungsloses Lebendiges, eine Art lebendiges, schmerzhaftes Nichts.
Eines Tages, als er von einer Predigt von Bischof Mermillot nach Hause zurückkehrte, diktierte er seiner jüngsten Tochter Maria, deren Tagebuch wir Informationen über Tyutchevs Zeit im Ausland verdanken, Verse:
Das Geschäft hat sich beruhigt... Er kann leichter atmen
Die azurblaue Vielfalt der Genfer Gewässer –
Und das Boot schwimmt wieder darauf,
Und wieder wiegt der Schwan sie.
Den ganzen Tag, wie im Sommer, wärmt die Sonne,
Die Bäume strahlen vor Vielfalt –
Und die Luft ist eine sanfte Welle
Ihr Glanz bewahrt das Alte.
Und dort, in feierlichem Frieden,
Am Morgen entlarvt, -
Der Weiße Berg leuchtet,
Wie eine überirdische Offenbarung.
Hier würde das Herz alles vergessen,
Ich würde all mein Mehl vergessen,
Wann immer dort - in meiner Heimat -
Es gab ein Grab weniger...
Ende November bzw. Dezember entstanden folgende Gedichte:
Oh, dieser Süden, oh, das schön!..
Oh, wie erschreckt mich ihre Brillanz!
Das Leben ist wie ein geschossener Vogel
Er will aufstehen, aber er kann nicht...
Es gibt keinen Flug, kein Zielfernrohr -
Gebrochene Flügel hängen -
Und sie alle klammerten sich an den Staub,
Zittern vor Schmerz und Ohnmacht ...
Dann schrieb er als Antwort auf seine Gedichte an Polonsky:
In mir ist eine tote Nacht und es gibt keinen Morgen dafür ...
Und bald wird es davonfliegen – unbemerkt in der Dunkelheit –
Der letzte, spärliche Rauch des erloschenen Feuers.
Zwar wurde eine Woche nach diesen Zeilen ein Madrigalgedicht geschrieben, das N.S. gewidmet war. Akinfieva, aber es zeugt nur von der Notwendigkeit der Gesellschaft, insbesondere der Frauen, die Tyutchev nie verlassen hat. Unter diesem Deckmantel der Zärtlichkeit, Geselligkeit und Gesprächigkeit klaffte weiterhin völlige Leere, die ihren tiefsten Ausdruck in den Versen „In meinem Leiden liegt auch Stillstand …“ findet. Der Abgestorbenheit der Seele, der dumpfen Melancholie, der Unfähigkeit, sich selbst zu verwirklichen, stehen in ihnen brennendes, aber lebendiges Leid gegenüber, so wie zu Elena Alexandrownas Lebzeiten die Kraft ihrer Liebe der Unfähigkeit zu lieben gegenüberstand, die der Dichter erlebte, als er sich selbst erkannte als „ein lebloses Idol deiner lebendigen Seele“.
Ende Juni schreibt er an M.A. Georgievskaya: „Ich muss zugeben, dass es seitdem keinen einzigen Tag gab, an dem ich nicht ohne ein gewisses Erstaunen angefangen habe, wie ein Mensch weiterlebt, obwohl ihm der Kopf abgeschlagen und sein Herz herausgerissen wurde.“ Zwei Jubiläen dieses Sommers gedachte er mit traurigen Versen: Am 15. Juli schrieb er in St. Petersburg: „Heute, Freund, sind fünfzehn Jahre vergangen …“ und am 3. August in Ovstug:
Hier wandere ich die Hauptstraße entlang
Im stillen Licht des verblassenden Tages,
Es fällt mir schwer, meine Beine frieren...
Mein lieber Freund, siehst du mich?
Es wird immer dunkler über dem Boden -
Das letzte Licht des Tages ist verflogen...
Das ist die Welt, in der du und ich gelebt haben,
Mein Engel, kannst du mich sehen?
Morgen ist ein Tag des Gebets und der Trauer,
Morgen ist die Erinnerung an den schicksalhaften Tag...
Mein Engel, wo immer Seelen schweben,
Mein Engel, kannst du mich sehen?
Dieser Monat war für Tyutchev besonders schwierig. Diejenigen, die ihm nahe standen, bemerkten seine Gereiztheit: Er wollte, dass sie sich mehr um seine Trauer kümmerten. Am 16. August schreibt er an M.A. Georgievskaya: „Meine abscheulichen Nerven sind so erschüttert, dass ich keinen Stift mehr in den Händen halten kann ...“ und Ende September aus St. Petersburg: „Eine erbärmliche und abscheuliche Kreatur ist ein Mann mit seiner Fähigkeit dazu.“ alles überleben“, aber er selbst sechs Monate später in Versen zu Gr. Bludova wird sagen: „Überleben bedeutet nicht, zu leben.“ „Es gibt keinen Tag, an dem die Seele nicht schmerzt ...“, geschrieben im selben Jahr im Spätherbst. Im folgenden Frühjahr wollte Tyutchev nicht ins Ausland gehen und schrieb an die Georgievskys: „Dort ist es noch leerer, das habe ich schon in der Praxis erlebt.“ Im Sommer desselben Jahres beschwerte er sich aus Zarskoje bei seiner Frau: „Ich werde von Tag zu Tag unerträglicher, meine übliche Verärgerung wird nicht zuletzt durch die Müdigkeit verursacht, die ich bei der Suche nach allen Mitteln verspüre, um Spaß zu haben.“ und die schreckliche Leere vor mir nicht sehen.“
Natürlich hat die Zeit, wie man sagt, „ihre Aufgabe erfüllt“. Wieder ist ein Jahr vergangen. Die Erwähnung von Elena Alexandrowna in der Korrespondenz verschwindet. Es ist jedoch bekannt, dass Tyutchev im Herbst dieses Jahres bei einer der Sitzungen des Rates der Hauptdirektion für Presseangelegenheiten, deren Mitglied er war, sehr verärgert war und etwas mit einem Bleistift auf ein Stück zeichnete oder schrieb Papier lag vor ihm auf dem Tisch. Nach dem Treffen dachte er nach und ließ das Stück Papier zurück. Einer seiner Kollegen, Graf Kapnist, bemerkte, dass es anstelle von Geschäftsnotizen poetische Zeilen gab. Er nahm den Zettel und bewahrte ihn als Erinnerung an Tjutschew auf:
Egal wie schwer die letzte Stunde ist -
Der für uns Unverständliche
Die Mattigkeit des tödlichen Leidens, -
Aber es ist noch schlimmer für die Seele
Beobachten Sie, wie sie darin aussterben
Alle besten Erinnerungen.
Ein weiterer St. Petersburger Winter verging, dann Frühling... Im Juni schrieb Tyutchev:
Wieder stehe ich über der Newa,
Und wieder, wie in den vergangenen Jahren,
Ich sehe aus, als wäre ich lebendig,
Zu diesen schlummernden Gewässern.
Es gibt keine Funken am blauen Himmel,
Alles beruhigte sich in blassem Charme,
Nur entlang der nachdenklichen Newa
Ein blasser Schein strömt.
Träume ich von all dem im Traum?
Oder suche ich wirklich
Warum unter demselben Mond?
Haben wir dich lebend gesehen?
Das ist wörtlich zu nehmen. Er hatte nicht genug Leben und er hatte nicht mehr lange zu leben. Er starb im Juli 1873 (Im Aufsatz über Großherzogin Elena Pawlowna habe ich fälschlicherweise angegeben: April 1873 – Autor!)
Selbst in seinen neuesten Hobbys: romantische Briefe an Baronin Elena Karlovna Uslar-Bogdanova, Madrigale an Nadezhda Akinfieva-Gorchakova, halb scherzhafte poetische Zeilen an Großherzogin Elena Pavlovna, gibt es nur einen „Schimmer“, den leichten Hauch von Tyutchevs letzter Liebe, es ist Blitze und Schatten: Dies ist nur ein Versuch, die tiefe Leere zu füllen, die sich nach dem Weggang seiner geliebten Frau in der Seele des Dichters gebildet hat. Das ist für den Dichter so natürlich... So verständlich. Aber es ist so bitter!
Es ist schmerzhaft zu erkennen, dass die Muse, die den Dichter 14 Jahre lang inspirierte, verschwunden ist. Menschlich tut mir Tyutchev leid: Er hat seine geliebte Frau verloren, der er viele seiner Gedichte gewidmet hat. Diese Liebe war sowohl seltsam als auch unverständlich, aber sie war da! im Leben eines Dichters. Es fällt mir schwer, die Tiefe ihrer Gefühle einzuschätzen, und ich habe auch kein Recht, ihre illegale Verbindung zu verurteilen. Man kann sich nur vorstellen, wie schwer es für beide war, besonders für Deniseva, denn in solchen Fällen gibt die Welt immer der Frau die Schuld und rechtfertigt den Mann. Aber das Ergebnis dieser Liebe sind Tyutchevs wunderschöne Zeilen.
Tyutchevs „Denissevsky-Zyklus“ wurde zu einem wundersamen Denkmal für seine Geliebte. Sie erlangte, wie Dantes Beatrice oder Petrarcas Laura, Unsterblichkeit. Heute existieren diese Gedichte getrennt von tragischen Liebesgeschichten, aber sie wurden zum Höhepunkt der weltweiten Liebesdichtung, weil sie vom lebendigen Leben genährt wurden.
Wie ist Liebe in der Poesie von F.I. Tjutschew?
Liebe ist in Tyutchevs Texten ein alles verzehrendes, starkes Gefühl, das den Helden oft den Tod bringt. Der Dichter stellt dieses Gefühl nie als leicht und gelassen dar; seine Figuren haben kein Gefühl von Glück, Freude und Lebensfülle. Im Gegenteil, Tyutchevs Liebe ist ein Kampf, ein „tödliches Duell“. Dieses Gefühl ist paradox, Liebe absorbiert die spirituelle Kraft der Helden, nimmt ihnen das Leben. Es verlangt von ihnen Opfer – Verzicht, Leiden, geistige Stärke.
Oh, wie mörderisch wir lieben,
Wie in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften zerstören wir mit Sicherheit,
Was uns am Herzen liegt.
(„Oh, wie mörderisch lieben wir ...“)
Liebe ist von menschlichem Urteilsvermögen umgeben, daher ist es für die Helden tragisch und schmerzhaft:
Was hast du mit Liebe gebetet,
Dass sie es wie einen Schrein gepflegt hat, -
Das Schicksal hat die menschliche Trägheit zum Vorwurf verraten,
Die Menge ist eingetreten, die Menge ist in das Heiligtum deiner Seele eingebrochen,
Und Sie schämten sich unwillkürlich sowohl für die Geheimnisse als auch für die Opfer, die ihr zur Verfügung standen ...
(„Was hast du mit Liebe gebetet…“)
Der Dichter hat keine Harmonie in den Beziehungen der Helden. Tyutchevs Liebesthema ist untrennbar mit dem Motiv von Schicksal und Schicksal verbunden. Leidenschaft wird oft tödlich:
Liebe, Liebe – sagt die Legende –
Vereinigung der Seele mit der lieben Seele –
Ihre Vereinigung, Kombination,
Und ihre fatale Fusion,
Und... das tödliche Duell...
("Prädestination")
In dieser Verschmelzung und Konfrontation erweist sich das Gefühl der Heldin als reiner, ganzheitlicher und natürlicher als die Liebe des Helden. Er erkennt die absolute Überlegenheit seiner Geliebten. Tyutchevs Frau findet in sich die Kraft sowohl für ein ungleiches Duell mit der Gesellschaft als auch für den Kampf um ihre Liebe und beweist dabei geistige Stärke und innere Stärke.
Die Liebe des Dichters ist nicht ewig, sondern vergänglich, wie das Leben selbst: „Liebe ist ein Traum, und ein Traum ist ein Moment.“ Daher muss ein Mensch sein Schicksal akzeptieren:
In der Trennung liegt eine hohe Bedeutung:
Egal wie sehr du liebst, selbst eines Tages, sogar eines Jahrhunderts,
Liebe ist ein Traum und ein Traum ist ein Moment,
Und ob es früh oder spät zum Aufwachen ist,
Und der Mensch muss endlich aufwachen...
(„Trennung hat eine große Bedeutung“)
Bedeutend in Tyutchevs Texten ist das Motiv der vergänglichen Liebe, zurückgelassen in der Vergangenheit („Ich erinnere mich an die goldene Zeit“, „Ich traf dich – und die ganze Vergangenheit …“, „Sie saß auf dem Boden …“) , das Motiv der letzten Liebe („Last Love“).
Der Dichter widmete seiner Geliebten, deren Affäre etwa 15 Jahre dauerte, einen großen Gedichtzyklus. Im 47. Jahr seines Lebens verliebte sich Tyutchev, der in zweiter Ehe war und vier Töchter und zwei Söhne hatte, in Elena Alexandrovna Denisyeva, die viel jünger war als er. Sie hatten drei Kinder. Diese Verbindung wurde von der Gesellschaft verurteilt und Tjutschew verspürte ein tiefes Gefühl von Schuld, Bitterkeit und Scham. Und der Dichter drückte diese Gefühle in seinen Gedichten aus. Im „Denisiev-Zyklus“ erscheint die Liebe als Qual, „der Kampf zweier ungleicher Herzen“, der Kampf einer Frau mit dem Licht, mit ihrem eigenen Schicksal. Und hier wird zum ersten Mal in der russischen Poesie einer Frau die Hauptrolle in einer Liebesbeziehung zugeschrieben, die Stärke ihres Geistes und Charakters wird eingefangen.
Die Meisterwerke des „Denisiev-Zyklus“ sind die Gedichte „Oh, wie mörderisch lieben wir ...“, „Sie saß auf dem Boden ...“, „Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit ...“, „Es gibt auch in meiner leidenden Stagnation ...“, „Heute, Freund: „Fünfzehn Jahre sind vergangen.“
In Bezug auf Leidenschaft und Verwirrung ihrer Gefühle ähnelte Elena Denisyeva den Heldinnen der Romane von F.M. Dostojewski. Sie litt darunter, dass Tyutchev nicht mit seiner legalen Familie brechen konnte und dass ihre Stellung in der Gesellschaft unklar war. Denisyeva starb an Schwindsucht, eine tödliche Leidenschaft zerstörte sie.
Tyutchevs Liebestexte sind eines der Höhepunkte der Weltpoesie. Im Mittelpunkt steht dabei das Studium der „Dialektik der Seele“, komplexer und widersprüchlicher Prozesse der menschlichen Psyche.
Forscher haben einen besonderen Zyklus von Tyutchev identifiziert, der mit seiner Leidenschaft für E. A. Denisyeva verbunden ist und daher „Denisyevsky“ genannt wird. Dies ist eine Art Versroman, der durch seinen Mut zur Selbstbeobachtung, seine Aufrichtigkeit und seine psychologische Tiefe verblüfft. Natürlich interessieren Sie sich mehr für Gedichte über die erste Liebe, aber Sie schätzen Tyutchevs Bekenntnisgedicht voller innerer Dramatik mit dem Titel „Letzte Liebe“:
Oh, wie wir in unseren letzten Jahren liebevoller und abergläubischer lieben. Scheine, scheine, Abschiedslicht der letzten Liebe, der Anbruch des Abends! Lass das Blut in den Adern knapp werden, aber die Zärtlichkeit im Herzen wird nicht knapp. O du, letzte Liebe! Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit.
Liebe, die traditionell (der „Legende“) als harmonische „Vereinigung der Seele mit der lieben Seele“ dargestellt wird, wird von Tyutchev auf ganz andere Weise wahrgenommen: Es ist ein „tödliches Duell“, bei dem ein liebendes Herz stirbt ist unvermeidlich, vorherbestimmt („Prädestination“):
Und je zärtlicher einer von ihnen im ungleichen Kampf zweier Herzen ist, desto unvermeidlicher und sicherer, Liebend, leidend, traurig schmelzend, Es wird sich schließlich erschöpfen...
Die fatale Unmöglichkeit des Glücks hängt nicht nur von der „Menge“ ab, die grob in das Heiligtum der menschlichen Seele eindringt, nicht nur von der „unsterblichen Vulgarität der Menschen“, sondern auch von der tragischen, fatalen Ungleichheit verliebter Menschen.
Die Innovation von Tyutchevs Liebestexten liegt darin, dass sie dialogischer Natur sind: Ihre Struktur basiert auf einer Kombination aus zwei Ebenen, zwei Stimmen, zwei Bewusstseinen kommen darin zum Ausdruck: ihr Und sein. Dabei ihr Das Gefühl erweist sich als stärker, was den unvermeidlichen Tod einer zutiefst liebenden Frau, ihre tödliche Niederlage, vorwegnimmt. „Tjutschews Mann“ spürt seine Unfähigkeit, ihr mit einem ebenso starken Gefühl zu antworten. Material von der Website
Etwa zur gleichen Zeit (50er Jahre) schuf Nekrasov seine Liebestexte, in denen auch das Bild einer Frau hervorgehoben wurde. So erscheint im Werk zweier großer Dichter das Bild einer anderen Person, eines anderen „Ich“, unabhängig voneinander und verleiht Liebestexten nicht den Charakter eines Monologs (wie es in der Poesie der ersten Hälfte von am häufigsten der Fall ist). des 19. Jahrhunderts), sondern des Dialogs. Anstelle einer Form des Geständnisses erscheint oft eine dramatische Szene, die eine Konfliktkonfrontation vermittelt, die durch komplexe psychologische Kollisionen verursacht wird.
Was ist der Grund für den überwältigenden Erfolg des Dichters, warum erinnert man sich noch immer an ihn, warum öffnen seine Gedichte vielen Menschen den Blick auf die Realität und warum sind sie heute relevant? Vielleicht liegt die Antwort auf diese spannende Frage in der Biografie des Autors, denn wie jeder talentierte Mensch begann Fjodor Iwanowitsch, Gedichte hauptsächlich über sein Leben zu schreiben, ging dann aber zu ernsteren Themen über und lernte erst dann, sein Leben gekonnt zu beschreiben Gefühle .
Kurzbiographie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew
Fjodor Tjutschew wurde am 5. Dezember 1803 im Bezirk Brjansk geboren – hier, auf dem Familienanwesen, verbrachte er seine ersten Jahre und erhielt seine Ausbildung zu Hause – genau das war damals in anständigen und wohlhabenden Familien üblich. Schon in jungen Jahren zeigte Fjodor ein Verlangen und eine Liebe zur Literatur und zur Poesie, und sein Lehrer und Mentor, Dichter und Übersetzer tat alles, damit die Begabung des jungen Mannes nicht verschwendet wurde – er war es, der ihm beim Lernen half Latein, übersetzte ihn, und bereits im Alter von zwölf Jahren beherrschte Fjodor Iwanowitsch die Übersetzung der Ode des Horaz, was wirklich eine herausragende biografische Tatsache ist und von Tyutchev als einer sehr entwickelten Person spricht. Im Jahr 1817 beschloss Fjodor Iwanowitsch, seine Ausbildung in einer für ihn interessanten Richtung fortzusetzen und besuchte als Freiwilliger Vorlesungen an der Literaturabteilung der Moskauer Universität, wo er nicht unbemerkt blieb und in die Gesellschaft aufgenommen wurde Liebhaber der russischen Literatur schon lange vor seiner offiziellen Einschreibung als Student.
Tyutchev im Ausland
Fjodor Iwanowitsch Tjutschew erhielt bereits 1821 eine Abschlussbescheinigung einer Bildungseinrichtung und reiste fast sofort als Teil einer Delegation als Außenattaché aus Russland nach München. Hier lernte er 1826 seine geliebte Eleanor Peterson kennen, die er bald heiratete, und das Paar hatte drei wundervolle Töchter, von denen eine später die Familie Tyutchev mit der nicht weniger ehrenwerten Familie Aksakov verband – Anna heiratete Ivan Aksakov, und ihre Ehe wurde geschlossen von Eltern auf beiden Seiten gesegnet.
Trotz aller wolkenlosen Aussichten und der echten, großen und aufrichtigen Liebe in der Familie von Fjodor und Eleonore brach ganz unerwartet eine echte Tragödie in das Leben des Dichters und seiner Familie ein. Eines Tages, als wir mit einem Schiff von St. Petersburg nach Turin reisten, kam es zu einem unerwarteten Schiffbruch und das Schiff begann zu sinken. Die Familie wurde natürlich gerettet, vor allem dank der Bemühungen von Ivan Turgenev, der sich zufällig auf dem Schiff befand, aber diese ganze Tragödie beeinträchtigte ernsthaft die Gesundheit von Eleonora Tyutcheva, und bald wurde sie sehr krank und erkrankte. Der Dichter verbrachte viele Stunden am Bett seiner Frau, versuchte, sie keine Minute zu verlassen und machte sich große Sorgen um ihr Schicksal, doch trotz aller Bemühungen der besten Ärzte, die der Schriftsteller einlud, starb die Frau bald. Man sagt, die Tragödie habe den jungen Dichter so hart getroffen, dass er innerhalb weniger Stunden buchstäblich ergraute – so stark und leidenschaftlich erlebte er den Verlust seiner Geliebten.
Doch trotz aller Leiden und Erfahrungen heiratete Fjodor Iwanowitsch buchstäblich ein Jahr nach dem Tod seiner rechtmäßigen Frau die junge Ernestina Dernberg, mit der der Schriftsteller Gerüchten zufolge schon lange vor dem Tod seiner geliebten Frau eine Beziehung hatte. Es ist interessant, dass Ernestina zur gleichen Zeit verheiratet war wie Fjodor Iwanowitsch – und es war ihr Mann, der sie dem Dichter wenige Tage vor seinem eigenen traurigen Tod auf einem Ball vorstellte. Offenbar sind zwei einsame Menschen, die ihre Liebhaber und Ehepartner so früh durch Krankheit verloren haben, einfach durch den Willen des Schicksals gezwungen, zusammen zu sein – und genau das geschah bei Fjodor Iwanowitsch und Ernestina.
Im Jahr 1839 endete völlig unerwartet die diplomatische Karriere von Fjodor Iwanowitsch, was ihn keineswegs daran hinderte, weitere fünf Jahre zu seinem eigenen Vergnügen friedlich im Ausland zu leben. In diesen Jahren unterhielt Tyutchev mit Zustimmung der höchsten Beamten Russlands und des Kaisers selbst diplomatische Beziehungen zwischen Russland und Europa, sprach öffentlich offen und unabhängig, äußerte seinen Standpunkt zu möglichen Konflikten und regelte erfolgreich alle auftretenden Fragen zwischen Russland und europäischen Ländern.
Rückkehr nach Russland
Im Jahr 1844 kehrte Fjodor Iwanowitsch in seinen Heimatstaat zurück und trat erneut in den diplomatischen Dienst ein, was weder für ihn noch für seine Kollegen überraschend ist – dennoch ist der Dichter mit Politik und Diplomatie bestens vertraut und sein Beitrag wurde von seinen Zeitgenossen geschätzt und von zukünftigen Generationen, die die Ehre haben, seine Biografie zu verstehen.Tyutchev nimmt aktiv an öffentlichen Veranstaltungen und Organisationen teil, trägt zur Entwicklung diplomatischer und politischer Bewegungen bei, klärt seine Landsleute über das Leben im Ausland auf und beschreibt sein eigenes Bild eines „tausendjährigen Russlands“. Schon damals schien Tyutchev die Bildung der Sowjetunion vorherzusagen – viele Jahre vor deren Entstehung erklärte der Dichter, dass die Schaffung einer solchen Union nicht nur Russland, sondern allen benachbarten slawischen Staaten zugute kommen würde.
Tyutchev arbeitete erfolgreich als amtierender Staatsrat und übte dieses Amt trotz zahlreicher Meinungsverschiedenheiten mit den Behörden und Kritik an ihm ganze fünfzehn Jahre aus. Bis zu seinem Lebensende interessierte sich der Dichter für die politische Situation nicht nur in seinem Heimatstaat, sondern auch in Europa, in das er sich seit mehreren Jahren verliebt hatte. Der Dichter starb unerwartet – zunächst war sein linker Arm gelähmt, was seine Aktivitäten teilweise einschränkte, und später erlitt der Dichter beim Gehen einen Schlaganfall, der die gesamte linke Körperhälfte vollständig lähmte.
Die Erinnerung an den Dichter lebt noch. Leider ist sein Privatleben bis heute nicht vollständig offengelegt, und nur seine Werke mit Liebescharakter, denen Tyutchev in seinem Leben einen großen Platz eingeräumt hat, können darüber im Detail berichten.
Jeder kreative Mensch und insbesondere ein Dichter ist immer ein sehr sensibler und zutiefst emotionaler Mensch. Von solchen Menschen entstehen die tief empfundenen lyrischen Werke, die oft die Seele und das Herz eines jeden berühren, der diese unbezahlbaren Zeilen berührt. Tyutchev war natürlich keine Ausnahme, und Liebestexte nehmen in all seinen kreativen Aktivitäten einen besonderen, gesonderten Platz ein.
Die Hauptthemen in Tyutchevs Werken sind:
Beschreibung der Situation im geliebten Land;
Die umgebende Realität und Natur;
Aufrichtige Liebestexte.
Trotz der Tatsache, dass die meisten Werke von Tyutchev perfekt in das Format kurzer Oden passen, waren es die Liebestexte in seinen Gedichten, die so detailliert wie möglich offenbart und so beschrieben wurden, dass sie sogar die Seele derjenigen berührten, die sie nahmen das Buch zum ersten Mal.
Es ist nicht überraschend, dass Tyutchevs Liebestexte von Bitterkeit und Tragödie geprägt sind – die Emotionen sind hier so akut, dass man sie von den ersten Zeilen an spüren kann. Experten verbinden Tyutchevs Texte oft zu einem Zyklus namens „Denisyevsky“ – dies geschah, weil der Dichter die meisten seiner Liebeswerke E. Denisyeva widmete. Natürlich war sie nicht die Einzige, die die Ehre hatte, in den Werken eines herausragenden Autors verewigt zu werden – und die Frau von Fjodor Iwanowitsch wird in seinen Zeilen ebenso fröhlich und warmherzig, aber mit der Tragödie, die den Texten des Dichters innewohnt, beschrieben.
In seinen lyrischen Werken ist Fjodor Iwanowitsch völlig offen und ehrlich zu jedem seiner Liebhaber – er scheut seine Gefühle nicht, auch wenn sie nicht immer auf Gegenseitigkeit beruhen. Er besingt jede seiner Lieben und bedankt sich aufrichtig bei den Damen für die Gelegenheit, sich wie ein Junge verliebt zu fühlen – wahrscheinlich spricht dies über die subtile geistige Organisation des Dichters, wahrscheinlich öffnet dies die Tiefen seiner Seele und erklärt vollständig, was was einen wirklich brillanten Mann in seinen Unternehmungen motivierte und was ihm zu solch überwältigendem Erfolg verhalf.
Natürlich ist Tyutchev heute sowohl in Denkmälern als auch in Straßennamen verewigt, zu seinen Ehren wurden ganze Museen geschaffen, aber die wichtigste und zuverlässigste Erinnerung an den Dichter, der sein ganzes Leben nicht nur seinem Heimatstaat und der Politik gewidmet hat, sondern auch auch zur dünnen, wie Spitze, Literatur. Gerade die Zeilen, die der Dichter zu seinen Lebzeiten gekonnt und meisterhaft verwob, sind bis in unsere Zeit vorgedrungen, und diese Werke werden noch viele Jahre lang relevant sein. Und was die Texte betrifft: In den Werken von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev kann jeder finden, was ihm lieb und nahe ist, neue Horizonte seiner Gefühle eröffnen, seine Einstellung gegenüber anderen überschätzen und gleichzeitig für sich selbst fühlen wie rein und aufrichtig unsere Vorfahren in der Vergangenheit liebten – und so liebten nicht nur Dichter, sondern es waren die Dichter jener Zeit, die es schafften, uns diese reine und wahre Liebe zu vermitteln.
In den 1850er–1860er Jahren. Es entstehen die besten Werke von Tyutchevs Liebestexten, die mit psychologischer Wahrheit in der Offenlegung menschlicher Erfahrungen verblüffen. F.I. Tyutchev ist ein Dichter der erhabenen Liebe. Einen besonderen Platz im Werk des Dichters nimmt ein Gedichtzyklus ein, der E. A. Denisyeva gewidmet ist. Die Liebe des Dichters war dramatisch. Die Liebenden konnten nicht zusammen sein, und deshalb wird Liebe von Tyutchev nicht als Glück, sondern als tödliche Leidenschaft wahrgenommen, die Kummer bringt. Tyutchev ist kein Sänger der idealen Liebe – er schreibt wie Nekrasov über ihre „Prosa“ und über seine Gefühle: Die Liebe zum Liebsten verwandelt sich unerwartet in Qual. Aber er argumentiert, dass es wichtig ist, den geliebten Menschen zu verstehen, sich selbst mit seinen Augen zu betrachten und Angst davor zu haben, in der Beziehung zu ihm unüberlegte Taten zu begehen:
Oh, belästigen Sie mich nicht mit einem fairen Vorwurf!
Glauben Sie mir, von uns beiden ist Ihrer der beneidenswerteste Teil:
Du liebst aufrichtig und leidenschaftlich, und ich –
Ich schaue dich eifersüchtig und genervt an.
In diesem Gedicht sieht man die Qual des Dichters wegen dieser „illegalen“ Liebe. Der Dichter wird von der Leere seiner eigenen Seele gequält. Tyutchev betrachtete den Egoismus als die Krankheit des Jahrhunderts; er hatte Angst vor seinen Erscheinungsformen. In diesem Gedicht liebt eine Frau „aufrichtig und leidenschaftlich“, und ein Mann erkennt sich nur als „lebloses Idol“ ihrer Seele:
Was hast du mit Liebe gebetet,
Was, wie hast du dich um einen Schrein gekümmert,
Schicksal für menschliches Nichtstun
Sie hat mich verraten, um mir Vorwürfe zu machen.
Die Menge kam herein, die Menge brach ein
Im Heiligtum deiner Seele schämtest du dich unwillkürlich
Und die Geheimnisse und Opfer, die ihr zur Verfügung stehen ...
In Tyutchevs intimen Texten entsteht eine schmerzhafte Erkenntnis der Unvereinbarkeit der Schönheit mit dem Bösen der Existenz.
Neben der Liebe erlebte der Dichter auch Melancholie, die Ausweglosigkeit der Lage und die Vorahnung des Todes.
Oh, wie mörderisch wir lieben,
Wie in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften
Es ist am wahrscheinlichsten, dass wir zerstören,
Was uns am Herzen liegt!
In Anlehnung an Puschkins Traditionen vermittelte Tyutchev einfache, wahrheitsgemäße Gefühle, durchdrungen von der Melodie und Melodie des Verses:
Ich kannte sie damals
In diesen fabelhaften Jahren
Wie vor der Morgensonne
Star der ursprünglichen Tage
Schon im blauen Himmel ertrinken...
Tyutchevs Liebe ist seiner Natur, der ganzen besonderen Welt seiner Poesie sehr ähnlich. Liebe zu ihm ist Kampf, Qual, Hoffnungslosigkeit.
Tyutchev interessiert sich vor allem nicht für die Manifestation der Liebe, sondern für ihr Geheimnis: „Wie ein ungelöstes Geheimnis atmet ihr lebendiger Charme ein – wir blicken mit ängstlicher Besorgnis auf das ruhige Licht ihrer Augen ...“
Er stellt die Liebe als Element dar, denn nicht umsonst habe seine Heldin „ein Herz, das nach Stürmen dürstet“. In Liebestexten legt Tyutchev großen Wert auf die Nacht. Die Nacht ist für ihn eine Zeit der Wahrheitsfindung, eine Liebeserklärung:
In einer Menschenmenge, im unbescheidenen Lärm des Tages
Manchmal mein Blick, meine Bewegungen, meine Gefühle, meine Sprache
Sie trauen sich nicht, sich über die Begegnung mit Ihnen zu freuen
Meine Seele! Oh, gib mir nicht die Schuld!..
Schauen Sie, wie neblig und weiß es tagsüber ist
Der helle Monat schimmert nur am Himmel,
Die Nacht wird kommen – und in klares Glas
Es wird eine Salbe aus Tannen-, Duft- und Bernsteinöl geben.
In seinen letzten Jahren erlebte Tyutchev das vielleicht größte Gefühl seines Lebens – die Liebe zu E. A. Deniseva. Mit dieser „letzten Liebe“ werden Gedichte in Verbindung gebracht wie: „Sag nicht: Er liebt mich wie zuvor ...“, „Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit ...“, „Der Wind ist gestorben.“ runter... atmet leichter ..." und andere. Zusammengenommen bilden diese Gedichte den sogenannten Denisiev-Zyklus, der in seiner Tragödie und Gefühlsvermittlung nicht nur im Russischen, sondern auch in den Weltliebestexten keine Entsprechung hat.
Eines der besten Gedichte des „Denisyev-Zyklus“ ist „Last Love“. Dies ist ein wahres Meisterwerk der russischen Poesie:
Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher und abergläubischer.
Glanz, Glanz, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Morgendämmerung!
Man spürt darin die Erregung einer lebenden Seele, man spürt „gestörte Atmung“, ein unkontrollierbares Gefühl. Schon das Wort „Hoffnungslosigkeit“ klingt nach Ärger, nach Schmerz. Tyutchev war zutiefst besorgt über die Krankheit seiner geliebten Frau. Sein Kummer, seine bittere Hoffnungslosigkeit und seine Trennung spiegeln sich in dem Gedicht „Den ganzen Tag lag sie in Vergessenheit …“ wider:
Du hast geliebt und die Art, wie du liebst -
Nein, niemand hat es geschafft!
Oh Gott!... und überlebe das...
Und mein Herz ist nicht in Stücke gebrochen ...
Tyutchevs Liebestexte sind bemerkenswert, weil der Dichter in ihnen seine erlebten Gefühle widerspiegelt. Jedes Mal, wenn wir Tyutchevs Gedichte lesen, entdecken wir etwas Eigenes. Seine Texte erzeugen eine Spannung der Gefühle und Gedanken.
