Definition der Ode als literarisches Genre. Das Genre der Ode Sumar ist etwas Besonderes. Arbeit in Russland

Merkmale der Ode als Genre? und bekam die beste Antwort

Antwort von Chris[Guru]
Oh ja
- (aus dem Altgriechischen oide – Lied) – das älteste Genre der europäischen Poesie. Im antiken Griechenland waren Oden ursprünglich Chorlieder zu verschiedenen Themen, begleitet von Musik und Tanz. Allmählich, zuerst in der antiken Poesie und dann in den Werken europäischer klassischer Dichter, wurde die Ode zu einer der am weitesten verbreiteten und strengsten Gattungen der „hohen“, feierlichen Lyrik in Inhalt und Form. Die berühmten Odoschreiber der Antike waren Pindar und Horaz, die Loblieder auf Götter und Helden sangen.
Das Odengenre erschien in Russland im 18. Jahrhundert, während der Ära des Klassizismus. Die Autoren der ersten russischen Oden waren V.K. Trediakovsky und M.V. Klassiker betrachteten die Ode als das wichtigste Genre der Lyrik, das in der Lage war, die „erste Person“ im Staat – den Monarchen – sowie herausragende „Söhne des Vaterlandes“ – königliche Adlige und Generäle – zu verherrlichen. In Oden brachten Dichter ihre patriotische Freude sowie ihre religiöse und philosophische Inspiration zum Ausdruck.
Das Ode-Genre erreichte seine wahre Blüte und klassische Vollendung im Werk von G.R. Derzhavin; es waren seine Werke, die das Frühwerk von A.S. Puschkin und anderen Dichtern des frühen 19. Jahrhunderts beeinflussten. Der Autor der berühmten sozialen und philosophischen Ode „Freiheit“ ist A.N. Radishchev.
Die klassizistische Ode war ein feierliches, rednerisches Genre, in dem sich starke Emotionen mit Besonnenheit, „piitisches“ Vergnügen mit kalter Logik verbanden. Das wichtigste bedeutungsvolle Merkmal einer Ode ist ein „hohes“ Thema (Monarch, Befehlshaber, Ereignis von nationaler Bedeutung, öffentliche Tugend, religiöse Moral). Die formalen Merkmale des Genres erforderten die Verwendung eines jambischen Tetrameters und einer Strophe, die aus zehn poetischen Zeilen bestand, die in drei Teile unterteilt waren: Der erste Teil bestand aus vier Zeilen, der zweite und dritte Teil aus drei Zeilen. Alle zehn Verse der odischen Strophe wurden durch ein strenges Reimsystem vereint: abab ccd eed.
Ein wichtiger Aspekt der Form der Ode ist die Komposition, die dem Gedicht Harmonie, semantische Vollständigkeit und Überzeugungskraft verleiht. In der Regel beginnt die Ode mit einer Einleitung (ein oder zwei Strophen), in der der Dichter über das Thema spricht, das ihm als Quelle seiner dichterischen Freude diente. Die ersten Strophen könnten auch einen Appell an die Muse enthalten. Dann kam der zentrale, umfangreichste und inhaltlich wichtigste Teil der Ode. Das Gedicht endete mit einem abschließenden moralisierenden Strophenschluss. Darin drückte der Dichter ein verallgemeinerndes Urteil aus, das sich oft direkt auf den „Helden“ der Ode bezog.
Der Pathos der Ode erforderte einen besonderen Stil. Dies wurde durch die Verwendung eines hohen Buchvokabulars erreicht, vor allem durch Archaismen, metonymische Umschreibungen und Allegorien. Intonation und syntaktische Mittel spielten eine große Rolle: Ausrufe und rhetorische Fragen, Umkehrungen, ungewöhnliche syntaktische Konstruktionen.
Derzhavin hat mutig gegen die Genrekanons der Ode verstoßen. Oden von Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts. (K.F. Ryleev, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky) entsprechen nicht dem strengen Schema der Klassiker. Auch Puschkin, der Autor von „Liberty“, hielt sich nicht daran. Die inhaltlichen und stilistischen Traditionen der Ode wurden in den Werken von Dichtern lebendig, die über zivile Themen schrieben. Das Odengenre, das fest mit der Poesie des Klassizismus verbunden ist, entwickelte die alten Traditionen der „hohen“ poetischen Sprache, nahe der Rhetorik – der Kunst des direkten, offenen Einflusses auf den Geist und die Gefühle der Zuhörer.
http://writerstob.narod.ru/termins/o/oda.htm
Die klassische Ode hat viele Merkmale, aber es gibt nur drei Hauptmerkmale. Dies ist das sogenannte odische „Aufsteigen“, odische Freude und lyrische Unordnung. Noch im 20. Jahrhundert, als das Genre fast in Vergessenheit geraten war, schrieb der Dichter Wladimir Majakowski sein Werk „Ode an die Revolution“ auf der Grundlage dieses kanonischen „Aufstiegs“ – der Blick des Autors ist auf das Werk gerichtet waren, von oben nach unten, was einen breiten Überblick bietet. Dies ist in einem Auszug aus Lomonossows Ode „Schau dir die hohen Berge an, //Schau dir deine weiten Felder an,//Wo die Wolga, der Dnjepr, wo der Ob fließt...“ zu sehen. Die Weite der Vision schafft das feierliche Pathos der Ode.
Weitere Details: http://www.kakprosto.ru/kak-59945-kak-napisat-odu

Ode (griechische Ode – Lied) ist ein pathetisches, feierliches Gedicht, das einer Person oder einem Ereignis gewidmet ist. Als Ode galt zunächst jedes feierliche Lied, das für die Choraufführung bestimmt war (Oden von Sappho, Pindar). Die Ode erhält Merkmale der Genredefinition (Verherrlichung edler Personen und besonderer Ereignisse) im Werk des Dichters Quintus Horace Flaccus, der Kaiser Octavian Augustinus verherrlicht. In der Renaissance und im Barock konzentrierten sich Dichter (P. Ronsard, J. Dryden, R. Weckerlin) auf antike Vorbilder. Im Zeitalter des Klassizismus wurde die Ode zum führenden Genre (F. Malherbe, Voltaire, J.J. Rousseau, E. Lebrun). Sie begannen, spirituelle, feierliche („Pindaric“), moralisierende („Horatianische“), Liebes („Anakreontische“) Oden zu unterscheiden. Kompositorisch bestehen die Oden aus drei Teilen: Der erste Teil ist das vom Autor dargelegte Thema, der zweite Teil ist die Entwicklung des Themas und der Argumente (meist allegorisch), der dritte Teil ist didaktisch. In der Zeit der Vorromantik verändern sich die Gattungsmerkmale der Ode deutlich: In ihr beginnen philosophische Inhalte zu dominieren (Oden von Klopstock, Hölderlin, Schiller). Im Zeitalter der Romantik werden Oden tatsächlich von ihren charakteristischen Genreeigenschaften befreit (Werke von P.B. Shelley, J. Keats, A. Lamartine, V. Hugo). In der russischen Poesie ist die Ode in den Werken von V.K. vertreten. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova, M.M. Kheraskova, A.N. Radishchev, früher A.S. Puschkin. Charakteristische Merkmale russischer Oden: die aktive Rolle des lyrischen Helden, das Vorhandensein elegischer Elemente in der Ode (G.R. Derzhavin „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“). In der Poesie des XIX-XX Jahrhunderts. Das Genre der Ode ist äußerst selten (V.V. Mayakovsky „Ode an die Revolution“).

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• Was ist eine Ode in der Literaturdefinition?

Russische Poesie hat eine große Anzahl von Genres, von denen viele von modernen Schriftstellern aktiv genutzt werden, während andere der Vergangenheit angehören und von Autoren äußerst selten verwendet werden. Der zweite ist Ode. In der Literatur handelt es sich um ein bereits veraltetes Genre, das im Zeitalter des Klassizismus gefragt war, aber bei Wortschmieden nach und nach außer Gebrauch geriet. Schauen wir uns diesen Begriff genauer an.

Definition

In der Literatur? Die Definition lässt sich wie folgt formulieren: Hierbei handelt es sich um eine lyrische Gattung der Poesie, ein feierliches Lied, das einer Person gewidmet ist, mit dem Ziel, sie zu verherrlichen oder zu loben. In manchen Fällen wird auch nicht eine Person gelobt, sondern ein wichtiges Ereignis. Der erste Autor von Oden in der Literatur ist der Dichter des antiken Hellas, Pindar, der in seinen pompösen Versen die Sieger sportlicher Wettkämpfe ehrte.

In Russland blühte das Genre im Zeitalter des Klassizismus auf, als die großen Klassiker Derzhavin und Lomonosov ihre unsterblichen Werke schufen. Im 19. Jahrhundert verlor das Genre an Relevanz und machte leichter verständlichen Texten Platz.

Genre-Besonderheiten

Ode ist in der Literatur aufgrund ihrer folgenden Merkmale ein eher spezifisches Genre:

• Verwendung des jambischen Tetrameters.
• Das Vorhandensein eines hohen, oft veralteten, archaischen Vokabulars, das das Verständnis des Textes oft erschwerte.
• Der Text ist klar strukturiert; am Anfang und am Ende muss ein Appell an den Adressaten gestanden haben. Zwar haben sich einige Autoren von diesem Kanon entfernt.
• Eine Fülle rhetorischer Fragen, üppige Tropen, lange, häufige Sätze.
• In feierlichen Gedichten findet man oft eine erstaunliche Verflechtung lyrischer und journalistischer Prinzipien, die besonders inhärent ist
• Die meisten Werke sind recht umfangreich.
• Die Ersetzung des Pronomens „ich“ durch „wir“ im Text (was auch für Lomonossow charakteristisch ist) weist darauf hin, dass der Autor nicht seine persönliche Meinung, sondern die Position des gesamten Volkes zum Ausdruck bringt.

Solche Werke sollten laut vorgetragen werden; nur eine laute, emotionale Lektüre konnte alle Gefühle vermitteln, die in der Seele des Autors brannten. Deshalb werden viele Oden auswendig gelernt.

Themen

Die in der Literatur am häufigsten verwendeten Themen von Oden sind Heldentaten und Lobpreisungen von Monarchen. So ist Lomonosovs erste feierliche Ode der Eroberung der Türkei gewidmet, und Derzhavin wandte sich in seinem poetischen Werk an Felitsa – so nennt er Katharina die Zweite.

Oda ist ein interessantes Genre der russischen Literatur, in dem wir die wichtigsten Ereignisse der russischen Geschichte aus einem anderen Blickwinkel betrachten, die Wahrnehmung einer bestimmten historischen Figur durch die Autorin herausfinden und ihre Rolle verstehen können. Deshalb können und sollten solche auf den ersten Blick komplexen, aber eigentlich durchaus faszinierenden Werke gelesen werden.

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Aufsatz

Ode und ihr Platz im Genresystem des russischen Klassizismus

Einführung

Eine Ode ist ein lyrisches Gedicht, das ein Gefühl der Freude zum Ausdruck bringt, das durch ein wichtiges Thema hervorgerufen wird: den Gedanken an Gott, grandiose Ereignisse im Leben der Menschen, majestätische Naturphänomene usw.

Ode ist ein Genre der Lyrik, bei dem es sich um ein feierliches Gedicht handelt, das einem Ereignis oder Helden gewidmet ist, oder um ein eigenständiges Werk eines solchen Genres. Dies ist ein Genre, das sich im Zeitalter des Klassizismus entwickelte. In der Antike definierte der Begriff „Ode“ keine poetische Gattung, sondern bedeutete „Lied“, „Gedicht“ und bedeutet aus dem Griechischen übersetzt Lied (aus dem Griechischen shch?dzm).

Bei den Griechen war die Ode ein Lobgesang zu Ehren von Göttern, Helden und berühmten Bürgern. Der beste Odenschöpfer der Griechen war Pindar, der in seinen Liedern meist die Sieger der Olympischen Spiele verherrlichte. Die Oden wurden vom Dichter zur Leierbegleitung gesungen. Daher der Ausdruck: „von Helden singen“. Der römische Dichter zur Zeit des Augustus, Horace Flaccus, schrieb viele Oden.

Viel später erschien in Anlehnung an die klassischen Oden eine falsch-klassische Ode. Es wurde nach bestimmten Regeln erstellt, die von den damaligen Odographen strikt eingehalten wurden.

Der antike griechische Dichter sang tatsächlich seine Ode. Dichter des 17.-18. Jahrhunderts haben sie nicht gesungen, sondern geschrieben und gelesen. Alte Odoschreiber griffen oft auf die Leier zurück, was ganz natürlich war, da sie sie in ihren Händen hatten. Auch die Nachahmer wandten sich der Leier zu, obwohl sie eine Feder oder einen Bleistift in der Hand hatten. Der antike Dichter appellierte in seiner Ode an die Olympier, weil er an sie glaubte. Auch die Nachahmer wandten sich entweder an Zeus oder an Apollo, obwohl sie deren Existenz nicht zuließen.

Der antike griechische Dichter verfasste seine Ode unter dem lebendigen Eindruck der Ereignisse, die er sang und die er wirklich bewunderte, und konnte daher unter einem starken Zustrom von Gefühlen nicht überall in seiner Darstellung konsistent sein, das heißt, er ließ das sogenannte zu lyrische Störung. Auch die Unordnung in der Darstellung von Gedanken und Gefühlen, an bestimmten Stellen, wurde von den Nachahmern als Attribut angesehen. Der antike griechische Dichter, der den Sieger verherrlichte, verherrlichte gleichzeitig seine Vorfahren und Mitbürger, das heißt, er berührte Fremde und Ereignisse. Nachahmer hielten es auch für notwendig, fremde Elemente in ihre Oden einzuführen. Schließlich musste die pseudoklassische Ode aus den gleichen Teilen wie eine rednerische Rede bestehen: Einleitung, Sätze, Exposition mit verschiedenen Episoden oder Abweichungen vom Hauptthema, lyrische Störung (pathetischer Teil) und Schluss.

Es versteht sich von selbst, dass in poetischen Werken dieser Art bis auf wenige Ausnahmen kein aufrichtiges Gefühl vorhanden war: Sie waren von künstlicher Freude, vorgetäuschter Inspiration durchdrungen, die sich einerseits in lyrischer Unordnung, andererseits in … ausdrückte eine Fülle von Tropen und Figuren, die sie unnatürlich und pompös machten.

In Russland wurden falschklassische Oden von V.K. geschrieben. Trediakowski,

M.V. Lomonossow, G.R. Derzhavin und viele andere. Die Leser schätzten diese Oden jedoch bald und der Dichter I.I. Dmitriev machte sich in seiner Satire „Der Sinn eines anderen“ grausam über sie lustig.

Die Ode der Neuzeit, die alle Regeln der künstlichen Konstruktion ablehnte, hat den Charakter eines natürlichen Ausdrucks der wirklichen, echten Freude des Dichters. Der Name „Ode“ wird heute nur noch selten verwendet und durch die Namen „Lied“, „Hymne“ und „Gedanke“ ersetzt.

Gabriel Romanovich Derzhavin definierte die Ode wie folgt:

„Ode, ein griechisches Wort, bedeutet in unserer Sprache wie Psalm Lied. Aufgrund einiger Unterschiede trug es in der Antike die Namen Hymne, Paean, Dithyramb, Scolia und in der Neuzeit ist es manchmal dasselbe wie Kantate, Oratorium, Romanze, Ballade, Strophe und sogar ein einfaches Lied. Es besteht aus Strophen oder Couplets, in gemessenen Silben, unterschiedlicher Art und Anzahl von Versen; aber in der tiefen Distanz der Jahrhunderte sind darin keine einheitlichen Strophen erkennbar. In der Antike wurde es durch eine einfache Melodie übertragen; Es wurde mit der Leier, mit dem Psalter, mit der Harfe, mit der Harfe, mit der Zither und in neuerer Zeit auch mit anderen Instrumenten gesungen, aber anscheinend mehr mit Streichinstrumenten. Die Ode wird aufgrund ihrer Leier oder ihrer Komposition, die zur Musik fähig ist, Lyrik genannt.“

1. Antike

Die Entwicklung der Ode und ihrer Genremerkmale begann in der Antike. Ursprünglich wurde im antiken Griechenland jede Form poetischer Lyrik, die Musik begleiten sollte, Ode genannt, einschließlich Chorgesang. Antike Philologen verwendeten diesen Begriff in Bezug auf verschiedene Arten von lyrischen Gedichten und unterteilten sie in „lobenswert“, „beklagenswert“, „tanzend“ usw.

Die Ode ist historisch mit den feierlichen Chorlyrikgedichten des antiken Griechenlands (unter den Dorern) verbunden, die religiöse Hymnen mit Gesängen zu Ehren einzelner Personen verbanden.

Die Oden Pindars und des römischen Dichters Horaz verbreiteten sich. Eine Ode ist seit der Zeit Pindars ein Chorlied-Epos mit betonter Feierlichkeit und Prunk, meist zu Ehren des Siegers von Sportwettkämpfen: - ein Auftragsgedicht „für diesen Anlass“, dessen Aufgabe es ist, zu begeistern und zu ermutigen der Siegeswille der dorischen Aristokratie. In Pindars „epinicia“ werden Mythen und Familientraditionen zur Verherrlichung des Helden (Olympiasieger) genutzt; Die thematischen Teile sind in Unordnung angeordnet und folgen der figurativen Struktur des Liedes, die in Kombination mit dem feierlichen Ton das priesterliche Selbstbewusstsein des Dichters widerspiegelt.

Lokale und persönliche Elemente, die für Epinikia obligatorisch sind (Lob des Siegers, seines Clans, seiner Stadt, seines Wettbewerbs usw.), erhalten ihre „Beleuchtung“ in Bezug auf den Mythos als Grundlage der Ideologie der herrschenden Klasse und der aristokratischen Ethik. Die Ode wurde von einem Tanzchor mit komplexer Musik vorgetragen. Es zeichnet sich durch eine reiche verbale Verzierung aus, die den Eindruck von Feierlichkeit vertiefen sollte, betonte Großartigkeit und eine schwache Verbindung der Teile. Der Dichter, der sich selbst als „Weisen“, als Lehrer versteht, bringt die Elemente der traditionellen Doxologie nur mit Mühe zusammen. Pindars Ode zeichnet sich durch scharfe, unmotivierte Übergänge assoziativen Typs aus, die dem Werk einen besonders schwierigen, „priesterlichen“ Charakter verliehen. Mit dem Zusammenbruch der antiken Ideologie wich diese „poetische Beredsamkeit“ der prosaischen Beredsamkeit, und die soziale Funktion der Ode wandelte sich zur Lobrede („Encomium“). Die archaischen Züge von Pindars Ode wurden im Zeitalter des französischen Klassizismus als „lyrische Unordnung“ und „lyrische Freude“ wahrgenommen.

Schon in der Antike wurde den Texten des Horaz, die durch eine Abschiedsrede an eine bestimmte Person gekennzeichnet waren, der Name „Ode“ gegeben; Die darin vorherrschenden epikureischen Motive bildeten die Grundlage der zukünftigen horatischen Ode. Horaz verwendete die Versmaße der äolischen Lyrik, vor allem die alkäische Strophe, und passte sie an die lateinische Sprache an. Die Sammlung dieser Werke in lateinischer Sprache heißt Carmina – „Lieder“ (später wurden sie Oden genannt).

Horaz (1. Jahrhundert v. Chr.) distanziert sich von der „Pindarisierung“ und versucht, die melische Lyrik der äolischen Dichter auf römischem Boden wiederzubeleben und ihre äußeren Formen als Fiktion zu bewahren. Horaz' Ode richtet sich meist an eine reale Person, auf deren Willen der Dichter angeblich Einfluss nehmen will. Der Dichter möchte oft den Eindruck erwecken, dass das Gedicht tatsächlich gesprochen oder sogar gesungen wird. Tatsächlich stammen die horatischen Texte aus Büchern. Die Oden des Horaz decken ein breites Spektrum an Themen ab und sind weit entfernt von jeglichem „Hochstil“ oder einer Überanstrengung der Ausdrucksmittel (die Ausnahme bilden die sogenannten „römischen“ Oden, in denen Horaz als Ideologe der Politik des Augustus auftritt); In seinen Oden dominiert ein weltlicher Ton, manchmal mit einer leichten Beimischung von Ironie. Der Begriff „Ode“, den antike Grammatiker auf die Texte von Horaz verwendeten, bereitete den Theoretikern der klassischen Poetik, die die Theorie der Odengattung gleichzeitig auf pindarischem und horatischem Material aufbauten, eine Reihe von Schwierigkeiten.

2 . neue Zeit

Im Mittelalter gab es kein Genre der Ode als solches. Dieses Genre entstand in der europäischen Literatur während der Renaissance und entwickelte sich im System der literarischen Bewegung des Klassizismus. In der russischen Literatur beginnt ihre Entwicklung mit der heimischen Tradition der Lobrede.

Elemente einer feierlichen und religiösen Ode sind bereits in der Literatur der Südwest- und Moskauer Rus am Ende des 16. und 17. Jahrhunderts vorhanden. (Losungen und Verse zu Ehren adliger Personen, „Grüße“ von Simeon von Polozk usw.). Das Erscheinen der Ode in Russland steht in direktem Zusammenhang mit der Entstehung des russischen Klassizismus und den Ideen des aufgeklärten Absolutismus. In Russland wird die Ode weniger mit klassizistischen Traditionen in Verbindung gebracht; es führt einen Kampf widersprüchlicher Stilrichtungen aus, von dessen Ausgang die Richtung der gesamten Lyrik abhing.

Die ersten Versuche, das Genre der „klassischen“ Ode in die russische Poesie einzuführen, gingen auf A.D. zurück. Kantemir, aber die Ode gelangte erstmals mit der Poesie von V.K. in die russische Poesie. Trediakowski. Der Begriff selbst wurde erstmals 1734 von Trediakovsky in seiner „Feierlichen Ode an die Kapitulation der Stadt Danzig“ eingeführt. Diese Ode verherrlicht die russische Armee und Kaiserin Anna Ioannowna. In einem anderen Gedicht, „Lob an das Ishera-Land und die regierende Stadt St. Petersburg“, erklingt zum ersten Mal ein feierliches Lob der nördlichen Hauptstadt Russlands. Anschließend verfasste Trediakovsky eine Reihe „lobenswerter und göttlicher Oden“ und definierte in Anlehnung an Boileau das neue Genre wie folgt: Die Ode „ist eine hochpyitische Art ... besteht aus Strophen und verherrlicht den höchsten Edlen, manchmal sogar Zärtlichen.“ Gegenstand."

Die Hauptrolle in der russischen zeremoniellen Ode des 18. Jahrhunderts spielt der Rhythmus, der laut Trediakovsky die „Seele und das Leben“ aller Verse ist. Der Dichter war mit den damals existierenden Silbenversen nicht zufrieden. Er war der Meinung, dass nur der richtige Wechsel von betonten und unbetonten Silben, den er in russischen Volksliedern bemerkte, einem Vers eine besondere Rhythmik und Musikalität verleihen könne. Daher führte er weitere Reformen der russischen Verskunst auf der Grundlage von Volksversen durch.

So orientierte sich der Dichter bei der Schaffung einer neuen Gattung an den Traditionen der Antike, der in vielen europäischen Ländern bereits verbreiteten Odengattung und russischen Volkstraditionen. „Ich schulde den französischen Versen einen Sack und der altrussischen Poesie tausend Rubel“, sagte er.

Das von Trediakovsky eingeführte Genre der Ode fand bald viele Anhänger unter russischen Dichtern. Unter ihnen waren so herausragende Literaten wie M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev und andere. Gleichzeitig gab es in der russischen Kleidung einen ständigen Kampf zwischen zwei literarischen Strömungen: der „begeisterten“ Ode von Lomonosov und der „rationalistischen“ Ode von Sumarokov oder Cheraskov, die den Traditionen des Barock nahe standen das Prinzip der „Natürlichkeit“.

Schule A.P. Sumarokova, die nach der „Natürlichkeit“ der Silbe strebte, brachte eine anakreontische Ode vor, die einem Lied nahe kam. Synthetische Oden an G.R. Derzhavin (Ode-Satire, Ode-Elegie) eröffnete die Möglichkeit, Wörter unterschiedlichen stilistischen Ursprungs zu kombinieren und beendete damit die Existenz der Ode als spezifisches Genre. Bei all ihren Unterschieden waren sich die Anhänger beider Richtungen in einer Sache einig: Alle russischen Dichter, die Werke im Odengenre schufen, hielten an den Traditionen der Staatsbürgerschaft und des Patriotismus fest (Oden „Freiheit“ von Radishchev, „Zivilcourage“ von Ryleev usw .).

Die besten russischen Oden sind von einem kraftvollen Geist der Freiheitsliebe durchdrungen, durchdrungen von der Liebe zu ihrem Heimatland, zu ihren Ureinwohnern und atmen einen unglaublichen Durst nach Leben. Russische Dichter des 18. Jahrhunderts versuchten, mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen und -mitteln gegen die veralteten Formen des Mittelalters anzukämpfen. Sie alle setzten sich für die Weiterentwicklung von Kultur, Wissenschaft und Literatur ein und glaubten, dass eine fortschreitende historische Entwicklung nur durch die Bildungsaktivitäten des Königs erreicht werden könne, der mit autokratischer Macht ausgestattet und daher in der Lage sei, die notwendigen Veränderungen herbeizuführen. Dieser Glaube fand seine künstlerische Verkörperung in Werken wie „Lobgedichte für Russland“ von Trediakovsky, „Ode an den Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät Kaiserin Elisaveta Petrovna, 1747“ von Lomonosov und vielen anderen.

Die feierliche Ode wurde zu dem neuen Genre, nach dem die führenden Persönlichkeiten der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts schon lange suchten und das es ermöglichte, enorme patriotische und soziale Inhalte in der Poesie zu verkörpern. Schriftsteller und Dichter des 18. Jahrhunderts suchten nach neuen künstlerischen Formen, Mitteln und Techniken, mit deren Hilfe ihre Werke dem „Wohl der Gesellschaft“ dienen könnten. Staatliche Bedürfnisse, Pflicht gegenüber dem Vaterland sollten ihrer Meinung nach Vorrang vor privaten, persönlichen Gefühlen und Interessen haben. In dieser Hinsicht betrachteten sie die wunderbarsten Schöpfungen der antiken Kunst, die die Schönheit, Stärke und Tapferkeit des Menschen verherrlichen, als die vollkommensten, klassischen Beispiele für Schönheit.

Aber die russische Ode entfernt sich allmählich von alten Traditionen und erhält einen eigenständigen Klang, der vor allem seinen Staat und seine Helden verherrlicht. In „Ein Gespräch mit Anakreon“ sagt Lomonosov: „Die Streicher klingen für mich unweigerlich wie ein heroischer Lärm. Stören Sie nicht mehr, Liebesgedanken, Geist; Obwohl mir die Zärtlichkeit des Herzens in der Liebe nicht fehlt, freue ich mich mehr über den ewigen Ruhm der Helden.“

Die von Trediakowski begonnene Reformation der russischen Verskunst wurde von dem brillanten russischen Wissenschaftler und Dichter M. V. vollendet. Lomonossow. Er war der wahre Begründer der russischen Ode, der sie als wichtigste lyrische Gattung der feudal-adligen Literatur des 18. Jahrhunderts etablierte. Der Zweck von Lomonosovs Oden besteht darin, jeder möglichen Erhöhung der feudal-adligen Monarchie des 18. Jahrhunderts zu dienen. in der Person seiner Anführer und Helden. Aus diesem Grund pflegte Lomonossow vor allem die feierliche Pindarische Ode; Alle Elemente ihres Stils sollten dazu dienen, das Hauptgefühl zu identifizieren – begeisterte Überraschung, gemischt mit Ehrfurcht vor der Größe und Macht der Staatsmacht und ihrer Träger.

Dies bestimmte nicht nur die „hohe“ – „slawisch-russische“ – Sprache der Ode, sondern sogar ihr Versmaß – laut Lomonosov ein jambischer Tetrameter ohne Pyrrhus (der zum kanonischsten wurde), denn reine „jambische Verse erheben sich zur Materie.“ , Adel, Pracht und Größe vervielfachen sich.“ Feierliche Ode von M.V. Lomonosova entwickelte einen metaphorischen Stil mit einer distanzierten assoziativen Wortverbindung.

Der mutige Erneuerer erweiterte das Tonikaprinzip seines Vorgängers auf alle Arten russischer Verse und schuf so ein neues Verssystem, das wir Silbentonika nennen. Gleichzeitig stellte Lomonosov den Jambus über alle poetischen Metren, da er ihn für den klangvollsten hielt und dem Vers die größte Kraft und Energie verlieh. In jambischer Sprache wurde 1739 eine lobende Ode geschrieben, die die Einnahme der türkischen Festung Chotyn durch die russische Armee verherrlichte. Darüber hinaus hat M.V. den gesamten Wortschatz der „slawisch-russischen Sprache“ in drei Gruppen – „beruhigt“ – aufgeteilt. Lomonosov ordnete jeder „Ruhe“ bestimmte literarische Genres zu. Das Genre der Ode wurde von ihm aufgrund seiner Feierlichkeit und Hochstimmung, die sich deutlich von der einfachen, gewöhnlichen Sprache abhebt, als „hohe Ruhe“ eingestuft. In diesem Genre durften kirchenslawische und veraltete Wörter verwendet werden, jedoch nur solche, die „für Russen verständlich“ waren. Diese Worte verstärkten den feierlichen Klang solcher Werke. Ein Beispiel ist „Ode an Christi Himmelfahrt ...“. In Lomonosovs Werk herrschten „hohe“ Genres und „hohe Ruhe“, staatliche und heroisch-patriotische Themen vor, da er glaubte, dass die höchste Freude eines Schriftstellers darin besteht, „zum Wohle der Gesellschaft“ zu arbeiten.

Die rhetorisch feierlichen Oden Lomonossows, die von seinen Zeitgenossen als „russischer Pindar“ und „Malherbes unseres Landes“ verkündet wurden, provozierten eine Reaktion von Sumarokov (Parodie und „Unsinns-Oden“), der Beispiele für eine reduzierte Ode nannte, die sich an a gewissermaßen die von ihm gestellten Anforderungen an Klarheit und Natürlichkeit und Einfachheit. Der Kampf zwischen den Traditionen von Lomonosov und Sumarokovs „Oden“ erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte und verschärfte sich insbesondere in den 50er und 60er Jahren des 18. Jahrhunderts. Der geschickteste Nachahmer des ersten ist der Sänger von Katharina II. und Potemkin – Petrow.

Von den „Sumarokoviten“ ist M.M. von größter Bedeutung in der Geschichte des Genres. Cheraskov ist der Begründer der russischen „philosophischen Ode“. Unter den „Sumarokoviten“ erfuhr die anakreontische Ode ohne Reim eine besondere Entwicklung. Dieser Kampf war ein literarischer Ausdruck des Kampfes zwischen zwei Gruppen des feudalen Adels: einer – der politisch führenden, stabilsten und sozial „gesündesten“ – und der anderen – der Rückzug aus der öffentlichen Tätigkeit, zufrieden mit der erreichten wirtschaftlichen und politischen Dominanz.

Im Allgemeinen siegte in dieser Phase die „hohe“ Tradition Lomonossows. Es waren seine Prinzipien, die das Genre der russischen Ode als solches am spezifischsten prägten.

In diesem Zusammenhang ist es bezeichnend, dass Derzhavin seinen theoretischen „Diskurs über Lyrik oder Ode“ fast ausschließlich auf der Praxis Lomonossows basierte. In seinen Dosierungsregeln folgte Derzhavin vollständig dem Kodex von Boileau, Batteux und ihren Anhängern. In seiner eigenen Praxis geht er jedoch weit über deren Grenzen hinaus und schafft auf der Grundlage der „Horatischen Ode“ eine gemischte Art von Odensatire, die die Erhöhung der Monarchie mit satirischen Angriffen gegen die Höflinge verbindet und in derselben Mischung verfasst ist „Hoch-Tief“-Sprache. Neben der hohen „Lomonosov“-Ode ist die gemischte „Derzhavin“-Ode der zweite Haupttyp des russischen Odengenres im Allgemeinen.

Derzhavins Werk, das die höchste Blüte dieses Genres auf russischem Boden markierte, zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Vielfalt aus. Von besonderer Bedeutung sind seine anklagenden Oden („Edelmann“, „An Herrscher und Richter“ usw.), in denen er der Begründer der russischen Zivildichtung ist.

Die Heldentaten der Zeit, die glänzenden Siege des russischen Volkes und dementsprechend das „hohe“ Genre der feierlichen Ode spiegeln sich in der Poesie von G.R. wider. Derzhavin, der an einem Menschen vor allem die „Größe“ des Geistes, die Größe seiner bürgerlichen und patriotischen Leistung schätzte. In so siegreichen Oden wie „An die Gefangennahme von Ismail“, „An Siege in Italien“, „An die Überquerung der Alpen“ liefert der Autor die anschaulichsten Beispiele grandioser Kampftexte und verherrlicht in ihnen nicht nur die wunderbaren Kommandeure – Rumjanzew und Suworow, aber auch gewöhnliche russische Soldaten – „im Lichte der ersten Kämpfer“. Er führt die heroischen Motive von Lomonossows Gedichten fort und entwickelt sie weiter, stellt gleichzeitig das Privatleben der Menschen anschaulich nach und malt Bilder der in allen Farben funkelnden Natur.

Soziale Prozesse in Russland im 18. Jahrhundert hatten einen erheblichen Einfluss auf die Literatur, einschließlich der Poesie. Nach dem Aufstand Pugatschows kam es zu besonders bedeutenden Veränderungen, die sich gegen das autokratische System und die Klasse der adligen Grundbesitzer richteten.

Die soziale Ausrichtung, die ein charakteristisches Merkmal der Ode als Gattung feudal-adliger Literatur ist, ermöglichte es der bürgerlichen Literatur bereits in einem sehr frühen Stadium ihrer Entstehung, diese Gattung für ihre eigenen Zwecke zu nutzen. Dichter griffen die revolutionäre Welle aktiv auf und stellten in ihren Werken lebendige gesellschaftliche und öffentliche Ereignisse nach. Und das Genre der Ode spiegelte perfekt die Stimmung wider, die unter führenden Künstlern vorherrschte.

In Radishchevs „Freiheit“ änderte sich die wichtigste soziale Funktion der Ode diametral: Anstelle eines enthusiastischen Gesangs von „Königen und Königreichen“ wurde die Ode zu einem Aufruf, gegen die Könige zu kämpfen und ihre Hinrichtung durch das Volk zu verherrlichen. Russische Dichter des 18. Jahrhunderts lobten Monarchen, aber Radishchev beispielsweise lobt in der Ode „Freiheit“ im Gegenteil die Tyrannenkämpfer, deren freie Stimme diejenigen, die auf dem Thron sitzen, in Angst und Schrecken versetzt. Aber diese Art der Verwendung fremder Waffen konnte keine nennenswerten Ergebnisse bringen. Die Ideologie des russischen Bürgertums unterschied sich erheblich von der des feudalen Adels, der unter dem Einfluss des Wachstums des Kapitalismus erhebliche Veränderungen erlebte.

Die feierliche Ode wurde im Russland des 18. Jahrhunderts zur wichtigsten literarischen Gattung, die die Stimmungen und spirituellen Impulse der Menschen zum Ausdruck bringen konnte. Die Welt veränderte sich, das gesellschaftspolitische System veränderte sich und die laute, feierliche, rufende Stimme der russischen Poesie klang unweigerlich in den Köpfen und Herzen aller russischen Menschen. Indem sie fortschrittliche pädagogische Ideen in das Bewusstsein der Menschen einführte und die Menschen mit hohen staatsbürgerlich-patriotischen Gefühlen entfachte, rückte die russische Ode immer näher an das Leben heran. Sie stand keine Minute still und veränderte und verbesserte sich ständig.

Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts, als der russische Klassizismus als literarische Ideologie des feudalen Adels zu verfallen begann, begann die Gattung der Oden ihre Hegemonie zu verlieren und machte den neu entstehenden Versgattungen der Elegie und der Ballade Platz. Die Satire von I.I. versetzte dem Genre einen vernichtenden Schlag. Dmitrievs „Der Sinn eines anderen“ richtete sich gegen Dichter-Odopisten, die in ihren zum Gähnen anregenden Gedichten „Streiche treiben“, um „eine Belohnung mit einem Ring, hundert Rubel oder die Freundschaft mit einem Prinzen“ zu erhalten.

Allerdings existierte das Genre noch recht lange. Die Ode korreliert hauptsächlich mit „hoher“ archaischer Poesie. ziviler Inhalt (V.K. Kuchelbecker stellte ihm 1824 romantische Elegien gegenüber). Die Merkmale des Od-Stils sind in den philosophischen Texten von E.A. erhalten. Baratynsky, F.I. Tyutchev, im 20. Jahrhundert. - von O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky sowie in den journalistischen Texten von V.V. Majakowski zum Beispiel. „Ode an die Revolution“.

Dmitriev selbst schrieb feierliche Oden. Dies war der Beginn der Aktivitäten von Schukowski und Tjutschew; Wir finden die Ode in den Werken des jungen Puschkin. Aber im Grunde geriet das Genre zunehmend in die Hände mittelmäßiger Epigonen wie des berüchtigten Grafen Chwostow und anderer Dichter um Schischkow und „Gespräche der Liebhaber des russischen Wortes“.

Der jüngste Versuch, das Genre der „hohen“ Ode wiederzubeleben, kam von einer Gruppe sogenannter „jüngerer Archaisten“. Seit Ende der 20er Jahre. Die Ode verschwand fast vollständig aus der russischen Poesie. Einige Versuche, es im Werk der Symbolisten wiederzubeleben, hatten bestenfalls den Charakter einer mehr oder weniger erfolgreichen Stilisierung (zum Beispiel Bryusovs Ode an den „Menschen“). Man kann einige Gedichte moderner Dichter, auch wenn sie sie selbst so nennen, als Oden betrachten (zum Beispiel „Ode an die Revolution“ von Mayakovsky), nur als eine sehr entfernte Analogie.

Ode Gedichttext Klassizismus

Referenzliste

1. „Eine neue und kurze Art, russische Gedichte zu verfassen“, 1735;

2. Werke von Derzhavin, Bd. VII, 1872;

3. Kunst. Kuchelbecker „Über die Richtung unserer Poesie, insbesondere der Lyrik, im letzten Jahrzehnt“ in „Mnemosyne“, Teil 2, 1824;

4. Ostolopov N., Wörterbuch der alten und neuen Poesie, Teil 2, 1821;

5. Gringmut V., Ein paar Worte zur rhythmischen Struktur von Pindars Oden, im Buch: Eine kurze griechische Anthologie der Gedichte von Sappho, Anakreon und Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., Vorgänger von Lomonosov in der russischen Poesie des 17. und frühen 18. Jahrhunderts, im Buch: Lomonosov, Artikelsammlung, 1911;

7. Gukovsky G., Aus der Geschichte der russischen Ode des 18. Jahrhunderts. Erfahrung in der Interpretation von Parodien, „Poetics“, 1927.

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Ich ahme dich jetzt nach

Und ich wähle einen Maler,

Damit ich versuche zu schreiben

Meine geliebte Mutter.

O Meister der Malerei zuerst,

Du bist der Erste auf unserer Seite

Würdig, von Minerva geboren zu werden,

Stellen Sie Russland für mich dar.

Stellen Sie ihr reifes Alter dar,

Und glücklich und fröhlich aussehend,

Die Freude an der Klarheit in der Stirn

Und der aufgestiegene Kopf.

Die Helligkeit von Lomonosovs poetischem Stil, in dem barocke Elemente mit dem klassizistischen System verschmelzen, ist eines der charakteristischen Merkmale seines odischen Schaffens. Indem er die starren Grenzen der streng regulierten Poetik des Klassizismus verschob, zeigte Lomonossow die Möglichkeiten für die Weiterentwicklung der russischen Poesie auf. Seine Techniken wurden von den romantischen Dichtern des frühen 19. Jahrhunderts verwendet. Lomonossow bereicherte das Genre der Ode mit neuen bürgerlichen Inhalten und entwickelte eine poetische Form, die diesen hohen patriotischen Ideen entsprach. In „Rhetorik“ von 1748, in dem Lomonossow seine literarischen Ansichten im Einklang mit der normativen Poetik des Klassizismus darlegte, fügte er einen Abschnitt „Über die Erfindung florider Reden“ ein, in dem er die verschiedenen Arten der poetischen Personifizierung betrachtet, „wenn Teile , Eigenschaften oder Handlungen werden Dingen von anderen verliehen, die anderer Art sind. Auf diese Weise wird das Wort an stumme Tiere, an Menschen – überschüssige Teile anderer Tiere, ... an unkörperliche oder geistige Wesen, als Tugenden und Handlungen, – Fleisch und so weiter, gebunden.

Seine eigenen Gedichte, die in seiner „Rhetorik“ enthalten sind, schienen ein Beispiel für solche „Erfindungen“ zu sein:

Und jetzt mit purpurroter Hand

Die Morgendämmerung öffnete die Tore zur Welt,

Das Gewand wirft ein rosiges Licht

Auf die Felder, in die Wälder, in die Stadt, in die Meere

Lomonosovs berühmte Ode von 1747, die Elizaveta Petrovna gewidmet ist, ist voller lebhafter Metaphern und Übertreibungen:

Könige und Königreiche der Erde sind eine Freude

Geliebte Stille,

Die Glückseligkeit der Dörfer, der Stadtzaun,

Wie nützlich und schön du bist!

Um dich herum blühen Blumen

Und die Klassenzimmer auf den Feldern werden gelb,

Die Schiffe sind voller Schätze

Sie wagen es, dir ins Meer zu folgen

Sie gießen mit großzügiger Hand ein

Dein Reichtum auf Erden.

Ein emotionaler und metaphorischer Stil, unerwartete und kühne Vergleiche, Tropen und „floride Reden“ verliehen Lomonosovs Poesie ästhetische Qualitäten, die für das rationalistische System des Klassizismus nicht charakteristisch waren, und brachten sie der barocken Raffinesse näher. Diesem Zweck dienen rhetorische Figuren und die Einführung von Kirchenslawismen und Biblizismen. In einer Ode von 1742 schrieb Lomonossow:

Es gibt Pferde mit stürmischen Beinen

Dicke Asche flattert in den Himmel,

Es herrscht Tod zwischen den gotischen Regimentern

Läuft wütend von Formation zu Formation,

Und mein gieriger Kiefer öffnet sich,

Und er streckt seine kalten Hände aus

Ihr stolzer Geist wird ihnen entrissen ...

Diese besondere „Erhöhung“ des Stils ist ein charakteristisches Merkmal von Lomonosovs odischer und rednerischer Kreativität, deren Ursprünge höchstwahrscheinlich im funktionalen Zweck dieser Genres zu suchen sind, der traditionell mit prächtigen Palastzeremonien verbunden ist.

G. A. Gukovsky hat die figurative Struktur von Lomonosovs Poesie sehr erfolgreich definiert. Er schrieb: „Lomonosov baut ganze kolossale verbale Gebäude, die an die riesigen Paläste von Rastrelli erinnern; Seine Perioden erwecken allein durch ihre Lautstärke, durch ihren Rhythmus den Eindruck eines gigantischen Aufschwungs von Gedanken und Pathos.“

Das stilistische Erscheinungsbild von Lomonosovs Oden rief scharfe und unversöhnliche Kritik bei Sumarokov hervor, einem Verfechter der für den Klassizismus charakteristischen Reinheit des Stils und der Klarheit des poetischen Denkens. Sumarokovs „unsinnige Oden“ waren eine literarische Polemik gegen Lomonosov, und in ihnen machte sich der Autor wütend über Lomonosovs lebhafte Metaphern und Vergleiche lustig. Diese literarische Kontroverse nahm im öffentlichen Leben der 50er und 60er Jahre einen großen Platz ein. XVIII Jahrhundert

Eine sehr helle siegreiche patriotische Ode an Lomonossow – „ Ode an die Gefangennahme von Khotin" Es wurde 1739 in Deutschland geschrieben, unmittelbar nach der Einnahme der türkischen Festung Chotyn in Moldawien durch russische Truppen. Die Garnison der Festung wurde zusammen mit ihrem Kommandanten Kalchakpasha gefangen genommen. Dieser brillante Sieg hinterließ in Europa einen starken Eindruck und steigerte das internationale Ansehen Russlands noch weiter.

In Lomonosovs Ode lassen sich drei Hauptteile unterscheiden: Einleitung, Darstellung militärischer Operationen und Verherrlichung der Sieger. Die Kampfszenen werden in Lomonosovs typischem hyperbolischen Stil mit vielen detaillierten Vergleichen, Metaphern und Personifikationen präsentiert, die die Spannung und den Heldenmut der Kampfszenen verkörpern. Der Mond und die Schlange symbolisieren die mohammedanische Welt, der über Khotin schwebende Adler die russische Armee. Der russische Soldat „Ross“, wie ihn der Autor nennt, wurde zum Schiedsrichter aller Ereignisse ernannt. L. schreibt mit Bewunderung über die Leistung dieses namenlosen Helden. Die Spannung und der pathetische Geist der Erzählung werden durch rhetorische Fragen und Ausrufe des Autors verstärkt, die sich entweder an die russische Armee oder an ihren Feind richten. Die Ode bezieht sich auch auf die historische Vergangenheit Russlands. Über der russischen Armee erscheinen die Schatten von Peter I. und Iwan dem Schrecklichen, die einst einen Sieg über die Mohammedaner errungen haben: Peter – über den Türken bei Asow, Grosny – über den Tataren bei Kasan. Diese Art historischer Parallelen wird nach Lomonossow zu einem der stabilen Merkmale der Odengattung werden.

„Ode an die Gefangennahme von Chotin“ ist ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Literatur. Nicht nur inhaltlich, sondern auch formal gehört sie zur neuen Poesie des 18. Jahrhunderts. Lomonossow war in der Ode „Khotyn“ der erste in der russischen Literatur, der sich dem jambischen Tetrameter mit männlichen und weiblichen Reimen zuwandte, d. h. er schuf den Takt, in dem die überwiegende Mehrheit der Oden des 18. und frühen 19. Jahrhunderts geschrieben wurden , darunter Derzhavins „Felitsa“ und Radishchevs „Liberty“. Der jambische Tetrameter wird zur Lieblingsgröße von Puschkin, Lermontow, Blok und anderen Autoren des 19. und 20. Jahrhunderts.

Auch die Zusammensetzung der feierlichen Ode wird durch die Gesetze der Rhetorik bestimmt: Jeder Odentext beginnt und endet stets mit Appellen an den Adressaten. Der Text der feierlichen Ode ist als System rhetorischer Fragen und Antworten aufgebaut, deren Wechsel auf zwei parallele Handlungsstränge zurückzuführen ist: Jedes einzelne Fragment der Ode soll die größtmögliche ästhetische Wirkung auf den Zuhörer haben – und damit die Die Sprache der Ode ist mit Tropen und rhetorischen Figuren übersättigt. Die Reihenfolge der Entwicklung der Odenhandlung (die Reihenfolge einzelner Fragmente und die Prinzipien ihrer Beziehung und Abfolge) wird durch die Gesetze der formalen Logik bestimmt, die die Wahrnehmung des Odentextes nach Gehör erleichtert: die Formulierung von die These, ein Beweis in einem System sich sukzessive ändernder Argumente, eine Schlussfolgerung, die die ursprüngliche Formulierung wiederholt. Somit unterliegt die Komposition der Ode demselben spiegelkumulativen Prinzip wie die Komposition der Satire und ihr gemeinsames Proto-Genre – die Predigt. Und nur gelegentlich wird dieses strenge logische Schema durch assoziative poetische Übertragung, die sogenannte „, diversifiziert. odischer Impuls“ oder, wie Lomonosov es ausdrückte, „das Zusammenbringen entfernter Ideen“, was die feierliche Ode mit all ihrem rednerischen Potenzial innerhalb der Grenzen des lyrischen Genres hält Der poetische Text – der sogenannte „Odenkanon“ – zeugt auch von der engen Beziehung der feierlichen Ode zu rednerischen Genres, die einem System rein formaler Vorschriften fest untergeordnet ist. Das Konzept des „odischen Kanons“ umfasst ein stabiles Metrum und eine stabile Strophe.

Alle feierlichen Oden Lomonossows sind im jambischen Tetrameter geschrieben, und viele davon im reinen jambischen Tetrameter, d.h. ohne Pyrrhus. Alle bestehen aus zehnzeiligen Strophen mit einem spezifischen, nahezu unveränderten Reimsystem: aBaBvvGddG. Der Odikanon gewährleistet die formale Einheitlichkeit der Gattung in ihren strukturellen und inhaltlichen Elementen. Damit wird die feierliche Ode als Gattung mit der ebenso stabilen Gattungsstruktur der Satire von Cantemir verglichen, mit der sich die Ode in ihrer Poetik als schwer korrelierbar erweist. In Analogie dazu werden Ode und Satire als Gattungen korreliert, die eine Gemeinsamkeit haben rednerische Genese und gemeinsame rednerische formal-strukturelle Merkmale sowie als „ältere Genres“, die den Ursprung der neuen russischen Literatur bilden. Im Gegensatz dazu korrelieren Ode und Satire als Genres mit gegensätzlichen Einstellungen (negativ in der Satire, bejahend in der Ode), die mit unterschiedlichen Realitätsbereichen verbunden sind (Satire mit materiellem Leben, Ode mit idealer Existenz) und schließlich als Verkörperung von Die Pole der Genre-Stil-Hierarchie des Klassizismus: Satire ist der Standard des niedrigen Stils, Ode ist der hohe. Doch dieser Gegensatz weist auch Schnittpunkte auf: Auf den gleichen Ebenen der Poetik, nämlich dem Wort und den Besonderheiten des Wortgebrauchs, der Typologie künstlerischer Bildsprache und dem Weltbild, entstehen gegensätzliche Gattungsmodelle.