Es gibt Melodien in den Meereswellen, Prüfungsanalyse. Gedicht von F.I. Tyutchev „In den Wellen des Meeres liegt Melodie…“ (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). Analyse des Gedichts „In den Meereswellen liegt Melodie“ von Tyutchev
Das Gedicht „In den Wellen des Meeres liegt Wohlklang …“ F.I. Tyutchev wurde 1865 und dann 1868 in der Zeitschrift „Russian Messenger“ veröffentlicht. Bezüglich der Erstausgabe von I.S. Aksakov schrieb an E.F. Tyutcheva: „Im Russian Bulletin wurden im letzten Buch Gedichte von Fjodor Iwanowitsch veröffentlicht. Schöne Gedichte, voller Gedanken, ein Wort darin gefällt mir nicht, ein fremdes: Protest.“ Aksakovs Meinung wurde von Tyutchev offensichtlich berücksichtigt: Auf der Liste von M.F. Tyutcheva-Birileva (1865) fehlt die vierte Strophe. Wie Forscher anmerken, ist es unwahrscheinlich, dass die Tochter des Dichters die letzte Strophe willkürlich gekürzt hat. Wahrscheinlich war Tyutchev selbst an der Bearbeitung des Werkes beteiligt. Das Gedicht wurde in St. Petersburg während einer Reise zu den Inseln geschrieben. Zu dieser Zeit starb die Geliebte des Dichters, E. Denisyeva. Und zusammen mit ihrer Schwester, M.A. Georgievskaya, reiste er zu den Inseln, wo man sich an den Verstorbenen erinnerte. Die verlorene Strophe war eine rhetorische Frage, in der die Gefühle des Dichters erraten wurden:
Und von der Erde bis zu den extremen Sternen
Bis heute unerwidert
Stimme in der Wildnis,
Seelen des verzweifelten Protests?
Wir können das Werk der philosophischen und landschaftlichen Poesie zuordnen. Sein Genre ist ein lyrisches Fragment. Das Hauptthema ist das harmonische, intelligente Leben der Natur und die Disharmonie der menschlichen Existenz.
Das Epigraph des Gedichts („Es herrscht musikalische Harmonie im Küstenschilf“) ist einem römischen Dichter aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. entlehnt. e. Ausonia. In der ersten Strophe behauptet die Dichterin, dass es in der Natur „Melodie“, Musikalität und Konsonanz „ihrer Gedanken und Gefühle“ gebe. Trotz der Streitigkeiten existieren alle Elemente harmonisch zusammen – Wasser, Luft, Feuer und Erde. Im Rauschen des Schilfs hört er harmonische Musik. Tyutchevs Natur ist autark, bedeutsam, ruhig und unerschütterlich. Alles darin ist harmonisch, vernünftig, geordnet, anders als das menschliche Leben:
Gleichmut in allem,
In der Natur herrscht völlige Harmonie, -
Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.
Der Mann in diesem Werk ist ein „denkendes Rohr“. Dieses Bild geht auf Pascals berühmten Aphorismus zurück: „Der Mensch ist nichts weiter als das schwächste Schilfrohr der Natur, aber er ist ein denkendes Schilfrohr.“ Sowohl in der menschlichen Seele als auch in seiner Existenz selbst gibt es nicht den Gleichklang von Gedanken und Gefühlen, diese Vollständigkeit und Harmonie, die in der Natur verbreitet sind. Seine Freiheit selbst ist illusorisch. Und das ist laut Tyutchev eine der Tragödien der Menschheit:
Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilfrohr murmelt?
Das Gedicht endet mit einer rhetorischen Frage, die vom Dichter unbeantwortet bleibt. In seinem Untertext kann man Verzweiflung erkennen, den Gedanken an die Unvernünftigkeit des menschlichen Schicksals und die illusorische Natur des Glücks und das Bewusstsein für das tiefste Drama dieser Zwietracht, die Dissonanz in der Existenz von Mensch und Natur.
Die Komposition des Werkes basiert auf dem Prinzip der Antithese. Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil ist eine Beschreibung der „vollständigen Konsonanz“ in der Natur. Der zweite Teil ist ein schmerzhaftes Gefühl der Dissonanz unserer Existenz. Das Lied vom menschlichen Schicksal kann nicht im Einklang mit der Natur erklingen. Tjutschew protestiert gegen diese Ungerechtigkeit: „Das denkende Schilfrohr murmelt.“ Dies ist eine Rebellion des Lebens und der Liebe gegen den Tod, die sich an eine gleichgültige, autarke Natur richtet.
Das Gedicht ist in Vierzeilern geschrieben, hat die Größe eines jambischen Tetrameters und wird stellenweise durch Pyrrhus unterbrochen. Der Reim ist kreisförmig. Der Dichter verwendet bescheidene Mittel des künstlerischen Ausdrucks: Beinamen („im sich bewegenden Schilfrohr“, „gespenstische Freiheit“), Metapher („die Seele singt so etwas wie das Meer“), syntaktische Parallelität („In den Meereswellen liegt Melodie, Harmonie“) in Elementarstreitigkeiten“), eine rhetorische Frage („Und warum singt die Seele im allgemeinen Chor nicht wie das Meer und das denkende Schilfrohr murmelt?“).
Das Gedicht „In den Wellen des Meeres liegt Wohlklang …“ spiegelt perfekt die Weltanschauung des Dichters wider. Wie einer der Kritiker treffend feststellte, ist das „Gefühl des Abgrunds“, an dessen Rand sich jeder Mensch in jedem Moment seines Lebens befindet, eine erstaunliche Eigenschaft, die Tyutchevs Poesie eine schwindelerregende Eindringlichkeit verleiht. Die Anwesenheit dieses „alles verzehrenden und friedlichen Abgrunds“ in Tyutchevs Gedichten und Briefen lässt ihn Pascal ähneln, der einen Stuhl zwischen sich und den Raum stellte, um sich von dem Abgrund zu isolieren, der ihm schien.“
https://infourok.ru/vizualnyy_kommentariy_k_stihotvoreniyu_f._i._tyutcheva_pevuchest_est_v_morskih_volnah-489817.htm
Est in arundineis modulatio musica ripis. 1
Harmonie bei spontanen Streitigkeiten,
Und schlank moschusartiges Rascheln
Fließt durch das sich bewegende Schilf.
Gleichmut in allem,
In der Natur herrscht völlige Harmonie, -
Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.
Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt etwas anderes als das Meer,
Und er grummelt denkendes Schilf?
Und von der Erde bis zu den extremen Sternen
Bis heute unerwidert
Stimme in der Wildnis ,
Seelen des verzweifelten Protests?
1 Im Küstenschilf (lat.) gibt es eine Musikanlage.
11. Mai. St. Petersburg.„Es liegt ein Wohlklang in den Wellen des Meeres …“ (Text. T. I. S. 199, 423-424 (datiert nach der Liste von M. F. Birileva); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)
Das Gedicht „In den Meereswellen liegt Melodie“ eines Dichters, dessen Werk traditionell als „reine“ Kunst eingestuft wird, wurde am 11. Mai 1865 geschrieben, in einer für den Dichter schwierigen Zeit. Es ist bemerkenswert, dass L. N. Tolstoi nach der Lektüre dieser Schöpfung schrieb: „Tiefe!“ Auch wir, Vertreter des 21. Jahrhunderts, wollen diese „Tiefe“, die der Autor bemerkt hat, begreifen.
Beim Lesen der ersten Strophe des Gedichts stellt man unwillkürlich die Frage: „Was ist das Rascheln der Musik?“
Semantik des Wortes
Musik- „Musik“, tslav., anderes Russisch. musicia (aus dem 12.–18. Jahrhundert; siehe Ogienko, RFV 77, 168). Aus dem Griechischen μουσική. Später stattdessen - Musik (siehe)
„Musiker“ –(veraltet) – musikalisch
Musik(-sѵk-, -ia) und, Und. Slawisch. Genauso wie Musik. Schlemmen und königliches Mahl, .. mit süßem Gesang, Trompeten und Musik. Ved. II 258. Plötzlich erschien die Göttin Fortuna<на сцене>Er saß auf einer Kugel und hielt in seinen Händen ein Rad, das sich ebenfalls entsprechend der Musik bewegte. Arg. II 248. Diese Stimme war Malorovas Tochter, die in der Nacht sang; Ich wusste, dass der Klang angenehmer Musik meine Seele berühren konnte. Sehen. II 151. | Im Vergleich Die Stimme ist süß, wie Musik. Biber. Ihres. 237.
Musiker(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Diese Stunden<на воротах ратуши>Schlagen Sie die Stunde mit musikalischer Übereinstimmung. Setzen. Tlst. I 321. Plötzlich hörten wir es .. Stimmen verschiedener Musikinstrumente. Marquis V 88. Die spirituellen Kräfte der Musikstimmen dort korrumpieren<в царских чертогах>hörbar. Std. Cadmus 27.
Dieses Wort galt bereits im 19. Jahrhundert als veraltet. Aber warum genau strömt das moschusartige Rascheln durch das Schilf? Zu welchem Zweck nutzt der Dichter diesen Archaismus? Und wie Yu. N. Tynyanov schrieb: „Tyutchev entwickelt eine besondere, äußerst archaische Sprache.“ Daher besteht kein Zweifel daran, dass der Archaismus ein bewusster Teil seines Stils war. Es ist kein Zufall, dass Fjodor Iwanowitsch diesen Beinamen verwendet. Wenden wir uns dem Epigraph des Gedichts zu: „Est in arundineis modulatio musica ripis.“ , was bedeutet „Es gibt eine musikalische Struktur im Küstenschilf.“ Die Zeilen gehören dem römischen Dichter des 4. Jahrhunderts. Chr e Ausonia.
Ausonius Decimus Magnus - lat. Dichter; Gattung. OK. 310, Burdigala (heute Bordeaux, Frankreich), gest. bei 393/394 ebenda. Er stammte aus einer adligen gallischen Familie. Von 334 bis 364 war er Lehrer für Grammatik und Rhetorik in Burdigal; mit 364 - Erzieher des zukünftigen Kobolds. Gratian (375–383). Unter Gratian hatte A. hohe Positionen im Römischen Reich inne, war Präfekt von Gallien und 379 Konsul.
Er stammte aus einer adligen gallischen Familie. Von 334 bis 364 war er Lehrer für Grammatik und Rhetorik in Burdigal; mit 364 - Erzieher des zukünftigen Kobolds. Gratian (375–383). Unter Gratian hatte A. hohe Positionen im Römischen Reich inne, war Präfekt von Gallien und 379 Konsul. In seiner lyrischen Gelehrsamkeit im Bereich der Klassik lat. Und griechisch Poesie wird mit rhetorischem Können kombiniert; Der größte Teil des Erbes von A. besteht aus lit. Experimente: Eclogae (Buch der Eklogen), Griphus ternarii numeri (Geier der Zahl Drei), Technopaegnion (Technopegnia). A.s Gedichte sind weitgehend autobiografisch: die Zyklen Parentalia (Über Verwandte), Commemoratio Professorum Burdigalensium (Über den Lehrer).
Wieder die Frage: Ausonius galt nicht als einer der herausragenden Dichter des Römischen Reiches. Aber das schreibt M. L. Gasparov in seinem Artikel „Ausonius und seine Zeit“. „Manchmal wird gesagt, dass große Dichter sich von kleinen dadurch unterscheiden, dass selbst ein kleines Werk der Großen ein Bild der großen Welt enthält.“ Dem ist nicht so: Auch kleinere Dichter sind dazu in der Lage, wenn sie über verlässliche Arbeitstechniken verfügen. Ausonius fasste sein umfassendes und strukturell klares Bild der Welt in ein bescheidenes Lob eines nicht allzu großen Flusses zusammen; Die antike Rhetorik gab ihm die Mittel dazu.
Es ist anzumerken, dass Tyutchev nicht sofort poetische Anerkennung fand und seine Arbeit von seinen Zeitgenossen nicht sehr geschätzt wurde.
Gehen wir zurück zur Quelle Ausonius
Es gibt eine musikalische Struktur im Küstenschilf;
Wir hörten einmal seine Harmonie,
Und jeder kannte die Noten, und alle verstummten
Sie haben es in jenen fernen Jahrhunderten auswendig gelesen;
Und wir hielten die Geheimnisse der Existenz in unseren Händen,
Und mitten im Wasser sind wir nicht verdurstet...
Aber was einmal verraten wird, wird sich nicht zweimal wiederholen,
So wie das Leben nicht in verwelkten Blütenblättern wieder auferstehen wird.
Diese Musik ist weg, die Harmonie ist auseinandergefallen,
Und weise, die Legende bleibt nur uns überlassen,
Wie ein bockfüßiger Gott zur Mittagszeit
Ich schnitt die Blätter ab und vergnügte mich mit dem wunderbaren Klang,
Wie er mit seinem Spiel die Nymphen zum Reigen einlud,
Und wie leid es mir für die Menschen tat, die das Himmlische vergessen hatten ...
F. I. Tyutchev
In den Meereswellen liegt Melodie,
Harmonie bei spontanen Streitigkeiten,
Und schlank moschusartiges Rascheln
Fließt durch das sich bewegende Schilf.
Gleichmut in allem,
In der Natur herrscht völlige Harmonie, -
Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.
Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt etwas anderes als das Meer,
Und er grummelt denkendes Schilf?
Und von der Erde bis zu den extremen Sternen
Bis heute unerwidert
Stimme in der Wildnis,
Seelen des verzweifelten Protests?
Mai 1865
Wenn wir die beiden Gedichte vergleichen, verstehen wir, dass das Rascheln der Musik aus dem Schilfrohr stammen kann, in das sich die Nymphe Syringa verwandelte, von der in antiken griechischen Mythen die Rede ist.
Pan und Syringa
N 
Die Pfeile des goldflügeligen Eros gingen an Pan vorbei und er verliebte sich in die schöne Nymphe Syringa. Die Nymphe war stolz und lehnte die Liebe aller ab. Ihre Lieblingsbeschäftigung war die Jagd, und Syringa wurde oft mit Artemis verwechselt, so schön war die junge Nymphe in ihren kurzen Kleidern, mit einem Köcher über den Schultern und einem Bogen in den Händen. Wie zwei Wassertropfen ähnelte sie dann Artemis, nur ihr Bogen war aus Horn und nicht aus Gold, wie der der großen Göttin. Eines Tages sah ich Pan Siringa und wollte auf sie zugehen. Die Nymphe sah Pan an und floh voller Angst. Pan konnte kaum mit ihr mithalten und versuchte, sie einzuholen. Doch der Weg war durch einen Fluss versperrt. Wohin soll die Nymphe laufen? Siringa streckte ihre Hände zum Fluss aus und begann zum Gott des Flusses zu beten, er möge sie retten. Der Flussgott erhörte die Bitten der Nymphe und verwandelte sie in ein Schilfrohr. Pan rannte herbei und wollte Syringa umarmen, aber er umarmte nur eine flexible, leise raschelnde Pflanze. Pan steht traurig seufzend da und hört im sanften Rascheln des Schilfs die Abschiedsgrüße der schönen Syringa. Pan schnitt mehrere Rohre ab und fertigte daraus eine wohlklingende Pfeife, wobei er die ungleichen Enden des Rohres mit Wachs befestigte. Der Gott der Wälder nannte die Pfeife Syringa, in Erinnerung an die Nymphe. Seitdem liebt der große Pan es, im Schatten der Waldbäume auf der Syringa-Pfeife zu spielen, deren sanfte Klänge in den umliegenden Bergen widerhallen.
„Es liegt ein Wohlklang in den Wellen des Meeres …“
In dem Gedicht „Es liegt Wohlklang in den Wellen des Meeres …“ (1865) sind neugieriges Denken und „Raunen“ der Protest eines Menschen, der sich mit seinem Schicksal als sterblicher und verschwindend kleiner Teil des Universums nicht abfinden kann , stehen im Kontrast zur Musik, die in der Natur verbreitet ist und deren Harmonie widerspiegelt. Die Tonaufnahme dieses Gedichts hilft dem Dichter, die erstaunliche Dynamik und den Ausdruck poetischer Fantasie zu vermitteln und poetische Skizzen aus der Natur in solche „Landschaften in Versen“ zu verwandeln, in denen visuell spezifische Bilder von Gedanken, Gefühlen, Stimmungen und Reflexionen durchdrungen sind: „Es gibt Melodie in den Meereswellen, Harmonie in den elementaren Auseinandersetzungen, und das harmonische musikalische Rascheln fließt in den schwankenden Schilfrohren“ („Musikian“ (veraltet) – Musical).
Im Mittelpunkt des Gedichts, dem emotional „schockierenden“ Teil, steht der Ausspruch des französischen Philosophen B. Pascal. B. Pascal dachte wie F. I. Tyutchev über die Frage nach der Verbindung des Menschen mit der Natur und seiner Trennung und Isolation von ihr nach. „Der Mensch ist nichts weiter als ein von Natur aus sehr schwaches Schilfrohr, aber dieses Schilfrohr denkt“, schrieb B. Pascal, der betonte, dass der Mensch das vollkommenste Naturphänomen sei und die Denkfähigkeit als Kraftquelle ansah. F. I. Tyutchev vermittelte in diesem Gedicht das Gefühl der Einsamkeit eines Menschen, der von seinem wissenden Geist von der Natur losgerissen wurde und nicht in der Lage war, sie zu durchdringen
Im Einklang mit seinen elementaren Vorgängen, aber auch nicht in der Lage, damit klarzukommen. Das Thema der Zwietracht zwischen Mensch und Natur wurde in diesem späten Gedicht mit besonderer Kraft gehört: „Gleichmut in allem, völlige Harmonie in der Natur – nur in unserer illusorischen Freiheit erkennen wir Zwietracht mit ihr.“ Wo und wie kam es zu der Zwietracht? Und warum singt die Seele im allgemeinen Chor nicht wie das Meer, Und warum murmelt das denkende Schilfrohr?“
Laut F. I. Tyutchev hindert das persönliche „Ich“ einen Menschen daran, sich vollständig als Teil der Natur zu erleben und seine Stimme in ihren „gemeinsamen Chor“ einzubinden. Gleichzeitig ist es kein Zufall, dass es immer „spontane Streitigkeiten“ sind, die die poetische Fantasie von F. I. Tyutchev anregen, und es ist kein Zufall, dass im Gedächtnis eines jeden, der jemals ein Buch seiner Gedichte aufgeschlagen hat, diese Gedichte in was der Dichter dem Bild von Stürmen und Gewittern zuwandte Und das beste Epigraph für diese Verse könnten die Worte aus dem analysierten Gedicht sein: „Harmonie in spontanen Streitigkeiten.“ Gewitter und Stürme ziehen vorüber, und die Natur erstrahlt noch heller mit all ihren Farben, klingt noch deutlicher mit all ihren Stimmen.
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Großartiges zum Thema Poesie:
Poesie ist wie Malerei: Manche Werke fesseln einen mehr, wenn man sie genau betrachtet, andere, wenn man weiter weggeht.
Kleine, niedliche Gedichte reizen die Nerven mehr als das Knarren ungeölter Räder.
Das Wertvollste im Leben und in der Poesie ist das, was schief gelaufen ist.
Marina Zwetajewa
Von allen Künsten ist die Poesie am anfälligsten für die Versuchung, ihre eigene Schönheit durch gestohlene Pracht zu ersetzen.
Humboldt V.
Gedichte sind erfolgreich, wenn sie mit spiritueller Klarheit verfasst sind.
Das Schreiben von Gedichten steht der Anbetung näher, als man gemeinhin glaubt.
Wenn du nur wüsstest, aus welchem Müll Gedichte ohne Scham wachsen ... Wie eine Löwenzahn auf einem Zaun, wie Kletten und Quinoa.
A. A. Achmatowa
Poesie besteht nicht nur aus Versen: Sie wird überall ausgeschüttet, sie ist überall um uns herum. Schauen Sie sich diese Bäume an, diesen Himmel – Schönheit und Leben gehen von überall aus, und wo Schönheit und Leben ist, ist Poesie.
I. S. Turgenjew
Für viele Menschen ist das Schreiben von Gedichten eine zunehmende seelische Qual.
G. Lichtenberg
Ein schöner Vers ist wie ein Bogen, der durch die Klangfasern unseres Seins gespannt wird. Der Dichter lässt unsere Gedanken in uns singen, nicht unsere eigenen. Indem er uns von der Frau erzählt, die er liebt, weckt er auf wunderbare Weise in unseren Seelen unsere Liebe und unseren Kummer. Er ist ein Zauberer. Indem wir ihn verstehen, werden wir zu Dichtern wie er.
Wo anmutige Poesie fließt, ist kein Platz für Eitelkeit.
Murasaki Shikibu
Ich wende mich der russischen Versifikation zu. Ich denke, mit der Zeit werden wir uns leeren Versen zuwenden. Es gibt zu wenige Reime in der russischen Sprache. Einer ruft den anderen. Die Flamme reißt unweigerlich den Stein hinter sich her. Durch das Gefühl entsteht Kunst. Wer ist nicht müde von Liebe und Blut, schwierig und wunderbar, treu und heuchlerisch und so weiter?
Alexander Sergejewitsch Puschkin
-...Sind deine Gedichte gut, sag es mir selbst?
- Ungeheuerlich! – sagte Ivan plötzlich kühn und offen.
- Schreiben Sie nicht mehr! – fragte der Neuankömmling flehend.
- Ich verspreche und schwöre! - sagte Ivan feierlich...
Michail Afanasjewitsch Bulgakow. "Der Meister und Margarita"
Wir alle schreiben Gedichte; Dichter unterscheiden sich von anderen nur dadurch, dass sie in ihren eigenen Worten schreiben.
John Fowles. „Die Geliebte des französischen Leutnants“
Jedes Gedicht ist ein Schleier, der über die Ränder einiger weniger Worte gespannt ist. Diese Worte leuchten wie Sterne, und durch sie existiert das Gedicht.
Alexander Alexandrowitsch Blok
Im Gegensatz zu modernen Dichtern haben antike Dichter im Laufe ihres langen Lebens selten mehr als ein Dutzend Gedichte geschrieben. Das ist verständlich: Sie waren alle ausgezeichnete Zauberer und verschwendeten sich nicht gern mit Kleinigkeiten. Daher verbirgt sich hinter jedem poetischen Werk jener Zeit sicherlich ein ganzes Universum voller Wunder – oft gefährlich für diejenigen, die die dösenden Zeilen achtlos wecken.
Max Fry. „Geschwätzige Tote“
Einem meiner tollpatschigen Nilpferde habe ich diesen himmlischen Schwanz geschenkt:...
Majakowski! Deine Gedichte erwärmen nicht, erregen nicht, infizieren nicht!
- Meine Gedichte sind kein Herd, kein Meer und keine Pest!
Wladimir Wladimirowitsch Majakowski
Gedichte sind unsere innere Musik, gekleidet in Worte, durchdrungen von dünnen Fäden von Bedeutungen und Träumen und vertreiben daher die Kritiker. Sie sind einfach nur erbärmliche Poesietrinker. Was kann ein Kritiker über die Tiefen Ihrer Seele sagen? Lass seine vulgären tastenden Hände nicht da rein. Lassen Sie die Poesie für ihn wie ein absurdes Muhen erscheinen, wie eine chaotische Anhäufung von Wörtern. Für uns ist dies ein Lied der Befreiung von einem langweiligen Geist, ein herrliches Lied, das auf den schneeweißen Hängen unserer erstaunlichen Seele erklingt.
Boris Krieger. „Tausend Leben“
Gedichte sind der Nervenkitzel des Herzens, die Erregung der Seele und Tränen. Und Tränen sind nichts anderes als reine Poesie, die das Wort abgelehnt hat.
Harmonie bei spontanen Streitigkeiten,
Und das harmonische moschusartige Rascheln
Fließt durch das sich bewegende Schilf.
Gleichmut in allem,
In der Natur herrscht völlige Harmonie, -
Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.
Wo und wie kam es zu der Zwietracht?
Und warum im Gesamtchor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilfrohr murmelt?
Und von der Erde bis zu den extremen Sternen
Bis heute unerwidert
Stimme in der Wildnis,
Seelen des verzweifelten Protests?
Analyse des Gedichts „In den Meereswellen liegt Melodie“ von Tyutchev
F. Tyutchev schrieb 1865 das Gedicht „In den Meereswellen liegt Melodie“. Dies ist ein anschauliches Beispiel für Landschafts- und philosophische Texte. Das Genre dieses poetischen Werkes kann als Elegie definiert werden.
Das Thema des Gedichts offenbart die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Bereits zu Beginn des Werkes legt der Dichter den Schwerpunkt auf die Harmonie der in der Natur ablaufenden Prozesse:
In den Meereswellen liegt Melodie,
Harmonie bei spontanen Streitigkeiten.
Der Bezug zu musikalischen Themen („Melodie“) ist kein Zufall: In der Musik werden Melodie und Ausdruck durch die Kompositions- und Klangordnung erreicht. Andernfalls würden die Geräusche chaotisch und bedeutungslos klingen. So ist es auch mit der Natur: Auf den ersten Blick gibt es „bei spontanen Auseinandersetzungen“ keine Ordnung. Allerdings erzeugen die Klänge der Natur oft eine eigene Musik, die ihren eigenen Rhythmus hat. So entsteht „vollständige Übereinstimmung in der Natur“. Auch der Mensch ist ein Teil der Natur. Aber wir erkennen uns nicht immer als diesen Teil und streben danach, uns über das zu erheben, was uns umgibt.
Nur in unserer illusorischen Freiheit
Wir sind uns der Zwietracht mit ihr bewusst.
Eine solche Dissonanz im Verhältnis zwischen Mensch und Natur führt zu „verzweifeltem Protest der Seele“. Wie zum Spott sagt Tyutchev über einen Menschen: „ein denkendes Schilfrohr.“ Diese Zeilen verweisen uns auf den Aphorismus von Pascal, der argumentierte, dass der Mensch nur ein schwaches Schilfrohr sei. Ja, die Krone der Schöpfung kann denken und philosophieren, was der Natur nicht gegeben ist, aber das führt sie nicht zur Harmonie.
Am Ende des Gedichts steht eine rhetorische Frage. In seinem Subtext lesen wir sowohl Verzweiflung als auch den Gedanken an die Unvernünftigkeit des menschlichen Schicksals und die illusorische Natur des Glücks.
Zusammensetzung der Arbeit
Der Gegensatz ist nicht nur auf der inhaltlichen, sondern auch auf der kompositorischen Ebene erkennbar. Die antithetische Konstruktion teilt das Gedicht in zwei Teile. Das erste beschreibt Bilder „vollständiger Konsonanz“ in der Natur. Das zweite ist die Disharmonie der menschlichen Suche.
Analyse der künstlerischen Ausdrucks- und Versifikationsmittel
Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben. Der Dichter verwendet einen Ringreim, der dem Gedicht ein gemächliches Tempo verleiht und es verlangsamt.
Der Autor führt Beinamen in sein Werk ein: harmonisches Rascheln, wackeliges Schilfrohr, illusorische Freiheit. Der metaphorische Charakter lässt sich in der Phrase „denkendes Schilfrohr“ erkennen, die als Name für eine Person verwendet wird. Emotionale Ausdruckskraft wird durch syntaktische Parallelität betont: „In den Meereswellen liegt Melodie, // Harmonie in spontanen Streitigkeiten.“
Alliteration erzeugt einen zusätzlichen musikalischen und melodischen Effekt. In der ersten Strophe hilft die Wiederholung des Lautes „S“, das Meeresrauschen zu hören. In der dritten Strophe, die die emotionale Unruhe einer Person beschreibt, wird häufig der Laut „R“ wiederholt, was die Erregung verstärkt.
