Valery Bryusov ist Symbolist. Doch trotz seines großen Beitrags zur russischen Literatur des Silbernen Zeitalters fühlt sich Bryusov in der symbolistischen Bewegung allein. Teilweise daraus entsteht sein seltsames und unerwartetes Geständnis. König Am Tisch, unter dem Baldachin, Du pi

Das Silberne Zeitalter ist eine Zeit, in der sich die Lyrik rasant entwickelt und unter den Schriftstellern kluge, kreative Persönlichkeiten auftauchen. Unter ihnen ist Bryusov der Vorfahr und Begründer der Symbolik in der russischen Literatur.

Russische Symbolik von Bryusov

Bryusov ist ein Ideologe und symbolistischer Dichter. Der Schriftsteller widmete sich seiner Arbeit. Er widmete sich mit all seiner Leidenschaft der Literatur, unabhängig vom Gesellschaftssystem oder der Meinung anderer. Bryusov schuf einfach Meisterwerke, die wir noch heute mit Freude lesen.

Schon die ersten Gedichte des jungen Dichters ließen niemanden gleichgültig. Sie zogen Menschen mit ihrer Ungewöhnlichkeit, ihrer Exotik und manchmal sogar ihrer Kühnheit an. Mit Hilfe von Symbolen stellt der Autor das Gewöhnliche und Alltägliche aus einer ungewöhnlichen Perspektive dar. Wahrscheinlich fallen uns deshalb in seinen Werken die bizarren Bilder auf, die der Autor zeichnet – eine Emaillewand, lila Hände, die Geräusche zeichnen.

Wenn wir die Merkmale der Symbolik, seiner Poesie und sogar Prosa studieren (schließlich zeigte sich hier der Autor, indem er Meisterwerke wie den Altar des Sieges, den Feuerengel und andere schuf), sehen wir, wie Bryusov eine Vielzahl von Themen verwendet. Mit Hilfe symbolischer Bilder gelingt es ihm, Themen wie das alte Ägypten, Rom, das Mittelalter, die Renaissance und das Thema der napoleonischen Ära treffend darzustellen.

Viele seiner Gedichte widmete der Schriftsteller dem Stadtleben. Seine Gedichte erhielten einen urbanen Charakter und berührten das Thema Einsamkeit, Unordnung im Leben, menschliche Schwäche und seine Wehrlosigkeit. In seinem Werk schildert der Autor den Untergang der Zivilisation, in der eine Revolution unvermeidlich ist, nach der die Welt anders werden wird. Aber wer ein Mann wird, was in der neuen Welt leben wird und auf welchen Grundlagen diese Welt aufgebaut wird, weiß Bryusov nicht. Doch in seiner Seele strebte er nach Erneuerung, nach Veränderung, deshalb stürzte er sich oft in Träume und erfand außergewöhnliche Gemälde und unerwartete Bilder.

Er erschafft seine eigene Welt, in der überirdische Schönheit, hohe Kunst und ewige Liebe herrschen.

Der Autor gibt Gedichte, die zu seiner Zeit nicht jeder verstand. Er selbst ist sich dessen bewusst. Im Vorwort zu einem seiner Bücher schreibt Bryusov, dass sein Buch einem Verrückten ähneln wird, der unter Schüssen ins Spiel kommt. Er sagt, dass einige sie nicht einmal bemerken werden, andere werden sie wegstoßen und wieder andere werden sie verfluchen. Bryusov ist jedoch nicht verärgert. Er schreibt einfach, dass jetzt nicht die richtige Zeit sei und dass seine Bücher nicht für heute seien. Sie sind da, um ihre Zeit abzuwarten.

Mir wurde ein Geheimnis gelüftet Musik Vers.

V. Brjusow

In der Literaturkritik ist es üblich, zunächst drei literarische Strömungen zu nennen, die sich in der Zeit von 1890 bis 1917 als modernistisch bezeichneten. Dies ist die Symbolik des Akmeismus und Futurismus, die die Grundlage des Modernismus als literarische Bewegung bildete.

Symbolik - die erste und größte modernistische Bewegung, die in Russland entstand. Den Anfang der Theorie der russischen Symbolik legte D. Merezhkovsky, der 1892 einen Vortrag „Über die Ursachen des Niedergangs und über neue Tendenzen in der modernen russischen Literatur“ hielt.

Bereits im März 1894 erschien in Moskau eine kleine Gedichtsammlung mit dem programmatischen Titel „Russische Symbolisten“, dann erschienen zwei weitere gleichnamige Sammlungen.

Später stellte sich heraus, dass der Autor der meisten Gedichte in diesen Sammlungen der aufstrebende Dichter Valery Bryusov war, der auf mehrere verschiedene Pseudonyme zurückgriff, um den Eindruck der Existenz einer ganzen poetischen Bewegung zu erwecken. Tatsächlich zogen die Sammlungen neue Dichter an, die sich in ihren Talenten und kreativen Ambitionen unterschieden.

Von Anfang an erwies sich die Symbolik als eine heterogene Bewegung: In ihren Tiefen bildeten sich mehrere unabhängige Gruppen heraus.

Basierend auf der Entstehungszeit und den Merkmalen ihrer ideologischen Position ist es üblich, zwei Hauptgruppen von Dichtern in der russischen Symbolik zu unterscheiden.

Anhänger der ersten Gruppe, die in den 1890er Jahren debütierten, werden „ältere Symbolisten“ genannt (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub usw.). In den 1900er Jahren schlossen sich neue Kräfte der Symbolik an und erneuerten das Erscheinungsbild der Bewegung erheblich (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov usw.)

Die akzeptierte Bezeichnung für die „zweite Welle“ der Symbolik ist „junge Symbolik“. Die „älteren“ und „jüngeren“ Symbolisten wurden weniger durch das Alter als vielmehr durch die unterschiedlichen Weltanschauungen und die Richtung der Kreativität getrennt.

Zum Beispiel Vyach. Ivanov ist älter als Bryusov, erwies sich aber als Symbolist der zweiten Generation.

Symbolisten verschiedener Generationen arbeiteten nicht nur zusammen, sondern gerieten auch in Konflikt miteinander. Beispielsweise beschränkte die Moskauer Gruppe der 1890er Jahre, die sich um Bryusov bildete, ihre Aufgaben auf den Rahmen der Literatur selbst: Das Hauptprinzip ihrer Ästhetik war „Kunst um der Kunst willen“.

Im Gegenteil, die hochrangigen Symbolisten aus St. Petersburg, angeführt von D. Merezhkovsky und Z. Gippius, verteidigten die Priorität religiöser und philosophischer Forschungen, betrachteten sich als echte Symbolisten und ihre Gegner als „Dekadenten“.

In den Köpfen der meisten Leser dieser Zeit waren die Wörter „Symbolismus“ und „Dekadenz“ nahezu synonym, und in der Sowjetzeit begann man, den Begriff „Dekadenz“ als generische Bezeichnung für alle modernistischen Bewegungen zu verwenden In den Köpfen neuer Dichter wurden diese Konzepte nicht als homogene Konzepte, sondern fast wie Antonyme korreliert.

Dekadenz, oder Dekadenz(Französisch – Niedergang) – ein bestimmter Geisteszustand, ein krisenhafter Bewusstseinszustand, der sich in einem Gefühl der Verzweiflung, Ohnmacht und geistiger Erschöpfung äußert. Damit verbunden sind Ablehnung der Umwelt, Pessimismus und das Bewusstsein, Träger einer hohen, aber aussterbenden Kultur zu sein. In Werken, deren Stimmung dekadent ist, werden Untergang, Bruch mit der traditionellen Moral und der Wille zum Tod oft ästhetisiert.

Bis zu einem gewissen Grad waren fast alle Symbolisten von dekadenten Stimmungen betroffen. Dekadente Weltanschauungen waren in den verschiedenen Phasen der Kreativität von Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov und A. Blok charakteristisch, und die konsequenteste Dekadenz war F. Sologub, obwohl die symbolistische Weltanschauung nicht auf Stimmungen des Niedergangs und der Zerstörung reduziert wurde .

Kreativität ist laut Symbolisten höher als Wissen. Für Bryusov zum Beispiel ist Kunst „das Verständnis der Welt auf andere, nicht-rationale Weise“. Die Symbolisten argumentierten, dass vom Künstler nicht nur eine überrationale Sensibilität, sondern auch die subtilste Beherrschung der Kunst der Anspielung verlangt wird: Der Wert der poetischen Rede liegt in der „Untertreibung“, der „Verborgenheit der Bedeutung“. Sie betrachteten das Symbol als das wichtigste Mittel.

Symbol- die zentrale ästhetische Kategorie der neuen Bewegung. Es kann nicht als einfache Allegorie wahrgenommen werden, wenn etwas gesagt, aber etwas anderes impliziert wird.

Symbolisten glaubten, dass ein Symbol grundsätzlich im Gegensatz zu Tropen steht, zum Beispiel zur Allegorie, die voraussetzt eindeutig Verständnis. Im Gegenteil, das Symbol mehrdeutig: es enthält die Aussicht auf eine grenzenlose Bedeutungsentwicklung.

So schrieb I. Annensky darüber: „Ich brauche nicht unbedingt ein gemeinsames Verständnis. Im Gegenteil, ich betrachte den Wert eines Stücks dann, wenn es auf zwei oder mehr Arten verstanden werden kann, oder wenn man es missverstanden hat, muss man es nur fühlen und es dann selbst gedanklich zu Ende bringen.“

„Das Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit“ – erklärte F. Sologub.

So kann beispielsweise Bloks „Fremder“ als Versgeschichte über ein Treffen mit einer bezaubernden Frau gelesen werden: Der thematische Plan des zentralen Bildes wird zusätzlich zu den darin enthaltenen symbolischen Möglichkeiten wahrgenommen.

Und jeden Abend zur verabredeten Stunde (Oder träume ich nur?),

Die Figur eines Mädchens, eingefangen in Seide, bewegt sich in einem nebligen Fenster ...

Man könne das Erscheinen des Fremden beim lyrischen Helden „naiv realistisch“ als die Ankunft eines verspäteten Restaurantbesuchers erklären. Aber „The Stranger“ ist die Sorge des Autors über das Schicksal der Schönheit in der Welt der irdischen Vulgarität, ein Verlust des Glaubens an die Möglichkeit einer wundersamen Transformation des Lebens, ein Traum von anderen Welten und ein dramatisches Verständnis der Untrennbarkeit von „Schmutz“ und „Reinheit“ in dieser Welt usw.

Es ist wichtig zu beachten, dass es unmöglich ist, ein Wörterbuch symbolischer Bedeutungen zusammenzustellen. Tatsache ist, dass ein Wort oder Bild nicht als Symbol geboren wird, sondern im Kontext der Betonung der Zurückhaltung durch den Autor zu einem Symbol wird.

Ein weiteres Merkmal der Werke der Symbolisten besteht darin, dass sie manchmal als Strom verbaler und musikalischer Harmonien und Echos konstruiert sind. Manchmal nimmt dieser Wunsch nach musikalischer Glätte einen übertriebenen Charakter an.

Der Schwan schwamm ins Halbdunkel, in die Ferne und wurde weiß unter dem Mond. Die Wellen streicheln das Ruder, die Lilie streichelt die Feuchtigkeit ...

Der symbolistische Dichter strebte nicht danach, allgemein verständlich zu sein. Sein Gedicht sollte nicht so sehr die Gedanken und Gefühle des Autors vermitteln, sondern vielmehr seine eigenen beim Leser wecken.

Symbolistische Lyrik erweckte den „sechsten Sinn“ im Menschen, schärfte und verfeinerte seine Wahrnehmung und entwickelte eine damit verbundene künstlerische Intuition.

Um dies zu erreichen, versuchten die Symbolisten, die assoziativen Möglichkeiten des Wortes maximal auszunutzen, griffen auf Motive und Bilder unterschiedlicher Kulturen zurück und nutzten in großem Umfang explizite und versteckte Zitate.

Die Mythologie wurde für sie zu einem Arsenal universeller psychologischer und philosophischer Modelle, die zum Verständnis der tiefen Eigenschaften des menschlichen Geistes und zur Verkörperung moderner spiritueller Themen geeignet waren.

Symbolisten liehen sich nicht nur vorgefertigte mythologische Handlungsstränge aus, sondern schufen auch ihre eigenen Mythen. Die Mythenbildung war beispielsweise den Werken von F. Sologub und Vyach inhärent. Ivanov, A. Bely.

Der Symbolismus wollte nicht nur eine universelle Weltanschauung, sondern auch eine Form des Lebensverhaltens werden. Dieser Universalismus manifestierte sich in der Vollständigkeit der kreativen Suche der Künstler.

Die ideale Persönlichkeit für die Symbolisten war der „Mensch-Künstler“. Es gab keinen einzigen Bereich des literarischen Schaffens, zu dem die Symbolisten keinen innovativen Beitrag leisteten: Sie aktualisierten die literarische Prosa (insbesondere F. Sologub und A. Bely), hoben die Kunst der literarischen Übersetzung auf ein neues Niveau und kamen auf den neuesten Stand mit originalen dramatischen Werken und betätigte sich aktiv als Literaturkritiker, Kunsttheoretiker und Literaturwissenschaftler.

Besonderes Augenmerk wurde in der Symbolik auf das Wort gelegt, der Hauptstil war stark metaphorisch. Eine interessante Aussage dazu von A. Blok in „Notebooks“: „Jedes Gedicht ist ein Schleier, der über die Ränder mehrerer Wörter gespannt ist. Diese Worte leuchten wie Sterne. Wegen ihnen existiert das Gedicht.“

Der Symbolismus bereicherte die russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen. Die Symbolisten verliehen dem poetischen Wort Beweglichkeit und Polysemie und lehrten die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und Facetten im Wort zu entdecken.

Daher bleibt das Erbe der Symbolik eine wahre Schatzkammer der modernen russischen Kultur.

Valery Yakovlevich Bryusov, der Begründer der russischen Symbolik, veröffentlichte zwischen 1894 und 1895 drei Sammlungen „Russische Symbolisten“. Wie sich später herausstellte, war Bryusov selbst der Autor der meisten Gedichte, der unter verschiedenen Pseudonymen sprach, um die Illusion der Existenz einer literarischen Vereinigung Gleichgesinnter zu erzeugen.
In Momenten kreativer Einsicht, glaubte Bryusov, wird der Dichter von erstaunlichen und seltsamen Bildern heimgesucht. Sie können nur mit Hilfe von Symbolen vermittelt werden, die „den Leser gleichsam hypnotisieren, eine bestimmte Stimmung in ihm hervorrufen“ sollen.
Und Bryusov hat es mit Bravour geschafft. Hier sind zwei Vierzeiler aus dem Gedicht „Kreativität“:

Schatten der ungeschaffenen Kreaturen
schwankt im Schlaf,
Wie das Flicken von Klingen
Auf einer Emaillewand.
Lila Hände
Auf der Emailwand
Im Halbschlaf Geräusche zeichnen
In klingender Stille.

Der Ursprung des Gedichts ist dieser. Das Haus der Bryusovs befand sich in Moskau gegenüber dem Zirkus. Durch die Fenster blickte eine Werbung, die abends kilometerweit schrie; die bläuliche Laterne ähnelte einem „azurblauen Mond“. Im Zimmer standen Palmen, deren Blätter Schatten auf die Kacheln des Ofens warfen. Der sterbende Sonnenuntergang malte auf die „Emailwände“ die gleichen „lila Hände“, die der Dichter beschrieb.
Für den Symbolisten Bryusov ist Kunst „das Verständnis der Welt auf andere, nicht rationale Weise“. Er wollte über die Realität hinaus in die Welten der Hochkultur aufsteigen. Um dies zu erreichen, so scheint es ihm, müsse man einfach dem Dreck der Moderne entfliehen. 1896 schreibt er zum Gedicht „An den jungen Dichter“:

Ein blasser junger Mann mit brennendem Blick,
Jetzt gebe ich dir drei Bündnisse.
Akzeptiere zunächst: Lebe nicht in der Gegenwart,
Nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters.

Das zweite Gebot lautet: „Habe Mitleid mit niemandem“, das dritte ist „Anbetung der Kunst“. Bryusov lobt sich selbst dafür, dass sein Ideal vom „Menschen“ höher ist als das Ideal seines Heimatlandes. Zu überirdischer Schönheit beten, sich wie ein Bürger des Universums fühlen, auf Augenhöhe mit Pyramiden und Wikingern sprechen, mit der in Träumen geschaffenen Welt der idealen Natur – das ist das höchste Glück für einen Dichter: „Ich liebe alle Träume, alle Reden.“ Mir liegt es am Herzen, und ich widme Gedichte allen Göttern.
Bryusov war schon immer ein Sänger der Stadt („Ich liebe die Außenposten, Gassen Moskaus“, „Lichter elektrischer Pferde“, „In die Stadt“). Die Stadt ist für ihn das Zentrum der Zivilisation, der Vernunft, des Wissens und des Triumphs der menschlichen Fähigkeiten. Das Verständnis der Unvermeidlichkeit des Untergangs, der über die Krakenstadt hereinbrechen wird, in der noch immer Gedankenlosigkeit herrscht, spiegelt sich in symbolischer Form im Gedicht „The Bled Horse“ (1903) wider.
Brjusow begrüßte die Revolution von 1917. Er nahm das Geschehen in Russland auf seine eigene Weise wahr: Weder Unhöflichkeit noch Dunkelheit machten ihm Angst. Der symbolistische Dichter wurde zu einem Dichter, der die Realität romantisierte. Die exotische, jenseitige Welt wurde in seinen Gedichten durch „eine neue Welt – einen gemeinsamen Ozean“ ersetzt und „Oktober markierte eine neue Ära im Leben.“
Er hätte sich nicht vorstellen können, dass die neue Literatur, die neue Gesellschaft, die er so enthusiastisch begrüßte, ihn jahrzehntelang praktisch vergessen und sich nur daran erinnern würde, wann sie die Symbolik, die er in die Literatur einführte, kritisierten.

Die Liebe zur Arbeit und der Glaube daran, der Glaube an einen arbeitenden Menschen – klug und mutig – bestimmten Bryusovs Optimismus. Er verherrlichte ständig die „Leistung des Denkens und der Arbeit“; zu seinen Helden zählen namenlose Arbeiter – ein Pflüger und ein Maurer, ein Arbeiter und eine Näherin und große Arbeiter …

Nach Aussage eines engen Bekannten von Bryusov, P. Pertsov, wurde das Gedicht nach einem langen Gespräch über Bloks erste Gedichte geschrieben, die gerade erschienen waren. Das, was sie sehen und hören, ist die Ewige Weiblichkeit, die schöne Frau, die Welt ...

Mir scheint, dass sich die Poesie von Valery Bryusov irgendwie vom Hauptstrom des „Silbernen Zeitalters“ abhebt. Und er selbst unterscheidet sich als Mensch stark von den Dichtern seiner Zeit. Er ist durch und durch urban, würfelförmig, zäh, gerissen und ein sehr willensstarker Mensch....

Nabokov wurde am 22. April 1899 in St. Petersburg geboren. Mein Vater stammt aus einer alten Adelsfamilie, war ein berühmter Anwalt, einer der Führer der Kadettenpartei und nahm an der ersten Zusammensetzung der Provisorischen Regierung teil. Die Mutter gehörte einem berühmten Adeligen an...

1. Neu!

Bryusovs Ruf als einer der Initiatoren und Anführer der russischen Symbolik ist seit langem etabliert und jedem bekannt. Aber es ist nicht weniger bekannt, dass diese offensichtliche Wahrheit ohne Erklärungen und grundlegende Änderungen einseitig wird, das heißt, aufhört, die Wahrheit zu sein. In der ersten Hälfte seines Schaffens war Bryusov zwar tief mit der russischen Symbolik verbunden, vor allem mit deren „dekadentem“, individualistischem Element, das vor allem in den 90er Jahren vorherrschte (F. Sologub, Z. Gippius, teilweise Balmont), behielt aber deren Darstellung bei zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Daher lehnte Bryusov die positivistische und materialistische Philosophie, den demokratischen Realismus und den Kampf gegen naturalistische Tendenzen in der Kunst ab.

Allerdings beschränken sich Bryusovs Position, seine Weltanschauung, Ästhetik und Poetik nicht auf die Gemeinsamkeiten, die ihn mit der Symbolik verbinden.

Als der Literaturhistoriker P. N. Sakulin Bryusov zu seinem 50. Geburtstag begrüßte und ihn als „den nüchternsten, realistischsten“ und sogar „Utilitaristen“ unter den Symbolisten bezeichnete, unterstützte Bryusov diese Charakterisierung in seiner Antwortrede nachdrücklich. Tatsächlich zeichnete sich Bryusov vor dem Hintergrund der romantisch gehobenen, ekstatischen, mystisch gefärbten Weltanschauung der Symbolisten, die Bryusovs Werk maßgeblich beeinflusste, durch die rationalistische Besetzung seines poetischen Bewusstseins aus, in dem die Elemente der Leidenschaft und der Drang zum Mysterium ( „kosmische Neugier“) wurden mit kreativer Selbstbeherrschung und nüchternem Denken kombiniert – eine Kombination, auf die sich Bloks Formel anwenden ließe: „die Hitze kalter Zahlen“.

Darüber hinaus führten ihn die Zentrifugalkräfte, die Bryusov beherrschten, der Wunsch nach einer unbegrenzten Erweiterung seines kreativen Horizonts sowie seine Einführung in die Traditionen der klassischen Kunst über die Grenzen der literarischen Schule hinaus, der er angehörte, und ermutigten ihn, im Laufe der Zeit und unter dem Einfluss der Zeit, seine zuvor etablierten Regeln zu überwinden. Und die Symbolik selbst, viele ihrer Vertreter, blieb nicht an Ort und Stelle, entfernte sich von den Kammer-, „Zellen“-Formen ihrer literarischen Existenz, erweiterte ihre Basis, beherrschte weite Schichten der universellen menschlichen Kultur und die humanistischen Grundsätze der russischen Klassiker, verstanden auf ihre eigene Weise, das heißt, sie überwanden auch ihre ursprünglichen Grundlagen in diesem Sinne und behinderten Bryusovs innere Entwicklung nicht.

Diese komplexe Dialektik manifestierte sich in allen Bereichen von Bryusovs Werk – in seiner Poesie, in seiner künstlerischen Prosa und natürlich in seiner Kritik. Es spiegelte sich in seinem Kunstverständnis, in seiner kritischen Methode und in seinen spezifischen kritischen Einschätzungen wider.

Die Richtung von Bryusovs theoretischen und literaturkritischen Äußerungen sowie seiner Poesie konnte zu dieser Zeit in keiner russischen Zeitschrift toleriert werden. Bryusov konnte nur auf die Zukunft und seine eigene Verlagsinitiative hoffen.

Der Schwerpunkt von Bryusovs Aufmerksamkeit lag in diesen Jahren auf der Frage der Symbolik, ihres Wesens und ihrer Eigenschaften. Gleichzeitig kämpfte Bryusov in seinen frühen Aussagen nicht so sehr für die Ideen der Symbolik und erklärte sie, wie es die Theoretiker-Ideologen der neu entstehenden Schule tun, sondern beschäftigte sich vielmehr neugierig mit den Phänomenen der „neuen Kunst“ ( hauptsächlich französische Poesie) und versuchte als Literaturhistoriker - noch zaghaft -, die Prinzipien abzuleiten, die sie verallgemeinern.

Der junge Bryusov glaubt, dass die Hauptaufgabe dieser Kunst, die realistische Kreativität durch ihren Anspruch auf die objektive Welt ersetzt, darin besteht, das subjektive Prinzip, die Persönlichkeit des Schöpfers, seine Seele als primäres Element des künstlerischen Schaffens zu entlarven. Parallel zu dieser Hauptaussage ging Bryusov auf die Merkmale der „konkreten Poetik“ des Symbolismus ein, insbesondere auf die „Theorie der Anspielungen“ („suggestive Konstruktion“) des französischen Symbolisten Mallarmé, die ihn besonders anzog.

Bryusovs ästhetische Ansichten führten zu Beginn des 20. Jahrhunderts wie zuvor nicht zu einem streng entwickelten System. Bryusov entwickelte die von ihm in der Vorperiode geäußerten Gedanken über die Kunst teilweise weiter, ordnete sie teilweise auch neu. Die individualistischen Tendenzen des Endes des Jahrhunderts wurden von Bryusov im Slogan der „freien Kunst“ formalisiert. Gleichzeitig war es genau diese Position sowie die allgemeine Natur modernistischer Vorlieben und Geschmäcker, die die allgemeinste Verbindungslinie zwischen Bryusov zu Beginn des Jahrhunderts und der Ästhetik der frühen individualistischen Symbolik bestimmte – „Dekadenz“. - und mit der Literatur, in der diese ästhetischen Strömungen fortgeführt wurden.

Bryusov fungierte in diesen Jahren zusammen mit seinen Kameraden als Kritiker, der gegen symbolismusfeindliche ideologische und ästhetische Strömungen kämpfte – mit der Philosophie des Positivismus und Materialismus, mit dem Realismus und insbesondere mit dem Naturalismus, und auch – und das ist noch charakteristischer für seine Position – mit allen Arten dessen, was er als „tendenziöse“, „voreingenommene“ Haltungen ansah, insbesondere mit der „zivilen Leitung“ in der Kunst.

V. Ya. Bryusov nimmt zu Recht einen der führenden Plätze in der Geschichte der russischen Symbolik ein. Er ist der Inspirator und Initiator der ersten kollektiven Aufführung „neuer“ Dichter (Sammlungen „Russische Symbolisten“, 1894 - 1895), einer der Leiter des Scorpion-Verlags und der Zeitschrift Libra, die die Hauptkräfte der Symbolik vereinten in den 1890er Jahren, Theoretiker der „neuen“ Richtungen und aktiver Teilnehmer an allen innersymbolistischen Polemiken und Diskussionen.

Biographie des Dichters

• Valery Yakovlevich Bryusov wurde am 13. Dezember 1873 in Moskau als Sohn einer Kaufmannsfamilie geboren.

• Die erste Veröffentlichung erfolgte in der Kinderzeitschrift „Sincere Word“, als Bryusov erst 11 Jahre alt war.

• Er studierte am Gymnasium und anschließend an der Moskauer Universität an der Fakultät für Geschichte und Philologie.

• Während seiner Studienzeit veröffentlichte Bryusov die Sammlung „Russische Symbolisten“, die hauptsächlich aus seinen eigenen Gedichten bestand.

• Im Jahr 1899 wurde Bryusov einer der Organisatoren des Scorpion-Verlags und im Jahr 1900 veröffentlichte er das Buch „The Third Watch“, das seinen Übergang zur Poesie des Symbolismus markierte.

• 1901-1905 - Unter der Leitung von Bryusov wurde der Almanach „Northern Flowers“ erstellt; 1904-1909 – Bryusov gab die Zeitschrift „Scales“ heraus, die das zentrale Organ der Symbolisten war. Bryusovs Gedichtsammlungen wurden veröffentlicht, darunter „To the City“. und die Welt“ (1903), „Kranz“ (1906), „Alle Melodien“ (1909).

• Auch der Prosa widmete der Dichter große Aufmerksamkeit; er schrieb den Roman „Der Altar des Sieges“ (1911 - 1912), die Erzählsammlung „Nächte und Tage“ (1913), die Erzählung „Daschas Verlobung“ (1913) und andere Arbeiten.

• Bryusov erlangte den Ruf eines Meisters der Literatur; er wird als „der erste Dichter Russlands“ (A.A. Blok) verehrt, „der die seit der Zeit Puschkins vergessene edle Kunst des Schreibens einfach und korrekt wiederherstellte“ (N. Gumilyov). .

• 1920 trat der Dichter der bolschewistischen Partei bei und leitete das Präsidium des Allrussischen Dichterverbandes. Bryusov organisierte das Höhere Literatur- und Kunstinstitut, dessen erster Rektor Waleri Jakowlewitsch wurde.

• Brjusows Leben war von kurzer Dauer; am 9. Oktober 1924 starb er in Moskau.

Die Hauptmerkmale von Bryusovs Kreativität

• In Bryusovs Gedichten wird der Leser mit gegensätzlichen Prinzipien konfrontiert: lebensbejahenden – Liebe, Aufrufen zur „Eroberung“ des Lebens durch Arbeit, zum Kampf ums Dasein, zur Schöpfung – und pessimistischen.

• Die Hauptfigur in Bryusovs Gedichten ist entweder ein mutiger, mutiger Kämpfer oder ein am Leben verzweifelter, völlig perverser Mann, der keinen anderen Weg als den Weg zum Tod sieht.

• Bryusovs Stimmungen sind manchmal widersprüchlich; sie ersetzen einander ohne Übergänge.

• In seiner Poesie strebt Bryusov entweder nach Innovation, dann greift er wieder auf die bewährten Formen der Klassiker zurück.

• Man kann den Dichter jedoch nicht als Nachfolger von Puschkin und anderen Klassikern bezeichnen, deren Einfluss in vielen Gedichten von Bryusov zu spüren ist – Bryusov entwickelte eine besondere Form klassischer Verse – die sich von Puschkins Sprache durch ihre Ungewöhnlichkeit (Exotik, manchmal Raffinesse) unterscheidet – wahrscheinlich a Folge innerer Erfahrungen.

Merkmale von Bryusovs Werk

• Laut Andrei Belys Beschreibung ist Valery Bryusov „ein Dichter aus Marmor und Bronze“.

• Gleichzeitig hielt S. A. Vengerov Bryusov für einen Dichter von „Feierlichkeit par excellence“.

• Laut L. Kamenev ist Bryusov ein „Hammer und Juwelier“.

• Trotz dieser unterschiedlichen Charakteristika bleibt die künstlerische Persönlichkeit des Dichters vereint.

Bryusovs Innovation

• Valery Bryusov leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Versform, indem er versuchte, die kanonischen Formen aufzuschlüsseln, und mehrere neue poetische Techniken einführte, insbesondere „freie Verse“ (französisch). vers libre), neue, „ungenaue“ Reime, „liedhafte“ Reime in Gedichten. Fast alle russischen Dichterschulen und -bewegungen nutzten Bryusovs Innovationen.

Ausgewählte Zitate

Talent, selbst Genie, wird Ihnen ehrlich gesagt nur langsamen Erfolg bescheren, wenn es Ihnen gegeben wird. Das ist wenig! Es reicht mir nicht. Wir müssen uns für etwas anderes entscheiden ... Finden Sie einen Leitstern im Nebel. Und ich sehe es: Das ist Dekadenz. Ja! Egal, was Sie sagen, ob es falsch oder lustig ist, es geht voran, entwickelt sich und die Zukunft wird ihm gehören, besonders wenn es einen würdigen Anführer findet. Und ich werde dieser Anführer sein! Ja ich! (4. März 1893, Tagebuch).

• Meine Jugend ist die Jugend eines Genies. Ich habe so gelebt und gehandelt, dass nur große Taten mein Verhalten rechtfertigen können. (ebd., 1898).