Отчет по самообразованию «Роль устного народного творчества в развитии речи детей. Отчет по практике: Народное творчество

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение
« Детский сад №14 « Ивушка»
города Зеленокумска Советского района».
Отчёт по самообразованию
Тема:«Роль устного народного творчества
в развитии речи детей»
воспитателя Лапаевой Татьяны Александровны
2017 год.
«Роль устного народного творчества в развитии речи детей»
В 2016-2017 учебном году мною была продолжена тема по самообразованию, начатая в 2015-2016 учебном году «Роль устного народного творчества в развитии речи детей». Возраст от 3 до 4 лет имеет особое значение для речевого развития ребенка. Главная задача педагога в области развития речи детей младшего дошкольного возраста – помочь им в освоении разговорной речи, родного языка.
Актуальность. Важнейшим источником развития выразительности детской речи являются произведения устного народного творчества, в том числе малые фольклорные формы (загадки, заклички, потешки, прибаутки, песенки, скороговорки, пословицы, поговорки, считалки, колыбельные). Воспитательное, познавательное и эстетическое значение фольклора огромно, так как он расширяет знания ребенка об окружающей действительности, развивает умение чувствовать художественную форму, мелодику и ритм родного языка, способствуют развитию образного мышления, обогащают речь детей. Дети хорошо воспринимают фольклорные произведения благодаря их мягкому юмору, ненавязчивому дидактизму и знакомым жизненным ситуациям. С помощью народных песенок, потешек у детей воспитывается положительное отношение к режимным моментам: умывание, причёсыванию, приёму пищи, одеванию, укладыванию спать. Сказки развивают личность ребенка, они пробуждают его фантазию, учат мечтать.
Чтобы дети, как можно лучше, могли овладевать средствами общения и способами взаимодействия со взрослыми и сверстниками я поставила следующую цель:
«Развитие речевых, познавательных и творческих способностей детей на основе устного народного творчества»
Основными задачами моего направления являются:
1.Повысить собственный уровень знаний путём изучения статей в журналах и методической литературы;
2.Выявить значение устного народного творчества в системе воспитания детей;
3.Приобщить детей к русскому фольклору
4.Обогащать речь детей, формировать отношение к окружающему миру
5.Развивать свободное общение взрослого и детей о прочитанном, практическое овладение нормами русской речи.
6. Воспитывать любовь к русскому фольклору.
Для решения поставленных задач использовала следующие методы и приёмы:
Наглядный метод: демонстрация и иллюстрация картин, показ способов действий.
Словесный метод: коллективное чтение, заучивание наизусть с детьми стихов и потешек, рассказывание русских народных сказок с элементами драматизации, обыгрывание.
Игровой метод: игры-драматизации, игры-инсценировки, дидактические игры, настольно-печатные игры.
В своей работе использовала следующие дидактические пособия:
настольный театр;
пальчиковые игры на основе русских народных потешек и сказок;
кукольный театр;
иллюстрационный материал по сказкам;
иллюстрационные альбомы по сказкам и произведениям.
На первом этапе своей работы по теме самообразования я сделала
1.Анализ диагностики с целью выявления знаний детей по русскому фольклору.
2.Изучала передовой педагогический опыт и литературу по данной теме.
3.Разработала перспективный план по приобщению детей к устному народному творчеству.
4.Изучила влияние устного народного творчества на развитие речи ребёнка.
Поэтому на втором этапе своей работы по теме самообразования я стала изучать, собирать, а затем самостоятельно создавать необходимый материал для дальнейшей работы, для применения полученных знаний на практике.
Собрала картотеку пальчиковых игр на основе устного народного творчества.
Собрала картотеку загадок, закличек, пестушек, потешек, которые успешно применяла как на занятиях, так и в разных режимных моментах.
В результате проведённой работы к концу года большинство детей умеют говорить не торопясь, рассказывают об увиденном, отвечают на несложные вопросы. У детей выросла речевая активность, обогатился словарный запас, соответствующий их возрасту. Малыши интересуются окружающим, свободно общаются со сверстниками и взрослыми, активно пользуются формами речевого этикета (с просьбой, приветствием, прощанием). Проявляют доброту и отзывчивость к героям произведений, к окружающим людям. Дети знают много стихов, потешек, песенок и с удовольствием их рассказывают.
Очень важна работа, проводимая с родителями. Рекомендую родителям шире использовать образцы устного народного творчества в собственной речи, при индивидуальных беседах показываю, как это можно сделать. Оформила для них папки – передвижки на тему:
-«Родители - книга – ребенок»,
-«Устное народное творчество в развитии речи детей»,
-«Растим говоруна»,
подготовила консультацию на тему «Рекомендации родителям по развитию речи детей четвертого года жизни», «Справиться с детским непослушанием помогут потешки», «Русские народные сказки в развитии речи ребёнка четвертого года жизни», буклеты «Положи своё сердце у чтения» и многое другое.
Большое внимание уделяю современным подходам к воспитанию детей, создаю условия, обеспечивающие ребёнку психологический комфорт, его всестороннее развитие. Ориентируюсь на новые подходы к проблемам образования, на инновационные методики и новинки методической литературы, в этом мне очень помогла литература, взятая из интернета:
«Дошкольник: образование и развитие, особенности общения. Младший дошкольный возраст: 3-4 года» издательство Просвещение 10.2015г.;
«ФГОС об игре как особом виде деятельности дошкольника» - издательство Учитель сентябрь 2015г.;
«Речевое развитие дошкольников в приобщении к художественной литературе» издательство Учитель 02.2016г.
СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ ПО САМООБРАЗОВАНИЮ
на 2016-2017 учебный год
Этапы работы посамообразованию Деятельность
1. Формирование потребности в самообразовании, самооценка подготовленности, осознание необходимости в знаниях, постановка целей и задач. Цель работы по самообразованию: объединить усилия педагогов и родителей по воспитанию детей с помощью произведений русского фольклора, развить творческие, познавательные, коммуникативные способности детей на основе устного народного творчества.
2. Планирование работы по самообразованию. Планирование работы по следующим разделам:
-изучение методической литературы;
-работа с детьми;
-работа с семьёй;
-самореализация.
3. Теоретическое изучение проблемы. Изучение литературы по теме:
1. Бабурина Г.И., Кузина Т.Ф. Народная педагогика в воспитании дошкольника. М., 1995.
2. Даль В.И. Пословицы и поговорки русского народа. М., 2009.
3. Жаворонушки: Песни, приговорки, потешки, прибаутки, считалки / Сост. Г.Науменко. М., 1998.
4. Князева О.Л., Маханёва М.Д. Приобщение детей к истокам русской культуры: Учеб.-метод. пособие 2-е изд., перераб. и доп. сПб,. 2008.
5. Русский фольклор / Сост. В. Аникин. М., 1985
4. Практическая деятельность Досуг «Вечер загадок по русским народным сказкам» «Сказки бабушки Загадушки».
Инсценировка русской народной сказки «Теремок», «Заюшкина избушка».
Развлечение «Широкая Масленица»
Игровая деятельность «Поиграем с пальчиками».
Досуг «Солнышко, нарядись, красное, покажись!»
«Посиделки» (творческий вечер с участием родителей)
Семейный конкурс «Отгадай загадку – нарисуй отгадку»
Консультация для воспитателей «Влияние русского народного творчества на развитие речи детей 3-4 лет», «Не забывайте народные игры».
Итоговое открытое занятие с элементами фольклора «В поисках весны»
Мастер- класс для воспитателей по изученной теме «Девичьи посиделки».
Отчёт по теме самообразования.
5. Подведение итогов самообразования. В результате работы по теме самообразования
- у большинства детей повысился интерес к устному народному творчеству;
-обогатилась устная речь, фантазия и воображение;
-у родителей расширились представления о влиянии устного народного творчества на развитие речи ребёнка.
Вывод: В своей педагогической деятельности, я планирую продолжать работу реализации принципа «от простого к сложному». Непосредственно образовательную деятельность с детьми проводить в необычной обстановке, ввести интеграцию во все виды деятельности с детьми по различным направлениям воспитательной работы. В перспективе своей деятельности вижу необходимость продолжить работу по развитию речи детей средствами устного народного творчества, а также развивать речь детей через театрализованные игры.

ФОЛЬКЛОРНАЯ ПРАКТИКА

ПАМЯТКА ФОЛЬКЛОРИСТУ

I. Принципы записи фольклорных текстов .

1. Непосредственную запись фольклора лучше начинать с просьбы к исполнителям рассказать или спеть их самые любимые произведения.

2. Запись должна производиться только в момент исполнения , а не по памяти.

3. Нельзя прерывать информанта во время исполнения. Все вопросы по тексту задаются после исполнения. Можно прочесть свою запись исполнителю для уточнений и исправлений.

4. Запись должна быть точной, слово в слово , включая частицы и междометия.

5. В диалектных словах и словах, отличающихся своим произношением от литературной нормы, следует фиксировать ударения .

6. Записывать надо не только сам текст, но и реплики исполнителя, фиксирующие отношение к произведению или его героям, уровень понимания текста.

7. Следует записывать весь репертуар исполнителя, а не только редкие тексты. В том числе и варианты произведений книжного происхождения.

8. Каждый текст необходимо паспортизировать.

II. Правила оформления текстов после записи.

2. Полный черновой текст сверяется с магнитофонной записью (если она имеется).

3. Текст переписывается набело без сокращений в тетради №2 «Беловой отчет» . Записи в ней производятся только на лицевой стороне каждого листа. Объем записанных текстов должен быть не менее 400 строчек на стационаре, 200 - на ОЗО.

4. К тексту могут быть приложены примечания исполнителя или комментарии собирателя по следующим пунктам:

Как исполнитель сам определяет жанр произведения;

От кого и где перенял;

Когда и в каких бытовых обстоятельствах обычно исполняется произведение;

Записано как воспоминание или активно бытует.

5. Паспорт каждого текста оформляется по единому образцу:

Фамилия, имя, отчество исполнителя . Иванов Петр Сергеевич

Год рождения . 1947

Профессия (если пенсионер, кем раньше работал). Тракторист

Место записи (хутор/село/поселок/город, район, область).

Хутор Кружилин Даниловского р-на Волгоградской обл.

Фамилия, имя, отчество собирателя . Петрова Мария Ивановна

Примечание

Если в беловой тетради идет подряд несколько текстов, записанных от одного исполнителя, можно дать для них общий паспорт с указанием, к каким текстам он относится. В этих случаях паспорт предваряет первый текст и имеет, например, такое заглавие: Паспорт к №№ 3-7 .

III. Заключительный этап.

На основе полевых записей оформляется беловой отчет о фольклорной практике («МАТЕРИАЛЫ ФОЛЬКЛОРНОЙ ПРАКТИКИ»). Он представляет собой тетрадь с пронумерованными страницами, в которой все переписанные набело тексты имеют сплошную нумерацию, паспорт и, если есть, примечания и комментарии. Все записи производятся только на лицевой стороне каждого листа. После записей составляются две итоговые таблицы: по жанрам и по исполнителям.

Примеры заполнения таблиц.

Таблица 1.

Жанр!! №№ текстов!! №№ страниц!! Кол-во исполнителей

Частушка!! 3-8, 12-15, 27 !! 2-4, 8, 14 !! 3

Анекдот!! 9, 22 !! 6, 12 !! 2

Таблица 2.

ФИО исполнителя!! Жанры!! №№ текстов!! №№ страниц

Петрова С.И. !! лирическая песня, !! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Частушка, быличка!! 23 !! 20

ОТЧЕТ ПО ФОЛЬКЛОРНОЙ ПРАКТИКЕ

К «МАТЕРИАЛАМ» прилагается «ОТЧЕТ ПО ФОЛЬКЛОРНОЙ ПРАКТИКЕ», в котором дается общая характеристика населенного пункта с точки зрения бытования в нем фольклорных традиций, разнообразия репертуара, преобладания тех или иных фольклорных жанров. Отчет может содержать творческие портреты наиболее талантливых исполнителей, рисунки собирателей и фотодокументы.

Вопросы, на которые следует дать ответ в ходе составления ОТЧЕТА:

1. Общее впечатление о современном состоянии фольклора, о происходящих в нем процессах.

2. Перечень произведений (жанров) традиционного фольклора, получивших широкое распространение в обследуемой местности.

3. Характеристика репертуара и исполнительской манеры 1− 2 наиболее ярких исполнителей.

Образец оформления титульного листа №1

русского языка и литературы

Материалы фольклорной практики,

собранные студенткой 1 курса

гуманитарного факультета

Ивановой Светланой Петровной

В селе Хлевное Липецкой области

Воронеж 2015

Образец оформления титульного листа №2

Министерство образования и науки российской федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Воронежский государственный педагогический университет»

Кафедра теории, истории и методики преподавания

русского языка и литературы

Отчет по фольклорной практике,

студентки 1 курса

гуманитарного факультета

Ивановой Светланы Петровны

В наше неспокойное время, полное противоречий и тревог, когда привычными стали слова «насилие», безнравственность, бездуховность, мы всерьёз задумываемся о том, какими вырастут нынешние дошкольники. Не получим ли мы в их лице «потерянное поколение», не имеющее никаких нравственных ценностей.

Как быть нам, педагогам, чтобы этого не произошло?

Скачать:

Предварительный просмотр:

Творческий отчет из обобщения опыта по теме:

«Народное творчество как одно из средств воспитания гармонически развитой личности».

Воспитателя Александровой Н.Ф.

План творческого отчета

1. Народное творчество, одно из средств воспитания гармонической личности: стр. 2

а) доступно ли детям народное творчество;

б) родная природа основной источник народного творчества.

1. Народное музыкальное творчество: стр. 6 стр.4

а) песенное богатство;

б) народные пляски;

в) фольклорные праздники, концерты.

1. Изобразительное народное творчество: стр. 8

а) самостоятельная художественная деятельность;

б) декоративная лепка;

в) декоративная аппликация;

г) декоративное рисование.

1. Богатство родного языка, его влияние на ребенка: стр.13

а) загадки;

б) скороговорки;

в) сказки.

V. Сказка-средство нравственного развития ребенка. стр.17

а) образность, как важная особенность сказок;

Б) развитие творческих способностей, развитие речи и личности дошкольника в сказкотерапии.

I. В наше неспокойное время, полное противоречий и тревог, когда привычными стали слова «насилие», безнравственность, бездуховность, мы всерьёз задумываемся о том, какими вырастут нынешние дошкольники. Не получим ли мы в их лице «потерянное поколение», не имеющее никаких нравственных ценностей.

Как быть нам, педагогам, чтобы этого не произошло?

Может быть оградить наших детей от сложностей окружающего мира, создать для них свою мягкую среду. Или наоборот, «пусть слышат и видят всё, что происходит вокруг, авось, да и закаляться»?

Я думаю, выход в том, чтобы с самого раннего возраста научить детей доброте, терпению, умению помогать другим, т.е. воспитывать в них те нравственные качества, которые и у многих взрослых сегодня отсутствуют.

Говорят, если есть доброта, чуткость, добропорядочность значит, человек состоялся. Вопрос о том, как, какими методами воспитывать в них нравственность. Решение нашлось само собой познакомить детей с русским народным творчеством, во всей его широте и разнообразии, воспитывать на материале истории нашего народа. Это позволит нашим детям почувствовать себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями.

Каждый народ имеет свой язык, свои песни и сказки, музыку и танцы; своё художественное мастерство; свой быт и традиции.

Русское народное творчество имеет многовековую историю развития. Народное творчество призвано украшать, облагораживать мир вокруг нас.

Народное творчество одно из средств эстетического воспитания помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Именно поэтому я и выбрала эту тему, как приоритетную в своей работе.

Первые годы жизни ребёнка – важный этап его воспитания. В этот период начинают развиваться те чувства, черты характера, которые незримо уже связывают его со своим народом, своей страной и в значительной мере определяют последующий путь жизни. Корни этого влияния – в языке своего народа, в его песнях, музыке, играх и игрушках, которыми он забавляется, впечатлениях природы родного края, труда, быта, нравов и обычаев людей среди которых он живет. На каждой ступени воспитания есть свой круг образов, эмоций, представлений, привычек, которые передаются ребенку, усваиваются им и которые делаются ему близкими, почти незаменимыми. В образах, звуках, красках, в чувствованиях предстает перед ним Родина, и чем ярче и живее эти образы, тем больше влияния они оказывают на него.

а) Ещё я взяла эту тему потому, что русское народное творчество наиболее доступно детям. В народных играх и игрушках блестяще соединилось художественное и педагогическое начало. В них выступает детский мир во всей чарующей прелести его замыслов, интересов.

Устное народное творчество- это настоящая сокровищница народной мудрости, полная образами и меткими сравнениями, а главное исключительно насыщена образцами языка народа. Песня, музыка, пляска передают гармонию звуков, мелодию, ритм движений, в которых выражены черты характера народа, широта его души.

Лепка, резьба, вышивание и другие виды изобразительного искусства передают вкус, чувство формы, цвета, образа, которыми владеет народ; навыки мастерства изготовления художественных предметов.

Самое первое знакомство ребенка с народным творчеством происходит с первых дней жизни, когда он слышит колыбельную. Позднее ребенку становится доступен мир сказок, игр. Богатство и разнообразие природы, труд и быт русского народа обусловил оригинальность и самобытность, удивительную свежесть и яркость народного творчества.

б) Особое место в своей работе я отдаю знакомству детей с природой родного края, неиссякаемым источником для народного творчества. Ощущение ветра, солнца, запаха земли, леса, моря - это целый мир переживаний. Летом как здорово побегать босиком под грибным дождем, дети выскакивают со мной на улицу, протягивают руки к небу, просят дождик не прекращаться веселой попевкой:

Дождик, дождик, пуще

Дадим тебе гущи,

Дадим тебе ложку

Хлебай по - немножку.

А зимой дети радуются снегу, восторгу нет предела, мы и играли в снежки, и устраивали соревнования: кто больше слепит снежков, у кого ком получиться больше, сооружали снеговиков. Ставили эксперименты со снегом и льдом: на ладонях снег таял, превращаясь в воду, а вода в лужах к вечеру замерзала, превращаясь в лед, а кто- то тайком пробовал снег на вкус. Катаемся на санках и грозя морозу приговариваем:

Ты, мороз, мороз, мороз,

Не показывай свой нос!

Уходи скорей домой,

Стужу уводи с собой.

А мы саночки возьмем,

Мы на улицу пойдем,

Сядем в саночки –

Самокаточки.

Весной пробуждается природа, и дети становятся живее, энергия бьет ключом. После частых дождей образуются лужи, а как здорово сделать кораблик и пустить его в плаванье, а самое любимое занятие просто походить по лужам и померить у кого лужа глубже.

Осень – все говорят, что грустно, но ведь сколько интересных занятий. Убирали на участке листву, получилась огромная куча, тут же напрашивается игра «Перепрыгни через листья». А как интересно мы прощались с последними листьями, сначала мы кружились, танцевали, а потом подбрасывали и ветер уносил их прочь до следующего года.

Я стремлюсь приблизить детей к природе, путем непосредственного общения с ней. Даю возможность почувствовать воду (мы проводили эксперименты: как вода влияет на рост растений; вода замерзая превращается в лед, а лед и снег, тая превращаются в воду; землю сравнивали со снегом и песком; температуру: на солнце температура выше чем в тени, зимой и летом разная температура, как со сменой температуры меняется облик природы). Важно не только чтобы дети почувствовали природу, но и смогли увидеть красоту природы, замечать что-то необычное, интересное (так дети расковыряли пень и нашли огромных гусенец-древоточцев, они обратили внимание на то, что они всеравно симпатичные; наблюдали за богомолом, обратили внимание на то, как он двигается; смотрели за муравьями, как они работают, каждый при деле). Огромную помощь в знакомстве детей с природой мне оказывает художественное слово, оно эмоциональней и доходчивей помогает воспринимать природу (в парке мы подошли к берёзке и дети вспомнили песню «Ай да березка», поводили хоровод вокруг неё, а подошли к ивушке девочки вспомнили песню «Ивушки», под которую танцевали танец с платками: Ивушки, вы Ивушки,

Деревца зеленые,

Что же вы наделали,

На любовь ответили…).

В своей работе я стараюсь не навязывать детям ту или иную песню или стихотворение, чтобы все это происходило естественно, по желанию детей.

II. а) Великое песенное богатство русского народа основа русской музыкальной культуры. Народная песня входит и в жизни ребенка. Правдивость, поэтичность, богатство мелодий, разнообразие ритма, ясность и простота формы- характерные черты русского народного песенного творчества. Песня переплетается с играми, сказками, выступа в самых разнообразных связях, первоначально входя в игры, потешки, сказки, песня со временем начинает занимать и самостоятельное место в жизни ребенка. Дети очень любят петь. Они поют песни, которые не только выучили на занятиях, а услышали от взрослых. Им очень нравится слушать народные песни, когда исполняют взрослые, они приходят в восторг, слушают открыв рот. Во многих семьях поют родители, в средней группе проводили тестирование, что помогло мне узнать в каких семьях поют и какие песни. Потом это помогло мне в подборе репертуара для детей. Многие песни сопровождаются хороводами, пританцовыванием. В средней группе я еще танцевала с детьми, а со старшей дала возможность больше импровизировать. У девочек это получается лучше, чем у мальчиков, но постепенно и они активнее принимают участие, например: раньше, поздравляя своего товарища с днем рождения, мальчики старались отсидеться, а сейчас они спорят кто первый поздравит. Русские народные песни ещё интересны тем, что их можно инсценировать: «Комара женить мы будем», «Как на тоненький лужок», «Пошла млада за водой», «Во кузнеце». Дети с удовольствием имитируют движения, переживая их вместе с героями. Я предлагаю маленькие соревнования, у кого получиться изобразить героя выразительней.

Б) Со средней группы мы впервые попробовали использовать русские народные пляски, хотя элементы народных танцев и брались в младших группах, в средней эта работа усложнилась весь танец был построен на русских народных движениях. В старшей группе я стала вводить элементы русского танца на физкультурных занятиях, танцевальный шаг, хороводный и т.д. Составила комплекс утренней гимнастики под р.н.м. «Фонарики», планирую ещё составить комплексы. Детям очень нравятся эти занятия, они с огромным удовольствием выполняют упражнения.

В) Вся деятельность по развитию музыкального народного творчества отражается в утренниках: «Масленица», «Пасха», «Рождество», «Весенние гулянья», «Яблоневый спас», в развлечениях «Смех, да веселье» , которое полностью было составлено на основе народного творчества, с элементами кубанской культуры. Дети пели народные песни, водили хороводы, исполняли веселые частушки, танцевали: девочки с платками, мальчики танец наездников. В этом развлечении объединились все элементы народного творчества. У детей остались неизгладимые впечатления. Долго дети вспоминали и воспроизводили элементы в повседневной жизни (исполняли танцы, водили хороводы, пели задорные песни, частушки, даже придумывали новые, играли в игры.) В старшей группе я продолжила работу с детьми, старалась разнообразить жизнь детей, ввести песню и танец в повседневную жизнь, как сопровождение использовали народные инструменты (ложки, трещотки, бубен, треугольники, колокольчик.) Я стараюсь, чтобы народное искусство стало неотъемлемой частью детской жизни, привычным и родным. Провели развлечения: «Дед и баба», «Путешествие в сказку», «Смехота-смехота».

В старших группах мы проводили концерты в свободное время, но мне кажется надо больше показывать концертов детям других групп, это помогает детям познать широту русской души, раскрепоститься, чувствовать себя свободней.

III. Естественная потребность детей в ярких цветах, красочных мотивах может быть удовлетворена введение в жизнь детей предметов русского народного изобразительного искусства. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир. В современной культуре народное искусство живет в своих традиционных формах. Благодаря этому изделия народных мастеров сохраняют свои устойчивые особенности и воспринимаются как носители устойчивой, целостной культуры. Произведения декоративно-прикладного искусства, формируют художественный вкус. Предметы народного творчества многообразны: это могут быть игрушки из дерева, глины, посуда, ковры, кружева, лаковая миниатюра и т.д. Каждое изделие несет в себе добро, радость, фантазию, увлекающую и детей и взрослых. Изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно в простых лаконичных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины.

Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают себя цветы, ягоды, листья, которые ребенок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. Мастера хохломской росписи умело составляют

Орнаменты из листьев, ягод калины, малины, клюквы. Городецкие мастера создают свои орнаменты из листьев и крупных цветов купавки, шиповника, розы. Мастер глиняной игрушки расписывают свои изделия чаще всего геометрическим узором: кольцами, полосками, кругами, которые также понятны маленьким детям.

Знакомство детей с народным искусством проходит в разных видах деятельности: в игре, на занятиях, самостоятельной деятельности и на праздниках и развлечениях. В игре я учу детей не просто шаблонно выполнять какие-то действия, а развивая сюжет, меняя обстановку вокруг себя, делать её уютной, удобной для себя и красочной. Например, девочки, играя в кукол, просто ставят цветы на стол, красиво расставляют мебель, посуду. От части это получается, но в основном у девочек, мальчики как-то не обращают на это внимание. В группе есть маски, костюмы для игр-драматизаций. Дети очень любят показывать друг другу маленькие театрализованные представления, используя различные виды кукольных театров. Я работаю над тем, чтобы ещё больше разнообразить виды кукол, учить детей водить их правильно и выразительно.

А) В самостоятельной художественной деятельности дети объединяются по своей инициативе в небольшие группы или индивидуально, в соответствии со своими интересами и склонностями к тому или иному виду художественной деятельности, например Андрей М., Кристина, очень любят лепить, Таня Ш, Даша К., Алеша больше любят рисовать. Весь материал предоставлен детям. Часто они повторяют понравившееся занятие. Большой отклик у детей нашла работа с природным материалом, потому что на их глазах простая шишка оживает, превращаясь в человечка или животное. С детьми мы изготавливали героев сказок: зайца из сказки «Заяц - Хваста», «Волшебную птицу». В этих работах я показывала детям что и из какого материала можно сделать: голова-желудь, хвост и крылья перья или семена с ясеня. Но в декоративном панно я предложила детям самостоятельно делать выбор материала. Самостоятельная художественная деятельность широко связана с музыкой, литературой, театрализацией, рисованием, лепкой, аппликацией. Дети самостоятельно готовят персонажей сказок, так мы слепили медведей для сказки «Три медведя» и в свободное время обыграли её. Ещё я использую в своей работе такой интересный момент как совместное оформление группы к праздникам (к новому году вырезали снежинки, фонарики, составляли гирлянды-цепочки, к осеннему утреннику вырезали и расписывали листья и т.д.)

Б) На занятиях декоративной лепкой, дети создают посуду, декоративные пластины, барельефы, различные фигуры на тему народных игрушек, а так же сувениры к праздникам, атрибуты к играм. Занимаясь декоративной лепкой, дети начинают разбираться в сочетании декоративных элементов, в узоре и расположении их на поверхности предметов, например: в лепке пластины дети выполняли узор путем налепа, выделяя стекой контур. Особый интерес у детей возник, когда они выкладывали узор на пластине из природного материала. Дети самостоятельно выбирали материал для изображения и фантазировали над изображением. Посуду дети лепили также разными способами: из целого куска пластилина, путем сплющивания, вдавливания, ленточным способом. Также я предлагала ни просто сделать посуду, а украсить её, предлагая детям рассмотреть на примерах, как украшена посуда. Ещё очень детям понравилось изготавливать посуду из киндер-сюрприза, путем доделывания недостающих деталей и украшать её.

Самая интересная тема в декоративной лепке – это лепка народных игрушек. Народная игрушка разнообразна по стилю исполнения. Умение лепить игрушки в разных стилях возможно лишь при полном понимании ребенком различия в изображении формы и декоративных украшений. Для этого я знакомила детей с игрушками разных промыслов (матрешками, дымковскими, богородскими игрушками), с их особенностями, как скульптурными, так и орнаментальными через творческие и дидактические игры, рассматривание иллюстраций. Знакомство с дымкой у нас началось ещё со средней группы. Дети рассматривали игрушки, иллюстрации, играли в «Дымковское лото», «Магазин игрушек». Так же дети лепили «Дымковских барышень» из пластилина и из глины, сами расписывали их. Вся работа по лепке в средней группе вылилась в итоговое занятие-выставку, где дети рассказывали сами и знакомились с керамической посудой (кувшинами, тарелками, вазами, горшками), показывали весь путь прохождения глины от куска до красивого изделия, как она обжигалась, расписывалась, покрывалась глазурью. Во многом помогали родители, приносили изделия народных мастеров, а что-то и выполненное своими руками.

В старшей группе я продолжила работу над знакомством с дымкой. Дети лепили барышень, но с усложнением, кто-то «Водоноску», кто-то танцующую, а кто-то с детками на руках. Также дети познакомились с лепкой дымковских животных: петуха, коня, собаки. Особый интерес у детей вызывала лепка из соленого теста, а затем фигурки выпекались и пробовали расписывать их. Навыки, полученные детьми в процессе занятий декоративной лепкой, используются ими при создании других видов работ, отчего изделия становятся более выразительными по замыслу и по оформлению. В конце старшей группы прошло итоговое занятие-выставка, на котором дети показали насколько они усвоили народные промыслы, что относится к каждому из них, из чего изготавливают, какие используют элементы узора, какие цвета.

В подготовительной группе я продолжила работу по декоративной лепке, познакомила детей с другими видами народных промыслов: богородской игрушкой, каргопольской, с разными видами матрешек, с изделиями из Полхов-Майдана и с посудой Гжели; пользоваться в своей работе разными материалами: тесто, глина, пластилин. В планах изготовить посуду из папье-маше.

В) В декоративной аппликации дети овладевают умением вырезать и объединять различные элементы украшения по законам ритма, симметрии, используя яркие цветовые сопоставления. На этих занятиях дети учатся стилизовать, декоративно преобразовывать реальные предметы, обобщать их строение, наделять образцы новыми качествами.

В средней группе продолжила работу над составлением узоров на квадрате, затем на круге, используя геометрические формы, чередуя их по форме и цвету, украшая середину листа и края; соединяя формы получался растительный мотив круглая ягода, овальные листья, лепестки цветов. Каждая из форм, украшенная детьми, преподносилась в виде символа, определенной вещи, предмета: шарф, дорожка, свитер, фартук, платок, тарелка.

В старшей группе усложняются сами формы элементов узора: цветы с тремя лепестками-тюльпаны; усложняются цвета используемые детьми, сочетание цветов, предлагала детям самим подбирать цвета, относящиеся к тому или иному виду промысла. В подготовительной группе я разнообразила и усложнила работу: добавили различные формы для аппликации – овал, ваза. А также выполнять узоры по мотивам дымки - «Украсить барышню, петуха», городецкой росписи- « Укрась доску». Эта работа трудная и кропотливая, поэтому я хочу больше уделять внимания индивидуальной работе.

Г) Но больше всего я проводила занятий по декоративному рисованию. Со средней группы дети учились выделять элементы узора: мазки, точки, кольца, круги, прямые и волнистые линии, присущие данному виду искусства. Так, например, в рисовании дымки дети составляли узор на квадрате, чередуя круги и полосы, точки и волны, а затем переносили на платье барышни.

На ряду с традиционными методами рисования, я использовала и элементы ТРИЗ, например: ягоды изображались пальцем, завитки заостренной спичкой. Показывала различные приемы рисования кистью, если только прикоснуться концом кисти, получается точка или тонкая линия, а если положить плашмя, получается лепесток или листик. На мой взгляд самое большое затруднение у детей вызывает симметричность расположения узора, если на квадрате они легко заполняют сначала углы, а затем середину, то в круге и овале они терялись.

Я часто задумываюсь о том, что надо брать в рисовании темы больших, крупных предметов, например: нарисовать большой лист платана, показать все оттенки цвета, прожилки, это поможет детям отойти от шаблона в рисовании, разовьет умение видеть детали в общем рисунке.

Дети очень любят смотреть как я рисую, обращая внимание, что все аккуратно, тонко и красиво, я предлагаю им садиться рядом со мной и рисовать. Пусть пока что-то не получается, это только начало пути в ознакомлении детей с народным искусством.

IV. В дошкольном возрасте происходит удивительный по своему значению для развития детей процесс приобщения к языку своего народа, овладению этим языком. Дети усваивают родной язык, прежде всего подражая живому разговорному языку. Дети перенимают от меня поговорки, пословицы какими я пользуюсь чаще всего, особенно им нравятся те, которые произношу с юмором, с особой интонацией, например:

Семеро одного не ждут;

Поспешишь, людей насмешишь;

Без труда, не вынешь и рыбку из пруда;

Если долго мучиться, что – нибудь получится.

Детей впечатляет необычность и непонятность некоторых фраз, я объясняю их привожу примеры: Игорь Г. Очень долго всегда одеваться, поэтому мы ему говорим: « Семеро, одного не ждут». Пословицы и поговорки открывают перед ребенком некоторые правила поведения, моральные нормы: ломать- не строить. Издавна на Руси воспитание детей сопровождалось припевками, приговорами, особенно с самыми маленькими, для того чтобы привлечь их внимание, успокоить, развеселить, «поговорить». Такие процессы в жизни детей, как одевание, купание требуют сопровождения словом и здесь русское народное творчество незаменимо. Оно создает своеобразность языка, и ребенок делает простые действия с удовольствием. Взрослея, дети стали переносить все эти действия в игры с куклами, расчесывая куклу девочки приговаривали: Чешу, чешу волосыньки,

Расчесываю косыньку,

Расти, коса, до пояса,

Не вырони, ни волоса!

Расти, коса, не путайся….

Дочка, маму слушайся!

Купая куклу повторяли: На море-то утица,

Она мылася, купалася,

Бело умывалася,

Хорошо снаряжалася,

На ножки сапожки,

Белые чулочки.

В припевках и приговорах, ребенок отражает своё эмоциональное настроение.

А) Но, на мой взгляд, наиболее большое признание в работе с детьми получили загадки. Загадка- полезное упражнение для ума. Загадки всегда опираются на опыт, на знания детей, явлений, их качеств, признаков. С загадками дети познакомились ещё в младших группах, они с удовольствием отгадывали их, находя в образности связь с натуральным предметом, явлением: лежал, лежал, да в речку убежал./ Снег./ В средней и старшей группе загадки стали более сложными: Рассыпался горох

На семьдесят дорог;

Никто его не подберет:

Ни царь, ни царица,

Ни красная девица. /Град./

Но ребята начали и сами сочинять загадки, сначала в прозе, но потом пробовали, и рифмовать, но это пока еще не очень хорошо получается:

Маленький, беленький, пушистенький,

Прыгает ловко, боится волка. /Заяц. Рома К.

Уши длиннее головы,

Впереди ноги короткие, сзади длинные. Мила Г.

Бурый ходит, косолапый

И живет в берлоге. Вика К.

Мягкая, пушистая,

Лежат на ней. Даша К.

Загадки раскрывают особенности родного языка его образов, приучают к острой и живой мысли.

Б) С большим воодушевлением и интересом дети заучивают скороговорки чистоговорки, служащие незаметно для детей гимнастикой языка: «Коси, коса, пока роса», «ра-ра-ра-высокая гора». В старшей группе дети сами стали придумывать чистоговорки, мне стоит только их побуждать к этому, а дальше они сами варьируют и сочиняют:

Да-да-да- я уеду навсегда. /Диана/

Со-со-со- укатилось колесо. /Даша/

Ша-ша-ша- наша Маша хороша /Даша/

Жи-жи-жи- я поеду в гаражи /Мила/

Са-са-са- укусила в нос оса. /Намик/

Ня-ня-ня- я уеду на три дня. /Алёша/

Ка-ка-ка- длинная река. /Серёжа М./

Сы-сы-сы- рыжие усы /Андрей С./

В) Гениальными произведениями русского народного творчества являются народные сказки. Они издавна составляют элемент народной педагогики. В сказках перед взором ребенка возникают образы родной природы, люди с их характерами и нравственными чертами, быт; в них дети получают блестящие образцы родного языка. Сказочные образы раскрывают доступно ребёнку понятия добра и зла, воспитывают добрые чувства. Взрослея, ребенок не только слушает сказку, но и начинает сам рассказывать. Рассказывая сказку, он вновь переживает события, в ней происходящие, представляет образы, говорит сказочным, красочным языком: серый волчище, зайчик-попрыгайчик, красна-девица. Сначала требовалась помощь при рассказывании, где-то я напоминала сюжет, а где то красивое, выразительное слово. Далее я предложила придумать свою сказку. Я заметила, что лучше у детей получаются сказки, в которых они сами придумывают героев, а не я предлагаю.

Например, Игорь М. придумал сказку с предложенными героями: Жили-были старик со старухой. У них жил кот, он играл, бегал за мышами и царапал собаку, а она убегала от него. Потом ушел в лес и потерялся. Старик со старухой пошли его искать, но не нашли. А он залез на дерево и сидел там. Кот спрыгнул и побежал домой, когда старик со старухой вернулись домой, он уже был дома и все очень обрадовались.

Рома К. придумал сказку со своими героями:

Жил на свете домовой, у него все домовые были друзьями. Как-то у него не было дров и он отправился в лес за ними. Он нашел дерево, бил, бил не разбил, оказалось это железо. Потом на него свалилось бревно. Его кто-то грыз, когда домовой пришел домой он долго не мог понять кто это там, а потом оказалось -это была мышь. Домовой позвал всех друзей на ужин. Все домовые собрались за столом, поели и поблагодарили за ужин. Вот и сказки конец, а кто слушал молодец.

Сказочная тематика настолько близка детям, что легко проникает в их игры драматизации, они приучают переводить образы воображения на язык жестов, мимики, слов, обогащают словарный запас ребенка, развивают его память. Мы с детьми драматизировали такие сказки, как «Репка», «Колобок», «Семеро козлят» и другие. Самая любимая сказка «Теремок». Дети используют маски, элементы костюмов, атрибуты (репка, колобок, яичко, корзинка, напольный конструктор.) Я старалась основываться на выборе сказки самими детьми. В играх драматизациях дети овладевают особенностями выражений русского языка, его звучанием, гармонией, словесными формами- вопросом, ответом, диалогом, беседой, повествованием. Здесь есть у некоторых детей затруднения, например Рома К. очень хорошо изображает образ героя, а рассказ от автора у него не получается, А у Андрея С. Наоборот. Поэтому я стараюсь Андрею давать больше образные роли, а Роме слова автора.

Чтобы у детей получались лучше роли, я ввожу в их жизнь русские народные игры. Они имеют многовековую историю, они сохранились и дошли до наших дней с глубокой старины, предавались из поколения в поколение, вбирая в себя лучшие национальные традиции. Для всех народных игр характерна любовь русского народа к веселью и удальству. Можно смело сказать, что народные игры влияют на воспитание ума, характера, воли, развивают нравственные чувства, физически укрепляют ребенка. Народные детские игры отличают простота, предельная законченность, завершенность. Песня, слово, движение органически связаны в них: «Каравай», «Заинька», «Гуси-гуси», «Два мороза», «Краски», «Жмурки», «Золотые ворота». Эти игры помогают развитию речи, выразительности, дети не просто играют, а стараются выразить себя в образах. Наиболее любимые детьми игры с элементами соревнований: «Горелки», «Пустое место», «Третий лишний», «Бег волотов».

V. Действенным средством в воспитании моральных качеств личности дошкольников является сказка. Русская педагогика еще более ста лет назад отзывалась о сказках не только как о воспитательном и образовательном материале, но и как о педагогическом средстве, методе. Сказки представляют богатый материал для нравственного воспитания детей. Недаром они составляют часть текстов, на которых дети постигают многообразие мира.

Великий русский педагог К. Д. Ушинский был о сказках настолько высокого мнения, что включил их в свою педагогическую систему, считая, что простота и непосредственность народного творчества соответствуют таким же свойствам детской психологии. Ушинский детально разработал вопрос о педагогическом значении сказок и их психологическом воздействии на ребенка.

В. А. Сухомлинский теоретически обосновал и подтвердил практикой, что «сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость к человеческому несчастью, горю, страданию. Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем». По его мнению, сказка благодатный и ничем не заменимый источник воспитания любви к Родине. Интересен уникальный опыт этого педагога по созданию комнаты сказок, где дети не только знакомились с ней, но и учились создавать, воплощая в ней свои детские мечты.

Основоположник российской этнопедагогики Г. Н. Волков, анализируя роль сказки в формировании личности ребенка, делает вывод, что «духовный заряд, накопленный народом тысячелетиями, может служить человечеству еще очень долго. Более того, он будет постоянно возрастать и станет еще более могучим. В этом - бессмертие человечества. В этом - вечность воспитания, символизирующая вечность движения человечества к своему духовному и нравственному прогрессу».

Таким образом, сказка жила, несмотря на гонения и играла огромную воспитательную роль. Сказки и былины о храбром богатыре Илье Муромце, о Добрыне Никитиче учат детей любить и уважать свой народ, с честью выходить из трудных положений, преодолевать препятствия. В споре народного героя с отрицательным персонажем решается вопрос о торжестве добра и наказании зла.

Сказка вызывает протест против существующей действительности, учит мечтать, заставляет творчески мыслить и любить будущее человечества. Сложная картина жизни представляется детям в сказке в виде простой, наглядной схемы борющихся принципов, руководствуясь которой легче разобраться в самой действительности.

В сатирических сказках народ высмеивает желание легко получить жизненные блага, «без труда вытащить рыбку из пруда», жадность и, другие человеческие недостатки. Во многих сказках воспеваются находчивость, взаимопомощь и дружба.

Идеал человека, данный в сказках можно рассматривать как основную воспитательную цель, причем идеал этот дифференцирован: идеал девушки, юноши, ребенка (мальчика или девочки) .

Итак, в народной сказке определились герой, столь привлекательный и поучительный для детей, система образов, ясная идея, мораль, выразительный, точный язык. Эти принципы легли в основу сказок, созданных классиками литературы - В. А. Жуковским, А. С. Пушкиным, П. П. Ершовым, К. И. Чуковским, а также современными писателями, как отечественными, так и зарубежными.

Для того чтобы максимально эффективно использовать сказку с целью воспитания нравственных качеств детей, необходимо знать особенности сказки как жанра.

Многие сказки внушают уверенность в торжестве правды, в победе добра над злом. Оптимизм сказок особенно нравится детям и усиливает воспитательное значение этого средства.

Увлекательность сюжета, образность и забавность делают сказки весьма эффективным педагогическим средством. В сказках схема событий, внешних столкновений и борьбы весьма сложна. Это обстоятельство делает сюжет увлекательным и приковывает к нему внимание детей. Поэтому правомерно утверждение, что в сказках учитываются психические особенности детей, прежде всего неустойчивость и подвижность их внимания.

а)Образность - важная особенность сказок, которая облегчает их восприятие детьми, не способными еще к абстрактному мышлению. В герое обычно весьма выпукло и ярко показываются главные черты характера, которые сближают его с национальным характером народа: отвага, трудолюбие, остроумие и т. п. Эти черты раскрываются и в событиях, и благодаря разнообразным художественным средствам, например гиперболизации.

Образность дополняется забавностью сказок. Мудрый педагог - народ проявил особую заботу о том, чтобы сказки были занимательными. В них, как правило, есть не только яркие живые образы, но и юмор. У всех народов есть сказки, специальное назначение которых - позабавить слушателей. Например, сказки-«перевертыши».

Дидактизм является одной из важнейших особенностей сказок. Намеки в сказках применяются именно с целью усиления их дидактизма. «Добрым молодцам урок» дается не общими рассуждениями и поучениями, а яркими образами и убедительными действиями. Тот или иной поучительный опыт как бы исподволь складывается в сознании слушателя.

Работа со сказкой имеет различные формы: чтение сказок, их пересказ, обсуждение поведения сказочных героев и причин их успехов или неудач, театрализованное исполнение сказок, проведение конкурса знатоков сказок, выставки рисунков детей по мотивам сказок и многое другое.

Б) Сказкотерапия – интегративная деятельность, в которой действия воображаемой ситуации связаны с реальным общением, направленным на активность, самостоятельность, творчество, регулирование ребенком собственных эмоциональных состояний.

Любая деятельность способствует возникновению личностных новообразований по мере того, как человек становится ее членом. Освоение позиции «Я» в сказкотерапии позволяет личности отреагировать на предлагаемой ситуации собственный негативный опыт и уточнять значения средств языковой выразительности в языке жестов, мимике, поз, движений.

Работа со сказкой мною строится следующим образом:

1. чтение или рассказ самой сказки; ее обсуждение. Причем, в обсуждении ребенок должен быть уверен, что он может высказывать любое свое мнение, т.е. все что он ни говорит не должно подвергаться осуждению.
   2) рисунок наиболее значимого для ребенка отрывка;
   3) драматизация, т.е. проигрывание сказки в ролях. Ребенок интуитивно выбирает для себя "исцеляющую" роль. И здесь надо отдавать роль сценариста самому ребенку, тогда проблемные моменты точно будут проиграны.
   Каждый этап обсуждается, т.к. очень важны чувства ребенка.

Основным моментом сказкотерапии является добровольность участия детей. Взрослый должен найти адекватный способ включения детей в сказкотерапию. В одном случае это может быть образный текст, частушки, небылицы; в другом – рассматривание иллюстраций, отгадывание загадок о сказочных героях. В своей работе я добиваюсь того, чтобы каждый ребенок мог ощутить внимательное отношение к себе со стороны взрослого, но не все дети могут сразу включиться в игру. Некоторые из них сначала хотят понаблюдать со стороны за происходящим, и лишь позже у низ возникает желание самим участвовать в занимательном зрелище. Учитывая индивидуальные особенности детей я сказкотерапию начинаю с теми детьми, кто быстрее откликается на приглашение, но при этом я дополнительно мотивирую на включение в игру и остальных ребят.

До проведения сказкотерапии дети знакомятся со сказкой, это нужно для получения целостного впечатления от ее текста. Кроме того при повторной встрече со сказкой дошкольникам легче будет сосредоточиться на образной лексике, характеризующий внешний вид героя, выразительно отобразить в мимике, движении, эмоциональное состояние персонажа.

При проведении сказкотерапии мною большое внимание уделяется двигательной активности детей для снятия эмоционального напряжения, дети располагаются на стульчиках лишь небольшую часть времени.

При проведении игры поощряются самостоятельные высказывания детей относительно сюжета сказки, действий сверстников, собственных переживаний. Поэтому, когда по окончании сказкотерапии обсуждения не завязываются сами собой, я побуждаю детей рассказать о том, какие игры и упражнения понравились, запомнились, роли каких сказочных героев хотелось бы исполнить повторно.

Проводя такие сеансы сказкотерапии, я обращаю внимание на поведенческие реакции детей, их эмоции, т.е. если ребенок замкнут, то ему предлагается исполнить роль героев с сильными чертами характера (сильный мишка, храбрый заяц) и наоборот, дети склонные к упрямству, капризам изображают персонажей с положительными чертами характера (добрый волк, беззащитный цыпленок). В дальнейшем можно заметить положительные эффекты, улучшение настроения, развитие эмоциональной устойчивости и связной речи ребенка.

При проведении сказкотерапии я использую подгрупповой метод работы с детьми. Как показывает опыт, именно в этом диапазоне эффекты подгрупповой сказкотерапии проявляются особенно ярко. В состав каждой подгруппы я стараюсь включить детей (или ребенка) способного составить связные и грамматически правильные предложения, умеющего выразительно передать характер сказочного героя в движении, мимике и ритме. Такие дети (или ребенок) не только увлекают других детей своим артистизмом, но и в то же время оказывает, можно сказать. Помощь своим сверстникам, испытывающим трудности в выборе мимики, движений, ритма.

Сеансы сказкотерапии мною планируются и проводятся один раз в неделю. В младшей и средней группе длительность сказкотерапии 15- 20 минут, в старшем возрасте продолжительность сеанса может достигать 25 – 30 минут.

Регулярность проведения способствует закреплению положительного эффекта в развитии личности и речи ребенка, но следует также учитывать, что детям нравятся повторения., поэтому целесообразно иногда повторять сеансы сказкотерапии, сопровождая показом кукольного театра, фланелеграфа, теневого театра, пальчикового театра, театра перчаток, театра ростовых кукол, настольного театра, направленного на словесное комментирование ситуаций, в которых большей частью используются творческие игры с элементами поиска. В тех случаях, когда игра эмоционально захватывает детей, надо предоставить ребенку возможность удовлетворить его стремление к активности или же отвести больше времени на упражнения для снятия напряжения под музыку.

В отдельных случаях временные рамки сказкотерапии могут изменяться, в зависимости от ситуации сложившейся в группе. Иногда случается так, что дети данного возраста, сами подсказывают своим поведением темы для сказкотерапии, придя в группу Миша Т. (4,5 г.) принес с собой игрушки, которыми не хотел делиться с детьми. Дав возможность детям самостоятельно разобраться в сложившейся ситуации я рассказала детям, придуманную мною, сказку «Жадный король», после которой сам Миша, осознавая смысл сказки, стал раздавать свои игрушки.

Таким образом:

• ребенок понимает, что взрослых интересуют его проблемы, что родители на его стороне.
• он усваивает следующий подход к жизни: "ищи силы для разрешения конфликта в себе самом, ты их обязательно найдешь и победишь трудности", т.е. мы проживаем нашу жизнь так, как мы ее для себя строим.
• Время показывает, что выход из любой ситуации есть всегда, надо только его поискать.

В результате сказкотерапии, ребенок чувствует поддержку взрослых, которая ему так необходима

Волгоградский государственный педагогический университет

Кафедра литературы

ФОЛЬКЛОРНАЯ ПРАКТИКА

Составитель: А.Х. Гольденберг, доктор

филологических наук, профессор кафедры литературы

Волгоград 2012

Введение…………………………………………………………………….

Пояснительная записка……………………………………………………..

Список литературы…………………………………………………………..

Пояснительная записка

Русский фольклор – наука об устном народном поэтическом творчестве русского народа – является обязательной учебной дисциплиной в системе профессиональной подготовки учителя-словесника.

Изучение фольклора играет важную роль в понимании исторических корней словесного искусства, его образной системы, жанровых традиций и национальной специфики. Без знания фольклора невозможно изучение поэтики русской литературы, усвоение теории и истории словесного творчества. Практические знания и навыки собирания фольклора необходимы будущему учителю-словеснику для успешной педагогической деятельности в условиях утраты подлинных традиций народной культуры и возрастающего влияния на учащихся различных форм массовой культуры, нередко выступающих под маской фольклорных. Собирание фольклора родного края может стать основой совместной деятельности учителя и его учеников по изучению и сохранению местных культурных традиций, воспитанию чувства патриотизма.

Фольклорная практика завершает изучение курса «Устное народное поэтическое творчество». Она проводится летом после окончания 1-го курса. Продолжительность практики для студентов стационара – 2 недели, ОЗО – 1 неделя. По итогам практики ставится зачет .

Задачи практики:

учебная – углубление и расширение знаний об устном народном творчестве;

профессиональная – приобретение навыков собирательской работы, умение оценивать и систематизировать собранный материал с точки зрения будущей профессии;

научная - обследование фольклорного репертуара определенной

местности, развитие у студентов интереса к научно-

исследовательской работе по изучению традиций народной

культуры, современных форм бытования фольклора.

Фольклорная практика является не только продолжением учебного процесса в полевых условиях. Она призвана сыграть важную роль в изучении студентами бытования различных жанров устного народного творчества, как традиционных, так и современных. Практика позволяет увидеть фольклорные тексты в органичной для них культурно-бытовой среде и оценить их как явления народной культуры.

В процессе прохождения практики студенты должны непосредственно познакомиться с фольклорным богатством родного края, услышать живое исполнение песенных и прозаических произведений устного народного творчества, закрепить знания по классификации и анализу фольклорных текстов, приобретенные ими на занятиях по основному курсу. Практика также является подготовкой студентов к краеведческой работе в школе, обогащает их новыми жизненными впечатлениями, опытом общения с людьми.

Проведение практики предполагает три этапа работы: подготовительный, полевой и заключительный.

Подготовительный этап

Подготовка к практике осуществляется в процессе изучения курса «Устное народное творчество» в первом семестре и во время специальных занятий, проводимых руководителями практики перед выездом на практику или во время нее. Особое внимание студентов обращается на специфику отдельных фольклорных жанров и выработку умения давать верные жанровые определения. В планах семинарских занятий предусмотрены вопросы и практические задания по анализу конкретных фольклорных текстов с точки зрения их жанрового своеобразия. При составлении словаря терминов по фольклору от студентов требуется давать предельно точные определения жанров, выделяя их основные жанровые признаки.

В лекционном курсе предусмотрена тема «Основные принципы работы фольклориста-собирателя». В рамках ее изучения формулируются основные принципы научного собирания фольклора,

излагается методика собирательской работы. К экзамену студентам рекомендуется сделать пробные записи фольклорных текстов, используя в качестве информантов родных, соседей, знакомых и т.д.

В ходе подготовки к практике студенты должны познакомиться с вопросниками, методическими пособиями, потренироваться в ручной и магнитофонной записи устных текстов, внимательно изучить правила оформления записанных материалов.

Полевой этап

Практика может осуществляться в двух формах: групповой и индивидуальной. В первом случае ее программу определяет руководитель группы, во втором – студент получает индивидуальное задание, в котором учитываются специфика местности, степень изученности фольклорного репертуара данного района, условия собирания. Однако принципы собирательской работы остаются едиными для любой формы практики.

Запись фольклора можно производить везде: в селе, в городе, в своем районе, во дворе своего дома, в летнем детском или молодежном лагере, в детском саду или школе. Информантами (исполнителями и знатоками фольклорных текстов) могут быть люди любого возраста.

Общие принципы собирательской работы

Сбор информации до записи.

Сразу после приезда на место руководитель группы должен представиться местным властям и объяснить цели и задачи фольклорной практики. По возможности необходимо получить от них первичную информацию об известных исполнителях и знатоках фольклорных произведений. В это же время студенты методом народного опроса выявляют потенциальных информантов. Большую помощь в этом им могут оказать учителя и учащиеся местной школы, работники культуры.

При сборе информации необходимо выяснить следующие вопросы:

Кто известен здесь как песельник или песельница;

Какие песенные группы существуют в населенном пункте;

Кто любит петь на свадьбах;

Кто хорошо знает свадебный обряд (есть ли профессиональные свахи);

Кто исполняет роль ряженых на свадьбах или других праздниках;

Кто из старожилов хорошо знает историю населенного пункта, местные предания и легенды;

Есть ли здесь известные частушечники или частушечницы;

Музыканты (гармонист, балалаечник, гитарист);

Существуют ли местные (отличные от официальных) названия улиц, рощ, лесов, оврагов, болот, озер и т.д.

II. Сбор информации во время записи.

Во время записи необходимо спрашивать исполнителей о других знатоках данного жанра или текста, живущих в данной местности, об известных исполнителях, которых уже нет в живых и от которых был воспринят записанный сегодня репертуар.

III. Этика собирательской работы.

Уважительное отношение к каждому информанту;

Необходимое условие работы - установить с ним доверительные отношения;

Терпеливо и доступно объяснять цели и задачи своей работы, избегать давления, стремления получить результат любой ценой;

Выбирать для беседы и записи время, свободное от хозяйственных дел, наиболее удобное не для собирателя, а для информанта;

Не злоупотреблять временем и физическими возможностями исполнителя;

Не превращать разговор с информантом в протокольный опрос, найти индивидуальный подход к нему, стимулирующий желание рассказать о себе, о своей жизни, о роли в ней фольклора.

IV. Принципы записи фольклорных текстов .

Непосредственную запись фольклора лучше начинать с просьбы к исполнителям рассказать или спеть их самые любимые произведения.

Запись должна производиться только в момент исполнения , а не по памяти.

Нельзя прерывать информанта во время исполнения. Все вопросы по тексту задаются после исполнения. Можно прочесть свою запись исполнителю для уточнений и исправлений.

Запись должна быть точной, слово в слово , включая частицы и междометия.

В диалектных словах и словах, отличающихся своим произношением от литературной нормы, следует фиксировать ударения .

Записывать надо не только сам текст, но и реплики исполнителя, фиксирующие отношение к произведению или его героям, уровень понимания текста.

Следует записывать весь репертуар исполнителя, а не только редкие тексты. В том числе и варианты произведений книжного происхождения.

Каждый текст необходимо паспортизировать.

V. Правила оформления текстов после записи.

Полный черновой текст сверяется с магнитофонной записью (если она имеется).

Текст переписывается набело без сокращений в тетради №2 «Беловой отчет» . Записи в ней производятся только на лицевой стороне каждого листа. Объем записанных текстов должен быть не менее 400 строчек на стационаре, 200 - на ОЗО.

К тексту могут быть приложены примечания исполнителя или комментарии собирателя по следующим пунктам:

Как исполнитель сам определяет жанр произведения;

От кого и где перенял;

Когда и в каких бытовых обстоятельствах обычно исполняется

произведение;

Записано как воспоминание или активно бытует.

5. Паспорт каждого текста оформляется по единому образцу:

Фамилия, имя, отчество исполнителя . Иванов Петр Сергеевич

Год рождения . 1947

Профессия (если пенсионер, кем раньше работал). Тракторист

Место записи (хутор/село/поселок/город, район, область).

Хутор Кружилин Даниловского р-на Волгоградской обл.

Фамилия, имя, отчество собирателя . Петрова Мария Ивановна

Примечание

Если в беловой тетради идет подряд несколько текстов, записанных от одного исполнителя, можно дать для них общий паспорт с указанием, к каким текстам он относится. В этих случаях паспорт предваряет первый текст и имеет, например, такое заглавие: Паспорт к №№ 3-7 .

Заключительный этап.

На основе полевых записей оформляется беловой отчет о фольклорной практике. Он представляет собой тетрадь с пронумерованными страницами, в которой все переписанные набело тексты имеют сплошную нумерацию, паспорт и, если есть, примечания и комментарии. Все записи производятся только на лицевой стороне каждого листа. После записей составляются две итоговые таблицы: по жанрам и по исполнителям.

Примеры заполнения таблиц.

Таблица 1.

Жанр!! №№ текстов!! №№ страниц!! Кол-во исполнителей

Частушка!! 3-8, 12-15, 27 !! 2-4, 8, 14 !! 3

Анекдот!! 9, 22 !! 6, 12 !! 2

Таблица 2.

ФИО исполнителя!! Жанры!! №№ текстов!! №№ страниц

Петрова С.И. !! лирическая песня, !! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Частушка, быличка!! 23 !! 20

Заключает беловую тетрадь текстовой отчет , в котором дается общая характеристика населенного пункта с точки зрения бытования в нем фольклорных традиций, разнообразия репертуара, преобладания тех или иных фольклорных жанров. Отчет может содержать творческие портреты наиболее талантливых исполнителей, рисунки собирателей и фотодокументы.

К беловому отчету прилагается картотека . Студент производит картографирование каждой записи по жанрово-сюжетному принципу.

Жанрово-сюжетная карточка

Год записи Жанр

Номер текста, Название текста

номер и страница тетради Содержание текста

Ф.И.О. исполнителя,

его возраст, Полный текст для малых жанров и

образование, частушек.

профессия. Первые строки с последующим

Место записи кратким пересказом и приведением цитат

Дата записи для остальных песенных жанров.

Ф.И.О. собирателя Пересказ сюжета для прозаических

План

1. Устное народное творчество

1.1 Народно поэтическое творчество

1.2 Народная музыка

2. Характеристика календарных праздников

Литература

1. Устное народное творчество

Художественное, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность трудового народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художеств, творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, обществ, и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В народном творчестве, сложившемся в ходе обществ, трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнёта, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народных масс, народное творчество отличается глубиной художеств, освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.

Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного творчества возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художеств, сознания. Народный коллектив веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отд. мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которых, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отд. произведениях.

Коллективность народного творчество, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, её закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяжённым во времени. Характерно для всех видов народное творчество, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию; важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса. К основным чертам народного творчества принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчленённость, высокохудожественное единство его видов: в народно - обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки народное творчество непосредственно передаются из поколения в поколение.

Народное творчество явилось исторической основой всей мировой художественной культуры. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и отчасти образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда всё искусство было творением и достоянием народа.С социальным развитием человечества, формированием классового общества, разделением труда постепенно выделяется профессионализированное «высокое», «учёное» искусство. Народное творчество также образует особый пласт мировой художественной культуры. В нём выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества, но к началу капиталистического периода народное творчество повсеместно определяется как коллективное традиционное искусство трудящихся масс деревни, а затем и города. Ограниченная связь с коренными принципами мировоззрения народа, поэтическая цельность отношения к миру, непрестанная шлифовка обусловливают высокий художеств, уровень народного искусства. К тому же народное творчество выработало особые формы специализации, преемственности мастерства и обучения ему.

Народное творчество различных, зачастую далеко отстоящих друг от друга народов обладает множеством общих черт и мотивов, возникших в сходных условиях или унаследованных из общего источника. Вместе с тем народное творчество веками вбирало в себя особенности национальной жизни, культуры каждого народа. Оно сохранило свою животворную трудовую основу, осталось кладезем национальной культуры, выразителем народного самосознания. Это определило силу и плодотворность воздействия народное творчество на всё мировое искусство, о чём свидетельствуют произведения Ф. Рабле и У. Шекспира, А. С. Пушкина и Н. А. Некрасова, П. Брейгеля и Ф. Гойи, М. И. Глинки и М. П. Мусоргского. Народное творчество сохранило ценные свидетельства революционных настроений народа, его борьбы за своё счастье.

В условиях капитализма, попав в сферу буржуазных общественно-экономических отношений, народное творчество развивается крайне неравномерно. Многие его ветви деградируют, полностью исчезают или находятся под угрозой вытеснения; другие теряют свои ценные черты, индустриализируясь или приспособляясь к требованиям рынка. В 19 в. рост национального самосознания, демократического и национального - освободительного, движения, развитие романтизма пробуждают интерес к народному творчеству. В конце 19-20 вв. усиливается влияние фольклора на мировую культуру, восстанавливаются некоторые утраченные отрасли народного творчества, организуются музеи и общества его охраны. Вместе с тем государство и частное меценатство зачастую подчиняет Народное творчество коммерческим целям, интересам «индустрии туризма», для чего культивирует в нём наиболее архаичные черты и религиозно-патриархальные пережитки.

В социалистическом обществе созданы условия для сохранения и развития народного творчества; наследуя и утверждая национальные народные традиции, оно проникается идеями социализма, пафосом отражения новой, преображённой действительности; народное творчество пользуется стоматической поддержкой государства и обществ, организации, его мастерам присуждаются премии и почётные звания. Создана сеть народного искусства учреждений - институтов и музеев, изучающих опыт народное творчество и способствующих его развитию. Многие традиционные жанры народного творчества отмирают, но другие находят новое место в жизни. Рождаются и новые формы художеств, культуры народных масс. Интенсивно развивается художественная самодеятельность (хоры, хореографические коллективы, народные театры и т. д.), имеющая другую природу, чем народное творчество, но отчасти использующая его наследие. Созданные за мн. века высокие образцы народного творчества сохраняют значение вечно живого культурного наследия, сокровищницы художеств, опыта народных масс.

1.1 Народное поэтическое творчество

Народное поэтическое творчество - массовое словесное художественное творчество того или иного народа; совокупность его видов и форм, обозначаемая в современной науке этим термином, имеет и другие названия - народная словесность, устная словесность, народная поэзия, фольклор. Словесное художественное творчество возникло в процессе формирования человеческой речи. В доклассовом обществе оно тесно связано с другими видами деятельности человека, отражая начатки его знаний и религиозных - мифологических представлений. В процессе социальной дифференциации общества возникли различные виды и формы устного словесного творчества, выражавшего интересы разных общественных групп и слоев. Важнейшую роль в его развитии играло творчество трудовых народных масс. С появлением письменности возникла литература, исторически связанная с устным народным творчеством

Коллективность устного народного творчества (означающая не только выражение мыслей и чувств коллектива, но, прежде всего - процесс коллективного создания и распространения) обусловливает вариативность, т. е. изменчивость текстов в процессе их бытования. При этом изменения могли быть весьма различными - от незначительных стилистические вариаций до существенной переработки замысла. В запоминании, а также в варьировании текстов значительную роль играют своеобразные стереотипные формулы - т. н. общие места, связанные с определёнными сюжетными ситуациями, переходящие из текста в текст (например, в былинах - формула седлания коня и т. п.).

В процессе бытования жанры словесного народного творчества переживают «продуктивный» и «непродуктивный» периоды («возрасты») своей истории (возникновение, распространение, вхождение в массовый репертуар, старение, угасание), и это связано, в конечном счёте с социальными и культурно-бытовыми изменениями в обществе. Устойчивость бытования фольклорных текстов в народном быту объясняется не только их художественной ценностью, но и медленностью изменений в образе жизни, мировоззрении, вкусах их основных творцов и хранителей - крестьян. Тексты фольклорных произведений различных жанров изменчивы (правда, в разной степени). Однако в целом традиционность имеет в народном творчестве неизмеримо большую силу, чем в профессиональном литературном творчестве.

Коллективность словесного народного творчества не означает его обезличенности: талантливые мастера активно влияли не только на создание, но и на распространение, совершенствование или приспособление текстов к потребностям коллектива. В условиях разделения труда возникли своеобразные профессии исполнителей произведений народного творчества. В некоторых странах Ближнего Востока и Средней Азии, на Кавказе сложились переходные формы словесного народного творчества: произведения, созданные определёнными лицами, распространялись изустно, но текст при этом относительно мало менялся, имя автора обычно было известно и часто вводилось в текст (например, Токтогул Сатылганов в Киргизии, Саят-Нова в Армении).

Богатство жанров, тем, образов, поэтики словесного Н. т. обусловлено разнообразием его социальных и бытовых функций, а также способами исполнения (соло, хор, хор и солист), сочетанием текста с мелодией, интонацией, движениями (пение, пение и пляска, рассказывание, разыгрывание, диалог и т. д.). В ходе истории некоторые жанры претерпевали существ, изменения, исчезали, появлялись новые. В древнейший период у большинства народов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры. Позже возникают волшебные, бытовые сказки, сказки о животных, догосударственные (архаические) формы эпоса . В период формирования государственности сложился классический героический эпос, затем возникли исторические песни, баллады . Ещё позже сформировались внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и др. малые лирические жанры и, наконец, рабочий фольклор (революционные песни, устные рассказы и т. д.).

Несмотря на яркую национальную окраску произведений словесного народного творчества разных народов, многие мотивы, образы и даже сюжеты в них сходны. Например, около двух третей сюжетов сказок европейских народов имеют параллели в сказках других народов, что вызвано или развитием из одного источника, или культурным взаимодействием, или возникновением сходных явлений на почве общих закономерностей социального развития.

Вплоть до позднефеодальной эпохи и периода капитализма словесное народное творчество развивалось относительно независимо от письменной литературы. Позже литературные произведения активнее, чем прежде, проникают в народную среду (например, «Узник» и «Чёрная шаль» А. С. Пушкина, «Коробейники» Н. А. Некрасова; см. также об этом в ст. Вольная русская поэзия, Лубочная литература). С другой стороны, творчество народных сказителей приобретает некоторые черты литературы (индивидуализация характеров, психологизм и т. п.). В социалистическом обществе доступность образования обеспечивает равную возможность раскрытия дарований и творческой профессионализации наиболее одарённых людей. Разнообразные формы массовой словесно-художественной культуры (творчество песенников, частушечников, сочинение интермедий и сатирических сценок и т. п.) развиваются в тесном контакте с профессиональным социалистическим искусством; среди них определённую роль продолжают играть и традиционные формы словесного народного творчества Многовековое бытование обеспечило непреходящую художеств, ценность и длительное существование таких песен, сказок, преданий и т.д., которые наиболее ярко отражают особенности духовного склада народа, его идеалы, надежды, художеств, вкусы, быт. Этим обусловлено и глубокое воздействие словесного народного творчества на развитие литературы. М. Горький говорил: «… Начало искусства слова - в фольклоре». О записи народного творчества, его изучении и методологических принципах изучения

1.2 Народная музыка

Музыкальный фольклор - вокальное (преим. песенное), бытует, как правило, в неписьменной форме и передаётся благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всего народа, музыкальное народное творчество существует главным образом благодаря исполнительному искусству талантливых самородков. Таковы у разных народов кобзарь , гусляр, скоморох, ашуг, акын, кюйши, бахши, гусан, хафиз, олонхосут, жонглёр, менестрель, шпильман и древние истоки народной музыки, как и других искусств, уходят в доисторическое прошлое. Музыкальные традиции разных обществ, формаций исключительно устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют большие или малые древние и трансформированные произведений, а также заново создаваемые на их основе. В совокупности они образуют т. н. традиционный музыкальный фольклор. Его основу составляет музыка крестьянства, которая длительное время сохраняет черты относительной самостоятельности и в целом отличается от музыки, связанной с более молодыми, письменными традициями. Основные виды музыкального народного творчества - песни , эпические сказания , танцевальные мелодии , плясовые припевки , инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Каждое произведение музыкального фольклора представлено целой системой стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих изменения народной музыки в процессе её исполнения.

Жанровое богатство народной музыки - результат разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания). У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т. д. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпические песен или инструментам наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальной импровизации - вокальные и инструментальные

В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса - от речитативного до богато орнаментального (лирические песни ближнего - и среднего - восточных музыкальных культур), ритмики , ладозвукорядных систем (от примитивных узкообъёмных ладов до развитой диатоники «свободного мелодического строя»). Разнообразны также формы строф, куплета (парные, симметричные, асимметричные и др.), произведения в целом. Музыкальное народное творчество существует в одноголосной (сольной), антифонной ансамблевой, хоровой и оркестровой формах. Типы хорового и инструментального многоголосия разнообразны - от гетерофонии и бурдона (непрерывно звучащий басовый фон) до сложных полифонических и аккордовых образований. Каждая национальная народная музыкальная культура, включающая систему музыкально-фольклорных диалектов, образует при этом музыкально-стилевое целое и одновременно объединяется с др. культурами в более крупные фольклорно-этнографической общности.

Фиксацией народной музыки (в 20 в. при помощи звукозаписывающей техники) занимается особая научная дисциплина - музыкальная этнография , а исследованием её - этномузыковедение (музыкальная фольклористика).

На основе народной музыки возникли практически все национально профессиональные школы, каждая из которых содержит образцы различного использования фольклорного наследия - от простейших обработок народные мелодий до индивидуального творчества, свободно претворяющего фольклорное музыкального мышление, законы, специфические для той или иной народных музыкальной традиции. В современной музыкальной практике народное творчество является оплодотворяющей силой как для профессионально, так и для различных форм самодеятельного искусства.

2. Характеристика календарных праздников

С момента появления человека на земле он постоянно соприкасается с окружающим миром и осваивает его. Веками создаются и развиваются трудовые навыки, которые приобретают особенно важное значение в эпоху земледелия. Именно тогда «ритм жизни оказался еще в большей зависимости от чередования времен года и производственных циклов, урожай - в прямой зависимости от капризов природы, от воздействия природных стихий».

От способности земледельца предугадать погоду, чтобы вовремя посеять, сохранить и убрать урожай, зависела не только его жизнь, но и жизнь всего его рода. Поэтому исследователи считают, что годовой цикл изначально сложился на приметах погоды . Сохранилось большое количество примет в виде пословиц, поговорок и присловий, а также прямых указаний на сроки различных земледельческих занятий. Некоторые приметы являются общими для всех областей России. Другие, а их большинство, отражают лишь местные климатические особенности.

Второй еще менее надежный способ узнавания погоды и видов на урожай - гадание . Хотя, в отличие от примет, гадания основаны исключительно на суевериях - и в них «есть некий известный психологический эффект: благоприятное гадание повышает… психическую энергию, уверенность в себе, уверенность в успехе, а неблагоприятное, напротив, может подействовать на психику угнетающе; потому можно считать, что благоприятное гадание помогает желаемому «сбыться».

Но человек не ограничивался лишь созерцанием мира природы и предугадыванием в нем определенных процессов, оказывающих положительное или отрицательное влияние на земную жизнь. Он издавна стремился активно воздействовать на природу, в том числе и посредством многочисленных магических ритуалов.

Эти обряды должны были повторяться из года в год без каких-либо изменений в словах, мелодии и телодвижениях. Только при этом условии окружающий мир оставался бы неизменен, а, следовательно, и урожай - не хуже прошлогоднего.

Тысячелетиями складывался народный земледельческий календарь , в котором нашли свое отражение практический опыт хлебопашца, его метеорологические и астрономические наблюдения, а также и суеверные обычаи, возникшие вследствие своеобразного понимания им причинно-следственных связей в явлениях природы". В календаре отмечались сроки начала и конца работ в поле и в доме, выделялись дни обязательных культовых ритуалов.

«Пища и потомство ,- писал знаменитый английский этнограф Дж. Фрэзер,- вот чем люди стремились обеспечить себя, совершая магические обряды, призванные регулировать времена года и управлять ими ». Главную цель земледельца - прокормить семью - проще было достичь при большом числе домочадцев-помощников. Вот почему в русской деревне на протяжении долгого времени преобладала большая семья, в которой, по мере своих сил, трудились все, от мала до велика. Основная же тяжесть крестьянской работы ложилась на плечи хозяина и его старших сыновей. От благополучия отдельной семьи зависела в конечном счете жизнь всей крестьянской общины. Поэтому в земледельческих обычаях и праздниках в течение всего годового цикла столь важны семейно-брачные мотивы.

Особое место в жизни земледельца занимает солнце . «Солнце ,- указывал А. В. Луначарский, это бог, который дает и тепло, и свет, и пищу, который каждые сутки ведет борьбу с ночью и, кроме того, каждый год ведет борьбу с зимой. Зима лишает его лучей, лишает оплодотворяющей силы. Стало быть, в течение зимы бог побежден, бог страдает. Зимою происходит схождение солнца под землю, в подземное царство, смерть солнца, а весною происходит возрождение. Каждый год весною солнце воскресает, бог возвращается в лучезарном сиянии. Однако этого бога нельзя. Мыслить как всемогущего бога. Нет, он не всемогущий, он борется с тьмою и холодом, и то он, то враг побеждает. Можно плакать, когда он побежден, и радоваться, когда он победил ». Поэтому в народном календаре большую роль играли четыре астрономические даты, связанные с фазами движения земли вокруг солнца: зимнее и летнее солнцестояние, весеннее и осеннее равноденствие. Зимнее солнцестояние (25 декабря) отмечалось как «поворот» солнца на лето, как день, после которого дневное время начинает постепенно, но неизбежно прибывать, а ночь укорачиваться. 25 декабря - праздник возрождения солнца, начало борьбы тепла и холода, света и тьмы. В летнее солнцестояние (22 июня) солнце достигает высшей точки на небе. Самый длинный день и самая короткая ночь - время наиболее бурного цветения всей растительности. После летнего солнцестояния солнце начинает клониться к земле, день, за днем уступая силам тьмы. Даты весеннего и осеннего равноденствия (21 марта и 23 сентября) знаменовали собою приход весны и осени.

Все основные циклы крестьянских обычаев и праздников, приурочиваемые к четырем моментам солнечного года, принято делить на зимние, весенние, летние и осенние. Конечно, эта классификация в известной степени условна. Например, обычно незаметен переход весны в лето. Кроме того, время прихода весны в разные климатические зоны неодинаково. Встреча весны растянута в народном календаре от самого начала марта (на юге) и до конца марта - начала апреля (на севере и в Сибири). И так же растянуты сроки проведения основных крестьянских работ - вспашки полей, первого выгона скота, сева, сенокоса, сбора урожая. Наконец, в ряде случаев сами праздники отмечаются как бы в межсезонье. Так, масленица по времени - праздник зимний, а по содержанию - весенний.

Календарные обряды могли быть приурочены к началу каких-либо земледельческих работ или как самостоятельные празднества растягивались в ряде случаев на несколько дней. Зимние святки праздновались в течение двух недель (с 25 декабря по 6 января), неделю отмечались масленица (обычно вторая половина февраля - первая половина марта) и семик «зеленые святки» (чаще всего в июне).

До сих пор рассматривалась дохристианская основа народного календаря. Но в нем нашла свое отражение и многовековая борьба христианства с язычеством. Православная церковь действовала не только строгими запретами и наказаниями приверженцев дедовских обычаев. Она стремилась преобразовать языческую сущность празднеств, вводя церковный месяцеслов или святцы (в которых в календарном порядке были расположены дни поминовения христианских святых или события из истории церкви), совпадающие с датами основных языческих праздников. Но в этой борьбе победила не церковь, а традиционное дохристианское мировоззрение. Отвергнув отвлеченность христианского учения, крестьянство создало свое «бытовое православие». И библейские святые и библейские события получили в нем характерную для крестьянского мировосприятия конкретность. Образы христианских святых взяли на себя функции божеств плодородия, помощников в труде земледельца. Даже их имена подвергались в народе бытовому переосмыслению. К ним прикреплялись различные прозвища, отражающие многолетние наблюдения за состоянием погоды в эти дни, особенности сезонного труда. Так, 1 марта - день мученицы Евдокии имел несколько прозвищ: Авдотья Весновка, Авдотья (Евдокия) Плющиха (снег «плющит»), Евдокия Замочи Подол или Авдотья Подмочи Порог (снег начинает таять), Авдотья Каплюж-ница (начало капели). 8 мая - день апостола Иоанна Богослова имел название Иван Пшеничник (с этого дня сеяли пшеницу).

Таким образом в устной традиции возникли производственно-бытовые «святцы» (преобразованный народный календарь), в которых причудливо смешались языческие и христианские элементы. Церковный месяцеслов значительно увеличил число праздничных дат, ввел два типа празднеств: стабильные, или «непереходящие» и нестабильные, или «переходящие». Первые строго прикреплены к определенным числам месяца, вторые из года в год меняют свое место в календаре. Все «переходящие» праздники приходятся главным образом на весну - начало лета и связаны с пасхой, день празднования которой вычисляется по восточному лунному календарю.

В результате наложения церковного календаря на годовой цикл дохристианских праздников, некоторые из них утратили свое прежнее название, сохранив при этом свой исконный смысл. Например, целый ряд обычаев, приуроченных к великому посту,- «средокрестье» , «вербное воскресенье », «чистый четверг », пасхальная обрядность . Другие праздники несмотря ни на что сохранили свое прежнее название (масленица, семик). Православие также вытеснило из народной памяти всю языческую мифологию, заменив имена языческих богов именами христианских святых. Церкви удалось ввести в народные календарные обряды христианскую символику. К «древним приемам магического воздействия и предметам, которым приписывалась особая сила, присоединились заимствованные из церковного культа (молитвенные формулы, крест, просфоры, «святая» вода и прочее)»1. В народный календарь вошли и отдельные христианские обряды, например купание в проруби на крещение.

Судьба календарных праздников и обрядов была различной. Святочные , масленичные обряды уже в середине XIX века принимают характер своеобразного народного гулянья с песнями, играми, плясками, в котором участвуют все сельские жители, независимо от возраста и имущественного положения, но главная роль принадлежит молодежи. Обряды, сопровождавшие конкретные трудовые процессы (сев, сбор урожая), вплоть до 20-х годов XX века сохранили свой религиозно-магический смысл. Понимая важность трудовых обрядов в жизни крестьянства, духовенство освещает их своим участием. Так, перед самым севом священники окропляли святой водой поля, семена, женщины катали по полю тучного священника или дьякона, считая, что от этого посев будет тучным и спорым.

При помощи заклинаний - одного из древнейших фольклорных жанров люди стремились заручиться поддержкой сверхъестественных сил природы (весны, мороза), коляды или масленицы, а в более позднее время бога. Подобная чисто практическая суть песен оказала влияние на их поэтику. Они обычно невелики по объему (10 15 строк), несложны по напеву и просты в средствах поэтической выразительности2. Заклинания обращены (чаще в императивной форме, реже в форме просьбы или мольбы) к олицетворенному образу коляде, масленице, весне - и перечисляют желаемое. Основная композиционная форма заклинаний - монолог, в некоторых веснянках встречается форма диалога: хор как бы обменивается репликами с весной. Из всего богатого арсенала поэтических средств песенного фольклора в заклинаниях используется лишь метафора в виде олицетворения и гипербола при описании желаемого («из колоса - осмина, из полузерна - пирог»). Часто встречаются в этих песнях уменьшительно-ласкательные суффиксы при обращении к природным явлениям, хлебу, животным, что лишний раз подчеркивает единение человека с природой, его любовь к ней.

«Чисто» заклинательных песен в русском календарном фольклоре немного (подблюдные песни, веснянки, некоторые масленичные и жнивные песни). Чаще элементы заклинания выступают в песнях в единстве с другими поэтическими мотивами.

С заклинаниями генетически связаны величальные песни , исполняемые при обходах дворов зимой (колядки, овсени и виноградия) или весной - летом (вьюнишные, егорьевские песни). Они также призывали в дом богатый урожай, счастье, здоровье и благополучие, но в них, в отличие от заклинаний, и исполнителей и слушателей привлекала красота слова и мелодии. Главный персонаж величальных песен - человек, которого славят и которому высказывают разные пожелания: любой, самый бедный крестьянин, становился «князем», «красным солнышком», дом его превращался в «терем», «дворец», так же идеализировалась и его семья. Две основные части величальных песен - величание и пожелание - используют наиболее яркие и красочные, во всем русском фольклоре, художественные средства: различные символы богатства и счастья, украшающие эпитеты, чуть ли не все виды метафор и гиперболы.

Величальным песням присущ характер описаний, но в народном календаре существовал и особый тип песен-описаний, которые «были приурочены к определенным моментам обряда, как бы комментировали их и в то же время организовывали все обрядовое действо, скрепляли отдельные его части, указывали их последовательность ». Считается, что песни-описания - наиболее поздний тип обрядовой поэзии. Об этом свидетельствует и большое сходство их поэтики с поэтикой необрядовых лирических песен.

Литература

1. Большая советская энциклопедия. Т. 17. – М. 1974

2. Большая российская энциклопедия. Т.1. – М. 2004.

3. Круглый год. М. «Правда», 1991

4. Обрядовая поэзия. М. «Современник», 1989.

5. Русское народное поэтическое творчество. М., 1978.