Die Rolle symbolischer Bilder in Achmatovas Gedicht „Requiem. Wie sich das tragische Thema in A.A. Achmatowa „Requiem“ Unterricht zum Gedicht von A. A. Akhmatova "Requiem"

31.03.08. Thema: „Requiem“. Reader, Teil I, p. 205.

Lernziele: zu zeigen, wie die bürgerliche und poetische Mission von Anna Achmatowa durch das Gedicht erfüllt wird, wie die Geschichte des Landes in ihrem Werk gebrochen und reflektiert wird.

Während des Unterrichts.

Einführung. Das Schicksal von Achmatowa ist tragisch. 1921 wurde ihr Ehemann N. Gumilyov erschossen. Was wäre, wenn sie zu diesem Zeitpunkt geschieden wären. Ihr Sohn Lev verband sie immer noch. Das Schicksal des Vaters wiederholte sich im Sohn. 1935, 1938 und 1949 wurde er aufgrund falscher Anschuldigungen festgenommen. Ein schrecklicher Schlag, steinernes Wort“ ertönte das Todesurteil, das später durch Lager ersetzt wurde. Dann fast 20 Jahre Wartezeit auf einen Sohn. Das Gedicht hat jedoch mehr als nur eine persönliche Bedeutung.

1940 die berühmte Zhdanov Dekret, der Achmatowa und Zoschtschenko verleumdete, schloss die Türen der Zeitschriften vor ihnen. Glücklicherweise konnte der Dichter all diesen Schlägen standhalten und lange genug leben, um den Menschen wunderbare Werke zu geben. Es ist durchaus möglich, Paustovsky zuzustimmen, dass " Anna Achmatowa ist eine ganze Ära in der Poesie unseres Landes.“

Massive Repressionen im Land, die tragischen Ereignisse seines persönlichen Lebens erweckten das Gedicht "Requiem" (1935-1940) zum Leben. Ein Denkmal einer schrecklichen Ära war das „Requiem“, das den meisten „ verdammte Termine» Massaker, als das ganze Land zu einer einzigen Schlange vor dem Gefängnis wurde, als jede persönliche Tragödie mit der nationalen verschmolz.

Akhmatova arbeitete 5 Jahre lang mit Unterbrechungen an dieser Arbeit. Das Gedicht ist unter unmenschlichen Bedingungen entstanden. Diese Gedichte wurden nicht niedergeschrieben - zuverlässige Freunde von Achmatowa erinnerten sich fest an sie. Bereits 1961 wurde dem Gedicht ein Epigraph vorangestellt, das die bürgerliche und kreative Position des Autors streng, genau und prägnant widerspiegelt.

Das Gedicht besteht aus 10 Gedichten, einem Prosa-Vorwort, „Widmung“, „Einleitung“ und einem zweiteiligen „Epilog“.

Anstelle eines Vorwortes (reading). Diese Warteschlangen erstreckten sich entlang der düsteren Mauern des alten St. Petersburger Gefängnisses "Crosses".

Das Gedicht wurde aus einzelnen Gedichten gebildet, die hauptsächlich in der Vorkriegszeit entstanden sind. Schließlich wurden diese Gedichte erst im Herbst 1962 zu einem einzigen Werk zusammengefasst, als es erstmals auf Papier geschrieben wurde. L. Tschukowskaja in "Notizen zu Anna Achmatowa" berichtet, dass an diesem Tag. Achmatowa verkündete feierlich: Requiem "kannte 11 Leute auswendig, und niemand hat mich verraten."

Beim Kennenlernen des Gedichts und seiner Gliederungsteile fällt die Datierungsleiste auf: „Statt Vorwort“ ist 1957 datiert, die Epigraphik „Nein, und nicht unter fremdem Firmament... "- 1961, "Widmung" - 1940, "Einführung" - 1935 usw. Daher sind diese Daten besondere Zeichen dafür, dass Akhmatova sich ständig dieser Schöpfung zuwandte in den letzten 30 Jahren Leben. Es ist wichtig, diese Zahlen ignorieren zu können und das „Requiem“ als Gesamtwerk wahrzunehmen, geboren aus einer tragischen Zeit.

Das Wort „Requiem“» übersetzt als "Totenmesse", ein katholischer Gottesdienst für Verstorbene. Gleichzeitig ist es die Bezeichnung für ein trauriges Musikstück. Der Forscher Abelyuk verglich den lateinischen Text der Trauermesse mit dem Gedicht und fand eine Reihe von Parallelen, die von der tiefen Wirkung der Messe auf Achmatowa zeugen. Es gibt auch Gedichte mit dem Text eines Gebets, das an eine trauernde Mutter gerichtet ist. Daraus können wir schließen, dass die Arbeit von Achmatowa. Es kann im allgemeinen Kontext der Weltkultur betrachtet werden und dass dieses Gedicht einen ausgeprägten musikalischen Anfang hat.

Epigraph dient als Auszug aus ihrem eigenen Gedicht "Also war es nicht umsonst, dass wir zusammen in Schwierigkeiten waren ...". Die Autorin betont von Anfang an, dass das Gedicht nicht nur ihr Unglück als Mutter berührt, sondern auch die Trauer der Nation. Diese Verschmelzung von Persönlichem und Allgemeinem wird in den aphoristischen Zeilen des Epigraphs hervorgehoben:

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Prägnant " Statt Vorwort“ ist in Prosa geschrieben: Sowohl der Inhalt als auch die ungewöhnliche Form dieses Textes ziehen besondere Aufmerksamkeit auf sich. Die Geschichte über 17 Monate, die sozusagen in Warteschlangen in der Nähe des Gefängnisses verbracht wurden, konkretisiert die Inschrift. Der Dichter schwört, dass er in der Lage sein wird, über das Erlebnis zu schreiben, und der Text des Requiems selbst bestätigt dies. Das bedeutet, dass das Gedicht ein materialisierter Schwur ist, die Verwirklichung der höchsten Mission, die der Künstler eingegangen ist.

Er nennt den Schuldigen aller Probleme des Volkes: „ In den schrecklichen Jahren von Yezhovshchina…»

"Einsatz“ enthält eine Reihe konkreter Bilder des landesweiten Unglücks der „Wahnsinnsjahre“.

Das Ausmaß der Tragödie wird bereits durch die ersten Zeilen der „Widmung“ bestimmt:

Berge beugen sich vor dieser Trauer,

Der große Strom fließt nicht...

Das Metapher ermöglicht es Ihnen, eine erstaunliche Kürze und Ausdruckskraft zu erreichen.

Aber diese Konkretheit ist erstaunlicherweise mit einer hohen Verallgemeinerung verbunden, und so liegt es nahe, Bilder in den Text einzuführen, die auf den russischen „Erstgeborenen der Freiheit“ und Puschkin zurückgehen: „ Aber die Gefängnistore sind stark, / Und dahinter sind "Sträflingslöcher" und Todesangst».

Liebe und Freundschaft bis zu dir

Sie werden durch die düsteren Tore greifen,

Wie in deinen harten Arbeitslöchern

Meine freie Stimme kommt.

Abschluss der Worte harte Arbeit Höhlen“ in Anführungszeichen, richtet Achmatowa ihren Leser auf einen Vergleich mit Puschkins Gedichten. Aber in Puschkins Gedicht gibt es Vertrauen in den Triumph der Gerechtigkeit, die sozusagen die Distanz zwischen dem Dichter und den Dekabristen überwindet. Achmatowa stattdessen Überwindung entsteht Distanz. Die lyrische Heldin von Achmatowa weiß, dass ihr Monolog unbeantwortet bleiben wird. Daher erscheinen die folgenden Zeilen " Bereits von allen getrennt».

Für die lyrische Heldin des Requiems schien die Welt zweigeteilt zu sein. Und wenn

Für manche weht eine frische Brise.

Für jemanden sonnt sich der Sonnenuntergang,

dann existiert für sie eine solche Welt nicht mehr. Unmittelbar nach der Verhaftung von Mandelstam schrieb Achmatowa, die Zeugin der Durchsuchung seiner Wohnung war: „ Es war sehr ruhig. Hinter Kirsanovs Wand spielte eine Ukulele". Hier stehen sich wie im „Requiem“ zwei Welten gegenüber – Wohlergehen und Tragödie. Alle Gefühle der lyrischen Heldin werden geschärft und ihr Gehör nimmt die Geräusche auf, die für eine andere Welt nicht hörbar sind.

Wie schwer die Zeit damals war, lässt sich daran ablesen, wie Achmatowa die Stadt beschreibt. Selbst " die Sonne wurde niedriger und die Newa neblig.

"Einführung“ enthüllt die Wahrheit am Rande der Fantasie. Und ganz natürlich entstehen hier groteske Bilder: „... lächelte // Nur die Toten, froh über den Frieden. / Und baumelte mit einem unnötigen Anhängsel / In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrad“; "Die unschuldige Rus wand sich."

Die Todessterne waren über uns

Und die unschuldige Rus wand sich

Unter den blutigen Stiefeln

Und unter den Dächern von Black Marus.

Das Bild vom Vaterland in ein Gedicht verwandelt. Es umfasst und Sibirischer Schneesturm", Und " großer Fluss", Und " Ruhig Don", Und " Kreml-Türme", Und " Meer", Und " Königlicher Garten", und der Jenissei und die Newa. Aber in diesen offenen Räumen - nur Leiden, Lächeln " nur die Toten, ich freue mich über den Frieden". Dies ist eine Adaption des Schrecklichen: Und die Lebenden werden die Toten beneiden". Selbst die Unbelebten konnten dem Ansturm einer gewaltigen zerstörerischen Kraft nicht widerstehen. Zwischen den "lebenden" und den "toten" Achmatowa gibt es keine Grenzen. Und sogar das gesamte „Requiem“ ist entgegen der Tradition sowohl den Lebenden als auch den Toten gewidmet.

Geliebte Achmatowa Petersburg-Leningrad wird " unnötiges Gewicht» ihre Gefängnisse.

„Marusia“ hieß im Volksmund Autos für den Transport von Gefangenen. Es gab einen anderen Namen - "Rabe" oder "Trichter".

Strophe Ι "Sie haben dich im Morgengrauen weggebracht …»

gebaut wie eine Volksklage. Das ist die Klage einer Mutter um ihren Sohn, der ins Gefängnis gebracht wird, die sich plötzlich mit der Klage eines Bauern um den Verstorbenen verbindet (die Vorstellung von ihm entsteht durch das entsprechende Vokabular: „ dunkel ... oberes Zimmer", "Kinder weinten", "Gottheit", "die Kerze schwamm", "die Kälte der Ikone»).

Schließlich sind dies die Schreie und Stöhnen von Bogenschützenfrauen, die aus den Tiefen der Jahrhunderte zu hören sind. Aber all diese Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Heulen, das in seiner Tragik unerträglich ist. Achmatowa verkörpert sich und ihr Schicksal in der Gestalt einer Frau des russischen Mittelalters. Frau des Schützen, zeigt die Schwere des ganz konkreten Leidens einer russischen Frau, deren Schicksal sich als typisch herausstellt.

Im nächsten Teil der Arbeit II, (S. 206), datiert 1939, Achmatovas Neigung zu Raum Bilder. Das Bild auf dem Boden wird von den Augen von " Gelber Monat» ( "Der gelbe Mond betritt das Haus"). In Achmatowa begleitet gelbes Mondlicht oft den Tod, zum Beispiel:

Wenn der Mond Horror plätschert,

Die ganze Stadt ist in einer giftigen Lösung ...

Im Gedicht ist der Monat nicht nur Zeuge, sondern auch Teilnehmer des Geschehens. Die gelbe Farbe des Mondes verstärkt das Gefühl der Tragik dessen, was passiert.

Achmatowa drückte ihre persönliche Trauer in kurzen Zeilen eines Gedichts aus, das in der Folklore verwurzelt ist:

Leise fließt der stille Don,

Der gelbe Mond betritt das Haus.

Er tritt mit einer Kappe auf einer Seite ein.

Sieht den gelben Mondschatten.

Diese Frau ist krank

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich.

In russischen historischen Liedern wurde das Bild eines "fließenden Flusses" oft mit Tränen in Verbindung gebracht.

Nein, ich bin es nicht, es ist jemand anderes, der leidet.

Ich könnte nicht...

Die lyrische Heldin blickt sozusagen in den Spiegel ihres Schicksals und kann dieses Schicksal nicht akzeptieren. " Schwarzes Tuch“ ist nicht nur ein Zeichen der Trauer, sondern auch ein Versuch des Vergessens.

Achmatowa versucht, das Leiden anderer Menschen von außen zu sehen, aber das macht sie nicht weniger tragisch. Eine schreckliche Nacht wird zum Ausdruck universeller Trauer.

ICHv

Mit ihrem Verstand versteht sie, dass die glückliche, heitere Vergangenheit für immer vorbei ist, und sie wendet sich gedanklich an ihn:

Ich würde es dir zeigen, Spötter

Und der Liebling aller Freunde,

Zarskoje Selo fröhlicher Sünder,

Was wird aus deinem Leben...

Die Heldin des Gedichts versucht, sich von der Seite zu betrachten und stellt mit Schrecken fest, die ehemalige " fröhlicher Sünder“, in der Menge unter den Kreuzen, wo es so viele gibt“ Unschuldige Leben gehen zu Ende... ". Der Vers bricht mitten im Satz bei Auslassungspunkten ab.

(Kreuze 1 - ein politisches Gefängnis in Leningrad).

Im nächsten Durchgang (1939) die Verzweiflung der Mutter scheint zu kulminieren:

Ich habe siebzehn Monate lang geschrien

Ich rufe dich nach Hause

Ich warf mich dem Henker zu Füßen,

Du bist mein Sohn und mein Schrecken.

In ihrem Kopf ist alles durcheinander, sie hört " Räuchergefäß läuten", sehen " üppige Blumen" Und " Spuren ins Nirgendwo». « Fußspuren ins Nirgendwo"- ein wiederkehrendes Motiv in Achmatovas Poesie der 40er Jahre; er ist mit dem Tod verbunden, mit der Bewegung in die Ewigkeit. Und leuchtend Stern wird tödlich und der bevorstehende Tod durch Gewitter Es". " riesiger Stern“- wir können über den Kreml sprechen.

StrophevI "Lungen fliegen Wochen ..."

datiert gleich 1939 Jahr. Die Heldin ist in einer Art Benommenheit. All ihre Gedanken an ihren Sohn haben sie nun gemeinsam – weiße Nächte, die ins Gefängnis blicken, aber nicht Licht und Freude bringen, sondern von Kreuz und Tod sprechen. Und in diesem Zustand der Betäubung trifft die Heldin ein weiterer Schlag - ein Satz für ihren Sohn.

Dieser Teil des „Requiems“ heißt – „ Satz"vII.

Und das Steinwort fiel

Auf meiner noch lebenden Brust.

« Stein» im Sinne von schwer, schrecklich, unerträglich.

Die Frau steht am Rande von Leben und Tod und sucht wie im Delirium noch immer nach einem Ausweg:

Wir müssen die Erinnerung bis zum Ende töten,

Es ist notwendig, dass die Seele zu Stein wird,

Wir müssen wieder leben lernen.

vIII

Aber die Heldin hat nicht die Kraft zu leben und sie fordert den Tod.

Sie kommen trotzdem - warum nicht jetzt?

Ich warte auf dich - es ist sehr schwierig für mich.

So beginnt der nächste Teil - "Dem Tod entgegen." Die Heldin ist bereit, jeden Tod zu akzeptieren: eine vergiftete Hülle, das Gewicht eines Banditen, die Dämpfe eines Typhus und sogar " Hut oben blau"- das Schrecklichste damals.

Diese universelle Trauer ist so groß, dass Achmatowa sich keine Sorgen mehr um ihre Umgebung macht:

Es ist mir jetzt egal. Der Jenissei wirbelt

Der Polarstern leuchtet.

Aber der Tod kommt nicht - der Wahnsinn kommt (" Schon Wahnsinn Flügel …“ - 1. Zeile neuer Teil).

Das Leiden selbst wird versteinert. Alles, was im Leben und im Herzen passiert, ist verrückt. Und jetzt nimmt der Tod seine neue Form an - Geisteskrankheit:

Schon Wahnsinn Flügel

Seele bedeckt die Hälfte.

Die Vernunft wird durch ihre Verfinsterung ersetzt, früheres Durchhaltevermögen wird durch Schwäche ersetzt, Sprache verwandelt sich in Delirium, Erinnerung in Bewusstlosigkeit und der Reichtum des Lebens in die ultimative Leere. Und wenn es noch Gespenster von etwas Heiligem gibt, dann sind das vage Einflüsse aus der Vergangenheit.

Samo Name- "Requiem" - Melodien in einer feierlich-trauernden, düsteren Stimmung, es ist mit dem Tod verbunden, traurige Stille, die von der Übertreibung des Leidens herrührt.

Das Thema Tod bedingt das Thema Wahnsinn: Schon der Wahnsinn ist ein Flügel // Die halbe Seele ist bedeckt ... ". Wahnsinn wirkt als letzte Grenze der tiefsten Verzweiflung und Trauer, unerträglich für einen gesunden Verstand und daher distanziert: „ Dem eigenen / schon sozusagen dem Delirium eines anderen lauschen.

Die Tragik der Menschen ist so groß, dass sie den Rahmen eines Trauerrequiems nicht stört. Die Tragödie erinnert an das schrecklichste Verbrechen in der Geschichte der Menschheit – die Kreuzigung Christi. Die Tragödie verbindet das Bewusstsein des Lesers mit dem Schicksal der Mutter, die den Erlösersohn auf die Welt brachte.

Wie wird das religiös-biblische Thema im Gedicht gelöst?

Das biblische Thema ist darin verkörpert X Kapitel "Kreuzigung“, obwohl es im semantischen Sinne den gesamten Raum des Gedichts abdeckt. Das Epigraph des Evangeliums ist ihm vorangestellt: „ Weine nicht um Mich, Mati, in dem Sarg, den du siehst. Dieses Epigraph endet mitten im Satz in einem kurzen Vierzeiler: „ Oh, weine nicht um mich …“ Das stille Leiden der Mutter ist so, dass „ wo Mutter schweigend stand, / da wagte niemand hinzusehen».

Im Gedicht „Die Kreuzigung“ operiert der Autor mit erhabenen universellen Symbolen der Mutter, Magdalena und der Kreuzigung Christi. Das ist die logische Schlussfolgerung aus dem Motiv der Kreuztragung nach Golgatha. Jetzt versteinert der Sohn schon, und deshalb ist die Trauer der Mutter grenzenlos. Die einsamen Stimmen, die früher erklangen, verwandeln sich nun in einen Chor, der die letzten Zeilen des Sohnes begleitet. Die Persönlichkeit Christi erregte Achmatowa in besonderer Weise sowohl mit ihrem menschlichen Wesen als auch mit ihrem Schicksal. Und nun verbindet sie die Geschichte des Gottessohnes mit ihrem eigenen Schicksal, und so verschmelzen Privates und Allgemeines, Persönliches und Öffentliches wieder – gemäß dem Thema der Inschrift und der „Widmung“ – miteinander.

Die evangelische Interpretation des Themas durch Achmatowa ist unkonventionell: Das Leiden des Gekreuzigten erweist sich als sinnlos. Gleichzeitig betont die Übersetzung der Ereignisse in einen biblischen Plan die Heiligkeit des Schicksals der unschuldigen Leidenden, und das Bild der Mutter erhebt sich zum Bild der Gottesmutter.

Die Gottesmutter ist eine Fürsprecherin für die Menschen. Finden Sie im Text die Zeilen, in denen dieses Motiv erklingt. Das Motiv der Fürbitte durchdringt Epilog Gedichte:

Und ich bete nicht für mich allein

Und über alle, die mit mir da standen

Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze

Unter der blendend roten Wand.

Beinamen "Rot" Und "geblendet" in beziehung zur wand erzeugen sie sofort das bild einer blutroten und geblendeten wand von den Tränen, die die Opfer und ihre Angehörigen vergossen haben.

« Beerdigung»Daten waren in den Texten von Achmatowa von besonderer Bedeutung:

"Unvergessliche Termine" sind wieder gekommen,

Und keiner von ihnen ist verflucht.

Vertieft wird dieses Motiv durch die Erwähnung von „ breite Abdeckung, für Menschen gewebt. Das Leiden wird nicht einmal durch den Tod erlöst, es ist unmöglich zu vergessen ... das Grollen des schwarzen Marus,

Vergiss, wie hasserfüllt die Tür zugeschlagen wurde

Und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier.

Die Menschen sprechen durch den Mund des Dichters, dies wird direkt im Gedicht ausgedrückt:

Und wenn mein erschöpfter Mund zugeklemmt ist,

Wer ruft hundert Millionen Menschen ...

Nirgendwo im Gedicht ist das Motiv der Vergeltung, Rache. Das ganze Gedicht ist eine schreckliche Anklage gegen die Ära der Gesetzlosigkeit und Unmenschlichkeit.

Die Verse beginnen jetzt wie der Klang einer Tocsin-Glocke zu klingen. Die Verzweiflung der Mutter ist grenzenlos, aber sie triumphiert über die Henker ihres Sohnes. Es sind eisenharte Couplets mit Männerreimen, die von der Ausdauer, Unbeugsamkeit und Siegeskraft einer Dichterin zeugen. Und deshalb ist sie eines Denkmals würdig, diese Verkörperung von Erinnerung, Starrheit und ein weiteres Symbol der Versteinerung. Fortsetzung des in der russischen Poesie traditionellen Themas Monument, Akhmatova interpretiert es sehr hell und kraftvoll:

Und wenn überhaupt in diesem Land

aufrecht denken Denkmal für mich

Ich gebe meine Zustimmung zu diesem Triumph ...

Aber dieses Denkmal sollte auf Wunsch des Dichters stehen nicht lieb zu ihrem Herzen Orte, an denen sie glücklich war:

Und hier, wo ich dreihundert Stunden gestanden habe

Und wo mir der Riegel nicht geöffnet wurde.

Dann, dass ich Angst vor dem gesegneten Tod habe

Vergiss das Rumpeln von Black Marus...

(Sie wurde in der Nähe von Odessa geboren; sie lebte von 1890 bis 1905 in Zarskoje Selo, sie studierte auch hier am Gymnasium. Dann kehrte sie 1910 mit ihrem Ehemann N. S. Gumilyov hierher zurück.)

Dieses Denkmal an den Gefängnismauern- ein Denkmal nicht nur für den Dichter, sondern für alle Mütter und Ehefrauen, für alle Opfer der Willkür, für den Mut selbst.

Darauf sollte geachtet werden Klangbereich Epilog. Die Bilder, denen man früher im Zyklus begegnet, erhalten im Epilog eine klangliche Charakteristik, der Leser hört, der lyrischen Heldin folgend, „ rumpelnder schwarzer marus“, und das Quietschen der hasserfüllten Tür und das Heulen der alten Frau. Diese Klänge, die an das Innenohr des Lesers adressiert sind, werden durch eine Tonaufnahme verstärkt (Klänge von " R“), und die Syntax ( Anapher: „Vergiss … vergiss … und … und …). Der Klang des Verses ähnelt dem Klang einer Glocke, die allmählich anwächst und sich in einen Alarm verwandelt. Beim Erreichen des Höhepunkts bricht der Ton ab (er ist auch in der Tonaufnahme gedämpft). In der anschließenden Stille entsteht das Motiv der vorübergehenden Ferne: Leid wird durch Trauer ersetzt.

Achmatovas Gedicht zeichnet sich durch seine gewaltige epische Tragweite aus, die Offenlegung der Moderne vor einem breiten weltgeschichtlichen Hintergrund. Daher das innere Pathos, das in ihren Zeilen mitschwingt. Polyphonie, Polyphonie und Gesang machen es möglich, dieses Werk als traurige musikalische Schöpfung wahrzunehmen. Basierend auf volkstümlichen Klageliedern trägt es auch eine tiefe lyrische Intonation, die das Gedicht zu einem wirklich einzigartigen künstlerischen Phänomen macht. Nur dieses Werk allein würde es Achmatowa ermöglichen, in die Schar der Klassiker der russischen Literatur einzusteigen.

IN "Epilog"als ob die Funktionen des Dichters und der Poesie mit der Idee der großen Fürbitte für die Menschen verschmelzen würden. Und das ist das große Erbe der russischen Literatur, das Achmatowa zu einem nationalen Volksdichter macht.

Markieren Sie die Motive der Arbeit. 1) Erinnerung, 2) die Bitterkeit des Vergessens, 3) die Undenkbarkeit des Lebens und die Unmöglichkeit des Todes, 4) das Motiv der Kreuzigung, das evangelische Opfer, das Kreuz.

Thema: Das Thema Mutterland und Zivilcourage im Gedicht von A. A. Achmatowa. "Requiem"

Schwierig, lang und sehr schwierig war der Weg von Anna Achmatowa. Es konnte nicht leicht sein für die große tragische Dichterin, die an der Zeitenwende geboren wurde, zwei Jahrhunderte, die in einer Zeit schwerer gesellschaftlicher Umbrüche lebte: Revolutionen, Weltkriege, Repressionen. Achmatowa war stolz darauf, dass sie den Rand des Jahrhunderts, in dem Puschkin lebte, erfasste, ihre Poesie entstand im Schoß des talentierten „Silberzeitalters“, daher ist es nicht verwunderlich, dass Achmatovas frühe Texte fast ausschließlich Texte über die Liebe sind. Doch allmählich entsteht in ihren Gedichten das Gefühl des Endes einer Ära. „Hier ist alles tot und stumm, als wäre die Welt untergegangen“, schreibt sie nach einem Besuch in Zarskoje Selo.
Zunehmend findet sich in Versen eine Vorahnung einer Katastrophe, die von „kein Kalender – das wahre 20. Jahrhundert“ getragen wird. Für Achmatowa begann sie im Herbst 1914. Das Thema Heimat klingt in den Jahren des Ersten Weltkriegs in der Poesie immer gebieterischer. Die Dichterin, die erkennt, dass der Krieg das größte Übel ist, weil er tötet, schreibt Klageverse:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Soldaten stöhnen über die Jungs,
Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.
Das Mutterland windet sich vor Schmerzen, und Achmatowa betet zum Schicksal, "damit die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen wird". Aber die Wolken zogen auf, und das Jahr 1917 brachte Russland nicht Ruhm, sondern Leid, Schmerz und Qual. Und Achmatowa wird all dies mit ihrem Land teilen und sich entscheiden, für immer hier zu bleiben. Es muss Momente des Zweifels gegeben haben.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her.
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer."
Aber die Liebe zum Mutterland war stärker, das Gefühl der Untrennbarkeit des eigenen Schicksals mit dem Schicksal der Menschen wird die Kraft sein, die helfen wird, eine bedeutende Entscheidung für sie zu treffen:
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Nachdem Achmatowa fünf Jahre lang einen traurigen Weg mit einem blutigen, vom Bürgerkrieg verwüsteten Russland gegangen ist und eine persönliche Tragödie erlebt hat (1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen), wird Achmatowa zuversichtlich sagen: „Ich bin es nicht mit denen, die die Erde warfen, um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ Und allmählich wird aus dem „Ich“ ein „Wir“: „Wir haben keinen einzigen Schlag von uns selbst abgewehrt.“ Dieses „Wir“, das aus der Verbundenheit mit dem Land mit seinem bitteren Schicksal erwachsen ist, wird man während des Großen Vaterländischen Krieges besonders oft hören. Achmatowa, die eine prophetische Gabe besaß, sah das Herannahen eines neuen Krieges voraus, der für viele Völker zu einer Tragödie werden würde, und dieses „vierundzwanzigste Drama von Shakespeare“, das von einer schrecklichen Zeit geschrieben wird, „können wir nicht mehr lesen!" Unfähig, weil hinter den 30er Jahren: zerbrochene Schicksale, Millionen unschuldiger Opfer, das Klingeln von Gefängnisschlüsseln, Abfall von universellen Normen, persönliche Trauer (die Verhaftung eines Sohnes).
Achmatowa selbst war überrascht, warum der Vers nicht verstummte, denn „vor dieser Trauer biegen sich Berge, der große Fluss fließt nicht“. Zu Beginn der neuen Prozesse, die die Menschen in den Kriegsjahren erwarteten, sammelte sie die hart erkämpfte Erfahrung der bürgerlichen Poesie. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad, der Stadt, die zu ihrer geistigen Heimat wurde. Auch hier fällt die Tragödie des Volkes mit einer persönlichen Tragödie zusammen (die Verhaftung seines Sohnes zum zweiten Mal). Und wieder klingt „wir“ in militärischen Texten:
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Der Krieg dehnt die Heimat auf die Weiten Asiens aus, wohin sich die Dichterin auf der Flucht befindet. Achmatowa beschreibt den Krieg nicht - sie hat ihn nicht gesehen, sieht sich aber verpflichtet, die großen Opfer ihres Volkes zu betrauern:
Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs!
Um dich zu betrauern, wird mein Leben verschont.
In allen militärischen Versen erklingen mutige Trauer, größtes Mitgefühl, grenzenlose Liebe zum eigenen Volk. Und der Sieg in Achmatovas Poesie ist das Bild der Siegeswitwe. Die Dichterin nahm den ganzen Schmerz ihrer Heimat auf, und nur als Bürgerin und Patriotin kann man sagen:
Wie das erste Mal, dass ich bei ihr bin
Ich schaute auf meine Heimat.
Ich wusste, es war alles meins
Meine Seele und mein Körper.
Achmatowa war immer "wo die Menschen leider waren". Und wir sollten der großen Dichterin für immer dankbar sein, dass sie glücklicherweise bei ihrem Volk war, ist und sein wird.

Das Werk der großen russischen Dichterin Anna Achmatowa nimmt einen würdigen Platz unter den besten Werken der Weltpoesie ein. Ihre Gedichte erregten die Gedanken und Herzen der Menschen, weil sie die zarte Seele einer geliebten Mutter, Tochter zum Klingen brachten.
Achmatowa schrieb über Liebe und Freundlichkeit, aber ihr Schicksal war voller Trauer und Leid. Die Not einer Frau ist das Thema vieler Werke von Anna Achmatowa, aber das Gedicht "Requiem" macht den stärksten Eindruck, in dem Achmatovas Schmerz untrennbar mit der Tragödie des ganzen Landes verbunden ist.
Im Abschnitt „Anstelle eines Vorworts“ des Gedichts beschrieb Anna Andreevna einen Vorfall, der ihr passierte, als sie 1938 in der „Gefängnisschlange“ stand. Da fragte der Nachbar wiederum die Dichterin:
1942 Können Sie das beschreiben?
1943 kann ich.
„Requiem“ hatte damals bereits Gestalt angenommen und wartete nur noch auf die Zeit, geboren zu werden.
"Requiem" ist eines der besten Werke, das dem Schicksal der Menschen in einem totalitären Staat gewidmet ist. In der Epigraphik des Gedichts betont Achmatowa die Einheit ihres Schicksals mit dem Schicksal von Millionen Russen:
Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,
Und nicht unter dem Schutz feindlicher Flügel, -
Ich war damals bei meinen Leuten,
Wo leider meine Leute waren.
Das Gedicht vermittelt die schreckliche Atmosphäre der späten 1930er Jahre durch die Augen von Anna Achmatowa, einer Mutter, deren Sohn ihr weggenommen wurde. 1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen. Ihr Sohn Leo wurde aufgrund falscher Anschuldigungen zum Tode verurteilt und später durch Lager ersetzt. Es war Anna Andreevna, die in langen "Gefängnisschlangen" stand, um ihren Sohn bei einem Date oder bei einer Versetzung zu sehen. Lev Nikolaevich verbrachte fast zwanzig Jahre in den stalinistischen Lagern.
Die Trauer eines Menschen ist mit der Trauer der Stadt an der Newa, dem Leiden des ganzen Landes, verflochten. Eine riesige Schlange in der Nähe des Gefängnisses, das Flüstern von Menschen, die es sich längst abgewöhnt haben, mit voller Stimme zu sprechen, die ihr Gesicht verloren haben:
Es war, als ich lächelte
Nur die Toten, glücklich mit Frieden.
Und baumelte mit einem unnötigen Anhänger
In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrad.
Vor den Augen des Lesers erhebt sich das Bild der „unschuldigen Rus“, zertrampelt von den blutigen Stiefeln der Henker. Das verkrüppelte Leben der Menschen, gequälte Seelen - das ist das Hauptthema der Arbeit. Dies ist ein Gedicht über universellen Schmerz, das Geständnis einer unglücklichen Frau:
Diese Frau ist krank
Diese Frau ist allein.
Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,
Bete für mich.
Das Leiden aller Mütter wird durch das Bild der Mutter Christi ausgedrückt, die still die Trauer erträgt. Einige Verse bestechen durch ihre Einfachheit und gleichzeitig durch die Kraft ihres Eindrucks:
Das Urteil ... Und sofort werden die Tränen fließen,
Bereits von allen getrennt
Wie unter Schmerzen wird das Leben aus dem Herzen genommen ... Die menschliche Seele stirbt, das Herz wird zu Stein, unfähig, die Schrecken dieses Lebens zu ertragen. Der Tod selbst wird bereits als Befreiung von der Qual wahrgenommen, er ist nicht schrecklich, sondern "einfach und wunderbar". Achmatowa wendet sich mit den Worten an den Tod und fordert sie auf zu kommen:
ist mir jetzt egal...
Allmählich erfasst der Wahnsinn die unglückliche Frau, die sich nicht lange widersetzen kann. Wahnsinn war das ganze Leben der Menschen in diesen dunklen Jahren, aber das schrecklichste Schicksal fiel der Mutter zu.
Genau so schreibt Anna Achmatowa dieses Wort mit einem Großbuchstaben im Kapitel „Kreuzigung“:
Magdalene kämpfte und schluchzte,
Der geliebte Student wurde zu Stein,
Und wo schweigend Mutter stand,
Also traute sich niemand hinzusehen.
Akhmatova spricht über ihr Leiden und betont, dass sie das Schicksal vieler Mütter und Väter, Ehefrauen und Kinder geteilt hat:
Und ich bete nicht für mich allein
Und über alle, die mit mir dort waren ...
Empathie für menschliche Trauer, Wut und Sehnsucht decken sich beim Lesen des Gedichts. Das Gedicht ist in einer klaren, einfachen Sprache mit einem großen Arsenal an künstlerischen Mitteln geschrieben. Interessanterweise verwendet Achmatowa praktisch keine Übertreibung. Das liegt offenbar daran, dass Trauer und Leid so groß sind, dass es weder nötig noch Gelegenheit gibt, sie zu übertreiben. Epitheta rufen Entsetzen und Ekel vor Gewalt hervor: „Tödliche Sehnsucht“, die Schritte der Soldaten sind „schwer“, „Innocent Rus“, „schwarze Marusi“ - Gefängnisautos, sonst wurden sie „schwarzer Rabe“ genannt. Oft wird der Beiname „Stein“ verwendet: „Steinwort“, „versteinertes Leiden“, „versteinerte Seele“. Viele Epitheta sind volkstümlichen ähnlich: Hallo "Leb wohl", Auge "Falke". Im Allgemeinen sind volkstümliche Motive im Gedicht sehr stark, wobei die Verbindung zwischen der lyrischen Heldin und ihren Zeitgenossen besonders ist.
Das Gedicht enthält viele Metaphern. „Berge beugen sich vor dieser Trauer“, „Lokomotivpfiffe sangen ein kurzes Abschiedslied“, „Todessterne standen über uns“, „unschuldige Rus wand sich“. Das Gedicht verwendet auch viele andere künstlerische Mittel: Allegorien, Symbole, Personifikationen. Erstaunliche Kombinationen und Kombinationen. Zusammen ergibt dies eine kraftvolle Symphonie von Gefühlen und Erfahrungen.
Trotz der unbestrittenen künstlerischen Vorzüge des Gedichts hat A.A. Achmatowa, ihre Beteiligung am Schicksal des Mutterlandes und am Schicksal der „Hundertmillionen Menschen“.
Wieder näherte sich die Stunde der Beerdigung.
Ich sehe, ich höre, ich fühle dich:
...
Ich möchte alle nennen
Ja, die Liste wurde weggenommen, und man kann es nirgends herausfinden.
Für sie habe ich eine breite Decke gewebt
Ihre Armen, sie haben Worte belauscht.
Achmatovas Stimme ist die Stimme eines gequälten Volkes. Das Requiem ist ihm gewidmet, dem ganzen gedemütigten und gequälten Land. Ein kleines Werk hat einen großen Klang. „Requiem“ wurde von Achmatowa gewonnen, Tropfen für Tropfen gesammelt, und in jedem Tropfen ist das Bild des Mutterlandes, des russischen Volkes und der großen russischen Dichterin, die später sagte: „Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung mit der Zeit, mit ... dem Leben meines Volkes. Deshalb klingen die Zeilen der Gedichte von Anna Achmatowa so herzlich, erhebend und reinigend für die Seele.

Akhmatova "Requiem" - Komposition "Das Thema Mutterland und Zivilcourage in der Poesie von A. Akhmatova"

Schwierig, lang und sehr schwierig war der Weg von Anna Achmatowa. Es konnte nicht leicht sein für die große tragische Dichterin, die an der Zeitenwende geboren wurde, zwei Jahrhunderte, die in einer Zeit schwerer gesellschaftlicher Umbrüche lebte: Revolutionen, Weltkriege, Repressionen. Achmatowa war stolz darauf, dass sie den Rand des Jahrhunderts, in dem Puschkin lebte, erfasste, ihre Poesie entstand im Schoß des talentierten „Silberzeitalters“, daher ist es nicht verwunderlich, dass Achmatovas frühe Texte fast ausschließlich Texte über die Liebe sind. Doch allmählich entsteht in ihren Gedichten das Gefühl des Endes einer Ära. „Hier ist alles tot und stumm, als wäre die Welt untergegangen“, schreibt sie nach einem Besuch in Zarskoje Selo.
Immer öfter findet sich in Versen eine Vorahnung einer Katastrophe, die von „kein Kalender – das wirkliche 20. Jahrhundert“ getragen wird. Für Achmatowa begann sie im Herbst 1914. Das Thema Heimat klingt in den Jahren des Ersten Weltkriegs in der Poesie immer gebieterischer. Die Dichterin, die erkennt, dass der Krieg das größte Übel ist, weil er tötet, schreibt Klageverse:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Soldaten stöhnen über die Jungs,
Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.
Das Mutterland windet sich vor Schmerzen, und Achmatowa betet zum Schicksal, "damit die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen wird". Aber die Wolken zogen auf, und das Jahr 1917 brachte Russland nicht Ruhm, sondern Leid, Schmerz und Qual. Und Achmatowa wird all dies mit ihrem Land teilen und sich entscheiden, für immer hier zu bleiben. Es muss Momente des Zweifels gegeben haben.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her.
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer."
Aber die Liebe zum Mutterland war stärker, das Gefühl der Untrennbarkeit des eigenen Schicksals mit dem Schicksal der Menschen wird die Kraft sein, die helfen wird, eine bedeutende Entscheidung für sie zu treffen:
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Nachdem Achmatowa fünf Jahre lang einen traurigen Weg mit einem blutigen, vom Bürgerkrieg verwüsteten Russland gegangen ist und eine persönliche Tragödie erlebt hat (1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen), wird Achmatowa zuversichtlich sagen: „Ich bin es nicht mit denen, die die Erde warfen, um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ Und allmählich wird aus dem „Ich“ ein „Wir“: „Wir haben keinen einzigen Schlag von uns selbst abgewehrt.“ Dieses „Wir“, das aus der Verbundenheit mit dem Land mit seinem bitteren Schicksal erwachsen ist, wird man während des Großen Vaterländischen Krieges besonders oft hören. Achmatowa, die eine prophetische Gabe besaß, sah das Herannahen eines neuen Krieges voraus, der für viele Völker zu einer Tragödie werden würde, und dieses „vierundzwanzigste Drama von Shakespeare“, das von einer schrecklichen Zeit geschrieben wird, „können wir nicht mehr lesen!" Unfähig, weil hinter den 30er Jahren: zerbrochene Schicksale, Millionen unschuldiger Opfer, das Klingeln von Gefängnisschlüsseln, Abfall von universellen Normen, persönliche Trauer (die Verhaftung eines Sohnes).
Achmatowa selbst war überrascht, warum der Vers nicht verstummte, denn „vor dieser Trauer biegen sich Berge, der große Fluss fließt nicht“. Zu Beginn der neuen Prozesse, die die Menschen in den Kriegsjahren erwarteten, sammelte sie die hart erkämpfte Erfahrung der bürgerlichen Poesie. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad, der Stadt, die zu ihrer geistigen Heimat wurde. Auch hier fällt die Tragödie des Volkes mit einer persönlichen Tragödie zusammen (die Verhaftung seines Sohnes zum zweiten Mal). Und wieder klingt „wir“ in militärischen Texten:
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Der Krieg dehnt die Heimat auf die Weiten Asiens aus, wohin sich die Dichterin auf der Flucht befindet. Achmatowa beschreibt den Krieg nicht - sie hat ihn nicht gesehen, sieht sich aber verpflichtet, die großen Opfer ihres Volkes zu betrauern:
Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs!
Um dich zu betrauern, wird mein Leben verschont.
In allen militärischen Versen erklingen mutige Trauer, größtes Mitgefühl, grenzenlose Liebe zum eigenen Volk. Und der Sieg in Achmatovas Poesie ist das Bild der Siegeswitwe. Die Dichterin nahm den ganzen Schmerz ihrer Heimat auf, und nur als Bürgerin und Patriotin kann man sagen:
Wie das erste Mal, dass ich bei ihr bin
Ich schaute auf meine Heimat.
Ich wusste, es war alles meins
Meine Seele und mein Körper.
Achmatowa war immer "wo die Menschen leider waren". Und wir sollten der großen Dichterin für immer dankbar sein, dass sie glücklicherweise bei ihrem Volk war, ist und sein wird.

.

Komposition

Schwierig, lang und sehr schwierig war der Weg von Anna Achmatowa. Es konnte nicht leicht sein für die große tragische Dichterin, die an der Zeitenwende geboren wurde, zwei Jahrhunderte, die in einer Zeit schwerer gesellschaftlicher Umbrüche lebte: Revolutionen, Weltkriege, Repressionen. Achmatowa war stolz darauf, dass sie den Rand des Jahrhunderts, in dem Puschkin lebte, erfasste, ihre Poesie entstand im Schoß des talentierten „Silberzeitalters“, daher ist es nicht verwunderlich, dass Achmatovas frühe Texte fast ausschließlich Texte über die Liebe sind. Doch allmählich entsteht in ihren Gedichten das Gefühl des Endes einer Ära. „Hier ist alles tot und stumm, als wäre die Welt untergegangen“, schreibt sie nach einem Besuch in Zarskoje Selo.
Zunehmend findet sich in Versen eine Vorahnung einer Katastrophe, die von „kein Kalender – das wahre 20. Jahrhundert“ getragen wird. Für Achmatowa begann sie im Herbst 1914. Das Thema Heimat klingt in den Jahren des Ersten Weltkriegs in der Poesie immer gebieterischer. Die Dichterin, die erkennt, dass der Krieg das größte Übel ist, weil er tötet, schreibt Klageverse:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Soldaten stöhnen über die Jungs,
Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.
Das Mutterland windet sich vor Schmerzen, und Achmatowa betet zum Schicksal, "damit die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen wird". Aber die Wolken zogen auf, und das Jahr 1917 brachte Russland nicht Ruhm, sondern Leid, Schmerz und Qual. Und Achmatowa wird all dies mit ihrem Land teilen und sich entscheiden, für immer hier zu bleiben. Es muss Momente des Zweifels gegeben haben.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her.
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer."
Aber die Liebe zum Mutterland war stärker, das Gefühl der Untrennbarkeit des eigenen Schicksals mit dem Schicksal der Menschen wird die Kraft sein, die helfen wird, eine bedeutende Entscheidung für sie zu treffen:
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Nachdem Achmatowa fünf Jahre lang einen traurigen Weg mit einem blutigen, vom Bürgerkrieg verwüsteten Russland gegangen ist und eine persönliche Tragödie erlebt hat (1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen), wird Achmatowa zuversichtlich sagen: „Ich bin es nicht mit denen, die die Erde warfen, um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ Und allmählich wird aus dem „Ich“ ein „Wir“: „Wir haben keinen einzigen Schlag von uns selbst abgewehrt.“ Dieses „Wir“, das aus der Verbundenheit mit dem Land mit seinem bitteren Schicksal erwachsen ist, wird man während des Großen Vaterländischen Krieges besonders oft hören. Achmatowa, die eine prophetische Gabe besaß, sah das Herannahen eines neuen Krieges voraus, der für viele Völker zu einer Tragödie werden würde, und dieses „vierundzwanzigste Drama von Shakespeare“, das von einer schrecklichen Zeit geschrieben wird, „können wir nicht mehr lesen!" Unfähig, weil hinter den 30er Jahren: zerbrochene Schicksale, Millionen unschuldiger Opfer, das Klingeln von Gefängnisschlüsseln, Abfall von universellen Normen, persönliche Trauer (die Verhaftung eines Sohnes).
Achmatowa selbst war überrascht, warum der Vers nicht verstummte, denn „vor dieser Trauer biegen sich Berge, der große Fluss fließt nicht“. Zu Beginn der neuen Prozesse, die die Menschen in den Kriegsjahren erwarteten, sammelte sie die hart erkämpfte Erfahrung der bürgerlichen Poesie. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad, der Stadt, die zu ihrer geistigen Heimat wurde. Auch hier fällt die Tragödie des Volkes mit einer persönlichen Tragödie zusammen (die Verhaftung seines Sohnes zum zweiten Mal). Und wieder klingt „wir“ in militärischen Texten:
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Der Krieg dehnt die Heimat auf die Weiten Asiens aus, wohin sich die Dichterin auf der Flucht befindet. Achmatowa beschreibt den Krieg nicht - sie hat ihn nicht gesehen, sieht sich aber verpflichtet, die großen Opfer ihres Volkes zu betrauern:
Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs!
Um dich zu betrauern, wird mein Leben verschont.
In allen militärischen Versen erklingen mutige Trauer, größtes Mitgefühl, grenzenlose Liebe zum eigenen Volk. Und der Sieg in Achmatovas Poesie ist das Bild der Siegeswitwe. Die Dichterin nahm den ganzen Schmerz ihrer Heimat auf, und nur als Bürgerin und Patriotin kann man sagen:
Wie das erste Mal, dass ich bei ihr bin
Ich schaute auf meine Heimat.
Ich wusste, es war alles meins
Meine Seele und mein Körper.
Achmatowa war immer "wo die Menschen leider waren". Und wir sollten der großen Dichterin für immer dankbar sein, dass sie glücklicherweise bei ihrem Volk war, ist und sein wird.

Andere Schriften zu diesem Werk

Und die unschuldige Rus wand sich ... A. A. Achmatowa. "Requiem" Analyse des Gedichts von A. A. Akhmatova "Requiem" Anna Achmatowa. "Requiem" Die Stimme des Dichters in Achmatovas Gedicht „Requiem“ Frauenbilder in A. Achmatovas Gedicht "Requiem" Wie entwickelt sich das tragische Thema im Gedicht „Requiem“ von A. A. Achmatowa? Wie entfaltet sich das tragische Thema in A. A. Achmatovas Gedicht „Requiem“? Literatur des 20. Jahrhunderts (nach den Werken von A. Akhmatova, A. Tvardovsky) Warum hat A. A. Achmatowa gerade einen solchen Titel für ihr Gedicht "Requiem" gewählt? Gedicht „Requiem“ Das Gedicht "Requiem" von A. Achmatowa als Ausdruck der Trauer der Menschen A. Achmatovas Gedicht "Requiem" Die Entwicklung des tragischen Themas in A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" Die Handlung und kompositorische Originalität eines der Werke der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts Die Tragödie der Persönlichkeit, der Familie und der Menschen in A. A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" Tragödie der Persönlichkeit, Familie, Menschen in A. A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" Die Tragödie des Volkes ist die Tragödie des Dichters (Gedicht "Requiem" von Anna Achmatowa) Die Tragödie einer Generation in A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" und in A. Tvardovskys Gedicht "By the Right of Memory" Die Tragödie von A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" Künstlerische Ausdrucksmittel im Gedicht "Requiem" von A. Akhmatova „Ich war damals bei meinen Leuten ...“ (nach dem Gedicht „Requiem“ von A. Akhmatova) Meine Überlegungen zu Anna Achmatovas Gedicht „Requiem“ Das Thema der Erinnerung in A. A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" KÜNSTLERISCHE IDEE UND IHRE UMSETZUNG IM GEDICHT "REQUIEM" Achmatovas Poesie ist ein lyrisches Tagebuch eines Zeitgenossen einer komplexen und majestätischen Ära, der viel fühlte und viel dachte (A.T. Tvardovsky) „Es war, als nur die Toten friedlich lächelten“ (mein Eindruck beim Lesen des Gedichts „Requiem“ von A. A. Achmatowa) Probleme und künstlerische Originalität von Achmatovas Gedicht "Requiem" Die Tragödie der Menschen in Achmatovas Gedicht „Requiem“ Erstellung eines verallgemeinerten Porträts und das Problem des historischen Gedächtnisses in Achmatovas Gedicht „Requiem“ Das Thema des Requiems in der Arbeit von Achmatowa Die Rolle der Inschrift und das Bild der Mutter in A. A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" Sie „Akhmatova“ war die erste, die entdeckte, dass es poetisch ist, ungeliebt zu sein (K.I. Chukovsky) "Die Todessterne standen uns bei..." (Nach dem Gedicht von A. Akhmatova Requiem) Künstlerische Mittel im Gedicht „Requiem“ von A.A. Achmatowa Das Gedicht "Requiem" von Achmatowa als Ausdruck der Trauer der Menschen Wie sich das tragische Thema im „Requiem“ von A. Achmatowa entwickelt Tragödie der Persönlichkeit, Familie, Menschen in Achmatovas Gedicht "Requiem" Das Thema des mütterlichen Leidens in A. A. Akhmatovas Gedicht "Requiem" Merkmale des Genres von A. Akhmatovas Gedicht "Requiem"