Khovanshchina Mariinsky Theatre Zusammenfassung. Was ist Chowanschtschina? Dramaturgie und Musik

Aus dem Schicksalsbuch. Innokenty Fedorovich Annensky wurde am 1. September (20. August nach altem Stil) 1855 in Omsk geboren, wo sein Vater, ein hoher Regierungsbeamter, zu dieser Zeit arbeitete. 1860 zog die Familie nach Petersburg.

Als fünfjähriges Kind erlitt Annensky eine schwere Herzkrankheit, die in der Folge nicht nur sein Leben, sondern auch seine Arbeit beeinträchtigte. Er studierte an mehreren St. Petersburger Gymnasien, aber Krankheit störte ständig sein Studium. 1875 gelang es dem jungen Mann dennoch, die Prüfungen für den vollen Gymnasialkurs extern zu bestehen, und er trat in die Literaturabteilung der Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität St. Petersburg ein.

Eine wichtige Rolle im Leben von Annensky spielte der ältere Bruder Nikolai Fedorovich, ein bekannter Ökonom und Publizist: Der jüngere lebt größtenteils bei ihm und bereitet sich mit seiner Hilfe darauf vor, die Prüfungen als externer Student zu bestehen . Der Rat, erst mit 30 Jahren zu veröffentlichen, Gedichte jahrelang „ausheilen“ zu lassen - wird für Innokenty Fedorovich bis zu seinem Lebensende zu Gesetzen.

An der Universität spezialisierte sich Annensky auf antike Literatur und beherrschte vierzehn Sprachen, darunter Sanskrit und Hebräisch. Er absolvierte die Universität 1879 mit dem Titel eines Kandidaten - er wurde an Absolventen verliehen, deren Abschlussarbeiten von besonderem wissenschaftlichem Wert waren.

1877 verliebte sich Annensky leidenschaftlich in Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya, eine Witwe mit zwei Kindern, die vierzehn Jahre älter war als er. Nach dem Abitur heiratet er sie. 1880 wurde ihr Sohn Valentin geboren.

Annenskys Leben ist nun mit pädagogischer Arbeit verbunden. Von 1879 bis 1890 unterrichtete er Latein und Griechisch an St. Petersburger Gymnasien und hielt Vorlesungen über Literaturtheorie an den höheren Frauenkursen (Bestuschew). Um seine Familie zu ernähren, unterrichtet der junge Lehrer bis zu 56 Unterrichtsstunden pro Woche am Gymnasium, was ein völlig gesunder Mensch nicht leisten kann.

1891 wurde er zum Direktor des Kiewer Gymnasiumskollegiums ernannt; später leitete er das 8. St. Petersburger Gymnasium (1893 - 1896) und das Nikolaev-Gymnasium in Zarskoje Selo (1896 - 1906). Die übermäßige Nachgiebigkeit, die er nach Ansicht seiner Vorgesetzten in der unruhigen Zeit von 1905-1906 gezeigt hat, war der Grund für seine Entfernung von dieser Position: Er wurde als Bezirksinspektor nach St. Petersburg versetzt und blieb es bis 1909, als Kurz vor seinem Tod zog er sich zurück.

Seit 1881 wurden Annenskys Artikel über pädagogische Probleme veröffentlicht. Darin drückte er seine Ansichten über "humane Bildung" aus, die den Geist und die Vorstellungskraft des Schülers entwickeln sollte, und bekräftigte die vorrangige Rolle der Muttersprache in der Bildung. Als Lehrer wirkte er wohltuend auf eine ganze Galaxie russischer Dichter. Viele von ihnen kannten Annensky persönlich, da sie an seinem Gymnasium studierten; unter ihnen ist Gumilyov, der unter seiner Leitung seine ersten Schritte in der Poesie unternahm.

Sogar in Kiew entstand Annenskys grandioser Plan - alle 19 Tragödien von Euripides ins Russische zu übersetzen. Die fertiggestellten Übersetzungen wurden mit Vorworten und Interpretationen im "Journal of the Ministry of National Education" veröffentlicht und posthum in vier Bänden (1916-1917) veröffentlicht. Auch Annenskys eigene dramatische Werke sind mit diesem gewaltigen Werk verbunden: Melanippa die Philosophin (1901), König Ixion (1902), Laodamia (1906), Famira die Kifared (1906).

Annensky beschäftigte sich auch mit poetischen Übersetzungen französischer Klassiker – Baudelaire, Mallarmé, Leconte de Lisle, Rimbaud, Verlaine.

Während dieser ganzen Zeit schrieb er weiterhin Gedichte und beschloss schließlich 1904, sie zu veröffentlichen. Die Sammlung „Quiet Songs“ erscheint unter dem Pseudonym „Nick. Das". Dieses Pseudonym hatte eine doppelte Bedeutung: Die Buchstaben wurden dem Namen Innozenz entnommen, und "niemand" - das war der Name von Odysseus, als er in die Höhle von Polyphem kam.

Es ist allgemein anerkannt, dass Annenskys Dichtung einen starken Einfluss auf die Arbeit der Akmeisten hatte, die den Dichter zu ihrem spirituellen Lehrer erklärten.

Quelle der Biografie von Innokenty Fedorovich Annensky:

zu meinem Porträt

Das Spiel der Natur ist darin sichtbar,
Die Zunge des Tribuns mit dem Herzen eines Hirsches,
Phantasie ohne Verlangen
Und Träume ohne Schlaf.

Über den Dichter: M. L. Gasparov

Innokenty Fedorovich Annensky hat sein Hauptbuch nicht gesehen: The Cypress Casket (Moskau, 1910), das zu einem Ereignis in der Poesie des 20. Jahrhunderts wurde, wurde posthum veröffentlicht. Zuvor war sein Autor als Lehrer, hellenistischer Philologe, Übersetzer von Euripides bekannt. Als einer der ersten Meister der Errungenschaften der französischen Symbolisten, die er viel übersetzte, veröffentlichte Annensky erst 1904 unter dem Pseudonym „Nik.T-o“ das Buch „Leise Lieder“ und wurde fälschlicherweise für einen jungen Debütanten gehalten. Das Naturgeheimnis und die Belastung durch die amtliche Stelle (Staatsrat, Gymnasialdirektor) wirkten sich auch hier aus. Eine weitere literarische Heimat von Annensky ist neben der Poesie des französischen Symbolismus die russische sozialpsychologische Prosa, insbesondere Dostojewski, Gogol. Aufgewachsen in der Familie seines Bruders, eines prominenten populistischen Publizisten N. F. Annensky, absorbierte der Dichter die Gebote der Staatsbürgerschaft, das Schuldbewusstsein gegenüber den Unterdrückten, die Qual des intellektuellen Gewissens; so erschienen „Juli“, „Bild“, „Unterwegs“, „Alte Esten“. Die Kritik hat dieses zweite Gesicht Annenskys lange nicht wahrgenommen und darin nur einen einsamen Ästheten gesehen: Der Subjektivismus der Form, ihre bewusste Komplexität - das Mysterium der anspielenden (anspielenden) Schrift, die "Wiederholungen" von Stimmungen - hinderten uns daran vom Verstehen des gesellschaftlich Wichtigen und Universellen im Inhalt. Auch die literaturkritische Prosa der beiden „Besinnungsbücher“ von Annensky (St. Petersburg, 1906 und 1909) wurde nicht ausreichend gelesen; der prätentiöse Stil ließ sie nicht sofort den Schutz des kritischen Realismus spüren, die Überzeugung von der gesellschaftlichen Rolle der Kunst.

Jubiläumsreflexionen

Heute feiern wir den Jahrestag des großen russischen Dichters. Und am 30. November 1909 starb auf den Stufen des Tsarskoselsky-Bahnhofs ein Mann, der zu Lebzeiten „keinen Schatten“ in der russischen Poesie hinterlassen hat. Ein hochrangiger Beamter und bekannter Lehrer, ein selbstloser Übersetzer und ein tiefer, manchmal paradoxer Kritiker, war trotz seines nicht jungen Alters ein aufstrebender Dichter, dessen einziges „originelles“ Buch unbemerkt blieb, und seine Zusammenarbeit mit Apollo, der kurz vor seinem Tod begann, wurde vom Herausgeber ohne jede Erklärung unterbrochen.

Der Dichter, ohne den unsere Literatur nicht denkbar ist, entpuppte sich für die Zeitgenossen als überflüssig. So etwas war in der Puschkin-Ära undenkbar. Und zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurde es Wirklichkeit. Ja, die Kunst entwickelte sich schnell, unwiderstehlich und wurde ständig mit starken, originellen Talenten aufgefüllt. Aber das Schicksal von Annensky – dem Stiefsohn des Silbernen Zeitalters – scheint ein trauriges Omen für den Wendepunkt zu sein, der der russischen Kultur bald bevorstand.

Innokenty Annensky ... Wer sieht diesen Mann in einer Entfernung von einem Jahrhundert, den seine Zeitgenossen nicht gesehen und nicht verstanden haben? Was sind die Lehren aus seiner "lauten" lebenslangen Dunkelheit und seinem stillen posthumen Ruhm? Oder sind das „Dinge vergangener Tage“, die nur Literaturhistoriker interessieren? Ist es uns am Ende egal, wie jemand einmal mit dem Dichter umgegangen ist, wenn es Gedichte gibt, die faszinieren?

Nicht alle gleich. Es spielt überhaupt keine Rolle. Es gab Ressentiments wegen seines vorzeitigen Abgangs. Es blieb ein Ärger über die Engstirnigkeit und Grobheit, die leider selbst für die Besten unter denen charakteristisch ist, mit denen der Dichter zusammentraf. Schließlich tötete ihn die Kluft zwischen dem Selbstbewusstsein eines brillanten Schöpfer-Innovators und dem Status eines Debütanten, eines Loser-Poeten, fast aktiver als eine langjährige Herzkrankheit.

Und der Nnensky-Dichter berücksichtigte weder die Rangliste noch das Vorhandensein verschiedener Gruppen und Trends. Nichts als eigentliche Poesie interessierte ihn. Ihm allein widmete Innokenty Fedorovich sein Leben. Der Versuch, nicht an die totale Einsamkeit unter den Menschen um sie herum zu denken, die einzigartigen, polierten Gedichte einfach zu ignorieren, weil ihr Autor „Nick. T-o“ – ein Mann ohne Namen, eine Leere, die sich nicht materialisierte. Durch eine bittere Ironie des Schicksals sah der Dichter sein neues Buch nicht, in dem das Pseudonym nicht erwähnt wurde. Da hörte ich die respektvollen Worte nicht, die plötzlich bei meinen Schreiberkollegen zu finden waren, die sich zuvor auf Arroganz und Sorglosigkeit beschränkt hatten. Nun, nur über die Toten gut zu reden, wurde schon damals zu einer „guten“ Tradition. Ebenso wie die snobistische Haltung der „Erkannten“ gegenüber den „Neuankömmlingen“. Es scheint, dass die Lorgnette von Zinaida Gippius, genauer gesagt Anton Krayny, ein wesentlicher Bestandteil vieler moderner Schriftsteller ist. Eine andere Haltung, interessiert, wohlwollend, Puschkins, wirkt eher wie ein Anachronismus.

Annensky, der fast der erste war, der die psychologische Last der Dunkelheit auf sich nahm, trug sie mit Würde bis zum Ende. Überhaupt nicht daran interessiert, solche, wie es scheint, notwendigen literarischen Kontakte herzustellen. Streng nach dem eigenen Geschmack und dem eigenen Gewissen. Geben Sie sich keine Nachsicht in einer einzigen Zeile. Ein schwaches, krankes Herz zwingen, hart zu arbeiten. Fanatisch dem dienen, woran er glaubte: Poesie und Ewigkeit.

Die einzige Art von Fanatismus, die bedingungsloses Vertrauen hervorruft.

August-2015

Mehrere Autogramme von I. F. Annensky

Dem Dichter gewidmete Gedichte

In Gedenken an Annensky

Zu solch unerwartetem und wohlklingendem Unsinn

Mit mir die Gedanken der Menschen anrufen,

Innokenty Annensky war der letzte

Schwäne von Tsarskoye Selo.

Ich erinnere mich an die Tage: Ich, schüchtern, hastig,

Das hohe Amt betreten

Wo Ruhe und Höflichkeit auf mich warteten,

Leicht ergrauender Dichter.

Ein Dutzend Phrasen, fesselnd und seltsam,

Wie aus Versehen fallen gelassen

Namenlos warf er in die Räume

Träume - schwach mich.

Oh, in der Dämmerung zurückweichende Dinge

Ich lese schon Gedichte!

Eine Art Groll weinte in ihnen,

Kupfer klingelte und ein Gewitter wehte,

Und dort, über dem Schrank, das Profil von Euripides

Geblendete brennende Augen.

... Ich kenne die Bank im Park; mir wurde gesagt,

Dass er gerne darauf saß,

Nachdenklich betrachten, wie blau sie gaben

Gassen in purem Gold.

Dort ist es abends gruselig und schön,

Die Marmorplatten glänzen im Nebel,

Und eine Frau, wie eine Gämse, ist schüchtern,

In der Dunkelheit eilt er zum Passanten.

Sie schaut, sie singt und weint,

Und wieder weint und singt,

Nicht verstehen, was das alles bedeutet

Aber nur Gefühl - nicht dasselbe.

Das Wasser rauscht, schneidet durch die Schleusen,

Der Dunst riecht nach rohem Gras,

Der letzte ist Zarskoje Selo.

Lehrer

In Erinnerung an Innokenty Annensky

Und derjenige, den ich als Lehrer betrachte,

Wie ein Schatten vorüberging und keinen Schatten hinterließ,

Ich habe all das Gift absorbiert, ich habe all diese Dummheit getrunken,

Und er wartete auf Ruhm, und er wartete nicht auf Ruhm,

Wer war ein Vorbote, ein Omen,

Er hatte Mitleid mit allen, hauchte allen Mattigkeit ein -

Den Kelch der Nichtanerkennung getrunken,

Unter den Dichtern, die Gleichberechtigung erlangten,

Aber keinen Leser bekommen?

Pasternak, Majakowski, Achmatowa

Aus seinem Vers kam

(und Schali

Aus seinem heimlich reichen Vers),

Wie Prosaschreiber - aus "The Overcoat" ...

Begrub seine Intonation

In der Langeweile des Lebens

stolz gewartet

Und nachdem es wie eine Detonation gewirkt hat,

Ihre Gedichte zur Explosion gebracht.

Vielleicht war er fast der Einzige

Von Natur aus egoistisch

Aber geplündert und neu geborgt,

Gehört wie in ihrer Übersetzung.

So passieren seltsame Dinge

Und obwohl weniger als ein Jahrhundert vergangen ist,

Ist Innokenty Annensky glücklich?

Antworte niemand.

Jungfrau mit Krug über ewigem Wasser,

Sei traurig über deinen Landsmann.

Annensky, kämpfend mit Mangel,

Schreckliche Krankheit und Chefs.

Gestorben auf der Vorhoftreppe

Bevor Sie das Dickicht von Zarskoje Selo erreichen,

Ohne den Kündigungsbescheid gelesen zu haben,

vom Höchsten genehmigt.

Seine Zeitgenossen waren unhöflich

Und die Gedichte des Dichters sind nicht allzu glücklich.

Als er über ihn sprach, schürzte er die Lippen,

Als sie sich mit ihm trafen, sahen sie weg.

Kenner und Kenner des trägen Lateins,

Vorläufer des Silbernen Zeitalters

Drucken Sie seine Makovsky-Sonette,

Vielleicht würde sich das Herz besser anfühlen.

Auf der Spitze des Olymp, zu Boden gefallen,

Sich der Willkür des Zornes des Herrn unterwerfen,

Er blieb Lehrer dieser Gymnasien,

Wozu wir jetzt – wie in den Himmel.

Unter den Wolken von Zarskoje Selo

Er schwebt im roten Sonnenuntergangsrauch.

Posthum von Studierenden ausgewählt

Und doch - von ihnen nicht übertroffen.

Gedanken haben stumme Worte...

I. Annensky

Gedanken haben stumme Worte...

Twilight wandert durch die verschlafene Wohnung...

Hier ist das Muster nur durch eine gepunktete Linie angedeutet ...

Es ist im Grunde nur ein Thread...

Wieder Abend, und wieder bin ich allein

Mit dem dröhnenden Geräusch von Schritten in der Gasse,

Mit dieser Zypressenkiste

Ohne den üblichen festen Boden.

So durchsichtig und wie auf der Stirn,

Silbe für Silbe - sie haben es rein gar nicht eilig ...

Aber woher hat er dieses Echo,

Von welchem ​​leichten Schüttelfrost?

Und wo kam es nochmal her

Den unsichtbaren Rand spüren

Dahinter ist was nicht laut,

Aber was ist fast unmöglich zu vermitteln?

Wie hat die Hand es geschafft zu finden

Tiefen trennen

aus Unsinn

Diese Spur mit einem gepunkteten Muster

Von ihm zu mir, durch die Jahrhunderte?

Wenn ich von Horror lese

Kriege, Blockaden, Lager,

Ich gehe am Rand entlang

Das Unglück und der Tod anderer Menschen,

Wie glücklich ich bin, ich weiß.

Und Sie verstehen und klüger.

Beschweren Sie sich in der Poesie nicht über Langeweile.

Erstens Annensky schon

Er hat über sie geschrieben. Warum im Kreis

Gehen? Ihn am Rande

Sie werden nicht herumkommen. Traum und Schmerz

Er sah in die Seele eines anderen.

Und zweitens, wenn sie sagen

Ihn, was für ein Albtraum kommt

Er wäre wieder auf der Station gestorben.

Besser Whist und Samowar

Schüler der Melancholie, Proteine ​​der Traurigkeit,

Und Langeweile ist gut, Gottes Geschenk.

Straße

In Erinnerung an die I.F.A.

Es schien -

müde Passanten

Du wanderst Richtung Bahnhof.

erschöpft alle Kraft,

Du wanderst in Richtung des Grabes.

Glück: Jetzt

Wandern in Richtung Unsterblichkeit.

Unsterblichkeit.

Er fehlte

Auf den glitschigen Stufen des Bahnhofs...

Akzent-45: Die Publikation verwendet Materialien aus der offenen digitalen Sammlung „The World of Innokenty Annensky“.

Illustrationen:

Foto von I. F. Annensky, seiner Frau und seinem Sohn; Buchumschläge von I. F. Annensky,

Autogramme von Gedichten "Unter den Welten",

"Im März", "An den Dichter" (Entwurf), die letzte Zuflucht des Dichters.

Fotos, Autogramme - aus freien Quellen im Internet.

Innokenty Annensky ist ein berühmter Dichter und Dramatiker des Silbernen Zeitalters. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde er als Übersetzer und Kritiker berühmt. Innokenty Fedorovich stand an den Ursprüngen der Entstehung des Symbolismus in der russischen Poesie.

Kindheit

Der berühmte symbolistische Dichter Innokenty Annensky wurde Anfang September 1855 in der an kulturellen Werten und Sehenswürdigkeiten reichen Stadt Omsk geboren. Es ist bekannt, dass Omsk auch als Theaterstadt bezeichnet wird. Und dies beeinflusste die Erziehung und Bildung des zukünftigen Dichters erheblich.

Die Familie, in der der spätere symbolistische Dichter geboren wurde, galt als vorbildlich. Die Eltern des berühmten Dichters der Silberzeit hatten keine besonderen Verdienste. Eltern hatten auch nichts mit Poesie zu tun. Die Mutter des Dichters, Natalia Petrovna, war also nur mit der Kindererziehung und der Haushaltsführung beschäftigt. Vater Fedor Nikolaevich hatte einen verantwortungsvollen und hohen Regierungsposten inne.

Als der Vater des zukünftigen symbolistischen Dichters eine neue Stelle in Tomsk erhielt, zog die ganze Familie dorthin um, um dort dauerhaft zu leben. Fedor Nikolaevich wurde der Posten des Vorsitzenden der Provinzverwaltung angeboten. Er konnte eine solche Beförderung nicht ablehnen. Doch auch in der Stadt der Wissenschaftler und Universitäten hielt sich die Familie Annensky nicht lange auf.

So kam es, dass die Familie Annensky 1860 nach St. Petersburg zog. Es ist bekannt, dass der Vater des zukünftigen Dichters ein Spieler war und, von einem regelmäßigen Betrug hingerissen, bankrott ging und seinem Sohn kein Vermögen hinterließ.

Ausbildung

Innokenty Annensky, dessen Biografie voller Ereignisse ist, war in seiner Kindheit ein Junge mit schlechter Gesundheit. Er war oft krank, aber seine Eltern beschlossen trotzdem, ihn nicht zu Hause zu lassen, sondern schickten ihn auf eine private Gesamtschule. Nach seinem Umzug nach St. Petersburg trat er sofort in das Zweite St. Petersburger Progymnasium ein.

Aber bereits 1869 studierte Innokenty Annensky am privaten Gymnasium von V. I. Berens. Gleichzeitig bereitet er sich auf die Prüfungen für den Hochschulzugang vor. 1875 ließ er sich mit seinem älteren Bruder nieder, der Journalist und Ökonom war. Er hatte großen Einfluss auf die Ansichten des zukünftigen symbolistischen Dichters. Bruder half Innocent bei der Vorbereitung auf die Prüfungen.

Daher hat Innokenty Fedorovich die Aufnahmeprüfungen an der Universität St. Petersburg an der Fakultät für Geschichte und Philologie problemlos und erfolgreich bestanden. 1879 schloss er es bereits ab und hatte in fast allen Fächern nur „fünf“. Es gab auch „Vierer“, aber nur in zwei Fächern: Theologie und Philosophie.

Lehrtätigkeit

Innokenty Annensky beginnt unmittelbar nach einem erfolgreichen Abschluss an der Universität zu arbeiten. Er wählt den Lehrerberuf und bekommt eine Stelle am Gurevich-Gymnasium, wo er hervorragende Vorlesungen über russische Literatur und alte Sprachen hält. Sein Wissen und seine Gelehrsamkeit überraschten sowohl Schüler als auch Lehrer. Innokenty Fedorovich wurde von allen Schülern als der stärkste Lehrer angesehen.

Aber der symbolistische Dichter lehrte nicht nur am Gymnasium. So übernahm er bald den Posten des Direktors des Galagan College und wurde dann auch Direktor des achten Gymnasiums in St. Petersburg. Der junge und erfolgreiche Lehrer Annensky wurde bald eingeladen, den Posten des Direktors des berühmten Gymnasiums in Zarskoje Selo zu übernehmen, wo einst der berühmte russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin studierte.

Poetische Aktivität

Annensky Innokenty Fedorovich begann schon in jungen Jahren, seine poetischen Werke zu schreiben. Er glaubte, dass alle seine Gedichte mystisch seien. Aber er wusste nicht, dass es in Literatur und Kunst eine solche Richtung wie Symbolik gibt. Und doch gehören seine literarischen Werke der Symbolik an, da alles in ihnen von Rätseln und Mysterien umgeben ist, viele Zeilen Metaphern oder gar Andeutungen enthalten, die es zu enträtseln und zu verstehen gilt.

Dennoch neigen Literaturkritiker zu der Annahme, dass Annenskys Werk über Symbolik hinausgeht. Sie argumentieren, dass dies höchstwahrscheinlich Präsymbolik ist.

Innokenty Annensky versuchte in einigen seiner Werke auch, dem religiösen Genre zu folgen, und wählte als seine Idole den spanischen Künstler des Goldenen Zeitalters, Bartolome Esteban Murillo. In seinen Werken versuchte der symbolistische Dichter, jungfräuliche Reinheit und Sanftmut, Zärtlichkeit und Frieden zu vermitteln. Aber er benutzte dafür nicht wie sein Vorbild Pinsel und Farben, sondern Worte.

Dem Rat seines älteren Bruders folgend, versuchte Innokenty Annensky, dessen kurze Biografie zum Verständnis seiner Arbeit beiträgt, nicht, seine Werke zu drucken. Er versuchte nicht einmal, seine Gedichte berühmten Schriftstellern zu zeigen, um ihre Meinung zu hören. Nikolai Fedorovich, der Bruder des Dichters, riet ihm, sich zunächst ein wenig im Leben zu etablieren, und erst dann, wenn er versteht, was seine Berufung ist, wird es möglich sein, sich mit Poesie zu beschäftigen und seine Gedichte zu drucken.

Deshalb wurde das erste Buch des Dichters Annensky erst 1904 veröffentlicht, als er bereits ein brillanter Lehrer war und in der Gesellschaft respektiert wurde. Aber seine Sammlung "Quiet Songs" wurde begeistert aufgenommen.

Die Hauptmotive aller Werke des berühmten symbolistischen Dichters sind Einsamkeit, Melancholie, Traurigkeit und Melancholie. Deshalb findet man in vielen seiner poetischen und dramatischen Werke entweder eine Beschreibung der Dämmerung, der Kälte oder des Sonnenuntergangs.

Der Dichter spricht darüber in Gedichten wie "Two Loves", "Bow and Strings" und anderen. Innokenty Annensky beschrieb die Realität geheimnisvoll und traurig. "Schnee" ist eines der Werke des symbolistischen Dichters, das in seiner Handlung ungewöhnlich und interessant ist, wo die Lieblingsjahreszeit des Dichters neben dem Tod liegt. Ein sauberer und schöner Winter hilft, Armut und Armut zu sehen.

Der berühmte Dichter und Übersetzer leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Literatur. So kann das Gedicht von Innokenty Annensky "The Bells" den ersten futuristischen Werken zugeschrieben werden. Den Ruhm und die Popularität des talentierten Dichters brachte sein Gedichtband „Cypress Casket“, der nach seinem Tod veröffentlicht wurde.

Annensky - Dramatiker

Der symbolistische Dichter schrieb nicht nur Gedichte, sondern beschäftigte sich auch mit Dramaturgie. In seinen Stücken versuchte er, die Schriftsteller des alten Ägypten nachzuahmen, die er gut studierte und in die er sich verliebte. Die Werke von Sophokles, Euripides und Aischylos begeisterten ihn besonders.

Das erste Stück wurde 1901 von Innokenty Fedorovich geschrieben. Im folgenden Jahr folgte auf Melanippe die Philosophin das Stück König Ixion. 1906 schrieb der symbolistische Dichter das Stück „Laodamia“, aber das Werk „Famira-kafared“ wurde nach dem Tod des Dichters im Jahr 1913 veröffentlicht.

Innokenty Annensky, dessen Arbeit vielfältig und interessant ist, versuchte in all seinen Werken, am Impressionismus festzuhalten. Alles, was er sah, versuchte der Dichter, das Wirkliche zu beschreiben, die Art und Weise, wie er alles sah und sich an alles erinnerte.

Übersetzungstätigkeiten

Innokenty Annensky, dessen Gedichte mysteriös und rätselhaft sind, war auch an der Übersetzung beteiligt. So übersetzte er die berühmten Tragödien von Euripides sowie Gedichte von ausländischen Dichtern wie Johann Goethe, Christian Gein, Horaz, Hans Müller und anderen.

Privatleben

Über das Privatleben des berühmten Dichters ist wenig bekannt. Zeitgenossen beschrieben ihn als sanften und freundlichen Menschen. Aber diese Charaktereigenschaften halfen ihm nicht, sondern behinderten ihn nur. Aus seiner Freundlichkeit verlor er die hervorragende Position des Direktors des Gymnasiums in Zarskoje Selo. Der Dichter sprach in seinen Werken nie über sein persönliches Leben.

Es ist jedoch bekannt, dass er im zweiten Studienjahr Nadezhda Valentinovna kennengelernt hat. Sie war bereits Witwe und noch älter als der Dichter. Dies hinderte die Liebenden jedoch nicht daran, bald zu heiraten. Es ist bekannt, dass Nadezhda zu diesem Zeitpunkt bereits volle 36 Jahre alt war, sie stammte aus einer wohlhabenden Klasse. In dieser Ehe wurde ein Sohn, Valentine, geboren.

Tod des Dichters

Von früher Kindheit an war der Gesundheitszustand des Dichters schlecht. Aber er starb unerwartet. Es geschah im Dezember 1909, als er die Treppe hinaufging. Auf einer der Stufen des Bahnhofs Zarskoje Selo wurde er krank.

Der Dichter starb schnell. Die Ärzte stellten den Tod durch einen Herzinfarkt fest. Er war damals 54 Jahre alt.

Es ist bekannt, dass Annenskys Frau gerne Abendessen arrangierte und oft ihre Freunde zu einem Besuch einlud. Innokenty Fedorovich war in solchen Momenten normalerweise immer schlecht gelaunt, da er die Einsamkeit liebte und Menschen mied.

Der symbolistische Dichter begann erst spät mit dem Druck seiner Werke. Als sein erster Gedichtband vergriffen war, war Annensky bereits 48 Jahre alt. Aber er strebte nicht nach Ruhm und Popularität, also veröffentlichte er seine Werke unter dem Pseudonym „Nobody“.

Die ersten Leser in der frühen Kindheit des Dichters waren seine Schwestern, die ein Notizbuch mit seinen ersten Gedichten fanden und anfingen, Innokenty zu lachen und zu necken. Danach versuchte der Junge, seine Entwürfe an einem so abgelegenen Ort zu verstecken, dass niemand sie finden würde. Nach den Späßen, die seine Schwestern großzügig machten, hatte er Angst, jemand anderem seine ersten poetischen Werke zu zeigen.

Es war diese Geschichte mit den Schwestern, die dazu führte, dass die letzte Sammlung seiner Gedichte, die nach dem Tod des Dichters veröffentlicht wurde, "Cypress Casket" heißt. Es ist bekannt, dass Innokenty Fedorovich eine schöne Schachtel aus Zypressenholz hatte. Darin bewahrte er alle seine Entwürfe und Notizbücher auf, in denen er seine Gedichte niederschrieb.

MP Mussorgsky "Khovanshchina" (erste Produktion - 1886)

Genre - Volksmusikdrama. Genau wie Boris Godunov hat die Oper mehrere Ausgaben im Besitz von Rimsky-Korsakov, Strawinsky, Lamm, Shebalin, Schostakowitsch.

In dieser Oper kamen die gesellschaftspolitischen Ansichten des Komponisten am deutlichsten zum Ausdruck.

I. Historische Grundlagen und Libretto von "Khovanshchina". Mussorgsky schrieb das Libretto für die Oper selbst. Darin bezieht er sich auf eine der schwierigsten Epochen in der Geschichte Russlands - die Zeit des Kampfes von Peter I. um den Thron. In der Oper wird der Zeitrahmen „komprimiert“: Die Ereignisse von drei Strelitzien-Krawallen werden am Beispiel von einem gezeigt. Die Oper zeigt historische Charaktere - Streshnev, Golitsyn, Khovansky, Sophia. Es gibt auch fiktive Figuren - Dositheus, Martha, Emma.

II. Dramaturgie. In der Oper sind drei Kräfte am Werk - Bogenschützen, Schismatiker (sie gehören zur "alten" Rus) und Petrovtsy (neue Staatlichkeit). Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung negativer Kräfte, nämlich Bogenschützen und Schismatiker. Diese Gruppen haben ihre eigenen Anführer: Die Bogenschützen werden von Khovansky geführt, die Schismatiker von Dositheus. Mussorgsky zeigt ihren Unterschied. Khovansky ist ein Symbol der zerstörerischen Kraft, da es negative menschliche Eigenschaften trägt. Dositheus ist ein geistiger Herrscher, ein idealer Mensch, aber sein Schicksal erweist sich auch als tragisch. Die Menschen, die an politischen Spielen beteiligt sind, sind die leidende Seite.

Petrovtsy symbolisieren als dritte Kraft das neue Russland und sind gleichzeitig die Ursache für den Tod von Bogenschützen und Schismatikern.

II. Musiksprache der Oper. Der Komponist entwickelt die Prinzipien von "Boris Godunov": Der Liedstil wird mit Rezitativ-Arios kombiniert. Die Struktur der Musiksprache der Oper ist recht komplex. Seine Bestandteile:

1. Rezitativer Stil, der mit Solofragmenten verbunden ist und bestimmte Helden charakterisiert.

2. Liedstil basierend auf verschiedenen Genres der musikalischen Folklore.

3. Traditionen der russischen Kirchenmusik (eine Stilisierung des schismatischen Gesangs, ein Zitat aus der schismatischen Hymne).

4. Mussorgsky stilisiert die Musik des 3. Jahrhunderts in seiner Charakterisierung der Petroviten.

IV. Musikalische Verkörperung dramatischer Sphären.

Das Bild der Bogenschützen entwickelt sich "in absteigender Reihenfolge": Die Handlung der Oper umfasst eine Strelitzie-Revolte, vom Sieg bis zu einer tragischen Auflösung (Strelitzie-Hinrichtung).

Schützen sind eine elementare, nicht-spirituelle Kraft. Sie spüren ihre Macht, aber ihnen wird eine treibende Idee genommen, und dies bestimmt ihre Niederlage. Die musikalische Charakteristik der Bogenschützen basiert auf dem Leitteme und großen Chorfragmenten.

Ausstellung des Bildes - Akt I, Chor "Goy you, military people" im Geiste eines Soldatenmarschliedes. Dieser Chor basiert auf dem Leitme, ähnliche Intonationen werden im Thema von Ivan Khovansky verwendet.

Der Wendepunkt in der Entwicklung des Bildes von Bogenschützen ist die Nachricht von der Ankunft von Peters Truppen. Der langgezogene Refrain von „Ah, there was no sadness“, der diese Szene eröffnet, klingt majestätisch und selbstbewusst. Der Chor der Frauen des Bogenschützen ist eine Reaktion auf den Chor der Bogenschützen, er basiert auf den Intonationen des Gesangs. Der Chor der Bogenschützen „Papa, Papa, komm raus zu uns“ verrät Angst und Unsicherheit. Die Szene endet mit einem traurigen Gebet: „Herr, lass deine Feinde nicht beleidigt sein.“ Die Auflösung des Bildes ist die Szene der Bogenschieß-Hinrichtung, die mit einer Tragödie zuschlägt. Ein Doppelchor ertönt - Bogenschützen (Gebet) und Bogenschützenfrauen (Intonation des Gesangs). Im Orchesterteil erscheinen die Intonationen des Themas der Bogenschützen und dann - die Petrovtsy.

Iwan Chowanski, der Anführer der Bogenschützen, wird durch das Leitmotiv (Intonation ist nahe dem Leitteme der Bogenschützen) und durch Monologe offenbart. Der erste Monolog klingt majestätisch und pompös. Die zweite zeigt innere Unsicherheit, Unfähigkeit, eine Entscheidung zu treffen. Durch seine Untätigkeit verrät er tatsächlich die Bogenschützen. Den Abschluss der Bildentwicklung bildet das 1. Bild des IV. Aktes. Khovansky wird in seinem Erbe als grausamer Tyrannenbesitzer gezeigt. Mussorgsky stellt die Atmosphäre des Leibeigenenlebens durch Bauernlieder und -rituale wieder her. Echte Volksthemen „Am Fluss auf der Wiese“ und der majestätische „Schwimmender, schwimmender Schwan“ werden verwendet. Khovanskys Äußerungen zeigen, dass er die Situation nicht verstehen kann.

Andrej Chowanski - ein lyrisches Bild, das sich zur Tragödie hin entwickelt. Er wird als politikferner Mensch dargestellt, der für sein eigenes Vergnügen lebt (I act). Dieses Bild wird auf tragische Weise in der 2. Szene des IV. Aktes zusammengefasst, als Andrei vom Tod seines Vaters und der Hinrichtung der Bogenschützen erfährt. Die Auflösung kommt in Akt V (Andreys Lied).

Das Bild der Schismatiker. Die Schismatiker als aktive Kraft treten in der russischen Musik gerade in Chowanschtschina erstmals auf. Bei der Entfaltung des Dramas bleiben die Schismatiker sich selbst treu, dieses Bild bleibt nahezu unverändert.

Ausstellung - Chor "Shame, Shame". Das auffälligste Merkmal ist Akt V, die Szene der Vorbereitung auf Tod und Selbstverbrennung, wo das wahre schismatische Thema „Feind des Menschen“ verwendet wird.

Dositheus- der Anführer der Schismatiker - ein kollektives Bild, das die besten spirituellen Qualitäten eines Hirten und Mentors verkörpert. Er feuert Russland an und strebt danach, alle kriegführenden Kräfte zu versöhnen (Verschwörungsszene, zweiter Akt). Die Ausstellung des Bildes ist die Arie des ersten Aktes. Eine ausführliche Beschreibung des Helden findet sich in Akt V.

Martha verkörpert die besten Eigenschaften von Schismatikern - einen starken Charakter, einen starken Willen. In der Heldin kämpfen zwei gleich starke Gefühle - die Liebe zu Andrei und die Liebe zu Gott. Für sie sind dies sich gegenseitig ausschließende Gefühle, die nur in einem Feuer mit Andrey in Einklang gebracht werden können. Die Dualität der Heldin spiegelt sich in der Charakterisierung wider. Als Frau aus dem Volk, überwältigt von menschlichen Gefühlen, ist sie mit Melodien im Volksgeist begabt. Allerdings finden sich in ihrem Part auch Anklänge schismatischer Hymnen. Die detailliertesten Merkmale sind: die Weissagungsszene aus Akt II; das Lied „The Baby Came Out“ aus Akt III; die Szene mit Dositheus, wo erstmals die Idee eines Feuers auftaucht („Wie Kerzen Gottes“); eine grausame Geschichte über den Tod von Bogenschützen in der 1. Szene des IV. Aktes; die letzte Szene von Martha und Andrew aus Akt V.

Petriwzi etwas schematisch dargestellt. Ihr Thema ist der militärischen Blasmusik des 18. Jahrhunderts nahe.

Themen:

ICHAktion:

Orchestereinleitung - S.5, C.1

Chor der Bogenschützen "Goy, ihr seid Militärs" - S.34, C.41

Chor "Ehre dem Schwan" (Vergrößerung von Khovansky) - S.87, C.98

Arie des Dositheus „Die Zeit der Finsternis ist gekommen“ - S.118, C.129

IIAktion

Die Szene von Marthas Weissagung "Secret Forces" - S.148, C.183

„Schande droht euch“ - S.152, C.190

IIIAktion

Chor der Schismatiker "Schande, Schande" - S.201, C.259

Marfas Lied "The Baby Came Out" - S.205, C.265

Szene von Martha und Dositheus „Wie Kerzen Gottes“ - S.227, C.301

„Schreckliche Folter, meine Liebe“ - S.229, C.303

Chor von Streltsy "Oh, da war keine Traurigkeit" - S.241-242, C.320

Chor der Streltsy-Frauen "Ah, verfluchte Trunkenbolde" - S.250, C.331

Chor der Bogenschützen "Papa, Papa, komm zu uns raus!" - S.280, C.370

Arioso Khovansky "Erinnere dich, Kinder" - S.285, C.376

IVAktion

1. Bild

Chor der Bäuerinnen "Am Fluss auf der Wiese" - S.287, C.381

Chor der Bäuerinnen „Der Schwan schwimmt, der Schwan schwimmt“ - S.315. Ü.443

2. Bild

Monolog des Dositheus "Die Entscheidung des unerbittlichen Schicksals ist wahr geworden" - S.321, C.445

Streltsy-Ehefrauen "Gib keine Gnade" - S.336, C.480

Gebet der Bogenschützen "Herr, unser Gott" - S.337

vAktion

Chor "Feind des Menschen" - S.357, C.514

Andrey Khovanskys Lied "Wo bist du, mein Wille?" - S.362, C.524

ICHAktion Roter Platz in Moskau. Es wird hell. Der Bojar Shaklovity, ein Schützling von Prinzessin Sophia, diktiert Peter eine Denunziation: Der Anführer der Bogenschützen, Prinz Ivan Chovansky, plante, seinen Sohn auf den Thron zu setzen und die alte Ordnung in Rus zu errichten. An der Säule, die die Bogenschützen zur Erinnerung an ihren jüngsten Sieg errichteten, halten Neuankömmlinge an; Mit Entsetzen erfahren sie von den brutalen Repressalien gegen die Bojaren, die den Bogenschützen zuwider waren. Währenddessen begrüßen die Bogenschützen ihren Anführer Ivan Khovansky. Da ist auch der Sohn von Prinz Andrej, der Emma, ​​ein Mädchen aus der deutschen Siedlung, mit seinen Liebesansprüchen verfolgt. Die schismatische Martha, Andrejs jüngste Geliebte, kommt zu ihrer Verteidigung. Diese Szene wird vom zurückgekehrten Ivan Khovansky eingefangen. Er selbst mochte Emma, ​​aber Andrei ist bereit, sie zu töten, anstatt sie seinem Vater zu geben. Das über das Mädchen gebrachte Messer wird von Dositheus, dem Oberhaupt der Schismatiker, gebieterisch entfernt.

IIAktion Das Büro von Prinz Vasily Golitsyn, Kanzler und Liebling von Prinzessin Sophia. Der Prinz ist in düstere Gedanken versunken, die Zukunftsangst überkommt ihn. Martha, die unter dem Deckmantel einer Wahrsagerin auftritt, sagt dem Prinzen Schande voraus. Der abergläubische Golitsyn ist in Aufruhr. Um die Prophezeiung geheim zu halten, fordert er den Diener auf, die Wahrsagerin zu ertränken. Doch Martha gelingt die Flucht. Gegner von Peter versammeln sich in Golitsyns Haus. Das Gespräch zwischen Golitsyn und Khovansky – heimliche Rivalen, die sich hassen und fürchten – entwickelt sich zu einem Streit, der von Dosifei beendet wird. Er fordert sie auf, ihren arroganten Stolz zu demütigen und über die Rettung von Rus nachzudenken. Eine aufgeregte Martha kommt herein. Sie spricht über den Anschlag auf ihr Leben und die wundersame Errettung, die von den Petrinen kam. Die Verschwörer hören mit Schrecken den Namen Peter. Aber noch schrecklicher sind die Nachrichten von Shaklovity: Zar Peter erfuhr von der Verschwörung, brandmarkte ihn als Khovanshchina und befahl, ihm ein Ende zu bereiten.

IIIAktion Streltsy Sloboda in Samoskworetschje. Marfa tut sich schwer mit dem Verrat an Prinz Andrei. Dositheus tröstet sie sanft. Erwachte betrunkene Bogenschützen gönnen sich gewalttätigen, rücksichtslosen Spaß. Er wird von einem verängstigten Schurken zu Tode unterbrochen. Ein Unglück ereignete sich: Die Bewohner der Siedlung gnadenlos schlagend, nähern sich Peters Reiter (angeheuerte Reiter). Die Schützen sind fassungslos. Sie bitten Khovansky, die Regimenter in die Schlacht zu führen. Aber aus Angst vor Peter fordert der Prinz die Bogenschützen auf, sich zu unterwerfen und nach Hause zu gehen.

IVAktion Golitsyns Diener warnt Khovansky, der auf seinem Anwesen in der Nähe von Moskau Zuflucht gesucht hat, dass sein Leben in Gefahr ist. Khovansky entbrennt vor Wut - wer wagt es, ihn in seinem eigenen Reich anzufassen? Shaklovity erscheint mit einer Einladung von Prinzessin Sophia zu einem geheimen Rat. Khovansky befiehlt, sich zeremonielle Kleidung zu geben. Sobald der Prinz jedoch die Kammer verlässt, schlägt Shaklovitys Söldner mit einem Dolch auf ihn ein.

Peter befasste sich auch mit anderen Verschwörern: Prinz Golitsyn wurde unter Eskorte ins Exil geschickt, den Reiters wurde befohlen, die schismatischen Sketen zu umgeben. Nur Andrei Khovansky weiß nichts über den Zusammenbruch der Verschwörung. Er glaubt Martha nicht, die ihm dies mitteilt, und bläst vergeblich in sein Horn und ruft sein Regiment. Als Andrei jedoch sieht, wie die Bogenschützen zur Hinrichtung gehen, erkennt er, dass alles tot ist, und bittet Martha aus Angst, ihn zu retten. Die Bogenschützen neigen bereits ihre Köpfe über die Hackklötze, aber im letzten Moment verkündet der von Peter geschickte Bojar Streshnev ein Begnadigungsdekret.

vAktion Lichtung in einem dichten Wald. Mondscheinnacht. Dositheus trauert allein; er ist sich des Schicksals der Schismatiker und seiner Verantwortung für ihr Schicksal bewusst. Erfüllt von mutiger Entschlossenheit appelliert er an die Brüder mit der Bitte, im Namen des heiligen Glaubens im Feuer zu brennen, aber sich nicht zu ergeben. Die Schismatiker sind bereit, sich selbst anzuzünden. Und als die Soldaten von Peter beim Durchbrechen des Dickichts auf die Lichtung stürmten, sahen sie die schismatischen Sketen, die in Flammen verschlungen waren. Zusammen mit den Brüdern stirbt auch Andrei, den Martha ins Feuer trug und davon träumte, sich im Tod mit ihrer Geliebten zu vereinen.

In Erinnerung an Modest Petrowitsch Mussorgsky. "Chowanschtschina"

"Khovanshchina" - Volksmusikdrama von Modest Petrovich Mussorgsky

Die Ereignisse von "Khovanshchina" beziehen sich auf 1682-1689, die Regierungszeit von Prinzessin Sophia, die versuchte, die Macht zu behalten. Mussorgsky zeigt die Kräfte, die Peter feindlich gesinnt sind: Bogenschützen unter der Führung von Prinz Chowanski, Schismatiker unter der Führung von Dositheus und Prinz Golitsyn, Sophias Günstling und Handlanger. Es ist jedoch unmöglich, den gesamten ideologischen Inhalt der Arbeit auf den Konflikt zwischen Peter und seinen Feinden zu reduzieren, dies ist eine Vereinfachung und Vulgarisierung der Idee. Mussorgskys Oper ist nicht Peter gewidmet, sondern dem russischen Volk, das über eine starke geistige Kraft verfügt.

Das Libretto dieser Oper hat keine literarische Quelle, es ist vollständig vom Komponisten geschrieben, und in literarischer Hinsicht ist das Libretto nicht weniger talentiert als die Musik der Oper. Mussorgsky interessierte sich bereits 1870, als er an Boris Godunov arbeitete, für die Zeit des Strelitzy-Aufstands und der Kirchenspaltung. Ihm wurde geraten, eine Oper über diese Ära der russischen Geschichte zu schreibenWladimir WassiljewitschStasov. Ihre Korrespondenz ist eine unschätzbare Informationsquelle über den Fortschritt der Arbeit an diesem Meisterwerk. Der Komponist teilte Wladimir Wassiljewitsch die kleinsten Details der Handlung mit. So2. August 1873Mussorgsky schrieb an Stasov: „Die Einführung in die Khovanshchina ist fast fertig, die Morgendämmerung bei Sonnenaufgang ist wunderschön, bis zu dem Punkt gebracht, an dem die Denunziation diktiert wird, dh mit einer kleinen Szene von Shaklovity. Das Training ist fair, man misst sechsmal und schneidet einmal ab: es geht nicht anders, so etwas sitzt im Inneren, das einen zur Strenge drängt. Manchmal hast du es eilig, aber nein, warte: Der innere Koch sagt, dass die Suppe kocht, aber es ist zu früh, um sie auf dem Tisch zu servieren - sie wird flüssig sein, vielleicht musst du etwas mehr Wurzel oder Salz werfen; Nun, der Koch versteht sein Handwerk besser als ich: Ich warte. Aber hol nur die Suppe auf den Tisch – ich esse meine Zähne“ .

Mark Reizen, herausragender Darsteller der Rolle des Dositheus, schrieb er in seinen Memoiren überTour in Swerdlowsk (heute Jekaterinburg)v 1928 : « Am Vorabend der dritten Vorstellung, für die alle Karten ausverkauft waren, wurde mir plötzlich mitgeteilt“, erinnert sich die Sängerin, „dass Khovanshchina abgesagt wurde und die Vorstellung durch eine andere ersetzt werden würde. Die Direktion des Theaters sagte mir, dass es unter den Einwohnern der Stadt und der Umgebung viele Altgläubige gibt. Und so war die Aufführung, in der eine der Seiten der Geschichte des Schismas nachgestellt wird und deren Hauptfigur das Oberhaupt der Schismatiker ist, für sie eine Quelle nicht nur musikalischer Emotionen ... Theater . .. Die Geschäftsführung befand sich in einer Situation, in der fast die gesamte Halle von Gläubigen gekauft wurde. Die Frage der antireligiösen Propaganda war in jenen Jahren an diesen abgelegenen Orten akut - insbesondere, aber hier - welche Art von "Anti"? .. Es wurde zum Wohle von "Chovanshchina" erwogen, aus dem Repertoire ausgeschlossen zu werden irgendwann ".

In der Oper Chowanschtschina kam Mussorgskys melodische Begabung besonders stark zum Ausdruck. Die Oper ist voll von glatten, frei fließenden Melodien, die oft langgezogenen Bauernliedern nahe kommen. Neben den konvexen, stark individuellen Merkmalen der Hauptfiguren nehmen Chorszenen, die verschiedene Personengruppen darstellen - Bogenschützen, Schismatiker, Moskauer, einen großen Platz in der Oper ein. Mit verblüffendem Können vermittelt der Komponist die Vielfalt des sich ständig weiterentwickelnden Geschehens.

Die orchestrale Einleitung - "Morgenröte am Moskwa" - zeichnet ein Bild vom Erwachen des alten Moskau: Die Morgenglocke ertönt, der Ruf der Trompete des Bogenschützen (hinter der Bühne), die Volksmelodie fließt in einem weiten, endloser Strom. Auf der Bühne werden die Kirchenköpfe von der aufgehenden Sonne angestrahlt. Dieses symphonische Bild ist eines der Meisterwerke der russischen Musik.

"Chowanschtschina". Fedorovskys Bühnenbild. 1950

AKT I

Das Leben beginnt innerhalb der Mauern des Kremls. Kuzka wacht auf, dann andere Bogenschützen. Der Angestellte tritt ein, er geht zu seinem Stand und setzt sich. Der Bojar Shaklovity erscheint - Handlanger von Prinzessin Sophia. Er habe „einen wichtigen Auftrag“: einen Betrüger zu kritzeln. Shaklovity diktiert Peter eine anonyme Denunziation über die Khovanskys: Das Oberhaupt der Streltsy, Prinz Ivan Khovansky, plante, seinen Sohn Andrei auf den Thron zu setzen, und stiftet zu diesem Zweck eine Rebellion an. Während Shaklovity diktierteine Denunziation, ein fröhliches Tanzlied der Moskauer „Es war einmal ein Pate“, dann ein Chor von Bogenschützen „Goy you, military people“; das letzte Lied, nahe an den Melodien des alten Soldaten, atmet Kraft und gewalttätige Tapferkeit. Die Neuankömmlinge sind verblüfft über die Säule, die über Nacht auf dem Platz aufgetaucht ist. Es gibt Inschriften darauf, aber sie können sie aufgrund ihres Analphabetismus nicht lesen. Sie wenden sich an den Angestellten, um es zu lesen. Er weist sie grob zurück. Dann heben sie die Kabine, in der er sich versteckt hält, und tragen sie zum Posten. Der ängstliche Angestellte ruft um Hilfe und verspricht, die Inschrift zu lesen. Es stellt sich heraus, dass dies eine Gedenksäule ist, die die Bogenschützen als Zeichen ihres kürzlichen Sieges errichtet haben: Darauf stehen die Namen der anstößigen Bojaren, die sie hingerichtet haben. Inzwischen ist der Klang von Trompeten zu hören. So begrüßen die Bogenschützen ihren Anführer - Prinz Ivan Khovansky. Iwan Chowanski tritt auf. „Der Tritt ist glatt, arrogant gehalten; gefolgt von Obersten im Bogenschießen und Gästen aus Moskau. Der Prinz wendet sich an die Menge: „Kinder, meine Kinder! Moskau und Rus' (Gott schütze!) in einem großen Pogrom...“ Streltsy lobt die Bolschoi, wie sie Chowanski nennen. Diese weite Szene schließt mit dem Refrain „Oh, liebe Mutter Rus“, einem traurigen Gedanken an die Heimat.

Aus den Tiefen der Bühne, direkt gegenüber dem Betrachter, erscheinen Prinz Andrei Khovansky und Emma, ​​​​ein Mädchen aus der deutschen Siedlung. Andrei versucht Emma zu umarmen, aber sie wehrt sich. Emma beschuldigt ihn, ihren Vater getötet, ihren Verlobten verbannt und nicht einmal Mitleid mit ihrer Mutter gehabt zu haben. Martha, eine Schismatikerin, Andrejs jüngste Geliebte, stellt sich Emmas Verteidigung („So, so, Prinz! Du bist mir treu geblieben!“). Andrei ist empört und stürzt mit einem Messer auf Martha, aber auch sie reißt ein Messer unter ihrer Soutane hervor und wehrt seinen Schlag ab. Hinter der Bühne singt der Chor (Volk) eine Doxologie für Prinz Khovansky Sr. („Ehre dem Schwan! Ehre dem Großen!“). Fürst Iwan Chowanski tritt ein. Er ist erstaunt, Andrei, Martha und auch Emma zu sehen, die er selbst mochte. Und nun begegnen sich Vater und Sohn als Rivalen: Der Vater befiehlt den Bogenschützen, Emma zu packen, der Sohn tritt zu ihrer Verteidigung ein. Der Vater befiehlt wütend, Emma zu nehmen und sie in ihre Gemächer zu bringen. Dann bringt Andrey Emma ein Messer: „So keep it dead!“ er ruft. In diesem Moment tritt Dosifey ein, er stoppt Andreys Hand. Emma kniet vor Dositheus, ihrem Retter. Dositheus befiehlt Martha, Emma zu sich nach Hause zu bringen. Der traurige Ruf von Dositheus „Die Zeit ist gekommen“ zeichnet das Aussehen eines strengen und stolzen alten Mannes. Der schismatische Chor „Gott, verbanne die Worte der Bosheit“ ist nah an echten Altgläubigen-Melodien. Der Ausruf von Ivan Khovansky: „Bogenschützen! .. Am Leben! Zum Kreml! - fordert Bogenschützen auf, Moskau und den orthodoxen Glauben zu verteidigen. Dositheus erhebt in einem mystischen Impuls ein Gebet zum Herrn.

AKT II

Alexey Krivchenya als Ivan Khovansky. Künstler Skotari

Das Büro von Prinz Vasily Golitsyn, Kanzler und Liebling von Prinzessin Sophia. Später Abend. Der Prinz liest einen Liebesbrief von Prinzessin Sophia vor.

Golitsyns Adliger Leutnant Varsonofiev tritt ein, er teilt dies mitPrinzfragt nach einem „lutherischen Priester“. Der Prinz befiehlt, den Pfarrer einzuladen. Der Pastor wendet sich an Golitsyn mit der Bitte, für Emma einzutreten. Der Prinz weigert sich: "Ich kann nicht in die Privatgeschäfte der Khovanskys einsteigen." Dann geht der Pfarrer zu einem anderen Thema über: im Deutschen Viertel eine Kirche bauen zu lassen („Eine mehr, nur eine“). Diese Bitte bringt den Prinzen aus dem Gleichgewicht: „Bist du verrückt oder so, oder hast du Mut gesammelt; Ihr wollt Russland mit Spitzhacken aufbauen!...“ Varsonofiev tritt erneut ein und kündigt die Ankunft der "Hexerei" an. Martha verkleidete sich als Wahrsagerin. Klevret bereitet alles Notwendige für die Weissagung vor. Die Weissagungsszene beginnt. Die berühmte Arie von Martha „Secret Forces“ und die Prophezeiung „Du bist von Schande bedroht“ erklingen, seine Musik ist in unheilvollen, mal mystisch-geheimnisvollen, mal hoffnungslos traurigen Tönen gemalt. Der abergläubische Prinz Golitsyn ist in Aufruhr. Aus Angst vor der Wahrsagerin fordert er die Dienerin auf, sie zu ertränken. Martha hört und versteckt sich.

Plötzlich erscheint Prinz Khovansky („Und wir sind ohne Bericht, Prinz, so!“). Zwischen Golitsyn und Khovansky entbrennt ein Streit über die Rechte und die Würde der eigenen und der Bojaren („Wir haben jetzt unsere Sitze verloren“, wirft Ivan Khovansky Golitsyn einen wütenden Vorwurf zu. „Du selbst hast uns erledigt, Prinz, hast uns mit einem Diener gleichgemacht “). Mitten in ihrem Streit taucht Dositheus auf; er gerät zwischen sie; die Prinzen stehen regungslos da und wenden sich voneinander ab. Dositheus unterbricht ihre Auseinandersetzung (tertset „Fürsten, bezwingt euren Zorn“). Er überredet die Fürsten zur Versöhnung. In den Tiefen der Bühne gehen die Chernoryas (Schismatiker) feierlich mit Büchern auf dem Kopf vorbei, sie werden von einer Menschenmenge begleitet. Dositheus weist auf sie als aktive Kraft hin („Ihr, Bojaren, seid nur in Worten viel, aber wer tut es“). Die Schismatiker singen: „Zur Schande, zur Schande“. Ihr Chor klingt wie eine fanatische Hymne. Golitsyn ruft wütend: "Split!" Khovansky dagegen tapfer: „Lubo! Wir und die alten Rus werden sich freuen!

Evgeny Nesterenko als Dosifey. Künstler Skotari

Martha rennt plötzlich herein und eilt, kaum zu Atem gekommen, mit der Bitte um Gnade zu Prinz Golitsyn. Dositheus wendet sich mit tröstenden Worten an sie. Sie erkennt ihn und erzählt dann, wie Golitsyns Diener versuchten, sie (auf Befehl des Prinzen) zu erwürgen, und wie ihr nur knapp die Flucht gelang - zum Glück kamen die Petroviten rechtzeitig. Die Erwähnung der Armee von Peter und die Tatsache, dass sie, wie sich herausstellt, bereits sehr nahe ist, versetzt die Prinzen in einen Schockzustand. Shaklovity tritt ein. An die Prinzen gewandt, sagt er, dass die Prinzessin (Sofya) angeordnet habe, sie darüber zu informieren, dass ihre Verschwörung entdeckt worden sei: Im Dorf Izmailovsky wurde eine Anzeige genagelt, dass die Khovanskys in das Königreich eingedrungen seien. Auf die Frage von Dositheus, was Zar Peter gesagt habe, antwortete Shaklovity: „Er nannte ihn „Khovanshchina“ und befahl, es zu finden.“ Hinter den Kulissen sind die Stimmen der Petroviten zu hören.

Nadezhda Obukhova als Martha. Künstler Skotari

AKT III

Samoskworetschje. Streletskaya Sloboda, gegenüber von Belgorod, hinter der Kremlmauer an der Moskwa. In der Ferne, vor dem Betrachter, befindet sich eine starke Holzwand aus riesigen Balken. Ein Teil von Belgorod ist auf der anderen Seite des Flusses sichtbar. Zeit für Mittag.

Die Handlung beginnt mit einem Chor von Andersdenkenden wie im zweiten Akt (sie singen dieselbe fanatische Hymne). Ihr Gesang ist zuerst von weitem zu hören (hinter der Bühne), dann erscheinen sie auf der Bühne, gehen zum Tor und gehen wieder hinaus. Diese Prozession ist eine Demonstration der spirituellen Stärke der Altgläubigen.

Die Bühne ist leer; Martha hebt sich unmerklich von der Masse ab. Sie setzt sich auf einen Hügel in der Nähe des von Khovansky bewohnten Hauses. Martha erinnert sich an unglückliche Liebe; Sie hat es schwer mit dem Verrat von Andrei Khovansky (ihr schönes lyrisches Lied „The Baby Came Out“ klingt). Dosifey kommt aus dem Haus, in dem Khovansky jetzt lebt. Martha steht ihm entgegen und verbeugt sich vor ihm. Dositheus tröstet sie (Duett „Oh, my killer wal, be patient a little“). In mystischer Stimmung „sieht“ Marfa, wie die Schismatiker auf dem Scheiterhaufen brennen. Dositheus ermahnt sie: "Brenn! .. Es ist eine schreckliche Sache! .. Nicht die Zeit, nicht die Zeit, Täubchen." Er nimmt sie mit und tröstet sie gleichzeitig.

Shaklovity erscheint von der gegenüberliegenden Seite der Bühne. Er trauert um das Schicksal von Rus („The Streltsy Nest Sleeps“). Erwachte betrunkene Bogenschützen gönnen sich brutalen, rücksichtslosen Spaß. Streltsy-Frauen rennen auf die Bühne und stürzen sich auf ihre Männer („Ah, verdammte Säufer, oh, eingefleischte Kolobodniks!“).

Hinter den Kulissen ist der Schrei eines verängstigten Angestellten zu hören; er scheint um Hilfe zu rufen. Da kommt er außer Atem. „Ärger, Ärger …“, schreit er. - Reiters (angeheuerte Peters Reiter.) sind in der Nähe; sie stürzen auf dich, sie zerstören alles! Die Schützen sind fassungslos. Sie rufen Khovansky (Chor "Papa, Papa, komm zu uns raus!"). Prinz Ivan Chovansky wird unter dem Baldachin des Turms gezeigt. Die Bogenschützen bitten ihn, sie in den Kampf gegen die Plünderer und Soldaten der Peters-Regimenter zu führen. Aber Khovansky sagt ihnen: „Zar Peter ist schrecklich! Geht nach Hause, wartet ruhig auf die Entscheidung des Schicksals! Er selbst geht.

Chaliapins Selbstporträt als Dositheus an der Wand seiner Garderobe im Mariinsky-Theater. 1911

IV. AKT

Bild 1. Ein reich ausgestattetes Refektorium in den Villen von Prinz Ivan Khovansky auf seinem Anwesen. Prinz Khovansky am Esstisch. Bauern für Handarbeiten. Die Mädchen unterhalten ihn mit Liedern - einem verweilenden Reigen („In der Nähe des Flusses, auf einer Wiese“), einem lebhaften Tanz („Hayduchok“) und einem majestätischen („Schwimmender, schwimmender Schwan“). Aber das dritte Lied wird das letzte in diesem Bild sein, und bevor ... Betreten Sie den Diener von Prinz Golitsyn. Er warnt den Prinzen, dass er in Gefahr ist. Der Prinz ist wütend und überrascht: Wer kann ihn auf seinem Anwesen bedrohen? Er verlangt, dass ihm Met serviert wird, und befiehlt den persischen Mädchen, für ihn zu tanzen (es wird eine orientalische Ballettnummer aufgeführt). Shaklovity tritt ein. Er sagt Khovansky, dass Sophia ihn zu einem geheimen Rat ruft. Der Prinz ruht sich zunächst aus - er ist von der Prinzessin beleidigt: „Jetzt werden ihr wahrscheinlich andere Berater dienen“, sagt er und bezieht sich natürlich auf Prinz Golitsyn. Aber am Ende befiehlt er, ihm Kleidung zu geben. Die Bäuerinnen rufen ihn wieder. Und als der Prinz die Kammer verlässt, tötet Shaklovitys Söldner ihn an der Tür. Er fällt mit einem schrecklichen Schrei tot um; die Bäuerinnen laufen schreiend davon. Shaklovity lacht.

Bild 2. Moskau. Platz vor der Basilius-Kathedrale. Neuankömmlinge drängen sich und betrachten die Kathedrale von außen. Betreten Sie Raiters, bewaffnet mit Schwertern und Speeren; Sie stellen sich mit dem Rücken zum Dom in Reihen auf und drängen die Menge auf die andere Seite. Berittene Bewerter sind zu sehen, dahinter, wie Mussorgsky schreibt, eine Klapperfalle, ebenfalls begleitet von Reitern. Aus den Worten von Dositheus wird deutlich, dass Prinz Golitsyn ins Exil gebracht wird. Martha tritt ein. Sie informiert Dositheus, dass die Angreifer angewiesen werden, die Schismatiker in ihren heiligen Skete einzuschließen und sie gnadenlos zu töten. Dositheus befiehlt Marfa, Prinz Andrei Khovansky zu nehmen; Der Älteste fordert Martha auf, den Prinzen so zu lieben, wie sie ihn geliebt hat. Martha ist bereit, „vom Herrn in Feuer und Flamme die Krone der ewigen Herrlichkeit zu empfangen!“ Andrej Chowanski tritt auf; er ist sehr aufgeregt. Er ist wütend auf Martha und sucht nun nach Emma. Martha erzählt ihm, dass die Plünderer sie mitgenommen haben und dass sie bald ihren Verlobten in ihrer Heimat umarmen wird (den er - Andrei - vertrieben hat). Andrei ist empört; er droht Martha, Bogenschützen zu sammeln und sie, eine Verräterin, wie er sie nennt, hinzurichten. Diese Drohungen deuten darauf hin, dass Andrei nicht weiß, was passiert ist, und Marfa erzählt ihm von der Ermordung seines Vaters und dass er selbst in ganz Moskau gesucht wird. Andrei glaubt ihr nicht und bläst sein Horn und ruft die Bogenschützen ...

Das Läuten der großen Domglocke ist zu hören. Bogenschützen kommen heraus; sie selbst tragen die Instrumente ihrer Hinrichtung - Hackklötze und Äxte. Ihnen folgen ihre Frauen. Andreas sieht das. Jetzt wurden seine Augen für alles, was geschehen war, geöffnet. „Rette mich“, betet er zu Marfa und sie führt ihn hastig weg. Die Hinrichtung von Bogenschützen wird vorbereitet. Sie knien vor den Hackklötzen. Hinter den Kulissen sind die Trompeten der "amüsanten" (Peters) Regimenter zu hören. Der Chor der Bogenschützen und ihrer Frauen betet für die Hinrichtung ihrer Verfolger und für ihre Erlösung. Peters Trompeter betreten die Bühne, gefolgt von Streshnev als Herold. Und in dem Moment, in dem die Bogenschützen keine Hoffnung mehr haben, verkündet er ihnen, dass "die Könige und Herrscher Ivan und Peter euch Gnade senden: Geht zu euren Häusern und betet zum Herrn für ihre souveräne Gesundheit." Die Bogenschützen stehen schweigend auf. Peters Preobraschenski-Regiment ist auf dem Weg zum Kreml.

Surikow. "Morgen der Streltsy-Hinrichtung". 1881

AKT V

Kiefernholz. Sketch. Mondscheinnacht. Die Orchestereinleitung schildert, so der Komponist, „das Rauschen des Waldes in einer mondbeschienenen Nacht, das sich jetzt verstärkt, dann abschwächt, wie die Brandung der Wellen“.. Der nachdenkliche Dositheus tritt ein; seine Bewegungen sind langsam. Er trauert und erkennt den Untergang der Schismatiker und seine Verantwortung für ihr Schicksal. Und jetzt fordert er alle auf, für ihren Glauben auf dem Scheiterhaufen zu brennen, sich aber nicht den Feinden zu ergeben. Tschernorizianer und Tschernorizken verlassen den Skete und gehen in den Wald; sie singen: "Menschenfeind, Fürst dieser Welt, erhebe dich!" Martha kommt, dann Prinz Andrey Khovansky. Nachdem Martha ihn vor den Petrinen gerettet hat, sind sie zusammen. Aber jetzt ist ihr Tod unvermeidlich und Martha bittet Andrei, sich darauf vorzubereiten. Trompeten klingen. Andrew stöhnt - es ist schwer für ihn. Martha ist entschlossen - sie hat keine Angst vor Verbrennungen. Die vom Glauben erfüllten Schismatiker singen ekstatisch: „Herr der Herrlichkeit, komme zu Deiner Herrlichkeit.“ Marfa zündet mit einer Kerze ein Feuer an. Und als Peters Wachen beim Durchbrechen des Walddickichts auf die Lichtung stürmen, sehen sie den Schismatikerund Sketes in Flammen verschlungen. Auch Andrej, den Martha mit ins Feuer gezerrt hat, verbrennt im Feuer. Auch Dositheus stirbt mit seiner Herde im Feuer. Außenseiter kommen heraus. Sie schauen auf das Feuer und trauern: "Oh, liebe Mutter Rus' ... Wer wird dich jetzt trösten, deine Liebe, dich beruhigen? .."

A. Maykapar

belcanto.ru ›Chowanschtschina

„Die Oper „Khovanshchina“ wurde nach dem Tod von Mussorgsky teilweise unvollendet, teilweise nicht in Ordnung gebracht. Genosse und Freund von Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, kündigte in den ersten Minuten nach seinem Tod allen seinen anderen Kameraden an, dass er alle Werke Mussorgskis, die übrigen noch unveröffentlicht, zur Veröffentlichung vorbereiten, und „Chowanschtschina" wird geordnet, vollendet und orchestriert. Es war ein gewaltiges Werk, es war eine wahrhaft großzügige Selbstaufopferung: es war notwendig, es beiseite zu lassen Ihre eigenen Kompositionen, stellen Sie Ihre eigene musikalische Tätigkeit für eine Weile ein, um sich den Schöpfungen Ihres verstorbenen Freundes zu widmen. Aber was bedeutet großherzige Entschlossenheit, wenn sie mit Talent, Wissen und Können verbunden ist! , eine ganze Oper, The Snow Maiden, eine der größten Schöpfungen der russischen Musikschule, aber das hinderte ihn nicht daran, gleichzeitig, 1882 und 1883, eine ganze Reihe von Romanzen, Chören und Instrumentalkompositionen zu veröffentlichen sein verstorbener Freund. Und was! Unter den Werken von Mussorgsky, die überarbeitet, geordnet, instrumentiert werden mussten für einen großen Chor, Solisten und Orchester, gab es auch eine ganze Oper. Aber Rimsky-Korsakov hat das alles getan, und jetzt ist alles vorbei, alles ist im Druck erschienen, alles ist der Öffentlichkeit übergeben worden.

V. V. Stasov "In Erinnerung an Mussorgsky"

Denkmal am Grab von Mussorgsky.

Volksmusikdrama in fünf Akten; Libretto von Mussorgsky.
Erstproduktion: Petersburg, 9. (21.) Februar 1886.

Figuren:

Prinz Ivan Khovansky (Bass), Prinz Andrei Khovansky (Tenor), Prinz Vasily Golitsyn (Tenor), Bojar Shaklovity (Bariton), Elder Dosifey (Bass), Marfa (Mezzosopran), Angestellter (Tenor), Emma (Sopran), Varsonofiev (Bass), Kuzka (Bariton), erster, zweiter und dritter Bogenschütze (zwei Bässe und Tenor), Streshnev (Tenor), Susanna (Sopran), Bogenschützen, Schismatiker, Heumädchen und persische Sklaven von Prinz Ivan Khovansky, Peters "amüsant " , Leute, flüchtige Moskauer, Anhänger von Chovansky.

Die Handlung spielt im Jahr 1682.

Akt eins

Moskau. Roter Platz im Morgengrauen. Hören Sie das Morgengezwitscher. Schütze Kuzka schläft an einer Steinsäule, seine Kameraden sind um ihn herum. Der Bojar Shaklovity tritt ein und diktiert dem Angestellten eine anonyme Denunziation, die an die Zaren Ivan und Peter (beide jung und unter der Obhut ihrer Schwester Prinzessin Sophia) gerichtet ist: Prinz Ivan Chovansky, der Kopf der Bogenschützen, stiftet eine Rebellion an und setzte mit Hilfe von Schismatikern seinen Sohn Andrew auf den Thron. Das Volk und die Bogenschützen begrüßen Ivan Khovansky („Der Weg ist breit für den weißen Schwan“). Der Prinz wendet sich an das Volk: Seine Pflicht ist es, die jungen Zaren vor den aufständischen Bojaren zu schützen. Auf der Bühne erscheint Emma, ​​ein Mädchen aus einer deutschen Siedlung, verfolgt von Andrej (Duett „Lass mich gehen, lass mich gehen, verlass mich!“). Marfa kommt Emma zu Hilfe, sie wirft dem Prinzen vor, sie verlassen zu haben, er versucht, sie mit einem Messer zu erstechen, aber auch sie hebt das Messer (terts „So, so, Prince!“). Aber nicht durch einen solchen Tod muss er sterben, prophezeit Martha. Andrei nennt sie verächtlich besessen. Ivan Chovansky, beeindruckt von Emmas Schönheit, befiehlt, das Mädchen in seine Gemächer zu bringen. Aber Andrey ist bereit, sie besser zu töten, als seinem Vater nachzugeben. Dositheus, der Anführer der Schismatiker, hält Andrej gerade noch rechtzeitig auf. Er fordert die Orthodoxen auf, für den wahren Glauben zu kämpfen (mit dem Chor „God, otzheni“).

Aktion zwei

Büro des Prinzen Golitsyn. Später Abend. Golitsyn liest einen Liebesbrief von Prinzessin Sophia vor. Er wird von Angst gequält. Als Wahrsagerin verkleidet tritt Martha auf. Sie sagt Golitsyn voraus, dass ihn Schande, Verbannung und Armut erwarten ("Secret Forces"). Der Prinz lässt sie ertränken, aber Martha hört alles und versteckt sich rechtzeitig. Plötzlich taucht Ivan Chovansky auf. Die Fürsten streiten über Politik, beschuldigen sich gegenseitig (Duett „Und wir sind ohne Bericht, Fürst: so geht’s“). Dositheus unterbricht ihre Auseinandersetzung (tertset „Fürsten, bezwingt euren Zorn“). Im Hintergrund der Bühne gehen Schismatiker vorbei und singen den Sieg über die Ketzer. Martha rennt herein: Golitsyns Diener wollte sie ertränken, aber die Petroviten kamen ihr zu Hilfe. Die Prinzen sind erstaunt, dass die Truppen des Königs so nahe sind. Shaklovity teilt ihnen mit, dass ihre Verschwörung entdeckt wurde, Peter nannte ihn "Khovanshchina" und "befahl, ihn zu finden".

Dritter Akt

Streltsy Sloboda in Samoskworetschje. Marfa erinnert sich an ihre unglückliche Liebe und sagt voraus, dass sie und Andrei gemeinsam in Flammen sterben werden („Das Baby kam heraus“), Dositheus tröstet sie (Duett „Oh, mein Killerwal“). Shaklovityy trauert um Rus („Das Nest des Bogenschützen schläft“). Aus der Siedlung dringen Kampfgeräusche. Plötzlich rennt ein Angestellter herein: Peters Truppen schlagen die Bogenschützen. Kuzka bietet an, Ivan Khovansky um Hilfe zu bitten („Papa, Papa, komm zu uns raus“). Aber der Prinz fordert die Bogenschützen auf, nach Hause zu gehen und auf das Urteil zu warten.

Akt vier

Kammern von Ivan Chovansky. Der Prinz sitzt am Tisch und die Mädchen unterhalten ihn mit Liedern („Am Fluss, auf der Wiese“, „Über die Hayduchka“). Varsonofiev, von Golitsyn geschickt, warnt Ivan, dass sein Leben in Gefahr ist. Der Prinz ist empört. Nach einiger Zeit bringt Shaklovity den Auftrag von Prinzessin Sophia und ruft ihn vor Gericht. Der Prinz befiehlt, formelle Kleidung mitzubringen und fordert die Mädchen auf, ihm zu Ehren zu singen ("Schwimmender, schwimmender Schwan"). Kaum erreicht er die Schwelle, fällt er mit einem Aufschrei hin, getroffen vom Killer.

In Moskau wird Fürst Golitsyn ins Exil geschickt. Dositheus erfährt von Martha den königlichen Satz: die Schismatiker auszurotten. Es ist Zeit für das Martyrium. Marfa informiert Andrei über den Mord an seinem Vater („Es ist klar, dass du es nicht gerochen hast, Prinz“). Khovansky glaubt ihren Worten nicht und bläst in sein Horn, um die Bogenschützen zu rufen. Aber sie marschieren zur Hinrichtung. Auf dem Platz verkündet der Bojar Streshnev in letzter Minute ein königliches Begnadigungsdekret. Marfa bringt Andrei an einen sicheren Ort.

Fünfter Akt

Kiefernholz. Sketch. Mondscheinnacht. Dositheus betet für die Brüder („Hier, an diesem heiligen Ort“). Die Welt hat gewonnen, sagt er, und sie werden im Namen des heiligen Glaubens dem Feuer überlassen. Die Schismatiker gehen zum Skete. Die Klänge von Militärtrompeten sind zu hören. Andrei hat Angst, Martha erinnert ihn an seine Liebesschwüre, sie will sich mit ihm im Tod vereinen. Die Schismatiker machen ein Feuer, Martha zündet es an. Beim Betreten der Lichtung ziehen sich die zaristischen Soldaten beim Anblick der Flammen entsetzt zurück.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

KHOVANSHCHINA - Volksmusikdrama von M. Mussorgsky in 5 Tagen (6 Blätter), Libretto des Komponisten. Uraufführungen der ersten Produktionen: St. Petersburg, Kononov-Saal, durch den Musical and Drama Circle of Amateurs, 9. Februar 1886; Kiew, Stadttheater, von I. Setovs Unternehmen, 26. Oktober 1892; Moskauer Russische Privatoper (Chaliapin - Dosifey), 12. November 1897

Mussorgsky arbeitete von 1872 bis 1880 an "Khovanshchina", starb jedoch, ließ den zweiten Akt und das Finale unvollendet und instrumentierte nur wenige Fragmente. Nach dem Tod des Autors wurde dieses Werk von Rimsky-Korsakov vollendet, dessen Verdienst außergewöhnlich groß ist: Ohne ihn hätte sich die Oper nicht auf der Bühne etabliert.

Die Ereignisse von "Khovanshchina" gehen auf die Jahre 1682-1689 zurück, die Regierungszeit von Prinzessin Sophia, die versuchte, die Macht zu behalten. Mussorgsky zeigt die Kräfte, die Peter feindlich gesinnt sind: Bogenschützen unter der Führung von Prinz Chowanski, Schismatiker unter der Führung von Dositheus und Prinz Golitsyn, Sophias Günstling und Handlanger. Es ist jedoch unmöglich, den gesamten ideologischen Inhalt der Arbeit auf den Konflikt zwischen Peter und seinen Feinden zu reduzieren, dies ist eine Vereinfachung und Vulgarisierung der Idee. Mussorgskys Oper ist nicht Peter gewidmet, sondern dem russischen Volk, das über eine starke geistige Kraft verfügt.

Wie bei Boris Godunov spielen die Menschen in Chowanschtschina eine enorme Rolle bei der Entwicklung der Handlung. Sein Drama findet seinen Ausdruck in Chorszenen. Die Chöre von Bogenschützen und Fremden, die bald gewalttätig und bald voll unentrinnbarer Trauer sind, vermitteln den Reichtum des geistlichen Lebens der Menschen. Einzelne Bilder sind nicht weniger lebhaft verkörpert: der arrogante, selbstherrliche Chowanski; der majestätische, weise Dositheus; impulsiv, leidenschaftlich, zu einem Kunststück bereit, schismatische Martha; listiger "europäischer" Golitsyn; feiger Angestellter usw. In Bezug auf Reliefeigenschaften und Einflussstärke steht Mussorgskys Schöpfung auf einer Stufe mit Surikovs „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ und „Boyarina Morozova“, mit den Romanen von Tolstoi und Dostojewski.

Mit großen Schwierigkeiten gelangte die Oper ins Theater: Zu den Schwierigkeiten der Zensur, die mit der Darstellung realer politischer Konflikte und Massenbewegungen verbunden sind, kam eine weitere hinzu - die Unmöglichkeit, religiöse Streitigkeiten auf der Bühne darzustellen. Trotz aller Versuche von Rimsky-Korsakov, Chovanshchina in das Repertoire des Mariinsky-Theaters aufzunehmen, wurde es abgelehnt und von Amateuren inszeniert, es wurde auf Antrag der Zensur Kürzungen und Änderungen unterzogen, die den Hauptkonflikt entschärfen sollten. Aus Dositheus, dem ehemaligen Prinzen von Myshetsky, wurde der ältere Vasily Koren, der als Feind aller Reformen und Innovationen agiert. Die brisantesten Episoden wurden eliminiert. Aber auch in dieser Form konnte Khovanshchina lange Zeit nicht in die professionelle Bühne eintreten. Getrennte Auftritte in Privatunternehmen (Kiew, 1892; Petersburg, 1893) änderten nichts an der Situation. Sie sahen sie weiterhin misstrauisch an, und die Theater befürchteten ihre mangelnde Bühnenpräsenz. Die Aufführung, die das Genie der Oper bewies, war die Produktion von 1897 unter Beteiligung von Schaljapin. Und nur dank ihm erschien "Khovanshchina" 1911 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters - in seiner Regie unter der Leitung von A. Coates (Chaliapin - Dosifey, I. Ershov - Golitsyn, P. Andreev - Shaklovity, V. Sharonov - Khovansky, E Zbrueva - Marfa). Die Aufführung wurde zu einem Wendepunkt im Schicksal der Oper. Die Partei von Dositheus ist eine der größten Kreationen von Chaliapin. In seiner Interpretation trat sie in den Vordergrund. Am 17. Dezember 1912 wurde "Khovanshchina" erstmals im Moskauer Bolschoi-Theater aufgeführt; die Rollen von Dositheus und Martha wurden von F. Chaliapin und E. Zbrueva aufgeführt. 1913 wurde die Oper in Paris im Théâtre des Champs Elysées aufgeführt, überarbeitet von F. Strawinsky und M. Ravel (Dirigent E. Cooper, Regisseur A. Sanin). Danach begann der weltweite Ruhm dieses Volksdramas, das heute zum Repertoire der größten Theater der Welt gehört. Eine Reihe von Produktionen folgten: in Barcelona (1923), Frankfurt am Main (1924), Mailand (1926), Dresden (1927), New York (1931), Berlin (1958), London, Belgrad und anderen.

"Khovanshchina" ist eine der Grundlagen des russischen klassischen Repertoires. Die bedeutendsten Aufführungen: Moskau, 1950, unter der Leitung von N. Golovanov; Leningrad, 1952, dirigiert von B. Khaikin. Zu den größten Künstlern gehören Grigory und Alexander Pirogov, M. Reizen, A. Ognivtsev, I. Petrov, N. Obukhova, S. Preobrazhenskaya, M. Maksakova, V. Davydova, I. Arkhipova, B. Shtokolov, E. Obraztsova, E. Nesterenko. Eine Neuausgabe der Partitur wurde von D. Schostakowitsch (1959) angefertigt, sie war die Grundlage für die Aufführung des Theaters. Kirow in Leningrad (Premiere - 25. November 1960). Im Ausland war der jugoslawische Sänger M. Changalovich der beste Darsteller der Rolle von Dositheus. Unter den Aufführungen der letzten Jahre: 1989 - Wien (unter der Leitung von C. Abbado), (1994 - Hamburg (Regie G. Kupfer), 1996 - Moskau, Bolschoi-Theater (Dirigent M. Rostropovich, Regisseur B. Pokrovsky) , 2002 - am selben Ort (Dirigent A. Vedernikov, Regisseur Y. Alexandrov).

1959 wurde die Oper verfilmt (Regie V. Stroeva).