Schreibkompetenz – So lernen Sie, Texte richtig zu schreiben. Professioneller Schreibunterricht. Lektion Nr. 2: Ihre Aufgabe ist es nicht, nach diesen Ideen zu suchen, sondern sie zu erkennen, wenn sie auftauchen.

Mit der Entwicklung der neuen Medien ist die Beherrschung von Wörtern nicht mehr das Vorrecht professioneller Schriftsteller, Journalisten und Dramatiker – sie ist bei jedem gefragt, der Informationen klar und ansprechend in Textform vermitteln möchte, egal ob wir es geht um die Vorbereitung kraftvoller Reden, Beiträge in sozialen Netzwerken oder Einträge in persönlichen Blogs. Diese T&P-Auswahl umfasst Bücher, die sowohl für diejenigen nützlich sein werden, die mehr Freude am Lesen und Ansehen von Filmen haben möchten, als auch für diejenigen, die sich im Bereich der professionellen literarischen Tätigkeit weiterentwickeln möchten – indem sie das Drehbuch ihres eigenen Films, Romans oder ihrer eigenen Geschichte schreiben .

Eine Millionen-Dollar-Geschichte. Meisterkurs für Drehbuchautoren, Romanautoren und mehr

Robert McKee

Typischerweise werden Robert McKee, Christopher Vogler, Syd Field und John Truby als sogenannte „Drehbuch-Gurus“ eingestuft – berühmte Berater, deren Bücher Kultstatus erlangt haben. McKees berühmtes Werk gilt als Lehrbuch zum Drehbuchschreiben, wird aber nicht nur für Drehbuchautoren von Nutzen sein. Der Originaltitel („Geschichte: Substanz, Struktur, Stil und die Prinzipien des Drehbuchschreibens“) ähnelt der Titelseite einer Doktorarbeit und spiegelt im Allgemeinen einen grundlegenden Ansatz für die Erstellung einer fesselnden Geschichte wider. McKee greift auf die Klassiker der Philosophie, Anthropologie und Folklore zurück und nutzt seine eigenen Erfahrungen aus der Arbeit in Hollywood sowie Fragmente berühmter Filme als anschauliche Beispiele. Dank „Geschichte...“ können Sie lernen, wichtige Punkte beim Konstruieren und Schreiben eines Drehbuchs hervorzuheben: zwischen Genres unterscheiden, Konflikte unterschiedlicher Art konstruieren, Szenen schreiben und verborgene Ideen anlocken. Das Buch zeichnet sich durch eine gut ausgearbeitete Struktur aus, die jungen Drehbuchautoren und Autoren, die ihre Ideen den Zuschauern und Lesern vermitteln möchten, die nötige Grundlage bieten kann.

Wie man ein gutes Drehbuch großartig macht

Linda Seger

Einer der wichtigsten Leitfäden für Autoren, entwickelt von einem Drehbuchberater und Blogger bei The Huffington Post. Dies ist ein seltenes Buch, in dem die notwendige Theorie organisch mit konkreten Beispielen kombiniert wird: Seger gibt praktische Ratschläge zur Erstellung der Struktur des Drehbuchs, arbeitet mit der Motivation, dem Handeln und der Zielbestimmung der Charaktere und analysiert die wichtigsten Arten von Konflikten und wie man sie erstellt. Sie führt den Leser an, liefert den nötigen dramaturgischen Hintergrund und gibt an geeigneten Stellen Antworten auf zentrale Fragen zu ihrer eigenen Geschichte.

Die Kunst des Dramas

Lajos Egri

Es ist kein Zufall, dass das Buch von Lajos Egri zur Pflichtbibliothek eines Drehbuchautors und Schriftstellers gehört und den Status eines der klassischen Werke hat, die ihren praktischen Wert nicht verloren haben. Tatsache ist, dass die Ratschläge des Autors äußerst spezifisch sind und sich auf den gesamten Schreibprozess beziehen: von der Suche nach der notwendigen Prämisse, die der Entstehung eines Werks vorausgeht, bis hin zur Darstellung der Charaktere (unter Verwendung einer Reihe von Fragen, die dabei helfen, lebendige und lebendige Texte zu erstellen). überzeugende Bilder), um auf die Harmonie von Tempo-Storytelling und Ideengenerierung im Allgemeinen zu achten. Da sich das Buch in erster Linie an Theaterautoren richtet, ist es offensichtlich, dass fast alle Beispiele dem klassischen Drama entnommen sind – von antiken Tragödien bis hin zu Theaterstücken des 20. Jahrhunderts.

Kino zwischen Hölle und Himmel

Alexander Mitta

Das Werk von Alexander Mitta kann als das berühmteste Lehrbuch zum Drehbuchschreiben in russischer Sprache bezeichnet werden. Der Text zeichnet sich durch eine sehr einfache ironische Darstellungssprache aus und ist mit zahlreichen Beispielen für Details aus Hollywood-Kultfilmen und den eigenen Erfahrungen des Regisseurs gefüllt, während Mitta in den notwendigen Momenten auf die jahrhundertealten Prinzipien des Dramas, archetypische Handlungen und Zeichnungen verweist auf philosophischem Wissen, Anthropologie und Philosophie, um dem Betrachter bestimmte Methoden der Beeinflussung von Geschichten zu erklären. Dieses Buch wird nicht nur für einen Drehbuchautor oder Kinogänger von Nutzen sein, sondern auch für den Autor eines jeden Werkes, da Mitta das eigentliche Prinzip erforscht, faszinierende Geschichten zu erschaffen, die die Grundlage für eine helle und eingängige Handlung bilden können.

Wie schreibe ich einen brillanten Roman?

James N. Frey

Die Bücher dieser Reihe zeichnen sich durch eine klare handwerkliche Herangehensweise an den Schreibprozess selbst aus und richten sich nicht an Künstler und Romantiker, die sich als freie Schriftsteller betrachten, sondern an diejenigen, die für ihre Zeitgenossen hochwertige Massenwerke schaffen wollen. Die Bücher selbst sind im Taschenformat (was es dem Autor nicht erlaubte, sie mit unnötigen Beschreibungen mythischer Erfolgsgeschichten zu überladen), die Beispiele sind konkret und stammen hauptsächlich aus eigener Erfahrung. Besonders hervorzuheben ist das Buch über die Erstellung einer Detektivgeschichte – darin gibt Frey nicht nur Ratschläge zur Arbeit mit einem Entwurf, sondern erklärt auch die Besonderheiten des Genres, die sich in der Charaktererstellung und dem Aufbau einer spannenden Handlung ausdrücken. In den meisten Fällen spricht der Autor gezielt von Genreliteratur, was dem unerfahrenen Autor teilweise die Last der Qual über den künstlerischen Wert der ersten Experimente von den Schultern nimmt. Freys Werke sind in einfacher Sprache verfasst und enthalten Bezüge zu grundlegenden klassischen Werken im Bereich des Dramas und der Literaturkritik (hauptsächlich Lajos Egris Dramaturgie).

Schule für literarische Exzellenz. Vom Konzept bis zur Veröffentlichung

Jürgen Wolf

Obwohl sich Wolfs Buch inhaltlich weitgehend mit Freys Ideen überschneidet, berührt es doch große Menge Wichtige Aspekte: Wir sprechen über psychologische Merkmale – verschiedene Ängste, die Anfänger quälen, die Probleme bei der Auswahl eines Genres und einer Erzählmethode, die dem eigenen Charakter und Temperament angemessen sind. Der Autor argumentiert, dass eine gründliche Analyse individueller Fähigkeiten und beruflicher Kenntnisse zahlreiche Ideen für zukünftige Arbeiten generieren und zu einer Inspirationsquelle werden kann. In jedem Kapitel bietet Wolf interessante Übungen zur Festigung der Theorie und demonstriert spezifische Techniken zur Entwicklung des Schreibens – vom Finden von Geschichten über das Verfassen von Entwürfen bis hin zum Erstellen einprägsamer Bilder und der Arbeit mit Stil.

Die Kunst der Fiktion. Ein Leitfaden für Autoren und Leser

Ayn Rand

Für das englische Wort „fiction“ (Fiktion im Allgemeinen) haben die Übersetzer das ungleiche russische Äquivalent „fiction“ gewählt, das eine Assoziation mit billigen Krimis in Taschenbüchern weckt. Doch die berühmte Schriftstellerin und Philosophin Ayn Rand reflektiert in ihrem Buch die Entstehung literarischer Werke (am Beispiel ihrer eigenen Werke und klassischer Werke wie dem Roman) und verallgemeinert ihre eigene Schreib-, Lehr- und Leseerfahrung: um zu werden Als guter Autor müssen Sie zunächst Ihre Lesefähigkeiten entwickeln, um den Leseprozess analytisch zu gestalten. Rand gibt Ratschläge zur Themenfindung und Entwicklung einer Handlung, zum Aufbau von Konflikten und Stilmitteln – Metaphern, Dialektismen und Slang (vielleicht ist es deshalb besser, das Buch im Original zu lesen). Es lohnt sich, die klar zum Ausdruck gebrachte Position des Autors zu berücksichtigen: Es handelt sich nicht um ein systematisch überprüftes Lehrbuch, sondern um eine subjektive, aber helle und nützliche Meisterklasse.

Psychologie für Drehbuchautoren: Konflikte in einer Handlung aufbauen

William Indyk

Obwohl sich das Buch an Drehbuchautoren und Filmwissenschaftler richtet, kann es Autoren helfen: Durch das Prisma der Charakterinteraktion untersucht William Indyk die wichtigsten Möglichkeiten zur Konstruktion von Konflikten. Die Zahl der Fans und Kritiker seines Ansatzes ist aufgrund der offensichtlichen psychoanalytischen Ausrichtung (die im Titel angegeben ist) halbiert – das Buch sollte nicht von denen geöffnet werden, denen die Konzepte „Über-Ich“, „Es“ oder „Es“ bekannt sind. und „Ödipuskomplex“ scheinen ein abgenutztes Gerüst zu sein, das die kreative Freiheit nur einschränkt. Insgesamt erweist sich „Psychology for Screenwriters“ als nützliche Sammlung anschaulicher Beispiele (mit Tabellen und Grafiken) für den Einsatz der Psychoanalyse als Arbeitsmodell zum Aufbau von Konflikten in einer Erzählung und zur Schaffung lebendiger Charaktere.

Wie schreibe ich Bücher? Erinnerungen an das Handwerk

Stephen King

Stephen Kings Buch basiert auf seinen persönlichen Erinnerungen und gleicht einem guten Freund und Mentor für einen jungen Autor: Der Autor spricht über sein eigenes Leben (Kindheit, seine Lieben, einen Autounfall), seine schriftstellerische Reise und seinen beruflichen Alltag. Obwohl King keine vorgefertigten Rezepte für die Erstellung von Bestsellern anbietet und praktische Ratschläge selten sind und sich in erster Linie an ein amerikanisches Publikum richten, bezaubert gerade die Methode des Eintauchens in den Raum der Erinnerung und Erinnerungen, eine besondere Konzentration im Geiste von Marcel Proust Mit ihrer Offenheit können sie als Quelle für Ideen und lebendige Bilder dienen, die der Leser normalerweise als „lebendig“ bezeichnet.

Genial zu bestellen

Mark Levy

Mark Levy argumentiert, dass man mit Hilfe literarischer Arbeit persönliche Probleme lösen und lernen kann, Texte schneller zu erstellen, ohne den Mangel an Inspiration zu ignorieren: Er demonstriert die Methode des „Freewriting“ – die allgegenwärtige Kreativität, die in vielen Bereichen des modernen Lebens notwendig ist. Das Hauptmerkmal dieser Methode ist die Aneignung des Schreibens sowie die damit einhergehende therapeutische Wirkung: Levy konzentriert sich auf die Überwindung der Engstirnigkeit des Bewusstseins und die Befreiung des Denkens von Blockaden und Klischees. Am wahrscheinlichsten ist das Buch für Anfänger und diejenigen von großem Nutzen, die ein schwieriges Verhältnis zu Worten haben – diejenigen, die die Angst vor einem leeren Blatt Papier, den Mangel an Ideen und das Gefühl von Selbstzweifeln überwinden möchten.

Wahrscheinlich hat jeder, der in der Schule Aufsätze, Zusammenfassungen, Abstracts und Aufsätze schreiben musste, versucht, Schriftsteller zu werden. Aber sind Sie jetzt bereit, einen interessanten Artikel, einen langen Brief mit einem Geschäftsvorschlag oder gar ein ganzes Buch zu schreiben? Wenn Sie auf diese Seite gekommen sind, möchten Sie wahrscheinlich Ihre Schreibfähigkeiten verbessern: die Fähigkeit, auf einfache Weise kompetente, schöne Texte zu verfassen.

Den meisten Menschen fällt es schwer, selbst kleine Texte zu schreiben. Diese Schwierigkeiten können unterschiedlicher Natur sein. Einer Person fehlt zum Beispiel die banale Lust und Willenskraft, sich einfach hinzusetzen und mit dem Schreiben anzufangen. Ein anderer würde es gerne tun, aber es fällt ihm schwer, sich für ein Thema zu entscheiden oder die richtigen Worte zu finden. Der Dritte schreibt vielleicht viel, merkt das dann aber an seinem Text große Menge Fehler.

All diese Probleme hängen nicht so sehr mit unseren angeborenen Fähigkeiten zusammen, sondern mit dem Wissen und den Fähigkeiten, die uns unsere Eltern, Lehrer und Dozenten vermittelt haben. Leider bieten Schulen und Universitäten kaum Fächer oder Unterrichtseinheiten an, in denen auch nur einigermaßen das Erlernen des richtigen Schreibens vermittelt wird.

Dieser Online-Lektionskurs enthält nützliche Tipps, die Anfängern beim Schreiben helfen sollen. In dieser Schulung lernen Sie die Kunst des Schreibens, oder wie es heute in Mode heißt, Copywriting, und beherrschen grundlegende Schreibfähigkeiten. Dieser Kurs konzentriert sich in erster Linie auf praktisches Wissen, das Ihnen hilft, Ihr Talent und Ihre Kreativität zu zeigen.

Was ist diese Schreibfähigkeit?

(Schreiben, Schreiben, Texten, literarische Tätigkeit) ist die menschliche Tätigkeit, verbale Werke zu schaffen, die zum Lesen durch andere Menschen bestimmt sind.

Alle Menschen, die mit einem Stift schreiben oder am Computer tippen können, verfügen über unterschiedlich ausgeprägte Schreibfähigkeiten. Natürlich entwickelt jeder Mensch diese Fähigkeiten in unterschiedlichem Maße. Dennoch ist nicht jeder ein Schriftsteller. Ein echter Schriftsteller ist jemand, der einen guten Text schreiben kann, der für den Leser interessant ist.

Wenn eine Person jemandem einfach uninteressante und bedeutungslose Texte schreibt, spricht man von dieser Art des Schreibens Graphomanie , und die Autoren selbst Graphomane. Heutzutage kann man im Internet viele Graphomane treffen. Dies liegt daran, dass Menschen versuchen, Texte zu erstellen, die sich nicht an Leser, sondern an Suchmaschinenalgorithmen richten. Darüber hinaus wird der Prozess der Popularisierung der Graphomanie durch die Leser (Nutzer) selbst provoziert. Denken Sie daran, wenn Sie einen Artikel von Anfang bis Ende lesen. In den meisten Fällen betrachten (scannen) Sie Texte auf Website-Seiten höchstwahrscheinlich einfach „diagonal“ und versuchen, die benötigten Informationen schnell zu finden. Und wenn es keine Nachfrage nach guten Texten gibt, dann gibt es auch kein Angebot an ihnen.

In unserem Kurs werden wir über eine andere Art des Schreibens sprechen, deren Früchte für die Leser interessant und nützlich sind.

Die Fähigkeit des Schreibens anwenden

Die Fähigkeit, schön, logisch und kompetent zu schreiben, ist eine Fähigkeit, die für fast jeden modernen Menschen nützlich ist. Jeden Tag schreiben wir Briefe, kommunizieren mit Kollegen und Freunden per E-Mail und über soziale Netzwerke. In unseren Nachrichten äußern wir Gedanken, wenden uns mit einer Bitte an den Adressaten oder schildern Ereignisse. In diesem Fall kann eine kompetente schriftliche Rede ein hervorragender Helfer bei der Karriereentwicklung und den Geschäftsbeziehungen sein.

Und selbst wenn Sie nicht vorhaben, durch Ihre Werke berühmt zu werden, kann das Schreiben für Sie persönlich von Nutzen sein. Sie können beispielsweise ein Tagebuch führen und darin Ihre interessanten Gedanken widerspiegeln. Dies hilft Ihnen, die Dinge in Ihrem Kopf zu ordnen und wichtige Ideen, Pläne und anstehende Aufgaben zu strukturieren.

Wie lernt man schreiben?

Schreibfähigkeit ist komplexe Fähigkeit bestehend aus verschiedenen Kenntnissen und Fähigkeiten. Um ein echter Schriftsteller zu werden, ist es zunächst wichtig, eine ausreichend gebildete und vielseitige Person zu sein. Zumindest müssen Sie sich darüber im Klaren sein, was Sie Ihren Lesern mitteilen möchten und warum es für sie wichtig und nützlich sein wird. Zweitens kann man auf Motivation und den starken Wunsch, ein neues Werk zu schaffen, nicht verzichten, denn das Schreiben erfordert viel Mühe und Zeit. Bist du bereit dafür? Drittens müssen Sie die Normen der Sprache, also die Regeln des Schreibens, kennen, damit Sie Ihre Ideen den Lesern so klar wie möglich vermitteln können.

Zu den wichtigsten Eigenschaften, die Ihnen dabei helfen, ein guter Autor zu werden, gehören:

1. Belesen und gebildet, gute Erziehung.
2. Motivation, starke Lust am Schreiben, harte Arbeit und Ausdauer.
3. Umfangreicher aktiver Wortschatz.
4. Alphabetisierung, Kenntnis der Regeln der russischen Sprache.
5. Harmonisch entwickelte logische und kreative Denkweisen.
6. Kenntnisse über Genre, Stil und Strukturmerkmale der schriftlichen Rede.

Darüber hinaus sagen Schriftsteller oft, dass die Entstehung eines Werkes durch etwas Flüchtiges, das mit Moral, Lebensidealen, kreativer Inspiration oder vielleicht einer göttlichen Gabe zusammenhängt, begünstigt wird.

Richard Bach behauptet beispielsweise, dass ihm seine berühmteste Geschichte, Jonathan Livingston Seagull, buchstäblich „von oben diktiert“ wurde. Und wer auch Bachs andere Werke gelesen hat, muss den auffälligen Kontrast zwischen seinen traditionellen Erzählungen und der zutiefst metaphorischen Möwe von Jonathan Livingston bemerkt haben.

In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage:

Ist es überhaupt möglich, die Kunst des Schreibens zu erlernen?

So nehmen Sie am Unterricht teil

In unseren Schulungslektionen finden Sie Hintergrundinformationen sowie nützliche Tipps und Übungen zum Erlernen aller wichtigen Schreibfähigkeiten, die Sie erlernen können. Die Geschwindigkeit und Effizienz der Entwicklung jeder der vorgestellten Fähigkeiten variiert von Person zu Person. Daher ist es unmöglich, genau zu sagen, wie lange Sie für jede Lektion oder den gesamten Kurs benötigen.

1. Um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen, versuchen Sie, alle Lektionen zu lesen.
2. Versuchen Sie, Ihre Hauptprobleme zu identifizieren und zu lösen, indem Sie sie in den entsprechenden Lektionen genauer verstehen, Übungen durchführen und die notwendigen Empfehlungen befolgen.
3. Ein wichtiger Bestandteil jeder Lektion ist die Übung. Versuchen Sie daher unbedingt, das erworbene Wissen in Ihren Schreibaktivitäten anzuwenden.
4. Testen Sie Ihre Arbeit mit erfahrenen, objektiven Lesern, die sich nicht scheuen, zu sagen, was sie wirklich über die Früchte Ihrer Kreativität denken.
5. Versuchen Sie, ständig zu schreiben und geben Sie nicht auf, sonst werden Ihnen sowohl die Muse als auch ein guter Stil so selten und unregelmäßig zufallen, wie Sie es mit ihnen tun.

Bücher und Lehrbücher

Die Kunst des Schreibens kann man nicht ein für alle Mal erlernen. Die Fähigkeit, Texte zu schreiben, muss ständig verbessert werden, sonst schwindet sie. Ein Schriftsteller muss ständig seine Form bewahren: viel lesen, schreiben und auch Fachliteratur zum Thema Schreiben studieren. Auf dieser Seite haben wir eine Reihe beliebter Bücher und Lehrbücher zum Thema Autorschaft und literarische Fähigkeiten aufgelistet.

• Stephen King „Wie man Bücher schreibt“
• Yuri Nikitin „Wie man Schriftsteller wird“
• Umberto Eco „How to Write a Thesis“ sowie eine Reihe anderer Werke
• Dietmar Rosenthal „Übungssammlung zur russischen Sprache“

Zitate von Autoren über Autorschaft

Um Ihnen bei der Suche nach kreativer Inspiration zu helfen, haben wir Zitate erfolgreicher berühmter Literaten (und anderer) Persönlichkeiten zusammengestellt, die Tipps zur Bewältigung verschiedener Schreibprobleme enthalten:

Schreiben Sie frei und so schnell wie möglich, um alles auf Papier zu bringen. Bearbeiten oder schreiben Sie niemals neu, bis Sie fertig sind. Das Umschreiben im Laufe der Zeit ist normalerweise nichts anderes als eine Ausrede, nicht weiterzumachen. Es beeinträchtigt auch den freien Gedankenfluss und Rhythmus, der nur durch die unbewusste Arbeit mit dem Material entsteht.

Unsere Feinde können uns nützlicher sein als unsere Freunde, denn Freunde verzeihen uns oft unsere Schwächen, während Feinde sie normalerweise bemerken und uns auf sie aufmerksam machen. Missachten Sie nicht das Urteil Ihrer Feinde.

Sie müssen jeden Tag Gedichte schreiben, so wie ein Geiger oder Pianist jeden Tag mehrere Stunden lang sein Instrument spielen muss, ohne es zu schwänzen. Andernfalls wird Ihr Talent unweigerlich knapp und versiegt, wie ein Brunnen, aus dem lange Zeit kein Wasser geschöpft wird.

Ein wahrer Schriftsteller ist wie ein alter Prophet: Er sieht klarer als gewöhnliche Menschen.

Wer denken kann, kann auch schreiben. Und diejenigen, die unter einem geringen Intelligenzniveau leiden, schreiben dieselben Memoiren, Briefe und Reden. Die Fähigkeit, gut schreiben zu können, ist keine natürliche Gabe. Das kann man lernen. Schreiben Sie so, wie Sie sprechen: natürlich... Versuchen Sie, Ihre Gedanken einfach auszudrücken, ohne Anspruch auf übermäßige Intellektualität... Wenn Sie an etwas sehr Wichtigem arbeiten, bitten Sie Ihre Freunde oder Kollegen, ihre Meinung zu Ihrer Arbeit zu äußern.

Manchmal wird es sehr langweilig. Es kommt sogar vor, dass Sie Ideen haben, etwas Neues zu lernen. Oder verbringen Sie Ihre Zeit online sinnvoll. Wenn Sie Zugang zum Internet und Englischkenntnisse haben, können Sie das Eintauchen in Apathie und Verzweiflung auf später verschieben.

Werden Sie ein Photoshop-Guru

Eine unschätzbare Fähigkeit, die sich potenzielle Arbeitgeber immer wünschen, ist die Beherrschung von Photoshop. Sie können das Lernen auf unbeschwerte Weise angehen, indem Sie sich lustige Videos auf dem Kanal ansehen Du bist scheiße in Photoshop, oder machen Sie es ernst, indem Sie an Udemys umfangreichem Schulungskurs (mit Schwerpunkt auf Fotoretusche) teilnehmen.

Lernen Sie, schneller zu lesen

In den meisten Städten gibt es Gemeinden, in denen Sie kostenlos Yoga praktizieren können. Aber Sie können es zu Hause üben. YogaGlo bietet eine 15-tägige Testversion und Yome eine Sammlung kostenloser Videolektionen. Wenn Sie bereits mit den Grundpositionen vertraut sind, können Sie eine Testversion von YogaTailor ausprobieren.

Werden Sie ein unwiderstehlicher Excel-Krieger

Im Laden gekauftes Gemüse aus Gläsern mit Salzlake erscheint Ihnen geschmacklos, aber ist es beängstigend, es bei mitfühlenden alten Frauen auf der Straße zu kaufen? Lernen Sie, es selbst zu tun. Salzen und marinieren wie ein Profi, dank SkillShare und Travis Grillo.

Werden Sie ein hervorragender Redner

Alle Kinder zeichnen – warum sind Erwachsene so komplex, dass sie Angst haben, es überhaupt zu versuchen? Mit Bleistift und Papier kann sich jeder gut auskennen, Skizzieren ist eine hervorragende Möglichkeit, seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen. Wer weiß, vielleicht wird daraus noch mehr ... DrawSpace ist ein großartiger Ausgangspunkt.

Beginnen Sie mit Jazz

Haben Sie sich schon einmal mit Jazz beschäftigt? Wenn Sie auf einer Modeparty an der Konversation teilnehmen oder einfach nur Ihren musikalischen Horizont erweitern möchten, nehmen Sie an diesem Online-Kurs von UT Austin teil.

Erfahren Sie, wie Sie coole Fotos machen

Natürlich weiß niemand, was Bewusstsein ist. Aber wenn Sie die Prinzipien seiner Funktionsweise verstehen, die die Leute identifizieren konnten, wird es Ihnen helfen, sich selbst zu verstehen. Und dann – die Dynamik Ihrer romantischen Beziehungen und Freundschaften, die Probleme Ihrer Kollegen, die Wunder und Probleme der modernen Gesellschaft. Die Yale University bietet sehr gute Vorlesungen in Psychologie an.

Fangen Sie an, Ihre eigene Musik zu schreiben

Dies ist keine leichte Aufgabe, daher ist Konsistenz der Schlüssel.

Schritt eins: Lernen Sie Gitarre zu spielen, wenn Sie noch nicht in Pionierlagern waren und immer noch nicht wissen, wie. Justin Guitar ist ein großartiger Ort, um grundlegende Akkorde zu lernen und grundlegende Spielfähigkeiten zu erwerben. Von da an geht jeder seinen eigenen Weg, aber Sie können versuchen, die Akkorde Ihrer Lieblingskompositionen im Internet zu finden: Viele Anfängergitarristen haben dies getan. Es wird Sie auch zum König der Partys machen.

Schritt drei: Erfahren Sie, wie Sie ein guter Komponist werden. Das gleiche Berklee College of Music bietet auf Coursera einen sechswöchigen Intensivkurs zum Thema Songwriting an. Am Ende dieses Zeitraums verfügen Sie über mindestens eine vollständig ausgefeilte Komposition.

Lernen Sie zu verhandeln

Katie Notopoulos von Buzzfeed hat eine umfassende, leicht verständliche Anleitung zum Erstellen von GIFs ohne Hände zusammengestellt. Ach ja, das heißt, ohne die Hilfe von Photoshop. Das ist alles, was Sie brauchen, um der König oder die Königin von Tumblr zu werden.

Verbessern Sie Ihre Schreibfähigkeiten

Halten Sie es für dekadent, die Welt mit GIFs zu erobern, und möchten Sie mit einem Verb die Herzen der Menschen verbrennen? Das Macalester College bietet eine hervorragende Vorlesungsreihe, die jeden Tollpatsch in einen guten Schriftsteller verwandelt. Wenn Sie sich mehr für Journalismus interessieren, beginnen Sie mit Wikiversity.

Hör auf, Mathe zu hassen

Wenn Sie im Mathematikunterricht in der Schule gelitten haben und es jetzt dringend brauchen, streuen Sie keine Asche auf Ihren Kopf. Sie können den Kurs „Math in Real Life“ auf Saylor.org belegen, der Ihre Grundkenntnisse wiederherstellt und nutzbar macht. Haben Sie keine Angst vor abstrakten Spekulationen: Sie lernen, wie Sie Ihre Fähigkeiten in die Praxis umsetzen können.

Lernen Sie stricken

Wenn Sie auf dem Boden der Tatsachen stehen und über ein regelmäßiges Einkommen verfügen, sollten Sie jetzt die Kunst des Sparens und Investierens beherrschen. Investopedia ist stolz, Ihnen nützliche Ressourcen anbieten zu können, darunter auch diese

Solche Materialien kommen vielleicht öfter heraus, als uns lieb ist. Und das aus gutem Grund, denn jeder möchte schreiben, und das ist wunderbar. Es ist großartig, seine Gedanken auszudrücken, sie mit anderen zu teilen und Feedback zu erhalten. Jeder von uns möchte sich ständig weiterentwickeln und lernen. Es ist etwas, das in uns eingebaut ist. Wahrscheinlich von Natur aus. Für meine eigenen Zwecke habe ich eine kurze Notiz zusammengestellt, in welche Richtung ich mich weiterentwickeln möchte, und vielleicht ist sie auch für Sie nützlich.

Ansonsten stören sie, kurz gesagt, ziemlich stark. Sowohl in der gesprochenen als auch in der schriftlichen Sprache gibt es bei jedem von uns Wörter, die wir am liebsten seltener verwenden würden. Für mich sind das zum Beispiel die Wörter „zum Beispiel“, „vielleicht“, „außerdem“ und einige andere, an die ich mich nicht sofort erinnern kann. Obwohl diese Wörter dem Text ein wenig Schönheit verleihen, sollten Sie sie auch nicht zu oft verwenden. Sie können sie durch Synonyme ersetzen oder versuchen, den Text so umzugestalten, dass sie nicht benötigt werden.

Schreiben Sie jeden Tag

Immerhin etwas. Sagen Sie sich nicht, dass Sie keine Ideen haben. Sie sind immer da:

1. Wovon hast du heute geträumt?
2. Welche interessanten Dinge haben Sie heute/gestern/diese Woche gelernt?
3. Was würden Sie tun, wenn Sie eine Million Dollar bekämen (Sie können sogar von einer Milliarde träumen)?
4. Warum war das ein guter Tag?
5. Wie könnte ich diesen Tag besser leben?
6. Was möchten Sie heute ändern?
7. Warum Ihnen die Inspiration fehlt und was Sie tun müssen, damit sie zum Vorschein kommt.
8. Welche nützlichen Dinge haben Sie getan?
9. Was könnte man einem Fremden beibringen?
10. Warum brauchen wir einen Anhang (es stellt sich heraus, dass wir ihn wirklich brauchen!)

Schreiben Sie jeden Tag und es wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten immer weiter zu entwickeln.

Bücher lesen

Wo sonst können Sie Inspiration und Verständnis dafür bekommen, wie schöner Text aussehen sollte? Eine einfache Regel: Wer nicht liest, kann nicht schreiben. Es gibt viele davon auf der Welt, von denen jede Ihnen dabei hilft, nicht nur in eine fiktive Welt einzutauchen, sondern auch echte Vorteile zu erzielen. Schreibfähigkeiten zum Beispiel.

Lesen Sie es noch einmal mit frischem Geist

Viele Fehler treten nicht sofort auf. Das erneute Lesen des Textes direkt nach dem Schreiben hilft dabei, einige Fehler zu streichen. Am besten ist es jedoch, dies nach einiger Zeit, idealerweise am nächsten Tag, zu tun. Auf diese Weise können Sie mit frischem Kopf an die Prüfung Ihrer Kreativität herangehen, und ich versichere Ihnen, dass Sie viel korrigieren und wiederholen möchten.

Entfernen Sie unnötiges Wasser

In American Psycho sind ausführliche Beschreibungen der Hauptfigur beim Rasieren, dem Auftragen von Körpergel und dem Anziehen eines Brioni-Anzugs und Prada-Schuhen eine künstlerische Note. Entfernen Sie überschüssiges Wasser besser. Schreiben Sie nicht so viel wie möglich. Kurze Sätze und nur das, was wirklich benötigt wird. Es gibt zu viele Informationen im Internet und niemand wird bedeutungslose Textabschnitte lesen.

Hören Sie auf Kritik

Keine solche Kritik, aber angemessene Kritik. Wenn Ihre engen Freunde oder Leser eine Meinung zu Ihrem Artikel geäußert haben, bewerten Sie ihn und ziehen Sie die richtigen Schlussfolgerungen. Es ist unmöglich, alle Ihre Fehler alleine loszuwerden. Daher ist fundierte Kritik der beste Faktor für Ihr Wachstum.

Schreiben Sie so, wie ich denke

Sie sollten nicht in abstrusen Worten schreiben und versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Schreiben Sie, wie Sie denken. Die Stimme, die in Ihrem Kopf sitzt, weiß bereits, was zu tun ist. Vertraue ihm und lass ihn sagen, was er will. Wenn Sie wie Bukowski schreiben möchten, wird es immer jemanden geben, der es besser kann. Zum Beispiel Bukowski.

„Stehlen“, aber in vertretbaren Grenzen

Verwenden Sie kurze Sätze und Absätze

Genießen Sie den Prozess

Vor einiger Zeit wollte ich Programmierer werden. Aber nach einer Weile wurde mir klar, dass ich es nur wollte, weil ich ein wunderschönes Büro sah, in dem Leute saßen und Code schrieben und viel Geld verdienten. Ich wollte kein Programmierer werden. Vielleicht wollte ich einfach nur reich werden. Wenn Sie also mit dem Schreiben beginnen möchten, nur weil Sie in einem Café einen Blogger mit einem Macbook gesehen haben, ist die Idee zum Scheitern verurteilt. Sie müssen Freude am Schreiben haben und den Prozess genießen.

Zu diesem Schluss kam ich, nachdem ich fünf Tage lang zu Hause saß, nirgendwo hinging und nichts tat. Ich hatte keine einzige Idee im Kopf und es kam nicht in Frage, etwas zu schreiben. Sie müssen etwas Neues ausprobieren und Ihre Komfortzone verlassen, denn ohne sie werden Sie wie alle anderen sein. Und das willst du nicht, oder?

Haben Sie Tipps, wie Sie Ihre Schreibfähigkeiten verbessern können? Teilen Sie es in den Kommentaren!

Elizaveta Babanova

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Stephen King kann als König der Literatur in den Genres Science-Fiction und Horror bezeichnet werden.

Ich bin kein Fan von Kings Werken, aber ich konnte mir seine Anleitung/Autobiografie mit dem Titel „Wie schreibe ich ein Buch?“ nicht entgehen lassen. Aus einem einfachen Grund: Ich war daran interessiert, den Chipcode dieses herausragenden Schriftstellers unserer Zeit zu öffnen.

Wie hat er sein Talent entwickelt?

Dank welcher einzigartigen Fähigkeiten produziert er mit beneidenswerter Regelmäßigkeit ein Buch nach dem anderen?

Was ist das Geheimnis seiner Hyperproduktivität?

Warum wurden die meisten seiner Bücher Bestseller?

Stephen King hat etwa 160 Werke veröffentlicht, darunter Bücher, Drehbücher und Kurzgeschichtensammlungen.

Wenn Sie gerade erst mit dem Schreiben beginnen oder Ihr bereits offensichtliches Talent als Schriftsteller weiterentwickeln möchten, warum lernen Sie dann nicht die Prinzipien des literarischen Handwerks von einem der beliebtesten und gefragtesten Schriftsteller unserer Zeit?

Auch wenn Sie nicht vorhaben, in seinem Genre zu arbeiten, können Sie viel von ihm lernen.

Lektion Nr. 1: Lernen Sie Lesen und Schreiben, bevor Sie fernsehen

„Wenn das nicht klappt, dann schalten Sie den Fernseher aus und lesen Sie einfach. Und dann schreiben.

Das Fernsehen kam relativ spät in den King-Haushalt, und darüber bin ich froh. Wenn ich darüber nachdenke, gehöre ich zu einer sehr ausgewählten Gruppe: der letzten Handvoll amerikanischer Autoren, die lesen und schreiben lernten, bevor sie ihre tägliche Dosis Video-Bullshit zu sich nahmen. Vielleicht spielt es keine Rolle. Und doch, wenn man Schriftsteller werden will, ist es nicht die schlechteste Option, das Fernsehkabel abzureißen, es um einen Stahlspieß zu wickeln und den Stecker in die Steckdose zu stecken – schauen, was wo herauskommt.“

Lektion Nr. 2: Ihre Aufgabe ist es nicht, nach diesen Ideen zu suchen, sondern sie zu erkennen, wenn sie auftauchen.

„Lass uns jetzt eines klarstellen, okay? Es gibt keine Ideendeponie, kein Zentrallager, keine Insel der verlorenen Bestseller. Gute Story-Ideen kommen buchstäblich aus dem Nichts, aus heiterem Himmel: Zwei völlig unterschiedliche Gedanken greifen ineinander und unter der Sonne entsteht etwas Neues. Ihre Aufgabe ist es nicht, nach diesen Ideen zu suchen, sondern sie zu erkennen, wenn sie auftauchen.“

Lektion Nr. 3: Optimismus. Glaube an das Beste!

„Nachdem ich von Hitchcock einen Zettel mit einer Absage erhalten hatte, schlug ich einen Nagel in die Wand, schrieb „Glücksgutscheine“ auf den Zettel und klebte ihn an den Nagel. Dann setzte er sich auf das Bett und hörte Fats „I'm Ready“ singen ... Wenn man zu jung zum Rasieren ist, ist Optimismus eine ganz natürliche Reaktion auf Misserfolge.

Als ich bereits vierzehn war (und ich mich zweimal pro Woche rasierte, ob nötig oder nicht), konnte der Nagel in der Wand das Gewicht der Weigerungszettel nicht mehr tragen. Ich ersetzte den Nagel durch eine Zimmermannskrücke und schrieb weiter. Mit sechzehn erhielt ich Absagen mit handschriftlichen Notizen, die etwas ermutigender waren ... Die erste derartige Notiz kam von Algis Badris, dem damaligen Herausgeber von Fantasy und Science Fiction. Er las meine Geschichte „Die Nacht des Tigers“ ... und schrieb: „Okay. Es wird uns nicht passen, aber es ist gut. Du hast Talent. Schicke mehr."

Vier kurze Sätze, geschrieben mit einem Füllfederhalter, der ungleichmäßige Flecken hinterließ, beleuchteten den Winter der Verzweiflung meiner sechzehn Jahre. Ungefähr zehn Jahre später, nachdem ich bereits ein paar Romane verkauft hatte, entdeckte ich „Die Nacht des Tigers“ in einer Schachtel mit alten Manuskripten und kam zu dem Schluss, dass es immer noch eine großartige Geschichte war, wenn auch von jemandem geschrieben, der das Handwerk noch erlernte. Ich habe es umgeschrieben und aus Neugier an dasselbe „Fantasy and Science Fiction“ geschickt. Diesmal haben sie es gekauft. Mir ist Folgendes aufgefallen: Wenn man Erfolg hat, ist die Wahrscheinlichkeit, dass Zeitschriften schreiben: „Passt uns nicht“, viel geringer.

Lektion Nr. 4: Ihre Geschichte gehört nicht Ihnen.

„Wenn du etwas schreibst, sagst du es dir selbst“, sagte er. „Wenn Sie umschreiben, besteht Ihre Hauptaufgabe darin, alles zu entfernen, was nicht zur Sache gehört.“

Gould sagte am Tag meiner ersten beiden Notizen noch etwas, das für mich interessant war: Schreiben Sie bei geschlossener Tür, schreiben Sie neu, wenn die Tür offen ist. Mit anderen Worten: Ihr Schreiben beginnt für Sie selbst, aber dann geht es hinaus in die Welt. Wenn man versteht, was eine Sache ist, und sie richtig macht – zumindest so gut man kann – gehört sie jedem, der sie lesen möchte. Oder kritisieren. Wenn Sie großes Glück haben (das ist meine Idee, aber ich denke, John Gould hätte sie unterschrieben), wird es mehr von Ersterem als von Letzterem geben.“

Lektion Nr. 5: Haben Sie kein Mitleid mit Ihren Kindern, wenn Sie jung sind. Ein voller Terminkalender macht Sie stärker

„In den letzten Wochen meines Studiums an der Lisbon School sah mein Tag so aus: um sieben aufstehen, um halb sieben zur Schule gehen, um zwei das letzte Mal klingeln, um 14.58 Uhr in den dritten Stock von Varumbo aufbrechen, dann acht Stunden Stoff stopfen In Tüten packen, um 23.02 Uhr abreisen, gegen Viertel nach zwölf nach Hause, eine Schüssel Müsli, ins Bett fallen, morgens aufstehen, alles von vorne. Manchmal arbeitete ich in Doppelschichten, schlief etwa eine Stunde vor der Schule in meinem 66er Ford Galaxy (Daves altes Auto) und schlief dann in der fünften und sechsten Stunde in der Schule.

Und spezifische Lektionen zum Schreiben populärer Romane:

Lektion Nr. 6: Vokabeln

„Platzieren Sie Ihr Wörterbuch ganz oben in Ihrem Werkzeugkasten und unternehmen Sie nicht den bewussten Versuch, Ihren Wortschatz zu verbessern. (Natürlich kommt es beim Lesen von selbst... aber das kommt später). Sie können Ihr Schreiben wirklich durcheinander bringen, wenn Sie das Wörterbuch dazu zwingen, nach langen Wörtern zu suchen, weil es irgendwie peinlich ist, kurze Wörter zu verwenden. Es ist ein bisschen so, als würde man seinem Haustier Köter in Abendkleider kleiden. Der Mischling ist verlegen, und die Person, die eine solche vorsätzliche Geste begeht, muss sich noch mehr schämen. Machen Sie sich ein feierliches Versprechen, niemals „Niederschlag“ zu schreiben, wenn Sie „Regen“ sagen können, und niemals zu sagen „John hat aufgehört, um auszuscheiden“, wenn Sie meinen, dass John aufgehört hat, zu kacken. Wenn Sie der Meinung sind, dass „Scheiße“ ein unanständiges Wort ist oder nicht für Ihr Publikum geeignet ist, sagen Sie ruhig: „John blieb lange, um sich zu erleichtern“ oder schlimmstenfalls: „Machen Sie es im großen Stil.“ Ich überrede Sie nicht dazu, sich schmutzig auszudrücken – nur einfach und direkt. Denken Sie an die Hauptregel des Wörterbuchs: Nehmen Sie das erste Wort, das Ihnen in den Sinn kommt, wenn es passend und anschaulich ist. Wenn Sie zögern und nachdenken, wird es ein anderes Wort geben – das ist sicher, denn es gibt immer ein anderes Wort, aber es ist unwahrscheinlich, dass es so gut ist wie das erste oder so nah an dem, was Sie sagen wollten.“

Lektion Nr. 7: Beschreibung und Bedeutung des Lesens

„Die Beschreibung macht den Leser zu einem aufmerksamen Teilnehmer Ihrer Geschichte. Gutes Beschreiben ist eine erworbene Fähigkeit, einer der Hauptgründe, warum man nicht schreiben lernen kann, wenn man nicht viel liest und viel schreibt. Und die Frage ist nicht nur wie, sondern auch wie viel. Durch Lesen können Sie herausfinden, wie viel, aber nur Unmengen gekritzelten Papiers können die Frage nach dem Wie beantworten. Das kann man nur im Job lernen.

Die Beschreibung beginnt mit einer Visualisierung dessen, was der Leser erleben soll. Am Ende übersetzen Sie das, was Sie mit Ihrer inneren Vision sehen, in Worte auf der Seite. Ich habe bereits gesagt, dass wir oft hören: „Weißt du, das ist so erstaunlich (oder so schrecklich/seltsam/lustig)… ich kann es einfach nicht beschreiben!“ Wenn Sie nun als Autor erfolgreich sein wollen, müssen Sie in der Lage sein, es auf eine Weise zu beschreiben, die beim Leser eine Gänsehaut beim Wiedererkennen hervorruft. Wenn Ihnen das gelingt, wird Ihre Arbeit bezahlt, und das zu Recht. Wenn nicht, werden Sie Ablehnungsbelege sammeln und sich vielleicht Gedanken über eine Karriere in der aufregenden Welt des Telemarketings machen.

Eine knappe Beschreibung hinterlässt beim Leser ein Gefühl der Verwirrung und Kurzsichtigkeit, eine zu detaillierte Beschreibung begräbt ihn unter einer Lawine von Details und Bildern – die Kunst besteht darin, den Mittelweg zu finden. Es ist auch wichtig zu wissen, was Sie beschreiben und was Sie beiseite lassen sollten, während Sie Ihrer Hauptaufgabe nachgehen – dem Erzählen der Geschichte.

Die Beschreibung beginnt in der Vorstellungskraft des Autors, muss aber in der Vorstellungskraft des Lesers enden. Dabei hat der Autor mehr Glück als der Filmemacher, der fast immer dazu verdammt ist, zu viel zu zeigen ...

Sehr oft legt der Leser das Buch beiseite, weil er „gelangweilt“ ist. Und die Langeweile entstand, weil der Autor, bezaubert von seiner eigenen Beschreibungsfähigkeit, das Wichtigste vergaß: Der Ball muss weiter rollen.“

Lektion Nr. 8: Worüber man schreiben sollte

„Das sind einfach Interessen, die aus meinem Leben und meinen Gedanken erwachsen sind, aus meinen Erfahrungen als Junge und Erwachsener, aus meinen Rollen als Ehemann, Vater, Schriftsteller, Liebhaber. Dies sind die Fragen, die mich beschäftigen, wenn ich vor dem Schlafengehen das Licht ausschalte und mich allein wiederfinde, während ich mit der Hand unter dem Kissen in die Dunkelheit starre.

Sie haben wahrscheinlich Ihre eigenen Interessen und Ihre eigenen Gedanken, und diese sind, wie meine, aus den Ereignissen und Erfahrungen Ihres Lebens entstanden. Einige ähneln wahrscheinlich denen, die ich gerade genannt habe, andere unterscheiden sich völlig von ihnen, aber Sie haben sie und sollten sie in Ihrer Arbeit verwenden. Das ist wahrscheinlich nicht alles, wofür diese Ideen gedacht sind, aber es ist sicherlich eines der Dinge, für die sie nützlich sind.

Ich muss diese kleine Predigt mit einer Warnung abschließen: Mit Fragen und Ideen anzufangen ist ein Rezept für schlechte Literatur. Gute Literatur beginnt immer mit einem Thema und entwickelt sich zu einer Idee; umgekehrt passiert es fast nie. Die einzig mögliche Ausnahme, die mir einfällt, sind Allegorien wie George Orwells Farm der Tiere (und ich habe den leisen Verdacht, dass auch hier die Handlung im Vordergrund stand. Wenn ich Orwell in meinem zukünftigen Leben sehe, werde ich ihn fragen).

Aber wenn die Handlung bereits auf dem Papier steht, müssen Sie darüber nachdenken, was sie bedeutet, und Ihre Schlussfolgerungen in die nächsten Optionen einfließen lassen. Wenn Sie dies nicht tun, berauben Sie Ihre Arbeit (und letztendlich den Leser) der Vision, die alles, was Sie schreiben, zu Ihrem und nur zu Ihrem macht.“

Lektion Nr. 9: Wie schreibe ich?

„Wenn Sie Anfänger sind, befolgen Sie meinen Rat: Erstellen Sie mindestens zwei Entwürfe – einen bei geschlossener Bürotür und einen bei geöffneter Bürotür.

Hinter einer geschlossenen Tür lasse ich den Inhalt meines Kopfes auf Papier fallen und schreibe so schnell ich kann, aber es macht mir Spaß. Das Schreiben von Belletristik, insbesondere von langen Romanen, kann eine schwierige und einsame Arbeit sein – als würde man in einer Badewanne über den Atlantik schwimmen. Es gibt eine Million Möglichkeiten für Selbstzweifel. Wenn ich schnell schreibe, die Handlung so aufschreibe, wie sie mir in den Sinn kommt, und nur die Namen und den wichtigen Hintergrund der Charaktere überprüfe, schaffe ich es, die anfängliche Begeisterung aufrechtzuerhalten und gleichzeitig den Selbstzweifeln zu entkommen, die nur darauf warten, geschehen zu können .

Der erste Entwurf – der gesamten Sache – muss ohne fremde Hilfe (oder Behinderung) geschrieben werden.

Nehmen wir nun an, Sie haben den ersten Entwurf fertiggestellt. Glückwunsch! Ausgezeichnete Arbeit! Trinken Sie ein Glas Champagner, bestellen Sie eine Pizza und tun Sie das, was Sie normalerweise tun, wenn Sie etwas zu feiern haben.

Sie haben viel Arbeit geleistet und brauchen (für jeden Autor seine eigene) Zeit zum Ausruhen. Der Geist und die Vorstellungskraft – zwei verwandte, aber nicht dasselbe – müssen wiederhergestellt werden, zumindest in Bezug auf dieses besondere Werk.

Mein Rat wäre, sich ein paar Tage frei zu nehmen – angeln zu gehen, mit dem Kajak den Fluss hinunterzufahren, Puzzles zu lösen – und dann mit der Arbeit an etwas anderem zu beginnen. Am besten etwas kürzeres und eine völlige Richtungs- und Tempoänderung gegenüber dem fertigen Werk. Wie lange Sie das Buch ruhen lassen, bleibt Ihnen überlassen, aber ich denke, es sollten mindestens sechs Wochen sein. Während dieser ganzen Zeit liegt das Manuskript sicher verschlossen in einer Schreibtischschublade, altert und (hoffentlich) reift es. Oft kommt man im Geiste darauf zurück, und dutzende Male überkommt einen die Versuchung, es herauszunehmen, und sei es nur, um diese oder jene Passage zu lesen, die einem als besonders gelungen in Erinnerung geblieben ist, die man noch einmal lesen und sich darüber freuen möchte, was für eine Du bist ein guter Schriftsteller.

Lassen Sie sich nicht in Versuchung führen. Wenn Sie sich nicht wehren, werden Sie nach der Lektüre wahrscheinlich zu dem Schluss kommen, dass der Ort nicht so gut ist, wie er schien, und dass es besser ist, ihn gleich dort umzuschreiben. Ist das schlecht. Das Einzige, was noch schlimmer sein könnte, wäre, wenn Sie entscheiden, dass die Passage noch besser ist, als Sie es in Erinnerung hatten, und warum nicht das ganze Buch auf einmal noch einmal lesen? Die Arbeit wieder aufnehmen? Verdammt, es ist an der Zeit! Ich bin nur Shakespeare!

Aber Sie sind nicht Shakespeare, und Sie sind nicht bereit, zu Ihrem alten Job zurückzukehren, es sei denn natürlich, Sie sind so sehr in Ihren neuen Job (oder Ihr tägliches Leben) vertieft, dass Sie diese Fiktion fast vergessen haben Reich, das drei, fünf oder sieben Monate lang jeden Morgen oder Nachmittag drei Stunden Ihrer Zeit in Anspruch nahm.

Wenn der Abend kommt (was Sie im Voraus mit einem Tischkalender planen können), nehmen Sie das Manuskript aus der Schublade. Wenn es wie ein archäologischer Fund aussieht, der auf einem Flohmarkt oder Flohmarkt gekauft wurde, und Sie sich nicht einmal erinnern können, wo, dann sind Sie bereit. Schließen Sie die Tür (bald muss sie zur Welt geöffnet werden), nehmen Sie einen Bleistift und legen Sie einen Notizblock daneben. Lesen Sie nun das Manuskript.

Machen Sie möglichst alles auf einmal (das funktioniert natürlich nicht, wenn das Buch vierhundert bis fünfhundert Seiten lang ist). Machen Sie sich möglichst viele Notizen, aber konzentrieren Sie sich auf Routineaufgaben wie das Korrigieren von Tippfehlern und das Feststellen von Inkonsistenzen. Und es wird viele von ihnen geben; Nur Gott macht beim ersten Mal alles richtig, und nur ein Idiot wird sich erlauben zu sagen: „Oh, okay, dafür sind Redakteure da.“

Wenn Sie das noch nie zuvor getan haben, werden Sie feststellen, dass das Lesen Ihres eigenen Buches nach einer sechswöchigen Verzögerung ein seltsames, oft sogar berauschendes Erlebnis ist. Sie gehört dir, du wirst sie als deine erkennen. Sie können sich sogar an die Musik erinnern, die aus den Lautsprechern ertönte, als Sie dies oder das geschrieben haben, und dennoch ist es, als würden Sie die Arbeit eines anderen lesen, vielleicht einer Art spirituellen Zwillings. So sollte es sein, deshalb mussten wir warten. Es ist immer einfacher, die Angehörigen eines anderen zu töten, als die eigenen zu töten.

Nach der sechswöchigen Erholungsphase werden Sie auch alle Lücken in der Handlung und der Charakterentwicklung bemerken. Ich spreche von der Art von Löchern, durch die ein Traktor fahren kann. Es ist erstaunlich, wie manche Dinge der Aufmerksamkeit eines Schriftstellers entgehen, wenn er mit dem Alltagstrott des Schreibens beschäftigt ist. Und merke dir; Wenn Sie diese großen Löcher finden, können Sie sich nicht aufregen oder sich selbst fertigmachen. Selbst den Besten von uns passieren Misserfolge.

Während ich lese, konzentriert sich die oberste Schicht meines Geistes auf die Handlung und den Werkzeugkasten: Pronomen mit unklaren Antezedenzien rausschmeißen (ich hasse Pronomen und traue ihnen nicht, sie sind alle schlüpfrig, wie billige Anwälte), erklärende Phrasen hinzufügen Sie werden gebraucht, und natürlich das Durchstreichen aller Adverbien, von denen ich mich ohne Tränen trennen kann (ich schaffe es nie, alles durchzustreichen, und nie genug).

Und auf einer tieferen Ebene stelle ich mir die wichtige Frage. Am wichtigsten: Passt die Geschichte zu einem Ganzen? Und wenn ja, wie bringt man diese Kohärenz in ein Lied um? Was sind hier die wiederkehrenden Elemente? Verschränken sie sich zu einem Leitmotiv, zu einer Idee? Mit anderen Worten, ich frage mich: „Stevie, worum geht es hier?“ und „Wie kann man diese tiefgreifenden Ideen klären?“ Vor allem möchte ich eine Resonanz erreichen, damit etwas im Kopf (und im Herzen) meines regelmäßigen Lesers Resonanz findet, wenn er das Buch zuschlägt und ins Regal stellt. Ich suche nach einer Möglichkeit, dies zu tun, ohne den Leser mit dem Löffel zu füttern oder mein Geburtsrecht für das Einweben einer Botschaft zu verkaufen. Verschieben Sie all diese Botschaften und Moralvorstellungen dorthin, wo nie die Sonne schien. Ich möchte Resonanz.

Im Frühjahr meines Abschlussjahres an der Lisbon High School (1966) erhielt ich eine handschriftliche Notiz, die die Art und Weise, wie ich meine Texte neu schrieb, ein für alle Mal veränderte. Der gedruckten Unterschrift des Herausgebers folgte das folgende Motto:

„Nicht schlecht, aber übertrieben. Muss reduziert werden. Formel: zweite Option = erste Option – 10 %. Viel Glück".

Lektion Nr. 10: Hintergrund

„Hintergrundgeschichte ist alles, was vor Beginn Ihrer Geschichte passiert ist und die Handlung beeinflusst. Die Hintergrundgeschichte hilft dabei, die Persönlichkeit der Charaktere zu ermitteln und ihre Beweggründe aufzuzeigen. Ich denke, es ist wichtig, die Hintergrundgeschichte so schnell wie möglich darzulegen, aber es ist auch wichtig, dies mit etwas Anmut zu tun. Betrachten Sie als Beispiel für einen Mangel an Gnade den folgenden Dialog:

„Hallo, Ex-Frau“, sagte Tom, als Doris den Raum betrat.

Vielleicht ist es für die Handlung wirklich wichtig, dass Tom und Doris geschieden sind, aber es muss einen besseren Weg geben, es auszudrücken als den oben genannten, der mit der Anmut eines Hackbeilhiebs mithalten kann. Zum Beispiel:

Es ist auch nicht mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet und viel länger als „Hello Ex-Girlfriend“, aber Geschwindigkeit ist nicht alles, wie ich bereits betont habe. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es vor allem auf Informationen ankommt, hören Sie auf, Belletristik zu schreiben, und befolgen Sie die Anweisungen – „Dilbert“ wird nicht auf Sie warten.

Als Leser interessiert mich viel mehr das, was passieren wird, als das, was war. Ja, es gibt brillante Romane, die dieser Präferenz (oder diesem Vorurteil) widersprechen. Es ist „Rebecca“ von Daphne Du Maurier oder „Eyes Accustomed to Darkness“ von Barbara Vine, aber ich fange lieber am Anfang an, auch als Autorin. Ich mag es, wenn die Dinge in Ordnung sind: Servieren Sie mir zuerst die Vorspeise und nach dem Abendessen das Dessert.

Das Wichtigste bei der Hintergrundgeschichte ist, dass a) jeder seine eigene Geschichte hat und b) darin wenig Interessantes steckt. Bleiben Sie bei den Teilen, die Sie interessieren, und lassen Sie den Rest in Ruhe. Lange Geschichten aus dem Leben hört man am besten in Bars, etwa eine Stunde vor Schließung, und nur, wenn man ihnen glaubt.“

Lektion Nr. 11: Schreiben Sie für Ihren idealen Leser

„Nennen wir die Person, der Sie schreiben, den idealen Leser. Er oder sie wird in Ihrem Büro ständig präsent sein: leibhaftig, wenn Sie die Tür öffnen und das Licht der Welt auf die Blase Ihrer Träume fallen lassen; unsichtbar während der hektischen und oft freudigen Tage des Schreibens des ersten Entwurfs bei geschlossener Tür. Und rate was? Sie werden feststellen, dass Sie Dinge überarbeiten müssen, bevor der ideale Leser überhaupt den ersten Satz sieht. Ich.Ch. wird Ihnen helfen, ein wenig über die Grenzen Ihrer Persönlichkeit hinauszugehen und Ihre Arbeit während der Arbeit noch einmal zu lesen. Dies ist vielleicht der beste Weg, nicht von Ihrer Erzählung abzuweichen, eine Möglichkeit, für ein Publikum zu spielen, wenn es kein Publikum gibt und alles nur von Ihnen abhängt. Wenn ich eine Szene schreibe, die ich lustig finde (wie den Kuchenessenwettbewerb in Corpse), stelle ich mir vor, dass mein I.H. sie lustig finden wird.“

In meiner Arbeit ist Lektion Nr. 11 vielleicht eine der Schlüssellektionen. Jedes Mal, wenn ich einen Artikel schreibe oder die Struktur und den Inhalt für ein neues Programm entwickle, stelle ich mir jemanden vor, der meine Materialien nutzen kann, um sein Leben zu verbessern.

Für mein neues Modul, das am Samstag, 28. Juni, um 12:00 Uhr Moskauer Zeit live übertragen wird, habe ich mir meinen idealen Kunden folgendermaßen vorgestellt: Dies ist eine Person, die das Gefühl hat, ungenutztes und ungenutztes kreatives Potenzial zu haben. Ob Musiker, Autor, Designer, Finanzanalyst, Lehrer oder Buchhalter, wir alle haben eine kreative Ader in uns. Ohne die ausgeprägte Fähigkeit, sie zu aktivieren, bleiben wir in unserer Karriere sehr oft auf der Strecke und bleiben in verschiedenen Lebensbereichen unerfüllt.

Und um das Karrierewachstum zu fördern, ist nichts wichtiger als die Entwicklung kreativen Denkens. Untersuchungen bestätigen dies:

Eine aktuelle IBM-Umfrage unter 1.500 CEOs ergab, dass Kreativität die wichtigste Managementkompetenz ist.

In einer weiteren Umfrage zu Adobe-Systemen, an der 5.000 Menschen aus der ganzen Welt teilnahmen, zeigten die Ergebnisse, dass 80 % der Befragten die Erschließung des kreativen Potenzials als Schlüssel zur wirtschaftlichen Entwicklung ansehen. Allerdings haben nur 25 % der Menschen das Gefühl, dass sie ihre Kreativität bei der Arbeit optimal nutzen.

Wie viel Prozent Ihres Potenzials nutzen Sie heute?

Wenn Sie das Gefühl haben, dass es an der Zeit ist, in diesem Bereich zu arbeiten, und dass Sie dafür einen Anstoß und eine Reihe bewährter Tools benötigen, dann warte ich am 28. Juni auf Sie. Live werden wir gemeinsam den Weg ebnen, um Ihre kreativen Fähigkeiten zu entfalten. Wie immer wird es eine Aufzeichnung des Meisterkurses geben, falls Sie das Material noch einmal bearbeiten möchten.