Pesem je posvečena rekviemu Akhmatove. "Requiem", analiza pesmi Akhmatove

Anna Andreevna Akhmatova je morala skozi veliko. Grozna leta, ki so spremenila celotno državo, niso mogla vplivati ​​na njeno usodo. Pesem "Requiem" je bila dokaz o vsem, s čimer se je morala soočiti pesnica.
Pesnikov notranji svet je tako neverjeten in subtilen, da absolutno vse izkušnje tako ali drugače vplivajo nanj. Pravi pesnik ne more prezreti niti ene podrobnosti ali pojava okoliškega življenja. V poeziji se odraža vse: dobro in tragično. Pesem "Requiem" bralca znova spodbudi k razmišljanju o usodi sijajne pesnice, ki se je morala soočiti s strašno katastrofo.
Epigraf pesmi so bile vrstice, ki so bile v bistvu izpoved o vpletenosti v vse nesreče njegove domovine. Akhmatova iskreno priznava, da je bilo vse njeno življenje tesno povezano z usodo njene domovine, tudi v najstrašnejših obdobjih:

Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril-
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer ljudje moji, na žalost,
je bil.

Te vrstice so bile napisane veliko pozneje kot sama pesem. Datirane so v leto 1961. Že v retrospektivi, ko se spominja dogodkov iz preteklih let, Anna Andreevna znova spozna tiste pojave, ki so potegnile črto v življenju mnogih ljudi in ločevale normalno, srečno življenje. in strašna, nečloveška resničnost.
Pesem "Requiem" je precej kratka, a kako močan učinek ima na bralca! Nemogoče je brezbrižno brati to delo, žalost in bolečina osebe, s katero so se zgodili strašni dogodki, sili človeka, da si natančno predstavlja celotno tragedijo situacije.
V nekaj vrsticah z naslovom "Namesto predgovora" Anna Andreevna govori o tem, kaj je bilo pred pisanjem pesmi. Leta Ježovščine so bila v bistvu genocid nad lastnim narodom. Neskončne zaporniške vrste, v katerih so stali svojci in bližnji prijatelji zapornikov, so postale nekakšen simbol tistega časa. Zapor je vstopil v življenja najbolj vrednih ljudi in onemogočil celo samo upanje na srečo.
Pesem "Requiem" je sestavljena iz več delov. Vsak del nosi svojo čustveno in pomensko obremenitev. Na primer, »Posvetitev« je opis občutkov in izkušenj ljudi, ki ves čas preživijo v čakalnih vrstah v zaporu. Pesnica govori o »smrtonosni melanholiji«, o brezizhodnosti, o odsotnosti niti najmanjšega upanja za spremembo trenutnega položaja. Vsa življenja ljudi so bila zdaj odvisna od sodbe, ki bo izrečena ljubljeni osebi. Ta kazen za vedno loči družino obsojenca od normalnih ljudi. Akhmatova najde neverjetna figurativna sredstva za izražanje svojega stanja in stanja drugih:

Za nekdo piha svež veter,
Za nekdo uživa v sončnem zahodu-
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.

"Svež veter", "sončni zahod" - vse to deluje kot nekakšna poosebitev sreče in svobode, ki sta zdaj nedostopna tistim, ki tarnajo v zaporih, in tistim, ki so za rešetkami:

Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že ločena od vseh,
Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama.

Anna Akhmatova je morala prestati aretacijo in usmrtitev moža ter aretacijo sina. Kako žalostno je, da se je morala najbolj nadarjena oseba soočiti z vsemi tegobami pošastnega totalitarnega režima, zakaj si je dovolila, da je bila podvržena takšnemu posmehu? Vse vrstice dela Akhmatove vsebujejo to vprašanje. In ob branju pesmi je bralcu vedno težje razmišljati o tragični usodi nedolžnih ljudi.

Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru,
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal pod krvavimi škornji
In pod gumami black marus.

Rusija je zdrobljena in uničena. Pesnica z vsem srcem obžaluje svojo domovino, ki je popolnoma nemočna, in žaluje za njo. Kako se sprijazniti s tem, kar se je zgodilo? Katere besede najti? V človekovi duši se lahko zgodi nekaj groznega in temu ni mogoče pobegniti.

Odpeljali so te ob zori
Sledil sem ti, kot za s seboj,
Otroci so jokali v temni sobi,
U Boginjina sveča je lebdela.

Te vrstice vsebujejo ogromno človeške žalosti. Šlo je "kot za s seboj" - to je spomin na pogreb. Krsto odnesejo iz hiše, za njo pa bližnji sorodniki. Jokajoči otroci, stopljena sveča - vse te podrobnosti so nekakšen dodatek k naslikani sliki.
Aretacija ljubljene osebe povzroči, da tisti okoli njih izgubijo spanec in mir, razmišljajo o svoji žalostni usodi:

Tihi Don tiho teče,
Rumena luna gleda v hišo,
Vstopi z nagnjenim klobukom.
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.

Pesničino trpljenje je doseglo vrhunec, okoli sebe praktično ne opazi ničesar. Mož je bil ustreljen, sin pa v zaporu; najbližjim in najdražjim se je zgodila tragedija. Vse moje življenje je postalo kot neskončno strašne sanje. In zato se rodijo vrstice:

Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Naj pokrije črno blago
In naj lučke odnesejo...
Noč.

Ali res lahko človek prenese vse, kar je doletelo pesnico? In že stoti del vseh preizkušenj bi bil dovolj, da bi izgubili razum in umrli od žalosti. Ampak ona je živa. In kot kontrast se pojavi spomin na njeno mladost, v kateri je bila Anna Andreevna vesela, lahkotna in brezskrbna.
Ločitev s sinom, bolečina in tesnoba zanj izsušijo materino srce. Nemogoče si je niti predstavljati celotno tragedijo osebe, ki je utrpela tako strašne preizkušnje. Zdi se, da je vse meja. In zato morate »ubiti« svoj spomin, da ne moti, ne pritiska kot težek kamen na prsi:

U Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo popolnoma ubiti,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti.

Vse, kar je Ahmatova doživela, ji vzame najbolj naravno človeško željo - željo po življenju. Zdaj je pomen, ki človeka podpira v najtežjih obdobjih življenja, že izgubljen. In tako se pesnica obrača k smrti, jo kliče, upa na njen hiter prihod. Smrt se kaže kot osvoboditev od trpljenja. Vendar smrt ne pride, ampak pride norost. Človek ne zdrži tega, kar ga doleti. In norost se izkaže za odrešitev, zdaj ne moreš več razmišljati o resničnosti, tako kruti in nečloveški:

Norost je že na krilu
Polovica moje duše je bila pokrita,
In pije ognjeno vino,
In vabi v črno dolino.

Končne vrstice pesmi simbolizirajo slovo od resničnega sveta.
Pesnica razume, da ji bo norost vzela vse, kar je bilo do zdaj tako drago. A prav to se v tej situaciji izkaže kot najboljši izhod, ki simbolizira odrešitev, osvoboditev od vsega, kar nas tako muči in obremenjuje.

ne! in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
A. Ahmatova

Anna Andreevna Akhmatova je pesnica velike državljanske vesti. Njeno življenje je tragično, prav tako zgodovina države, od katere je ni mogoče ločiti. Osebne nesreče Ahmatove niso zlomile, ampak so jo naredile za veliko pesnico.

Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče.
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.

Po mojem mnenju je najboljše delo Akhmatove pesem "Requiem", ki je prikazala eno najbolj tragičnih strani ruske zgodovine - čas represije.

Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.

Ahmatova je skozi dojemanje osebne žalosti znala prikazati tragedijo cele generacije, celotne države.

Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.

Pesem je nastala v različnih obdobjih, od leta 1935 do 1940. Kot bi bila sestavljena iz drobcev ogledala - posamezna poglavja se včasih zlijejo z osebnostjo pripovedovalca, avtorja. Ta nesrečna ženska, ki jo muči žalost, postopoma pride do prepričanja, da je dolžna vse povedati svojim potomcem. Resnice o tem strašnem času ne morete vzeti s seboj, biti tiho, pretvarjati se, da se ni nič zgodilo. To se ne sme ponoviti.

In ne dovoli ničesar
Moral bi ga vzeti s seboj.
(Ne glede na to, kako ga prosiš
In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo.)

Pesnikovo osebno žalost stopnjuje spoznanje, da na stotine, tisoče tudi trpi, da je to tragedija za celotno ljudstvo.

Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te:
In tisti, ki so ga komaj pripeljali do okna,
In tisti, ki ne tepta zemlje za drago,
In tista, ki je zmajala s svojo lepo glavo.
Rekla je: "Priti sem, je kot priti domov!"
Vse bi rad poimenoval.
Da, seznam je bil odnesen in ni kje izvedeti.

Presenečen si nad močjo in vzdržljivostjo te majhne ženske, na ramena katere so padle tako težke preizkušnje. Akhmatova je zmogla dostojanstveno prenesti vse stiske, ki so jo doletele, in jih ne samo preživeti, ampak jih preliti v tako čudovite pesmi, po branju katerih je nemogoče pozabiti:

Ta ženska je bolna.
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.

Anna Akhmatova ima dovolj volje, da se spomni svoje čudovite mladosti in se grenko nasmehne svoji brezskrbni preteklosti. Morda je od njega črpala moč, da je preživela to grozo in jo posnela zanamcem.

Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši med vsemi prijatelji.
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In z mojimi vročimi solzami
Prežgati novoletni led.

Zahvaljujoč državljanskemu pogumu Ahmatove, Solženicina, Šalamova in drugih poštenih ljudi poznamo resnico o tem času, upamo, da se to ne bo nikoli več ponovilo. Sicer pa zakaj vsa ta odrekanja, je res zaman?!

Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?

Mojemu dragemu in ljubljenemu edincu Levuški Gumiljovu, ki trpi za svojimi starši. Rekviem Akhmatove velja za vrhunec njene ustvarjalnosti, za maksimum čustvenega stresa osebe, ki trpi zaradi tiranije, ki je v njeni domovini postala vsakdanja norma, še bolj grozno pa je, ker je norma.

Rekviem za umirajoči imperij, Peterburg, ki se utaplja v krvi, hladen kamen in zamrznjena, nepremična voda. Solze, lakota in jok. Večne podobe v obrazih mater in žena, ki stojijo pod zidovi zapora - vse to so drobni detajli, ki sestavljajo sliko Apokalipse, slutnjo teme in katastrofe.

Rekviem za preteklo življenje, preteklo veselje in veselo brezdelje. Vpitje vesele grešnice, sivooke kraljice, ki se je spremenila v drugo bledo senco, izostreno od žalosti. Rekviem za ustreljenega moža, ki je v smrti postal veliko bolj ljubljen kot v življenju.

Rekviem za sina, ki so ga odpeljali. K edinemu, ljubljenemu sinu, ki trpi za grehe svojega izvora. Sin, ki ga med njegovimi ekspedicijami, izgnanstvom in zapori praktično ne bo videla.

Rekviem za vse, ki ponižno nosijo svojo žalost.

Vse to se sliši super, prelepo, da bi bilo res.

A bi vedeli, iz kakšnih smeti raste poezija?

"Requiem" je bil prvič objavljen leta 1963 v Nemčiji, zbiran je bil skoraj 30 let in je videti prav tako - patchwork odeja iz zelo različnih delov. Od leta 1935 je dejavnosti Akhmatove spremljal NKVD, zato je osnutke dela zapisovala na odrezke, jih brala, si jih zapomnila sama in njeni obiskovalci ter nenehno živčno sežigala osnutke v pepelnikih. Tako je počasi nastajala pesem, a do leta 1963 ni bilo nikogar, ki bi jo prebral v celoti. Mirno lahko rečemo, da je prav "Requiem" Anjo Gorenko, večno zaljubljeno damo, naredil za prvo pesnico Rusije. Kajti ena največjih javnih zabav je uničevanje samoustvarjenih tiranov.

»V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživel v zaporu v Leningradu. Nekega dne me je nekdo "identifikiral". Takrat se je ženska, ki je stala za menoj in seveda nikoli ni slišala mojega imena, zbudila iz trme, ki je značilna za vse nas, in me vprašala na uho (vsi tam so govorili šepetaje):
- Lahko to opišete?
-In rekel sem:
- Lahko.
-Nato je nekaj podobnega nasmehu zdrsnilo čez tisto, kar je nekoč bil njen obraz.
1. april 1957, Leningrad"

Nekakšen malo manj naiven interludij. "Prepoznali" so jih v vrsticah, ko na primer Lyovushkin sin pravi, da jo je, ko je leto pred zaporom, leta 1956, srečal z mamo, komaj prepoznal in ni verjetno, da je naslednje mesece posvetila temu, da bi spet postala tista Ahmatova. iz slike v vijoličnih tonih:

»Ko sem se vrnil, me je čakalo veliko presenečenje in takšno, da si ga nisem mogel niti predstavljati. Moja mama, o kateri sem vse življenje sanjal, da jo bom srečal, se je tako spremenila, da sem jo komaj prepoznal. Spremenila se je tako fizionomsko, psihično kot v odnosu do mene. Zelo hladno me je pozdravila. Poslala me je v Leningrad, sama pa je ostala v Moskvi, da me očitno ne bi registrirala (brez registracije so jih izgnali iz mesta - opomba avtorja).«

Kakor koli že, Anna Andreevna je stala v čakalnih vrstah, to je dejstvo, kdo pa je koga gledal tam in kako so jo navadni smrtniki prepoznali - zgodovina molči. Toda bodimo iskreni: kraljica drame vse Rusije se obupno ni spopadla z vlogo matere. Muza in ljubica, vesela grešnica in krotiteljica mladih levov ne moreta biti dober starš. Potrebujete preveč časa, da vzljubite sebe; svojega otroka ne boste mogli naučiti brati in pisati hkrati. Ampak oprostimo, recimo, ti aristokrati imajo tako in vzgoja otrok ni tisto, kar bi smeli početi veliki umi. Recimo.

Zdi se, da je pesem posvečena njegovemu sinu. Lev je bil trikrat zaprt. Za očeta, za mamo, čisto samodejno, ker taka oseba ne more ljubiti sovjetske oblasti. Prvič so ga odpeljali leta 1935, za petami Gumiljova starejšega. Novega moža Akhmatove, Nikolaja Punina, so nato odpeljali z njim. Z njim je Ahmatova živela v Fountain House na Liteiny Prospektu. V tistem čudovitem stanovanju, ob prehodu katerega se lahko naveličaš, kjer je Lev živel na hodniku na skrinji, v delu, pokritem z zavesami. In še vedno ni jasno, koga je skušala rešiti: moškega, ki jo je prijazno nastanil v središču mesta, ali sina, ki je bil kot slepič v njeni pesniški biografiji. Akhmatova je imela zelo rada hišo fontane. Več kot ljudje.

Vendar je potem Ahmatova napisala pismo neposredno Stalinu, prek Bulgakova, Pasternaka, Pilnjaka - prek tisoč rok in garancij. In ta njena drzna poteza je hkrati rešila njenega sina in z njim aretirane študente ter jo uničila: NKVD se je začel aktivno zanimati za njeno osebnost. Zato se je žrtvovala, čeprav se zdi, da ni bila pri polni zavesti.

Akhmatova preveč pretirano trpi. Vsi ti »ne molim samo zase«, »ta ženska je bolna, ta ženska je sama« (no, neki Samuel Marshak, dobri bog) je jok zase, za svojo pohabljeno usodo, no, par spomini na to, da ni sama, da je to strašna bolezen po vsej državi:

In če mi zaprejo izčrpana usta,
Na kar sto milijonov ljudi vzklika ...

Za trenutek se stopi s strujo istih trpečih žensk, potem pa si spet reče svojo ljubljeno in svetovno oporoko z najnatančnejšimi navodili, kakšen spomenik ji mora postaviti. Poezija očitno ne velja več za neročno izdelan spomenik, za večnega.

Ahmatova je nekoč odgovorila, zakaj ji je tako všeč Brjusovljev roman Ognjeni angel. "Ljubim ljubezen," - kratko in poetično. Na žalost ugotovitev kaže, da je ljubila predvsem sebe. Kljub 5 porokam, neštetim spletkam in romancam med in med porokami; kljub sinu, čigar biografija bo zanimivejša od Solženicinovih romanov.

Nikoli ni ljubila Gumiljova starejšega, svojega sivookega kralja. Pri njem je imela rada to, da jo je ljubil tako dolgočasno in tragično. Trikrat ga je zavrnila, dvakrat je poskušal narediti samomor (lahko bi se ustrelil, a ga je očitno ovirala njegova premišljenost). Vse je dišalo po čistem preračunu, a ne takšnem, kot se lahko pojavi v glavi navadnega smrtnika.

Gumiljov, kot se spomnimo, je bil tudi pesnik. In s kakršnim koli odgovorom Anje Gorenko na predlog za poroko je ostal zmagovalec: s soglasjem (ki ga bo dala šele leta 1910) prejme družinsko srečo in svojo sivooko muzo; z naslednjo zavrnitvijo - razlog za trpljenje in zato vir navdiha. Človek lahko ustvarja samo v dveh stanjih: ali ko je genij in lahko vedno ustvarja, ali ko je zaljubljen. Srečen ali nesrečen sploh ni pomembno. Gumiljov ni bil genij, vendar se je zelo previdno spremenil v njega. Zaradi trpljenja je njegova poezija postala bolj pretresljiva. "Romantične rože" niso plod prvega neuspešnega ujemanja, vendar je to Gumiljova prva resna izjava kot pesnika.

Akhmatova je mislila, da ji je zelo všeč, da je ljubljena. Vzvišeni. Če vam posvečajo tudi poezijo, potem to na splošno ustvari sliko idiličnega zakona. »Piše mi čudne besede. Tako zelo me ljubi, da je to celo strašljivo.”

Gumiljov bo čez eno leto prenehal ljubiti svojo lepo damo.

Predstavljal si je kot Edgarja Allana Poeja, se bo zaljubil v svojo sestrično, leto kasneje se bo rodil Lev, leto kasneje bo Gumiljov odšel v Afriko, leto kasneje pa se bo prijavil kot prostovoljec v vojno. Kjer koli že bi bil, le da je daleč stran od tebe.

Ves ta čas piše vedno bolje, njegova afriška dela so polna barv, eksotike, ugank in žiraf. Bil je najboljši v »Delavnici pesnikov«, a Anjine pesmi so se končale.

Niso bili na izgubi, zakon so podaljšali do leta 1918, leta 1921 bi ga ustrelili, ona pa bi imela čas za drugo ločitev. Skupaj s Sovjetsko zvezo bodo prišla nova življenjska pravila: brezdomni nomadi tukaj niso dobrodošli, če želite živeti tukaj, si zagotovite življenjski prostor. Morda je bil tudi to eden od razlogov za vrsto porok in ločitev. In od leta 1924 se je začel aktivni lov na čarovnice in Akhmatova je bila izključena iz Zveze pisateljev kot neproletarska avtorica. Za njeno ime velja neizrečena prepoved, preostanejo ji le prevodi. Bori se in poskuša najti vrzel, bolj jo skrbijo publikacije Gumiljova kot lastne in vse življenje bo mrtve ljubila veliko bolj kot žive in jim bo veliko bolj predana.

Vse bo preživela. Preživela bo vojno in lakoto, revščino, može, dvajset let zavračanja objav in grozečo grožnjo vlade. Doživela bo štiri srčne infarkte, a po četrtem ji bodo začeli šteti dnevi.

In vsi njeni otroci jo bodo spremljali: Brodsky, Rein, Tarkovsky. Vsa lepa imena in obrazi. Leo jo bo pokopal. Sin, ki mu ni bila dovolj, kateremu je skušala posvetiti najpomembnejše delo svojega življenja, a žal tudi to ni šlo:

»Na mamo so vplivali ljudje, s katerimi nisem imel osebnih stikov in jih večinoma sploh nisem poznal, vendar so jo zanimali veliko bolj kot jaz, zato se je najin odnos v prvih petih letih po moji vrnitvi vedno poslabšal. .v smislu, da smo se oddaljevali drug od drugega. Dokler mi končno pred zagovorom doktorata, na predvečer mojega rojstnega dne leta 1961, ni izrazila kategorične nepripravljenosti, da bi postal doktor zgodovinskih znanosti, in me nagnala iz hiše. To je bil zame zelo močan udarec, zaradi katerega sem zbolel in težko okreval. A kljub temu sem imel dovolj vzdržljivosti in moči, da sem dobro zagovarjal doktorsko disertacijo in nadaljeval svoje znanstveno delo. Svoje mame nisem srečal zadnjih 5 let njenega življenja. V teh zadnjih 5 letih, ko je nisem videl, je napisala čudno pesem z naslovom "Requiem". Requiem v ruščini pomeni pogrebna služba. Po naših starodavnih šegah se šteje za grešno služiti slovesnost za živega človeka, služijo pa jo le takrat, ko hočejo, da se tisti, za katerega je slovesnost, vrne k tistemu, ki jo služi. Šlo je za neke vrste čarovnijo, za katero mama verjetno ni vedela, ampak jo je nekako podedovala kot starodavno rusko tradicijo. Kakorkoli že, zame je bila ta pesem popolno presenečenje in pravzaprav ni imela nobene zveze z menoj, kajti zakaj služiti spominsko slovesnost za osebo, ki jo lahko pokličeš po telefonu. Pet let, ko mame nisem videla in nisem vedela, kako živi (tako kot ona ni vedela, kako jaz živim, in menda tudi ni hotela vedeti), se je končalo z njeno smrtjo, ki je bila zame povsem nepričakovana. Izpolnil sem svojo dolžnost: pokopal sem jo po naših ruskih običajih, zgradil spomenik z denarjem, ki sem ga podedoval od nje na knjigi, prijavil denar, ki sem ga imel - honorar za knjigo "Xiongnu."

Analiza pesmi "Requiem"

Pesem - to je tako lirični dnevnik, kot vznemirjeno pričevanje očividca dobe in vsebinsko globoko delo velike umetniške moči. Človek z leti postane modrejši, preteklost zaznava bolj ostro in z bolečino opazuje sedanjost. Tako je poezija Ahmatove z leti postajala vse globlja, rekel bi, bolj akutna, bolj ranljiva. Pesnica je veliko razmišljala o poteh svoje generacije in rezultat njenih misli je "Requiem". V kratki pesmi lahko in moraš pozorno pogledati vsako vrstico, doživeti vsako pesniško podobo.

Najprej, kaj pove naslov pesmi?

Sama beseda "rekviem" (v zvezkih Akhmatove - latinski Requiem) pomeni "pogrebna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi žalostna glasba. Latinski naslov pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatova se je resno ukvarjala s preučevanjem življenja in dela Mozarta, zlasti njegovega "Requiema", kar kaže na povezavo med delom Ahmatove in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, v Mozartovem "Requiemu" je 12 delov. v pesmi Akhmatove jih je enako (10 poglavij + posvetilo in epilog).

« epigraf" in "Namesto predgovora"- edinstveni pomenski in glasbeni ključi dela. " epigraf" do pesmi postale vrstice (iz pesmi iz leta 1961 »Nismo torej zaman trpeli skupaj ...«), ki so v bistvu priznanje vpletenosti v vse nesreče naše domovine. Akhmatova iskreno priznava, da je bilo vse njeno življenje tesno povezano z usodo njene domovine, tudi v najstrašnejših obdobjih:

Ne, in ne pod tujim nebom,

In ne pod zaščito tujih kril -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Te vrstice so bile napisane veliko pozneje kot sama pesem. Datirajo iz leta 1961. Že v retrospektivi, ko se spominja dogodkov iz preteklih let, Anna Andreevna znova spozna tiste pojave, ki so narisali črto v življenju ljudi in ločevali normalno, srečno življenje od strašne nečloveške resničnosti.

Pesem "Requiem" je precej kratka, a kako močan učinek ima na bralca! Nemogoče je brezbrižno brati to delo, žalost in bolečina osebe, s katero so se zgodili strašni dogodki, sili človeka, da si natančno predstavlja celotno tragedijo situacije.

"Namesto predgovora"(1957), ki je prevzel temo " moj ljudje", nas popelje v " Potem" - zaporniška linija Leningrada v 30-ih. Rekviem Ahmatova je bil tako kot Mozartov napisan »po naročilu«; ampak v vlogi "stranke" - "sto milijonov ljudi". Lirično in epsko v pesmi je zlito: Ahmatova govori o svoji žalosti v imenu milijonov »brezimnih«; za njenim avtorskim "jaz" stoji "mi" vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost je bilo življenje samo.

Pesem "Requiem" je sestavljena iz več delov. Vsak del nosi svojo čustveno in pomensko obremenitev.

"Posvetitev" nadaljuje temo prozaičnega "Namesto predgovora." Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:

Gore se sklonijo pred to žalostjo,

Velika reka ne teče

Toda vrata zapora so močna,

In za njimi so "kaznjeniške luknje"

In smrtna melanholija.

Prvi štirje verzi pesmi kot da orišejo koordinate časa in prostora. Ni več časa, ustavil se je (»velika reka ne teče«);

“svež veter piha” in “sončni zahod sije” - “za nekoga,” a ne več za nas. Rima »gore - luknje« tvori prostorsko vertikalo: »neprostovoljni prijatelji« so se znašli med nebesi (»gore«) in peklom (»luknje«, kjer mučijo svoje sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.

"Posvetitev"- to je opis občutkov in izkušenj ljudi, ki ves čas preživijo v čakalnih vrstah v zaporu. Pesnica govori o »smrtonosni melanholiji«, o brezizhodnosti, o odsotnosti niti najmanjšega upanja za spremembo trenutnega stanja. Vsa življenja ljudi so bila zdaj odvisna od sodbe, ki bo izrečena ljubljeni osebi. Ta kazen za vedno loči družino obsojenca od normalnih ljudi. Akhmatova najde neverjetna figurativna sredstva za prenos lastnega stanja in stanja drugih:

Za nekoga piha svež veter,

Za nekoga, ki se sonči v sončnem zahodu -

Ne vemo, povsod smo enaki

Slišimo samo sovražno škrtanje tipk

Da, koraki vojakov so težki.

Tu so tudi odmevi puškinsko-dekabristične motivike, odmev očitne knjižne tradicije. To je bolj kot nekakšna poetična izjava o žalosti, ne pa sama žalost. A še nekaj vrstic – in potopljeni smo v takojšnji občutek žalosti – izmuzljivo vseobsegajočega elementa. To je žalost, ki se je raztopila v vsakdanjem življenju, v vsakdanjem življenju. In iz dolgočasne prozaičnosti žalosti raste zavest o neizkoreninjenosti in neozdravljivosti te nesreče, ki je življenje prekrila z gosto tančico:

Vstali so kot k zgodnji maši,

Sprehodili so se po divji prestolnici,

Srečali smo se tam, več mrtvih brez življenja,

Sonce je nižje in Neva je meglena,

In upanje še poje v daljavi.

"Svež veter", "sončni zahod" - vse to deluje kot nekakšna poosebitev sreče in svobode, ki sta zdaj nedostopna tistim, ki tarnajo v zaporih in tistim za rešetkami:

Sodba ... In takoj bodo tekle solze,

Že ločena od vseh,

Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,

Kot nesramno prevrnjen,

Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama.

Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?

Moji dve nori leti?

Kaj si predstavljajo v sibirskem snežnem metežu?

Kaj vidijo v luninem krogu?

Njim pošiljam pozdrave v slovo.

Šele potem, ko junakinja »nevedem prijateljem« svojih »obsedenih let« »pozdravi v slovo«, se "Uvod" v rekviemsko pesem. Izjemna ekspresivnost slik, brezupnost bolečine, ostre in mračne barve presenetijo s svojo skopostjo in zadržanostjo. Vse je zelo specifično in hkrati kar se da splošno: naslovljeno je na vse, na državo, njene ljudi in na osamljenega trpečega, na človeka. Mračna, kruta slika, ki se pojavi pred bralčevim očesom, vzbuja asociacije na Apokalipso - tako v smislu obsega vsesplošnega trpljenja kot v smislu prihajajočih "zadnjih časov", po katerih je možna smrt ali poslednja sodba:

Bilo je, ko sem se nasmehnil

Samo mrtvi, veseli miru.

In visela kot nepotreben obesek

Leningrad je blizu svojih zaporov.

In ko, obnoren od muke,

Korakali so že obsojeni polki,

In kratka pesem o slovesu

Zapele so piščalke lokomotive.

Zvezde smrti so stale nad nami.

In nedolžni Rus se je zvijal

Pod krvavimi škornji

In pod pnevmatikami "črnega Marusa".

Kako žalostno je, da se je morala nadvse nadarjena oseba soočiti z vsemi tegobami pošastnega totalitarnega režima. Velika država Rusija si je dovolila, da se je tako posmehovala, zakaj? Vse vrstice dela Akhmatove vsebujejo to vprašanje. In ob branju pesmi postaja vse težje razmišljati o tragični usodi nedolžnih ljudi.

Motiv "divjega kapitala" in "nornih let" "Posvetila" v "Uvod" utelešena v podobi velike pesniške moči in natančnosti.

Rusija je zdrobljena in uničena. Pesnica z vsem srcem obžaluje svojo domovino, ki je popolnoma nemočna, in žaluje za njo. Kako se lahko sprijazniš s tem, kar se je zgodilo? Katere besede najti? V človekovi duši se lahko zgodi nekaj groznega in temu ni mogoče pobegniti.

V "Rekviemu" Ahmatove je nenehno premikanje načrtov: od splošnega k posameznemu in konkretnemu, od obzorja mnogih, vseh do obzorja enega. S tem dosežemo osupljiv učinek: tako širok kot ozek prijem srhljive resničnosti se dopolnjujeta, prepletata in združujeta. In kot da na vseh ravneh resničnosti obstaja ena sama nočna mora. Torej, po začetnem delu "Uvodi"(»Bilo je, ko se je nasmehnil ...«), veličasten, gleda na prizorišče dogajanja z neke nadzvezdne kozmične višine (s katere je viden Leningrad - kot velikansko nihajoče nihalo;

premikanje »polic obsojencev«; vsa Rus, ki se zvija pod škornji krvnikov), dobi skoraj intimen, družinski prizor. Toda zaradi tega slika ni nič manj srce parajoča - izjemno specifična, prizemljena, polna znakov vsakdanjega življenja in psiholoških podrobnosti:

Odpeljali so te ob zori

Sledil sem ti, kot za s seboj,

Otroci so jokali v temni sobi,

Boginjina sveča je lebdela.

Na ustnicah so hladne ikone,

Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi! -

Jaz bom kot Streltsyjeve žene,

Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.

Te vrstice vsebujejo ogromno človeške žalosti. Šlo je "kot da bi ga vzeli ven" - to je spomin na pogreb. Krsto odnesejo iz hiše, za njo pa bližnji sorodniki. Jokajoči otroci, stopljena sveča - vse te podrobnosti so nekakšen dodatek k naslikani sliki.

Prepletene zgodovinske asociacije in njihovi umetniški analogi (»Hovanščina« Musorgskega, Surikovljeva slika »Jutro Strelčeve usmrtitve«, roman A. Tolstoja »Peter 1«) so tu povsem naravni: od poznih 20. do poznih 30. let Stalin je polaskala primerjava njegove tiranske vladavine od časa Petra Velikega, ki je barbarstvo izkoreninil z barbarskimi sredstvi. Najokrutnejše, neusmiljeno zatiranje nasprotovanja Petru (Streltski nemiri) je bilo jasno povezano z začetno fazo Stalinovih represij: leta 1935 (»Uvod« v pesem je iz tega leta) je prvi, »Kirov« iztekel v Gulag. začelo; divji Jezhov mlin za meso 1937 - 1938 je bila še naprej ... Ahmatova je to mesto komentirala v Rekviemu: po prvi aretaciji moža in sina leta 1935 je odšla v Moskvo; Prek L. Seifullina je stopila v stik s Stalinovim tajnikom Poskrebyshevom, ki je pojasnil, da mora biti pismo pod stolpom Kutafya v Kremlju približno ob 10. uri, da bi pismo padlo v roke samega Stalina, nato pa bo sam izroči pismo. Zato se je Ahmatova primerjala s "streltsy ženami".

Leto 1938, ki je skupaj z novimi valovi silovitega besa brezdušne države prineslo ponovno, tokrat nepovratno aretacijo moža in sina Ahmatove, pesnica doživlja v različnih barvah in čustvih. Sliši se uspavanka in ni jasno, kdo in komu jo lahko zapoje - ali mati aretiranemu sinu, ali spuščajoči se angel ženi, obupani od brezupne žalosti, ali mesec opustošeni hiši ... Stališče »od zunaj« neopazno vstopi v dušo lirskih junakinj Ahmatove; v njenih ustih se uspavanka spremeni v molitev, ne, celo v prošnjo za molitev nekoga. Ustvari se jasen občutek razcepljene zavesti junakinje, razcepitev samega liričnega "jaz" Ahmatove: en "jaz" budno in trezno opazuje, kaj se dogaja v svetu in v duši; drugi se prepusti norosti, obupu in halucinacijam, ki jih ne more nadzorovati. Sama uspavanka je kot nekakšen delirij:

Tihi Don tiho teče,

Rumena luna vstopi v hišo,

Vstopi z nagnjenim klobukom.

Vidi rumeno lunino senco.

Ta ženska je bolna

Ta ženska je sama.

Mož v grobu, sin v zaporu,

Moli zame.

In - ostra prekinitev ritma, živčnost, zadušitev v histeričnem brbotanju, prekinjena skupaj s krčem dihanja in zamegljenostjo zavesti. Pesničino trpljenje je doseglo vrhunec, okoli sebe praktično ne opazi ničesar. Vse moje življenje je postalo kot neskončno strašne sanje. In zato se rodijo vrstice:

Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.

Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo

Naj pokrije črno blago

In naj lučke odnesejo...

Tema junakinjine dvojnosti se razvija v več smereh. Nato se zagleda v mirni preteklosti in se primerja s sedanjostjo:

Moral bi ti pokazati, posmehovalec

In najljubši vseh prijateljev,

Veselemu grešniku Carskega Sela,

Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -

Kot tristoti, z menjalnikom,

Stali boste pod križi

In s svojimi vročimi solzami

Zažgite novoletni led.

Preoblikovanje dogodkov terorja in človeškega trpljenja v estetski fenomen, v umetniško delo, je dalo nepričakovane in protislovne rezultate. In v tem pogledu delo Akhmatove ni izjema. V Rekviemu Akhmatove se običajna korelacija stvari premakne, rodijo se fantazmagorične kombinacije podob, bizarne verige asociacij, obsesivne in zastrašujoče ideje, kot da gredo izven nadzora zavesti:

Sedemnajst mesecev sem kričal,

Kličem te domov

Krvniku sem se vrgla pred noge,

Ti si moj sin in moja groza.

Vse se je zmešalo za vedno

In tega ne morem razbrati

Zdaj, kdo je zver, kdo je človek

In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?

In samo bujne rože,

In zvonjenje kadilnice in sledi

Nekam v nikamor.

In pogleda me naravnost v oči

In grozi s skorajšnjo smrtjo

Velika zvezda.

Upanje blešči, čeprav se kitica za kitico, torej leto za letom, ponavlja podoba velike žrtve. Pojav religioznih podob je notranje pripravljen ne le z omembo odrešilnih pozivov k molitvi, ampak tudi s celotno atmosfero trpljenja matere, ki daje svojega sina neizogibni, neizogibni smrti. Trpljenje matere je povezano s stanjem Matere Božje, Device Marije; trpljenje sina - z muko Kristusa križanega na križu:

Pljuča letijo več tednov.

Ne razumem, kaj se je zgodilo

Kako ti je všeč iti v zapor, sin?

Pogledale so se bele noči

Kako spet izgledajo

Z vročim očesom sokola,

O tvojem visokem križu

In govorijo o smrti.

Mogoče obstajata dve življenji: resnično - z vrstami na oknu zapora s premestitvijo, v sprejemne pisarne uradnikov, s tihimi joki v samoti, in izmišljeno - kjer so v mislih in spominih vsi živi in ​​svobodni?

In padla je kamnita beseda

Na moji še živi skrinji.

Nič hudega, saj sem bil pripravljen

S tem se bom že nekako spopadel.

Razglašena sodba in z njo povezane mračne, žalostne slutnje pridejo v nasprotje z naravnim svetom, okoliškim življenjem: »kamena beseda« sodbe pade na »še žive dojke«.

Ločitev s sinom, bolečina in tesnoba zanj izsušijo materino srce.

Nemogoče si je niti predstavljati celotno tragedijo osebe, ki je utrpela tako strašne preizkušnje. Zdi se, da je vse meja. In zato morate »ubiti« svoj spomin, da ne moti, ne pritiska kot težek kamen na prsi:

Danes imam veliko opravkov:

Spomin moramo popolnoma ubiti,

Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,

Ponovno se moramo naučiti živeti.

Sicer pa ... Vroče šumenje poletja,

Zunaj mojega okna je kot počitnice.

To sem že dolgo pričakoval

Svetel dan in prazna hiša.

Vsa dejanja, ki jih izvaja junakinja, so nenaravna, bolne narave: ubijanje spomina, okamnenje duše, poskus "naučiti se znova živeti" (kot po smrti ali hudi bolezni, torej po tem, ko je "pozabila živeti").

Vse, kar je Ahmatova doživela, ji vzame najbolj naravno človeško željo - željo po življenju. Zdaj je pomen, ki človeka podpira v najtežjih obdobjih življenja, že izgubljen. In tako se pesnica obrne "Na smrt", jo klical, ne upajoč na njen hiter prihod. Smrt se kaže kot osvoboditev od trpljenja.

Vseeno boš prišel - zakaj ne zdaj?

Čakam te - zelo težko mi je.

Ugasnila sem luč in odprla vrata

Zate tako preprosto in čudovito.

Za to vzemite kakršno koli obliko<…>

Zdaj mi je vseeno. Jenisej se vrtinči,

Severnica sveti.

In modra iskrica ljubljenih oči

Končna groza zasenči.

Vendar smrt ne pride, ampak pride norost. Človek ne zdrži tega, kar ga doleti. In norost se izkaže za odrešitev, zdaj ne moreš več razmišljati o resničnosti, tako kruti in nečloveški:

Norost je že na krilu

Polovica moje duše je bila pokrita,

In pije ognjeno vino,

In vabi v črno dolino.

In spoznal sem, da on

Moram priznati zmago

Poslušanje vašega

Že kot delirij nekoga drugega.

In ne dovoli ničesar

Moral bi ga vzeti s seboj

(Ne glede na to, kako ga prosiš

In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo ...)

Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene leitmotive. IN "Posvetitev" In " Uvod" orisani so tisti glavni motivi in ​​podobe, ki se bodo v pesmi naprej razvijale.

V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... pogrebni rekviem, katerega edina spremljava je lahko le tišina in ostri oddaljeni zvoki pogrebnega zvona." Toda tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražno škrtanje ključev, ločitvena pesem piščal lokomotiv, jok otrok, tuljenje žensk, ropot črnih marusov ("marusi", "krokar", "voronok" - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz zapornikov), škripanje vrat in tuljenje starke... Skozi te "peklenske" zvoke je komaj slišno, a še vedno slišno - glas upanja, gukanje golobice, pljusk vode, zvonjenje kadilnice, vroče šumenje poletja, besede zadnje tolažbe. Iz podzemlja ("luknje zapornikov") - " niti zvoka- in, koliko nedolžnih življenj je / konča ...« Takšna obilica zvokov le še okrepi tragično Tišino, ki izbruhne le enkrat - v poglavju "Križanje":

Zbor angelov je slavil veliko uro,

In nebo se je topilo v ognju.

Rekel je svojemu očetu: "Zakaj si me zapustil!"

In materi: "Oh, ne jokaj za mano ..."

Tu ne govorimo o prihajajočem vstajenju od mrtvih, vnebovzetju v nebesa in drugih čudežih evangelijske zgodovine. Tragičnost se doživlja v čisto človeških, zemeljskih kategorijah – trpljenje, brezup, obup. In besede, ki jih je Kristus izrekel na predvečer svoje človeške smrti, so popolnoma zemeljske. K Bogu obrnjeni so graja, grenko objokovanje svoje osamljenosti, zapuščenosti, nemoči. Besede, izrečene materi, so preproste besede tolažbe, pomilovanja, klica k miru, glede na nepopravljivost, nepovratnost tega, kar se je zgodilo. Bog Sin ostane sam s svojo človeško usodo in smrtjo; kar je rekel

Božanska starša – Bog Oče in Mati Božja – sta brezupna in obsojena. V tem trenutku svoje usode je Jezus izključen iz konteksta božanskega zgodovinskega procesa: trpi in umira pred očmi očeta in matere, njegova duša pa »smrtno žaluje«.

Drugi katren je posvečen zunanjemu doživljanju tragedije križanja.

Jezus je že mrtev. Ob vznožju Križanega so trije: Marija Magdalena (ljubljena ženska ali ljubica), ljubljeni učenec - Janez in Devica Marija, Kristusova mati. Tako kot je v prvem štirikotniku v ospredju »trikotnik« - »sveta družina« (razumljeno nekonvencionalno): Bog Oče, Mati božja in Sin človekov, ima drugi štirikotnik svoj »trikotnik«: Ljubljeni, ljubljeni učenec in ljubeča mati. V drugem "trikotniku", tako kot v prvem, ni harmonije.

"Križanje"- pomensko in čustveno središče dela; Za Jezusovo Mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina, je prišla »velika ura«:

Magdalena se je borila in jokala,

Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,

In kjer je mati tiho stala,

Tako si nihče ni upal pogledati.

Žalost ljubljenega je ekspresivna, vizualna - je histerija neutolažljive ženske žalosti. Žalost moškega intelektualca je statična, tiha (kar ni nič manj razumljivo in zgovorno). Kar se tiče materine žalosti, je o njej nemogoče reči karkoli. Obseg njenega trpljenja je neprimerljiv ne z ženskim ne z moškim: to je brezmejna in neizrekljiva žalost; njena izguba je nepopravljiva, ker je to njen edini sin in ker je ta sin Bog, edini Odrešenik za vse čase.

Zdi se, da Magdalena in njen ljubljeni učenec utelešata tiste stopnje križeve poti, ki jih je Mati že prehodila: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirična junakinja »tulila pod kremeljskimi stolpi« in se »vrgla pred noge krvnik,« je John tiha otopelost človeka, ki poskuša »ubiti spomin«, norega od žalosti in kliče po smrti.

Strašna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v poglavju X - »nebesa stopljeno v ognju" Molk Matere, ki si je »nihče ni upal pogledati«, a tudi za vse, »milijone pobitih poceni, / ki so pot v prazno poteptali«. To je zdaj njena dolžnost.

"Križanje" v "Requiemu" - univerzalna sodba o nečloveškem sistemu, ki obsoja mater na neizmerno in neutolažljivo trpljenje, njenega edinega ljubljenega sina pa na pozabo. V krščanski tradiciji je Kristusovo križanje pot človeštva do odrešenja, do vstajenja skozi smrt. To je možnost premagovanja zemeljskih strasti zaradi večnega življenja. Za Ahmatovo je križanje brezupno za sina in mater, tako kot je neskončen veliki teror, kako nešteta je vrsta žrtev in zaporniška vrsta njihovih žena, sester, mater ... »Requiem« ne ponuja poti. ven, ne ponuja odgovora. Ne vzbuja niti upanja, da se bo to končalo.

Sledim "Križanje" v "Requiemu" - "Epilog":

Naučil sem se, kako padajo obrazi,

Kako strah kuka izpod vek,

Kot klinopisne trde strani

Na licih se pojavi trpljenje,

Kot kodri pepelnate in črne barve

Nenadoma postanejo srebrni,

Nasmeh zbledi na ustnicah pokornega,

In strah trepeta v suhem smehu.

Junakinja se razcepi med sabo, osamljeno, zapuščeno, edinstveno in predstavnico »stomilijonskega ljudstva«:

In ne molim samo zase,

In o vseh, ki so stali z menoj

In v hudem mrazu in v julijski vročini

Pod rdečo slepečo steno

Zaključek pesmi "Epilog"»preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in celotnemu pomenu "Namesto Predgovori" in "Posvetila": ponovno se pojavi podoba zaporniške vrste »pod slepečo rdečo steno« (v 1. delu).

Spet se je bližala pogrebna ura.

Vidim, slišim, čutim te.

Ne opisovanje trpinčenih obrazov se izkaže za finale pogrebne maše v spomin na milijone žrtev totalitarnega režima. Junakinja Ahmatove pogrebne pesnitve se na koncu svoje pesniške pripovedi spet vidi v ujetniškem taborišču, ki se razteza po vsej trpeči Rusiji: od Leningrada do Jeniseja, od Tihega Dona do kremeljskih stolpov. Ona se združi s to čakalno vrsto. Njen pesniški glas posrka misli in čustva, upanja in kletve, postane glas ljudstva:

Vse bi rad poklical po imenu,

Da, seznam je bil odvzet in ni kje izvedeti,

Za njih sem spletla široko prevleko

Od ubogih so preslišali besede.

Spominjam se jih vedno in povsod,

Tudi v novi stiski ne bom pozabil nanje.

In če mi zaprejo izčrpana usta,

Ki mu sto milijonov ljudi vzklika,

Naj se me spominjajo na enak način

Na predvečer mojega pogreba.

Nazadnje, junakinja Ahmatove je hkrati trpeča ženska - žena in mati ter pesnica, sposobna prenesti tragedijo ljudi in države, ki so postali talci sprevržene demokracije, se dvigniti nad osebno trpljenje in strah ter njeno nesrečno, zapleteno usodo. Pesnik, poklican izraziti misli in čustva vseh žrtev totalitarizma, spregovoriti z njihovim glasom, ne da bi pri tem izgubil lastno – individualno, poetično; pesnik, ki je odgovoren za to, da resnica o velikem terorju izve ves svet, doseže naslednje generacije in se izkaže za last zgodovine (tudi zgodovine kulture).

A kot da bi za trenutek pozabila na obraze, ki padajo kot jesensko listje, na strah, ki trepeta v vsakem pogledu in glasu, na tiho vsesplošno pokornost, Ahmatova predvidi spomenik, postavljen sebi. Svetovna in ruska poezija pozna veliko pesniških meditacij na temo »spomenika, ki ni bil narejen z rokami«. Najbližja Ahmatovi je Puškinova, h kateri »ljudska pot ne bo rasla«, pesnika posthumno nagradi za dejstvo, da je v svojem ne tako, v primerjavi z dvajsetim, »krutim stoletjem« »poveličeval svobodo« in »pozival k usmiljenju«. za padle.” Spomenik Ahmatovi je bil postavljen sredi ljudske poti, ki vodi v zapor (in iz zapora v zid ali v Gulag):

In če kdaj v tej državi

Nameravajo mi postaviti spomenik,

Strinjam se s tem zmagoslavjem,

Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga

Ne blizu morja, kjer sem se rodil:

Zadnja povezava z morjem je prekinjena,

Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora,

Kjer me išče neutolažljiva senca ...

"Requiem" je z besedami postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom - mrtvim in živim. Za vsemi njimi je žalovala s svojo »jokajočo liro«. osebno, lirična tema Ahmatova dopolnjuje epski. Privoli v praznovanje postavitve spomenika sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo spomenik

Pesniku ob zidu zapora:

... tukaj, kjer sem stal tristo ur

In kjer mi niso odprli zapaha.

Potem me je tudi v blaženi smrti strah

Pozabite na grmenje črnega marusa.

Pozabi, kako sovražno so škripala vrata

In starka je tulila kot ranjena žival.

"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne državljanske poezije.

Sliši se kot zadnja obtožnica v primeru strašnih grozodejstev. A ni kriv pesnik, ampak čas. Zato tako veličastno zvenijo zadnje vrstice pesmi - navzven umirjene, zadržane - kjer tok časa pripelje do spomenika vsem nedolžno padlim, a tudi tistim, v katerih življenjih je njihova smrt žalostno odsevala:

In celo iz mirne in bronaste dobe,

Stopljeni sneg teče kot solze,

In naj zaporniški golob brne v daljavi,

In ladje tiho plujejo po Nevi.

Ahmatova je prepričana, da bodo »v tej državi« živeli ljudje, ki bodo odkrito obsodili »Ježovščino« in poveličevali tiste redke, ki so se uprli terorju, ki so z veseljem ustvarili umetniški spomenik iztrebljenim ljudem v obliki rekviema, ki so ga delili z ljudje svojo usodo, lakoto, stiske, obrekovanje ...

Pesem Ane Akhmatove "Requiem" je bila prvič objavljena v Münchnu poleti 1963. Kompleksno literarno delo po strukturi, sestavljeno iz različnih verzov, ki jih povezuje pomen, je do takrat obstajalo le v obliki ločenih skic. In še vedno ni znano, komu od občudovalcev pesničinega dela jih je uspelo združiti v pesem in jih poslati v tujino za objavo. Dejstvo je, da je Anna Akhmatova, ko je napisala naslednji del pesmi, prebrala svojim bližnjim prijateljem, nato pa uničila osnutke. Pesmi so se ljudje okoli pesnice učili na pamet, jih zapisovali v dnevnike, na raztresenih listih papirja prenašali v literarne kroge in v zgodnjih šestdesetih letih se je le malokdo lahko pohvalil, da je to delo prebral v celoti.

Razlogov za takšno zaroto je bilo ogromno. Navsezadnje je pesem "Requiem" posvečena eni najstrašnejših strani sovjetske zgodovine - tridesetim letom 20. stoletja, ki so zaznamovale številne represije. Anna Akhmatova je bila v nemilosti in na to so jo jasno spominjali skoraj vsak dan. In čeprav je njeno delo veljalo za popolnoma zanesljivo, so se ji oblasti maščevale zaradi moža, pesnika Nikolaja Gumiljova, ki je bil leta 1921 aretiran zaradi suma organiziranja zarote in ustreljen.

Poleg tega je bil leta 1935 prvič aretiran sin Ane Akhmatove Lev Gumilev, ki je bil takrat študent Leningradske državne univerze. Akhmatova je osebno napisala pismo Stalinu, zahvaljujoč kateremu je bil izpuščen njen sin, obtožen ustvarjanja teroristične skupine. Vendar ne za dolgo, saj je bil leta 1938 Lev Gumiljov ponovno aretiran in obsojen na 10 let zapora v sibirskih taboriščih. V tem obdobju se je rodila ideja o pesmi "Requiem", delo na kateri se je nadaljevalo skoraj četrt stoletja. Prve skice "Requiema" so nastale v letih 1934-1935 in Anna Akhmatova je načrtovala, da bodo pesmi vključene v njen novi lirični cikel. Vendar se je zdelo, da je naslednja aretacija njenega sina pesnico iztrgala iz neke omamljenosti in jo prisilila, da ponovno razmisli o svoji vlogi v sodobni družbi. In zanamcem v obliki poezije prenesti vso grozo in bolečino, ki so jo morali ljudje prestati pred neusmiljenimi mlinskimi kamni Stalinove represije.

Sama Anna Akhmatova je v predgovoru k pesmi zapisala, da je idejo o ustvarjanju tega dela spodbudila preprosta Leningrajka, ki jo je pesnica srečala v vrsti za kruh. Nekdo je prepoznal Akhmatovo in šepet je tekel po vrsti, v kateri so bili utrujeni, lačni in nenehno čakajoči na aretacijo. In takrat se je neznana ženska obrnila na pesnico in jo prosila, ali lahko piše o tem, kaj se dogaja okoli nje. Akhmatova je odgovorila pritrdilno.

Pesem "Requiem", objavljena v Nemčiji brez vednosti avtorja, je med tujimi pisci povzročila učinek bombe, ki je eksplodirala. Če so do tega trenutka kritiki Ano Akhmatovo dojemali kot subtilno liriko s pridihom romantike, se je v "Requiemu" odprla bralcem z druge strani, nastopila je kot obtožnica in sodnica celotne dobe. Ni presenetljivo, da je po objavi "Rekviema" Anna Akhmatova zaslovela kot ljudska ruska pesnica.

Delo na "Requiemu" je bilo končno zaključeno sredi 60. let prejšnjega stoletja, vendar sta se reviji "Neva" in "Oktober" odločili, da bosta to delo objavili v ZSSR šele leta 1987, 11 let po smrti pesnice. Kasneje je bila pesem vključena v številne literarne zbirke, ki so izšle v ZSSR ob 100. obletnici rojstva Ane Akhmatove.