Analiza Puškinove pesmi A. S. "Oblak". "Oblak" A. Puškin Oblak sam hitiš skozi čisto modrino

A.S. Puškin "Oblak". Zadnji oblak razpršene nevihte! Ti sam hitiš po bistrem azuru, Ti sam mečeš ​​mračno senco, Ti sam žalostiš veseli dan. Nedavno si prekril nebo naokoli, In strele so te grozeče ovile, In skrivnostno grmenje si izdalo, In z dežjem napojilo požrešno zemljo. Dovolj je, skrij se! Čas je minil, Zemlja se je osvežila, in nevihta je prihitela, In veter, ki boža listje dreves, te žene iz mirnega neba. Olimpijska naloga Izvedite jezikovno analizo besedila. Natančno odgovori na naslednja vprašanja: 1. S kakšnim občutkom je prežeta pesem? Kako gradnja pesmi pomaga določiti razpoloženje lirskega junaka? 2. V pesmi poišči: - slogovne figure in poti; - kategorična razlika in podobnost glagolskih časov; - individualno-avtorska besedna zveza. 3. Pojasnite, kakšna je vloga teh umetnostnih in jezikovnih sredstev v besedilu. 4. Podajte jezikovni komentar besed: "azurno, pohlepno, umrlo, skriti, drevo." Kakšne »pomene« prinaša uporaba teh besed v pesem? 5. Ali je podoba oblaka v tej pesmi tradicionalna za pesniški jezik prve polovice 19. stoletja? Pojasnite svoje stališče. Puškinova pesem "Oblak" je prežeta s svežino poletnega dne po nevihti, ki jo prodre sončna svetloba, le oblak, ki se iz neznanega razloga zadržuje na nebu, "meče dolgočasno senco". Pesem je »nestrpna«: tako pesnik kot narava, kot da čakata, da se nebo razjasni, oblak skrije za obzorje. Zanimiva zgradba pesmi. V prvem katrenu pesnik očita oblaku, da se še ni skril, obuja melanholijo in spomine na pretekli naliv. V drugem katrenu se avtor spominja pretekle nevihte, ko je zemlja pohlepno goltala življensko vlago, ko so slepeče bliskale strele, grmelo ... Ko je bil ta oblak na vrhuncu svoje moči. V zadnjih štirih vrsticah se pesnik obrne k oblaku, pravi, da je njegov čas minil in poziva, naj se čim prej skrije pred očmi. Ni naključje, da je pesem tako zgrajena. I quatrain nam govori o oblaku, glavnem junaku, to je neke vrste "uvodni" quatrain. Tu avtor obžaluje, da oblak še vedno zatemni »jasno modrino« neba. I quatrain - apoteoza, vrhunec pesmi. Spomini navdihujejo pesnika, slika jo s svetlimi sočnimi barvami. Lahko rečemo, da so te štiri vrstice najbolj agresivne v celotni pesmi. Zadnji, III. katren je napolnjen s pomiritvijo. Avtor nikomur več ne grozi, ampak samo nagovarja oblaka, naj se skrije. To je primeren konec pesmi. V pesmi zasledimo različne stilne figure in trope. Kljub dejstvu, da sta tema in ideja pesmi enaki, ima vsaka četverica svoj slog. I quatrain - malo dolgočasno; slogovne podobe, ki jih je ustvaril pesnik, pomagajo začutiti njegovo razpoloženje: »na primer »dolgočasna senca« ali celotna vrstica »Ti sam žalostiš vesel dan«. Po drugi strani pa se zdi, da nas ta štiricetnik pripravlja na naslednjega, bolj »militantnega«. Tu je čutiti pesnikovo jezo nad nepokornim oblakom. Zaradi tega razumemo privlačnost oblaka in trikratno ponavljanje »en ti«. Stil II quatrain - agresiven "boj". O tem pričajo tudi nekatere besedne zveze: »grozeče te je ovila«, »objavila skrivnostni grom«, »požrešna zemlja«. Pomagajo nam bolje zaznati razpoloženje četverice in ponavljajočih se "renčajočih" soglasnikov v besedah ​​"okoli", "grozno", "grom". Treba je opozoriti, da jih ni v zadnji vrstici, ki je glavni prehod v tretjo četverico. Njegov slog in ključna beseda je pomiritev. Avtor ne zahteva, ampak zahteva oblak: "Dovolj." Tudi slogovne podobe so tukaj umirjene. Zdi se, da si predstavljamo "listje dreves" in "mirno nebo". Tu so uporabljene tudi značilne besede ob besednih zvezah: »mimo«, »osvežen«, »božanje listov dreves« Vse to nam pomaga, da bolje začutimo svežino in stilnost končne četverice. V pesmi je mogoče opaziti kategorično razliko in podobnost glagolskih časov glagola. Sedanjik glagola se uporablja tako v I. kot v III. Opozoriti je treba, da sta si slogovno podobna: pesnik zdaj zahteva, nato prosi oblak, naj ne zasenči sončnega dne. V četverici II je avtor uporabil pretekli čas glagola in spomnil na preteklo nevihto. S tem je tako rekoč poudaril razliko med umirjenimi I, III in »bojnimi« II katrenami. V lirični miniaturi A.S. Puškinov "Oblak" lahko opazimo tudi individualno-avtorjevo kombinacijo besed. Pesnik je tukaj uporabil veliko svetlih epitetov, razen zanj, ki niso značilni za nikogar drugega. Med njimi izstopajo naslednje kombinacije: "razpršena nevihta", "jasen azur", "dolgočasna senca", "slavni dan". Opomba: ne vesel, ne vesel, ampak "veseljiv" (!) dan. »Grozeče je zavilo«, »požrešna zemlja«, »skrivnostni grom«, »mirna nebesa«. Ta umetniška sredstva igrajo veliko vlogo: pomagajo nam razumeti in občutiti razpoloženje pesmi. Naredijo jo bogatejšo in svetlejšo, Če ne bi bilo njih, bi bila pesem? Izvedimo majhen poskus: odstranili bomo samo epitete iz četverice I. Kaj se bo zgodilo? Zadnji oblak ... neviht! Enega po nebu hitiš, Enega usmerjaš ... senco, Enega žalostiš ... dan. No, je to pesem? Seveda ne. Ne smemo pozabiti, da smo odstranili samo epitete, a kaj bo, če pesem pustimo brez metafor, inverzij, primerjav, hiperbol?! Zdaj, mislim, je jasno, da brez umetniških in jezikovnih sredstev v pesmi (in celo prozi!) je popolnoma nemogoče! 4. Azure - beseda pomeni svetlo, čisto modro. To je zelo pomembna beseda v pesmi. Primerjaj: "z jasno modro" in "z jasno modro". Greedy pomeni "požrešen", ta beseda v pesmi ni nič manj pomembna. Prešel - to je, opravil, opravil. Ta beseda je zastarela in se ne uporablja več. Skriti - skriti, pobegniti, tudi ta beseda je zastarela. Dreves - drevesa, ta beseda se v sodobni ruščini ne uporablja. Zdi se mi, da te besede bralca vzbudijo v slovesno razpoloženje, služijo za popolnejše razkrivanje pomena pesmi. 5. Mislim, da da, je. Bilo je na začetku XIX stoletja. razcvet romantike. Zaznamovala ga je zagnanost, impetuoznost. Pesem, kot pravijo, ustreza. Prežet je z veseljem od jasnega "slavnega" dne, od "jasnega azura", pesnik je v občudovanju narave. Da, in nedavno nevihto opisuje svetlo, barvito, kar ni nič manj značilno za romantiko. Pesem A.S. Puškinov "Oblak" je prežet z občutkom upanja na najboljše. Vidimo zmago dobrega nad zlim. Razpoloženje lirskega junaka se med pesmijo spreminja. Sprva je turobno, dolgočasno in žalostno, a ko se narava po dežju in grmenju »prerodi«: »zemlja se osveži« in veter »boža listje dreves«, postane pesnikova duša jasna in svetla. Prva vrstica pesmi "Zadnji oblak razpršene nevihte!" lirični junak-avtor kaže, da je vsa glavna nevihta že zadaj, grom, strela - vse je že minilo. To pomeni, da v kompoziciji pesmi kot da ni vrhunskega trenutka - kulminacije. Zadnji oblak je le ostanek divjajočih elementov. Tako lahko celotno pesem "Oblak" imenujemo razplet nekega dejanja: junak se že umirja, njegovo razpoloženje se izboljšuje, njegova duša postane lahka in svobodna, narava pa si postopoma opomore od nevihte. V pesmi A.S. Puškinov "Oblak" vidimo umetniško podobo oblaka. Gre za kombinacijo vseh negativnih čustev avtorja, hkrati pa narava potrebuje oblak, trava in drevesa potrebujejo dež. Oblak je poosebljenje nečesa nestanovitnega: tukaj »skrivnostno grmi«, zdaj pa že hiti po nebu, ki ga poganja veter. Torej, oblak je simbol minljivosti, žalosten in dolgočasen, a zelo potreben za naravo. V pesmi je veliko zanimivih tropov. Na primer, epiteti "razpršena nevihta", "skrivnostni grom", "pohlepna dežela", "jubilantni dan" itd. V prvi kitici pesmi je anafora - enotnost ukaza: Ti sam hitiš skozi čisti azur, Ti sam mečeš ​​dolgočasno senco, Ti sam žalostiš veseli dan. V drugi kitici lahko opazimo avtorjevo namerno ponavljanje samoglasnikov – asonanco. V tem primeru ponavljanje samoglasnika "O" ustvari zvočno podobo nevihte. Zdi se, da slišimo grmenje, prestrašeni smo in nehote izbruhnejo zvoki strahu in veselja - medmet "O" in "A". Pred kratkim si razsvetlil nebo naokrog, In strele so te grozeče ovile, In skrivnostno grmenje si izdal. Pri opisovanju nedavno divjajoče nevihte avtor uporablja asonanco. Zdi se, da avtor sodeluje pri dogajanju svoje pesmi. V tretji kitici je zaslediti individualno-avtorsko kombinacijo besed: “Dovolj, skrij se!” Tako se je zdelo, da si je avtor predstavljal gospodarja neviht in ukazal oblaku, naj čim prej odhiti. Pesem ima tudi jezikovno sredstvo - kategorično razliko v glagolskih časih. Avtor v pesmi opisuje dve dejanji: preteklo neurje in preostali oblak. Posledično se je nevihta, ki je vladala pred nekaj minutami, že končala, kar pomeni, da avtor uporablja preteklik za glagole, povezane z elementi (opremljati, oviti, objaviti, šel). Zdaj pa je prišel nov, tih in miren čas, ko oblak ostane sam in opravi svoja zadnja dejanja (hitenje, napeljevanje, žalost). Pesem "Cloud" se nanaša na zadnjo fazo A.S. Puškin. Pesem prikazuje pokrajinsko sliko, zelo dinamično. Gibanje, razvoj je podan z antitezo, ki jo prenašajo sedanjik in preteklik glagolov. Pesem je sestavljena iz treh kitic. V prvi kitici je podoba lirskega junaka prežeta z občutkom osamljenosti. Ponavljanje besede "eno" in anafora slogovnih figur ("žalostna senca" - "slavni dan") še enkrat poudarjata občutke liričnega junaka. V drugi kitici je lirski junak potopljen v misli o preteklosti. To se izraža z uporabo glagolov v preteklem času (»fitted«, »published«, »wrapped«, »went«). Da bi dal ekscentričnost, visoko razpoloženje, avtor uporablja leksikalno anaforo (in ..., in ...) in pogosto ponavljanje besede "ti". Opazimo lahko tudi vzklike v 1. in 3. kitici. V tretji kitici lirski junak nagovarja oblak (»Dovolj, skrij se! ) Ta zahteva se zdi nelogična glede na dogodke, ki so se zgodili. Toda nadalje je to pojasnjeno z uporabo preteklega časa glagolov ("prešel", "hitel"). Besedišče pesmi je zelo zanimivo. Beseda "azurno" se uporablja v pomenu svetlega, modrega neba. "Požrešen" - žejen, prosi za vlago. V kombinaciji s samostalnikom postane personifikacija. Besede "mimo", "skrij", "drevo" so arhaizmi. Uporabljajo se za ohranjanje ritma in rime pesmi. Pesem je napisana v štiristopnem amfibrahu z uporabo parnih rim (moških in ženskih). Podobe v pesmi niso le simbolične, ampak tudi alegorične. Morda nevihta pomeni nekakšen nevihten občutek, ki je pustil pečat v duši pesnika. Ali pa je to nekakšen poziv kralju. Aleksander Sergejevič ga spominja na vstajo decembristov. Upa na izpustitev izgnanih decembristov. Če je tako, potem je podoba oblaka v tej pesmi nekonvencionalna za pesniški jezik prve polovice 19. stoletja. Oblak je pomenil nevarnost ("Zgodba o Igorjevem pohodu", "Ruslan in Ljudmila"). Verjamem, da je A.S. Puškin je našel nov zvok in razširil pomen besede "oblak". Izvedite jezikovno analizo A.A. Feta "Učite se od njih - od hrasta, od breze." Učite se od njih - od hrasta, od breze. Okrog zime. Težko obdobje! Zaman so solze na njih zmrznile, In lubje je počilo, krčilo se. Snežni metež postaja hujši in z vsako minuto srce trga zadnje rjuhe in hud mraz grabi srce; Tiho stojijo; utihni in ti! Toda verjemite v pomlad. Njen genij bo hitel, Spet dihal toplino in življenje. Za jasne dni, za nova razodetja Žalostna duša bo bolela. Pesem A.A. Feta "Učite se od njih - od hrasta, od breze" je bila napisana v zgodnjih 80. letih. Že v 50. letih se je oblikovala Fetova romantična poetika, v kateri pesnik razmišlja o povezanosti človeka z naravo. Ustvarja cele cikle: »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen«, »Večeri in noči«, »Morje«, v katerih skozi slike narave bralec in lirski junak dojameta resnico o človeku. V tem smislu je zelo značilna pesem "Učite se od njih - od hrasta, od breze". Diskretna slika ruske narave se v poeziji odraža na svojevrsten način. Pesnica opazi njena izmuzljiva prehodna stanja in kako umetnica »riše«, najde vedno nove odtenke in barve. Izraz "poezija impresionistov", ki se uporablja za besedila Feta, popolnoma odraža iskanje pesnikov-mislecev, pesnikov-umetnikov. Že Fetovi sodobniki, zlasti Saltikov-Ščedrin, so v njegovih besedilih poudarjali popolno zlitost človeka z naravo. V glasu Feta se sliši glas živega bitja, na primer trave, dreves, živali. Pesnik lahko "molči" v njihovem jeziku in se potopi v statistično kontemplacijo. In za pesnikom so pred bralcem hude slike disharmonije v naravi in ​​na Fetov način v človeški duši. Povzročajo številne asociacije: težave, motnje, tesnobo, zaskrbljenost. To olajšajo metaforične podobe: "solze so zamrznile zaman", "hud mraz zgrabi srce"; negativno čustveno obarvani epiteti: "hud mraz", "kruti čas", "žalujoča duša", inverzija "solze so zaman zmrznile na njih" Vrhunec slabega vremena v naravi je povezan z duhovnimi občutki. V prvi in ​​tretji kitici so uporabljene večinoma enostavne in enostavne zapletene povedi (zaplet s prislovnimi besednimi zvezami, enorodna določila). Druga kitica ima drugačno skladenjsko zgradbo: zapleten nezdružen stavek. Kratki, informativni in bogati stavki dajejo pesmi dinamiko. Druga kitica ustavi dinamiko pesmi, jo upočasni, v tretji kitici se dinamika povrne. Motivacijski stavki dajejo ton celotni pesmi, oblike glagolov v zapovednem razpoloženju dajejo elemente didaktičnega pouka, zastarele oblike besed "krčenje", "življenje" dajejo slovesnost govora. Sprva je pesem prežeta s pesimističnimi razpoloženji. Vbrizgavanje tragičnih motivov je še posebej opazno v drugi kitici, kjer si je avtor dovolil uporabiti leksikalne ponovitve: »srce se zlomi« - »zgrabi srce«, »molčijo; utihni in ti. Takšna tehnika krepi pričakovanje razpleta, zato se tretja kitica začne z nasprotno zvezo »ampak« (»Vendar veruj v pomlad«). Sindikat "ampak" vdre v zadnjo kitico, nasprotuje svetu nereda in neskladja. nosi svetlo podobo lepote, harmonije. Zdaj figurativni sistem služi ustvarjanju občutkov drugačne vrste - veri v zmagoslavje dobrote, lepote, harmonije. Morda je Fet v naravi videl tisto, kar mu je tako manjkalo v življenju, na področju človeških odnosov (več let je bilo porabljenih za obnovitev plemiškega naslova, tragična ljubezen do Marije Lazich). Verjamem, da je ta pesem živahen primer dejstva, da Fet vse življenje ni nehal ponovno brati velike in vzvišene knjige narave in ostal njen zvest in pozoren učenec. In za pesnikom naj bralec spozna tudi naravo, saj je v njej ključ do vseh skrivnosti človeškega bivanja. Narava je človekova najboljša učiteljica in mentorica. Pred seboj imamo metaforo. Filozofsko-psihološki podtekst pesmi je očiten. Hrast je simbol vztrajnosti, moči, moči. Breza je simbol vitalnosti, odpornosti na stiske, prilagodljivosti, ljubezni do življenja. Ključni besedi sta zima - stiska, pomlad - polnokrvno svobodno življenje. Bistvo pesmi je torej, da mora človek pogumno prenašati udarce usode in verjeti v neizogibnost sprememb. Pesem diha gibanje, a v njej ni niti ene besede, ki bi neposredno izražala gibanje. V večji meri je pesem edinstvena v tem, da se dva zelo različna niza dogodkov združita v eno estetsko resničnost. Konec je čustveno najmočnejši, v njem je skoncentrirana vsa moč pesmi. Umetniški svet ustvarjajo raznovrstni ritmi, zvoki in posebna sintaksa, t.j. slog petja. V prvi kitici so uporabljeni nominativni spodbudni stavki, saj je Fet želel izraziti kompleksnost duhovnega življenja človeka in narave. Druga kitica zapira vrhunec v duši in naravi. V tretji kitici antagonistična zveza spremeni razpoloženje lirskega junaka in za slikami krute zime se čuti oživitev upanja. Pesem je napisana v trizložnem amfibrahu s križno rimo. Pesnik je osvobodil besedo in jo povečal - slovnično, čustveno, pomensko. Hkrati pomenska enota pesniškega besedila ni ena beseda in niti ne posamezne besede in izrazi, temveč celoten bližnji in daljni kontekst. Pesem sama je živo lirično doživetje, hipni lirični preblisk. Tudi v pesmi se uporabljajo zastarele oblike: "življenje", "krčenje". Čuti se avtorjeva prisotnost: »zaman so jim zmrznile solze«, »žaloščena duša«. Feta dojemamo kot simbolističnega pesnika, ki kot modrec spreminja tragedijo, bolečino, sočutje v lepoto. V neuničljivi sposobnosti, da vse prenese skozi srce, je zaznati njegovo delo. Izrazito preberite pesem I. Severyanina "Dva tiha". Izvedite jezikovno analizo pesmi. Tiho dvojno Visoko je luna. Zmrzali so visoki. Oddaljeni vozički škripajo. In zdi se, da slišimo arhangelsko tišino. Sliši se, vidi se: V njej so joki brusnice. V njem škripa snežno platno, V njem tihih kril je belina arhangelske tišine. Igor Severyanin je za pesem izbral nenavadno ime - "Tish double." Po eni strani jo bralec sliši, tišina je tako »podrobno« opisana, vsebuje marsikaj, od »jecanja brusničnega barja« do »škripanja snežnega platna«. Zdi se, no, kaj je lahko posebnega v tišini? Toda samo na prvi pogled se morda zdi, da je tišina brez življenja in dolgočasna, ne zaman, da je Igor Severjanin pripadal pesnikom »srebrne dobe«, saj mu je uspelo doseči, da bralec tišine ne le sliši, ampak tudi »vidi ”, občutite ... Luna je visoko. Zmrzali so visoki. Anafora "visoko" je precej nenavadna za prve vrstice. Želim dvigniti glavo in videti to luno, občutiti tako zmrzal. Pesem je napisana v jambskem tetrametru z uporabo obročaste kompozicije. To avtorju pomaga razkriti idejo: opisati tišino tako, da je v njej razločen vsak zvok. Aliteracija zvokov "sh", "zh", "x" ustvarja učinek škrtanja, šumenja, vpitja. Če pesem bereš na glas, jo res slišiš. Tudi nepopolni stavki z manjkajočimi predikati pomagajo ustvariti podobo tišine. Pesnik ponovi besedo »slišano«, da bi znova opozoril bralce: tako tiho, da se sliši tišina. in ta vsepogosta tišina vam omogoča, da slišite "oddaljeno škripanje vozičkov." Pomišljaj povzema vse, kar »je v arhangelski tišini«. Zanimiva je primerjava snega s "snežnim platnom", torej sneg je bel, kot jadro ladje na morju. Kompleksna je, vidna je: V njej so sokovi brusničnega barja. Dvopičje dokazuje, da je res vidno iz dogajanja naokoli. Epitet "tihi" poudarja, da se tudi krila trudijo, da tega miru ne motijo. Težko je govoriti o tišini, če je največkrat povezana z mrtvilom, večnim mirom. Toda tišina, ki jo "presliši" pesnik, je drugačna - to je lagoden potek življenja, spanje in prebujanje, odsotnost alarmantnega, napetega toka vsakdanjih zadev. Uporabljene tehnike in figure dopolnjujejo podobo tega kompleksnega fenomena, imenovanega tišina. Pesem I. Severyanina »Dvojna tišina je zgrajena na sistemu med seboj povezanih odmevnih podob. Niso pomembne toliko posamezne besede ali besedne zveze, ampak asociacije, ki jih sprožijo pri bralcu. Kot da se potopimo v drug svet, znajdemo se v zasneženi ruski divjini, kjer zremo in prisluhnemo tišini, »dvojni tišini«. »Govorjenje« je že sam naslov pesmi. Kaj pomeni "dvojna tišina"? In na splošno, kako slišati tišino, saj je tišina odsotnost kakršnih koli zvokov?! Toda za Severjanina je prav ta tišina sestavljena iz »jecanja brusničnega močvirja«, iz škripanja vozov in »škripanja snežnega platna«, tj. Z drugimi besedami, škripanje snega pod nogami. Severyaninskaya tišina je "vidna"; to ni tišina in ne le kombinacija zvokov, to je poseben občutek, posebno vzdušje, ki lebdi nad prostranstvi Arhangelska. Talking" so epiteti, ki so bili kasneje uporabljeni za opis slike, ki jo predstavlja: "visoka luna" - to je zato, ker se luna na severu zdi daleč, nahaja se visoko, visoko na nebu; "Visoka zmrzal" pomeni hudo zmrzal; "jecajoče brusnično barje" - ta besedna zveza pove veliko. Prvič, o tem, da poleti v močvirjih v zaledju Arhangelska rastejo brusnice, da barje spušča čudne zvoke, podobne vpitjem, ki vzbujajo melanholijo. "Tiha krila beline" - to je verjetno rečeno o angelih, ki gledajo iz starodavnih arhangelskih ikon. Iz vsega tega se oblikuje "dvojna tišina", "arhangelska tišina", arhangelski duh, neprimerljiv z ničemer. Pesem je napisana v takšnem tempu, s takšnimi tehnikami gradnje fraz in stavkov, da ima bralec občutek lagodnega toka časa, miru. Kratki, zaključeni stavki dajejo določnost vsemu, kar je povedal pesnik. Uporablja se tehnika, ko se več vrstic začne z isto besedno zvezo (eno besedo), ki poudarja značilnosti opisanega predmeta (ali pojava), poleg tega pa daje pesmi nekaj podobnosti s preprosto, duševno pesmijo. Analiziraj pesem na podlagi vprašanj. Čudovita toča se bo včasih zlila Iz letečih oblakov; A kakor hitro se ga dotakne veter, izgine brez sledu; Tako trenutne stvaritve pesniškega sna Izginejo iz diha tujega vrveža. E. Baratynsky 1. O čem govori ta pesem (določite temo), 2 b. njegova glavna ideja (formulirajte sami ali poiščite pesem v vrsticah). 2 b. 2. Na katere pomenske dele lahko razdelimo to pesem? 2 b. Na kakšni podlagi je zgrajen? 2 b. 3. Kateri "tuji nemir" je omenjen v zadnji vrstici? 2 b. 4. Kaj je po avtorjevem mnenju smrt poezije? 2 b. 5. Poskusite z eno besedo definirati, kaj "izgine." 1 b. 6. Katera izrazna sredstva pomagajo avtorju posredovati svojo misel? Od 1 b. 7. Določi pesniško velikost. 2 b.

Pesem "Oblak" je bila napisana 13. aprila 1835. Mesec dni kasneje je bila objavljena v moskovskem opazovalcu. Ta revija je začela izhajati leta 1835, obstajala je 4 leta, Puškin pa je bil med njenimi prvimi avtorji.

Nekateri literarni kritiki so v mojstrsko napisani, barviti pesmi "Oblak" videli aluzijo na decembristično vstajo, ki se je zgodila pred 10 leti. Drugi verjamejo, da se pesnik primerja s tem oblakom, vidijo namig, da mora oditi in dati prostor mladim.

Naslednji dan, po pisanju pesmi, naj bi se Puškin srečal s šefom žandarjev Aleksandrom Benkendorfom, da bi dobil odgovor na prošnjo za izdajanje svojega časopisa. Nekateri Puškinovi biografi poskušajo ta dogodek povezati s pesmijo, napisano dan prej. Čeprav je v tem težko videti kakšno povezavo.

Nemogoče se je ne strinjati z Belinskim, ki je verjel, da je pesem "Oblak" primer "Puškinovega razmišljanja o naravi". Nekoč je pesnik po močnem, osvežilnem dežju zagledal oblak, ki se je zadrževal na nebu. Ta slika je služila kot tema za ustvarjanje lirične skice.

Zadnji oblak razpršene nevihte!
Sam hitiš skozi bistri azur.
Ti sam mečeš ​​žalostno senco,
Ti sam žaluješ slavnostni dan.

Nedavno ste obkrožili nebo,
In strela te je grozeče ovila;
In naredil si skrivnosten grom
In z dežjem zalil požrešno zemljo.

Dovolj je, skrij se! Čas je minil
Zemlja se je osvežila in nevihta je minila
In veter, ki boža liste dreves,
Požene te iz mirnih nebes.

Zadnji oblak razpršene nevihte!
Sam hitiš skozi čisti azur,
Ti sam mečeš ​​žalostno senco,
Ti sam žaluješ slavnostni dan.

Nedavno ste obkrožili nebo,
In strela te je grozeče ovila;
In naredil si skrivnosten grom
In z dežjem zalil požrešno zemljo.

Dovolj je, skrij se! Čas je minil
Zemlja se je osvežila in nevihta je minila
In veter, ki boža liste dreves,
Požene te iz mirnih nebes.

Analiza Puškinove pesmi "Oblak"

Aleksander Puškin upravičeno velja za enega prvih ruskih pesnikov, ki je v svojih pesmih uporabil danes zelo razširjen literarni način istovetenja narave z živim bitjem. Primer tega je lirično delo "Cloud", napisano leta 1835 in ki je postalo nekakšna hvalnica poletnemu dežju.

Avtor se od prvih vrstic spremeni v oblak, ki po nevihti sam drvi po modrem nebu, kot bi iskal zavetje. Ko jo opazuje, Puškin občuduje, kako premišljeno je urejen naš svet, hkrati pa spomni nebeško popotnico, da je njena misija že opravljena in zdaj je čas, da zapusti nebo. »Enemu vržeš žalostno senco, enemu žalostiš veseli dan,« ugotavlja pesnik.

Puškin, ki poskuša odgnati oblak, ki tako zatemni njegovo razpoloženje, kljub temu popolnoma razume, da je vse na tem svetu medsebojno povezano, in do nedavnega je bil ta nebeški potepuh tako potreben in dolgo pričakovan. Pesnik poudarja, da je bila ona tista, ki je "zalivala pohlepno zemljo z vodo", ko je vse naokoli potrebovalo življenjsko vlago. In grom in blisk, ki sta spremljala ta neverjeten pojav, sta nas vse opominjala, da je treba tudi navaden oblak obravnavati s spoštovanjem, vzvišenostjo in z določeno mero spoštovanja.

Vendar avtor takoj nasprotuje sam sebi in sogovornika nagovori precej familijarno: »Dovolj, skrij se! Čas je minil,« kliče pesnik in poudarja, da je oblak že izpolnil svoje poslanstvo in zdaj te »veter, ki boža listje dreves, žene z umirjenega neba«. S tem pozivom želi Puškin poudariti ne le dejstvo, da je svet spremenljiv in raznolik, ampak tudi opozoriti bralce na preprosto resnico - vse v življenju mora biti podrejeno določenim zakonom, ki jih ne postavljajo ljudje, ampak nekatere višje sile. Avtor poudarja, da njihovo kršenje odvzema naravi in ​​človeku tisto neverjetno harmonijo, ki daje občutek prave sreče. Konec koncev, če lahko neškodljiv oblak zasenči razpoloženje pesnika, kaj naj rečemo o človeških mislih in dejanjih, ki lahko prinesejo veliko več bolečine in razočaranja? Razumevajoč to, Puškin na preprostem in zelo razumljivem primeru razloži, kako pomembno je narediti vse pravočasno, da pozneje ne obžalujete, kar se je zgodilo, in ne boste izgnani, kot deževni oblak, ki se je izkazal v na napačnem mestu in ob napačnem času na nebu.

Če so Lermontovi »nebeški oblaki« brezbrižni do pesnikovega trpljenja, potem se zdi, da Puškinov oblak upošteva človeški glagol. Ker je Puškinov glagol tak, da lahko zažge ne le srca ljudi, ampak tudi dušo hladnega elementa. Za to je bil verjetno Puškinu dan tak preroški glagol, da bi vžgal srce elementov, da bi v njem prebudil resnico o tem, kdo so elementi!
Rekel - "in iztrgal moj grešni jezik", je Puškin zavrnil pridiganje, iz neposredne prerokbe, iz filozofije. Puškin je celo zavračal razodetje v imenu poezije. Kajti večjega razodetja, Bogu všečnega, učlovečenega v prvinah, to je v lepoti narave, ni. "Spominjam se čudovitega trenutka: pojavil si se pred menoj, Kot bežna vizija, Kot genij čiste lepote."
Pri Puškinu ni bilo večjega razodetja od pesmi Oblak, čeprav je vsaka pomembna pesem v poeziji razodetje, ki ne more biti večje. »Zadnji oblak razpršene nevihte! Ti sam hitiš po bistrem azuru, Ti sam mečeš ​​mračno senco, Ti sam žalostiš veseli dan. Pred kratkim si nebo zakril, In strele so te grozeče ovile; In ti si izdal skrivnostni grom In napojil požrešno zemljo z dežjem. Dovolj je, skrij se! Čas je minil, Zemlja se je osvežila, in nevihta je minila, In veter, ki boža listje dreves, te žene iz mirnega neba.
Če oblaki Lermontova - "večno hladni, večno svobodni" niso upoštevali njegovega trpljenja, potem Puškinov oblak ne odstopi od pesnika. En oblak, Puškinov edini oblak.
Veter pa zelo nežno prežene oblake z neba. Pesnik se ne ustavi pri eni podobi sveta. Vsak v elementih ima svoj posel. Po dežju - cvetenje. Veter, ki boža "liste dreves", umirjenemu nebu ni treba razmišljati o ničemer. Nimajo kaj trpeti.
V tej pesmi je Puškin upodobil obstoj Boga, ki je postal element.
Toda med seboj povezanim pojavom narave tudi tega ni treba vedeti. Ni jim treba poznati sebe kot celote. Celota sama jih je že spoznala. Tak je Puškinov oblak. Toda oblaki Lermontova - spoznajte sebe, spoznajte svet.
Lermontov ti da misliti in doživeti mirne Puškinove oblake.
Lermontov v prozorni Puškinovi metafori postavlja vprašanja Bogu, ki mirno živi. Toda, odgovarja Lermontovu, je nemogoče, da bi Bog ostal v Puškinovi metafori. Nemogoče je bilo ne odgovoriti Lermontovu. Lermontov naj bi kmalu za vedno odšel, postal element. In ko odgovarjam Lermontovu, je nemogoče ne nadaljevati ustvarjanja sveta.
In kdo bo Lermontov postal v elementih? Morda oblak, ki se »dolgočasi na pustih poljih«.
Ko govorimo o Lermontovu, govorimo o Puškinu, Tjutčevu, Bloku, Fetu, ker je pesnik velik, ker je njegov prostor brezmejen; v njej je samospoznanje vseh stvari neizogibno ...

Zadnji oblak razpršene nevihte! Ti sam hitiš po bistrem azuru, Ti sam mečeš ​​mračno senco, Ti sam žalostiš veseli dan. Pred kratkim si nebo zakril, In strele so te grozeče ovile; In ti si izdal skrivnostni grom In napojil požrešno zemljo z dežjem. Dovolj je, skrij se! Čas je minil, Zemlja se je osvežila, in nevihta je prihitela, In veter, ki boža listje dreves, te žene iz mirnega neba.

Svež dan po nevihti. Samo oblak, ki se iz neznanega razloga zadrži na nebu, "meče dolgočasno senco." Pesem je »nestrpna«: tako pesnik kot narava, kot da čakata, da se nebo razjasni, oblak skrije za obzorje.

Zanimiva zgradba pesmi. V prvem katrenu pesnik očita oblaku, da se še ni skril, obuja melanholijo in spomine na pretekli naliv. V drugem katrenu se avtor spominja pretekle nevihte, ko je zemlja pohlepno goltala življensko vlago, ko so slepeče bliskale strele, grmelo ... Ko je bil ta oblak na vrhuncu svoje moči. V zadnjih štirih vrsticah se pesnik obrne k oblaku, pravi, da je njegov čas minil in poziva, naj se čim prej skrije pred očmi.

Prijatelj moj, ta projekt izvajamo posebej zate, da bi ti bilo priročno učiti se poezije! Veseli bomo povratnih informacij...

00:52

Zadnji oblak razpršene nevihte! Ti sam hitiš skozi čisti azur, Ti sam mečeš ​​žalostno senco, Ti sam žalostiš ...