Rekviem pesmi Akhmatove. Analiza pesmi "Requiem"
ne! in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
A. Ahmatova
Anna Andreevna Akhmatova je pesnica velike državljanske vesti. Njeno življenje je tragično, prav tako zgodovina države, od katere je ni mogoče ločiti. Osebne nesreče Ahmatove niso zlomile, ampak so jo naredile za veliko pesnico.
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče.
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Po mojem mnenju je najboljše delo Akhmatove pesem "Requiem", ki je prikazala eno najbolj tragičnih strani ruske zgodovine - čas represije.
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
Ahmatova je skozi dojemanje osebne žalosti znala prikazati tragedijo cele generacije, celotne države.
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.
Pesem je nastala v različnih obdobjih, od leta 1935 do 1940. Kot bi bila sestavljena iz drobcev ogledala - posamezna poglavja se včasih zlijejo z osebnostjo pripovedovalca, avtorja. Ta nesrečna ženska, ki jo muči žalost, postopoma pride do prepričanja, da je dolžna vse povedati svojim potomcem. Resnice o tem strašnem času ne morete vzeti s seboj, biti tiho, pretvarjati se, da se ni nič zgodilo. To se ne sme ponoviti.
In ne dovoli ničesar
Moral bi ga vzeti s seboj.
(Ne glede na to, kako ga prosiš
In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo.)
Pesnikovo osebno žalost stopnjuje spoznanje, da na stotine, tisoče tudi trpi, da je to tragedija za celotno ljudstvo.
Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te:
In tisti, ki so ga komaj prinesli do okna,
In tisti, ki ne tepta zemlje za drago,
In tista, ki je zmajala s svojo lepo glavo.
Rekla je: "Priti sem, je kot priti domov!"
Vse bi rad poimenoval.
Da, seznam je bil odnesen in ni kje izvedeti.
Presenečen si nad močjo in vzdržljivostjo te majhne ženske, na ramena katere so padle tako težke preizkušnje. Akhmatova je zmogla dostojanstveno prenesti vse stiske, ki so jo doletele, in jih ne samo preživeti, ampak jih preliti v tako čudovite pesmi, po branju katerih je nemogoče pozabiti:
Ta ženska je bolna.
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Anna Akhmatova ima dovolj volje, da se spomni svoje čudovite mladosti in se grenko nasmehne svoji brezskrbni preteklosti. Morda je od njega črpala moč, da je preživela to grozo in jo posnela za zanamce.
Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši med vsemi prijatelji.
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In z mojimi vročimi solzami
Prežgati novoletni led.
Zahvaljujoč državljanskemu pogumu Ahmatove, Solženicina, Šalamova in drugih poštenih ljudi poznamo resnico o tem času, upamo, da se to ne bo nikoli več ponovilo. Sicer pa zakaj vsa ta odrekanja, je res zaman?!
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In koliko časa bo treba čakati na izvršbo?
Predanost
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Za nekoga piha svež veter,
Za nekoga, ki se sonči v sončnem zahodu -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Vstali so kot k zgodnji maši,
Sprehodili so se po divji prestolnici,
Tam smo srečali več mrtvih brez življenja,
Sonce je nižje in Neva je meglena,
In upanje še poje v daljavi.
Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že ločena od vseh,
Kot z bolečino je bilo življenje vzeto iz srca,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama...
Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?
Moji dve nori leti?
Kaj si predstavljajo v sibirskem snežnem metežu?
Kaj vidijo v luninem krogu?
Njim pošiljam pozdrave v slovo.
Uvod
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In zanihal z nepotrebnim obeskom
Leningrad je blizu svojih zaporov.
In ko, obnoren od muke,
Korakali so že obsojeni polki,
In kratka pesem o slovesu
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.
Odpeljali so te ob zori
Sledil sem ti, kot za s seboj,
Otroci so jokali v temni sobi,
Boginjina sveča je lebdela.
Na ustnicah so hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi!
Jaz bom kot Streltsyjeve žene,
Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.
Tihi Don tiho teče,
Rumena luna vstopi v hišo.
Vstopi s klobukom na eni strani,
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Naj pokrije črno blago
In naj lučke odnesejo...
Noč.
4
Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti, z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In z mojimi vročimi solzami
Prežgati novoletni led.
Tam se ziblje ječni topol,
In ne zvoka - ampak koliko je tam
Nedolžna življenja se končujejo...
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In koliko časa bo treba čakati na izvršbo?
In samo prašne rože
In zvonjenje kadilnice in sledi
Nekam v nikamor.
In pogleda me naravnost v oči
In grozi s skorajšnjo smrtjo
Velika zvezda.
Pljuča letijo več tednov,
Ne razumem, kaj se je zgodilo.
Kako ti je všeč iti v zapor, sin?
Pogledale so se bele noči
Kako spet izgledajo
Z vročim okom sokola,
O tvojem visokem križu
In govorijo o smrti.
stavek
In padla je kamena beseda
Na moji še živi skrinji.
Nič hudega, saj sem bil pripravljen
S tem se bom že nekako spopadel.
Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo popolnoma ubiti,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti.
Sicer pa ... Vroče šumenje poletja,
Zunaj mojega okna je kot počitnice.
To sem že dolgo pričakoval
Svetel dan in prazna hiša.
Do smrti
Vseeno boš prišel - zakaj ne zdaj?
Čakam te - zelo težko mi je.
Ugasnila sem luč in odprla vrata
Zate tako preprosto in čudovito.
Vzemite kakršno koli obliko za to,
Poči z zastrupljeno lupino
Ali pa se prikradeš z utežjo kot izkušen bandit,
Ali zastrupite otroka s tifusom.
Ali pravljica, ki ste si jo izmislili
In bolno znano vsem, -
Tako da lahko vidim vrh modrega klobuka
In upravnik stavbe, bled od strahu.
Zdaj mi je vseeno. Jenisej se vrtinči,
Severnica sveti.
In modra iskrica ljubljenih oči
Končna groza zasenči.
Norost je že na krilu
Polovica moje duše je bila pokrita,
In pije ognjeno vino
In vabi v črno dolino.
In spoznal sem, da on
Moram priznati zmago
Poslušanje vašega
Že kot delirij nekoga drugega.
In ne dovoli ničesar
Moral bi ga vzeti s seboj
(Ne glede na to, kako ga prosiš
In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo):
Niti sinove strašne oči -
Okamnelo trpljenje
Ne dan, ko je prišla nevihta,
Niti ura obiskov v zaporu,
Ne sladek hlad tvojih rok,
Niti ene lipove sence,
Ni oddaljeni svetlobni zvok -
Besede zadnje tolažbe.
Križanje
Ne joči mi, Mati,
v grobu tistih, ki vidijo.
Zbor angelov je slavil veliko uro,
In nebo se je topilo v ognju.
Rekel je svojemu očetu: "Zakaj si me zapustil!"
In materi: "Oh, ne jokaj za mano ..."
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Epilog
Naučil sem se, kako padajo obrazi,
Kako strah kuka izpod tvojih vek,
Kot klinopisne trde strani
Na licih se pojavi trpljenje,
Kot kodri pepelnate in črne barve
Nenadoma postanejo srebrni,
Nasmeh zbledi na ustnicah pokornega,
In strah trepeta v suhem smehu.
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali tam z mano,
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno.
Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te:
In tisti, ki so ga komaj prinesli do okna,
In tisti, ki ne tepta zemlje za drago,
In tista, ki je zmajala s svojo lepo glavo,
Rekla je: "Priti sem, je kot priti domov."
Vse bi rad poklical po imenu,
Da, seznam je bil odnesen in ni kje izvedeti.
Za njih sem spletla široko prevleko
Od ubogih so preslišali besede.
Spominjam se jih vedno in povsod,
Nanje ne bom pozabil niti v novi stiski,
In če mi zaprejo izčrpana usta,
Ki mu sto milijonov ljudi vzklika,
Naj se me spominjajo na enak način
Na predvečer mojega spominskega dne.
In če sploh kdaj v tej državi
Nameravajo mi postaviti spomenik,
Strinjam se s tem zmagoslavjem,
Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga
Ne blizu morja, kjer sem se rodil:
Zadnja povezava z morjem je pretrgana,
Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora,
Kjer me išče neutolažljiva senca,
In tukaj, kjer sem stal tristo ur
In kjer mi niso odprli zapaha.
Potem me je tudi v blaženi smrti strah
Pozabi na ropot črnega marusa,
Pozabi, kako sovražno so zaloputnila vrata
In starka je tulila kot ranjena žival.
Pa naj iz mirne in bronaste dobe
Stopljeni sneg teče kot solze,
In naj zaporniški golob brne v daljavi,
In ladje tiho plujejo po Nevi.
Analiza pesmi "Requiem" Akhmatove
O strašnem obdobju Stalinove represije je bilo napisanih veliko znanstvenih raziskav. Posvečena so mu številna umetniška dela. Med njimi so najbolj živi osebni spomini in vtisi neposrednih prič teh dogodkov. A. Akhmatova je občutila vso bolečino in strah, ki ga je povzročil ta "krvavi mlin za meso". Pesem "Requiem" prenaša vso grozo tistih let skozi osebno izkušnjo pesnice.
Pesem je nastajala dolgo časa. Uvod in prvi del sta bila napisana leta 1935, takoj po prvi aretaciji edinca Ahmatove, Leva. Pesnica je s pomočjo Pasternaka osebno napisala pismo Stalinu in dosegla izpustitev svojega sina, vendar jih kazenski organi niso pustili pri miru. Leta 1938 je prišlo do druge aretacije. Tokrat ponižujoča prošnja Ahmatove ni prinesla rezultatov. Lev je bil obsojen na izgnanstvo v sibirska taborišča. Dve leti je pesnica ustvarjala pesem, ki je postala njen intimni dnevnik, v katerem so se zrcalila vsa njena čustva in doživetja. V pogojih popolnega nadzora si Akhmatova ni upala zapisati pesmi. Vrstice si je zapomnila in jih brala le svojim najbližjim.
Zaplet pesmi "Requiem" temelji na času Akhmatove v zaporu. V takšnih vrstah je preživela skoraj leto in pol. V tem ponižanem pričakovanju je bilo veliko mater in žena vrženih iz družbe zaradi izmišljenih zločinov njihovih moških. V predgovoru k pesmi se Akhmatova spominja, da jo je ena ženska prepoznala v čakalni vrsti in jo prosila, naj opiše, kaj se dogaja.
V »Posvetilu« pred pesmijo pesnica opisuje svojo težko, kameno žalost, ki ji je zajela dušo takoj po izreku sodbe. V zaporniški vrsti pozdravi svoje »nevede prijatelje«, ki se zdaj za vedno znajdejo v skupni nesreči.
"Requiem" nima jasne kronologije. Deli so označeni z datumi, vendar so neskladni. Ni veliko pomembno. Dve strašni leti se dojemata kot celostna slika osebne tragedije v ozadju vsenarodne žalosti. Nekaj glavnih motivov dela je mogoče identificirati.
Ahmatova poudarja ogromen obseg represije s številom (»obsojeni polki«) in zgodovinskimi vzporednicami (»Rus se je zvijal«, »strelčeve žene«). Pesnica uporablja religiozno simboliko. V državi zmagoslavnega ateizma je vera še ena žrtev režima. Temu je v celoti posvečen del pesmi »Križanje«, v katerem se trpljenje vseh mater ganljivo primerja z žalostjo Device Marije.
Proti koncu se v pesmi razrašča motiv pogube in nezmožnosti kakršnega koli odpora. Ahmatova vidi odrešitev le v smrti, vendar sumi, da ne bo prinesla končne odrešitve iz vsesplošnega strahu. Pesnica verjame, da bo najboljše priznanje za njene zasluge ruski poeziji spomenik ob obzidju zapora, ki bo večen opomin tistim, ki živijo na tisti strašni in neusmiljeni čas.
Anna Akhmatova ... Ime in priimek te pesnice sta znana vsem. Koliko žensk je z zanosom bralo njene pesmi in jokalo nad njimi, koliko jih je hranilo njene rokopise in oboževalo njeno delo? Zdaj lahko poezijo tega izjemnega avtorja imenujemo neprecenljiva. Tudi po stoletju njene pesmi niso pozabljene in se pogosto pojavljajo kot motivi, reference in pozivi v sodobni literaturi. Toda njeni potomci se še posebej pogosto spominjajo njene pesmi "Requiem". O tem bomo govorili.
Sprva je pesnica nameravala napisati lirični cikel pesmi, posvečenih obdobju reakcije, ki je presenetilo razgreto revolucionarno Rusijo. Kot je znano, je nova oblast po koncu državljanske vojne in vladavini relativne stabilnosti izvajala demonstrativne represalije proti disidentom in predstavnikom proletariatu tuje družbe, to preganjanje pa se je končalo s pravim genocidom ruskega ljudstva, ko so ljudje so bili zaprti in usmrčeni, saj so poskušali slediti načrtu, danemu »od zgoraj«. Ena prvih žrtev krvavega režima so bili najbližji sorodniki Ane Ahmatove - Nikolaj Gumilev, njen mož in njun skupni sin Lev Gumilev. Annin mož je bil leta 1921 ustreljen kot protirevolucionar. Sina so aretirali zgolj zato, ker je nosil očetov priimek. Lahko rečemo, da se je s to tragedijo (smrt moža) začela zgodba o pisanju Requiema. Tako so prvi fragmenti nastali že leta 1934, njihov avtor pa se je, zavedajoč se, da izgubam ruske zemlje ne bo kmalu konec, odločil cikel pesmi združiti v eno samo pesniško telo. Dokončana je bila v letih 1938-1940, vendar iz očitnih razlogov ni bila objavljena. Leta 1939 je bil Lev Gumiljov postavljen za zapahe.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v obdobju otoplitve, je Ahmatova pesem prebrala predanim prijateljem, vendar je po branju rokopis vedno zažgala. Vendar so njegovi izvodi pricurljali v samizdat (prepovedano literaturo so prepisovali ročno in prenašali iz rok v roke). Nato so odšli v tujino, kjer so bili objavljeni »brez vednosti ali soglasja avtorja« (ta besedna zveza je bila vsaj nekakšno jamstvo za pesničino integriteto).
Pomen imena
Rekviem je verski izraz za pogrebno cerkveno obredje za pokojno osebo. S tem imenom so znani skladatelji označevali zvrst glasbenih del, ki so služila kot spremljava katoliških pogrebnih maš. Na primer, Mozartov Requiem je splošno znan. V najširšem pomenu besede pomeni določen ritual, ki spremlja človekov odhod v drug svet.
Anna Akhmatova je uporabila neposreden pomen naslova "Requiem" in pesem posvetila zapornikom, obsojenim na smrt. Zdelo se je, da je delo zvenelo iz ust vseh mater, žena, hčera, ki so v smrt pospremile svoje najdražje, stoje v vrstah, ne da bi mogle karkoli spremeniti. V sovjetski realnosti je bil edini pogrebni ritual, ki je bil dovoljen zapornikom, neskončno obleganje zapora, v katerem so ženske nemo obstale v upanju, da se bodo vsaj poslovile od svojih dragih, a na propad obsojenih družinskih članov. Zdelo se je, da so njihovi možje, očetje, bratje in sinovi prizadeli usodno bolezen in čakali na rešitev, v resnici pa se je ta bolezen izkazala za disidentstvo, ki ga je oblast poskušala izkoreniniti. Izkoreninila pa je le cvet naroda, brez katerega bi bil razvoj družbe otežen.
Žanr, velikost, smer
Na začetku 20. stoletja je svet zajel nov kulturni pojav - bil je širši in obsežnejši od katerega koli literarnega gibanja ter razdeljen na številna inovativna gibanja. Anna Akhmatova je pripadala akmeizmu, gibanju, ki temelji na jasnosti sloga in objektivnosti podob. Akmeisti so si prizadevali za poetično preoblikovanje vsakdanjih in tudi grdih življenjskih pojavov ter zasledovali cilj, da bi z umetnostjo plemenitili človeško naravo. Pesem "Requiem" je postala odličen primer novega gibanja, saj je v celoti ustrezala njegovim estetskim in moralnim načelom: objektivne, jasne podobe, klasična strogost in neposrednost sloga, avtorjeva želja, da v jeziku poezije prenese grozodejstvo v red. posvariti zanamce pred napakami prednikov.
Nič manj zanimiv je žanr dela "Requiem" - pesem. Po nekaterih kompozicijskih značilnostih ga uvrščamo med epe, saj je delo sestavljeno iz prologa, glavnega dela in epiloga, zajema več zgodovinskih obdobij in razkriva razmerja med njimi. Ahmatova razkriva določeno tendencioznost materinske žalosti v ruski zgodovini in poziva prihodnje generacije, naj nanjo ne pozabijo, da ne bi dovolili, da se tragedija ponovi.
Meter v pesmi je dinamičen, ritem se preliva v drugega, spreminja pa se tudi število stopenj v vrsticah. To je posledica dejstva, da je delo dolgo nastajalo fragmentarno, pesničin stil pa se je spreminjal, prav tako njeno dojemanje dogajanja.
Sestava
Značilnosti kompozicije v pesmi "Requiem" znova kažejo na prvotni namen pesnice - ustvariti cikel celovitih in samostojnih del. Zato se zdi, da je knjiga nastajala vmes, kot bi bila večkrat opuščena in spet spontano dopolnjena.
- Prolog: prvi dve poglavji (»Posvetitev« in »Uvod«). Bralca uvedejo v zgodbo, prikažejo čas in kraj dogajanja.
- Prvi 4 verzi prikazujejo zgodovinske vzporednice med usodami mater vseh časov. Lirska junakinja pripoveduje drobce iz preteklosti: aretacijo sina, prve dni strašne osamljenosti, lahkomiselnost mladosti, ki ni poznala bridke usode.
- 5. in 6. poglavje - mati napoveduje smrt svojega sina in jo muči neznano.
- stavek. Sporočilo o izgnanstvu v Sibirijo.
- Proti smrti. Mati v obupu kliče smrt, naj pride tudi k njej.
- 9. poglavje je srečanje v zaporu, ki ga junakinja odnese v spomin skupaj z norostjo obupa.
- Križanje. V eni četverici prenaša razpoloženje svojega sina, ki jo poziva, naj ne joče na grobu. Avtorica potegne vzporednico s križanjem Kristusa - nedolžnega mučenca, kot je njen sin. Svoje materinstvo primerja z melanholijo in zmedenostjo Matere Božje.
- Epilog. Pesnica poziva k postavitvi spomenika trpljenju ljudi, kar je izrazila v svojem delu. Boji se pozabiti, kaj je bilo storjeno njenim ljudem na tem mestu.
O čem govori pesem?
Delo je, kot že rečeno, avtobiografsko. Pripoveduje, kako je Anna Andreevna prišla s paketi k svojemu sinu, zaprtemu v zaporniški trdnjavi. Lev je bil aretiran, ker je bil njegov oče usmrčen zaradi najnevarnejše kazni - protirevolucionarne dejavnosti. Zaradi takega članka so bile iztrebljene cele družine. Tako je Gumiljov mlajši preživel tri aretacije, od katerih se je ena leta 1938 končala v izgnanstvu v Sibirijo, nato pa se je leta 1944 boril v kazenskem bataljonu, nato pa je bil ponovno aretiran in zaprt. Tako kot njegova mati, ki ji je bilo prepovedano objavljanje, je bil rehabilitiran šele po Stalinovi smrti.
Najprej je v prologu pesnica v sedanjiku in poroča o kazni sinu – izgnanstvu. Zdaj je sama, saj mu ne sme slediti. Z grenkobo zaradi izgube sama tava po ulicah in se spominja, kako je na to razsodbo čakala v dolgih vrstah dve leti. Tam je stalo na stotine istih žensk, ki jim je posvetila "Requiem". V uvodu se potopi v ta spomin. Nato pripoveduje, kako je potekala aretacija, kako se je navadila misli nanj, kako je živela v bridki in sovražni samoti. Strah jo je in trpi, ker 17 mesecev čaka na svojo usmrtitev. Nato izve, da je bil njen otrok obsojen na zapor v Sibiriji, zato dan imenuje "svetel", saj se je bala, da ga bodo ustrelili. Nato spregovori o srečanju, ki se je zgodilo, in o bolečini, ki ji jo povzroča spomin na sinove »strašne oči«. V epilogu govori o tem, kaj so te vrstice naredile ženskam, ki so usahnile pred našimi očmi. Junakinja tudi ugotavlja, da če ji bodo postavili spomenik, ga je treba storiti na samem mestu, kjer je bila ona in stotine drugih mater in žena dolga leta v občutku popolne neznanosti. Naj bo ta spomenik oster opomin na nehumanost, ki je takrat vladala v tistem kraju.
Glavni liki in njihove značilnosti
- Lirična junakinja. Njen prototip je bila sama Akhmatova. To je ženska z dostojanstvom in voljo, ki pa se je kljub temu »vrgla krvniku pred noge«, ker je noro ljubila svojega otroka. Izčrpana je od žalosti, ker je že izgubila moža po krivdi istega brutalnega državnega stroja. Je čustvena in odprta do bralca, ne skriva svoje groze. Vseeno pa jo boli in trpi za sinom. O sebi pravi odmaknjeno: "Ta ženska je bolna, ta ženska je sama." Vtis odmaknjenosti se okrepi, ko junakinja reče, da ne more toliko skrbeti, namesto nje pa to stori nekdo drug. Prej je bila »posmehljivka in ljubljenka vseh prijateljev«, zdaj pa je utelešenje muke, ki kliče k smrti. Na zmenku s sinom norost doseže vrhunec in ženska se mu preda, a kmalu se ji povrne samokontrola, saj je sin še vedno živ, kar pomeni, da obstaja upanje kot spodbuda za življenje in boj.
- sin. Njegov značaj je manj razkrit, vendar nam primerjava s Kristusom daje zadostno predstavo o njem. Tudi on je nedolžen in svet v svoji skromni muki. Na njunem edinem zmenku se na vso moč trudi potolažiti svojo mamo, čeprav se njegov strašni pogled ne more skriti pred njo. Lakonično poroča o grenki usodi njegovega sina: "In ko so, obnoreli od muk, korakali že obsojeni polki." To pomeni, da se mladenič tudi v takšni situaciji obnaša z zavidljivim pogumom in dostojanstvom, saj poskuša ohraniti zbranost svojih bližnjih.
- Ženske slike v pesmi "Requiem" so napolnjeni z močjo, potrpežljivostjo, predanostjo, a hkrati z neizrekljivo muko in tesnobo za usodo ljubljenih. Ta tesnoba jim posuši obraze kot jesensko listje. Čakanje in negotovost jim uničujeta vitalnost. Toda njihovi obrazi, izčrpani od žalosti, so polni odločnosti: stojijo na mrazu, na vročini, samo da bi dosegli pravico videti in podpirati svoje sorodnike. Junakinja ju nežno imenuje prijateljica in jima napoveduje sibirsko izgnanstvo, saj ne dvomi, da bodo vsi tisti, ki zmorejo, sledili svojim dragim v izgnanstvo. Njihove podobe avtor primerja z obličjem Matere božje, ki tiho in krotko doživlja mučeništvo svojega sina.
Predmet
- Tema spomina. Avtor poziva bralce, naj nikoli ne pozabijo na žalost ljudi, ki je opisana v pesmi "Requiem". V epilogu pravi, da naj bo večna žalost ljudem v očitek in poduk, da se je na tej zemlji zgodila takšna tragedija. S tem v mislih morajo preprečiti, da bi se to kruto preganjanje ponovilo. Mati kliče za priče svoje bridke resnice vse tiste, ki so stali z njo v teh vrstah in prosili za eno stvar – za spomenik tem brez vzroka uničenim dušam, ki ždijo na drugi strani zidov zapora.
- Tema materinskega sočutja. Mama ima svojega sina rada, nenehno pa jo muči zavest njegovega suženjstva in svoje nemoči. Predstavlja si, kako se svetloba prebija skozi okno zapora, kako se sprehajajo vrste jetnikov in med njimi je njen nedolžno trpeči otrok. Od te nenehne groze, čakanja na razsodbo, stanja v brezupno dolgih vrstah se ženski zamegli razum in njen obraz, tako kot stotine obrazov, pade in zbledi v neskončni melanholiji. Materinsko žalost povzdigne nad druge, češ da so apostoli in Marija Magdalena jokali nad Kristusovim telesom, vendar si nihče od njih ni upal niti pogledati v obraz svoje matere, ki je nepremično stala ob krsti.
- Domovinska tema. O tragični usodi svoje države Ahmatova piše takole: "In nedolžna Rusija se je zvijala pod krvavimi škornji in pod pnevmatikami črnega marusa." Do neke mere poistoveti domovino s tistimi zaporniki, ki so bili žrtve represije. V tem primeru je uporabljena tehnika personifikacije, to pomeni, da se Rus zvija pod udarci, kot živ ujetnik, ujet v ječni ječi. Žalost ljudi izraža žalost domovine, primerljivo le z materinskim trpljenjem ženske, ki je izgubila sina.
- Tematika narodnega trpljenja in žalosti je izražena v opisu žive vrste, neskončne, zatirajoče, leta stagnirajoče. Tam je starka »tulila kakor ranjena«, pa tista, »ki so jo komaj prinesli k oknu«, pa tista, »ki za svojega dragega ne tepta tal«, in tista, »ki jo je stresla. lepa glava, je rekel: "Pridem sem, kot da sem doma." Stare in mlade je vklenila ista nesreča. Že opis mesta govori o splošnem, neizrečenem žalovanju: »Bilo je takrat, ko so se le mrtvi smehljali, veseli miru, Leningrad pa se je kot nepotrebna pretvara zibal blizu svojih ječ.« Parniške žvižge so opevale ločitev v taktu s teptanjem vrst obsojenih. Vse te skice govorijo o enem samem duhu žalosti, ki je zajel ruske dežele.
- Tema časa. Ahmatova v Rekviemu združuje več obdobij, njene pesmi so kot spomini in slutnje, ne pa kronološko strukturirana zgodba. Zato se v pesmi čas dogajanja nenehno spreminja, poleg tega so prisotne zgodovinske aluzije in pozivi na druga stoletja. Na primer, lirična junakinja se primerja z ženami Streltsy, ki so tulile ob stenah Kremlja. Bralec se ves čas v sunkih premika od enega dogodka do drugega: aretacija, obsodba, vsakdanje življenje v zaporniški vrsti itd. Za pesnico je čas dobil rutino in brezbarvno čakanje, zato ga meri s koordinatami dogajanja, intervale do teh koordinat pa napolnjuje monotona melanholija. Čas obeta tudi nevarnost, saj prinaša pozabo in tega se boji mati, ki je doživela tako gorje in ponižanje. Pozaba pomeni odpuščanje in ona se s tem ne bo strinjala.
- Tema ljubezni. Ženske ne izdajo svojih ljubljenih v težavah in nesebično čakajo vsaj na novice o njihovi usodi. V tem neenakem boju s sistemom zatiranja ljudstva jih žene ljubezen, pred katero so nemočne vse ječe sveta.
Ideja
Anna Akhmatova je sama postavila spomenik, o katerem je govorila v epilogu. Pomen pesmi "Requiem" je postavitev nesmrtnega spomenika v spomin na izgubljena življenja. Tiho trpljenje nedolžnih ljudi naj bi povzročilo jok, ki bi ga slišali stoletja. Pesnica bralca opozori, da je osnova njenega dela žalost celotnega ljudstva in ne njena osebna drama: »In če mi zaprejo izčrpana usta, s katerimi vpije sto milijonov ljudi ...« . Naslov dela govori o ideji - gre za pogrebni obred, glasbo smrti, ki spremlja pogreb. Motiv smrti prežema celotno pripoved, torej so ti verzi epitaf tistim, ki so po krivici tonili v pozabo, ki so bili tiho in neopazno pobiti, mučeni, iztrebljeni v deželi zmagovite brezpravnosti.
Težave
Problematika pesmi Requiem je večplastna in aktualna, saj že zdaj nedolžni ljudje postajajo žrtve politične represije, njihovi svojci pa ne morejo ničesar spremeniti.
- Nepravičnost. Sinovi, možje in očetje v vrsti so nedolžno trpeli; njihova usoda je določena z najmanjšo pripadnostjo pojavom, ki so novi oblasti tuji. Na primer, sin Akhmatove, prototip junaka "Rekviema", je bil obsojen, ker je nosil ime svojega očeta, ki je bil obsojen zaradi protirevolucionarnih dejavnosti. Simbol demonske moči diktature je krvavo rdeča zvezda, ki junakinjo spremlja povsod. To je simbol nove moči, ki se po pomenu v pesmi podvoji z zvezdo smrti, atributom Antikrista.
- Problem zgodovinskega spomina. Ahmatova se boji, da bodo žalost teh ljudi pozabile nove generacije, saj moč proletariata neusmiljeno uničuje vse kalčke nestrinjanja in si na novo piše zgodovino. Pesnica je briljantno predvidela, da bodo njena "izčrpana usta" za dolga leta utišana in založbam prepovedala objavljanje njenih del. Tudi ob odpravi prepovedi so jo na partijskih kongresih neusmiljeno kritizirali in utišali. Poročilo uradnika Ždanova, ki je Ano obtožil, da je predstavnica "reakcionarnega obskurantizma in odpadnika v politiki in umetnosti", je splošno znano. "Obseg njene poezije je patetično omejen, poezija razjarjene dame, ki hiti med budoarjem in molilnico," je dejal Ždanov. Tega se je bala: pod okriljem boja za interese ljudi so jih neusmiljeno oropali in jim odvzeli ogromno bogastvo ruske literature in zgodovine.
- Nemoč in nemoč. Junakinja je z vso svojo ljubeznijo nemočna spremeniti položaj svojega sina, tako kot vsi njeni prijatelji v nesreči. Samo čakajo na novice, pomoči pa nimajo od koga. Ni pravičnosti, pa tudi humanizma, sočutja in usmiljenja, vsi so ujeti v val zatohlega strahu in govorijo šepetaje, samo da ne bi prestrašili lastnega življenja, ki ga lahko vsak trenutek vzame.
Kritika
Mnenje kritikov o pesmi "Requiem" se ni oblikovalo takoj, saj je bilo delo uradno objavljeno v Rusiji šele v 80. letih 20. stoletja, po smrti Akhmatove. V sovjetski literarni kritiki je bilo običajno omalovaževati avtorja zaradi ideološkega neskladja s politično propagando, ki se je odvijala v 70 letih obstoja ZSSR. Na primer, poročilo Ždanova, ki je bilo že citirano zgoraj, je zelo indikativno. Uradnik ima očitno nadarjenost propagandista, zato se njegovi izrazi ne odlikujejo z obrazložitvijo, ampak so slogovno barviti:
Njena glavna tema so ljubezenski in erotični motivi, ki se prepletajo z motivi žalosti, melanholije, smrti, mistike in pogube. Občutek pogube, ... mračni toni umirajočega brezupa, mistična doživetja, pomešana z erotiko - takšen je duhovni svet Ahmatove. Ali nuna ali vlačuga, bolje rečeno, vlačuga in nuna, katerih nečistovanje je pomešano z molitvijo.
Ždanov v svojem poročilu vztraja, da bo imela Ahmatova slab vpliv na mlade, ker »spodbuja« malodušje in melanholijo o buržoazni preteklosti:
Ni treba posebej poudarjati, da lahko takšna čustva oziroma oznanjevanje le-teh negativno vplivajo na našo mladino, lahko zastrupijo njihovo zavest s pokvarjenim duhom brezidejnosti, apolitičnosti in malodušja.
Ker je bila pesem objavljena v tujini, so o njej govorili sovjetski emigranti, ki so se imeli priložnost seznaniti z besedilom in o njem spregovoriti brez cenzure. Na primer, podrobno analizo "Requiema" je naredil pesnik Joseph Brodsky, medtem ko je bil v Ameriki, potem ko mu je bil odvzet sovjetsko državljanstvo. O delu Ahmatove je govoril z občudovanjem, ne le zato, ker se je strinjal z njenim državljanskim stališčem, ampak tudi zato, ker jo je osebno poznal:
"Requiem" je delo, ki nenehno balansira na robu norosti, ki ga ne povzroča katastrofa sama, ne izguba sina, ampak ta moralna shizofrenija, ta razcep - ne zavesti, ampak vesti.
Brodsky je opazil, da avtorja razdirajo notranja protislovja, ker mora pesnik predmet zaznati in opisati odmaknjeno, toda Ahmatova je v tistem trenutku doživljala osebno žalost, ki ni bila podvržena objektivnemu opisu. V njej se je odvijal boj med pisateljem in materjo, ki je te dogodke videla drugače. Od tod trpinčene vrstice: "Ne, nisem jaz, nekdo drug trpi." Recenzent je ta notranji konflikt opisal takole:
Zame je v Requiemu najpomembnejša tema dvojnosti, tema avtorjeve nezmožnosti ustreznega odziva. Jasno je, da Akhmatova opisuje vse grozote "velikega terorja". A hkrati vedno govori o tem, kako blizu je norosti. Tukaj je povedana največja resnica.
Kritik Antoliy Naiman je polemiziral z Ždanovom in se ni strinjal, da je pesnica sovjetski družbi tuja in zanjo škodljiva. Prepričljivo dokazuje, da se Ahmatova od kanoničnih pisateljev ZSSR razlikuje le po tem, da je njeno delo globoko osebno in napolnjeno z verskimi motivi. O ostalem je govoril takole:
Strogo gledano je »Requiem« sovjetska poezija, realizirana v idealni obliki, ki jo opisujejo vse njene izjave. Junak te poezije je ljudstvo. Ne večje ali manjše število tako imenovanih ljudi iz političnih, nacionalnih in drugih ideoloških interesov, ampak celotno ljudstvo: vsak posebej sodeluje na eni ali drugi strani v dogajanju. Ta pozicija govori v imenu ljudi, pesnik govori z njimi, je del njih. Njen jezik je skorajda časopisni, preprost, ljudem razumljiv, njene metode pa jasne. In ta poezija je polna ljubezni do ljudi.
Drugo oceno je napisal umetnostni zgodovinar V.Ya. Vilenkin. V njem pravi, da se delo ne sme mučiti z znanstvenim raziskovanjem, to je že jasno, pompozno, ponderirano raziskovanje pa temu ne bo dodalo ničesar.
Njen (pesniški cikel) ljudski izvor in ljudska pesniška razsežnost sta sama po sebi očitna. Vanj se utapljajo osebno doživete, avtobiografske stvari, ki ohranjajo le neizmernost trpljenja.
Drugi literarni kritik, E.S. Dobin, je dejal, da se od 30. let prejšnjega stoletja »lirični junak Ahmatove popolnoma zlije z avtorjem« in razkrije »značaj pesnika samega«, pa tudi, da »hrepenenje po nekom, ki mu je blizu«, ki je odlikovalo zgodnja dela Ahmatove, zdaj nadomešča načelo »približevanja na daljavo«. A tisti daljni ni zunajzemeljski, ampak človeški.”
Pisatelj in kritik Yu. Karyakin je najbolj jedrnato izrazil glavno idejo dela, ki je prevzelo njegovo domišljijo s svojo obsežnostjo in epskostjo.
To je resnično narodni rekviem: krik za ljudi, koncentracija vse njihove bolečine. Poezija Ahmatove je izpoved osebe, ki živi z vsemi težavami, bolečinami in strastmi svojega časa in svoje zemlje.
Znano je, da je Jevgenij Jevtušenko, sestavljalec uvodnih člankov in avtor epigrafov k zbirkam Ahmatove, o njenem delu govoril z dolžnim spoštovanjem in posebej cenil pesem Rekviem kot največji podvig, junaški vzpon na Golgoto, kjer je bilo križanje. neizogibno. Čudežno ji je uspelo rešiti življenje, a so ji "izčrpana usta" zaprli.
zanimivo? Shranite na svoj zid!»Requiem« je postal ena sama celota, čeprav je tam mogoče slišati ljudsko pesem, Lermontova, Tjučeva, Bloka in Nekrasova in - še posebej v finalu - Puškina: »... In naj zaporniški golob brenči daljavo, In ladje tiho plujejo po Nevi. Vsi lirični klasiki so se čarobno združili v tej, morda najmanjši veliki pesmi na svetu.
Pesem Anne Andreevne Akhmatove "Requiem" služi kot nesmrten spomenik žrtvam politične represije.
To pesem je v Centralni hiši umetnikov leta 1985, v temnih, stagnirajočih časih Černjenkova, prvič prebral umetnik Mihail Kozakov.
Potem je bila ta pesem prepovedana. Nedavno so bili ljudje aretirani in zaprti celo zaradi posedovanja te prepovedane pesmi. Na predvečer nastopa je Kozakova žena oo
poklicala je njegovega najbližjega prijatelja, slavnega literarnega kritika Stanislava Rassadina, in ga prosila, naj Mihaila odvrne od branja pesmi, kar bi neizogibno povzročilo preganjanje njenega moža s strani oblasti. Ampak Mikhail
Kozakov se je trdno odločil - prebral bo "Requiem": "Da se ne bi gnusil, da se ne bi počutil žaljivo nesvobodnega."
Ko je njegova visoka, čedna postava slovesno zamrznila na odru in so se izlile prežene vrstice pesmi, je občinstvo napeto sedelo. Tudi zrak je bil napolnjen s posebno napetostjo:
Nad nami so stale zvezde smrti
in nedolžna Rus' se je zvijala
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega Marusa.
Ko so se v zvonki tišini zaslišale zadnje besede pesmi, je dvorana zaploskala.
Mihail Kozakov je bil evforičen: "Vem, da zdaj ne bom smel nastopati ali snemati filmov, ampak hudiča, utrujen sem od vsega ..."
7. december 1988: grozen podzemni ropot, vsa zemlja se je stresla z močnim sunkom, sivi prah uničenja je postal steber nad mesti in vasmi severnih regij Armenije. Epicenter potresa je bil na razdalji štirih kilometrov od mesta Spitak, njegova moč v Spitaku je bila 9-10 točk. In marca naslednje leto je igralka Alla Demidova prebrala pesem "Requiem" v dramskem gledališču Leninakan. Ljudje so očarani poslušali, bali se, da bi spregledali eno besedo, in tiho jokali. Žalovali so za umrlimi v potresu in hkrati za umrlimi v letih Stalinovega terorja:
Če sploh kdaj v tej državi
Nameravajo mi postaviti spomenik,
Strinjam se s tem zmagoslavjem,
Ampak samo pod pogojem - ne postavljajte ga
Ne blizu morja, kjer sem se rodil:
Zadnja povezava z morjem je prekinjena.
Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora,
Kjer me išče neutolažljiva senca.
In tukaj, kjer sem stal tristo ur
In kjer mi niso odprli zapaha.
Potem me je tudi v blaženi smrti strah
Pozabite na rjovenje črnega Marusa.
Pozabi, kako sovražno so zaloputnila vrata
In starka je tulila kot ranjena žival.
In celo iz mirne in bronaste dobe,
Stopljeni sneg teče kot solze.
In naj zaporniški golob brenči v daljavi.
In ladje tiho plujejo po Nevi.
Marca 1938 je bil aretiran sin Anne Andreevne, Lev Gumiljov, študent oddelka za zgodovino leningrajske univerze. Obtožili so ga protirevolucionarne propagande in agitacije ter ga dali v preiskovalni zapor. Anna Andreevna je začela vsak dan stati v dolgih vrstah - s paketom za sina. Spominja se: »V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživela v zaporu v Leningradu. Nekega dne so me prepoznali. Potem me je ženska, ki je stala za menoj z modrimi očmi, vprašala na uho (vsi so šepetali: "Ali lahko to opišeš?" Jaz sem odgovoril: "Lahko." In nekaj podobnega nasmehu je zdrsnilo čez njen nekdaj obraz " Tako je Anna Akhmatova v letih 1937-1938 ustvarila svojo nesmrtno pesem "Requiem", vendar pa celega četrt stoletja ROKOPIS TE PESMI NI OBSTOJAL!!!
Vsa ta dolga leta so se verzi pesmi hranili le V SPOMINU same Ane Andrejevne v spominu njenih dveh najbližjih in najbolj zanesljivih prijateljev: Nadežde Jakovlevne Mandelštam (vdova velikega pesnika Osipa Mandelštama) in Lidije Kornejevne Čukovske, hči legendarnega Korneja Ivanoviča Čukovskega. Mož Lidije Korneevne, briljantni teoretični fizik Mitya Bronstein, je postal žrtev politične represije. Ustrelili so ga v kleteh leningrajske KGB, pri komaj 31 letih, zaradi obtožbe, da je ustvaril fašistično teroristično organizacijo. Toda Lydia je za to izvedela šele tri leta pozneje in ves ta čas je čakala in upala.
L. Čukovskaja in N. Mandelštam sta prišla na dom Ane Akhmatove, da bi se naučila nove kitice pesmi. Nemogoče je bilo karkoli prebrati na glas; obstajal je strah pred nadzorom in prisluškovanjem.
In navsezadnje je vsak od njih živel v vsakodnevnem pričakovanju iskanja in aretacije. Toda katera koli kitica pesmi je nedvomno usmrtitveni člen v obtožnici.
Anna Andreevna se je spominjala: "V sobi si nisem upala reči niti besede in sem samo s prstom kazala na strop - od tam je omet padel na tla." Glasno je rekla nekaj zelo posvetnega, na primer: "Ali želite čaj?" - nato je hitro napisala na list papirja in ga dala tistim, ki so prišli. Potem, ko se je naučila na pamet, je zažgala ta kos papirja nad pepelnikom. Že 25 let pesem
"Requiem" je obstajal le v spominu teh treh žensk.
Anna Andreevna se je prvič odločila zapisati pesem na papir šele decembra 1962.
Leta 1963 je pesem prišla na Zahod. Celotno besedilo je bilo objavljeno v Münchnu. Na zadnji strani naslovne strani je bil pripis: "Besedilo je objavljeno brez vednosti ali soglasja avtorja."
Žalovanje Ane Andrejevne Ahmatove za uničenimi človeškimi življenji - njen močan in nesmrten Rekviem je bil v ZSSR objavljen le 22 let po pesnikovi smrti.
V tej pesmi Akhmatova ne piše le o svoji osebni žalosti, govori o bolečini in trpljenju celotnega ljudstva. Ustvarjanje pesmi je junaški podvig Anne Andreevne - najvišji primer resnično civilne poezije:
Ta ženska je bolna.
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Rad bi ti pokazal, posmehovalec,
In najljubši vseh prijateljev,
Tsarskoye Selo veselemu grešniku,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem.
Kot tristota z menjalnikom
Stali boste pod križi
In z mojimi vročimi solzami
Zažgite novoletni led.
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov.
Krvniku se je vrgla pod noge -
Ti si moj sin in moja groza.
In padla je kamena beseda
Na moji še živi skrinji.
Nič hudega, saj sem bil pripravljen
S tem se bom že nekako spopadel.
Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo popolnoma ubiti,
Potrebno je, da duša zamrzne,
Ponovno se moramo naučiti živeti.
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno.
Vse bi rad poklical po imenu,
Da, seznam je bil odnesen in ni kje izvedeti.
In če mi zaprejo izčrpana usta,
Ki mu sto milijonov ljudi vzklika,
Naj se tudi oni spomnijo name
Na predvečer mojega spominskega dne.
Po šestih dneh neprekinjenega brutalnega mučenja je Lev Gumiljov podpisal priznanje. Čeprav je to pričanje na vojaškem sodišču preklical, so ga obsodili na deset let taborišč. Potem pa je bila ta kazen razveljavljena kot premila. Leva so iz taborišča poslali nazaj v Leningrad, da ponovno preuči primer. In to ga je rešilo pred neizbežno smrtjo - delo na severu, na terenu, je v kratkem času dosegel skrajno stopnjo izčrpanosti. Lev je takrat zapisal: "Pomiril sem se z usodo in upam, da ne bom dolgo zdržal."
Po pregledu primera je bil obsojen na pet let taborišč. Ta rok se je iztekel marca 1943 in Lev je z veliko težavo dosegel vpoklic v aktivno vojsko.
Služil je v topniškem in protiletalskem polku, sodeloval v berlinski operaciji in bil nagrajen z vojaškimi nagradami.
Novembra 1945 se je Lev Gumiljov vrnil v Leningrad, nadaljeval izobraževanje in zagovarjal doktorsko disertacijo iz zgodovine.
V prvi polovici leta 1946, po vrnitvi v Leningrad iz evakuacije, je Anna Andreevna ponovno pridobila svojo pesniško prepoznavnost. Njeni pesniški večeri si sledijo v Moskvi in Leningradu. Povsod je zmagoslavje, navdušen sprejem.
V mladosti je Anna Akhmatova zgodaj zaslovela, kar jo je postavilo v par z Aleksandrom Blokom, Andrejem Belim in Valerijem Brjusovim. V desetih letih, po izidu njenih zbirk "Večer" in "Rožni venec", je ta njena slava postala skoraj religiozna.
Študenti po vsej Rusiji so nesebično ponavljali:
Ko sem zadihal, sem zavpil: "To je šala,
Vse, kar je šlo prej. Če odideš, bom umrl."
Nasmehnil se je mirno in srhljivo
In rekel mi je: "Ne stoj na vetru."
Nihče pred Ahmatovo ni pisal o ljubezni tako ganljivo, odkrito in preprosto. Njena poezija je tako popolna, da že majhna pesem pove celotno ljubezensko zgodbo. O njenih prvih pesniških zbirkah so takratni literarni kritiki zapisali:
"Ljubezen, ki govori v imenu ženske, je odkritje v naši poeziji, ki ga je naredila Ahmatova."
Vendar pa je avgusta 1946 Centralni komite CPSU izdal za Ahmatovo tragično resolucijo o revijah "Zvezda" in "Leningrad", v kateri je bilo njeno delo označeno in anatemizirano kot ideološko tuje. Andrej Ždanov je govoril na sestankih partijskih aktivistov, na srečanjih pisateljev, bogokletno govoril: »Teme Akhmatove so popolnoma individualistične. Razpon njene poezije, poezije razjarjene dame, ki drvi med budoarjem in molilnico, je patetično omejen. Njeni glavni motivi so erotični ... Bodisi nuna ali vlačuga ali bolje rečeno vlačuga in nuna, katerih nečistovanje je pomešano z molitvijo.«
In vsa ta groza se je začela v življenju Ahmatove, ki se je, zdaj razplamtela, zdaj ugasnila, nadaljevala do njenih preteklih let. Ta zlovešči odlok se je zanjo končal
Z ODTISKOVANJEM ji je bila odvzeta še zadnja možnost preživljanja z literarnim delom. Revščina, brezup, brezdomstvo – tako je živela ruska SAFFO, boginja poezije.
Novembra 1949 je bil Lev Gumiljov ponovno aretiran in obsojen na ostro kazen - deset let taborišč "Zaradi pripadnosti protisovjetski skupini, terorističnih namenov in protisovjetske agitacije." V tem obdobju zapora je bila Anna Andreevna v nenehni zaskrbljenosti za življenje svojega sina; v teh letih so zapornike v taboriščih zlahka ustrelili.
Spravljena do popolnega obupa je leta 1950 objavila serijo pohvalnih pesmi, posvečenih Stalinu:
Toda tudi po objavi teh pesmi je Lev Gumiljov še naprej ostal v zaporu, vse do njegove rehabilitacije po smrti tirana.
Vendar pa so te hvalne pesmi Ahmatovi morda rešile življenje: Abakumov, vodja MGB (ministrstva za državno varnost), je prosil Stalina za dovoljenje za aretacijo Ane Andrejevne. Zakaj Stalin ni dal zelene barve, zakaj ni pustil psov? Povsem mogoče je, da je tu vlogo odigral cikel pesmi v njegovo slavo.
Da, Lev Gumiljov ni bil izpuščen, a tudi njegova mati ni bila zaprta.
Mnogo let kasneje je Aleksander Galič napisal pesem, posvečeno življenju Ahmatove v tem eni najstrašnejših obdobij njenega življenja:
Prestrašena je. Zamašena je. Hoče ležati.
Vsako sekundo ji postane bolj jasno,
Da to ni vest, ampak ruski govor
Danes se ji posmehuje.
Besede so škripale kot pesek na mojih ustnicah.
In nenadoma se je mesto zameglilo.
Besede so pobelele kot posmrtne srajce
Platno postane belo v temi.
Vodili so jih skozi beli sneg na streljanje
Ob bregu bele reke.
In njen sin je gledal, kako so odhajali
In čakala sem na to vrstico.
Anna Andreevna je dobila drugo, pozno slavo že v svojih letih. Njena poezija je končno prišla iz prepovedi in postala legalna. Navsezadnje so bile njene pesmi dolga desetletja pozabljene. Leta 1959 je njene pesmi objavila revija "Novi svet", leta 1960 -
"Literarni časopis". Leta 1965 je izšla njena zadnja življenjska zbirka, znameniti »Beži čas«.
Hkrati pa pride tudi mednarodna prepoznavnost. Decembra 1964 je Ahmatova odšla v Italijo, kjer je prejela mednarodno nagrado Etna-Taormina. Maja 1965 je na Univerzi v Oxfordu v Angliji potekala slovesna slovesnost oblečenja obleke doktorja književnosti.
5. marca 1966 je Anna Andreevna Akhmatova umrla v starosti sedeminsedemdeset let.
Akhmatova je bila dvakratna.
Nekako se ne spodobi jokati zaradi nje.
Nisem mogel verjeti, ko je živela.
Ne morem verjeti, ko je umrla
Jevgenij Jevtušenko
Ocene
Dnevno občinstvo portala Proza.ru je približno 100 tisoč obiskovalcev, ki si skupaj ogledajo več kot pol milijona strani glede na števec prometa, ki se nahaja desno od tega besedila. Vsak stolpec vsebuje dve številki: število ogledov in število obiskovalcev.
Sestava
"Requiem" - eno največjih del Akhmatove - je bilo napisano v letih 1935-1940. Epilog, zadnji del pesmi, je datiran natanko v 40. leto. Toda "Requiem" je prišel do bralca šele v drugi polovici 50-ih, saj je bila leta 1946 Akhmatova izpostavljena hudim kritikam uradnikov in je bila dolgo časa izobčena iz literature. Morda je bil za to izobčenje kriv Requiem in dogodki, na katerih je temeljil.
Mož Akhmatove je bil obtožen sodelovanja v protivladni zaroti in leta 1921 je bil usmrčen v bližini Petrograda. "Requiem" odraža občutke, ki jih je Akhmatova doživela po izgubi svojega ljubljenega. In čeprav dogodki, opisani v "Requiemu", segajo v trideseta leta 20. stoletja, odmevajo bolečino in žalost, ki jo je doživela pesnica sama.
Glede na kompozicijo je "Requiem" najverjetneje pesem. Posamezne pesmi združuje ena ideja – protest proti nasilju. "Requiem" ni odražal le občutkov in izkušenj same Akhmatove, ne le žalosti tistih, ki so bili odtrgani od svojih najdražjih in zaprti v zaporniških celicah, ampak tudi bolečina tistih žensk, tistih žena in mater, ki jih je Ahmatova videla v strašne zaporniške vrste. Posvetitev je namenjena tem bolnicam. Vsebuje melanholijo nenadne ločitve, ko se žalostna ženska počuti odtrgano, odrezano od celega sveta z njegovimi radostmi in skrbmi.
Uvod pesmi daje živ, neusmiljen opis časa. Prva poglavja odsevajo brezmejno, globoko brezno človeške žalosti. Zdi se, da te vrstice odmevajo krik Yaroslavne, ki žaluje tako za svojega ljubljenega kot za vse ruske vojake.
Poezija Ahmatove je pričevanje osebe, ki je šla skozi vse preizkušnje, na katere jo je obsodila »volčja doba«, dokaz o tem, kako strašna in nepravična je želja peščice ljudi, da uničijo naravne temelje človeškega obstoja, nekaj, kar v svetu nastajal stoletja. A hkrati je to dokaz, da živega življenja, sedanjega, večnega v ljudeh ni mogoče uničiti. In verjetno je zato poezija A. Akhmatove za nas tako pomembna in tako pomembna.
V pesmi "Requiem" A. Akhmatova svoje izkušnje vgrajuje v kontekst dobe. Ni čudno, da se pesem začne takole:
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
To je bila končna izbira pesnice.
Ali nikomur od njih (novih generacij) ni namenjeno največje veselje:
Vsak premor, vsak piro?
Korney Chukovski.
»Samo, na žalost, ni pesnikov - vendar morda to ni potrebno,« je zapisal V. Majakovski. In v tem času so bili preganjani in streljani čudoviti pesniki, ki so služili umetnosti in ne razredu. Očitno Vladimir Majakovski in Anna Andreevna Akhmatova Vladimirja Majakovskega nista imela za pravega pesnika.
Njena usoda je tragična tudi za našo kruto dobo. Leta 1921 je bil ustreljen njen mož, pesnik Nikolaj Gumiljov, domnevno zaradi sodelovanja v protirevolucionarni zaroti. Kaj pa, če sta se v tem času že ločila? Še vedno ju je povezoval sin Lev. Očetova usoda se je ponovila v njegovem sinu. V tridesetih letih je bil aretiran zaradi lažnih obtožb. »V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživela v zaporu v Leningradu,« se spominja Ahmatova v predgovoru Rekviema.
S strašnim udarcem, »kameno besedo«, je izzvenela smrtna obsodba, ki so jo kasneje nadomestili s taborišči. Potem pa skoraj dvajset let čakanja na sina.
Leta 1946 je bila objavljena »slavna« resolucija Ždanova, ki je obrekovala Ahmatovo in Zoščenka ter pred njima zaprla vrata revij. Na srečo je pesnica lahko prestala vse te udarce, živela dokaj dolgo življenje in ljudem dala čudovita dela. Povsem mogoče se je strinjati s Paustovskim, da je "Anna Akhmatova celo obdobje v poeziji naše države."
Težko je analizirati tako zapleteno stvar, kot je pesem "Requiem". In to seveda lahko naredim le površno.
Najprej majhen slovar. Lirski junak (junakinja) je podoba pesnika v besedilih, kot da
Primerjava je primerjava dveh predmetov in pojavov, ki imata skupno lastnost za razlago enega z drugim. Primerjava je sestavljena iz dveh delov, ki ju povezujejo vezniki kakor da bi, kot bi, kot bi in drugi. Lahko pa je tudi nesindikalna, na primer Ahmatova: "In Leningrad je visel okoli svojih zaporov kot nepotreben obešalnik."
Epitet je umetniška opredelitev. Pogosto izraža avtorjev odnos do predmeta tako, da izpostavi nekaj najpomembnejših lastnosti tega avtorja. Na primer, Akhmatova ima "krvave škornje". Običajna definicija (usnjeni škornji) ne bo
Epitet.
Metafora je uporaba besed v figurativnem pomenu in prenos dejanj in lastnosti enega predmeta na drugega, nekoliko podobnega. Ahmatova: "In upanje še vedno poje v daljavi", "Pljuča letijo po tednih." Metafora je nekakšna skrita primerjava, ko primerjani predmet ni imenovan. Na primer, "rumena luna vstopi v hišo" je metafora. In če: "vstopi rumeni mesec" kot gost (duh itd.), potem primerjava.
Antiteza - opozicija: obrat, v katerem se združujejo ostro nasprotujoči si koncepti in ideje.
"... In zdaj ne morem reči, kdo je zver in kdo človek" (Akhmatova).
Hiperbola je pretiravanje, ki temelji na tem, da povedanega ne smemo jemati dobesedno, ustvarja podobo. Nasprotje hiperbole je podcenjenost (litota). Primer hiperbole:
Fant se komaj prilega stolu.
Ena pest - štiri kile.
Majakovski.
Glavna ideja pesmi "Requiem" je izraz ljudske žalosti, brezmejne žalosti. Zlita se trpljenje ljudi in lirska junakinja. Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki zajamejo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije mnogih
Umetniški mediji. Zanimivo je, da med slednjimi praktično ni hiperbol. Očitno je to zato, ker sta žalost in trpljenje tako velika, da ni ne potrebe ne priložnosti, da bi ju pretiravali.
Vsi epiteti so izbrani tako, da vzbujajo grozo in gnus nad nasiljem, prikazujejo opustošenost mesta in dežele ter poudarjajo muko. Melanholija je »smrtonosna«, koraki vojakov so »težki«, Rus je »nedolžen«, »črni marusi« (jetniške vozove, sicer »črne vrane«. Pogosto se uporablja epitet »kamen«: »kamnita beseda«, »okamnelo trpljenje« itd. Mnogi epiteti so blizu ljudskim: »vroča solza«, »velika reka« itd. Na splošno so ljudski motivi v pesmi zelo močni, kjer je povezava med liričnim junakinja in ljudje so posebni:
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno.
Zadnja vrstica je omembe vredna. Epiteta »rdeča« in »slepa« v odnosu do stene ustvarjata podobo stene, rdeče od krvi in zaslepljene od solz žrtev in njihovih bližnjih.
V pesmi je malo primerjav. Vsi pa tako ali drugače poudarjajo globino žalosti, obseg trpljenja. Nekateri se nanašajo na versko simboliko, ki jo Akhmatova pogosto uporablja. V pesmi je vsem materam blizu podoba Kristusove Matere, ki se tiho ponavlja.
Nositi svojo žalost. Nekatere primerjave ne bodo izbrisane iz spomina:
Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že daleč od vseh,
Kot bi bilo življenje z bolečino vzeto iz srca ...
In spet ljudski motivi: "In stara ženska je tulila kot ranjena žival." "Jaz bom, kot ženske Streltsy, tulila pod kremeljskimi stolpi."
Spomniti se moramo zgodbe, ko je Peter 1 usmrtil na stotine uporniških lokostrelcev. Ahmatova se tako rekoč pooseblja v podobi Ruskinje iz časa barbarstva (17. stoletje), ki se je spet vrnilo v Rusijo.
Najbolj se mi zdi, da so v pesmi uporabljene metafore. "Gore se upogibajo pred to žalostjo ..." Pesem se začne s to metaforo. To orodje vam omogoča, da dosežete neverjetno jedrnatost in izraznost. »In lokomotive so zapele kratko pesem o slovesu
Rogovi«, »Nad nami so stale zvezde smrti«, »nedolžna Rus se je zvijala«. In tukaj je še eno: "In s svojimi vročimi solzami prežgi novoletni led." Spominjam se Puškina, najljubšega pesnika Ahmatove, "led in ogenj". Tu je še en njen motiv, zelo simboličen: »A močan
Jetniška vrata in za njimi kaznjeniške luknje ...« odmeva sporočilo dekabristom. Obstajajo tudi razširjene metafore, ki predstavljajo cele slike:
Naučil sem se, kako padajo obrazi,
Kako strah kuka izpod tvojih vek,
Kot klinopisne trde strani
Na licih se pojavi trpljenje.
Svet v pesmi je tako rekoč razdeljen na dobro in zlo, na krvnike in žrtve, na veselje in trpljenje.
Za nekoga piha svež veter,
Za nekoga sončni zahod sije -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Tu celo pomišljaj poudarja antitezo. To zdravilo se uporablja zelo široko. »In v hudem mrazu in v julijski vročini«, »In kamnita beseda je padla na moje še vedno žive prsi«, »Ti si moj sin in moja groza« itd. Pesem ima veliko drugih umetniških sredstev: alegorije, simbole , poosebitve, Kombinacije in kombinacije njih so neverjetne. Vse skupaj ustvarja močno simfonijo občutkov in doživetij.
Za ustvarjanje želenega učinka Akhmatova uporablja skoraj vse glavne pesniške metre, pa tudi različne ritme in število stopal v vrsticah. Vsa ta sredstva še enkrat dokazujejo, da je poezija Ane Ahmatove res »svobodna in krilata«.
Skladba Akhmatov A. – Requiem
Vzorec eseja - pesem "Requiem"
ne! in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
A. Ahmatova
Anna Andreevna Akhmatova je pesnica velike državljanske vesti. Njeno življenje je tragično, prav tako zgodovina države, od katere je ni mogoče ločiti. Osebne nesreče Ahmatove niso zlomile, ampak so jo naredile za veliko pesnico.
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče.
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Po mojem mnenju je najboljše delo Akhmatove pesem "Requiem", ki je prikazala eno najbolj tragičnih strani ruske zgodovine - čas represije.
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru.
In visela kot nepotreben obesek
Leningrad je blizu svojih zaporov.
Ahmatova je skozi dojemanje osebne žalosti znala prikazati tragedijo cele generacije, celotne države.
Piščalke lokomotive so pele,
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod črnimi gumami je maruša.
Pesem je nastala v različnih obdobjih, od leta 1935 do 1940. Kot bi bila sestavljena iz drobcev ogledala - posamezna poglavja se včasih zlijejo z osebnostjo pripovedovalca, avtorja. Ta nesrečna ženska, ki jo muči žalost, postopoma pride do prepričanja, da je dolžna vse povedati svojim potomcem. Resnice o tem strašnem času ne morete vzeti s seboj, biti tiho, pretvarjati se, da se ni nič zgodilo. To se ne sme ponoviti.
In ne dovoli ničesar
Moral bi ga vzeti s seboj.
(Ne glede na to, kako ga prosiš
In ne glede na to, kako me nadlegujete z molitvijo.)
Pesnikovo osebno žalost stopnjuje spoznanje, da na stotine, tisoče tudi trpi, da je to tragedija za celotno ljudstvo.
Spet se je bližala pogrebna ura.
Vidim, slišim, čutim te:
In tisti, ki so ga komaj prinesli do okna,
In tisti, ki ne tepta zemlje za drago,
In tista, ki je zmajala s svojo lepo glavo.
Rekla je: "Priti sem, je kot priti domov!"
Vse bi rad poimenoval.
Da, seznam je bil odnesen in ni kje izvedeti.
Presenečen si nad močjo in vzdržljivostjo te majhne ženske, na ramena katere so padle tako težke preizkušnje. Akhmatova je zmogla dostojanstveno prenesti vse stiske, ki so jo doletele, in jih ne samo preživeti, ampak jih preliti v tako čudovite pesmi, po branju katerih je nemogoče pozabiti:
Ta ženska je bolna.
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Anna Akhmatova ima dovolj volje, da se spomni svoje čudovite mladosti in se grenko nasmehne svoji brezskrbni preteklosti. Morda je od njega črpala moč, da je preživela to grozo in jo posnela za zanamce.
Moral bi ti pokazati, posmehovalec
In najljubši med vsemi prijatelji.
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem -
Kot tristoti z menjalnikom,
Stali boste pod križi
In z mojimi vročimi solzami
Prežgati novoletni led.
Zahvaljujoč državljanskemu pogumu Ahmatove, Solženicina, Šalamova in drugih poštenih ljudi poznamo resnico o tem času, upamo, da se to ne bo nikoli več ponovilo. Sicer pa zakaj vsa ta odrekanja, je res zaman?!
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In koliko časa bo treba čakati na izvršbo?
