Interplanetare Station Cassini. Von der Erde zum Saturn. Das Leben Cassinis und seine Entdeckungen in Fotografien. Wie lange dauert die Mission zur Erforschung des Saturn?

. eine Marmorskulptur eines weiblichen Kopfes, als ob er lebendig wäre, als wäre er mit transparenter, fließender Seide bedeckt

Diese Büste Der Mailänder Bildhauer des 19. Jahrhunderts Giuseppe Croffa „Die verschleierte Nonne“ – „Die verschleierte Nonne“ trifft Sie sofort auf der Treppe, am Eingang der Galerie. Ich habe es mir später viele Male angesehen, als ich nach Washington DC kam.

Dann versuchte mein Mann, einen ähnlichen Kopf aus kaltem Porzellan und Holz nachzubilden http://www.liveinternet.ru/users/mi...a/post226324472, und ich war bis vor kurzem völlig überzeugt, dass diese Washingtoner Skulptur einzigartig war, bis unerwartet entdeckte ich im LiveJournal meiner Freundin uzoranet und meiner Leserin Li-rushnaya Galina_vel, dass es sich herausstellt, dass es auf der Welt eine ganze Gemeinschaft solcher Damen gibt.

Überzeugen Sie sich selbst:

Das Skulptur der Vestalin in Chatsworth Von Raffaello Monti.

Die verschleierte Marmorbüste der Vestalin wurde 1860 vom italienischen Bildhauer Raffaello Monti (1818-1881) geschaffen. Die Büste ist im Minneapolis Institute of Arts ausgestellt, und für das englische Anwesen Chatsworth fertigte der Bildhauer die gleiche Vestalin an vollständige Höhe.


Undinenaufstand von dem Gewässer
ca. 1880–1882, von Chauncey Bradley Ives (1810–1894), Chrysler Museum of Art, Galerie 263
Yale University Art Gallery, New Haven, C.T., Vereinigte Staaten Von Amerika
Galerie Yale Universität(USA), von Chauncey Bradley Ives.
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Marmorskulptur. „Aus dem Wasser auftauchende Ondine“, 1880,

Die Skulptur der Vestalin war 2005 im Film „Stolz und Vorurteil“ zu sehen.

Wunderschöne „Die verschleierte Jungfrau“, im Presentation Convent in St. John's, Neufundland.

Giovanni Strazza (1818-1875)

Weißer Carrara-Marmor. Bildhauer V. P. Brodzsky. 1881

Dame aus Kochubeys Palast.

Marmorbüste mit transparentem Schleier, 20. Jahrhundert, Bankfield Museum -
Diese Skulptur dient als Beispiel für die Herstellung optische Täuschungtechnische Technik in der Kunst, deren Zweck darin besteht, die Illusion zu erzeugen, dass sich das abgebildete Objekt im dreidimensionalen Raum befindet, während es in Wirklichkeit in einer zweidimensionalen Ebene gezeichnet ist.) Der Effekt verschwindet in keinem Winkel und in keiner Entfernung

Die Perle der Petrodvorets-Kollektion „The Veiled Lady“ von Antonio Corradini.
Der Bildhauer wurde berühmt für seine Fähigkeit, mit dünnem Stoff bedeckte Gesichter und Figuren darzustellen. Gekauft von Peter. Diese Skulptur war einst in voller Länge, aber in zwei Hälften geteilt und wird hier jetzt in verkürzter Form angezeigt)))

Verschleierte Jungfrau
Giovanni Strazza

Biblische Rebecca im Salarjung Museum in Indien.
Giovanni Benzoni

Verschleierte Dame
Chatsworth
Femme Voilée (la foi?), von Antonio Corradini, Anfang bis Mitte des 18. Jahrhunderts, im Louvre

Die verschleierte Dame. Das Gibbs Museum of Art, Charleston, SC

Mit ... anfangen spätes XVII Jahrhunderte entstanden erstaunliche, bisher ungesehene Skulpturen. Sie sind so filigran gefertigt, dass manche Zeitgenossen nicht einmal glauben können, dass sie von gewöhnlichen, wenn auch sehr talentierten Handwerkern hergestellt wurden. von Menschenhand. Es geht umüber mit einem Schleier verzierte Marmorskulpturen. Der Schleier ist natürlich auch aus Marmor.

Diese Werke sind so beeindruckend in ihrer Eleganz und Subtilität, dass sie von einigen Befürwortern der „nicht-traditionellen“ Kunst sogar ernsthaft als Argumente angeführt werden. historische Theorien. Dies betrifft zunächst die Werke von Raphael Monti. Allerdings war er nicht der Pionier auf diesem Weg.

Der erste Bildhauer, dem es gelang, denselben Marmorschleier zu schaffen, war der 1668 geborene neapolitanische Meister Antonio Corradini. Seine berühmteste Skulptur „unter dem Schleier“ ist „Keuschheit“ aus dem Jahr 1752, die sich heute in Neapel in der Kapelle San Severo befindet.

Sie werden vielleicht bemerken, dass sich in derselben Kapelle eine weitere, nicht weniger erstaunliche Skulptur befindet – „Befreiung von der Verzauberung“, die Francesco Quirolo 1757 vollendete. Obwohl es nichts mit den „Marmorschleier“ zu tun hat, verblüfft es die Fantasie nicht weniger – es ist für den Verstand einfach unverständlich, wie ein solches Meisterwerk von Hand geschaffen werden konnte.

Um jedoch auf das Thema unseres Materials zurückzukommen: Die Urheberschaft von Corradini liegt bei mehreren weiteren Büsten, die mit der gleichen „Marmorschleier“-Technik hergestellt wurden, und während Antonio ein weiteres Kunstwerk mit ähnlicher Wirkung schuf, wurde er vom Tod heimgesucht.

Der Meister hatte gerade damit begonnen, den Auftrag von Raimondo de Sangro, Fürst von San Severo, zu erfüllen, doch es gelang ihm nur, ein Tonmodell der Skulptur anzufertigen, die heute als „Christus unter dem Grabtuch“ bekannt ist. Das Glück lächelte auf einzigartige Weise einem anderen neapolitanischen Bildhauer zu, Giuseppe Sammartino, dessen Name durch dieses besondere Werk berühmt wurde. Er änderte Corradinis ursprüngliche Pläne leicht, ließ das Wesentliche jedoch unverändert.

Das Bild Christi selbst, die Symbolik der Kompositionselemente und derselbe erstaunliche Marmorschleier – all das verwandelte sich diese Arbeit Kunst in ein unvergängliches Meisterwerk verwandelt, das größte von denen, die die Kapelle der Fürsten von San Severo bewahrt. Überraschenderweise hat Giuseppe Sammartino nie etwas geschaffen, das auch nur annähernd so groß ist.

Fast ein ganzes Jahrhundert lang griffen Bildhauer nicht auf die komplexeste und zugleich spektakulärste Technik des „Marmorschleiers“ zurück. „Kleinigkeiten“ Mitte des 19. Jahrhunderts zeichnete sich Giovanni Strazza dadurch aus, dass er eine Büste der Jungfrau Maria mit dem gleichen Effekt schuf. Eine weitere ähnliche Skulptur aus etwa derselben Zeit ist „Rebecca unter dem Schleier“ von Giovanni Maria Benzoni. Überraschenderweise sind keine weiteren vergleichbaren Werke von Bildhauern erhalten geblieben, und die Bildhauer selbst haben keinen großen Ruhm erlangt.

Doch ein anderer italienischer Bildhauer, Rafael Monti, der durch den Willen des Schicksals in England landete, brachte sozusagen dennoch die Mode für den Marmorschleier zurück. Darüber hinaus war er es, der beschrieb technologischer Prozess Er schuf ähnliche Skulpturen, die er vermutlich in seiner Heimat, in Italien, erlernte und später in England erfolgreich anwendete.

Der Punkt erwies sich als einfach: Monty verwendete ein spezielles Material. Er wählte Marmor mit einer ungewöhnlichen Struktur, zweischichtig. Obere Schicht war transparenter, das untere war dichter. Der Schleiereffekt wurde durch feinste Verarbeitung erreicht, wodurch der gleiche „transparente“ Schleier aus der obersten Marmorschicht erhalten wurde – es blieb eine so dünne Materialschicht übrig.

Versuchen Sie sich die Komplexität dieser Technik unter Bedingungen vorzustellen, in denen alles manuell erledigt wird. Frühere Handwerker verwendeten vermutlich auch Marmor mit ähnlicher Struktur. Die Seltenheit des Materials und die Komplexität der Herstellung können die geringe Anzahl von Skulpturen mit Marmorschleier erklären.

Im 20. Jahrhundert wandten sich auch Bildhauer wie Elizabeth Ackroyd oder Kevin Francis Gray der Wirkung eines Marmorschleiers zu, allerdings moderne Technologien, die aufkommende Vielfalt an Werkzeugen und der Zugang zu Fachinformationen erlauben es nicht, ihre Arbeit mit der Arbeit von Meistern gleichzusetzen früheren Jahrhunderten die ihre Meisterwerke praktisch von Hand schufen.

Wenn man darüber nachdenkt, deutet die gigantische Komplexität der Werke, die jetzt wohl oder übel friedlich in der Capella San Severo verstauben, darauf hin, dass wir definitiv immer noch nichts über die Menschen wissen, die diese brillanten Skulpturen geschaffen haben, und über die Bedingungen, unter denen sie entstanden sind Sie erschufen. Es bleibt also nur noch, ihre Schönheit zu genießen und über die Kunstfertigkeit zu staunen, mit der sie geschaffen wurden, erfüllt von Respekt vor der menschlichen Natur und der Fähigkeit, etwas Schönes zu schaffen.

„Marmorschleier“. Jungfrau Maria aus Marmor von Giovanni Strazza. Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Überhaupt erstaunliche Werke Es gibt viele alte Meister. Hier sind ein paar weitere Beispiele unter dem Schnitt:


Statue der Keuschheit von Antonio Corradini. Marmor. 1752 Kapelle San Severo in Neapel. Die Skulptur ist ein Grabstein für die Mutter von Prinz Raimondo, die ihm auf eigene Kosten das Leben ließ.

Skulptur „Der Raub der Proserpina“. Marmor. Höhe 295 cm. Galerie Borghese, Rom. Lorenzo Bernini schuf dieses Meisterwerk im Alter von 23 Jahren. Im Jahr 1621. „Ich habe Marmor erobert und ihn so flexibel wie Wachs gemacht.“

Kann jemand erklären, wie es möglich ist, dieses Netz aus Stein herzustellen?

Eine noch komplexere Allegorie ist das Denkmal (an den Vater von Prinz Raimondo -Antonio de Sangro (1685 - 1757 ). Italienischer Name dieses DenkmalDisingannooft ins Russische übersetzt als „Enttäuschung“, aber nicht in der Gegenwart allgemein akzeptierte Bedeutung, und inKirchenslawisch — « Den Zauber loswerden» (Capella San Severo, in Neapel)

„Durchbruch des Zaubers“ (nach 1757) fertiggestellt Francesco Quirolound ist das berühmteste seiner Werke. Das Denkmal ist wegen seiner feinsten Marmorarbeiten wertvoll Bimsstein , aus dem es besteht Netz . Quirolo war der einzige der neapolitanischen Handwerker, der einer so heiklen Arbeit zustimmte; der Rest weigerte sich, weil er glaubte, dass das Netz mit einer einzigen Berührung des Schneiders in Stücke zerfallen würde.

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Fast ähnlich moderne Werke(Ende des 19. Jahrhunderts) viele. Erstaunlich ist, dass viele Ecken in den Elementen nicht mit Meißel, Bohrer oder Schleifer hergestellt werden können. Es muss ein Chip, Defekt usw. vorliegen. Aber er ist nicht da! Die Statuen sind perfekt gefertigt!

Büste einer verschleierten Frau (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venedig, Italien
Skulptur, Marmor
Von Antonio Corradini

Verschleierte Frau (Puritas)

Antonio Corradini

Giuseppe Sanmartino, einer der berühmtesten Bildhauer seiner Zeit, dessen Meisterwerk Il Cristo Velato in der Sansevero-Kapelle untergebracht ist, die Legende sagt, dass ein echter Schleier dank alchemistischer Prozesse versteinert wurde.


„Der Traum vom Kummer und die Freude der Träume“
Hergestellt in London von Raffaelle Monti, 1861


Der Schlaf der Trauer Und das Traum der Freude von Raffaelle Monti