خانه » مواد تزئینی » خلاصه غزل ویلیام شکسپیر. چقدر دوست داری نحوه ترجمه غزل شکسپیر راهنمای عملی سریع

خلاصه غزل ویلیام شکسپیر. چقدر دوست داری نحوه ترجمه غزل شکسپیر راهنمای عملی سریع

غزلیات ویلیام شکسپیر از بهترین نمونه های غزلیات دوره رنسانس است. شکسپیر در مجموع 154 غزل خلق کرد. بیشتر آثار مضمون عشق را آشکار می کنند، اما بسیاری از آنها به دوستی، تأملات فلسفی اختصاص دارد و گاه موضوعات خلاقیت هنری را منعکس می کند. غزل جایگاه ویژه ای در میراث غنی شکسپیر دارد. آنها توسط نویسنده برای انتشار ایجاد نشده اند، بلکه فقط برای افراد خاصی از حلقه درونی شاعر در نظر گرفته شده بودند. در دهه 1590، زمانی که این ژانر شعر مد شد، غزل شروع به نوشتن کرد.
ویژگی بارز غزل شکسپیر، انتقال ظریف ترین تجربیات بشری در تصاویر رنگارنگ و گاه غیرمنتظره است. اشعار شکسپیر با بسیاری از غزل های دیگر دوره رنسانس تفاوت دارد زیرا آنها دوستی را بر عشق ترجیح می دهند. دوستی شکل ایده آل رابطه تلقی می شد زیرا عاری از احساسات است. این به وضوح در بسیاری از غزل های شکسپیر بیان شده است. در برخی از آنها، شکسپیر به سنت بازنمایی آرمانی از زنان اعتراض می کند، همانطور که از زمان ادبیات درباری در غزلیات پذیرفته شده است. به عنوان مثال، در غزل شناخته شده صد و سی ام، نویسنده جسورانه ظاهر معشوق خود را با پرتره شاعرانه کلیشه ای زیبایی مقایسه می کند:

چشماش شبیه ستاره نیست
نمی توان دهان را مرجان نامید...
……..
و با این حال او به سختی تسلیم آنها خواهد شد
که در مقایسه های سرسبز مورد تهمت قرار گرفت.

در شصت و ششمین غزل شکسپیر، ارزیابی غم انگیزی از آداب و رسوم جامعه ای که دروغ و بی عدالتی بر آن حاکم است، ارائه شده است. شکسپیر این افکار را از زبان هملت در مونولوگ معروف خود «بودن یا نبودن» تکرار می کند.
با توجه به حال و هوای غزل شکسپیر، به مرحله دوم کار او نزدیکتر است، زمانی که نقص نظم جهانی و زندگی مردم برای شاعر آشکار شد. غزلیات او ماهیت اعتراف آمیز دارد. نمونه هایی از اعترافات شاعرانه را در بسیاری از شاعران بزرگ می توان یافت. می توان شعر پوشکین را به یاد آورد که به آنا کرن تقدیم شده است، "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم ...". شعر هنرمند را از سطح زندگی روزمره بالاتر می برد. در شعر، پدیده های زندگی زیبایی آرمانی پیدا می کنند.
در غزلیات شکسپیر، روابط شخصی پیچیده، تحسین کمال انسانی و دوستی نجیب حدس زده می شود. یکی از آنها عشق به زنی تیره پوست با روحی گریزان را توصیف می کند. شکسپیر به ابدیت فکر می کند و در عین حال احساسات یک انسان کوچک، شکننده و به راحتی آسیب دیده را منتقل می کند.
هنر افزودن غزل به شکسپیر پیش از این چهار قرن بود. طبق قواعد غزل، باید افکار و احساسات را در 14 سطر با طرح قافیه از پیش تعیین شده بیان کرد. در میان ده ها غزل اول شکسپیر، بسیاری از غزلیات مشابه شعرهایی در یک موضوع خاص وجود دارد. مثلاً 17 غزل اول که شاعر دوستی را متقاعد می کند که ازدواج کند و بچه دار شود. تنها می توان از تخیل شاعری که گزینه های زیادی برای بیان یک اندیشه پیدا می کند شگفت زده شد.
مضمون بسیاری از غزل های شکسپیر گذرا بودن زمان است، محکومیت هر آنچه زیباست به پژمرده شدن و از بین رفتن. این مضمون در اشعار رنسانس بسیار رایج بود، اما شکسپیر ابزار هنری جدیدی برای بیان آن یافت.
به تدریج شکسپیر شروع به نقض قوانین اشعار غزل کرد. در قالب مشروط غزل، شورهای زنده را آورد، به موضوعاتی پرداخت که بر اساس مفاهیم آن زمان شاعرانه نبود.
اگر شکسپیر به غزل خود به عنوان آثاری از اشعار صمیمی نگاه می کرد، پس برای ما آنها معنای عمیق تری دارند. احساسات شخصی منعکس کننده زمانی است که شاعر در آن زندگی می کرده است. غزل تراژدی بهترین مردم رنسانس را نشان می دهد. قهرمان غنایی ابتدا در جهانی ایده آل زندگی می کند، اما بعداً همان فروپاشی توهمات را تجربه می کند، مانند هملت، مانند خود شکسپیر، تراژدی فروپاشی اومانیسم. حقیقت زندگی سخت است، تجربیات آن برای کسانی که به پیروزی قریب الوقوع زیبایی و عقل ایمان داشتند دردناک است.
زبان غزل شکسپیر به گفتار زنده نزدیک می شود، شامل بسیاری از مقایسه های مجازی است که از زندگی روزمره گرفته شده است. شکسپیر در اشعار خود از چنین تکنیک های هنری استفاده می کرد که برای آشکار کردن موضوع مناسب بود. او به هیچ مکتبی و هیچ جنبشی تعلق نداشت.
بهترین ترجمه های غزل شکسپیر، ترجمه های اس.یا مارشاک است که در دهه 1940 انجام داد و برای آن جایزه دولتی دریافت کرد. مارشاک موفق شد به یکپارچگی تأثیر تولید شده توسط هر غزل دست یابد. شاعر کشش و انرژی اشعار شکسپیر را بازتولید کرد، ظرافت و قصار آنها را نشان داد. در واقع مارشاک به این آثار جان تازه ای بخشید. اهمیت غزلیات شکسپیر هم در ادبیات جهان و هم در ادبیات روسیه بسیار زیاد است.

غزلیات دبلیو. شکسپیر. انگیزه های اصلی پرسش های فلسفی مطرح شده در غزل.

بر خلاف پترارکیست ها، شکسپیر به حوزه های شبح مانند بهشتی عجله نکرد. زمین برای او عزیز بود، طبیعت زمینی شکوفا، دنیای انسان زمینی، متناقض، اما زیبا، خود را در دوستی، عشق و خلاقیت تأیید می کرد.

معنای غزل: غنای معنوی و زیبایی انسان رنسانس، عظمت و تراژدی وجود او را آشکار می کند. غزل 146 به این موضوع اختصاص دارد. این آهنگ از مردی می خواند که به لطف جستجوی معنوی و سوزاندن خلاقانه خستگی ناپذیر خود، می تواند جاودانگی به دست آورد. چنین شخصی قهرمان غنایی شکسپیر است. تمام 134 غزل در تصویر او متحد شده اند. قهرمان غنایی از دوستی فداکارانه خود با یک مرد جوان شگفت انگیز و عشق شدید خود به "بانوی تاریک" می خواند. غزل های شکسپیر چرخه ای است که ساختار آن با شخصیت و پویایی احساسات قهرمان غنایی تعیین می شود.

غزل در همان سال هایی نوشته شد که کمدی ها، وقایع نگاری های تاریخی و تراژدی های اولیه نوشته شد. آنها با دراماتورژی شکسپیر مرتبط هستند. آنها ایده پیروزی زندگی و عشق، فراز و نشیب احساسات، عنصر غنایی را که مشخصه کمدی ها است، بیان می کنند. در غزل، علاقه انسان گرایانه به فرد، ترحم اخلاقی، مشخصه تراژدی ها و وقایع تاریخی، خود را نشان داد. آنها مشکلات فلسفی زندگی را مطرح می کنند، انگیزه های عمیقاً دراماتیک و گاهی تراژیک به صدا در می آیند، تصویری از جهانی پدید می آید که در آن اعتماد و اشراف با ظلم و منفعت شخصی در تضاد است. شاعر مشکلات زندگی جامعه و نابسامانی های دنیا را تامل می کند. دنیای احساسات غزل قهرمان غنی است، اما او به خود نمی بندد. روح او برای زندگی باز است. بی عدالتی با ارزش های پایدار - دوستی، عشق، هنر مخالف است. غزلیات شکسپیر تفسیر شاعرانه آن دوران است. شاعر با صحبت از جان دل، ریاکاری و ظلم جامعه را محکوم می کند.

در میان غزل هایی که ایده های مهم اجتماعی را توسعه می دهند، شما غزل 66 را می سازید. این نکوهش خشم آلود فریب و پستی، شر پیروزمندانه و بی عدالتی است.

تصویر شر در مقابل قهرمان باز می شود و او مرگ را فرا می خواند.

1-126 غزل تقدیم به دوست

همه غزل ها مضمون عشق را دارند. تنوع آن در ثروت قابل توجه است. عشق این توانایی را در قهرمان بیدار می کند که به ویژه تیز و قوی احساس کند و زندگی را به طور کامل درک کند. عشق منبع قدرت و شادی است. او در غزل به عنوان بزرگترین هدیه زندگی خوانده می شود. عشق چهره های زیادی دارد. او نه تنها شادی و قدرت می بخشد: "عشق حیله گری است، به جریان های اشک نیاز دارد". او می تواند ظالم و خیانتکار باشد.

غزل ها سرشار از احساساتی است که عاشقان تجربه کرده اند. شادی، امید، لذت، تحسین، شور، ناامیدی، اندوه، درد، اندوه، حسادت و دوباره امید، شادی و شادی.

جایگاه مهمی در غزل به مضمون زمان، تغییر نسل ها، ناگزیر بودن پیری تعلق دارد. قهرمان غزلی با بازگشت به یک دوست، به او توصیه می کند که ازدواج کند و بچه دار شود. ادامه زندگی در کودکان بر مرگ غلبه خواهد کرد. شما نمی توانید زندگی را فقط به سرنوشت خود محدود کنید، نمی توانید آنچه را که طبیعت به شما می دهد برای خود بپسندید. طبیعت نیاز به تجدید دارد، هیچ چیز نمی تواند و نباید ثابت بماند. به آینده در زمان حال فکر کنید

و گرچه زمان ناگزیر بر هر چیز زمینی پیروز می شود، انگیزه خلاق انسان نیز می تواند بر او پیروز شود. به هر شخصی داده می شود که در آیندگان (غزل 2، 3، 4 و غیره) وجود خود را طولانی کند.

با این حال، حرکت زمان اجتناب ناپذیر است، همه موانع سر راه خود را از بین می برد و با تجدید، مرگ را نزدیک می کند. این مضمون در غزل 64 شنیده می شود.

جاودانگی هنر در مقابل قدرت زمان است. قرنها زنده می ماند، خاطره مردمی را که شاعر آواز می خواند حفظ می کند و تصویر خود شاعر (غزل 55) انسان جاودانگی خود را در خلاقیت می یابد. شاعر در شعر به زندگی خود ادامه می دهد.

در غزل معروف 130، پرتره ای از «بانوی جوانمردی خلق شده است. شکسپیر تصویر یک زن واقعی را خلق می کند. دنیای غنایی شکسپیر دنیای آدمی است که نه تنها احساس می کند، بلکه می اندیشد. شکسپیر شجاعانه الگوهای تثبیت شده را به خاطر تأیید حقیقت زندگی شکست. در این راستا، چرخه غزلیات او که به «بانوی جوانمرد» تقدیم شده است (غزل 127 - 152) بسیار قابل توجه است. از غزلیات شکسپیر، خواننده درمی‌یابد که شاعر عاشق «بانوی تیره‌پوستی» است و او زمانی متقابلاً جواب می‌دهد و سپس، که توسط دوست شاعر برده شده، دیگر به او وفادار نیست. غزل های شکسپیر حاوی اعتراف صریح یک قهرمان غنایی است. در عین حال، بر خلاف سنت، شاعر برگزیده خود را ایده آل یا فوق العاده زیبا به تصویر نمی کشد. درام در ذهن شاعر نقش می بندد.

1-17 - دوست، زیبایی او، خودشیفتگی. ادامه نوع خود

18+ زندگی ابدی در آیه; تصویر زمان (شیر، ببر)

55+ تم شعر، گربه قوی تر از مرگ است

62+ تصویر آینه

116+ تصویر عشق

غزل زیر قلم او به تراژدی نزدیک می شود. شاعر به خوبی می‌دانست که خیانت دوست و نیرنگ معشوق قطره‌ای است از دریای غم انسان. در کتاب غزلیات صمیمی، مانند صاعقه، غزل 66 هجوم می‌آورد و مونولوگ غم‌انگیز هملت درباره بی‌نظمی دنیوی را بازتاب می‌دهد.

غزل های شکسپیر توسط B. Pasternak، S. Marshak و O.B. به روسی ترجمه شد. رامر، ام.آی.چایکوفسکی، ای.ام.فینکل.

39. شعر پلئیاد + آیات نمونه

Pleiades (fr. La Pléiade) - نام انجمن شاعرانه در فرانسه قرن شانزدهم، که توسط پیر د رونسار اداره می شد. آنها اولین کسانی بودند که به زبان فرانسه شعر گفتند و نه به زبان لاتین یا یونانی.

Pleiades را نباید یک مکتب شعری واحد در نظر گرفت (با وجود این واقعیت که اولویت رونسار برای همه اعضای گروه غیرقابل انکار بود). نگرش کلی پلیادها عبارت بود از رد اشکال سنتی (ملی) شعر (در این زمینه، گروه با کلمان مارو بحث می کردند)، در رابطه با شعر به عنوان یک کار سخت جدی (و نه یک سرگرمی خالی، که شاعران گفته می شود که مکتب سخنوران بزرگ به همان ماروت ) و «آواز اشراف معنوی» می پرداخت. این اشراف با مفهوم عذرخواهی شاعر تغذیه می شد که مشخصه رنسانس بود و با نفوذ نوافلاطونی همراه بود. از دومی خواسته می شود برای زیبایی تلاش کند و فعالانه به تصاویر اسطوره ای ، نو شناسی و وام گیری های واژگانی متوسل شود و نحو را با عبارات مشخصه لاتین و یونانی غنی کند. به جای ژانرهای قرون وسطایی (به استثنای طنز، مرثیه، اپیگرام، رساله و طنز، که هنوز باید حفظ شوند)، پیشنهاد شد که به عتیقه (قصیده، تراژدی، حماسه، سرود) و ویژگی ایتالیا (غزل) روی آوریم. مانیفست این گروه رساله لا دفاع و تصویرسازی زبان فرانسه، 1549 بود که توسط دو بلی امضا شد (اما ظاهراً با مشارکت فعال رونسار سروده شده بود). در آغاز دهه‌های 1550-1560، موقعیت شاعران پلئیاد، نه بدون تأثیر وضعیت سیاسی-اجتماعی، تا حدودی تغییر کرد: از یک سو، گرایش به تعمیق فلسفه و از سوی دیگر به ترحم مدنی وجود داشت. (با این حال، احساس میهن پرستانه مانیفست Pleiades را رنگ می کند).

چه چیزی این گروه را متحد کرد؟ برخی مفاد نظری، طبق معمول. آنها در رساله ها، مقدمه های مجموعه اشعار، پیام های شعری بیان شده اند. اولین جایگاه، هم از نظر زمانی و هم از نظر معنا، در اینجا متعلق به «دفاع و تجلیل از زبان فرانسوی» اثر J. Du Bellet است.

از همان گام‌های اولیه، فعالیت Pleiades با توجه عمومی به تمام ادبیات فرانسه به نام تعالی و شکوه فرانسه متمایز می‌شود: از زبان مادری دفاع می‌کند، بدون اینکه لاتین را محکوم کند، زبان را به سطح هنر ارتقا می‌دهد. ، شعر را بالاترین شکل وجودی خود می داند.

دستیابی عملی به بیان ایده آل ادبیات ملی، طبق نظریه دو بلی، نه از طریق تقلید از حرف، بلکه از روح دوران باستان باید حاصل می شد.

بهترین نویسندگان Pleiades با به کارگیری درخشان تکنیک پیندار، قصیده ای فرانسوی خلق کردند و کلمه شاعرانه را به بالاترین درجه کمال رساندند. شاید بتوان گفت رونسار یک غزل فرانسوی جدید خلق کرد، همانطور که پوشکین با ما کرد. رونسار، مانند دو بلی، حس تناسب ظریفی داشت، و حتی به درستی شاعران ایتالیایی را که به قول او «معمولاً چهار یا پنج عنوان را در یک بیت جمع می‌کنند» رد می‌کرد.

نظریه پردازان Pleiades، با اشاره به کار هوراس، اصرار داشتند که در انتشار آثار عجله نکنید، بلکه سبک آنها را خستگی ناپذیر جلا دهید. با این حال، اگر شاعر از موزها الهام نگیرد، و نظریه شعری مطابق با آموزه های افلاطون ساخته شود، که شاعران مدعی است که شاعران سخنگوی الهام الهی هستند که بر آنها نازل می شود، هیچ مقدار از یادگیری و کوشش نجات نخواهد یافت.

دو بلی در مورد سرنوشت والای شاعر-خالق صحبت کرد که او باید خواننده را "خشمگین، آرام، شادی، غم، عشق، نفرت" کند.

"Pleiades" کار مهم دیگری انجام داد - این شاعر را از وابستگی کامل به حامی رها کرد، او را حرفه ای کرد.

درست است، در طول سال های جنگ های مذهبی، در چارچوب ضد اصلاحات، مسیرهای اعضای گروه کاملاً ناگهانی از هم جدا شد: رونسار و بایف نویسنده دربار می شوند، جودل وارد مخالفت می شود، بسیاری دیگر دیگر زنده نیستند. اما این کار به طور کلی انجام شد: یک مدرسه ملی ایجاد شد، شعر ملی، علاوه بر این، نفوذ Pleiades در سراسر اروپا گسترش یافت: ادموند اسپنسر و فیلیپ سیدنی در تلاش هستند اصلاحات مشابهی را در انگلستان، در لهستان در کار خود اجرا کنند - یان کوخانوفسکی درخشان، در آلمان - وکرلین و اپیتز، حتی کیابرا ایتالیایی خود را حامی ایده های رونسار اعلام می کند.

اما نظریه ها نظریه هستند و ادبیات عمدتاً توسط نوابغ خلق می شود. چنین نابغه هایی توسط Pleiades به فرانسه و فرانسه به تمام جهان داده شد. این نابغه ها ژوزاژ دو بلی و پیر دو رونسار بودند.

2. Joashing du Bellay

بیایید با قدیمی ترین شروع کنیم. یوآچین دو بلی در سال 1522 به دنیا آمد، سی و هشت سال کلاسیک برای یک شاعر زندگی کرد و در سال 1560 درگذشت.

بیایید سعی کنیم زمان Du Bellay را تصور کنیم.

در سال 1525، سربازان چارلز پنجم، فرانسیس اول، پادشاه فرانسه را به اسارت گرفتند. و این تنها یکی از اپیزودهای جنگ خونین برای برتری در اروپا بود، مبارزه ای که بر کل زندگی شاعر سایه افکند.

علاوه بر این، این زمان همچنین زمان تحقیقات علمی و انفجار خرافات وحشی، تعصب مضاعف - کاتولیک های خشن و هوگنوت های سرسخت است. فرانسه تقریباً پیوسته در حال جنگ است - اکنون با چارلز، اکنون با بریتانیا. امپراتوری هابسبورگ با قدرت خود جهان را می ترساند. چارلز پنجم که در فلاندر به دنیا آمد و در مادرید سلطنت کرد، بر آلمان و مکزیک، هلند و ایتالیا حکومت کرد. سپس فرانسوی ها برای اولین بار شروع به صحبت در مورد "تعادل اروپایی" کردند. فرانسیس به سلطان ترکیه پیشنهاد اتحاد داد. او هم با مسلمانان و هم با پروتستان‌های آلمانی مذاکره می‌کند که مانع از آن نمی‌شود که بدعت‌گذاران داخلی را در آتش بسوزاند.

ایده‌های رنسانس که از ایتالیا آمد، فرانسویان روشن‌فکر را به لرزه درآورد. اشراف ادیسه را می خوانند و در مورد اکتشافات کوپرنیک صحبت می کنند، در حالی که دانش آموزان با اشعار پترارک، عزیزان خود را شرمنده می کنند. پادشاه تیتیان بزرگ را از ایتالیا می فرستد که پرتره یک پادشاه روشن فکر را ترسیم می کند. پادشاه کالج دو فرانس - اولین مدرسه عالی سکولار - را تأسیس کرد. او حامی فلسفه، فیلسوفان، شاعران، هنرمندان است. او در مورد اهمیت چاپ سخنرانی می کند. در همان زمان، او یکی از بهترین چاپگرهای فرانسه، فیلولوژیست دول را در آتش می سوزاند. سخنرانان اولین شاگردان ایگناتیوس لویولا، یسوعیان مبارز هستند. کالوینیست ها به تعصب کاتولیک ها اعتراض می کنند، اما خودشان روش های آنها را نادیده نمی گیرند. در پاریس کاتولیک، دکتر اسپانیایی Servet به آموزش پزشکی می پردازد، او سیستم گردش خون را مطالعه می کند. از آزار و اذیت کلیسا، او به ژنو می رود، جایی که کالوین یک جمهوری پروتستانی را سازماندهی کرد. البته کالوین تفتیش عقاید را محکوم می کند، اما اثبات علمی جهان او را نگران می کند، شاید حتی بیشتر از خود پاپ... و هوگنوت های آزادیخواه به طور رسمی پزشک سروتوس را در آتش می سوزانند. و مهمتر از آن، طبقه جدیدی، بورژوازی، به سرعت در حال رشد است. چنین محیطی است که شاعران Pleiades در آن کار می کنند، دنیایی که دو بلی در آن زندگی می کند.

او که از یک شاخه فقیر از خانواده مشهور اسقف ها، فرمانداران، دیپلمات ها، ژنرال ها می آمد، زود یتیم شد، وضعیت سلامتی خوبی نداشت. در جوانی برای تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه به پواتیه می رود. در آنجا با رونسار ملاقات کرد. طبق افسانه، آنها به طور اتفاقی در یک میخانه حومه شهر با هم ملاقات کردند. و از همان ملاقات اول برای همیشه با هم دوست شدند. در سال 1547، دو بلی 25 ساله حقوق را رها کرد، به پاریس نقل مکان کرد، وارد کالج کوکر شد، جایی که دوستش رونسار در آن تحصیل می کرد. هر دوی آنها در یک مدرسه شبانه روزی زندگی می کنند، به شعر ایتالیایی علاقه دارند، در خیابان های باریک محله لاتین سرگردان هستند، عاشق دخترانی می شوند که همیشه با لورای پترارک مقایسه می شوند.

دو سال بعد، دو بلی مجموعه ای از اشعار "الیوا" را منتشر می کند - اینگونه است که شاعر موضوع عشق خود را می نامد. غزل های زیبای زیادی در کتاب وجود دارد. تقریباً همزمان، تجلیل از زبان فرانسوی ظاهر می شود.

و سه سال بعد از اولین کتاب خود یعنی پترارکیسم چشم پوشی کرد:

کلمات بلند و روشن هستند

و همه چیز تظاهر است، همه چیز حرف است.

یخ داغ. عشق مرده

او هیچ مهارتی ندارد

برای تقلید از پترارک کافی است.

......................................

من می خواهم بدون اینکه به پشت سرم نگاه کنم عاشق باشم.

به هر حال، جدا از ژست ها و جدا از عبارات،

تیرهای کوپید، چشمان گورگون،

عشقی هست که ما را به هم گره می زند.

من دیگر مخفی کاری نمی کنم.

ما از احساسات کاغذی خسته شده ایم -

بگذار با یک زن زنده زندگی کنم!

که به نظر من فقط یک بار دیگر ثابت می کند که تعدادی از مضامین شعری چقدر تنگ و در عین حال جاودانه است.

در سال 1553، دو بلی قبلاً یک فرد کاملاً بیمار بود. سل از دوران نوجوانی او را عذاب داده است و فقر - تقریباً از بدو تولد.

در این زمان، او به عنوان منشی امور مالی به عنوان بخشی از مأموریت هانری دوم، به ریاست یکی از بستگان شاعر، کاردینال ژان دو بلی، از رم بازدید می کند. هابسبورگ ها و فرانسه برای ایتالیای بدبخت و از هم پاشیده جنگیدند.

شاعر چهار سال را در ایتالیا گذراند. او از زندگی ای که در خرابه های باستانی جریان دارد شگفت زده شد. در آن سال ها، رم تنها ویرانه های شکوه سابق خود نبود: میکل آنژ دیوانه نیز کار می کرد، عبادت ها اجرا می شد، معماران کاخ هایی را ایجاد می کردند و هماهنگی "عصر طلایی" را با اولین هوی و هوس باروک عجیب و غریب ترکیب می کردند.

و روم صورت رذیلت را بر او آشکار ساخت. او در غزل همه اینها را شرح می دهد: دسیسه ها و تقلب های کاردینال ها و دیپلمات ها، بی شرمی زنانه ها، مخلوطی از دختران نیمه برهنه با خرقه، بخور با بخار شراب، تسبیح با محاسبات بانکداران. او توصیف کرد - و آرزوی وطن خود را داشت و به فرانسه گریخت و کتاب شاعرانه "حسرت" را ایجاد کرد - دفتر خاطراتی از مشاهدات ، تأملات ، اعترافات. کتاب عشق زنده برای یک زن زنده و متاهل، رومن فاستینا، درباره عشق سخت و طوفانی آنها. و با این وجود، عشق نیست - نکته اصلی در کتاب پایانی Du Bellay است. او فهمید که رونسار بهتر در مورد عشق می نویسد، و بنابراین در مورد زندگی، درباره خود، درباره زمان می نویسد.

ناشنوایی که به او وارد شد، اما او را رها کرد (حتی آنها یک بیماری مشترک با رونسارد داشتند!) در سال 1599 به طور کامل بازگشت. سایر بیماری ها نیز شکنجه شدند. شاعر پایین آمده است. وقتی ناگهان آسایش آمد، از رختخواب بلند شد و سال نو را با شادی در خانه دوستش بیزه جشن گرفت. پس از بازگشت به خانه، پشت میز نشست تا شعر کار کند. در صبح روز 1 ژانویه 1560، او مرده را پیدا کردند.

و سه سال پس از مرگ شاعر، جنگ جدیدی بین کاتولیک ها و هوگنوت ها آغاز شد و رنسانس پایان یافت.

در اینجا برخی از غزلیات دو بلی با ترجمه ویلهلم لویک از جمله غزل هایی است که نام او را جاودانه کردند.

در هنرهای آپولو برای نادانان فایده ای ندارد،

خسیس برای چنین گنجی ارزشی قائل نیست،

جاه طلبی تمایلی به آراستن آنها ندارد.

کسی که دور تاج و تخت می پیچد به او می خندد،

یک سرباز از قافیه ها و مصراع های سپر نمی سازد،

و دو بلی می داند: شما از آنها سیر نمی شوید،

شاعران به بهای قدرت و قانون نیستند.

بزرگوار سودی از شعر نمی بیند،

برای بهترین شعرها نمی توان شیش خرید، -

شاعر حتی در کشور خودش هم معمولا فقیر است.

اما من یک خط آهنگ را رها نمی کنم

یک شعر از غم نجات می دهد،

و من شش سال از زندگی ام را مدیون او هستم.

آیا می خواهی بدانی، پنجاس، دوستت چگونه اینجا زندگی می کند؟

بیدار شدن، با لباس پوشیدن طبق تمام قوانین مد،

او یک ساعت به این فکر می کند که چگونه هزینه ها را کاهش دهد.

و نحوه پرداخت بدهی ها و گرفتن پیش پرداخت.

سپس با عجله می رود، جستجو می کند، می گیرد، منتظر می ماند،

ظاهری دوست‌داشتنی را حفظ می‌کند، هرچند طبیعتاً زودرنج است.

از تمام خروجی ها و ورودی ها صد بار عبور خواهد کرد.

با داشتن بیست عمل، دو عمل را انجام نخواهد داد.

حالا به پدر تعظیم کن، بعد نامه، بعد گزارش،

آن مهمان بزرگوار آمد و - شما خوشحالید، خوشحال نیستید -

او از سه جعبه انواع مزخرفات دروغ می گوید.

می پرسند، گریه می کنند، نصیحت می خواهند،

و این هر روز است، و شما معتقدید، هیچ نوری وجود ندارد ...

پس توضيح بده، پنجاس، چگونه شعر مي گويم.

خوشا به حال کسی که برای خوشنود کردن در برابر دروغ پست مقاومت می کند

حقیقت بالا مخالف نبود،

من قلم را مجبور به نوشتن مزخرفات شرم آور نکردم،

خدمت به کسانی که هوا را درست می کنند.

و خشم خود را پنهان می کنم، طبیعت را مجبور می کنم،

تا پیوندهای غیر قابل تحمل شرم را تشدید نکند،

من جرات ندارم روحم را به فضا بشکنم

و آرامش را بیابید یا به احساس آزادی بدهید.

هر قدم من محدود است - آرام آرام.

آنها زندگی من را مسموم می کنند، اما من گریه نمی کنم.

آه آرد برای تحمل همه چیز، فقط مشت هایش را گره می کند!

هیچ دردی بدتر از پنهان شدن در استخوان نیست!

هیچ فکری آتشین تر از فکری نیست که در قفل است!

و هیچ رنجی قوی تر از اندوه خاموش نیست!

3. پیر رونسار

حالا در مورد رونسار. پیر دو رونسار (1524 - 1585) در خانواده ای نجیب زاده فقیر متولد شد که اجدادش اهل مجارستان بودند. پدر شاعر، تقریباً در تمام مبارزات ایتالیایی در اوایل قرن شانزدهم شرکت داشت. شاعر آماتور بدی نبود و عشق به دوران باستان را در پسرش القا کرد. در جوانی، شاعر آینده از انگلستان، اسکاتلند، فلاندر، آلمان بازدید کرد، زبان ها و ادبیات باستانی را زیر نظر ژان دوره مطالعه کرد.

رونسار پس از ظهور اولین کتاب های خود، بلافاصله رئیس یک مسیر جدید و "شاهزاده شاعران" می شود. جهان بینی او یکپارچه، شاد، انسان گرایانه است. در این دوره، رونسار یک مرد واقعی رنسانس است.

بهترین ساخته های او در این دوره، یعنی اواخر دهه 40. - "قصیده" که در آن رونسار با استفاده از تکنیک پیندار به عمق شعر، فلسفی و زیبایی شناختی عالی دست یافت.

علاوه بر «قصیده»، چرخه گسترده غزل های پترارک «عشق برای کاساندرا» قابل توجه است.

تا اواسط دهه 50. رونسار به سمت «شعر واقعیت» رفت. دو چرخه درخشان شعر به مریم به شیوه کاتولوس، اوید و تیبولوس مرحله جدیدی را در کار او رقم زد.

در اینجا طبیعت و انسان با هم متحد می شوند، لحن ابیات آرامتر می شود، دوازده هجایی اسکندریه جایگزین بیت تند تند ده هجای چرخه به کاساندرا می شود. در آینده، شعر اسکندریه به معیار اصلی دراماتورژی کلاسیک و شعر عالی در فرانسه تبدیل خواهد شد.

ماریا، عشق جدید او، دختری ساده است و شعر او بر همین اساس وقار بیش از حد خود را از دست می دهد، اما سادگی و طبیعی بودن پیدا می کند. تصویر دختر در حرکت، در تنوع ارائه می شود و به هیچ وجه شبیه سبک کمی خمیده توسل به کاساندرا نیست.

در دو کتاب "سرود" (اواسط دهه 1950) رونسار مشکلات فلسفی و علمی را مطرح می کند، زندگی نابسامان زمینی را با هماهنگی کیهان مخالفت می کند. ناهماهنگی آرمان ها و وجود در شعر، شاعر راه برون رفت را در زندگی منزوی روستایی می بیند.

دوره سوم کار رونسار مصادف با آغاز جنگ های مذهبی است. در اینجا او آغازگر سنت شعر سیاسی است، آغشته به روح میهن پرستی، تا حدی پیش بینی می کند اوبینی. آگاهی از خود به عنوان بخشی از ملت، به عنوان فردی که مسئول سرنوشت کشور است. ویژگی اصلی کتاب «استدلال» و در اینجا رونسار بنیانگذار ژانر پیام است.

پس از سال 1563، به مدت ده سال، علاوه بر اشعار، شاعر بر روی شعر "فرانسیاد" کار کرد، گویی که از "آینید" ویرژیل به سفارش چارلز نهم پیروی می کرد. اما بر خلاف ویرژیل، رونسار دوست نداشت و نمی‌توانست به سفارش کار کند، و به طور کلی حماسه برای او، یک غزلسرای ناب، شکست خورد. اگرچه، لازم به ذکر است که در شعر تعدادی مکان وجود دارد که توسط نبوغ رونسار مشخص شده است که بر حماسه کلاسیک بعدی تا هنریاد ولتر تأثیر گذاشته است.

رونسار در همان دوره طناب های درخشانی خلق کرد و این ژانر را در شعر بومی خود تثبیت کرد. دستاورد اصلی استاد در دهه 70. - یک چرخه شاعرانه باشکوه "غزل به النا"، درباره آخرین عشق ناامیدکننده و در عین حال زیبا برای یک بانوی جوان، و همچنین چندین شعر شگفت انگیز در انتظار پایان زندگی، که در سال گذشته ساخته شده است.

بیوگرافی رونسار یک رمان عظیم و درخشان از زندگی زنده پادشاه شعر است که تاج گل آن را با یک تاج گل، مجموعه ای از سرگرمی ها و اشتیاق، مبارزه با یک بیماری - ناشنوایی، آواز مخفیانه میوز، که فقط توسط او شنیده شده است، است. امیدها و ناامیدی های سیاسی و خلاقیت، خلاقیت، خلاقیت از سنین پایین تا گور. و در حال مرگ، رونسار به منشی و دوستش آمادیس جامین شعر دیکته کرد.

رونسار که در زمان حیاتش به عنوان پادشاه شاعران شناخته شد، برای قرن ها چنین باقی ماند. یک کلمه - کلاسیک.

اشعار پیر رونسار با ترجمه ویلهلم لویک

به محض اینکه کامنا منبع خود را برای من باز کرد

و با الهام از غیرت شیرین برای یک شاهکار،

شادی غرور آفرین خونم را گرم کرد

و عشق شریف در من شعله ور شد.

در بیست سالگی اسیر زیبایی بی خیال،

من در شعر آبستن شدم تا گرمای قلبم را بیرون بریزم،

اما، موافق با احساسات زبان فرانسه،

دیدم چقدر بی ادب، مبهم و زشت است.

سپس برای فرانسه، برای زبان مادری،

جسورانه و سخت شروع به کار کردم.

کلمات را تکثیر کردم، زنده کردم، اختراع کردم -

و آفریده با شایعه تجلیل شد.

من با مطالعه قدما راهم را باز کردم

او به عبارات نظم داد و به هجاها تنوع داد،

من ساختار شعر را یافتم - و به خواست موسی ها،

فرانسوی مانند رومی و یونانی بزرگ شد.

برای من، دوستان من، امروز جشن میگیرم!

بر ما، کوریدون، جریانی جوشان.

من زیبایی خود را گرامی خواهم داشت

کاساندرا ایل ماری - مهم است کدام یک؟

اما نه بار، دوستان، بیایید دایره را بالا ببریم، -

با حروف اسم نه فنجان می نوشم.

و تو، بلو، هوس انگیزت را تجلیل کن،

برای مادلین جوان جریانی از زندگی را خواهیم ریخت.

گلهایی را که در باغ چیده اید سر میز بیاورید،

بنفشه، زنبق، گل صد تومانی، مینیونت، -

هرکسی تاج گلی خوشبو برای خود ببندد.

دوستان بیایید مرگ را فریب دهیم و برای عشق بنوشیم!

شاید فردا دیگر نتوانیم همدیگر را ببینیم.

امروز ما زندگی می کنیم و فردا - چه کسی پیش بینی می کند؟

اوه اون دکتر لعنتی دوباره اینجا میاد!

او می خواهد او را برای صدمین بار بدون پیراهن ببیند

محبوب من، همه چیز را احساس کن: و ران ها،

و آن، و آن سینه، و پشت، و شکم.

آیا با او اینگونه رفتار می کند؟ دقیقا برعکس:

او یک سرکش است، او سر او را گول می زند، بیچاره،

همه برادرانشان عادات یکسانی دارند.

عاشق شدم شاید بهتر باشد دروغ نگویی.

پدر و مادرش لطفا عزیزان -

بیماری مریم من شما را کاملاً ناراحت کرده است! -

تعقیب پزشک، خوک عاشق.

آیا واقعاً کل ایده او را درک نمی کنید؟

باشد که خداوند برای مجازات شرور بفرستد،

شفای او، بیماری من برای او.

طبیعت به همه سلاحی داده است:

اورلو - منقار قوزدار و بالهای قدرتمند،

گاو نر - شاخ هایش، اسب - سم هایش،

خرگوش سریع می دود، افعی سمی است،

دندانش مسموم است. ماهی ها باله دارند

و بالاخره شیر پنجه و نیش دارد.

او می دانست چگونه ذهن عاقل را در یک مرد القا کند،

طبیعت برای زنان حکمتی نداشت

و چون قدرتش را بر ما تمام کرد،

او به آنها زیبایی داد - نه شمشیر و نه نیزه.

قبل از زیبایی زن، همه ما ناتوان شدیم،

او قوی تر از خدایان، مردم، آتش و فولاد است.

نهر بلری

خسته از گرمای ظهر،

چقدر دوست دارم، ای جریان من،

به موج سردت بیفت

خونسردی خود را نفس بکش

تا زمانی که مرداد مقتصد باشد

با عجله برای جمع آوری هدایای زمین،

و مزارع زیر داس ها ناله می کنند،

و آهنگ یک نفر شناور دور.

تمام نشدنی شاداب و جوان

تو همیشه خدایی خواهی بود

به کسی که سرمای شاد تو را می نوشد

که گله های نزدیک تو را می پروراند.

و در نیمه شب به گلدز تو،

آرامش آنها با سرگرمی اشتباه گرفته شده است،

همه همان پوره ها و سیلوان ها

آنها در یک جمعیت عجله می دوند.

اما اجازه دهید، جریان، و در یک خواب کوتاه

جریان شما را به خاطر ندارم،

وقتی که از تب خسته شده اید،

من نفس مرگ را می شناسم.

وقتی می خواهم حداقل یک بار دیگر طعم عشق را بچشم،

زیبایی بر سر من فریاد می زند: «اما تو صد سالته!

به خود بیا ای دوست زشت و ضعیف و خاکستری شدی

و شما به عنوان یک مرد جوان خوش تیپ ظاهر می شوید.

شما فقط می توانید بخندید، چه چیزی را دوست دارید؟

شما مثل یک مرده رنگ پریده اید، سن شما قبلاً اندازه گیری شده است.

گرچه طلسمات من خون تو را به هیجان می آورد،

اما تو یک اسب نر نیستی، تو یک ژله وار هستی.

در آینه نگاه می کردم: خوب، واقعاً چه منظره ای!

چرا سالها را پنهان کن، سن تو به تو خیانت کرده است:

هیچ دندان و اثری نیست و چشم نیمه بسته است

و تو چهره سیاهی، مثل بت دوده ای».

من اینطور پاسخ می دهم: آیا برایم مهم است؟

آیا چشمم آب می آید، آیا من برای قبیله مناسب هستم؟

و موهای سیاه من برای مدت طولانی خاکستری شده است، -

وقت آن نیست که در آینه نگاه کنم.

اما چون به زودی باید در خاک بپوسم

و شاید به تارتاروس غمگین برو

تا زمانی که می خواهم زندگی کنم، و بنابراین - عاشق باشم،

علاوه بر این، این دوره بسیار کوتاه بود.

مرگ چیست؟ آیا این چنین شیطانی است

همه اینها به نظر ما چگونه است؟ شاید در حال مرگ

در آخرین ساعت تلخ که به پایان رسید

مانند ساعت اول سفر - اصلا سخت نیست؟

اما می فهمی - نبودن! از دست دادن نور، گرما،

وقتی نخ پاره می شود و رنگ پریدگی قبر

از میان اعضا عبور خواهد کرد و همه احساسات را قطع می کند، -

وقتی آرزوها از بین رفت، چگونه همه چیز از بین رفت.

و نه نوشیدنی، نه غذا! خوب، بله، پس چه؟

فقط بدن غذا می خواهد، غذا اساس آن است،

او برای حفظ قدرت به او نیاز دارد،

و روح نمی خورد، نمی نوشد. اما خنده و عشق و نوازش؟

تماس شیرین ناهید؟ کلمات و رنگ ها را هدر ندهید، -

عشق به آن که مرده و سرد شده چیست؟

من به پیری گرایش دارم، تو هم پیر شدی.

و اگر دو سالمندی را در یکی ادغام کنیم

و زمستان را - تا می توانیم - به آن بهار تبدیل کنیم،

کدامیک شما را از سرما و لرز نجات می دهد؟

از این گذشته ، پیرمرد سالها جوانتر است ،

وقتی نمی خواهد اسیر پیری باشد.

به همه احساسات تازگی می دهد،

او شاد است، او مانند یک مار در پوست جدید براق است.

چرا به این آرایش نیاز دارید - فقط شما را خراب می کند.

شما روزهای جاری قانون را فریب نخواهید داد.

دیگر پاهایت را مثل چوب خشک نکن،

سینه قوی و شیرین مانند میوه درست نکنید.

اما زمان - زمان بدهید! - نقاب را از تو خواهد پاره،

و یک قو سفید از یک جفت سیاه بلند می شود.

من تا استخوان خشکم. تا آستانه تاریکی و سرما

من به ناشنوا، جویده، سیاه، ضعیف، نزدیک می شوم،

و مرگ مرا از چنگال خود رها نمی کند.

من برای خودم وحشتناکم، مثل اهل جهنم.

شعر دروغ گفت! روح خوشحال می شود که باور کند

اما نه فوئبوس و نه آسکولاپیوس مرا نجات نمی دهند.

خداحافظ، نور روز! برده گوشتی دردناک

من به دنیای وحشتناکی از زوال عمومی می روم.

وقتی دوستی وارد می شود، از میان اشک نگاه می کند،

چقدر نابود شدم، چه شدم.

چیزی با من زمزمه می کند و صورتم را می بوسد

سعی می کنم بی سر و صدا اشک را از روی گونه ام پاک کنم.

دوستان، عزیزان، خداحافظی، قدیمی ها!

من اولین نفر آنجا خواهم بود و جای شما را خواهم گرفت.

4. Agrippa d\" Obigne

برای توصیف شایسته از زندگی رمان این مرد، قلم الکساندر دوما لازم است، زیرا اگر زندگی رونسار یک رمان غنایی است، پس زندگی اوبینی پرماجراترین است.

بیایید سعی کنیم آن را فقط با کلی ترین شرایط به تصویر بکشیم.

1560. پسر هشت ساله آگریپا دی "اوبینی" به همراه پدرش، جنگجو و کاتب غیور هوگونو، سوار بر اسب از میدان شهر عبور می کنند، میدانی که هنوز سرهای توطئه گران پروتستان اعدام شده از آن بیرون نیامده است. به سختی از میان جمعیتی که گروهش را احاطه کرده بودند بیرون آمد و پسرش را تا آخرین نفس سوگند یاد کرد که برای آرمان آنها بجنگد.

بنابراین این پسر در آیین پروتستان لقب شوالیه گرفت. او همیشه و همه جا به این سوگند وفادار ماند: در میدان های جنگ، در سیاست، در ادبیات.

در سن شش سالگی، آگریپا یونانی، لاتین و عبری را خواند، یک سال بعد او افلاطون را ترجمه کرد. یک سال بعد که یتیم شده بود به ژنو رفت و در آنجا به تفسیر کتاب مقدس، فلسفه، ریاضیات پرداخت و بدون اطلاع نزدیکانش به لیون رفت و در آنجا به علوم غیبی علاقه مند شد. با این حال، خلق و خوی او را به جنگ کشاند.

و یک روز، یک جوان شانزده ساله، در خانه یک نگهبان قفل شده بود، با یک پیراهن از پنجره اتاق خواب پایین رفت، به گروهی از پروتستان ها چسبید و صبح در یک دعوا برای خود اسلحه گرفت. لباس، اسب این اولین شاهکار اسلحه یک جنگجو بود ، سپس تقریباً نیم قرن متوالی شمشیر خود را رها نکرد.

یک قهرمان، یک جسور، یک چریک - همه اینها اوست، جوان d \" Obigne ... اما اکنون او با تب بیمار می شود و از رختخواب بلند می شود و از دزدی ها و ظلم های انجام شده به شدت پشیمان می شود. او یک مبارز ایدئولوژیک برای میهن و ایمان است و سرشار از آگاهی از رسالت قداست آن است.

در فاصله بین نبردها d \ "اوبین بیرحمانه عاشق می شود. او که از تعقیب کنندگان خود در یکی از قلعه ها پنهان می شود ، اسیر دختر صاحب خانه ، زیباروی افتخار دایانا سالویاتی ، خواهر زاده همان بانویی می شود که توسط رونسارد خوانده می شود. نام کاساندرا

اما چرا یک اشراف کاتولیک به یک هوگنوت از نجیب زادگان نیاز دارد؟

اشتیاق متقابل نمی پذیرد، اما شاعری را به دنیا می آورد. اولین کتاب d "اوبین چرخه ای باشکوه از اشعار" بهار است. اینجا تا حدودی شبیه رونسار است اما ملودی اش تلخ است و بهارش بهار سربازی است که از جنگ آمده است.

در سال 1573، اوبینیه در پاریس بود. او با هانری چهارم آینده دوستی زیادی دارد، همان شاهزاده هوگنو که به زودی خواهد گفت: "پاریس ارزش عزاداری را دارد"، به کاتولیک گروید و بر تخت سلطنت خواهد نشست. اما در حال حاضر، هر دو. شکار می شوند و با هم از موزه لوور فرار می کنند، جایی که هاینریش به نوعی تحت بازداشت پنهانی است. این قسمت توسط دوما در رمان "ملکه مارگوت" روایت می شود.

و دوباره اوبینی یک پارتیزان است، دوباره یک جنگجو، دوباره یک سرباز. اما اکنون او دیگر یک پسر نیست، بلکه یک نظریه پرداز و فیلسوف پیچیده، دوست خوب مونتن و ده ها اومانیست مشهور فرانسوی است.

یک شوالیه واعظ بدون ترس و سرزنش، d\" Obigne وقتی هنری را کنار می گذارد به نام تاج و تخت از پروتستانتیسم چشم پوشی می کند. او هر آنچه را که در مورد خائنان و مرتدان فکر می کند به رخ پادشاه می اندازد ، د \" اوبیگن از دنیا پنهان می شود یک دهه و نیم قلعه ای دورافتاده، جایی که او در شعر و نثر کار می کند و با انزجار به اعمال دوستان سابق نگاه می کند.

پس از قتل هانری، هوگنوت پیر سر و صدا کرد و سعی کرد یک اپوزیسیون جدید پروتستانی را گرد هم آورد، اما زمان او گذشته بود. فرانسه وارد دوران مطلق گرایی شد و ساعتی دور نبود که کلاه های ایمنی و کلاه های جنگی با کلاه گیس های پودری جشن های سالن رقص «پادشاه خورشید» جایگزین شوند.

آگریپا پس از قفل کردن دروازه های قلعه خود، برای "تاریخ عمومی" (1616-1626) نشست - وقایع نامه ای از زمان خروجی ناآرامی های مذهبی. او در سال 1630 در حالی که سن و سال خود را بیشتر کرده بود، در محاصره غریبه ها و دشمنان درگذشت. آنها می گویند که او در بستر مرگ مزموری خواند که یک بار با آن هنگ ها را به نبرد هدایت کرد.

اثر زندگی d\" Obigne the poet - "اشعار تراژیک". او سی و نه سال (1577-1616) روی خلق آنها کار کرد. در اینجا آنچه می توانید در مورد آنها به اختصار بگویید.

قسمت اول - "مشکلات" تصویر غم انگیزی از پادشاهی ویران شده توسط جنگ های مذهبی را ترسیم می کند.

بخش دوم - "Monarchs" یک گالری طنز از تصاویر حاکمان فرانسه ارائه می دهد. این امر در ادبیات فرانسه در جهت گیری خاص طنز، در عزم نامیدن بیل بیل، در بی باکی از محکوم کردن قدرتمندان این جهان بی سابقه است.

بخش سوم - اتاق طلایی - داستانی است درباره قضات کاتولیک ظالم و ناعادل.

بخش چهارم - "چراغ ها" - وقایع نگاری تاریخی آزار و اذیت برای ایمان از جان هوس به خود است.

قسمت پنجم - "شمشیرها" - فرانسه را به عنوان پادشاهی شیطان به تصویر می کشد که توسط خدا به عنوان مجازات اعمال کاتولیک ها فرستاده شده است.

قسمت ششم - "قصاص" - و قسمت هفتم - "قضا" - با رقت ایمان در قصاص عادلانه برای مرتدان روی زمین و در ابدیت آغشته است.

کل چرخه با قدمت کتاب مقدس، اساطیر باستانی و تراژدی بالا آغشته است. این یک شاهکار اصیل غروب خورشید رنسانس است.

علاوه بر موارد فوق، پرو d "اوبینی صاحب رمان پیکارسک" ماجراهای بارون فنست" است که تحت تأثیر دن کیشوت نوشته شده است و در درجه اول طنزی بر آداب و رسوم دربار است. از قرن و به آثار رابله، یک پدیده مهم نثر فرانسوی تلقی می شود.

یک چیز دیگر - "زندگینامه آگریپا دی "اوبینی که توسط خودش برای فرزندانش نوشته شده است" احتمالاً دوما را از استفاده از زندگینامه آگریپا برای رمان باز داشته است. بالاخره هیچ کس نمی تواند بهتر از اوبینی درباره او بنویسد، حتی پادشاه جهان. پرفروش دوما- پدر. (به هر حال، دقیقاً در همین شرایط، دوما هنگام خلق رمان «آسکانیو» از زندگی نامه سلینی استفاده کرد - و ... در یک دوئل خلاقانه به ایتالیایی باخت ... شاید به همین دلیل بود که از دوئل مشابه با مرد فرانسوی خودداری کرد. با این حال، دوما رمان‌های بی‌شماری نوشته است، و این احتمال وجود دارد که من کتاب او را درباره d\"Aubigne" ندانم.

اثر آگریپا د \"اوبین در کل یکی از پدیده‌های اوج است که باروک را در رنسانس آماده می‌کند. الهه تراژیک او به ادبیات فرانسوی (و نه تنها!) رقت بلندی از اشعار مدنی و قدرت پروازی رویایی بخشید. حضور موسوم به اوبیگن و در رویاهای کیهانی جان میلتون و در "ایامباس" خشمگین آگوست باربیه و در آثار ویکتور هوگو احساس می شود. و بودلر صرفاً به عنوان کتیبه ای بر چاپ اول سطرهای «گل های شیطان» از شعر هوگنو پیر قرار داد.

در خاتمه به چند غزل و قطعه کوچکی از «شمشیرهای» آگریپا از اوبینیه اشاره می کنم.

*** (ترجمه آل ریویچ)

رونسار! سخاوتمند بودی، خیلی به دیگران دادی،

تو به تمام دنیا چنین مهربانی دادی،

لذت، لطافت، و عذاب، و اشتیاق،

و ما به عشق شما، کاساندرای شما احترام می گذاریم.

خواهرزاده اش که عاشق عشق است،

من میخواهم بخوانم. اما آیا می توانم با شما رقابت کنم؟

فقط زیبایی می تواند یکی را با دیگری مقایسه کند،

آتش را با آتش و خاکستر من را با تو مقایسه کن.

البته من یک عامی هستم، افسوس که از دانش بی بهره هستم

و استدلال ها. برای نوشتن مفید هستند

اما برای احساسات لطیف، آنها گاهی اوقات برای آینده نیستند.

من در خدمت طلوع آفتاب و تو در خدمت سحرهای غروب،

وقتی فوئبوس شیفته دریا را در آغوش می گیرد

و نمی خواهد روی خود را به سوی مشرق برگرداند.

(ترجمه وی. دیمیتریف)

عزیز مرگ دیگری غیر منتظره در جنگ،

از گلوله، از شمشیر، خنجر یا ساچمه،

مرگ باشکوه در میان نبردی خونین،

جایی که همان سرنوشت کسانی را که در صفوف باقی مانده اند تهدید می کند.

دیگری عزیز، مرگ در رختخواب، من ذوب نمی شوم،

و هیاهوی پزشکان، سپس - بر سر تابوت سخنرانی،

و فریاد عزاداران و مشعل ها و شمع ها

و دخمه ای در گورستان و گوشه ای در بهشت...

اما مرگ یک سرباز مرا اغوا نمی کند:

بالاخره در زمان ما دستمزد او ناچیز است.

در رختخواب مرگ کسل کننده است، قرعه منافقان است.

من می خواهم در آغوش دیانا بمیرم

به طوری که در قلب او ، از غم ، بی جان ،

خاطرات مقبره ای برپا کردند.

(ترجمه یو. دنیسوف)

سگ شما شرمنده است قربان. زیر زمین سرد

و یک بار شیرین ترین خواب را در رختخواب خوابید.

او ارادت خود را به تو در عمل نشان داد،

در میان درباریان خائنانی یافت.

در خدمت شما مثل گاو سرسخت بود

و قبل از او دشمنان از وحشت بی حس شده بودند.

الان کتک خورده، یک هفته به او غذا نمی دهند.

آقا ناسپاسی تلخ ترین بدی هاست.

برای مهارت، جوانی، شما او را بسیار دوست داشتید.

حالا او حقیر است. در حال حاضر دیگران در حال اجرا هستند.

خیانت، بدخواهی، او اکنون به سختی قابل تحمل است.

او رها شده است. قبل از او، همه درها ناگهان بسته می شوند.

شما او را مسموم می کنید، اما موارد مورد علاقه را بشناسید:

برای وفاداری، پرداخت به همه، همه یکسان خواهند بود.

قطعه ای از شعر "شمشیرها"

(ترجمه آل ریویچ)

نرون در قدیم اغلب از رم سرگرم می شد

سالن سیرک، تئاتر مربع،

درست مانند تویلری یا مثلاً در بار-له-دوک،

در Bayonne یا Blois، جایی که کارها انجام می شود

مانند باله، مسابقات یا بالماسکه،

ریستانها، چرخ فلک، کشتی یا رژه.

نرون در حال سوزاندن روم، خلق و خوی وحشی او را خنثی کرد،

چقدر از شنیدن فریاد در همه جا لذت می برد

جمعیت ناامید، لرزان در برابر آتش،

بدبختی دیگران فقط باعث خنده در او شد

در تمام مدت او شعله را برای هشدار روشن می کرد،

بدون ترس بر خاکستر قربانیان حکومت کند.

هنگامی که آتش به طور کامل از بدبختی سیر می شود،

حاکم از مردم بدبخت خود دلجویی کرد

یافتن مقصران: آنها را از قبل ذخیره کرد.

و اکنون مسیحیان را از زندانها بیرون می آورند،

آنها باید قربانی خدایان بیگانه شوند،

نجات دهنده گناه خود نباشیم.

در ساعات عصر در یک کارناوال باشکوه

تماشاگران در معرض بدبختی قرار گرفتند

و در برابر دیدگان جمعیت، برای خشنود کردن خدایان،

آنها را به آتش و در آرواره شیرهای گرسنه انداختند.

بنابراین در فرانسه آتش صدها کلبه

ظالم سرفراز شد و مردم فقیر ذلیل شدند.

ناامیدی در کلبه های سوزان حاکم است

اما مستبد خوشحال می شود: "چه خوب می سوزد!"

مردم بدی را نمی بینند که به کلاهبرداران اعتماد دارند،

آنها را تغذیه می کند و بدعت ها آنها را به خاطر بدبختی هایشان سرزنش می کنند.

و تو ای مسیحی پاسخگوی قحطی و طاعون باش،

زمین را آهن و آسمان را مس.

غزل های شکسپیر که توسط اس. مارشاک و بی. پاسترناک دوباره برای خواننده شوروی کشف شد، شاهکارهای واقعی اشعار جهان هستند. آشنایی با غزل همیشه توجه دانش آموزان دبیرستانی را به خود جلب می کند، زیرا در این سن آنها شروع به جستجوی پاسخ برای سؤالاتی در مورد دوستی و عشق می کنند که بیشتر غزل های شکسپیر به آنها اختصاص دارد. اگر ممکن است معلم یک شب شعر اختصاص داده شده به غزل شکسپیر برگزار کند، باید مقدمات آن را از قبل آغاز کرد: دانش آموزان باید با شکسپیر "تنها" بمانند، غزلیات غزل او را احساس کنند، جذابیت شعر عالی را احساس کنند. ، آنچه را که می خواهند انتخاب کنند: از قلب یاد بگیرند.
غزل یکی از پیچیده ترین قالب های شعری است که هرکسی نمی تواند آن را به کمال برساند. غزل کمال کلاسیک خود را در ایتالیا زیر قلم دانته و پترارک و در انگلستان زیر نظر ویلیام شکسپیر یافت. غزل ساختار سختگیرانه ای دارد که شامل چهارده بیت با سیستم قافیه ای خاص است. ایده غزل در این طرح قرار می گیرد: پایان نامه، توسعه پایان نامه، آنتی تز، سنتز. گاهی اوقات مخالفت دوم می شد. طراحی ترکیبی غزل ایتالیایی شامل دو رباعی (رباعی) و دو بیت سه خطی (tercina) بود. در رباعی ها قافیه ها متقاطع است: الف-ب-ا-ب، س-د-س-د، در ترتیل - آزاد: ای-ف-ژ، د-گ-ژ. محتوای غزل حاوی یک موضوع بود که اغلب در سطر آغازین فرمول بندی شده بود. رباعی اول یک توضیح (تز)، دوم ارائه (توسعه پایان نامه) است، گاهی اوقات طبق اصل مخالفت. در ترتز - حل موضوع و نتیجه، نتیجه گیری از استدلال نویسنده.
در شعر انگلیسی رنسانس، غزل شکل ساده تری به دست آورد: سه رباعی با قافیه متقاطع و یک دوبیتی پایانی (کوپلت) - با یک جفت: a-b-a-b، s-d-s-d، c-d-c-d، f -OK. این شکل را غزل شکسپیر می نامند.
غزل همیشه مبتنی بر مقایسه (شباهت) است. پایان معمولاً قصیده است. محتوای غزلیات شکسپیر تنها دوستی و عشق نیست، بلکه درگیری های اجتماعی آن دوران، مسائل خلاقیت است. بنابراین، شکسپیر در غزل 21 می گوید:
من با سازندگان یکی رقابت نمی کنم،
که به الهه های نقاشی شده
آسمان به عنوان هدیه ارائه می شود
با تمام زمین و آبی اقیانوس.
بگذارید مصرع ها را تزئین کنند
آنها در آیات تکرار می کنند و در میان خود بحث می کنند:
درباره ستاره های آسمان، از تاج گل ها،
درباره گنج های زمین و دریا.
در عشق و کلام، حقیقت قانون من است.
و من می نویسم که عزیزم زیباست
مانند همه کسانی که از مادری فانی به دنیا آمده اند،
و نه مانند خورشید یا ماه روشن.
من نمی خواهم عشقم را ستایش کنم،
به کسی نمی فروشمش
رباعی دوم توضیح می دهد که چرا شکسپیر، در سادگی و خلوص شاعرانه، با کسانی که به مقایسه های باشکوه متوسل می شوند، نه به خاطر احساسات دیوانه وارشان، بلکه برای «تزیین مصرع ها» رقابت می کند. رباعی سوم که بر تقابل دو نگرش به تصویر ابژه عشق بنا شده است، باور هنری شاعر را بیان می کند: «در عشق و کلام، حقیقت قانون من است». و طبق قانون حقیقت، او نگرش خاص خود را به تصویر دلبر دارد: «و من می نویسم که عزیز زیباست، مانند همه کسانی که از مادری فانی به دنیا می آیند، نه مانند خورشید یا ماه روشن. " . دوبیتی - "من نمی خواهم عشقم را ستایش کنم - به کسی نمی فروشم" - نه تنها حاوی این نتیجه است که حقیقت و وفا در کنار یکدیگر قرار دارند، بلکه اشاره ای به روزه داری و شکوه در کلمات دارد. در عشق بر صداقت سایه افکند.
154 غزل شکسپیر هنوز مملو از رازهای بسیاری است. نوشته شده، همانطور که محققان معتقدند، بین 1592-1598، آنها به دو نفر تقدیم شده اند: "برای شادی و غم، به خواست سرنوشت، برای یک دوست، دو عشق من را در اختیار دارند: مردی با موهای روشن، چشمان روشن و یک زن. تاریکی شب در چشم اوست.» شاعر در غزل 144 می نویسد. اما دوستی که بیشتر سروده های غزلیات شاعر به او اختصاص دارد و زیبایی که به او شادی و غم بخشیده کیست، ناشناخته مانده است. در نقد ادبی مرسوم است که او را «بانوی سوارتی» خطاب می کنند.
این عقیده وجود دارد که غزلیات شکسپیر اعتراف غنایی او است و هر آنچه بین او، دوست و بانوی اسوارتی اتفاق افتاده است را می توان به عنوان بازتابی از حقایق واقعی زندگی نامه او درک کرد. دیگران تمایل دارند در این تصاویر فقط تجسم هنری از احساسات ذاتی در عشق به مردم به طور کلی ببینند.
غزلیات شکسپیر دراماتیک است، عاری از تزیینات کلامی سنتی، با حقیقت روانی و کمال شاعرانه شگفت زده می شود.
آیا ترتیب چاپ و چاپ غزل های شکسپیر با زمان نگارش آنها مطابقت دارد؟ محققان تمایل دارند پاسخ منفی دهند. به احتمال زیاد، ناشر اول آنها را خودسرانه قرار داده است، در حالی که خود شاعر هیچ گونه غزلی در دست نوشته باقی نگذاشته است.
چشماش شبیه ستاره نیست
نمی توان دهان را مرجان نامید،
نه شانه های سفید برفی پوست باز
و رشته ای مثل سیم سیاه می پیچد.
با گل رز گل سرخ، قرمز یا سفید
شما نمی توانید سایه این گونه ها را مقایسه کنید.
و بدن مانند بوی بدن است
نه مثل گلبرگ ظریف بنفش.
شما خطوط کاملی را در آن پیدا نخواهید کرد
نور مخصوص روی پیشانی.
من نمی دانم الهه ها چگونه راه می روند
اما عزیزم روی زمین راه می رود.
و با این حال او به سختی تسلیم آنها خواهد شد
که در مقایسه های سرسبز مورد تهمت قرار گرفت.
(غزل 130)
به راحتی می توان شباهت بین این غزل و 21 غزل آشنا را دید. شاعر تمام وصف موجودی را می سازد که برایش عزیز است. در مخالفت با الگوهای پذیرفته شده عمومی در ایده زیبایی. همه چیز در آن طبیعی و ساده زمینی است و بنابراین واقعاً زیبا است. نگرش شاعر به معشوق پیچیده و متناقض است: هم تحسین مشتاقانه است و هم عبادت بردگی و ارزیابی درست از کاستی های او و هم بخشش و گاه نکوهش و هم عبادت. در غزل 131 خواهد گفت: به اشک سوگند که تیره و سیاهی موی تو زیباست. مشکل این نیست که شما چهره ی تیره ای دارید - شما سیاه نیستید، اعمال شما سیاه است! سیاه ترین کار بانوی اسوارتی این بود که بین شاعر و دوستش ایستاد. در ابتدا شاعر می خواهد آنچه را که اتفاق افتاده توضیح دهد و توجیه کند و سعی می کند خیانت را نجیب کند: «من خودم برای تو بهانه ای آوردم: دوست داشتن من، عاشق او شدی. و عزیزم تو را خداحافظی می کند زیرا من بی نهایت با او شیرین هستم. اما اگر من و دوست یکی هستیم، من مانند قبل برای او عزیزترم» (غزل 42).
تقریباً چهار قرن ما را از زمان سرودن غزلیات شکسپیر جدا می‌کند و ما آنها را با همان هیبت قلبی می‌خوانیم که در بین معاصران برانگیخته می‌شود. و تصویر یک قهرمان غنایی به وضوح در برابر ما ایستاده است: مردی با قلب بزرگ، که به وفاداری، ایثار، اشتیاق، ایثار دسترسی دارد، مردی با ذهنیت فلسفی، جهان بینی مادی، سخاوتمندانه دارای مواهب فراوان، که اصلی ترین آن موهبت دوستی است که در دسترس ذات شریف و حساس است.

برده شانس و ترویج شرارت.

انسان هیچ قدرتی بر شانس و زمان ندارد. اما او بر خودش مسلط است. اگر برای تارکینیوس مفاهیم اخلاقی وجود ندارد و او به وجدان یا شرافت اهمیت نمی دهد، برای لوکرتیوس مفهوم کرامت انسانی دقیقاً در افتخار تجسم یافته است.

به نام افتخار، لوکرتیا تصمیم می گیرد بمیرد. در اینجا دیدن تأثیر بی‌تردید اخلاق رواقی، که بعداً در تراژدی شکسپیر ژولیوس سزار به وضوح آشکار خواهد شد، دشوار نیست. غیرممکن است توجه نکنیم که استدلال لوکرتیا در مورد خودکشی در تضاد قاطع با دکترین مسیحی است که آن را ممنوع می کند. شکسپیر بر این تناقض تأکید می کند:

او نگران است: «خودت را بکش».

آیا منظور از بین بردن روح و جسم نیست؟

مرگ لوکرتیا باعث غم و اندوه همه عزیزان می شود، باعث خشم در قلب رومیان می شود که برای اخراج تارکینیوس قیام می کنند.

سرنگونی ظالم داستان لوکرتیا را کامل می کند که نمادی از پیروزی عدالت است. پایان شعر خوش بینانه است. با این حال، پیروزی خیر از طریق خودکشی فداکارانه لوکرتیا به دست می آید. بنابراین شعر یک تراژدی است.

مفهوم تراژیک ویژگی آثار اولیه شکسپیر در تمام آثار تراژیک شکسپیر جوان، قدرت شر به تصویر کشیده شده است که فضیلت و عدالت را زیر پا می گذارد. افراط‌هایی که حاملان شر به آن می‌رسند، خشم جهانی را علیه آنها برمی‌انگیزد. قصاص از بهشت نیست، بلکه از دنیای انسان است.

در لوکرتیا، شکسپیر خود را به نمایش تنها یک مورد از خودسری ظالمانه محدود می کند. این واقعیت که او مجرد نیست، ما نه از تصویر زندگی واقعی که بلافاصله در برابر ما ظاهر می شود، بلکه فقط از شکایت های غنایی قهرمان می آموزیم. شعر حاوی تصویری بصری و واقعی از همه مظاهر شر نیست که چنین موقعیتی را ایجاد کرده است که در آن مرگ لوکرتیا آخرین نی است که در صبر رومیان لبریز شد.

شکسپیر اصل اخلاقی سازی را رد می کندهنر قرون وسطایی، که طبق آن، شر اخلاقاً باید در تصویر هنری زشت به نظر می رسید، و خوب - ظاهراً زیبا. بر این اساس، در شعر، بد ذاتی تارکینیوس در ظاهر او به چشم نمی خورد. این اصل توسط شکسپیر نه تنها در لوکرتیا، بلکه در سایر آثارش نیز به کار گرفته شد.

اشعار ثروت عظیم اندیشه شکسپیر را آشکار می کند. او تصاویری از زیبایی بسیار شاعرانه خلق می کند، و اگرچه ما در اینجا تصویر مستقیمی از واقعیت نمی یابیم، اما همه چیز در شعرها با حس زندگی، درک پیچیدگی آن و میل به درک قوانین حاکم بر جهان آغشته است.

و با این حال اعتقاد بر این است که شکسپیر در قالب شاعرانه عالی موفق نبود. او احتمالاً خودش آن را احساس کرد، زیرا او دیگر به این فرم بازنگشت، بلکه ژانری را برای استعداد غنایی خود ارگانیک تر یافت - غزل.

غزل

فرم غزلخیلی وقت پیش اختراع شد این غزل احتمالاً توسط شاعران پرووانسی ساخته شده است، اما غزل توسعه کلاسیک خود را در ایتالیای رنسانس دریافت کرد.

شکل غزل زمانی ابداع شد که اعتقاد بر این بود که هنر شاعر مستلزم تسلط بر پیچیده ترین و دشوارترین فنون شعرخوانی است. همانطور که می دانیم -

"دانته شدید غزل را تحقیر نکرد،

پترارک حرارت عشق را در او ریخت ... ".

و این پترارک بود که هنر غزل نویسی را به اوج رساند.

یک غزل همیشه 14 سطر دارد. فرم غزل کلاسیک ایتالیایی به شرح زیر ساخته شده است: دو رباعی و دو خط سوم با یک سیستم قافیه خاص: بابا awav ccd edeیا awav awav ccd eed. غزل اجازه تکرار کلمات را نمی دهد (به استثنای حروف ربط و حرف اضافه یا مقاله). رباعی اول باید حاوی توضیحی باشد، یعنی بیانی از موضوع، و همان سطر اول باید بلافاصله خواننده را با موضوع شعر آشنا کند. در رباعی دوم، توسعه بیشتر مضمون، گاه بر اساس اصل مخالفت ارائه شده است. در سه خط، حل موضوع، نتیجه، نتیجه گیری از اندیشه نویسنده آورده شده است.

سختی فرم سختگیری اصول ترکیبشاعران رنسانس را مجذوب خود کرد. در انگلستان، غزل توسط وایت معرفی شد. با این حال، برای مدت طولانی به شکلی از اهمیت ثانویه باقی ماند، تا اینکه نمونه فیلیپ سیدنی شاعران دیگر را مجذوب خود کرد، و سپس، در پایان قرن شانزدهم، غزل برای مدت کوتاهی جایگاه اول را در اشعار به دست آورد.

در ابتدا، شاعران انگلیسی از طرح ایتالیایی برای ساخت غزل پیروی کردند، سپس سیستم خود را برای ساخت غزل توسعه دادند. شکل انگلیسی غزل از سه رباعی و یک دوبیتی پایانی (کوپلت) تشکیل شده است. سفارش قافیه پذیرفته شده: awav cdcd efef gg. این سیستم ساده تر از طرح پترارک ایتالیایی است. از آنجایی که شکسپیر از آن استفاده می کرد، شکسپیر نامیده می شد.

مانند غزل کلاسیک ایتالیایی، هر شعر بر یک موضوع متمرکز است. به عنوان یک قاعده، شکسپیر از الگوی معمول پیروی می کند: رباعی اول حاوی بیانی از مضمون است، دومی - توسعه آن، سومی - منجر به تضعیف می شود، و دوبیتی پایانی به شکل لاکونیک آفریستیک نتیجه را بیان می کند. گاهی اوقات این نتیجه ای است از آنچه در بالا گفته شد ، گاهی اوقات ، برعکس ، مخالفت غیرمنتظره ای با آنچه قبلاً گفته شد ، و در نهایت ، در برخی موارد صرفاً نتیجه ای است که از نظر بیانی نسبت به رباعیات قبلی پایین تر است - فکر، همانطور که بود، آرام می شود، آرام می شود.

در تعدادی از موارد شکسپیر این اصل ترکیب را نقض می کند. برخی از غزل‌ها از ابتدا تا انتهای یک مضمون، از طریق تصاویر و مقایسه‌های فراوانی که ایده اصلی را نشان می‌دهند، یک توسعه ثابت هستند.

در بررسی غزل شکسپیر، قبل از هر چیز لازم است که الزامات ترکیبی را که شاعر باید تخیل خود را تابع آن کند، به دقت تصور کنیم. و برای قدردانی از این هنر، باید یاد گرفت که او چگونه توانست این طرح سفت و سخت را تابع طرح، ایده خود کند. با خواندن غزل می توان دید که چگونه شکسپیر این فرم پیچیده را بیش از پیش تسلط یافت. در برخی، به ویژه غزل های ابتدایی، سفتی شاعر هنوز احساس می شود - فرم، همانطور که بود، او را به سمت خود می کشاند. شکسپیر به تدریج به آن آزادی تصاحب فرم دست می یابد، در حالی که نه او و نه ما دیگر نمی توانیم چارچوب محدود کننده آن را احساس کنیم، و سپس معلوم می شود که در 14 سطر می توانی تمام دنیا، محتوای دراماتیک عظیم، ورطه ای از احساسات را در خود جای دهی. ، افکار و احساسات.

تا به حال ضلع بیرونی غزل در نظر گرفته شده است. اجازه دهید اکنون به آنچه شکل درونی آن را تشکیل می دهد بپردازیم.

همانطور که قبلاً ذکر شد، در هر غزل فقط یک موضوع ایجاد می شود. اصالت شاعر اصلاً در ابداع آن نیست. در زمان شکسپیر، غزل، و در واقع غزل به طور کلی، چنان غنی بود که تمام مضامین ممکن در ابیات شاعران بیان می شد. قبلاً پترارک ، بنیانگذار شعر رنسانس و پدر تمام اشعار جدید اروپایی ، در غزلیات خود کل منابع موضوعاتی را که به زندگی معنوی یک شخص اختصاص داده شده بود ، به ویژه احساس عشق ، تمام کرده است.

هر شاعر آن عصر که اشعار غنایی و به‌ویژه غزل می‌نوشت، می‌دانست که نمی‌تواند با تازگی طرح تأثیر بگذارد. تنها یک راه وجود داشت: یافتن ابزارهای بیانی جدید، تصاویر و مقایسه های جدید، به طوری که شناخته شده به روشی جدید به نظر برسد. این همان چیزی است که شاعران رنسانس از جمله شکسپیر آرزوی آن را داشتند.

حتی پترارک اساس شکل درونی غزل، سیستم فیگوراتیو آن را تعیین کرد. در هستهاو دراز کشید مقایسه. برای هر مضمون، شاعر تصویر خود یا زنجیره ای کامل از تصاویر را پیدا کرد. هر چه این شباهت غیرمنتظره تر بود، ارزش بیشتری برای آن قائل شد. این مقایسه اغلب تا حد شدیدی از هذل گویی انجام می شد. اما شاعران از اغراق نمی ترسیدند.

انبوهی از تصاویری که در هر غزل شکسپیر ظاهر می‌شوند، با یک وحدت درونی به یکدیگر لحیم می‌شوند. چگونه به دست می آید؟ تلاقی ایده و تصویر. ایتالیایی ها آن را کلمه "concetti"، انگلیسی ها "conceit" و مطابق تحت اللفظی روسیه با این اصطلاح "مفهوم" نامیده می شود. این مفهوم هنری است. ماهیت آن این است که فکر، احساس، خلق و خو، تمام حرکات روحی گریزان و دشوار بیان از طریق عینی و بصری بیان می شود و سپس معلوم می شود که بین دنیای معنوی و مادی تشابهات بی نهایت وجود دارد. به این ترتیب شاعر در غزل 1 این فکر را درباره لزوم طولانی شدن عمر خود در آیندگان بیان می کند:

"ما منتظر برداشت از بهترین انگور هستیم،

به طوری که زیبایی بدون محو شدن زندگی می کند.

بگذار گلبرگهای رزهای رسیده پژمرده شوند،

گل رز جوان یاد آنها را حفظ می کند.

محتوای یک غزل احساس یا حالتی است که در اثر یک واقعیت ایجاد می شود. خود این واقعیت فقط به دقت ذکر می شود و به عنوان یک اشاره ارائه می شود و گاهی اوقات غزل اصلاً دلیل مستقیمی ندارد - شعر به عنوان بیان حال و هوای صاحب شاعر عمل می کند. نکته اصلی در بیان احساسات، در یافتن کلمات و تصاویری است که نه تنها حالات روحی قهرمان غنایی را منتقل می کند، بلکه خواننده را نیز به این روحیه مبتلا می کند.

در غزل، مانند اشعار، موارد خاص باعث تعمیم گسترده می شودمربوط به تمام زندگی گاهی به نظر می رسد که ما در مورد یک حالت کاملاً شخصی و زودگذر صحبت می کنیم، اما شاعر قطعاً آن را با چیزی بزرگتر که خارج از او است پیوند می دهد. در درام‌های شکسپیر و به‌ویژه در تراژدی‌های او با ترکیبی از امر خاص و عام مواجه می‌شویم.

شاعران دوره رنسانس و به ویژه شکسپیر به شدت از تضادهای زندگی آگاه بودند. آنها آنها را هم در عالم بیرون و هم در روح انسان می دیدند. "غزل" دیالکتیک تجربیات عاطفی مرتبط با احساس عشق را برای ما آشکار می کند، که معلوم می شود نه تنها منبع عالی ترین شادی ها، بلکه باعث شدیدترین عذاب ها نیز می شود.

غزل چه زمانی ساخته شد؟اکثر محققان بر این باورند که غزل توسط شکسپیر بین سالهای 1592 تا 1598 نوشته شده است. این سالها، دوره شکوفایی بالاترین شعر غزل در ادبیات انگلیسی رنسانس است. انگیزه این امر انتشار چرخه غزل های فیلیپ سیدنی "آستروفیل و استلا" در سال 1591 بود (آنها قبلاً در حدود سال 1580 نوشته شده بودند). از آن زمان، غزل تبدیل به شیک ترین شکل غزل شده است. شاعران در پردازش این قالب شعری دشوار با یکدیگر رقابت کردند و تعداد زیادی چرخه غزل خلق کردند. در سال 1592، ساموئل دنیل چرخه غزل دلیا را منتشر کرد. در سال 1593 ظاهر شد: "اشک های خیال" نوشته توماس واتسون، "پارتنوفیلوس و پارتنون" اثر بارنابی بارنز، "فیلیدا" اثر توماس لاج، "فلایس" اثر گیلز فلچر. در سال 1594 - "دیانا" اثر هنری کنستبل، "غزل به سلیا" اثر ویلیام پرسی، "آینه ایده" اثر مایکل درایتن و چرخه ناشناس "زفیریا"؛ در سال 1595 - معروف "آمورتی" توسط بزرگترین شاعر رنسانس انگلیسی ادموند اسپنسر، "سینتیا" اثر ریچارد بارنفیلد، "صد غزل معنوی" اثر بارنابی بارنز، "آلسیلیا" توسط نویسنده ناشناس. در 1596، Fidessa توسط Bartholomew Griffin و Chloride توسط ویلیام اسمیت. در 1597 - "صد شور مسیحی" اثر هنری پوکا، "لورا" اثر رابرت تافت، "درخت ترفندهای عشق" اثر نیکلاس برتون. در سال 1598 "آلبا" اثر رابرت تافت. پس از سال 1598، جریان شعر غزل بلافاصله قطع شد و در چند سال آینده حتی یک کتاب غزل منتشر نشد، تا اینکه در سال 1609، ناشر T. Thorpe غزل شکسپیر را منتشر کرد.

شکسپیر همیشه نسبت به خواسته ها و علایق زمان خود حساس بود. دراماتورژی او با وضوح کافی به این امر گواهی می دهد. زمانی که غزل نویسی مد شد، شکسپیر نیز به این شکل شاعرانه روی آورد.

این واقعیت که "غزل" بین سال های 1592-1598 خلق شده اند، از نزدیکی سبک آنها به سایر آثار شکسپیر در این سال ها نیز گواه است. تعدادی از مضامین و نقوش "غزل" برخی از بندهای اشعار "ونوس و آدونیس" (1593) و "لوکریتیا" (1594) را منعکس می کند. شباهتی بین عبارات، تصاویر و مقایسه‌های شاعرانه‌ای که در «غزل» و آثار نمایشی شکسپیر در این سال‌ها نوشته شده است، دیده می‌شود. به ویژه تشابهات بین "غزل" و مکان های خاصی در نمایشنامه هایی مانند "دو ورونیایی"، "کار گمشده عشق"، "رومئو و ژولیت" که توسط شکسپیر در سال های 1594-1595 ساخته شده اند، واضح است.

اما اگرچه قسمت اعظم غزل‌ها بین سال‌های 1592 تا 1598 سروده شده‌اند، اما ممکن است برخی از اشعار موجود در این مجموعه زودتر از آن سروده شده باشند، در حالی که برخی دیگر دیرتر از این سال‌ها ساخته شده‌اند.

رسم شاعران رنسانس این بود که غزلیات را به گونه‌ای بنویسند که به صورت چرخه‌هایی درمی‌آیند که از نظر درونی به موضوعی خاص و طرح غنایی مربوط می‌شوند. غزل شکسپیر به این نزدیک است.

اساساً «غزل» به داستانی غنایی تبدیل می‌شود درباره دوستی پرشور شاعر با مرد جوانی زیبا و عشق پرشور به زنی زشت، اما گیرا.

"برای شادی و غم، به خواست راک،

دو دوست، دو عشق صاحب من هستند:

مرد مو روشن، چشم روشن

و زنی که تاریکی شب در چشمانش است.

وحدت چرخه غزل چندان مبتنی بر طرح داستان نیست، بلکه ایدئولوژیک و احساسی است. این توسط شخصیت قهرمان غنایی آنها تعیین می شود - کسی که همه این شعرها از طرف او سروده شده است.

در درامی که در غزل پیش روی ما قرار دارد، سه شخصیت وجود دارد: دوست، بانوی اسوارتی، و شاعر. دو مورد اول را از چشم شاعر می بینیم. نگرش او نسبت به آنها دستخوش دگرگونی هایی می شود و از توصیف احساسات شاعر نسبت به این دو شخص، بزرگ و پیچیده است. تصویراصلی قهرمان غنایی"Sonets".

نمی توان مستقیماً قهرمان غنایی "غزل" را با خود شکسپیر شناسایی کرد. البته بسیاری از شخصیت ها وارد تصویر قهرمان غنایی شده است. اما این یک خودنگاره نیست، بلکه تصویری هنری از یک شخص است، به همان اندازه که تصاویر قهرمانان درام های شکسپیر واقعی و واقعی است.

از آنجایی که ترتیبی که غزل ها به دست ما رسیده اند تا حدودی مغشوش است، اگر اشعار بر اساس ویژگی های موضوعی گروه بندی شوند، محتوای آنها به وضوح آشکار می شود. به طور کلی، آنها به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند: 126 غزل اول به یک دوست اختصاص داده شده است، غزل 127-154 - به یک معشوق.

غزل های تقدیم شده به یک دوست بسیار بیشتر از شعرهایی در مورد معشوق است. این به تنهایی چرخه شکسپیر را از تمام غزل های دیگر متمایز می کند، نه تنها در زبان انگلیسی، بلکه در تمام شعرهای اروپایی دوره رنسانس.

غزل برای یک دوست و غزل برای یک معشوق، به طور معمول، دو چرخه جداگانه هستند که بین آنها ارتباط وجود دارد. اما در مجموع، «غزل ها» شبیه چرخه ای از اشعار غنایی نیستند که از قبل برنامه ریزی شده و به طور سیستماتیک اجرا شده اند.

به همین دلیل است که نظری در مورد وجود دارد نقض توالیغزل هنوز در چاپ اول 1609؟ حتی یک آشنایی سطحی به این نتیجه می رسد که منطق طرح غزلی در همه جا سازگار نیست. مثلاً اینکه دوستی با معشوقش به شاعری خیانت کرده است، از غزل 40، 41، 42 یاد می‌گیریم و خیلی قبل از اینکه بفهمیم شاعر معشوقی داشته، غزل‌ها از سال 127 از او برایمان می‌گویند.

این تنها مورد نقض توالی در تنظیم غزل نیست. ممکن است شکسپیر خود برخی از غزل ها را خارج از چرخه نوشته باشد و به جایگاه آنها در کتاب غزل خود اهمیتی نداده باشد.

در این راستا، تلاش‌هایی برای اصلاح نادرستی‌های متن چاپ اولیه با تعیین ترتیب منطقی‌تر غزل‌ها صورت گرفت. چندین سیستم آرایش پیشنهاد شده است. برخی از آنها شایسته توجه هستند. گاهی اوقات هنگام تنظیم مجدد مکان های غزل، یک منطق قبلاً نادیده گرفته شده از ارتباط بین شعرهای فردی آشکار می شود. گاهی اوقات همگرایی غزل های مختلف خودسرانه به نظر می رسد و بیش از آنچه که قصد داشته به نویسنده تحمیل می شود.

"غزل" شکسپیر از نمونه های برجسته غزل است. در غزلیات قاعدتاً مردم عادت دارند بیان احساسات و تجربیات شخصی شاعر را ببینند. در نیمه اول قرن نوزدهم، در زمان غلبه رمانتیسیسم، زمانی که خلاقیت شاعرانه عمدتا به عنوان وسیله ای برای بیان خود نویسنده تلقی می شد، نگاه به "غزل" به عنوان اعتراف غنایی شکسپیر تثبیت شد. وردزورث، شاعر رمانتیک، با احیای فرم غزلی که در شعر قرن هجدهم ناپدید شده بود، نوشت: «شکسپیر با این کلید قلبش را گشود».

این دیدگاه فراگیر شده است. بسیاری از محققان شکسپیر به این نتیجه رسیده اند که "غزل" به دقیق ترین معنی زندگی نامه ای. آنها به عنوان یک سند شاعرانه در نظر گرفته می شوند که در آن شکسپیر حقایق زندگی شخصی و تجربیات شخصی خود را بیان می کند. آنها شروع به جستجو کردند، آن افرادی که در غزل توصیف شده اند - دوست و معشوق شکسپیر چه کسانی هستند؟ در مورد دوست، به گفته بسیاری از محققان، نام او با حروف اول در تقدیمی که اولین چاپ غزل با آن آغاز می شود، رمزگذاری شده است. در این تقدیم آمده است: برای کسی که غزلیات زیر ظاهر خود را مدیون او هستند، آقای W.N، همه خوشبختی و زندگی جاودانه را که شاعر جاودانه ما به او وعده داده است، آرزوی خیرخواهی است که جرات انتشار آنها را داشته است. T.T.

دومین نفری که در غزلیات ذکر شده، محبوب شاعر است. از او نامی برده نشده است. در آن روزگار، نویسندگان غزل به بانوانی که می‌خواندند، نام‌های عالی شعری می‌دادند. سیدنی استلا دارد، دنل دلیا دارد، درایتون ایده دارد، و غیره. از "غزل" فقط می آموزیم که او خشن، مو تیره است و با وفاداری در عشق متمایز نیست. پشت سر او نام "Swarty Lady of the Sonnets" (بانوی تاریک غزل) تثبیت شد.

تصور اینکه محققان کنجکاو چقدر کار برای تعیین هویت بانوی سوارتی صرف کردند، دشوار نیست. در نهایت این الیزابت ورنوی و به خصوص مری فیتون بودند که بیشترین حمایت را به دست آوردند، و همچنین مهمانخانه دار سرحال خانم داونانت از آکسفورد.

هنرمند همیشه طبیعت را غنی می کند و چیزهایی را که در آن نیست معرفی می کند. هنرمند تجربه زندگی، احساسات، دیدگاه ها، حالات خود را در آنچه به تصویر می کشد قرار می دهد، که لزوما و مستقیماً به این مدل خاص مربوط نمی شود. بنابراین، می توان مطمئن بود که هم دوست و هم معشوق، که شکسپیر خوانده است، با آنچه در غزلیات ظاهر می شود، متفاوت بوده است. ما آنها را از چشم شکسپیر می بینیم، اما شاعر متفاوت تر، عمیق تر، ظریف تر از مردم عادی می بیند، احساس می کند. در غزل، نگاه خود شاعر، بینش و احساس او اهمیت ویژه ای دارد. بنابراین، بیشتر از همه، "غزل" به ما نه در مورد چهره هایی که احساسات نویسنده را برانگیخته است، بلکه در مورد خودش می گوید و بنابراین، درک به معنای واقعی کلمه هر چیزی که توسط شاعر گفته می شود اشتباه است و مستقیماً آن را به هم مرتبط می کند. با بیوگرافی او خلاقیت شاعر را از خودش بالاتر می برد، همانطور که او در زندگی روزمره است.

غزل های جدا که نه به موضوع دوستی مربوط می شود و نه به موضوع عشق. اینها صرفاً بازتاب های غنایی شاعر در مورد مسائل مختلف زندگی است. به نظر می‌رسد این غزل‌ها عمیق‌تر و پخته‌تر از غزل‌هایی هستند که به خواندن یک دوست جوان اختصاص داده شده‌اند. افکاری در آنها وجود دارد که بازتاب تراژدی هایی است که شکسپیر در سال های اولیه قرن هفدهم نوشته است. غزل 66 که از نظر فکری به مونولوگ معروف هملت "بودن یا نبودن..." بسیار جالب توجه است.

در غزلیات شکسپیر دوگانگی درونی وجود دارد. ایده آل و واقعیدر غزلیات شکسپیر در ترکیبی پیچیده و همچنین در دراماتورژی او وجود دارند. شکسپیر در اینجا ظاهر می شود یا به عنوان شاعری که بدهی خود را به عاشقانه های متعالی و توهمی شعر اشرافی می پردازد، یا به عنوان شاعری واقع گرا که محتوای عمیقاً حیاتی را در قالب سنتی غزل قرار می دهد، که گاه به تصاویری به دور از شجاعت نیاز دارد. اگرچه در غزلیات شکسپیر واقعیت زیادی وجود دارد، اما نمی توان گفت که او در اینجا منحصراً به عنوان یک شاعر رئالیست ظاهر می شود. جدال بین امر واقعی و ایده آل با پیروزی کامل امر واقعی تاج گذاری نشد.

اومانیست های ایتالیایی که فلسفه جدیدی را توسعه دادند، فیلسوف یونان باستان افلاطون را معلم خود گرفتند. آنها از آموزه های او مفهوم عشق را به عنوان بالاترین احساس موجود برای انسان استخراج کردند. تحسین از زیبایی و عظمت انسان مهم ترین ویژگی جهان بینی انسان گرای رنسانس است، برخلاف فلسفه قرون وسطی، که تعلیم می داد که شخص ظرفی از انواع زشتی هاست که تنها زمانی از آن رهایی می یابد که روحش آزاد شود. پوسته بدن فانی را ترک می کند.

اومانیست ها در عشق نه چندان شکلی از روابط بین افراد با جنس های مختلف را که شکلی واقعاً انسانی از روابط افراد با یکدیگر به طور کلی می دیدند. دوستی بین مردان را جلوه والای انسانیت می دانستند. چنین جلوه ای از عشق را بالاتر می دانستند، زیرا خلوص احساسات در دوستی آشکار می شود. دوستی مبتنی بر یک احساس کاملاً معنوی است.

"غزل" از شکسپیر - الهام بخش سرود دوستی. اگر صحبت کنیم که چگونه اومانیسم در این اشعار خود را نشان داد ، آنگاه دقیقاً در درک بی نهایت عالی از دوستی است. با این حال، زیبایی یک دوست همیشه شاعر را به وجد می آورد که خود را در جستجوی تصاویری برای توصیف آن اختراع می کند.

شکسپیر به هیچ وجه در این درک از دوستی تنها نبود. نامه ای از اراسموس روتردامی، اومانیست بزرگ رنسانس، حفظ شده است که ظاهر و شخصیت توماس مور را برای اولریش فون هوتن توصیف کرده است. اراسموس چه مرد خشکی بود، اما درباره توماس مور با تحسین صمیمانه نوشت. نه تنها ویژگی های اخلاقی نویسنده "آرمان شهر"، بلکه ظاهر او نیز تحسین اراسموس را برانگیخت. میشل مونتن، انسان‌گرای فرانسوی، دوستی تحسین‌برانگیزی با اتین دو لا بوزی داشت و با شور و شوق عاشقانه درباره او نوشت.

بنابراین تجلیل از یک دوست نشان‌دهنده انتقال شکسپیر به شعر از نقوشی است که قبلاً در ادبیات اومانیستی با آن مواجه شده‌اند.

اشعار تقدیم به یک دوست مضمون های مختلفی دارد. 19 غزل اول از هر نظر در مورد یک چیز صحبت می کنند: یک دوست باید ازدواج کند تا زیبایی او در فرزندان زنده شود. در میان کل گروه غزل، تضاد ضعف زیبایی و ناگزیر بودن زمان جاری است. زمان مظهر آن قانون طبیعت است که بر اساس آن هر چیزی که متولد می شود شکوفا می شود و سپس محکوم به پژمرده شدن و مرگ است. در اینجا نگاهی خوش بینانه به روند زندگی داریم. زمان ممکن است یک موجود را نابود کند، اما زندگی ادامه خواهد داشت. شاعر دوست خود را به تسخیر زمان فرا می خواند و پسری را از خود به جای می گذارد که وارث زیبایی او خواهد بود.

روش دیگری برای مقابله با زمان وجود دارد. هنر به آن می دهد. همچنین جاودانگی را برای انسان فراهم می کند. شاعر وظیفه خود را در این می بیند که در شعر جلوه آن کمال انسانی را که دوست شگفت انگیزش نشان داد به آیندگان بسپارد.

ماهیت افلاطونی دوستی به ویژه در گروه غزل هایی که به جدایی اختصاص دارد ظهور می کند (24، 44-47، 50، 51). در این دسته از غزل، احساس با چنان قدرتی جلوه می کند که حتی در غیاب دوست، دائماً برای شاعر واقعیتی زنده می ماند.

«با نگاه کوشا دل و ذهن

در تاریکی به دنبال تو می گردم، خالی از دید.

و تاریکی با شکوه به نظر می رسد

هنگامی که به عنوان سایه روشن وارد آن شوید» (27).

اگر در ابتدا دوستی به عنوان تجسم همه کمالات به تصویر کشیده شد ، از غزل 33 تا 96 ، ظاهر درخشان او مبهم است. شور دوستی با تلخی ناامیدی جایگزین می شود، خنکی موقتی وجود دارد. اما احساس عشق در پایان همچنان برنده است. شاعر دوستش را می بخشد حتی برای اینکه معشوق را از او گرفته است. از دست دادن دوستی برای او سخت تر از عشق اوست:

"تو، دوست من، من سرزنش نمی کنم،

اینکه تو مالک چیزی هستی که من دارم.

نه، من فقط تو را به خاطر یک چیز سرزنش می کنم،

که از عشق من غفلت کردی» (40).

این موتیف اپیزود فینال «دو ورونتسف» را به یاد می آورد، جایی که ولنتاین آمادگی خود را برای تسلیم شدن به پروتئوس معشوقش نشان داد. در نمایشنامه این امر عجیب و غیر قابل توجیه به نظر می رسد، اما با خواندن «غزل» که وضعیتی مشابه را به تصویر می کشد، می توان به این قسمت مرموز «دو ورونیایی» پی برد.

گروه پایانی غزل از 127 تا 152 به «زنی که در چشمانش تاریکی شب است» اختصاص دارد. اگر دوستی به عنوان یک موجود ایده آل به تصویر کشیده شود، دوست دختر شاعر کاملاً زمینی نشان داده می شود:

"چشمانش شبیه ستاره نیست،

نمی توان دهان را مرجان نامید،

نه شانه های سفید برفی پوست باز،

و رشته ای چون سیم سیاه می پیچد...» (130).

این غزل پر از حمله است علیه آرمان سازی زناندر شعر رنسانس شکسپیر تصویر واقعی زن را با نشانه های مهر شده زیبایی مخالفت می کند.

از غزلیات دیگر می آموزیم که معشوق «پر هوس» است (131) او و دوستش را به «هوس خیانت» عذاب می دهد (133). شاعر از خود می پرسد:

«از آنجایی که قلب من یک راه است

آیا می تواند مانند یک املاک خوشبخت به نظر برسد؟» (137).

احساس شاعر به شدت پیچیده می شود. حتی با متقاعد شدن به خیانت، محبت خود را نسبت به بانو حفظ می کند. دروغ در رابطه آنها حاکم است:

"من به تو دروغ می گویم، تو ناخواسته به من دروغ می گویی،

و به نظر می رسد که ما کاملاً راضی هستیم!» (138).

تضاد بین احساسات نسبت به یک دوست و یک عاشق آشکار است. در احساسات نسبت به یک دوست، حتی درد و تلخی نیز سبک است، احساسات نسبت به یک معشوق غیر قابل تحمل می شود و عشق به عذاب محض تبدیل می شود:

"عشق یک بیماری است روح من بیمار است

یک عطش دردناک و رفع نشدنی.

او همان سم را می خواهد

که یک بار او را مسموم کرد» (147).

عشق ذهن را تیره می کند و توانایی دیدن مردم و جهان را در نور واقعی آنها سلب می کند:

«عشق کور است و ما را از چشم محروم می کند.

من آنچه را که به وضوح می بینم نمی بینم.

زیبایی را دیدم اما هر بار

نمی توانستم بفهمم - چه بد، چه زیبا» (137).

توجه داشته باشیم که قهرمان سوناتاهلیریک برخلاف دیگر آثار، راهی برای خود در مرگ جستجو نمی کند. قهرمان غزلیات غزل، اگرچه مرگ را فرا می خواند، اما هنوز چیزی را می یابد که او را با زندگی آشتی می دهد: این دوست او و لذتی است که عشق به او می دهد. او نمی خواهد دوستش را در دنیای سخت ترک کند:

"من به مرگ می گویم. طاقت دیدن را ندارم

کرامتی که التماس صدقه

بیش از سادگی دروغ را مسخره می کند،

هیچی در لباس های مجلل،

و کمال یک جمله نادرست است،

و باکرگی، بی رحمانه هتک حرمت،

و شرم نامناسب

و قدرت اسیر ضعف بی دندان است،

و صراحتی که به احمق بودن شهرت دارد،

و حماقت در نقاب حکیم، پیامبر،

و الهام دهان را محکم کرد

و انصاف در خدمت رذیله.

همه چیز مشمئز کننده است که من در اطراف می بینم.

اما چگونه شما را ترک کنم دوست عزیز!

اگر می‌توان مطمئن بود که ترتیب غزل‌ها با گاه‌شماری وقایع مطابقت دارد، نتیجه کل این داستان غنایی غم‌انگیز خواهد بود، زیرا کل چرخه با نفرین‌های آن عشقی که آدمی را کوچک می‌کند و آدمی را وادار می‌کند به پایان می‌رسد. با دروغ و فریبکار پناهی از رنج های گذشته، تجدید دوستی است که آزمایش ها آن را قوی تر کرده است. ایده افلاطونی عشقبه عنوان یک احساس معنوی برنده می شوددر نصایح شکسپیر پیروزی کامل.

"غزل" از شکسپیر - یک شاهکار واقعی از اشعار انگلیسی رنسانس. احساسات اصیل انسانی، شور و شوق بزرگ و اندیشه های انسانی راه خود را در چارچوب قراردادی و ساختگی فرم باز کردند.

ادبیات

1. Anikst A.A. اشعار، غزل ها و اشعار شکسپیر - ام .: کتاب، 1974

2. Anikst A.A. شکسپیر: هنر نمایشنامه نویس. - م.: نویسنده شوروی، 1974

3. Stein A.L. ویلیام شکسپیر: زندگی و آثار. - م.: موسسه زبان های خارجی. (Gaudeamus)، 1996

4. گارین I.I. شکسپیر ویلیام، درباره او. داستان. خارکف: گارینزدات، 1998

5. Shestakov V. شکسپیر من. مضامین انسانی در آثار شکسپیر. - M.: Slavyan.dialogue، 1998

غزلیات ویلیام شکسپیر از بهترین نمونه های شعر غنایی رنسانس است. شکسپیر در مجموع 154 غزل خلق کرد. بیشتر آثار مضمون عشق را آشکار می کنند، اما بسیاری از آنها به دوستی، تأملات فلسفی اختصاص دارد و گاه موضوعات خلاقیت هنری را منعکس می کند. غزل جایگاه ویژه ای در میراث غنی شکسپیر دارد. آنها توسط نویسنده برای انتشار ایجاد نشده اند، بلکه فقط برای افراد خاصی از حلقه درونی شاعر در نظر گرفته شده بودند. شکسپیر شروع به نوشتن غزل در دهه 1590 کرد، زمانی که این ژانر شعر مد شد.

ویژگی بارز غزل شکسپیر، انتقال ظریف ترین تجربیات بشری در تصاویر رنگارنگ و گاه غیرمنتظره است. اشعار شکسپیر با بسیاری از غزل های دیگر دوره رنسانس تفاوت دارد زیرا آنها دوستی را بر عشق ترجیح می دهند. دوستی شکل ایده آل رابطه تلقی می شد زیرا عاری از احساسات است. این به وضوح در بسیاری از غزل های شکسپیر بیان شده است. در برخی از آنها، شکسپیر به سنت بازنمایی آرمانی از زنان اعتراض می کند، همانطور که از زمان ادبیات درباری در غزلیات پذیرفته شده است. به عنوان مثال، در غزل شناخته شده صد و سی ام، نویسنده جسورانه ظاهر معشوق خود را با پرتره شاعرانه کلیشه ای زیبایی مقایسه می کند:

چشمانش شبیه ستاره نیست، نمی توان دهانش را مرجان نامید……………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… و با این حال او به سختی تسلیم کسانی می شود که در مقایسه های باشکوه مورد تهمت قرار گرفتند.

با توجه به حال و هوای غزل شکسپیر، به مرحله دوم کار او نزدیکتر است، زمانی که نقص نظم جهانی و زندگی مردم برای شاعر آشکار شد. غزلیات او ماهیت اعتراف آمیز دارد. نمونه هایی از اعترافات شاعرانه را در بسیاری از شاعران بزرگ می توان یافت. می توان شعر پوشکین را به یاد آورد که به آنا کرن تقدیم شده است، "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم ...". شعر هنرمند را از سطح زندگی روزمره بالاتر می برد. در شعر، پدیده های زندگی زیبایی آرمانی پیدا می کنند.

در غزلیات شکسپیر، روابط شخصی پیچیده، تحسین کمال انسانی و دوستی نجیب حدس زده می شود. یکی از آنها عشق به زنی تیره پوست با روحی گریزان را توصیف می کند. شکسپیر به ابدیت فکر می کند و در عین حال احساسات یک انسان کوچک، شکننده و به راحتی آسیب دیده را منتقل می کند.

هنر افزودن غزل به شکسپیر پیش از این چهار قرن بود. طبق قواعد غزل، باید افکار و احساسات را در 14 سطر با طرح قافیه از پیش تعیین شده بیان کرد. در میان ده ها غزل اول شکسپیر، بسیاری از غزلیات مشابه شعرهایی در یک موضوع خاص وجود دارد. مثلاً 17 غزل اول که شاعر دوستی را متقاعد می کند که ازدواج کند و بچه دار شود. تنها می توان از تخیل شاعری که گزینه های زیادی برای بیان یک اندیشه پیدا می کند شگفت زده شد.

مضمون بسیاری از غزل های شکسپیر گذرا بودن زمان است، محکومیت هر آنچه زیباست به پژمرده شدن و از بین رفتن. این مضمون در اشعار رنسانس بسیار رایج بود، اما شکسپیر ابزار هنری جدیدی برای بیان آن یافت.

به تدریج شکسپیر شروع به نقض قوانین اشعار غزل کرد. در قالب مشروط غزل، شورهای زنده را آورد، به موضوعاتی پرداخت که بر اساس مفاهیم آن زمان شاعرانه نبود. مطالب از سایت

اگر شکسپیر به غزل خود به عنوان آثاری از اشعار صمیمی نگاه می کرد، پس برای ما آنها معنای عمیق تری دارند. احساسات شخصی منعکس کننده زمانی است که شاعر در آن زندگی می کرده است. غزل تراژدی بهترین مردم رنسانس را نشان می دهد. قهرمان غنایی ابتدا در جهانی ایده آل زندگی می کند، اما بعداً همان فروپاشی توهمات را تجربه می کند، مانند هملت، مانند خود شکسپیر، تراژدی فروپاشی اومانیسم. حقیقت زندگی سخت است، تجربیات آن برای کسانی که به پیروزی قریب الوقوع زیبایی و عقل ایمان داشتند دردناک است.

زبان غزل شکسپیر به گفتار زنده نزدیک می شود، شامل بسیاری از مقایسه های مجازی است که از زندگی روزمره گرفته شده است. شکسپیر در اشعار خود از چنین تکنیک های هنری استفاده می کرد که برای آشکار کردن موضوع مناسب بود. او به هیچ مکتبی و هیچ جنبشی تعلق نداشت.

بهترین ترجمه های غزل شکسپیر، ترجمه های اس.یا مارشاک است که در دهه 1940 انجام داد و برای آن جایزه دولتی دریافت کرد. مارشاک موفق شد به یکپارچگی تأثیر تولید شده توسط هر غزل دست یابد. شاعر کشش و انرژی اشعار شکسپیر را بازتولید کرد، ظرافت و قصار آنها را نشان داد. در واقع مارشاک به این آثار جان تازه ای بخشید. اهمیت غزلیات شکسپیر هم در ادبیات جهان و هم در ادبیات روسیه بسیار زیاد است.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات: