У дома » Декоративни материали » Този кон е мъртъв под ярката бяла светлина. стая за списания

Този кон е мъртъв под ярката бяла светлина. стая за списания

Текуща страница: 1 (общата книга има 1 страници)

Бодлер Шарл
мърша

Шарл Бодлер

Да се каже, че Бодлер в Русия е повече от Бодлер, разбира се, би било преувеличено, но въпреки това френският поет не само твърдо влезе в руската култура, но и стана почти митологична фигура в нея. Съдбата на руския Бодлер най-много прилича на съдбата на руския Байрон: това, което единият беше за златния век, другият стана за сребърния.

Проникването на Бодлер в Русия започва през последната четвърт на 19 век. Ако приемем публикуването на първите преводи в дебели списания като начало на този процес и считаме издаването на пълния руски „Цветя на злото“ (1907–1908) като край, тогава можем с известна степен на условност, разграничават два етапа в него - предсимволистичен и символистичен.

Разбира се, и Бодлер е превеждан след символистите. През целия 20 век той привлича вниманието на преводачите, както всеки друг европейски класик. Особено внимание заслужава работата на Вилхелм Левик, превел общо около една четвърт от „Цветята на злото“ – някои от версиите му остават ненадминати и до днес – както и известното „Плуване“ на Марина Цветаева и нейните преводи дъщеря Ариадна Ефрон. Въпреки това епохата, последвала Сребърния век, не добави почти нищо към образа на Бодлер, вече установен в Русия като баща и мъченик на новата поезия.

Първият етап от изследването на Бодлер започва през 60-те години на 19 век и продължава приблизително до началото на 20 век. По това време той е превеждан предимно от сурови революционни демократи - като Николай Курочкин, брат на известния преводач на Беранже Василий Курочкин, Дмитрий Минаев и Пьотър Якубович. Те виждат в Бодлер преди всичко певец на потиснатия пролетариат (базиран главно на циклите "Парижки картини" и "Бунт"), което отчасти обяснява тяхното пристрастие към френския декадент.

В този контекст се откроява фигурата на Пьотр Якубович-Мелшин, първият сериозен преводач на Бодлер. В началото на 80-те години на миналия век Якубович оглавява петербургската организация "Народная воля", през 1884 г. е арестуван. Съдът го осъжда на смърт чрез обесване, заменена по-късно с осемнадесет години тежък труд. В Сибир е твърд революционер и превежда повечето от "Цветята на злото". Именно в негов превод през 1895 г. петдесет и три стихотворения на Бодлер са публикувани за първи път в Русия като отделна книга. В предговора към второто, разширено издание от 1909 г., той защитава Бодлер както от декадентите, които той нарича „школата на гримасничещите поети“, така и косвено от другарите революционна борба: Якубович специално подчертава липсата в книгата на „шумните раздел" Revolte "(" Бунт ") Неговото собствено отношение към Бодлер е най-добре изразено в същия предговор:

„От 1879 г. започнаха да излизат първите ми преводи от Бодлер (в списание „Слово“), но основната работа беше извършена от мен много по-късно (1885-1893 г.), в Петропавловската крепост, на Кара и в Акатуя. Бодлер ми се яви в тези трудни години като приятел и утешител, а аз от своя страна му дадох много от най-добрата кръв на сърцето ...

След като завърших работата си и мечтаех да я издам като отделна книга, написах между другото в предговора, който планирах:

В онези дни, когато душата е в мрака на безсънните нощи

Славни мечти и мисли бяха пълни,

От множество извънземни музи, превъзнесени от възхвала,

Един ми се появи, красив и блед.

............................::::::::::

И крилатият приятел ме поведе

През гробни крипти, през мрачни тавани,

През сферите на странни сънища, безсилна болест,

Човек, горд до небесата.

И всичко изясни: защо обичаш до болка

Сладко й е, че светлината заклеймява с подигравка,

И това, което вижда в сияен ореол,

Ще роди такава жлъч и мъка в душата й! .. "

Якубович, въпреки факта, че неговите преводи хронологично принадлежат към Сребърния век и излизат с предговор от Балмонт, е човек от друго, по-старо поколение и възприема Бодлер по наивно-романтичен начин (този възглед, между другото, беше споделя М. Горки). По-младите съвременници на Якубович реагираха съвсем различно на "Цветята на злото". За тях Бодлер се превръща в обект на ентусиазирано преклонение. През първото десетилетие на нашия век излизат три пълни превода на „Цветята на злото”: А. Панов (1907), А. Алвинг (1908) и Елис (1908), да не говорим за многобройните преводи на отделни стихотворения, публикувани от Брюсов, Балмонт, Мережковски, Аненски, Вяч. Иванов... Преводите на Лев Кобилински (литературен псевдоним - Елис), който е истински проповедник и пророк на Бодлер - така го рисува Андрей Бели в книгата си "Началото на века" трябва да се смятат за канонични за онова време. .

Защо точно Бодлер става идол на руските декаденти в началото на века, засенчвайки други френски поети, които Пол Верлен нарича „прокълнати“, имайки предвид проклятието на непризнаването и трагичната самота – Нервал, Лотреамон, Рембо, самия Верлен? Очевидно това се обяснява не само със силата на неговия талант, но и с факта, че именно той постулира и доказва през целия си живот, че причината за отхвърлянето му не е в сложния характер, не в случайните провали, а в самата природа на неговия гений. „Болната муза“ на Бодлер се превърна в Пития на новата поезия, заявявайки, че нейното царство е някъде извън света. Фактът на осъждането на "Цветята на злото" от двора на Втората империя също придоби голямо значение. Всичко това още веднъж потвърждава споменатото сходство на историческата роля в руската литература на Байрон и Бодлер. В края на краищата Байрон всъщност беше истински „проклет поет“ – по силата на мрачния си талант и трагичната си биография. Това беше именно неговият чар за руската и европейската младеж; в същото време за първи път се зароди и затвърди в съзнанието представата за съдбата на поета, която сега съществува като общо място, като незаменима трагедия: в ролята на поет par excellence, Овидий постепенно засенчва Хорас, Тасо - Петрарка, Шение - Расин и т.н. Също като чар Името на Байрон допринася за утвърждаването на романтизма в руската поезия, така че култът към Бодлер бележи началото на ерата на символизма.

Във възприятието на Елис и неговите съвременници, най-пълното и съвършено въплъщение на гения на Бодлер, неговата квинтесенция е известната "Мърша" ("Une Charogne"). За тях Бодлер е преди всичко авторът на „Мърша“; нито едно друго стихотворение, руско или чуждестранно, класическо или модерно, не се споменава или цитира толкова често по това време.

Съдържанието на „Мърша“ е съвсем просто: първите девет катрена са посветени на подробно описание на разлагащ се труп, в последните три поетът, позовавайки се на любимата си, казва, че тя също е предназначена да изгние в земята, но тя ще остане в стиховете му и със силата на дарбата му ще избегне забравата . Тази идея, която се връща към известната ода на Хораций, разбира се, не е нова. Същността на „Мърша” обаче е несводима до последната й строфа: би било наивно тези стихове да се възприемат като поредната импровизация на тема vita brevis, ars longa. Въпреки това имаше доста анекдотични опити да се преведе "Carrion" в този традиционен дух. И така, последните три строфи на А. Панов изглеждат така:

И какво? Ти ще бъдеш същата, скъпа моя,

Ще бъдеш същата мърша,

Моят прекрасен ангел, моя любов, свята радост,

Звездата на моя живот, творението на една мечта!

да Вие ще бъдете същият! Виждам те как се разлагаш

Кралица на прекрасните възторжени мечти,

Ще легнеш в студената земя, ще се ожениш за смъртта,

Ще изгниеш под гирлянди от откъснати рози:

Тогава о, кажи на тези червеи, че целуваш

Ще има, кажи им моята красота,

Какво ще запомня скъпи приятелю,

Че една скъпа Мечта е жива в Смъртта!

По-сложна - в духа на символизма - интерпретация на това произведение е предложена от Елис. В представянето на Андрей Бели това звучи така: "... в центъра на съзнанието е култът към съня, непоносим в действителност, който е мърша; това е трупът на съня." Такова четене до известна степен правилно отразява мирогледа на Бодлер, въпреки че самият превод на Елис не отговаряше на вкуса на А. Бели: както той язвително отбелязва, „Кобилински прочете ...> „Мърша“ в неговия лош превод; Бодлер не е в него беше . .. „Тази преценка сега изглежда прекалено строга; преводът на Елис обаче е публикуван по-долу и читателят може да прецени сам.

Руските декаденти имаха истински култ към необичайни и маниакално остри усещания, така наречените „моменти“, като основен обект на поетично изображение. За най-голям успех се смяташе да вместиш в класическа съвършена форма най-фините и невиждани досега нюанси на чувства, мисли, впечатления, да опишеш това, което никога не е било описано в стихове и не е било замислено като възможен предмет на лирическо описание. И в това Бодлер им е необикновено близък.

„Поетът от „Цветята на злото“, пише Теофил Готие, „обичаше това, което погрешно се нарича стил на упадък и не е нищо повече от изкуство, достигнало онази степен на крайна зрялост, която намира своя израз в косите лъчи на залеза на западнали цивилизации: стил .. .> засилва се, за да предаде мисълта в нейните най-неуловими нюанси и форми в нейните най-неуловими очертания: той е чувствителен към най-фините разкрития на неврозата, признанията на застаряваща и извратена страст, странните халюцинации на мания, която се превръща в лудост.Този "стил на упадък" е последната дума на езика, на която всичко е дадено да изрази и която стига до крайната степен на преувеличение.

Фактът, че Бодлер успява да разшири областта на поетичното, въвеждайки аполоновска хармония в образа на гниещ труп, не може да не радва руските декаденти. „Мърша“ породи безброй имитации, даде живот на нова литературна тенденция, чиято същност може да бъде посочена от реплика от песента на А. Вертински „Метис“: „Мога да създавам стихове от мърша“.

Ето например редовете:

Мърша на пролетната трева:

С изцъклени очи

Гледа към небето, диша тихо,

Бременна с глисти.

Ново раждане на живот

Поздравявам с усмивка

И цъфтят като цветя

Капки лепкав ихор.

Това стихотворение от 1908 г., включено от автора в цикъла „Цветя от пустошта“, принадлежи на А. И. Тиняков (1886–1934), един от най-любопитните герои на онова време. Не напразно толкова много спомени са останали за този незначителен поет: Ходасевич, Зощенко пишат за него, разказите на Георги Иванов „Човекът в редингота“ и „Александър Иванович“ са му посветени. Със своя живот и поезия талантливият неудачник, прекланящ се пред Бодлер, се опитва да въплъти образа на „проклетия поет“, който на практика се превръща в жестока пародия на черносотнически статии и (според Г. Иванов) служба в ЧК. .

Друг пример е стихотворението на С. В. Кисин (1885–1916), който в своя приятелски кръг носи прякора Муни, близък приятел на В. Ходасевич, който се появява в неговите мемоари. В безупречни терци той описва разлагащ се женски труп – образ, вдъхновен от есенния пейзаж. Стиховете завършват така:

Гарваните пеят химн на нейната красота.

Рано или късно ще бъдеш такъв

Такива – рано или късно – ще бъдем всички.

Чу! Чуваш вика на гарваните от мъглата.

В допълнение към тези директни имитации на "Мърша", могат да се цитират редове от други поети, очевидно белязани от нейното влияние:

Къде на сърцето, проядено от червеи

Любовта за мен е нетленна,

Спи до кралските, Ходински гости

Елена Кузина, моята медицинска сестра.

(В. Ходасевич. „Не майка, а тулска селянка ...“, 1917, 1922)

Листата падат, падат, падат

И никой не можеше да ги спре.

От гниещи цветя, като от мърша,

Стана трудно да се диша...

(Г. Иванов „Листата падаха, падат, падат...“, 1955 г.)

Всички тези пасажи - въпреки че принадлежат на различни поети - са обединени от начина на постигане на поетическия ефект и от самата природа на последния. Темата за тлението, като правило, възниква във връзка с някакъв традиционно "висок" лирически атрибут - било то пролет, любима, цветя или небесен свод ("Не можеш да дишаш, а небесният свод гъмжи от червеи" - О. Манделщам "Концерт на гарата" 1921). Може да се предположи, че тези оксиморонни комбинации, възхождащи пряко или косвено към „Мършата“ на Бодлер, са отчасти образно въплъщение на „Бог е мъртъв“ на Ницше, което все още се възприема като откровение. Философска абстракция, стиховете дадоха сила на физическото усещане, остро и болезнено, което е в основата на много произведения на упадъка, пропити с духа на съмнение и разочарование от традиционните ценности.

За самия Бодлер образът на разлагането е свързан в този случай с темата за любовта, а идеалната любов и земната любов са коренно различни понятия за него. Като обект на последното той би могъл, според собственото си твърдение, да възприема само дъщерята на природата, която не е разглезена от цивилизацията. В живота мулатката Жана Дювал стана въплъщение на този мит. Една от най-характерните легенди, свързани с името на Бодлер, е неговият прословут "култ към черната Венера", на който са посветени осемнадесет стихотворения от "Цветята на злото".

В тези стихове Бодлер описва „земната“ любов като вид фатална мания, а нейният обект като безчувствено същество, пълно с животинска похот, непознаващо възвишени чувства, подобно на вампир, поглъщащ най-добрите духовни сили на поета. И – в същото време – като ангел, като светъл идеал, оазис на луксозна и спокойна тропическа природа в света на градските бедни квартали. Тази двойственост не произтича от парадоксалната логика на единството на противоположностите. „Низко величие, божествена кал”, „И тъмно, и пръскащо се в светлина” – така Бодлер нарича своята любов и такова е възприятието му за любовта изобщо, по-точно – за „земната” любов.

Ключът към това разбиране за любовта е имплицитната дихотомия Живот – Изкуство, която лесно се отгатва в стихотворенията за Жан Дювал (и в много други). Това противопоставяне лежи в основата на поетическия мироглед на Бодлер. Сферата на живота включва такива понятия като любов, природа, желания и страсти; в съзнанието на Бодлер всичко това е придружено от обсебващ образ на тлението. Всичко красиво принадлежи към областта на изкуството, но красотата тук означава само това, което е породено от човешкия гений. Бодлер се опитва да не допусне дори най-малкия признак на Живот в своя свят. „Този град стои край водата; казват, че е построен от мрамор, а хората там мразят растителността толкова много, че изкореняват всички дървета. Ето пейзаж по ваш вкус; пейзаж, направен от светлина, камък и вода, за да отразявай ги!" - така се обръща той към душата си в едно свое стихотворение в проза. Но изкуството, противопоставено на природата като нещо висше, става синоним на изкуственост. Зад него стои не Животът, а Смъртта.

Колкото и да е странно, разлагането в тази система не е свойство на Смъртта, а напротив, апотеозът на Живота. Описанието на гниещите останки в "Мърша" е, както лесно можете да видите, описание на всички възможни форми на Живота, своеобразен химн на неговата неунищожимост. Невъзможността за смърт е това, което най-много плаши поета във фаталната му любов:

Търсите спокойствие и спокойствие?

глупак! - Вие самият ще се върнете в ада;

Вашите целувки ще възкръснат

Труп на мъртъв вампир!

(„Вампир“. Превод М. Донской)

Отношението на Бодлер към живота и любовта най-добре може да се определи с християнските понятия „изкушение“, „изкушение“, „чар“; вероятно се връща към тях. Животът във всичките му форми е за поета извор на непреодолимо привличане, придобиващо силата на страстта. Но това изкушение е греховно, тъй като поетът е слуга на Красивото и Вечното, на това, което няма място в живота. Бодлер казва следното за своята фатална привързаност:

Чудовището, с което съм свързан

Като лют пияница с бутилка

Като вечен затворник с ядро,

Като мърша с гробов червей...

И другаде:

Горд от себе си, ти дойде на земята,

За да може тъмният план да бъде осъществен от природата

От теб, жено, позорът на човешкия род,

- Ти, животно! - подигравка на гения.

(„Ще привлечете целия свят в леглото си ...“. Превод от В. Левик)

В стиховете, адресирани до Жана, поетът непрекъснато преминава от преклонение към омраза и обратно. В безчувствието на приятелката си той вижда собственост или на най-висшата красота, или на животното. В едно стихотворение той казва:

Аз съм всичко, от черни плитки до благородни крака,

Можех да те обичам, можех да те обожествя,

Обвийте цялото прекрасно тяло с мрежи от обич,

Когато вечер, в някой тъжен час,

Поне веднъж се скъса неволна сълза

Безмилостното спокойствие на една великолепна маска.

(„С луда еврейка, просната на леглото ...“. Превод на В. Левик)

И в друго:

О, жестоко създание! С твоята красота

Аз съм пленен от толкова повече, отколкото си по-студен.

(„Обичам те като нощното небе ...“. Превод на В. Шор)

Безкрайно повтарящите се обиди и проклятия изглеждат като заклинания, предназначени да разсеят дяволската мъгла. Същата жажда за освобождение обяснява натрапчивата идея за разпадането като обратната страна на всички живи същества, всяка чудотворна красота. Когато поетът, знаейки, че негов дълг е да се стреми „навсякъде отвъд пределите на света“, усеща, че Животът го тегли неудържимо, той затваря очи и си представя нейния най-висок триумф – орди червеи, поглъщащи красивото тяло, връщайки го в Природата: "изпраши се в пръстта и в пръстта ще се върнеш."

Резултатът от това противоречие беше в известен смисъл стихотворението "Мърша". В нея Бодлер обещава да изтръгне от Живота, от тлението онова красиво и белязано със знака на Красотата, което го е карало да се стреми към тази жена, оставяйки нейната животинска природа на милостта на червеите. Едва след като преведе своята приятелка през това своеобразно чистилище, поетът може да я постави в царството на красивото царство на Смъртта; без помощта на поет тя не може да избяга от вечния цикъл на живота. Защото някъде в дълбините на съзнанието Бодлер твърдо знае: Красотата е Смърт. Мъртво е само това, което е нетленно. Химнът на красотата и химнът на смъртта в неговата книга са толкова тясно преплетени, че е невъзможно да се разграничат един от друг. „Цветята на злото“ са насочени към Смъртта и завършват с известната молба:

смърт! Стар капитан! На пътя! Нагласете вятъра!

Липсва ни този район! О, Смърт, тръгвай по пътя си!

Нека небето и водата са много по-черни от мастилото,

Знай, че гърдите ни греят с хиляди слънца!

Измамени плувци разкриват вашите дълбини!

Ние сме жадни, след като сме изследвали всичко, което е под слънцето,

Да се гмурнеш в дъното си - Ада или Рая - един!

В непознатите дълбини - да откриеш нещо ново!

(„Плуване“ Превод М. Цветаева)

Относно преводите на "Dadali"

През повече от век, откакто стиховете от „Цветя на злото“ се появиха за първи път на руски, „Мърша“ е превеждана поне девет пъти. Поради липса на място сме принудени да се ограничим до пет превода: първите два (от Якубович и Елис) станаха последните два периода от усвояването на Бодлер от руската поетична култура и - по някакъв начин - вече са влезли в нейната история; последните две, напротив, са създадени през 1999 и 2000 г. и се публикуват за първи път. Преводи на "Padali", публикувани в Русия и Съветския съюз, могат да бъдат намерени в следните публикации:

К. Бодлер. Цветята на злото. Превод А. А. Панов. СПб., 1907.

К. Бодлер. Цветята на злото. Превод А. Алвинг. СПб., 1908.

К. Бодлер. Цветята на злото. Превод на Елис. М., 1908.

Бодлер. Цветята на злото. Превод П. Якубович-Мелшин. СПб., 1909.

С. Головачевски. Стихотворения. М., 1900.

Ш. Бодлер. Цветята на злото. Преводи В. Левик и С. Петров. М., 1970.

Rappelez-vous l "objet que nous vimes, mon ame,

Ce beau matin d "ete si doux:

Au detour d "un sentier une charogne infame

Sur un lit seme de cailloux,

Les jambes en l "air, comme une femme lubrique,

brulante et suant les poisons,

Ouvrait d "une facon nonchalante et cynique

Son ventre plein d "exalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,

Comme afin de la cuire a point,

Et de rendre au centuple a la grande Nature

Tout ce qu "ensemble elle avait joint;

Et le ciel considerait la carcasse superbe

Comme une fleur s "epanouir.

La puanteur etait si forte, que sur l "herbe

Vous crutes vous evanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre tride,

D "ou sortaient de noirs bataillons

De larves, qui coulaient comme um epais liquide

Le long deces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait commme une vague,

Ou s "elancait en petillant;

На eut dit que le corps, enfle d "un souffle vague,

Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une etrange musique,

Comme l "eau courante et le vent,

Ou le grain qu "un vanneur d" un mouvement rhythmique

Agite et tourne dans son van.

Les forms s "effacaient et n" etaient plus qu "un reve,

Une ebauche lente a venir,

Sur la toile oubliee, et que l "artiste acheve

Seulement par le souvenir.

Derriere les rochers une chienne inquiete

Nous considerait d "un oeil fache,

epiant le moment de reprendre au squelette

Le morceau qu "elle avait lache.

– Et pourtant vous serez sembleble a cette ordure,

Cette ужасна инфекция,

Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,

Vous, mon ange et ma passion!

Оуи! telle vous serez, o la reine des graces,

Apres les derniers sacraments,

Quand vous irez, sous l "herbe et les floraisons grasses,

Moisir parmi les osssements

Alors, o ma beaute! dites a la vermine

Qui vous mangera de baisers,

Que j "ai garde la forme et l" божествена същност

De me amours разложени!

("Les Fleurs du mal", 1857)

Беше ясно утро. На музиката на нежни речи

Вървяхме по пътеката; дишаше дълбоко.

Изведнъж ти извика силно: върху легло от твърди камъни

Грозна мърша лежеше наоколо ...

Като безсрамница, смело напред

Тя показа голите си крака

Отваряне на цинично зелен корем,

И принуден да диша с отрова ...

Но, като на роза, на гнила рамка

Небето изглеждаше ясно, приветливо синьо!

Само ние бяхме мрачни, а ти, ангел мой,

Постояха малко, трепереха и пребледняха.

Рояци мушици кръжаха близо и далеч,

Неприятно бръмчене поразява слуха ни;

По гнилите петна, гърчейки се, пълзеше

И течеше като гъста яхния,

Батальони от червеи ... Като вълна в морето,

След това тази черна маса падна,

Това стана тихо: сякаш тя

Тя все още дишаше неясен живот.

И странна музика се втурна към него ... И така

Хлебните зрънца шумят, когато ветровете се стремят

Носят се по гумното; така бяга в дерето

Приказлив поток върху камъни.

Формите на тялото отдавна са мечта

Като скица, припряна и бледа

На хартия, скицирана от нечия ръка

И захвърлен в ъгъла без следа.

От зад купчина камъни до вонящ скелет

Малкото куче погледна с искрящи очи

И сякаш се наслаждава на разкошна храна,

Толкова ненавременно прекъснато от нас...

И все пак тази партида заплашва и вас

Да си същият гнил, отвратителен боклук,

Ти, ангел мой, с гореща руменина на бузите

С твоя кротко мъждукащ поглед!

Да, любов моя, да, слънце мое! уви

Вие ще бъдете същият ... В толкова срамна форма,

След тайнствата на последните ще се установите

Сред костите, под цветята и чимовете.

Затова кажете на червеите, че ще пълзят навреме

Да поглъщам твоите ласки на страшен пир,

Че спасих душата на моята мъртва любов,

Образът на пери е нетленен-красив!

Кажи ми, помниш ли нещото, което оковал

Нашият поглед, гален от блясъка на летните дни,

Тази мърша, която изля смрадта наоколо,

Труп, обърнат върху легло от камъни.

Той, протягайки кльощавите си крака до лазура,

Дишаща отрова, покрита с гной и пот

Лежа там и изгнил, отваряйки всички черва

С разврата на жена, която показва голота.

И алчното слънце искри над мършата,

В стремежа си бързо да разградим всичко до капка,

Да върне на природата всичко, което нейната сила е изтъкала,

Всичко, което някога е изгаряло от жажда за живот!

Под погледа на небето, изливащ вонята,

Тя се разпростря като чудовищно цвете,

И ти се задуши - и, сякаш неодушевен,

Готвеше се да падне по лице върху прясна поляна.

Имаше бръмчене на мухи от гнил корем,

Алчни ларви и черни рафтове

Течеше като смола от скелета на живите,

И движейки се, разложените парчета пълзяха.

Пред нас трупът се издигаше като кипяща вълна;

Той падна, за да стане отново

И някак странно живееше и странно се люлееше,

И той се поду целия, за да стане по-голям, по-голям!

И странна музика навсякъде около него дишаше,

Сякаш полъхът на вятъра се сля с шума на водите,

Сякаш във веялка, въртейки се, зърното шумоли

И ритмиката му се обърна.

Изведнъж ни се стори, че с черен воал

Разпаднал се, трупът изчезна като блед сън,

Като избелял контур, който непокорен за окото,

Споменът е перфектен.

И кучето е разтревожено, ядосано и гладно,

Скрит зад една скала, с сумтене за момент, той изчака,

Пак да се втурна към вонящия труп на воля

И пак гриза скелета, който гриза.

Но ще дойде време - и ти, хранейки червеите,

Като това чудовище изведнъж се превръщаш във воня и гной,

Ти си яркото лице на слънцето, златната звезда на очите,

Ти си страстта на моята душа, ти си моят чист ангел!

О, да, красавице - ще бъдеш вонящ скелет,

За да под килим от цветя, в здрача на гробовете,

Сред костите, за да намериш мрачна съдба,

Щом и последният дим от кадилницата се разсее.

Но казваш на червеите, когато без съжаление

Те ще те погълнат с целувката си,

Какво е лицето на моята любов, разпаднала се от тление

Ще възкреся завинаги нетленен и свят!

Помните ли какво видяхме през лятото?

Ангел мой, помниш ли

Този кон е мъртъв под ярката бяла светлина,

Сред почервенялата трева?

Полуразложена, тя разтвори крака,

Като момиче на площада,

Безсрамно, по корем лежащ край пътя,

Обидно отделяне на гной.

И слънцето изгори тази гниене от небето,

Да изпепелят останките

Така че великата природа се сля в едно

Прекъснатата връзка е приета.

А парчета от скелета вече се хилеха към небето,

Големи като цветя.

От смрадта на поляната, в уханната топлина на лятото,

Едва не се разболяхте.

Бърза за празника, бръмчащ облак от мухи

Над мерзката купчина витаеше,

И червеите пълзяха и се рояха в корема,

Като черна гъста тиня.

Всичко това се движеше, повдигаше и блестеше,

Сякаш внезапно съживен

Чудовищното тяло растеше и се умножаваше,

Пълна с неясен дъх.

И този свят излъчва мистериозни звуци,

Като вятър, като бягаща вълна,

Като сеяч, вдигайки плавно ръцете си,

Размаха жито над полето.

Този нестабилен хаос беше лишен от форми и линии,

Като първото есе, като петно,

Където окото на художника вижда лагера на богинята,

Готов да легна върху платното.

Заради храста върху нас, слаби, целите в краста,

Кучката покоси злата зеница,

И изчака момент да грабне от кокала

И вкусна хапка.

Но помнете: вие, излъчвайки инфекция,

Лежиш скапан като труп,

Ти, слънцето на моите очи, моя жива звезда,

Ти, сияен серафим.

И ти, красота и тление ще те докоснат,

И ще изгниеш до кости

Облечени в цветя под тъжни молитви,

Извличане на ковчег гости.

Кажете на червеите, когато започнат да се целуват

Да те погълна във влажен мрак,

Каква нетрайна красота - ще спася завинаги

И формата, и безсмъртната система.

Видяхме я един летен ден

Приятелю, трябва ли да ти се напомня?

Пътека, завой - и там, сред камъните,

Тази отвратителна мърша

Изпотявайки се с отрови, вдигайки краката си нагоре,

Като улична мръсница

Безсрамно се разпростря и отдели слуз

Нейният чудовищен корем.

И слънцето отгоре изгори тази гниене,

Да се разтвори отново в Природата

Всичко събрано тук би могло да се разпадне на прах

И връщайки й се стократно;

Лазурният свод гледаше този арогантен труп,

Тази гнойна цъфнала пъпка.

Вонята беше толкова силна, че след миг - и на тревата б,

Сомлев, ти се настани със стон.

Рояци мухи бръмчаха в този вонящ въздух

Над корема, който повърна маси

Ларвите, които пълзяха като мазни струи

На жива рамка.

Издигайки се, в миг падна като вълна,

Леко бълбукаща, слузта е гъста

Изглеждаше пълен с неясен дъх,

Плътта се съживи, растеше.

И този свят звучеше като вятър, като поток,

Чудотворна музика:

Така звучи машината за веене, когато селянинът е в нея

Ритмично разклаща зърна.

Замъглените черти станаха неясни,

Като светлотеницата прелива,

Това, набързо скициране, само със силата на мечтата

Завършен майстор причудлив.

Далеч, сред камъните, опърпано куче в праха

Следваше ни зло и глупаво,

Така че, като се възползвате от момента, вдигнете отново от земята

Парче, откъснато от труп.

„Но и ти ще смърдиш като този подъл скелет,

Като тази гниеща инфекция

Звезда на очите ми, зора на душата ми,

Кралица на страстта и екстаза!

Така ще бъдеш, когато под женския вой,

В приют, който е покрит с дъски и тесен,

Ще се успокоиш под тучната трева

Нахранете ненаситната плесен.

Кажете на червеите, че те сучат страстно

Появата ти е като огън - трупи,

Че спасих от векове и душата, и съда

Любов моя, плячка на тлението!

Помниш ли, моят живот, като в късна пролет,

Когато зората е толкова нежна

Ние, жалка мърша, се появихме в локва гной

На твърдото легло на пустош?

Нагъл разпусник, разпален от желание,

Протягайки краката си,

И глупаво излагайки парната пазва,

Тя ни изненада.

И слънцето я изпепели, частица по частица

Сготвена, декантираща утайка,

Да прекрати едното и стократно

Върнете майката природа.

И към небето вече са се излюпили от тялото

Скелет бели цветя.

Вдишвайки аромата им, едва преодоляваш

Внезапна атака на световъртеж.

Рояк мухи шумоляха върху мършата, като одеяло,

От нея изтичаха червеи

И в черната течност те сякаш оживяваха

Разпаднато гниене.

Всичко това се стопи, тече и шумоли,

Задържайки подобие на въздишка

И сякаш разлятото тяло се умножи,

Като надигаща се вълна.

И в този хаос има странно бръмчене на хорал

Утихна като вятъра и вълната

След това изглеждаше, че там играе печелящият

Ритмично шумолене на зърно.

Как избледнява платното

Където идеята избледнява - и завършете скицата

Даден е само един спомен.

Кльощавото куче, примижаващо в гърбовете ни,

Страхливо ухилен в далечината

И охраняван, така че делът на мърша

Успейте да крадете от земята.

И ти, любов моя, със същата трупна отрова

Насити тази земя до насита,

И ти, моя звезда, разкъсана от тление,

И ти, моя съдба и страст!

И ти, красавице, и ти ще си тръгнеш скоро

Дол, подчертан от цъфтежа

И в света на корупцията към ненаситната глутница

Елате на банкетната маса!

Когато гладен червей извика с целувка,

Кажете на товарача на гробовете

Че съм от смъртта, от която не можем да избягаме,

Спаси ти дъха.

"Мърша" Шарл Бодлер

Помните ли какво видяхме през лятото?
Ангел мой, помниш ли
Този кон е мъртъв под ярката бяла светлина,
Сред почервенялата трева?

Полуразложена, тя разтвори крака,
Като момиче на площада,
Безсрамно, по корем лежащ край пътя,
Обидно отделяне на гной.

И слънцето изгори тази гниене от небето,
Да изпепелят останките
Така че великата природа се сля в едно
Прекъснатата връзка е приета.

А парчета от скелета вече се хилеха към небето,
Големи като цветя.
От смрадта на поляната, в уханната топлина на лятото,
Едва не се разболяхте.

Бърза за празника, бръмчащ облак от мухи
Над мерзката купчина витаеше,
И червеите пълзяха и се рояха в корема,
Като черна гъста тиня.

Всичко това се движеше, повдигаше и блестеше,
Сякаш внезапно съживен
Чудовищното тяло растеше и се умножаваше,
Пълна с неясен дъх.

И този свят излъчва мистериозни звуци,
Като вятър, като бягаща вълна,
Като сеяч, вдигайки плавно ръцете си,
Размаха жито над полето.

Този нестабилен хаос беше лишен от форми и линии,
Като първото есе, като петно,
Където окото на художника вижда лагера на богинята,
Готов да легна върху платното.

Заради храста върху нас, слаби, целите в краста,
Кучката покоси злата зеница,
И изчака момент да грабне от кокала
И вкусна хапка.

Но помнете: вие, излъчвайки инфекция,
Лежиш скапан като труп,
Ти, слънцето на моите очи, моя жива звезда,
Ти, сияен серафим.

И ти, красота и тление ще те докоснат,
И ще изгниеш до кости
Облечени в цветя под тъжни молитви,
Извличане на ковчег гости.

Кажете на червеите, когато започнат да се целуват
Да те погълна във влажен мрак,
Каква нетрайна красота - ще спася завинаги
И формата, и безсмъртната система.

Анализ на поемата на Бодлер "Мърша"

Когато скандалният сборник „Цветята на злото“ (1857) вижда бял свят, френският поет Шарл Пиер Бодлер (1821–1867) демонстрира не само своя поетичен талант, но и способността си да шокира четящата публика. Притежавайки удивителен дар на словото, той се обръща към такива теми и образи, че стиховете му не оставят никого безразличен. Творбите му или предизвикваха отвращение, принуждавайки ги да затворят книгата и никога повече да не се връщат към нея, или очароваха и приковаваха към себе си.

Такова е стихотворението "Мърша", което е включено в раздела "Сплин и идеал". Съдейки по броя на преводите и имитациите, това произведение нарани чувствата на много съвременни поети на Бодлер и по-късни автори. Самото име вълнува читателя, свикнал с по-меки изрази. Не всеки ден в заглавието на произведение се появява такъв груб образ.

В Русия най-известен е преводът на това стихотворение от поета Вилхелм Левик (1907–1982). Преводачът запази оригиналната композиция на произведението; подобно на източника, той съдържа кръстосана рима от формата abab. Структурата на четиристишията също е подобна - дългите нечетни редове имат женски окончания, четните са по-къси и имат мъжки окончания. Размерът на превода на „Мърша” е шестстопен (в нечетни редове) и петстоп (в четен) ямб.

Дванадесет строфи разказват за необичайна разходка, която лирическият герой прави със своята страст. Изключителността на тази алея се крие във факта, че вместо да се възхищават на летните пейзажи, героите наблюдават метаморфозата на мъртво тяло, случайно срещнато по пътя. Девет катрена са посветени на подробно описание на процесите на гниене, разлагане, гниене на мъртъв кон. Останалите три са своеобразна декларация в любов към другаря му. Авторът й напомня, че и тя ще сложи край на живота си някой ден:
И ти, красота и тление ще те докоснат,
И ще изгниеш до кости...

Поетът обаче обещава, че ще съхрани красивия й образ в стиховете си, като по този начин ще даде безсмъртие на красотата й.

Какво е искал да каже авторът, изобразявайки толкова подробно вдъхващите благоговение отвратителни явления? Изследователите на творчеството на Бодлер отбелязват, че поетът е ценил красотата преди всичко. Любимата му тема е противопоставянето на живота, тоест нещо земно, долно, материално и вечно - красота, любов, душа. В същото време самото земно съдържа красота. Затова поетът сравнява разлагащите се останки с красиви неща:
А парчета от скелета вече ръмжаха към небето,
Големи като цветя.

Поетът си поставя задачата да изтръгне най-ценното от живота, да съхрани красотата във вечността. Това е основният мотив на поетическото движение на декаданса, към което принадлежи и самият Бодлер. Съдейки по влиянието, което творчеството на поета оказва върху неговите потомци, авторът успява.

Бодлер Шарл

Шарл Бодлер

Проникването на Бодлер в Русия започва през последната четвърт на 19 век. Ако приемем публикуването на първите преводи в дебели списания като начало на този процес и приемем издаването на пълния руски „Цветя на злото“ (1907-1908) като край, тогава можем с известна степен на условност, разграничават два етапа в него - предсимволистичен и символистичен.

В онези дни, когато душата е в мрака на безсънните нощи

Славни мечти и мисли бяха пълни,

От множество извънземни музи, превъзнесени от възхвала,

Един ми се появи, красив и блед.

............................::::::::::

И крилатият приятел ме поведе

През гробни крипти, през мрачни тавани,

През сферите на странни сънища, безсилна болест,

Човек, горд до небесата.

И всичко изясни: защо обичаш до болка

Сладко й е, че светлината заклеймява с подигравка,

И това, което вижда в сияен ореол,

Ще роди такава жлъч и мъка в душата й! .. "

Якубович, въпреки факта, че неговите преводи хронологично принадлежат към Сребърния век и излизат с предговор от Балмонт, е човек от друго, по-старо поколение и възприема Бодлер по наивно-романтичен начин (този възглед, между другото, беше споделя М. Горки). По-младите съвременници на Якубович реагираха съвсем различно на "Цветята на злото". За тях Бодлер се превръща в обект на ентусиазирано преклонение. През първото десетилетие на нашия век излизат три пълни превода на „Цветята на злото”: А. Панов (1907), А. Алвинг (1908) и Елис (1908), да не говорим за многобройните преводи на отделни стихотворения, публикувани от Брюсов, Балмонт, Мережковски, Аненски, Вяч. Иванов... Преводите на Лев Кобилински (литературен псевдоним - Елис), който наистина е проповедник и пророк на Бодлер, трябва да се смятат за канонични за онова време, разбира се - така го рисува Андрей Белий в книгата си "Началото" на века“.

29. Мърша

Помните ли какво видяхме през лятото?
Ангел мой, помниш ли
Този кон е мъртъв под ярката бяла светлина,
Сред почервенялата трева?

Полуразложена, тя разтвори крака,
Като момиче на площада,
Безсрамно, по корем лежащ край пътя,
Обидно отделяне на гной.

И слънцето изгори тази гниене от небето,
Да изпепелят останките
Така че великата природа се сля в едно
Прекъснатата връзка е приета.

А парчета от скелета вече се хилеха към небето,
Големи като цветя.
От смрадта на поляната, в уханната топлина на лятото,
Едва не се разболяхте.

Бърза за празника, бръмчащ облак от мухи
Над мерзката купчина витаеше,
И червеите пълзяха и се рояха в корема,
Като черна гъста тиня.

Всичко това се движеше, повдигаше и блестеше,
Сякаш изведнъж се съживи
Чудовищното тяло растеше и се умножаваше,
Пълна с неясен дъх.

И този свят излъчва мистериозни звуци,
Като вятър, като бягаща вълна,
Като сеяч, вдигайки плавно ръцете си,
Размаха жито над полето.

Този нестабилен хаос беше лишен от форми и линии,
Като първото есе, като петно,
Където окото на художника вижда лагера на богинята,
Готов да легна върху платното.

Заради храста върху нас, слаби, целите в краста,
Кучката покоси злата зеница,
И изчака момент да грабне от кокала
И вкусна хапка.

Но помнете: вие, излъчвайки инфекция,
Лежиш скапан като труп,
Ти, слънцето на моите очи, моя жива звезда,
Ти, сияен серафим.

И ти, красота и тление ще те докоснат,
И ще изгниеш до кости
Облечени в цветя под тъжни молитви,
Извличане на ковчег гости.

Стихотворението „Мърша” на Шарл Бодлер е включено в един от най-„бунтарските” му сборници „Цветя на злото”. Ако разгледаме "Цветята на злото", базирани на биографията на самия поет, важно е да се отбележи, че той не смята за необходимо да отделя чистите чувства от онези, които се развиват на фона на социалния и политически живот на неговите съвременници. . Като цяло в „Цветя на злото” се усеща стремежът на автора да разшири обхвата на традиционната поезия, възхваляваща красотата, природата, любовта и други непреходни ценности. В края на краищата при Бодлер видно място е отделено на грозното, отвратителното.

Известната поема „Мърша“, която беше включена в сборника и предизвика двусмислена оценка сред съвременниците, се превърна в истински манифест на такива стремежи. Разбира се, това стихотворение шокира и най-вече добронамерената публика, свикнала с поезия, която радва слуха. Бодлер пък възпява не безсмъртната красота на душата, а тленната красота на разлагащото се тяло, при това на коня: "лош кон", "корем нагоре", "воняща гной". Оттам и името - "Мърша".

В руската литература това стихотворение придоби популярност още в началото на ХХ век. Най-активните преводачи стават поетите символисти. Преводите на Лев Кобилински (който пише под псевдонима Елис) са станали канонични. Елис става по същество проповедник на Бодлер и смята стихотворението му „Мърша“ за квинтесенцията на творчеството на френския поет. Какво предизвика такъв интерес от страна на руските декаденти? Защо точно това стихотворение беше най-често цитирано и имаше най-много имитации? Нека се опитаме да го разберем.

От всички известни преводи на „Мърша“ е по-логично да се спрем на превода на Вилхелм Левик, тъй като неговата версия е най-възприемливият вариант на поетичния размер за руското ухо - редуването на шестфутов и четирифутов ямб и кръстосана рима. По жанр това е посвещение към любимата на поета Жана Дювал. Лирическият герой, позовавайки се на героинята, предлага да си спомни полуразложения труп на кон, който някога са видели. Защо питаш. Оказва се, че гледката на този отвратителен спектакъл кара героя да мисли за единство с природата, че "Ще легнем в земята, всичко ще бъде на прах". Между другото, той напомня на любимата си, че тя също ще умре, което означава "гние до костите"и нейните червеи "те ще започнат да поглъщат във влажния мрак". И след това всичко това "за да може великата природа, слята в едно, да приеме несвързаните". Така Бодлер говори за крехкостта на средата около нас, включително и за женската красота.

Но най-интересното е, че за Бодлер преходът към първоначалното състояние е сравним с творчеството, когато всичко едва започва и е хаос ( "онзи непостоянен хаос беше лишен от форми и линии"). Но си струва художникът (Създателят?) да вземе стилуса и пред нас ще се издигне, "като първо есе, като петно", скица на нов живот, "където окото на художника вижда лагера на богинята, готова да легне върху платното".

Стихотворението обаче завършва с неочакван химн за безсмъртието на истинската красота: "нетрайна красота - завинаги ще спася и формата, и безсмъртната система". Поетът е сигурен, че само високата поезия може да съхрани вечната красота със силата на поетичното слово.

Фактът, че Бодлер успява да разшири границите на поетическия образ, внасяйки хармония дори в образа на гниещ труп, не може да не буди възторг сред руските декаденти. „Мърша“ породи безброй имитации, даде живот на нова литературна тенденция, чиято същност може да бъде посочена от реплика от песента на А. Вертински „Метис“: „Мога да създавам стихове от мърша“. И дори десетилетия по-късно, в края на 80-те години на ХХ век, лидерът на рок групата "Алиса" Константин Кинчев в първия си албум "Енергия" в едноименната песен използва стихотворението на Бодлер "Мърша" като вид фон Ще четат ли "Мърша" в XXI век? Времето ще покаже.

Самосадкина Екатерина

В допълнение към анализа на "Carrion", обърнете внимание на други композиции.

Тип