Анализ "Не съжалявам, не се обаждам, не плача": история на творчеството, поетични образи. Сергей Есенин - Не съжалявам, не се обаждам, не плача: Стих Не съжалявам за обаждането, плача еге

Стихотворението "Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...". Възприятие, интерпретация, оценка

Стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ..“ е написано от S.A. Есенин през 1921 г. Жанрът му е елегия, стихотворението принадлежи към философската лирика.

Композиционно е изграден на основата на антитезата. Младостта на лирическия герой се противопоставя на зрелостта, възрастта на "есента". Тази тема за преходността на живота се разгръща в стихотворението постепенно, набирайки скорост във всяка строфа. Отначало лирическият герой отбелязва колко мимолетно е времето, сякаш фиксира възрастта си:

Не съжалявам, не се обаждай, не плачи,

Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.

Изсъхващо злато прегърнато,

Няма да бъда млад повече.

След това се обръща към "сърцето", към "скитащия дух", като отбелязва охлаждането на чувствата, скъперничеството на желанията. В гласа на лирическия герой звучи умствена умора, мрачни нотки. Чувствата му са подчертани от множество негативи (троен негатив в първата строфа и два негатива по-късно). Апелът към своята „загубена свежест” и към живота е кулминацията в стихотворението в развитието на темата за преходността на времето:

О, моята изгубена свежест

Бунт от очи и прилив от чувства!

Сега станах по-скъперник в желанията,

Живота ми? сънувал ли си ме

Сякаш пролет отекваща рано Яздя на розов кон.

Това изображение на розов кон символизира младостта на поета, нейните мечти и идеали, нежността на душата. В същото време лирическият герой тук осъзнава признаците на илюзорността на живота като цяло.

Последната строфа завършва развитието на мотива и е своеобразна развръзка, оцветяваща цялата творба със съвсем различна интонация:

Всички ние, всички ние на този свят сме тленни,

Тихо изливане на мед от кленови листа ...

Нека бъдете благословени завинаги

Това дойде да процъфти и да умре.

Тук вече няма отрицание, а има утвърждаване, утвърждаване на разумността на живота, времето и природата.

Така антитетичността присъства във всяка строфа на стихотворението. В допълнение, две природни изображения („ябълкови дървета с бял дим“ и кленови „медни листа“) създават пръстеновидна композиция за Есенин.

Стихотворението е написано в петстопен трохей, четиристишия, римуване - кръст. Поетът използва разнообразни художествени изразни средства: епитети („дим от бели ябълки”, „звънко рано”, „на розов кон”), метафори („сърце докоснато от хлад”, „разпалваш пламъка на своя уста”), сравнение („Сякаш съм в пролет звънко рано Яздил на розов кон”), инверсия („дим от бели ябълкови дървета”), риторичен въпрос („Живот мой, или си ме сънувал ?"), алитерация ("Скитнически дух!"), асонанс ("Яхнах розов кон").

Търсено тук:

• анализ на стихотворението на есенин не съжалявам не се обаждам не плача
• Не съжалявам не се обаждам не плача анализ
• анализ на стихотворението не съжалявам не викам не плача

Творбата е създадена от автора през 1921 г. на 26-годишна възраст. Този факт е особено любопитен в светлината на това колко силна философска тъга по изгубената младост е наситена в стихотворението. Въпреки това, ако опознаете по-добре мислите на автора, тогава всичко си идва на мястото: „... само като си спомня смъртта, поетът може да почувства живота особено остро ...“, казва Йесенин в една от публичните си речи.

Основната тема на стихотворението

Основната идея на поемата е преходността на битието, Есенин съжалява колко кратък е човешкият живот и в същото време е благодарен за възможността да го изживее ярко и красиво. На читателя изглежда, че авторът сякаш се сбогува с него и с живота, обобщавайки някакъв резултат. Казва, че нищо няма да накара "сърцето, докоснато от студ" да потрепери.

Тук всичко е просто от първата до последната сричка, както и в останалите произведения на Есенин, няма скрит смисъл или двойно дъно. Авторът си спомня с нежна тъга старите времена „Живот мой, или ме сънуваше?
Сякаш съм пролет отекнала рано
Язди се на розов кон." Той сякаш намеква на читателя: спрете и помислете, защото преди да имате време да погледнете назад, животът е изживян и не ви остава нищо отпред или отзад.

Темата за изсъхването и човешкия упадък като цяло е много сложна и дълбока. Което още веднъж подчертава дълбочината на същността на автора, неговия меланхоличен темперамент и склонност към философски размисли. Есенин нежно ни довежда до основната цел на човека на земята. Той пита себе си и читателя: защо живеем на земята?

Структурен анализ на стихотворението

Структурата на творбата е стих – монолог. Тъжните си мисли авторът изказва на невидим събеседник. За него това е своеобразна изповед, отваряйки душата си към читателя, надява се да получи дълбок отзвук и съпричастност от негова страна. Именно тази поверителна интонация на разказа, простотата на формата на представяне на мислите толкова докосва читателя, кара го да мисли за собствения си живот.

Начинът на изразяване на мисълта на автора е антитезата: Есенин противопоставя пролетта и есента на младостта и зрелостта. Есенин сравнява есента на природата със залеза на човешкия живот: „Изсъхнал в злато, вече няма да бъда млад“. Фолклорните корени на поета са добре видими в това стихотворение, но дори и народният език е органично вписан тук и само придава по-голяма изразителност и цялост на творбата.

Много критици отбелязват удивителната музикалност на сричката: наистина линиите изглеждат като нежна песен. „Скитащият дух“ на Есенин избухва в това стихотворение в своята цялост, той омайно използва образите на природата, за да изрази собствените си емоции. Фино подбраните метафори рисуват във въображението на читателя, от една страна, отделен, различен от всичко друго свят, от друга страна, много обемно и точно описват Русия, която е родна за нашите очи. „Страна на бреза chintz“, „резонансно рано“, „ходене боси“, „дим от бели ябълкови дървета“ - всичко това ни помага да си спомним и почувстваме огромните руски простори, буквално вдишваме родния си въздух.

Заключение

Във финала стихотворението се пронизва от духа на смирение и мир, авторът приема това, което съдбата му е подготвила, благодари на живота за това, което е било и което, може би, все още ще бъде: „Бъдете благословени завинаги, че дойде да цъфти и да умре .”

В хода на историята авторът разсъждава колко грешки е направил, защото Есенин е бил известен на всички като благороден кавгаджия и пияница. Именно защото е преживял много в живота на толкова млада възраст, в него се раждат наистина дълбоки и проникновени линии. Тук чуваме отчетливо покаяние, болката от разочарованията и загубата на живот. Но нищо не може да се промени и самият живот ще постави всичко на мястото си, защото според Есенин „всички сме тленни на този свят“.

Отминала младост

В първото четиристишие поетът предава своето нежелание да мечтае за нещо и да се надява на нещо. Зад гърба си има няколко неуспешни брака, много шумни скандали и... слава. Слава, както самият той се изрази, "неприличен и кавгаджия". Днес по негови стихове са написани песни, те са включени в училищната програма. Фамилията му е позната дори на тези, които не са държали книги в ръцете си през целия си живот. Есенин е един от малкото поети, които са били признати приживе. Но това признание не го направи щастлив.

„Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ - С. Есенин пише тези редове през 1921 г. Година по-късно заминава за чужбина. Не защото се е оженил за чужденка. Срещна Дънкан точно навреме, точно когато в Москва се сбъдна всичко, за което се надяваше и мечтаеше. Просто не носеше удовлетворение. И се хвана за нестабилна надежда да промени нещо.

Охладено сърце

Шест години преди това той дойде в Москва. И написа, че е отвратен от всичко в родния край. Тогава Есенин все още знаеше и виждаше малко. И може би мечтаеше за слава и слава. Той постигна всичко. Но когато човек се стреми към целта си с цялото си същество, докосвайки се до нея, той се разочарова. Анализът на стихотворението на Есенин „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ предава чувствата на човек, който е преминал през труден, бързо развиващ се път и е пропилял цялата си сила по пътя .

Ако образът на скитник при пристигането му в столицата го плени, сега той говори за скитническия дух като за нещо, което вече няма да го вълнува. Сравнителен анализ на „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ и работата „Уморих се да живея в родната си земя“ на човек, който не е запознат с творчеството на руския поет, ще бъдете подвеждащи. Изглежда, че интервалът от време между написването на тези две стихотворения е цял живот.

Изгубени желания

Йесенин горчиво си спомня своята младежка игривост и наивност. Като старец, който е живял дълго време. Има хора, за които малко се измерва. Те летят с ускорение надолу, имайки време да живеят, чувстват и изгарят толкова бързо, че изглежда, че дори не са започнали да живеят. Анализът на стихотворението на Есенин „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ още веднъж потвърждава участието на поета в този тип хора. Има много малко от тях. Те, като падащи звезди, светват някъде далеч и изчезват. Но гледката е красива. Като стиховете на Сергей Есенин. Много хора обичаха творбите му: актьори, писатели, офицери от НКВД, таксиджии, сервитьори. Никой не го обичаше...

Умора

Той стана по-скъперник в желанията, може би защото не знаеше какво друго да пожелае. От скука, умора и празнота в душата. Публикуват негови стихове, канят го да излезе на сцената, всички му се радват. Но истинска радост ли е? Някои му завиждаха, други го използваха, трети го съжаляваха, но не можеха да го понесат. Трудно се отнасяме с разбиране към скандалите и пиянството. Анализът „Не съжалявам, не викам, не плача“ говори за празнотата на автора на това стихотворение. В първите години на Москва той все още се радваше да види колко очаровани го слушаха на сцената, на вечеря и в таверна. За да се забавлява и да придаде пикантност на популярността си, той вдигаше скандали. Понякога просто от скука. Но сега вече не му пука.

Поетични образи

Думите, с които започва стихотворението, предават нарастване на чувствата. Този поетичен прием е известен в литературата под термина "градация". Есенин, несъмнено, създавайки ги, не разчиташе на поетичната теория. Думите се оформиха в ума му. Той беше брилянтен майстор на импровизацията. В поемата има още много художествени похвати и образи, които авторът използва несъзнателно, интуитивно. Така например в думите "потоп от чувства" може да се види странна, но прекрасна комбинация от природен феномен и човешки усещания.

Животът е като сън

Анализът „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ показва колко бързо, според поета, летят годините му. Метафорите се използват за засилване на чувствата. Той лети на "розовия кон" толкова бързо, че му се струва, че не е живял, а е видял странен сън. И завършва стихотворението с тъжни редове за изсъхването на всичко живо. Той сякаш се сравнява с листата, падащи през есента. На копнежа по всичко, което цъфти и умира, рано или късно, е посветена творбата „Не съжалявам, не викам, не плача”. Анализът на стихотворението може да се прави безкрайно. Наистина тук във всяка дума се крие частица от духовния свят на поета, който си отиде на трийсетгодишна възраст. И на двадесет и шест почувствах, че всичко е зад гърба ми.

Стихотворението на С. А. Есенин „Не съжалявам, не се обаждам, не плача“ е доказателство за рядко поетично умение. Майсторство, което не се появява в резултат на дълъг труд, а се дава свише. Но този, който го притежава, си отива, като правило, рано.

Тази работа е написана от Сергей Александрович Есенин през 21-ва година на миналия век. По това време начинаещият поет беше само на двадесет и шест години. Постоянните проблеми и възникващият житейски опит го подтикнаха да създаде шедьоври на тъжни теми, в текстовете се появиха философски мисли за същността на битието и преходността на жизнения процес.

Незначителни бележки в творчеството на поета възникнаха доста рано, защото той все още не беше живял дори половината от обикновен човешки живот и вече беше започнал да говори за възможността за смърт. Поетът имаше свое лично мнение по този въпрос. Есенин обясни наличието на такива философски разсъждения просто: „Истинският поет е длъжен да мисли за смъртта, само като си го спомня, можете да почувствате важността на живота по специален начин ...“

Не съжалявам, не се обаждай, не плачи,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.
Изсъхващо злато прегърнато,
Няма да бъда млад повече.

Сега няма да се карате толкова много
Студът докосна сърцето
И страната на бреза chintz
Не се изкушава да обикаля бос.

Скитащ дух! ти си все по-малко
Разбъркваш пламъка на устата си.
О моя изгубена свежест,
Бунт от очи и прилив от чувства.

Сега станах по-скъперник в желанията,
Живота ми! сънувал ли си ме
Сякаш съм пролет отекнала рано
Яздете на розов кон.

Всички ние, всички ние на този свят сме тленни,
Тихо изливане на мед от кленови листа ...
Нека бъдете благословени завинаги
Това дойде да процъфти и да умре.

Сергей Есенин успява да създаде илюзията за преобразуване, това става ясно след прочита на първите редове. Трябва да се отбележи, че интонацията на произведението е създадена под формата на изповед, където може да се проследи поверително обръщение към читателя. Поетът предава цялата тъга на душата, сбогува се и благодари на всичко около него, че му е дало възможност да живее на земята.

В цялото стихотворение от време на време се разливат различни ярки изявления, чувствата и напрежението просто улавят читателя. Фразите са прости и искрени, затова са в състояние да завладеят и завладеят дори най-скрупулния човек. Авторът се опита да създаде такъв образ, в който ще се съчетаят душата на човек, неговите чувства и естествения характер на природата.

Какво прави едно стихотворение изящно?

За Сергей Есенин е присъщо да използва цялата палитра от цветове в творбите си. Не всички поети от онова време притежават тази характеристика. Авторът използва много нюанси в линиите, например:

♦ „…страна на брезовия ситц…”;

♦ “…пламъкът на устата…”;

♦ „… процъфтява рано…“;

♦ "...розов кон...".

В редовете на стихотворението има голям брой такива фрази и те се използват по подходящ начин. Цветовата схема е създадена по такъв начин, че да може да предаде най-фините настроения, както и духовност с живописен характер.

Мнозина ще осъдят тези редове и ще бъдат абсолютно погрешни. Например, на хората, които анализират стихотворението, може да изглежда, че използването на розово тук би било напълно неподходящо, тъй като е неекспресивно и по-скоро междинно, разредено в характеристики. Но Есенин успя да предаде тази боя по такъв начин, че около нея се образува ясна изразителност. Според поета само розовият цвят е в състояние да предаде всички онези чувства, които са свързани именно с младостта, младостта, красотата и свежестта. Не забравяйте за "розовите очила", които се свързват със спокойствие, младост, неопитност.

Стихотворението има своеобразна песенност. Идеята за музикалност звучи във всеки ред. Поетът използва голям брой всякакви сравнения, метафори и създава изящна красота на формите. Всичко това се използва, за да изрази специалните преживявания и чувства възможно най-пълно и дълбоко. Използва фрази за миналото, настоящето, както и тъжни мисли за предстоящото бъдеще. Такива характеристики ви позволяват да създадете картина на духовна есен.

Трябва да се отбележи, че мотивите на философската тенденция най-често се срещат сред поетите в зряла възраст, но има и изключения. Такъв ярък пример е именно Сергей Александрович Есенин, който завърши живота си в много ранна възраст, а именно на тридесетгодишна възраст.

Много читатели имат въпрос: "Какво накара човек в млада възраст да преосмисли краткия си живот?". Има много мнения по този въпрос. Вероятно е имал усещане за безнадеждност и липса на търсене в реалния свят, който непрекъснато се променя и изненадва със скоростта си на развитие, превръщайки се в "желязо". Но поетът не губи жизненост в творбите си, той постоянно използва живи образи. Творбата „Не съжалявам, не викам, не плача ...” е поезия, възпяваща живия и одухотворен свят.

Анализ на стихотворението "Не съжалявам, не се обаждам, не плача ..."

Творението на Сергей Йесенин е интересно и елегантно. Тя ви позволява да усетите истинската природа на чувствата, която се проследява в почти всички творби на поета. Тук има особена връзка между поета и древните традиции в руската литература.

Самата линия „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ е повторение на негативни моменти и то три пъти. Това е вид градация, която ви позволява да засилите вълнението в поетичните завои на речта. Именно тази фраза кара читателя да разбере, че основната тема на стиха е смирението и приемането на същността на съдбовните действия.

Това е познато на всеки християнин, защото отричането и приемането вече са традиция сред хората, които са готови да възприемат всичко така, както е в действителност, без съжаление и без да упрекват никого за постъпката му. Всичко това прави стихотворението афористично; във всеки ред има оригинални мисли и размисли, които са в състояние да изразят мъдростта на руския народ, която се е формирала в продължение на много векове. Например фразата "... Всичко ще мине като дим от бяла ябълка ..." е много разбираема и интересна.

Трябва да се отбележи, че стихът е представен в широка гама от нюанси и цветове. Той използва както бяло (дим), така и златисто увяхване на листата, показвайки есенния сезон. Във всички произведения на Есенин, създадени по това време, се проследява цветната живопис - тя е характерен признак на типологията на писането. Някои неща изглеждат твърде сложни и могат да бъдат анализирани по различни начини, например "... бум рано ..." или "... розов кон ..."

Почти всеки ред на творбата проследява постоянното съжаление, че младостта вече си е отишла и предстои само тъжното и скучно монотонно бъдеще. В текста има фрази, които просто крещят за това:

„...О, моя изгубена свежест, бунт от очи и потоп от чувства!...“

За да придаде на стихотворението особено впечатляващо вълнение и увереност, авторът използва различни риторични въпроси за житейски ситуации в текста, в допълнение към риторичните призиви, например:

"…Живота ми? Сънувал ли си ме?..."

Това, което следва, е сложен отговор на поставения въпрос. Авторът използва много различни епитети, които на пръв поглед може да изглеждат "фантастични", но имат свое изключително значение. Есенин посочва, че не бива да се приема с лека ръка към живота, че рано или късно човек ще започне да вижда ясно и да усеща суровата реалност на реалния свят.

Трябва да се отбележи, че подобно на много други произведения с философска насоченост, това творение има характер на изповед. Есенин използва петфутов трохей за създаване, който се допълва от най-точните рими. Има бавно и обемно звучене, което няма твърде сложни скрити обертонове. Авторът, сбогувайки се с младостта си в стихове, създава усещането, че скоро ще си отиде завинаги. Това е особено очевидно в редовете:

„... Изсъхвайки, покрит със злато, вече няма да бъда млад ...“

Тук, както и в цялото произведение, се усеща взаимопроникването на човешката природа и природната естественост. И това е съвсем разбираемо, защото авторът предава на читателя идеята, че младостта му избледнява, сравнявайки състоянието му с дървета, които не могат да бъдат вечно млади и красиви. Редовете проследяват особеното разочарование, което изпитва през целия си живот.

Последните редове на стиха описват откровенията на поета, които звучат като смирено разпознаване на същността. Това показва, че само мъдър човек може спокойно да приеме напускането на настоящия свят.

Стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ е написано от S.A. Есенин през 1921 г. Според S.A. , поетът написа това стихотворение под влияние на лирическо отклонение от стихотворението на Н.В. Гогол: „... това, което в предишните години би събудило живо движение на лицето, смях и непрестанни речи, сега се изплъзва и неподвижните ми устни запазват безразлично мълчание. О моя младост! о моя свежест! Разпознаваем от Есенин и реминисценция от стихотворението на Пушкин "Есен" ("великолепно увяхване на природата"). Жанрът на произведението е елегия, основната тема е сбогуването на лирическия герой с младостта, осъзнаването му за бързото минаване на времето.
Основата на изграждането на стихотворението е антитезата. Миналото е противопоставено от поета на настоящето, младостта е противопоставена на зрелостта. Стихотворението започва с троен отрицателен („Не съжалявам, не зовя, не плача”). Тук обаче се отричат ​​негативните емоции. Във всеки случай, именно по този начин лирическият герой за първи път обозначава чувствата си.

Не съжалявам, не се обаждай, не плачи,
Всичко ще мине като дим от бели ябълкови дървета.

Но тогава той говори за настоящето и в гласа му се появяват тъжни нотки. Тук вече звучи мотивът за сбогуването с младостта, мотивът за безвъзвратно отминалото време, мотивът за неповторимостта на живота, даден от второто отрицание:

Изсъхващо злато прегърнато,
Няма да бъда млад повече.

Във втората строфа лирическият герой се обръща към собственото си сърце. Трагичното звучене придобива трето отрицание в речта на лирическия герой:

Сега няма да се карате толкова много
Студът докосна сърцето
И страната на бреза chintz
Не се изкушава да обикаля бос.

Така настоящето и бъдещето тук са свързани с миналото. А настоящето е дадено в негативен аспект, подчертано от три отрицания.
В трета строфа имаме кулминация в развитието на темата. Тук има призив на героя към „скитащия дух“, към „изгубената свежест“ на младостта:

Скитащ дух! ти си все по-малко
Разбъркваш пламъка на устата си.
О, моята изгубена свежест
Бунт от очи и прилив от чувства!

В този образ на "загубена свежест" е съсредоточен целият емоционален патос на стихотворението, предадено е единството на човешкото и природното. Значение на кулминация придобива и четвъртата строфа, в която лирическият герой се обръща към живота:

Сега станах по-скъперник в желанията,
Моят живот, или си ме сънувал?
Сякаш съм пролет отекнала рано
Яздете на розов кон.

Образът на розовия кон тук е символичен. Това са мечтите на един лирически герой за красивото, за неосъществим идеал. Символиката на розовото при Есенин тук се основава на стабилни асоциации - розови сънища, сънища, флер, което означава способността за самозаблуда. Но освен това този епитет предава младежки ентусиазъм, романтика. В същото време образът на розовия кон отразява съзнанието на лирическия герой за илюзорността на живота. В литературната критика този образ се тълкува и като образ на Пегас, символизиращ вдъхновение, творчество. А глаголът "скочи" се свързва у нас с "изгубено време, възможност, щастие", придавайки на елегията драматична нотка. Животът на Есенин е свързан с природата: младостта, пролетната възраст, лети бързо и неусетно. И сега идва есента - времето на зрелостта, осмислянето на опита. Тези редове също ни напомнят стихотворението на Лермонтов „Излизам сам на пътя ...“. Там звучи и мотивът за съня, но този сън е противопоставен на живота на лирическия герой:

Не очаквам нищо от живота
И изобщо не съжалявам за миналото;
Търся свобода и спокойствие!
Бих искал да забравя и да заспя!

Лирическият герой на Есенин признава диалектическото единство на живота и смъртта. Това казва той в края на елегията.
Последната строфа е развръзка в развитието на темата. Лирическият герой на Есенин тук не влиза в конфликт с времето, а се примирява с него. А остротата на антитезата „да цъфти и да умре“ се изглажда от три утвърдителни глагола във финала:

Всички ние, всички ние на този свят сме тленни,
Тихо изливане на мед от кленови листа ...
Нека бъдете благословени завинаги
Това дойде да процъфти и да умре.

Така от безнадеждността лирическият герой на Есенин преминава към мир и спокойствие, към помирение с природата и живота.
Следователно елегията на поета включва алегории, традиционни за руската литература („животът е път“ и „животът е мечта“) и цветовата символика на поетите символисти („белите ябълкови дървета димят“ - олицетворение на чистотата и невинността).
Съставът на стихотворението, както отбелязахме по-горе, се основава на принципа на антитезата на миналото и настоящето, бъдещето. Тази антитеза присъства във всяка строфа. Творбата е изградена върху постепенното развитие на темата, с кулминационното й звучене в редовете „Живот мой, или си ме сънувал?“ и развръзката в последната строфа. Освен това два природни образа („бели ябълкови дървета димят“ и клен „медни листа“) образуват пръстен в стихотворението. Пръстеновата композиция е подчертана и в развитието на мотивите (в отричането на негативните емоции в началото („Не съжалявам, не се обаждам, не плача“) има скрито изявление, отразяващо откритото изявление във финала („Благословен да си завинаги, Каквото дойде да цъфти и да умре“ ).
Стихотворението е написано в петстопен трохей, четиристишия, римуване - кръст. Поетът използва разнообразни художествени изразни средства: епитети („дим от бели ябълки”, „звънко рано”, „на розов кон”), метафори („сърце докоснато от хлад”, „разпалваш пламъка на своя уста”), сравнение („Сякаш съм в пролет звънко рано Яздил на розов кон”), инверсия („дим от бели ябълкови дървета”), риторичен въпрос („Живот мой, или си ме сънувал ?"), алитерация ("Скитнически дух!"), асонанс ("Яхнах розов кон").
Така произведението развива традиционните за творчеството на Есенин теми и мотиви: сбогуване с младостта, мимолетното течение на времето, живота и смъртта. Темата за пътя, скитника, също е много значима тук. Същите мотиви проникват в много от стиховете на поета от двадесетте години („Сега не разпръсквайте тази тъга“, „Не се измъчвайте с прохлада ...“, „Златна горичка разубедена“). Елегията „Не съжалявам, не викам, не плача” е едно от най-добрите творения на поета.