8 поети театър Ермолова. От празнотата ... (Осем поети). Това ще бъде еднократно поетично събитие.

Това е едно от най-добрите представления на столичните театри днес.
Достатъчно е да се каже, че това е поетично изпълнение, а автор на композицията е Антонина Кузнецова. От гледна точка на художествения вкус всички стихове и проза са подбрани и подредени безупречно. Това е такава галерия от поети от Сребърния век, но без Монблан като Блок или Ахматова. Малцина от нас познават поетичните произведения на Ходасевич, Георги Иванов, Давид Бурлюк, съчетани с най-известните стихове на Бунин и Цветаева, но в такава рамка те звучат по нов, различен начин.
Сценографията е подла - издигащи се-падащи листове-ролки хартия. Но това е много логично в такова изпълнение и освен това ви позволява да трансформирате тези листове в платно, след това в екран, след това в материя ...
Действието е изградено изключително динамично, в бясно темпо, но това е някаква вътрешна динамика, идваща от актьорската игра и гротескното поднасяне на поетичния материал. Всичко е изтъкнато, всичко е подчертано, всичко е акцентирано - бедният емигрантски живот, копнежът по Русия, самоубийството, смъртта и безнадеждността. Но е насочена точно гротескно, без трагизъм, без мъка. Дори стиховете на Цветаева. Беше избран един от най-ужасните („Две ръце, леко спуснати ...“), но някак си тези млади студенти, които поставиха стихотворение, го изпяха, измърмориха го, извикаха го - и всичко веднага беше заменено с нещо друго, по-малко пронизително .
Поезията на Гипиус беше представена много смешно и донякъде подигравателно, без много благоговение Георги Иванов (между другото, без печати като известния бретон) с неговото „розово море“ и „сребърните шпори на Лермонтов“ - за неговия гений също беше доста двусмислен.
Трагичен беше може би само Бунин със „Самота“ (дори не е емигрантско стихотворение, но беше много полезно) и злият Набоков в не по-малко злата оценка на Берберова с неговите „Сънища“ и фарсовото представяне в пиесата „Изгнание“ (но без зловещото "стрелба", например).
Музиката напомняше кабарето „Бездомно куче“ и „Прилепът“, вечерите на поезията на Вертински и модните салони в духа на кулата „Вячеслав Иванов“. Нещо бръмчеше, свиреше, понякога виеше, но всичко беше някак ненатрапчиво. Стилизация под епохата на Сребърния век без прехвърляне "на челото" на тези кабарета-кафе-чантани - стилизация чрез актьорска игра, чрез музика и полумрак, чрез костюми и начин на държане на главата.
Разбира се, Олег Меншиков, който прочете Георгий Иванов в самия край, беше неустоим в този псевдокласически патос, в тези маниерни мятания на глава и рязко спиране. Беше прекрасен завършек на цялата композиция.
Единственото нещо, в което режисьорите могат да бъдат упрекнати, е, че за основната музикална тема на представлението - романс към думите на Г. Иванов "Не те помня ..." - те откраднаха темата от старата песен на Никитин " Извайвам от пластилин". Доколкото разбирам, това е упрек към Андрей Попов, който е посочен като композитор на пиесата.
А останалото - изключително качествена работа. Препоръчвам!

Уникална възможност да чуете голямата поезия и проза на руската диаспора в изпълнение на Олег Меншиков, Владимир Андреев, водещи артисти на театър Ермоловски. Познати имена и стихове. Забравени имена и забравени стихове. Голяма руска поезия и проза, написана далеч от родината. Първата вълна на емиграция, възникнала след 1917 г.: Георги Иванов, Марина Цветаева, Саша Черни, Зинаида Гипиус, Давид Бурлюк, Вячеслав Ходасевич, Иван Бунин, Владимир Набоков ... Изгнаници от Русия, загубили близки, родината си, подкрепа и подкрепа, в замяна получиха правилната творческа свобода Париж, Берлин, Прага, Белград, София, Ню Йорк... Как са живели, за какво са мислили, къде са търсили вдъхновение? Как звучат творбите им днес и какво означават за нас днес, живеещи в друг ритъм, други грижи? Какво им е помогнало в трудни условия да създадат безсмъртни произведения, които и днес, век по-късно, ни карат да се вслушваме, да мислим, да се чудим и съпреживяваме? Някога се преписваха стихове в тетрадката. Носим го със себе си, понякога гледаме, препрочитаме. Или забравяме завинаги. Или си спомняме, случайно попадайки на тези някога изписани листове. Но поезията е винаги с нас, те възникват, понякога дори не знаете откъде. Нашият спектакъл е поезия, която обединява хора от различни поколения, изникнала от книгите, разпръснатите листове, от записките, от дълбините на паметта, от празнотата...

Художествен ръководител на театър Ермолова - "МК": "Можем да ударим така, че да се изпотят"

„Из пустотата…” (осем поети) е името на премиерата, която след седмица ще представи Ермоловският театър. И неговият художествен ръководител Олег Меншиков за втори сезон върви по свой собствен път, лежащ далеч от модните тенденции и не се страхува да изглежда немодерен. Отваря врати за всички без предварителен фейс контрол. Не се бои да признае грешките и се доверява повече на собствената си интуиция, отколкото на чуждата препоръка... Но в навечерието на премиерата с него разговаряме не само за поетите от първата емиграция.

Когато дойдох в театъра, казах в основната си реч, че имаме нужда от поетична вечер, но, честно казано, тогава не разбрах как ще изглежда. От август започнахме да мислим и в резултат на дискусии решихме, че правим представление. И сега на 9 декември - премиерата на "От празнотата ..." (осем поети). Избрахме поетите от първата вълна на емиграция - Бунин, Саша Черни, Набоков, Гипиус, Ходасевич, Бурлюк, Цветаева и Иванов, които, между другото, четях. Аз съм художествен ръководител на постановката и като художествен ръководител поканих четирима млади режисьори, които отговарят за различни блокове. Например Олеся Невмержицкая поставя блока Гипиус, Сергей Аронин - Набоков и Ходасевич, Леша Размахов - Саша Черни и Азаров Денис - Цветаева и Бурлюк. Сам си правя Иванов.

- Еднократна поетична акция ли ще е?

Не, това е представление. Дори поръчахме допълнително осветление за много пари. Декорации - минимализъм. В допълнение към мен чете кохорта майстори на Ермоловски - Владимир Андреев, Олга Селезнева, Виктор Саракваша, Владимир Кузенков и, разбира се, млади художници.

Но културата на четене на поезия... Тя е почти изгубена, въпреки че някои театри се борят да я запазят. Например MHT.

Виждате ли, мисля, че като цяло е невъзможно да се научи да се чете поезия. Трябва да се родиш с тази дарба. Но за момент: нашият куратор е Антонина Кузнецова, велик майстор на програми за четене. Тя беше на първото, мръсно бягане, избра няколко „жертви“ за себе си, с които щеше да работи конкретно. Аз самият се свързах с някои произведения, защото режисьорите признават, че не могат да научат артистите да четат.

Но се оказа толкова заразително нещо – да четеш поезия. И знаете ли, няма да е за широката публика. Но разбрах, че четейки тези стихове, първо си даваме подарък. Просто актьорско щастие, особено когато учиш наизуст. Не обичам много да уча наизуст, но тук трябва.

- Как сте с ролите в случая?

И аз не обичам да уча роли.

- Може би работите с „ухо“ на сцената, като някои (срамота!) медийни артисти?

Знам, че работят, но съм без "ухо". Според мен е много притеснително. Тук записвах песен с „ухо“ (щях да я науча, но не знаех какво ще трябва да запиша този ден). Когато ми дадоха „ухо“, разбрах, че си зает да го хващаш през цялото време. Може би с годините ще трябва, после ще свикна.

- Кажи ми, вярно ли е, че този сезон си замахнал с Хамлет?

Не се поколебах. Виждате ли, какво нещо - дойде един човек с представление, което трябва да бъде показано, защото всички знаят, че имаме нова сцена, трябват представления на малка форма... И там видях този Саша Петров. Той има напълно забравена роля - герой-неврастеник.

- Ами ти?

Ами... не съм точно невротик.

- Вие сте весел неврастеник.

Е да. И така, когато видях Петров, веднага разбрах, че трябва да ме вземат в трупата. Какво да направя за него? Мислех, че е Хамлет. Да, той е на 24, какво от това? Нека бъде. Сигурен съм, че името му ще се чуе и на плаката на Москва ще се появи ново име. А защо един млад артист да не започне кариерата си с ролята на Хамлет? По-добре Шекспир, отколкото някакви глупости от сцената да произнесат.

- Хубав Хамлет, тоест Петров?

да А с киното мисля, че ще има сериозен романс. Хамлет е постановка на Валера Саркисов. Освен това има гости - Андрей Илин за ролята на Клавдий и Агрипин Стеклов - за Гертруда. Офелия трябваше да се играе от Кристина Асмус, но тя е бременна, така че Толстоганова ще бъде Офелия, но не Вика, а сестра й Рита. Премиерата е на 21 декември. Като цяло имаме някакъв кошмар през декември: поетична вечер, после Хамлет, после Нова година с оркестър.

След това чакаме откриването на нова сцена и там Денис Азаров ще направи "Ромео и Жулиета", "Айрънс" на Яблонская - Размахов, а Невмержицкая ще постави "Адам и Ева". Освен това актьорите подготвят три самостоятелни произведения – докато ви кажа кои. Какво от това? Нова сцена изисква нови имена. Надявам се да го отворим през февруари.

- Вие сте в Ермоловски от една година. Тази година промени ли ви по някакъв начин?

Знаете, че да. Но сега поех и директорския пост. Това не са амбициозни неща, просто разбрах, че двувластието в театъра е невъзможно. Или толкова трябва да вярваш на директора, а той си е абсолютно твой в борда (има примери за такива, но са много малко). И така... В Русия има принцип: който има парите, има и властта. Директорът управлява парите, което означава, че отиват при него да подписва документи и веднага се образуват два лагера.

Значи не искате да се откажете от властта?

Ако човек дойде да ме освободи от куп ненужни неща, ще го дам с удоволствие ... Какво се случва: сега хореографът Сергей Землянски ще постави Калигула. Кастингът започва.

- Там ли си?

Аз не. Но той ми предложи една работа и поради всички тези неща, които не мога, аз я отложих. Защото ще го разочаровам и просто ще умра: играя по 12 представления на месец. Тъй като някога бях главен артист в Ермоловски, не играх толкова много.

- Напълно се потопихте в директорството? Разбрахте ли се от суверенитета?

Не искам да се гмуркам в това. След моето "Партньорство" (частен театрален бизнес на Олег Меншиков. - Г-Н.) Тук се чувствам като в затвор. Този, който е отгоре, се опитва да запази репертоарния театър, но според мен се опитва да го съсипе. Защото толкова препятствия, спънки, хартийки, ненужни боклуци го убиват. Дори не очаквах това. Entreprise е раят! Сам си шеф: каквото искаш, това правиш – в добрия смисъл на думата. Засега трябва да го правя сам. Чакам човек. Човек ела!!! И така всяка сутрин до 11 идвам на театър, независимо дали вечерта имам представление или не. И в крайна сметка с подута глава трябва да излезе на сцената.

- Значи преди няколко месеца подадохте молба в Министерството на културата за напускане?

да Но това беше емоционален импулс. Малко излезе извън мащаба - казвам, не очаквах, че всичко ще бъде така. Сега вече свикнах. Тогава си казах: „Е, Олег, не си изкарал една година. Какво е истерия? Веднъж предприети, доведете въпроса до определен етап. Театърът не се строи за една година, не се строи за две. Имаш нужда да молиш. Тук беше рожденият ми ден, момчетата ме поздравиха и аз им казах, че според мен театърът, който искам да правя тук, тепърва започва да се появява. Едва сега хората започват да се събират, екип от художници, работилници - всичко това трябва да бъде единен организъм.

- Можете ли да формулирате - какъв театър искате?

Трудно ми е да говоря, защото когато обясняваш, се оказва тромаво. Знам точно коя НЕ искам - тази, която напуснах. Тресавище, което осакатява човешки съдби, характери (имам предвид Ермоловски и всички останали). Знам колко анонимни писма ми пишат в Министерството на културата.

- Сега?

И сега, и преди. Дори знам кой ги пише. Изобщо не реагирам на това. Пишете, господа, пишете. Видях, Шура, видях. Няма да хабя време и енергия за тях: оставете ги да живеят както живеят. Мисля, че не съм единственият - пишат на много.

- Но какво може да се случи на Таганка, когато група хора вълнуват всички и довеждат ситуацията до абсурд.

Е, можем и да си покажем зъбите. Не сме толкова меки, колкото изглеждаме на пръв поглед. Можем да ударим така, че да се изпотят.

Това е театърът, който не искам. Не искам завист, злоба – уви, това са идентични понятия на театъра. Не искам безразличие. Искам хората да се изправят и да се радват, че имат репетиция. Не говоря за публиката, а за усещането вътре в театъра. Да бъдем добре заедно. Сега, ако постигнем това, ще е добре за публиката. Затова отворих вратата за младите: невъзможно е да ги разгадаеш просто така. Например Землянски е добър, но вече е много търсен. И останалото? Трябва да ги търсите само по интуиция.

- Искате ли да поканите моден директор?

Има такова понятие. Но, първо, те са боядисани. И второ, не ми трябват модерни. Ето, идват младите при мен - радвам се. Нямам нужда от звезди. Нарекохме Агрипина и Андрей не на звездна основа - според режисьора те просто отговарят на тези роли. Но просто нямам желание да правя супермаркет от звезди.

Миналият сезон оправда ли очакванията ви?

Повече от. В края на сезона изчетох цифрите: на много представления имаме 90 процента от публиката. И не само с мое участие. Саша Балуев дойде тук (не сме се виждали отдавна) и пита: „Е, те искат от вас билети за Дориан Грей?“ - "Да, Саша, имам." Имаме редица представления, за които се искат билети на входа. Във време, когато закупуването на билети за театър изобщо не е голям проблем. Затова изпитвам чувство на гордост.

- Сам ли ще сложиш нещо? Или рутината е заседнала и тази бездна ви е погълнала?

Ще играя. Ако започна да залагам, не по-рано от края на сезона. Или следващият.

- Оказва се, че си оставил и любимия футбол?

Е, аз не го правя. понеделник и четвъртък. Ако не играя футбол, ако не прекарам един час на чист въздух, тогава клиниката ще бъде след месец.

Уверено изберете Алла. Стиховете на Аня ми се сториха слаби за възпитаник на литературен институт. Съжалявам.

Анна Арканина - 03.04.2018 г. в 15:40ч

Вярвам, че Алла прави много по-зряло впечатление. Жалко е само, че Галина Ивановна, или поради умора, или поради някакъв вид „витаене в облаците“, когато е възможно, се отдалечи от обичайната си специфика, изразходвайки много усилия или върху филологически дреболии, или върху подробностите от биографията на автора . Но признавам, че някакво прекалено усъвършенстване на поетиката на Арцис просто накара Седих да се зарови в такива маловажни синтактични подробности.

Сергей Касянов - 31.03.2018 г. в 19:57 ч

Много светло усещане от срещата. Като цяло за пореден път затвърдих мнението си, че "турнирите" и "битките" на поетите са доста опорочена работа. Всеки има своя собствена искра. Между другото, не знам дали може да се повярва на твърдението на Василий Каменски за това как през февруари 1918 г. е бил избран „кралят на поетите“: казват, че самият той, заедно с Маяковски и Бурлюк, е поставил „леви“ етикети за гласуване от страна на Игор Северянин, в резултат на което Игор Северянин получи лавров венец (взет назаем за тази цел от погребален дом в съседство :-)), а те са пари. Най-вероятно това е приказка, но също така показва относителността и условността на подобни "първенства" (в друга обстановка и с различен "състав" на гласуващите гости резултатът може да е съвсем различен). Стиховете на Анна са свежи и директни, въпреки че не са лишени от груби ръбове (за които Галина Ивановна говори подробно); Самата Анна по време на четенето ми напомни за Алина Серегина (и двете с леко ентусиазирано поведение и глас; но не и с виртуозността и безразсъдството на стиха) :-) Колкото до Алла Арцис, струва ми се, че някои от колегите, които гласуват тук (както за, така и против) са твърде излишни, те използват дума, обозначаваща професията на Алла: първо, например, дори "положителна" фраза като "Аз съм за архитект", без да се споменава името, звучи доста неучтиво; и второ, колкото и да се говореше в разговора в студиото, че архитектурното образование на поетесата ясно се отразява на структурата на нейните стихотворения, но в никакъв случай не обяснява изчерпателно техните „плюсове“: има система, но има настроение (съжалявам за играта на думи); и слънчевият блясък на стихотворението "Моцарт" ме плени (даже смятам за излишни някои от критичните забележки на Галина Ивановна по негов адрес).

Владимир Демикин - 30.03.2018 в 23:08

Анна е много мила. Тази сладост, незряла впечатлителност, нарцисизъм („Трябва да призная: аз изобщо не съм принцеса.
Сива дъждец - думи") обезоръжава. Тя не иска да се кара за баналности ("Форест, ти си красива при всяко време") и откровени гафове ("Шепнах в ушите си - чаши") и дори за капризно щамповане на крак, който не искам („Толкова искам да бъде както преди! Чуваш ли там горе?“)
Без тези качества няма лиричен поет. Но тук има изострено усещане за езика, РАБОТАТА на автора - изборът на най-добрата дума за най-доброто място - не ми беше достатъчна. Липса на личност, необобщен израз. Лирическият герой е сладък, но инфантилен. Изглежда все още не е пораснал. В стиховете няма жена, няма пречупване в тънкото слово на собствения житейски опит, изпепелен от мъка и щастие. Чува се сладко бърборене. До тук - дрънкане, а не художествена дума. Алла има умения. Вярно, в демонстрираните стихове „Зима в Гороховец“ тя нямаше достатъчно точност или лексика, за да доведе до прекрасен финал с по-убедителен поетичен език от баласт:
Докато ледът не стоеше на реката,
Без ограничаване на оловни води,
Зимата идва по крайбрежието
Лутане, а не солено сърбане.
Цялата строфа е поетична обвивка според мен.
Но като цяло работата върху словото се вижда. И резултатът от тази работа е видим – неочакван парадоксален образ, разтърсващ, запомнящ се.
Анна, напротив, показва мързел, нестрог подход към себе си. Никога не ми е правила впечатление. Затова - Алла Арцис.

Наталия Малинина - 31.03.2018 г. в 00:20 ч

Обръщам се към тези поддържа!
ФБ пише, че гласуването не работи грешка 404

Уляна Валериевна - 29.03.2018 г. в 08:56 ч

В стихотворенията на Алла хармонията на формата и смисъла служи на чувството. И това усещане е хармонично, разбирането на мислите и чувствата на LG - художника, майката на семейството, поета - идва на нивото на инстинкта и продължава на всички нива - до най-високото - любовта и музиката!

Олга Талер - 30.03.2018 в 21:28

Алла Харланова, според мен, е в началото на своето пътуване. След 10 години мълчание е трудно за възпитаник на Литературния институт да започне да пише стихове. Тя, разбира се, е красота, чувство, чувствен човек, поклон пред съпруга си за нежно отношение към нейното съкровище. Но стиховете й са все така скучни и по детски наивни. По принцип не мога да се съглася с погрешната, според мен, оценка на Галина Седих за „сухите скелети на стръкчета трева“. Това е много лошо. Това е същото, както веднъж написа Саша Абрамов, също възпитаник на ЛИ: „еднокраки брези“. Ужасно е. Все пак в руския език има дума bylinka. Спомнете си Тургенев: „Сиви, сухи стръкове трева плахо се скриха под оградата ...“ Ето поезия. И все пак Анна творчески успех!
Гласувам за Алла Арцис. Тя, според мен, е една по-зряла поетеса, която доста професионално владее словото и техниката на версификация. Слушах го с удоволствие, все едно съм ходил на кино или съм го гледал с любопитство и съм чел пътеводител за Москва. Защо не публикувате такова ръководство? Защо кметството на Москва не поръча на Алла такъв поетичен пътеводител по местна история Московски алманах за московчани и гости на столицата?