Как протича творческият процес? Творческият процес и неговите принципи

Смята се, че науката е коренно различна от художественото творчество. Тук имаме строги правила за метод и доказателство, а там имаме свобода на авторска преценка. Тук - години усърдна работа за проверка на хипотези и провеждане на експерименти, там - само индивидуалната воля на писателя.

Но ако се вгледате внимателно, творческият процес е структуриран приблизително еднакво, независимо в коя област се случва. За да успеете във физиката или математиката, трябва да мислите не по-малко креативно, отколкото в поезията, а писателят се нуждае от същата строгост на мислене и упорит труд като учен или инженер.

Анри Поанкаре говори за това още през 1908 г. в доклада си „Математическо творчество“. Научното откритие се предшества от дълга работа, която отчасти се случва съзнателно и отчасти в подсъзнанието, когато вече е натрупана необходимата информация и са положени необходимите усилия. След това има внезапно прозрение, когато парчетата от пъзела изведнъж се събират и - еврика! - идват на мястото си.

Ето как самият Поанкаре го описва:

Анри Поанкаре

от доклада „Математическо творчество“

Една вечер, противно на навика си, пих черно кафе; не можех да заспя; идеи, натрупани една в друга, усетих как се сблъскват, докато две от тях не се събраха, за да образуват стабилна комбинация.

Прозрението не може да бъде достигнато само с помощта на ума, който разбива проблема на отделните му елементи и ги изпитва един срещу друг. Ако искате да изплашите вдъхновението, постоянно мислете за проблема. Ако искате да го привлечете, направете почивка от задачата за час, ден, седмица; оставете вашето подсъзнание да свърши необходимата работа вместо вас.

Етапите на творческия процес, които могат да бъдат открити в аргумента на Поанкаре, по-късно са артикулирани по-ясно в „Изкуството на мисълта“ на психолога Греъм Уолъс ( 1926 ). Оттогава тази схема не се е променила фундаментално. Според Уолъс творческият процес се състои от четири етапа:

• Подготовка. Проучване на нов материал, обработка и планиране, мислене върху проблеми. Период на съзнателна концентрация върху проблем.
• Инкубация. Отвличане на вниманието от задача, когато „умствените събития“ започват да се случват неволно, без съзнателен контрол. През този период е по-добре да правите нещо друго или просто да се отпуснете. Инкубационният период може да продължи от няколко часа до няколко години.
• Прозрение. Проблясък на осъзнаване, че е намерено решение на проблема. Несъзнаваното издава резултата от извършената работа, което често се постига чрез свързване на случайни образи и асоциации.
• Преглед. Контрол на съзнанието върху намереното решение, подбор на идеи и проверка на хипотези. Първоначалната идея се оценява, усъвършенства и подкрепя с рационални аргументи.

Лесно можете да забележите, че тези етапи не винаги следват един след друг и могат да се повторят няколко пъти при работа с един и същ проблем. В някои случаи прозрението става постепенно, тъй като отделните открития се сливат в по-голяма теория - както се случи с теорията за еволюцията на Чарлз Дарвин.

Само прозрението не е достатъчно за творчеството.

Както е казал Томас Едисън, „Геният е 1 процент вдъхновение и 99 процента пот“. Но и тук не можете без почивка.

Интуицията играе важна роля в процеса на творческо търсене. Това е предчувствие, което дава определена посока на мисловния процес. Едно предчувствие може да даде тласък на търсенето на нова информация, както и да насочи несъзнаваното в определена посока.

Известният психолог Mihaly Csikszentmihalyi, в своята работа върху творчеството, разделя последния етап на два етапа: оценка и усъвършенстване. На последния етап писателят работи върху формулирането на отделни изречения и структурата на текста, ученият по-ясно формулира хипотези и се опитва да свърже работата си с по-широк контекст.

Но дори и на този етап „прозренията“ не свършват. Понякога последните щрихи добавят напълно нови черти към портрета, които променят цялата картина. Никой не би направил открития или написал романи, ако резултатът беше известен предварително. По същество творческият процес никога не спира.

Централната точка на тази схема е преходът от инкубация към прозрение.

Това обикновено наричаме креативност в тесния смисъл на думата, сякаш всичко останало е само подготовка и окончателно шлифоване. Именно този етап нашето съзнание възприема най-зле. Когнитивните психолози твърдят, че по време на инкубационния период, "несъзнателно познание": Умствените сигнали и стимули са свързани един с друг в ред на доброволни асоциации.

Ето как немският химик Фридрих Кекуле описва откриването на цикличната формула на бензена, която му хрумва, докато спи пред камината:

Фридрих Август Кекуле

Седях и пишех учебник, но работата ми не мърдаше, мислите ми витаеха някъде далеч. Обърнах стола към огъня и задрямах. Атомите отново затанцуваха пред очите ми. Този път малка група остана скромно на заден план. Мисленото ми око вече можеше да различи цели редици, гърчещи се като змия. Но вижте! Една от змиите хвана собствената си опашка и сякаш закачливо се завъртя пред очите ми. Сякаш светкавица ме беше събудила: и този път прекарах остатъка от нощта в измисляне на следствие от хипотезата. Нека се научим да мечтаем и тогава може би ще разберем истината.

Много по-често работата на подсъзнанието не може да бъде описана толкова ясно, колкото прави Кекуле: прозрението просто „идва“. Когнитивните учени изчисляват, че възприемането на стимул чрез сетивата се случва със скорост от нула до една пета от секундата. Съзнанието изисква поне ½ секунда за работата си. Между тези два етапа се случват най-интересните неща.

Както пише Михаил Епщайн, „в тази пролука – между сетивното възприятие и съзнанието – е онази пауза, онази тъмна „еврика“, която едва по-късно се осветява от съзнанието и се възприема като „ослепителна светкавица“: тя изяснява новата идея и на в същото време замъглява, „замъглява“ своя източник.“ Оказва се, че творческото съзнание е изцяло проникнато от несъзнаваното; несъзнаваното го създава.

Това означава, че средата, почивката и разсейването може да са по-важни за творческия процес от съзнателното усилие. Може би креативността е 1 процент вдъхновение и 99 процента труд, но един процент в някои случаи е по-значим от останалите деветдесет и девет.

Свикнали сме да мислим, че творчеството е дело на един човек. Но в действителност това е системно явление.

Културата избира кое е достойно и недостойно, за да се счита за значимо произведение. Следователно креативността е по-лесна за оценка, когато има ясни правила за подбор. Например специалистите много бързо ще оценят нова математическа теория, но литературните шедьоври понякога трябва да чакат десетилетия за своето време.

Културата става несъзнавана част от човешката личност и поражда нови творения. Една творческа личност - било то учен, писател или изобретател - е фино настроен инструмент, който улавя теченията на околната среда и ги трансформира, за да направи промени в този свят. В същото време желанието за новост само по себе си не е стимул за работа. Този стимул е желанието за търсене, но дали се намира решение или не, не е толкова важно.

Михали Чиксентмихали

от книгата „Творчество. Психология на откритията и изобретенията"

Една от отличителните черти на творческата работа е, че работата никога не свършва. С други думи, всички наши респонденти твърдят, че две неща са еднакво верни: че са работили всяка минута от живота си като възрастни и че не са работили нито ден през целия си живот.

За да направите творчеството част от живота си, трябва да се научите не само да работите, но и да си почивате. Както казва американският физик Фрийман Дайсън, „хората, които винаги са заети с нещо, обикновено не са креативни“.

Творчеството изпълва дори празното време със смисъл и интензивност. Може би затова прави хората по-щастливи. Противно на стереотипа за нещастния гений, повечето креативни хора са щастливи хора.

Когато характеризират творчеството, една част от изследователите се фокусират върху получения резултат, а другата върху процеса на получаването му.

Много учени са се опитвали да разберат условията за раждането на нов и последователността от събития, които се случват по време на този процес. Т. Рибот идентифицира три фази в процеса на генериране на ново решение:
– натрупване на факти или опит;
– узряване (или излюпване) на бъдещ проект или образ;
- раждането на нов.

Процесът на узряване изглежда най-малко ясен, тъй като се случва предимно несъзнателно. „Когато тази скрита работа е достатъчно завършена, идеята за решение се появява внезапно, в резултат на умишлено умствено усилие или с някаква умствена забележка, сякаш повдига завесата, зад която беше скрит образът на предложеното решение.“

Самите учени често говорят за такава последователност в своите мемоари. Един от най-известните спомени за раждането на хипотезата е оставен от А. Поанкаре, френски математик, който открива свойствата на автоморфните функции. Започнал работа по уравнения, които не можеше да реши, той я прекъсна и отиде на геоложка експедиция. Именно там, когато беше възможно най-разсеян от предишната задача и на практика беше забравил за нея, му дойде решение: „Когато пристигнахме в Кутанс, се качихме на омнибус, за да отидем на друго място. И в момента, в който стъпих на стъпалото, ми хрумна идеята, без никаква видима подготовка на мисълта, че трансформациите, които използвах в дефиницията на автоморфните функции, са идентични с трансформациите на неевклидовата геометрия. Поанкаре беше изследовател и затова се опита да разбере как в него възниква ново решение. Той предложи съществуването на специална единица - „подсъзнателното аз“, което несъзнателно смесва умствените атоми на ума - идеи. Когато се образува интересна комбинация, отговаряща на задачата и естетическите изисквания, тя влиза в съзнанието. Има съвременни последователи на тази идея, които предполагат наличието на несъзнателен механизъм, който е отговорен за формирането на произволни рекомбинации на идеи и тяхното избирателно възпроизвеждане.

Друг също толкова известен учен от 19 век, Херман Хелмхолц, предполага, че промяната на дейностите, когато е невъзможно незабавно да се реши сложен проблем, освобождава човек от умора, което провокира решение. Тази хипотеза сега се нарича хипотеза за изчезване на умората.

Съществува и теория, че несъзнателното решение се осигурява чрез разпространение на дълготрайна активация в асоциативната вербална мрежа. Това води до обединяване на отдалечени части от знания. Според Р. Удуърт, по време на прекъсване на умствената дейност, неправилните асоциации, които блокират решението, са отслабени, което ви позволява да погледнете проблема отново. От тази идея възниква хипотезата за селективно забравяне, според която отслабването на нерелевантната информация се случва в работната памет, когато вниманието се измества от проблема, докато дългосрочната памет натрупва повече релевантна информация.

Луи Пастьор, черпейки от опита си, твърди, че „случаят благоприятства подготвения мозък“. Съвременните възгледи, които развиват тази идея, виждат ролята на прекъсването на работата във факта, че хората, които дълго време мислят за проблем, отвлечени от него, приемат нова информация от околната среда, която активира съществуващата информация, която е критична за решение, но преди това не е било достъпно за информираност.

Внезапността на идеята се отбелязва от мнозина. Често идва в необичайно време и на необичайно място: Л. Бетовен и Чарлз Дарвин, според собствените им свидетелства, необходимата мисъл идва в карета, Р. Декарт - в леглото, Архимед - във ваната. Ф. Шилер нарече състоянието, което възниква в процеса на творчество, „изненадата на душата“. И. Бродски каза в своята Нобелова лекция: „Поетът е средството за съществуване на езика... Когато започва стихотворение, поетът, като правило, не знае как ще завърши и понякога е много изненадан от това, което се случва, защото често се оказва по-добре, отколкото е очаквал.”

От триадата от последователни събития външният наблюдател и самият творец могат само да проследят събирането на данни и раждането на идея. Вътрешният процес на генериране на нови знания остава извън обсега както на наблюдателя, така и на този, в когото възниква. Тази недостъпност е заложена в езика, за който талантът винаги е „Божи дар“, тъй като дори много учени, музиканти и художници не се съмняват в неземния произход на собствените си идеи. Известно е, че Р. Декарт, когато му хрумна мисълта за аналитичната геометрия, падна на колене и започна да благодари на Бога за прозрението, изпратено му. Композиторът И. Хайдн, когато излезе с мелодия, символизираща раждането на светлината в „Сътворението на света“, възкликна: „Това не е от мен, това е отгоре!“

Поради особеностите на функциониране на психиката, човек осъзнава крайния резултат от мисловния процес, но не е в състояние да разбере пътя, довел до него. Това е сложен и продължителен процес: „Когато точка, изискваща рационализация, промяна, въвеждане на нещо ново, бъде открита, забелязана, осъзната и, така да се каже, заложена в съзнанието на изобретателя, един особен процес на рисуване до тази точка и поглъщайки в него различни наблюдения и всякакви знания, които му идват на ум: всички тези наблюдения и факти са, така да се каже, измерени спрямо централна точка и съотнесени със задачата, която доминира в мислите на изобретателя, а много понякога в главата му възникват най-неочаквани сравнения.

Обобщавайки многобройни самооценки на творчески хора, Г. Уолъс увеличи броя на етапите на творчеството до четири. Последователността, която той предлага, е: подготовка, включително формулиране на проблема и първоначални опити за решаването му, инкубация (узряване на идеята, отвличане на вниманието от проблема и преминаване към друга тема), инсайт (внезапно разбиране на решението) и тестване на ефективността на това решение. Ако решението се окаже неправилно, започва нов етап на инкубация или човек започва подготовка отново, събирайки липсващата информация. Необходимостта от този последен етап беше подчертана и от А. Н. Леонтиев.

Г. Алтшулер се опита, от една страна, да детайлизира всеки от тези етапи, от друга страна, да ги направи по-универсални, подходящи за изобретателно творчество. Неговата класификация не толкова описва творческия процес, колкото е опит да се поеме контрол върху самия творчески процес. Той очерта следните етапи.
1. Аналитичен етап, на който се извършва изборът на проблем, откриването на основната му връзка, идентифицирането на решаващо противоречие, което не позволява решаването на проблема по обичайния начин, и фиксирането на непосредствената причина за противоречието.
2. Оперативен етап. Той разглежда типични методи за решаване в природата и технологията и търси нови методи за решение чрез промени в рамките на изследваната система, във външната за нея среда и в съседните системи.
3. Синтетичният етап включва въвеждане на функционално обусловени промени в системата или методите за използване на системата, проверка на приложимостта на принципа за решаване на други технически проблеми и оценка на направеното изобретение.

Тази класификация предполага желанието да се поеме контрола върху първично неуловимия етап - несъзнателното решение на проблема - като най-дълъг и най-малко предвидим и да се рационализира цялата последователност на творческото решение. Тази класификация е част от теорията TRIZ за рационално изобретение, която успешно се използва в инженерната практика.

Това обаче е единствената теория, която игнорира несъзнаваната страна на творчеството. Повечето други изследователи насочват вниманието си към етапа на съзряване, един от механизмите на който се счита за интуицията (лат. intueri - да гледам отблизо, внимателно) - знание, което има човек, който не осъзнава как е придобил това знание. Интуицията ви позволява да видите проблемната ситуация като цяло, от различни страни, като вземете предвид всички противоречия. В същото време е очевидно, че използването на думата „интуиция“ в този контекст е само замяната на един непонятен механизъм (узряване на идея, прозрение) с друг (интуиция), също все още необясним.

Съзряването на една идея, основаваща се на несъзнателни процеси, често се случва в съня (Д. И. Менделеев е видял известната си периодична таблица в леглото -) или в друго променено състояние на съзнанието. Например, огромен брой прекрасни произведения на изкуството са родени в периода на влюбване, което, разбира се, променя състоянието на съзнанието на твореца.

W. Köhler нарича прозрението прозрение (това е друга възможност за замяна на един термин с друг), K. Bühler го нарича „аха опит“, но промяната в терминологията не повдига завесата на мистерията на раждането на нов един. А. В. Брушлински показа, че прозрението може да бъде удължено, тъй като мисълта възниква мигновено, но се формулира за определен период от време. Той нарече това раждане на мисълта немигновено прозрение.

В мемоарите си творците поставят по-голям акцент върху внезапното прозрение като най-емоционалния момент в живота им. Независим наблюдател едновременно отбелязва много логична работа в творческия процес (което е записано в TRIZ). Това външно противоречие може лесно да се обясни с факта, че логическото мислене убягва на самонаблюдението (емоционалните събития изглежда ни отнемат най-дълго), докато вътрешната работа е недостъпна за външно наблюдение. Психологическият проблем при описанието на това явление се дължи на факта, че много хора попадат в инкубационен период, но не на всеки се дава възможност да изпита прозрение. Защо несъзнаваното на някои хора е в състояние да обедини разнородни части информация в едно цяло, докато на други не е способно на такъв смел творчески импулс?

Според К. Дънкер в процеса на прозрението настъпва преструктуриране на мисленето, което води до промяна в областта на търсене на решение. Това преструктуриране се дължи на факта, че в задачата нещо се разглежда като пречка, а нещо като средство за нейното решаване, някои елементи на задачата могат да изглеждат като непроменими, други като ковки, елементите се разглеждат като отделни или свързани.

Когато преминава през различни варианти за решаване на проблем, човек не обмисля последователно всички възможни решения, както прави компютърът, тъй като много многоетапни проблеми в този случай изобщо не могат да бъдат решени поради голямото необходимо време. Вземайки предвид това, G. Simon въвежда концепцията за евристика, т.е. метод за търсене на опции, който е по-вероятно да доведе до решение. В този случай пътищата за търсене се избират не произволно, а въз основа на човешкия опит. И уникалността на това преживяване, способността да виждаме детайли, които убягват на обикновеното око, ни позволява да открием най-вероятните стъпки, водещи до резултата. В този случай последователността от стъпки, предложена от теорията на Г. Алтшулер, е рационализация на евристичния механизъм.

Когато описват механизма на художественото творчество, те разчитат повече на понятието "катарзис" (т.е. пречистване, гръцки), предложено от З. Фройд. Много теоретици смятат, че реакцията е в основата на естетическата реакция. За да стане обект на творчество, нещо трябва да докосне твореца, да го развълнува емоционално или чрез красотата на външната си форма, или чрез неразбираемостта на съдържанието си. След това художникът ще улови собствената си визия за част от света върху платно, а изобретателят ще го възпроизведе във формулата. Според Л. С. Виготски, катарзисът на художника е обезвъплъщението на съдържанието с помощта на изкуството, когато в процеса на творчество художникът решава своя вътрешен проблем, използвайки формата на творчество за това.

По този начин всички изследователи са съгласни, че творчеството е процес, който като фойерверки е осветен от внезапно решение. Но както празникът е предшестван от ежедневието, така и този момент винаги е предшестван от дълга, напрегната вътрешна работа, скрита от погледа.

Един човек, фигура не по-малко важна от Платон, вярваше, че думите на творчески поети са продукт на Божествено вдъхновение; както той пише в III, от Йона:
„И затова Бог отнема умовете на тези хора и ги използва, за да Му служат... така че ние, които ги чуваме, да знаем, че не те изричат ​​тези думи... а че самият Господ е Който говори... чрез тях."

Може да е разумно да се вярва, че всеки може да твори, но степента на креативност варира в много широки граници. Работата на хора като Пабло Пикасо, или Бъкминстър Фулър, или Волфганг Моцарт, или Томас Джеферсън е не само проява на голям талант; освен това е добре известно. Има, разбира се, и други творчески гении, но те остават неизвестни.
Ще се опрем на дефиницията на креативността като когнитивна дейност, която води до ново или необичайно виждане на проблем или ситуация. Това определение не ограничава творческите процеси до утилитарни действия, въпреки че създателите на някакво полезно изобретение, ръкопис или теория почти винаги се цитират като примери за креативни хора.

ТВОРЧЕСКИ ПРОЦЕС

По ирония на съдбата – и упрек към съвременната когнитивна наука – през последните 20 години не се появи голяма теория (като памет или възприятие), която да обедини разпръснатите и понякога противоречиви изследвания на творчеството. Липсата на обща теория показва както трудността на тази тема, така и липсата на внимание към нея от широката научна общност. Въпреки това темата е широко заявена като важна част от ежедневието и образованието.

Преди много години в историята на когнитивната психология Уолъс (1926) описва четири последователни етапа на творческия процес:

1. Подготовка: Формулиране на проблема и първоначални опити за решаването му.

2. Инкубация: Отвличане на вниманието от задача и превключване към друг предмет.

3. Просветление. Интуитивно вникване в същността на проблема.

4. Валидиране: Тестване и/или внедряване на решението.

Четирите етапа на Уолъс са получили малко емпирична подкрепа; обаче, психологическата литература е пълна с доклади за интроспекция при хора, които са генерирали творческа мисъл. Най-известното от тези обяснения се дължи на Поанкаре (1913), френски математик, който открива свойствата на автоморфните функции. След като известно време работи върху уравненията и направи някои важни открития (подготвителен етап), той реши да отиде на геоложка екскурзия. По време на пътуването той „забрави“ за математическата си работа (инкубационен етап). След това Поанкаре пише за драматичния момент на прозрението. „Когато пристигнахме в Coutances, се качвахме на омнибус, за да отидем някъде другаде. И в момента, в който стъпих на стъпалото, ми хрумна идеята, без никаква видима подготовка, че трансформациите, които бях използвал в дефиниция на автоморфни функции, са идентични с трансформациите на неевклидовата геометрия." Авторът пише, че когато се върна у дома, той провери тези резултати в свободното си време.

Четиристепенният модел на творческия процес на Уолъс ни предостави концептуална рамка за анализиране на творчеството. Нека разгледаме накратко всеки един от етапите.

1. Подготовка. Поанкаре споменава в бележките си, че е работил интензивно върху този проблем в продължение на две седмици. През това време той очевидно опита и отхвърли няколко възможни решения по различни причини. Но разбира се би било погрешно да се приеме, че подготвителният период е продължил две седмици. Целият му професионален живот като математик, а може би и голяма част от детството му, може да се счита за част от подготвителния период.

2. Често срещана тема в биографиите на много известни хора е, че още в ранна детска възраст те са развивали идеи, придобивали са знания и са се опитвали да развият мислите си в определена посока. Под влияние на такива ранни идеи често се оформя и най-далечната съдба на творческа личност. Една от многото мистерии в този процес е защо други хора в подобна стимулираща среда (и в много случаи лишения) не успяват да получат признание за своя творчески талант. Платон предполага, че творчеството може да бъде дело на много по-завладяващи сили от тези на околната среда. Може би си струва да се обърне внимание на генетичната основа на творчеството.

3. Инкубация. Защо творческият пробив често следва период, през който проблемът може да остане угар? Може би най-прагматичното обяснение за това е, че по-голямата част от живота ни прекарваме в почивка, гледане на телевизия, гмуркане, игри, пътуване или излежаване на слънце, гледайки как облаците минават, вместо да се занимаваме с проблем, който изисква творческо решение. Така че творческите действия често следват периоди на сън или безделие, най-вероятно просто защото тези периоди отнемат много време.

4. Posner (1973) предлага няколко хипотези относно инкубационната фаза. Според едно от неговите предположения, инкубационният период позволява на човек да се възстанови от умората, свързана с решаването на задача.Почивката от трудна задача също позволява да се забравят неподходящите подходи към дадена задача. Както вече видяхме, функционалната фиксация може да попречи на решаването на даден проблем и е възможно по време на инкубационния период хората да забравят стари и неуспешни начини за решаването му. Друга хипотеза, обясняваща как инкубацията може да помогне на творческия процес, предполага, че през този период ние всъщност продължаваме да работим върху дадена задача несъзнателно. Тази идея е в съответствие с известното изявление на Уилям Джеймс: „Ние се учим да плуваме през зимата и да караме кънки през лятото.“ И накрая, по време на почивка в процеса на решаване на проблем може да настъпи реорганизация на материала.

3 Просветление Инкубацията не винаги води до просветление (всички познаваме много хора, които са били инкубирани през по-голямата част от живота си и все още не са постигнали просветление). Когато обаче това се случи, е невъзможно да се сбъркат усещанията. Изведнъж светва крушка. Един креативен човек може да почувства прилив на вълнение, тъй като всички парченца от една идея внезапно си идват на мястото. Всички уместни идеи се координират една с друга, а маловажните мисли се игнорират. Има много примери за просветление в историята на творческите пробиви.Откриването на структурата на молекулата на ДНК, откриването на бензеновия пръстен, изобретяването на телефона, завършването на симфония, сюжетът на една история - всичко това са примери за това как в момента на просветление на ум идва творческо решение на стар досаден проблем.

4 Проверете. След вълнението, което понякога съпътства проницателното откритие, е време да тествате нова идея. Верификацията е вид „измиване“ на творчески продукт, при което се проверява дали е легален. Често, след внимателно проучване, решение, което изглеждаше като творческо откритие, се оказва интелектуално „самоварно злато“. Този етап може да бъде доста кратък, както в случай на повторна проверка на изчисленията или пробно изпълнение на нов дизайн; в някои случаи обаче проверката на една идея може да изисква цял живот проучване, тестване и двойна проверка.

Библиография

Солсо Р.Л. Творчески процес.

Теоретична част

Какъв е творческият процес?

Творческият процес е процес на трансформиране на информация в нови идеи и прилагане на намерените идеи на практика.

Креативността е умение, което всеки може да научи. Основната бариера за преодоляване е липса на самочувствие. Ако ви се струва, че няма да успеете, то е само защото никога не сте го правили или след един опит сте се отказали и не сте го завършили.

Всъщност често просто трябва да започнете и да не се отказвате. Самият творчески процес ще ви даде сили, енергия и вдъхновение. Колкото повече създавате, толкова повече ще искате да продължите това, което сте започнали. Усещайки прилив на творческа енергия, ще започнете да творите дни наред, без да се чувствате уморени.

Друга бариера пред творчеството - страх от възможен провал. На пръв поглед всяка нова идея изглежда страшна и непостижима. Ние обаче можем да преодолеем всеки страх, както всички други препятствия. Най-често всеки от вашите страхове и препятствия е фиктивен, съществуващ само във вашето въображение. Ето защо, дори ако не сте готови за нещо ново в момента, просто започнете, направете няколко прости стъпки към целтаи ще видите това наистина няма бариери. Има само страх, който изчезва веднага щом започнеш да правиш нещо.

Творческият процес е придружен:

удоволствие

С радост

С вдъхновение

Повишаване на силата и енергията

Загуба на чувство за време

Този факт може да обясни толкова интересен модел, че креативните хора боледуват по-рядко и живеят по-дълго. И най-важното е, че те са много по-успешни в работата и много по-щастливи от повечето хора около тях.

7 етапа на творческия процес

Творческият процес се състои от 7 етапа:

1. постановяване на проблема

2. събиране и анализ на информация

3. вдъхновение

4. търсене на решение

5. инкубация

6. проницателност

7. въплъщение

Добре познатата история за Архимед, който е направил откритие в банята, може ясно да покаже всички етапи на творческия процес.

Така, Крал Йеро II възлага на древногръцкия математик Архимед да определи дали короната му е направена от чисто злато или бижутерът е смесил малко сребро в нея [изявление на проблема! ]. Специфичното тегло на златото беше известно, но трудността беше точното определяне на обема на короната, тъй като тя имаше неправилна форма. Архимед разбира, че плътността е равна на масата, разделена на обема. Той можеше да претегли короната, но не можеше да определи нейния обем [събиране и анализ на информация! ]. Тогава той започна да мисли как да изчисли необходимия обем [вдъхновение! ]. След като прекарах няколко дни в мислене [търсене на решение! ], той остави проблема настрана за известно време и реши да се отпусне, като се изкъпе [инкубация! ]. След като се потопи във вода, той с изненада откри, че обемът на водата, изместен от тялото му, е равен на обема на тялото и обемът на короната може да се изчисли просто като се потопи във вана с вода [прозрение! ]! Това откритие го зарадва толкова много, че той изтича гол на улицата с викове „Еврика!“ (тоест „Намерен!“) и изтича до двореца, където пред царя спусна короната във водата и определи обема на изместената течност [въплъщение! ]. Оказа се, че бижутерът е разредил златото със сребро.

Творческа жилка

Творческата жилка е комбинация от познати елементи и идеи по необичаен начин, генериращи нови свойства на обект или нови идеи. Не е нужно да измисляте нещо фундаментално ново, достатъчно е да намерите и комбинирате два обекта или две идеи заедно и да получите резултата, от който се нуждаете. Например, като комбинирате ядосана котка и моп, можете да получите котка, която гони кучета с моп (подобна идея може да се хареса на писатели, художници или карикатуристи), а като комбинирате хобита и работа, можете да изградите печеливш бизнес .

Креативната жилка ви позволява да генерирате хиляди нови идеи на ден, сред които със сигурност ще има пробивни, които носят големи печалби.

Въпроси за самопроверка

Какъв е творческият процес?

Какви бариери ви пречат да бъдете креативни?

Защо креативните хора боледуват по-рядко и живеят по-дълго?

Какви са етапите на творческия процес?

Какво е творческа вена?

Практическа част

Упражнение 1. 10 вълшебни думи

Ние вземаме всяка тема и предлагаме 10-те най-подходящи определения за нея. И после обратното – 10-те най-неподходящи. И след това 10 прилагателни, които го характеризират възможно най-ясно. И след това 10 прилагателни, които характеризират всичко друго, но не и избрания предмет. След това търсим 10 нови употреби за артикула.

Упражнение 2. Свързване на несвързаното

Опитайте да комбинирате и да намерите нови идеи от следните комбинации:

След като овладеете упражнението, ще бъде много лесно да генерирате нови идеи само като комбинирате това, което е пред вас. Това истинска творческа жилка, която може да ви превърне в злато .

Можете да се запишете за индивидуално обучение, да получите повече упражнения и подробно обяснение на всяка точка от теоретичната част, както и да получите лична консултация, като се свържете с автора. За практикуващите йога по програмата на авторската закрита йога школа „Инсайт“ всички услуги са безплатни, за останалите – по договаряне.

Моят скайп: морско щастие

Страница VKontakte.

Концепция за творчество

ГЛАВА 2. МЕТОДИ ЗА РЕШАВАНЕ НА ТВОРЧЕСКИ ПРОБЛЕМИ

Съгласни ли сте с твърдението, че „най-ценното нещо за обществото е свободното време на човека“?

Феноменът креативност е присъщ на хората и е много важен както за индивида, така и за обществото като цяло. Обществото се развива благодарение на нови идеи, които носят научни открития, технически изобретения, философски мирогледни концепции и т.н. Отдавна е отбелязано, че новите идеи рядко се появяват в резултат на постепенни промени, по-често това е експлозия, скок, рязко покачване на качествено ново ниво. Как се случва тази творческа „експлозия“? Възможно ли е да проследим механизма на творчеството и да се опитаме да го моделираме? - Това е, което ще бъде обсъдено в тази глава.

Има много различни дефиниции на понятието „творчество“. Например, според американския учен П. Хил, творчеството „е успешен полет на мисълта отвъд границите на познатото. Той добавя към знанието, като улеснява създаването на неща, които не са били известни преди.“ Полският изследовател Матейко смята, че същността на творческия процес е в реорганизацията на съществуващия опит и формирането на нови комбинации въз основа на него.

Големият енциклопедичен речник дава следното общо определение на творчеството: „Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с уникалност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човека, тъй като винаги предполага творец - субект (производител, носител) на творческа дейност.

Творческият процес е много сложен феномен, изключително труден за описание, тъй като „вътрешната същност на феномена е недостъпна за пряко изследване“. Въпреки това, тази една от най-важните и интересни области на човешката дейност отдавна привлича вниманието на учените. По този начин, опит за идентифициране на основните етапи на творческия процес е направен през 1926 г. от американския психолог Г. Уолъс.

Г. Уолъс идентифицира няколко последователни етапа, характерни за творческия процес:

1. Формулиране на проблема, точно дефиниране на целта, събиране на информация за проблема и първоначални опити за решаването му.

2. Инкубация (съзряване) - отвличане на вниманието от дадена задача след неуспешни опити за нейното решаване; в този случай проблемът остава в подсъзнанието, докато човекът може да прави други неща.

3. Прозрението е появата на идея за решение, често предшествана от произволно събитие.

4. Проверка на правилността на решението: тестване и (или) внедряване

Има различни видове творчество: художествено, научно, техническо. Нека разгледаме някои процедури на техническото творчество, в които поради своята специфика те могат да бъдат проследени по-ясно (с някои от тях вече сте запознати от уроците по технологии).

Техническото творчество е получаването на нови резултати в областта на технологиите под формата на технически идеи, чертежи, рисунки, въплътени в реални технически обекти. Техническото творчество включва процедури за проектиране и конструиране.

Дизайнът е разработването и обосновката на проекта на всеки обект, абстрахиран от материалната форма. Проектирането предшества строителството и представлява търсене на научно обосновани, технически осъществими и икономически осъществими инженерни решения. Резултатът от проектирането е проект на разработвания обект, първоначално представен под формата на текстове, графики, скици, изчисления, модели и др.

Проектирането е разработването на подробна схема на изпълнението на замислен обект (система) и работни чертежи на всички негови части и отделни части на машината.

Първо се прави прототип по предварителни чертежи и изчисления. След това се изясняват всички изчисления, изготвят се работни чертежи и техническа документация за тяхното използване в производството. Резултатът от дизайна е специфичен дизайн на продукта.

Отделно явление в рамките на техническото творчество е изобретението.

Изобретателството в съвременния смисъл на думата е творческа дейност, в резултат на която се създава нещо въз основа на научни знания, технически постижения и решаване на изобретателски проблеми фундаменталнонов.

В известен смисъл цялата история на развитието на човешката цивилизация може да се разглежда като история на изобретенията. Въз основа на уликите на природата хората изобретиха и започнаха да подобряват инструментите, научиха се да шият дрехи, да правят предмети за бита и др.

Ако новосъздаденият дизайн е изобретение, тоест ново, несъществуващо преди това инженерно решение, тогава неговият новаторски характер трябва да бъде документиран и откритието да бъде патентовано. Всеки изобретател, за да не „открива Америка“, трябва да бъде ерудиран специалист, който има добра представа какво се прави в областта на прилагането на неговите интелектуални усилия. И освен това той трябва да познава законите, защитаващи интелектуалната собственост.