Ръмчащата киша гори черно през пролетта. Може да се интересувате. Образи и символи

Това стихотворение е написано през хиляда деветстотин и дванадесета. Перфектно характеризира ранна работапоет и е едно от първите стихотворения, написани от него. Темата на стихотворението е предстоящото настъпване на пролетта. Поетът започва творбата с думата „февруари“, което веднага кара човек да мисли за кишаво и леко студено време. Студът и снегът са съюзници на февруари. Читателят трябва да усети цялата атмосфера на този месец.
По-нататъшните думи на поета казват, че пролетта скоро ще дойде. Ветровито време, киша и други атрибути на пролетта сякаш се появяват пред очите ви.

IN тази работаакцентът е върху черния цвят, което прави асоцииран този фактсъс земята, надничаща изпод топящия се сняг. Обикновено черното е цвят на траур и тъга, но не и в това стихотворение. Пащърнакът свързва черния цвят с пробуждането на Земята, началото на нов живот и освобождаването от студа. Можем да кажем, че в своята творба поетът изразява конфликта между два сезона – пролетта и зимата.

Но поетът казва още, че освен събуждането на пролетта, настъпването на това време на годината, има и пробуждане на вдъхновението и поезията. Един поет е способен да композира поезия и колкото по-„случайна“ е тя, толкова по-добре излиза.

Това стихотворение повдига теми като: пробуждането на пролетта, заминаването на зимата и студа, пробуждането на земята и природата от сън, както и пробуждането и формирането на поезията и вдъхновението.

Творбата разказва на читателя как природата и поезията са взаимосвързани. Природата, нейното събуждане оказва голямо влияние върху поетичното вдъхновение. Стихотворението е много емоционално, сякаш е написано в пристъп на някаква емоция. Последни редовеПастернак описва своя вътрешен свят и терзания.

Това стихотворение чудесно описва връзката между променящите се сезони и вдъхновението и поезията.

Анализ на стихотворението Февруари. Вземете малко мастило и плачете! Пастернак

Това стихотворение е пропито с очакването на пролетта, обновяването на света се превръща в очакване на пролетта, лирическият герой вижда промени около себе си - това е „киша“, „хиляди топове“, „дъжд“, „локви“.

Тези промени изпълват душата с емоции и предизвикват чувство за участие в случващото се наоколо. Ето защо светът на заобикалящата действителност и светът на чувствата на поета се оказват съзвучни и преплетени в стихотворението. И така, в края на първата строфа читателят ясно чува звука на колела по тротоара („ръмжаща киша“), вижда черни просеки на земята и изпитва емоции лирически геройс нетърпение да се промени („гори в черната пролет“).

Във втората строфа се използва метонимия - сравнение на скоростта на движение на каретата „през евангелието ..., щракането на колелата“ и полета на мисълта на лирическия герой („транспорт до мястото, където вали дъжд“ ...”).

Да дадеш артистичен изразавторът използва метафора, наричайки топовете „овъглени круши“. Тази техника помага да се предаде оригиналността на възприятието на лирическия герой за случващото се в света и отношението му към случващото се. Например, виждайки как птиците падат от клоните, поетът изпитва силна тъга, която го обзема и го води в объркване.

Освен темата за очакването на пролетта, това стихотворение разкрива и друга тема за творчеството.Стихът започва с думите:

...Вземи малко мастило и плачи,
Пишете за февруари плачейки.

Тук виждаме желанието на поета да пише, да излее на хартия своето виждане за света, да пише много, защото той буквално е затрупан от стремящи се да излязат образи. За да направи това, Б. Пастернак два пъти използва наречието „хълцане“, с което започва и завършва работата. Това предава вътрешно напрежениепоетът и как идва вдъхновението при него. Всеки тласък отвън, всяка случайност ражда поезия. Героят може само да избира думи, за да изрази мислите си в тях.

Помага за предаване емоционално състояниеавтор и фактът, че стихотворението, написано в ямбичен тетраметър, е съчетано с неточни рими(круши - колапс, гривна - дъжд).

Анализ на стихотворението Февруари. Вземете малко мастило и плачете! Според плана

Може да се интересувате

• Анализ на поемата на Блок Фабрика

  Един от много интересни произведенияБлок е стихотворение, наречено „Фабрика“. Това стихотворение е написано през 1903 г.

• Анализ на стихотворението на Она Гумилева

  Пред нас е стихотворение за любимата на поета, което е написано през 1912 г. и е публикувано в колекцията Alien Sky през същата 1912 г. Красотата на произведението е, че Гумильов създава образа на идеалната си жена

• Анализ на стихотворението В огромен басейн, прозрачен и тъмен от Манделщам

  Едно от първите произведения на О.Е. Манделщам, публикувана през 1910 г. В него поетът се опитва да отговори на вечния въпрос какво представлява човешката душа.

• Анализ на стихотворението Приспивна песен на Некрасов

  Творбата не е традиционна майчина песен за любимото бебе, а е изразената позиция на автора за възрастен читател с цел да изобрази трудното и неоценено съществуване на руския народ.

• Анализ на стихотворението на Тютчев Последна любов

  Поемата е написана от утвърдения и зрял Фьодор Тютчев през първата половина на 19 век, на границата на 1852-1854 г., и е включена в цикъла, наречен „Денисевски“, според критиците най-известният и лирически вдъхновен.

февруари. Вземете малко мастило и плачете!
Пишете за февруари плачейки,
Докато тътнещата киша
През пролетта гори черно.

Вземи таксито. За шест гривни,
Чрез евангелието, чрез щракането на колелата,
Пътувайте до мястото, където вали
Още по-шумно от мастило и сълзи.

Където като овъглени круши,
Хиляди топове от дърветата
Те ще паднат в локви и ще се срутят
Суха тъга до дъното на очите ми.

Отдолу размразените петна стават черни,
И вятърът се разкъсва от писъци,
И колкото по-случаен, толкова по-верен
Стиховете се съчиняват на глас.

Анализ на стихотворението „Февруари. Вземете малко мастило и плачете” от Пастернак

Стихотворението на Б. Пастернак „Февруари. Извади мастило и плачи” е написана през 1912 г. Тя бързо става широко известна. Той отразява основните черти на поетичния талант на автора. Има няколко издания на произведението, тъй като Пастернак многократно се връща към него и прави значителни промени.

Стихотворението се отнася за пейзажна лирика, но носи много елементи на символизъм и футуризъм. На фона на февруарското лошо време авторът описва появата творческо вдъхновение. Този процес рязко се различава от пролетното опиянение от природата лирически поетикоито изпитват радостни и светли чувства. За Пастернак вдъхновението е болезнено чувство, което предизвиква сълзи и страстно желание да „получите мастило“. Вместо спокойствие и уютен размисъл в кабинета, лирическият герой изпитва страстен порив да се слее с бушуващата стихия. Сълзите му са като капки дъжд, също толкова бързи и изобилни. Неспособен да спре плача си, авторът се опитва да го заглуши с порой. В резултат на това в душата му се раждат невероятни редове, напълно пропити с дъжд и тъжните викове на „хиляда топове“.

Творбата има пръстеновидна композиция поради повторението в началото и края изразителна дума"хлипане". Той напълно предава настроението на лирическия герой. Черният цвят е от особено значение, той свързва човека с природата („мастило“ - „черно през пролетта“ - „става черно“). В същото време черният цвят губи традиционния си цвят отрицателно значение. "Мастило" - симв поетично творчество. „Почерняващи размразени петна“ са първите признаци на неизбежното настъпване на пролетта. Пастернак използва неочаквани епитети („ръмжаща киша“, „суха тъга“), ярки метафори („дъно на очите“). Богатството от символи и образи е омекотено от най-обикновените предмети („шест гривни“, „тренер“). С това авторът напомня на читателя, че стихотворението е много лично и е резултат от реални преживявания.

Първоначалното сравнение на топове с „овъглени круши“ може да се счита за пряко влияние на символизма. Работата е написана ямбичен тетраметър. Почитта на поета към футуризма е използването на неточна рима.

Стихотворението съчетава едновременно чувствата на лирическия герой, визуалните и звуковите усещания. Това сливане дава на автора прилив на вдъхновение. Творческият процес е извън контрола на поета. Това е като внезапен силен дъжд, който не може да бъде спрян.

Намерих го различни преводина това стихотворение на Пастернак, а причината за търсенето беше репост в списание http://andpierrot.livejournal.com/ февруари, изгубен в превода (има един превод, а именно А.С.Клайн и обратен превод от Google преводач , което също е много интересно по свой начин).

Борис Пастернак

Февруари, вземете мастило и плачете! О, февруари, да вземеш мастило и да плачеш! февруари. Вземете мастило, пролейте сълзи.
Пишете за февруари плачейки, И пишете за него с траур, Пишете за него, ридайте от сърце, пейте.
Докато шумната, бушуваща суграшица Докато проливна киша, която бучи
През пролетта гори черно. Като извор, гори Гори в тъмнината на извора.

Вземи таксито. За шест гривни Вземете бъги под наем. За шест гривни наемете бъги. За шест гривни,
Чрез евангелието, чрез щракането на колелата, Състезавайте се през грохота на камбаните и колелата, Състезавайте се през шума на камбаните и колелата
Пренесете се там, където има душ, Там, където душът често ръми, Там, където мастилото и всичкотвоята скръб
Дори по-шумна от мастило и сълзи. Много по-силно от мастило и сълзи. Заглушават се, когато вали дъждовен дъжд.

Където, като круши въглен, гарваните Там, където, като круши, черни като въглен,
От дърветата хиляди ще се издигнат Безброй топове оскубани отдървета,
Те ще паднат в локвите и ще се срутят Блъскайте се в локви и след това ще се хвърлите Паднете в локвите, хвърлете
Суха тъга до дъното на очите ми. Изсушете тъга в дълбоките си очи. Суха тъга в дълбоките очи.

Отдолу, размразените петна стават черни, Отдолу, размразените петна се провират отдолу. Мократа черна земя прозира,
И вятърът е издълбан с викове, Със силни викове, вятърът е изкоренен С внезапни викове вятърът е изровен.
И колкото по-случаен, толкова по-верен Колкото по-случаен, толкова по-верен - Колкото по-случаен, толкова по-верен
Стиховете се съчиняват на глас. Стиховете се съчиняват и сеят. Поезията, която ридае от сърце.

Превод от Андрей Кнелер Превод от Алекс Милър

февруари. Вземете мастило и плачете,
напиши февруари, докато ридаеш,
докато черната пролет гори дълбоко
през кишата и пулсирането.

Вземете такси. За съединител на копейки,
през камбанарии" и шум от колела,
отидете там, където шумът на дъждовната буря се разбива,
по-голямо от плача или мастилото.

Където топове в хиляди падат,
като овъглени круши от небесата,
падане в локви, носейки
студена скръб до дълбините на очите.

Отдолу се вижда черното,
и вятърът набраздява с викове:
колкото по-свободно, толкова по-истински
тогава се реализира ридаещ стих.

Превод А.С. Клайн

(Някои думи: mourn - да оплаквам, скърбим; sleet - суграшица, суграшица; blare - рев, drizzle - пръскане, ръмеж;
враните са си врани, а топовете са си врани; локва - локва, хвърлям - мятам, бързам; grub - да изровя; shed – проливам; киша - киша; скърбя - скърбя; бъги - лека количка; заглушавам - заглушавам звука, мърморя; хвърлям - хвърлям, водовъртеж, издълбан - покрит със следи, белези; случайно - случайно, ридание - ридание, говорене чрез ридания; дин - рев; пулсиране - люлее се, бие)

Творчеството на Борис Пастернак заема специално мястов руската литература на ХХ век. Неговата известни репликимнозина го знаят наизуст и го цитират с лекота и удоволствие. Безсмъртният "февруари" е много популярен. Вземете малко мастило и плачете." ви позволява да се потопите в света на дълбоките лични преживявания на поета и да почувствате специалната мелодия на неговите линии.

Тя дава възможност да се види цялостна картина на реалността, в която човекът е неразделна част от природата. Тази статия предоставя анализ на стихотворението „Февруари. Вземете малко мастило и плачете." Текстът ще бъде полезен на ученици от гимназията и всички, които се интересуват от литература.

„Февруари. Вземете малко мастило и плачете": анализ

Темата на стихотворението може да се опише накратко като своеобразно предчувствие за предстоящи промени. Творбата разкрива същността на природното сезонен процеси е изцяло посветен на природата. Лирическият герой наблюдава преминаването на зимата отстрани: той се възхищава на причудливата природа на февруари и радостно очаква наближаването на пролетта. Темата на стихотворението се крие в особеното необикновено разбиране, че човек е част от едно велико цяло, той е способен да чувства Светъти емоционално зависим от състоянието на природата.

Състав

Много красиво стихотворение - „Февруари. Вземете малко мастило и плачете." Анализът му помага да се разбере същността и да не се губи основното. Лирическата творба се състои от четири строфи, всяка от които последователно разкрива семантично натоварване. В първия се открива желанието да се разбере красотата на природата, да се насладите на нейната цялост и разнообразие.

Защото за лирическия герой насладата обхваща душата и става невъзможно да не се „пише за февруарски ридания“. Във втората строфа става ясно защо има желание за активно действие и преодоляване на дълги разстояния. Третата композиционна част разкрива значителната нужда на човек да бъде разбран и чут. В последната строфа виждаме как се заражда творчеството: раждат се стихотворения, обвити в изживяното чувство на възторг и радост, които поетът щедро споделя с читателите.

Естествено състояние

Стихотворението „Февруари. Извадете мастило и плачете“, чийто анализ интересува мнозина, е много приятен за четене. Линиите създават непоклатимо усещане за реалността на всичко, което се случва. В света около нас настъпват значителни промени. Природата вече се подготвя за факта, че пролетта скоро ще влезе в своите права. Всичко наоколо се променя и трансформира пред очите ни. Пробуждането става постепенно, но уверено, носейки се в себе си допълнителен източникчиста положителна енергия. Радостта цари навсякъде: това мистериозен знакпродължение на живота.

Състоянието на лирическия герой

Само Борис Пастернак би могъл да създаде такова прекрасно лирическо произведение („Февруари. Вземете мастило и плачете“). Неговият анализ показва доколко човек става податлив на природата и нейните промени. Емоционалният компонент разкрива дълбока връзка със събитията, случващи се наоколо: именно те пораждат допълнителни преживявания и насърчават действието. Ако човек не обръщаше внимание на това, което се случва около него, той никога не би могъл да се почувства щастлив и вътрешно удовлетворен.

Лирическият герой е обхванат от много чувства: наслада, радост, изненада, гордост, възхищение. Всяка следваща вълна от емоции събужда нови чувства в него. В същото време искам да се смея и да тъжа за нещо, което се е случило. Но въпреки това тази тъга е лека: тя не разрушава, а трансформира отвътре, дарявайки усещане за безкрайна веселост, подем и ентусиазъм. Лирическият герой има желание да действа, да извършва необмислени действия. Анализ на стиха „Февруари. Извади мастило и плачи” ни позволява да разберем състоянието на човек, който е открил вечно променящия се свят на природата. Можете да го гледате с часове, но никога да не го разберете напълно. Лирическият герой сякаш е близо до решението, но все още не може да създаде пълна картина на блажено величие.

Изглежда че пълна същностпостоянно му се изплъзва, колкото и усилия да полага. Лирическият герой само усеща наближаването на пролетта, трансформацията на природата, нейната готовност да стане отново нова и удивителна. Стихотворението „Февруари. Вземете малко мастило и плачете." Анализът му подчертава красотата и разнообразието на природата, както и дълбочината вътрешен святтворческа личност.

Образи и символи

Художествените изразни средства помагат за по-доброто разбиране на лирическото произведение и проникването в неговата същност. Например „ръмжаща киша“ означава зашеметяващи промени в природата, а „дъжд“ подчертава вълна от емоционално обновление.

Стихотворението „Февруари. Изваждане на мастило и плач” е удоволствие да анализираш: позволява ти да погледнеш на света с други очи и да видиш нещо ценно в него.

Вместо заключение

Стихотворението звучи като химн на природата, неговите трогателни редове от Борис Пастернак ще живеят векове, благославяйки всички живи същества, подчертавайки неоспоримата стойност човешкото съществуване. В това лирическа творбапоказва вътрешен поверителен разговор между природата и човека, призив външен святкъм вътрешния.

Състав

Стихотворението на Б. Л. Пастернак „Февруари. Вземи мастило и плачи!..“ посветен на природата.

М. Цветаева пише за Пастернак: „Гърдите му са изпълнени с природа до краен предел... Изглежда, че с първия си дъх той въздъхна, погълна всичко... и през целия си следващ живот, с всеки нов стих, той издишва но никога няма да издиша.”

В това стихотворение поетът предава това фина линия, Кога зимен месецФевруари започва да отстъпва място на пролетта. Но лирическият герой, очевидно, обича повече зимата и така се появиха редовете;

февруари. Вземете мастило и плачете!..

Пишете за февруари плачейки,

Докато тътнещата киша

През пролетта гори черно.

Но все пак първото усещане за пролетта, която се събужда през февруари, ви завладява и затова искате:

Чрез евангелието, чрез щракането на колелата

Пътувайте до мястото, където вали

Още по-шумно от мастило и сълзи.

Където като овъглени круши,

Хиляди топове от дърветата

Те ще паднат в локви и ще се срутят

Суха тъга до дъното на очите ми.

В това стихотворение всичко се слива в едно цяло, създавайки илюзията за движение и циркулация. Лирическият герой става неразделна част от това движение, а ние самите, без да подозираме, ставаме участници и свидетели на това приказно действие.

Усещането за движение в стихотворението се създава чрез използването на глаголи в сегашно време (ще се счупят, ще се срутят).

Това стихотворение е много емоционално, последните му редове вече са химн на пролетта:

Отдолу размразените петна стават черни

И вятърът се разкъсва от писъци,

И колкото по-случаен, толкова по-верен

Стиховете се съчиняват на глас.

Пролетта е символ на обновлението, така че през пролетта стиховете са „съчинени до ридание“.

В стихотворението са използвани интересни метафори, епитети и сравнения: „румяща киша”, „като овъглени круши”, „дъждът е по-шумен и от мастило и сълзи”, „ще донесе суха тъга на дъното на очите”, което несъмнено придава на стихотворението. ярка личност.

Отразена е и емоционалността и чувствата на лирическия герой здрава организациястих.

Вариант 2

В стиховете на Б.Л. Пастернак винаги го очарова специално отношениекъм света, способността му да вижда красота във всяка картина и да предава това неосезаемо чувство на възхищение от живота. Ахматова забелязва, че Пастернак описва света преди шестия ден от сътворението, когато в него все още няма човек, а само природа. Цветаева също пише на поета: „Ти не си човек... а природен феномен... Бог погрешно те е създал като човек...”. Пастернак предава дълбоки човешки преживявания чрез сърдечни чувства пейзажни скици, възхищавайки се на чудото на Вселената и чувствайки се като част от нея. Затова ние възприемаме всяко от стихотворенията на майстора като развитие на едно обща тема– теми за красотата на света, „кондензацията на определена „енергия“, разположена във всяка точка на времето и пространството“ (Л. Анински).

Пастернак често определя пейзажа в стиховете си към конкретен момент - време на годината или време на деня, сякаш посочвайки реалността на случващото се. Така е и в стихотворението „Февруари. Извади мастилото и плачи...“ лирическият герой сякаш спира за себе си миговете на края на зимата, той остро усеща смяната на сезона, срива, настъпващ в природата. Всичко това отеква пронизително в душата на поета и стиховете му са съчинени „хлипащи”. Определението „ридание” се повтаря два пъти – в първата и последната строфа, определяйки общия тон на творбата. Ясните времеви рамки обаче подчертават крайността на всяко явление. Анализираното стихотворение повтаря стихотворението „ Зимна нощ", Където последна строфа(„През февруари през целия месец валеше сняг, / И от време на време / Свещта гореше на масата, / Свещта гореше“) повтаря първото, но в него се въвежда споменаване на месеца, сякаш ориентиращо читателят на факта, че зимната буря не е безкрайна, тя промяната ще дойдеразлично състояние на природата.

Поетът буквално се наслаждава на обективността на света, неговата поетична реалност е сглобена от малки и специфични детайли: „вземете карета“, „шест гривни“ за шофьора на таксито. Фигуративните серии на Пастернак помагат да се въведе ежедневието и простотата от ежедневието в природата. Но парадоксално съседна на конкретността е хаотичността на съществуването, където всичко е непроследимо: „...Докато гърмящата киша / Гори в черната пролет.” Елементът се възприема от лирическия герой не като нещо тайнствено и вечно в своята неизбежност (това беше характерно за поезията на Блок), а по-скоро като игра, забавление:

Вземи таксито. За шест гривни,

Чрез евангелието, чрез щракането на колелата,

Пътувайте до мястото, където вали

Още по-шумно от мастило и сълзи.

Светкавичната смяна на впечатленията поражда у поета съвършено неочаквани асоциации и образи:

Където като овъглени круши,

Хиляди топове от дърветата

Те ще паднат в локви и ще се срутят

Суха тъга до дъното на очите ми.

Сравняването на топове с овъглени круши внася някакъв хаос в описанието на февруарското лошо време и придава на поемата емоционална спонтанност. Изненадани сме от свежестта на възприемането на пейзажа от поета. Неговата природа не е просто оживена, в нея могат да се разпознаят живите черти или на палава жена, или на шегаджия, или на човек със „суха тъга“ в душата. Интересно е, че Пастернак почти никога не се привързва неодушевени предметипоявата на живи същества, но в неговата поезия действията и „навиците“ на природата са хуманизирани (например „вятърът се разкъсва с писъци“). Във фразата "грохот киша" епитетът, присвоен на обикновения природен феномен, изразява преливащата енергия, която поетът е знаел как да усети околния живот.

Реалността в очите на Пастернак е пълна с хаос, а описанието на външния свят помага да се разбере духовният смут. Шумът отвъд прозореца, където „румяща киша / Гори в черен извор”, където „хиляди гракове от дърветата / ще паднат в локви и ще се срутят...”, където „вятърът се раздира от писъци”, ехти. риданията на душата на лирическия герой. Алитерацията [p] доближава гласа на природата до гласа на поета, който композира „стихотворения ридаещи“. Но до плача има звук на добра новина, „тракане на колела“, „пороят е дори по-шумен от мастило и сълзи“. А звукът [l] ни дава усещане за доброта и мир.

Такъв противоречив светоглед като цяло беше характерен за Пастернак. Оттук и неслучайността на антитезата в неговата поезия. Например, образът на „сухата тъга“, падаща „до дъното на очите“, предполага раждането на асоциация в нас с мокри от сълзи очи. В редовете „И колкото по-случайно, толкова по-вярно / Стихотворенията се съчиняват хлипащо” на концептуално ниво са противопоставени произволността и увереността, плавността и напрежението, а на звуково ниво – остро, грубо [r] с меко, гладък [l]. Синтез на зрителни, слухови, обонятелни и тактилни усещаниядоближава творчеството на Пастернак до поезията на А.А. Фета, те придават на поемата страст, ярост, трепет.

Освен сюжетния и звуковия паралелизъм, виждаме как се съотнасят цветните образи на черна пролет, овъглени круши, чернещи размразени петна и образът на мастилото, с което са изплакани редовете на поезията. Тук вместо противопоставяне поетът търси хармония между повелята на сърцето си и настроенията на природата. Митологичният мотив за дъжда, традиционен в текстовете на Пастернак и в това стихотворение, съчетан с мотива за плача, има за цел да отбележи съюза на земята и небето, тялото и душата. Стиховете винаги са опора за поета, а последната строфа на стихотворението става последната в развитието на мислите за мястото на човека в света на природата, неговите чувства, преживявания, които могат да бъдат най-пълно изразени само в творчеството. Любимата метафора на Пастернак: поезията е гъба: реалността се абсорбира и след това се изстисква върху хартия. И читателят, следвайки поета, се научава да гледа на света с широко отворени очи, запленен от неговото многообразие и удивен от неговото богатство.