Was für ein kalter Herbst, tragen Sie Ihren. Analyse von Fets Gedicht „Was für ein kalter Herbst!“ Aufsätze nach Themen

Der Herbst schenkte dem Herzen oft Frieden kreative Persönlichkeiten. Aber um A.A. zu besänftigen Feta ist mehr gute Gründe. Als er das Gedicht „Herbst“ im Jahr 1883 schrieb, war er bereits dreiundsechzig Jahre alt. Er hat in seinem Leben voller Nöte und Nöte viel erreicht. Jetzt ist er bereits erwachsen, hat Autorität und Gewicht in der Gesellschaft. Die Zeit ist gekommen, in der er frei durchatmen und das Leben genießen kann. UND diese Arbeit spiegelt dieses Gefühl wider. Es ist erfüllt von der Melancholie und Traurigkeit des Augenblicks, in dem ein Mensch lernt, auf eine neue Art und Weise zu leben und die Werte des Lebens zu überdenken.

Die Natur, die schon immer den Blick des Dichters auf sich gezogen hatte, wurde nun plötzlich „kalt“. Und dieses stille und freudlose Leitmotiv fordert dazu auf, in die Seele einzudringen. Der Dichter kontrastiert plötzlich die Trägheit der Aussagen der ersten Strophe mit einer anderen, romantischeren Stimmung, in der „Blicke“ und „Launen der Liebe“ Platz haben. Die Stimmung davon Herbsttage belebt den Autor ungewöhnlich, er befleckt sogar das „goldene Gewand“ dieser Jahreszeit mit Blut. Die dritte Strophe ist voller Melodien. Der Herbst ist für den Dichter bereits „schüchterne Traurigkeit“. Diese Linien sind prätentiös und üppig. Der Herbst wird plötzlich wiedergeboren, er ist „still“. Und selbst die Geräusche, die man hört, sind „trotzig“.

Um die Stimmung zu vermitteln, der man jetzt ausgesetzt ist lyrischer Held Der Autor verwendet einige originelle Techniken. Zum Beispiel emotionale Beinamen: „düster“, „trostlos“, „still“. Das Oxymoron „lustige Trägheit“ im Text vermittelt die Untertöne der emotionalen Not des Dichters. Metaphern des Gedichts: „schwüle Launen“, „brennende Blicke“ wecken Assoziationen und die Personifizierung des Herbstes mit einem entzündeten Liebhaber verleiht dem Werk Kraft und Leidenschaft.

Der ruhige Rhythmus der Reflexionen über die Metamorphosen des verblassenden Herbstes wird vom Autor in jambischen Tetrametern und schwungvollen Reimen unterstützt, wobei er hervorsticht semantische Belastung letztes Wort.

Analyse von Fets Gedicht „Herbst“

Der Herbst ist die zweideutigste Zeit. Es ist unmöglich, ihre Stimmung so streng und konkret zu bestimmen. Entweder ruft es Melancholie, Niedergeschlagenheit und Traurigkeit hervor – all die düstersten Gefühle, dann entzündet sich im Gegenteil alles im Inneren beim Anblick des goldenen Herbstlaubs und der funkelnden Sonne.

Nostalgie übernimmt die Stimmung poetische Seele. Deshalb beschreiben alle Autoren, Dichter und Schriftsteller diese Zeit so unterschiedlich. Aber jeder ist auf die eine oder andere Weise bestrebt, seine Meinung zum Herbst zu äußern.

Afanasy Fets Gedicht „Herbst“, das er 1883 schrieb, spiegelt zwei unterschiedliche, sogar gegensätzliche Stimmungen wider. Das Gedicht wurde im Oktober geschrieben. Dies ist gerade die Mitte des Herbstes, die Zeit, in der der Sommer bereits vorbei und der Winter noch nicht da ist und die Seele verwirrt ist. Deshalb spüren wir zu Beginn des Werkes, wie der Autor über den kommenden Herbst traurig zu sein beginnt („wie traurig die düsteren Tage sind“, „die Trägheit und Freudlosigkeit“).

Es ist ziemlich ungewöhnlich, dass Afanasy Fet in einem Gedicht über den Herbst versucht, sich an die Liebe zu erinnern und darüber zu schreiben. Es scheint, dass dieses Gefühl mit dem, was im Herbst passiert, völlig unvereinbar ist. Schließlich ist dies die Zeit, in der alles einschläft, zur Ruhe kommt und etwas mutlos wird. Aber Fet schreibt: „Der Herbst sucht den brennenden Blick und die schwülen Launen der Liebe.“

Das Gedicht besteht aus drei Strophen, von denen jede einer bestimmten Strophe entspricht semantischer Teil. Dies ist sogar vergleichbar mit den Etappen Menschenleben. Fet vergleicht den Herbst mit einem Lebewesen, mit einem Menschen. Man spürt sogar den lebendigen Geist in den Linien des Werkes.

Die Emotionalität des Gedichts lässt allmählich nach, Gefühle gefrieren, Frieden und Ruhe stellen sich ein („die schüchterne Traurigkeit schweigt“, „erstarrt“, „sie bereut nichts mehr“).

Afanasy
Fet

Analyse des Gedichts von Afanasy Fet „Was für ein kalter Herbst“

Im Gedicht „Was für ein kalter Herbst. „, geschrieben im Jahr 1854, überschnitten sich zwei von Fets Lieblingsthemen – Liebe und Natur. Ihre enge Verflechtung wird durch die Verwendung erreicht nächster Termin- Die Bedeutungsbewegung erfolgt vom Bild aus Außenwelt zum Ausdruck innere Welt Person. Übrigens, das hier Hauptprinzip romantische Texte, deren Nähe Afanasy Afanasievich mehr als einmal bemerkt wurde Literaturkritiker Verschiedene Zeiten und Schulen.

Zeilen aus Fets Gedicht werden in Bunins Erzählung „Kalter Herbst“ zitiert, die im Mai 1944 geschrieben wurde. Ivan Alekseevich wechselt ein Original Text nur ein Wort – anstelle des Beinamens „ruhend“ wurde der Beiname „Schwärzung“ verwendet. Im Buch „Unverständliches Gesicht“ des Dichters und Prosaschriftstellers Konstantin Jakowlewitsch Wanschenkin (1925-2012) heißt es, dass es Bunin gelungen sei, die Miniatur von Afanasy Afanasievich zu verbessern. „Ertrinken“ wird im Kontext des Gedichts als amorphes, ausdrucksloses Wort bezeichnet. Der Beiname „Schwärzung“ erzeugt ein scharfes, erhabenes Bild. Es ist schwierig, Vanshenkins Meinung zuzustimmen. Wie wir oben herausgefunden haben, ist ohne das Wort „ruhend“ die Bedeutung des Werkes „Was für ein kalter Herbst.“ „wäre etwas anders geworden. Darüber hinaus sind die Schmerzen, die im auftreten menschliche Seele wegen unerwiderter Liebe.

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Was für ein kalter Herbst!
Zieh deinen Schal und deine Kapuze an;
Es ist, als ob ein Feuer aufsteigt.

Nördliches Nachtlicht
Ich erinnere mich, dass ich immer in deiner Nähe war,
Und die phosphoreszierenden Augen leuchten,
Sie halten mich einfach nicht warm.

„Was für ein kalter Herbst. » A. Fet

„Was für ein kalter Herbst!…“ Afanasy Fet

Was für ein kalter Herbst!
Zieh deinen Schal und deine Kapuze an;
Schauen Sie: wegen der schlummernden Kiefern
Es ist, als ob ein Feuer aufsteigt.

Nördliches Nachtlicht
Ich erinnere mich, dass ich immer in deiner Nähe war,
Und die phosphoreszierenden Augen leuchten,
Sie halten mich einfach nicht warm.

Analyse von Fets Gedicht „Was für ein kalter Herbst!...“

Im Gedicht „Was für ein kalter Herbst. “, geschrieben im Jahr 1854, überschnitten sich zwei von Fets Lieblingsthemen – Liebe und Natur. Ihre enge Verflechtung wird durch folgende Technik erreicht: Die Bedeutungsbewegung erfolgt vom Bild der Außenwelt zum Ausdruck der Innenwelt eines Menschen. Dies ist übrigens das Hauptprinzip romantischer Texte, deren Nähe Afanasy Afanasievich von Literaturkritikern verschiedener Zeiten und Schulen immer wieder festgestellt wurde.

„Was für ein kalter Herbst. „- eine Miniatur, die die Geschichte einer unglücklichen Liebe erzählt. Die erste Strophe basiert auf Opposition. Gleich zu Beginn ist die Rede vom „kalten Herbst“, wenn man auf Schal und Kapuze nicht verzichten kann. Dann wird ein metaphorisches Feuer erwähnt, das aus den schlafenden Kiefern aufsteigt. Während in der Seele einer Frau Kälte herrscht, brennt in der Seele eines in sie verliebten Mannes das Feuer der Leidenschaft. Nicht umsonst erhalten Kiefern den Beinamen „ruhend“. Die Seele bleibt also im Halbschlaf Hauptfigur. Das schöne Geschlecht bemerkt das von ihr selbst verursachte Feuer nicht. In der zweiten Strophe erwähnt der lyrische Held den „Glanz der nördlichen Nacht“, den er immer in der Nähe der Frau sieht, die er liebt, was einmal mehr ihre Kälte ihm gegenüber beweist.

Zeilen aus Fets Gedicht werden in Bunins Erzählung „Kalter Herbst“ zitiert, die im Mai 1944 geschrieben wurde. Ivan Alekseevich ändert im Originaltext nur ein Wort – anstelle des Beinamens „ruhend“ wird der Beiname „Schwärzung“ verwendet. Im Buch „Unverständliches Gesicht“ des Dichters und Prosaschriftstellers Konstantin Jakowlewitsch Wanschenkin (1925-2012) heißt es, dass es Bunin gelungen sei, die Miniatur von Afanasy Afanasievich zu verbessern. „Ertrinken“ wird im Kontext des Gedichts als amorphes, ausdrucksloses Wort bezeichnet. Der Beiname „Schwärzung“ erzeugt ein scharfes, erhabenes Bild. Es ist schwierig, Vanshenkins Meinung zuzustimmen. Wie wir oben herausgefunden haben, ist ohne das Wort „ruhend“ die Bedeutung des Werkes „Was für ein kalter Herbst.“ „wäre etwas anders geworden. Außerdem wäre der Schmerz, der durch unerwiderte Liebe in der menschlichen Seele entsteht, nicht so ausgeprägt.

Es ist erwähnenswert, dass Bunins poetische Prinzipien nicht ohne den Einfluss von Fet entstanden sind. Dafür gibt es viele Beweise. In den Archiven wurde insbesondere das Gedicht „On Eisenbahn», peruanisch Afanasy Afanasjewitsch. Inspiriert von dieser Arbeit schuf Bunin später seine eigene ähnliche Skizze mit dem Titel „On the Train“.

„Herbst“, Analyse von Fets Gedicht

Das Gedicht „Herbst“ entstand 1883, als der Dichter fast dreiundsechzig Jahre alt war. Zurück bleiben die Wechselfälle mit der Anerkennung des Adels und den Bemühungen um dessen Erhaltung Literarische Zusammenhänge, offizielle Intrigen. In diesem Alter kommt Frieden und ein Umdenken Lebensweg. Das philosophische Stimmung das gesamte Gedicht „Herbst“ ist durchdrungen.

Es besteht aus drei Strophen und jede hat ihre eigene Tonalität. Im ersten Fall werden Epitheta fast hintereinander ausgesprochen "traurig". "düster". "still". "kalt". "kahl". Sie erzeugen eine melancholische Stimmung, und Ausrufe verstärken nur die Hoffnungslosigkeit der Verzweiflung. „Verwüstete Trägheit“- ein Oxymoron, wie er Fets Werk so innewohnt, dass sie auf sehr subtile Weise die geringsten emotionalen Nuancen widerspiegeln. Erschöpfung als Freude an der eigenen unausweichlichen Melancholie, an trauriger Herbst ist fast jedem bekannt. Es ist jedoch unmöglich, lange in diesem Zustand zu bleiben, sodass die zweite Strophe zu einem natürlichen Übergang in eine andere Stimmung wird.

Wörter „Blattgoldschmuck“. "brennende Augen". „schwüle Launen“ wecken Assoziationen mit Wärme, Luxus und Sinnlichkeit. Diese Zeilen offenbaren eine ungewöhnliche Metapher und Personifizierung: Der Herbst sucht nach einem wiederbelebten Mann und einem leidenschaftlichen Liebhaber „Blut goldverzierter Kopfbedeckungen“ sucht eine Antwort auf seine Leidenschaft „brennende Blicke und Launen der Liebe“. Herbst - goldenes Laub- Liebe vereint sich in einem einzigen Streben nach Leben und Sinnlichkeit. Was für ein Kontrast zur ersten Strophe!

Und der dritte, letzter Teil Gedicht, geschrieben wie aus der Perspektive eines Beobachters, der diese herbstlichen Metamorphosen unwissentlich erspähte. „Schüchterne Traurigkeit schweigt, nur Trotz ist zu hören“. - bemerkt den lyrischen Helden. Wort "trotzig". Das im Neutrum verwendete Wort wird unwillkürlich mit dem Wort in Verbindung gebracht "Aktion". Es passiert in Herbstnatur, es ist ehrlich. Es ruft zum Leben! Und Traurigkeit „Gefriert so herrlich“. und zu ihr „Ich bereue nichts mehr“. Bei diesen Wörtern entsteht eine Assoziation mit Drähten in letzter Weg: Es vereint Traurigkeit, Pomp und Gleichgültigkeit desjenigen, der sich allen weltlichen Sorgen überlässt.

Die Personifizierung des Herbstes wird also nicht wiederholt, sondern gespalten: aktives Liebesstreben in der zweiten Strophe und stille, gleichgültige Traurigkeit in der dritten. Und diese beiden Stimmungen beherrschen auch den lyrischen Helden, wenn er vom Bild des Verwelkens der Natur spricht.

Das Gedicht ist geschrieben jambischer Tetrameter mit einem unbeeinträchtigten dritten Fuß. Dieses rhythmische Muster eignet sich sehr gut, um Gedanken und einen distanzierten, traurigen Geisteszustand zu vermitteln. Und die Dramatik des Werkes wird durch den schwungvollen Reim verliehen, der das letzte Wort jeder Strophe hervorhebt, das die semantische Hauptlast trägt.

Gedichtreflexion, philosophische Akzeptanz der Variabilität von Natur, Stimmung und menschliche Gefühle- das enthält Fets „Herbst“, ein reifes und vitales Werk.

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Bild zur Essayanalyse des Gedichts Was für ein kalter Herbst

Afanasy Afanasyevich Fet

Was für ein kalter Herbst!
Zieh deinen Schal und deine Kapuze an;
Schauen Sie: wegen der schlummernden Kiefern
Es ist, als ob ein Feuer aufsteigt.

Nördliches Nachtlicht
Ich erinnere mich, dass ich immer in deiner Nähe war,
Und die phosphoreszierenden Augen leuchten,
Sie halten mich einfach nicht warm.

In dem Gedicht „Was für ein kalter Herbst! …“ aus dem Jahr 1854 kreuzten sich Fetovs zwei Lieblingsthemen – Liebe und Natur. Ihre enge Verflechtung wird durch folgende Technik erreicht: Die Bedeutungsbewegung erfolgt vom Bild der Außenwelt zum Ausdruck der Innenwelt eines Menschen. Dies ist übrigens das Hauptprinzip romantischer Texte, deren Nähe Afanasy Afanasyevich von Literaturkritikern verschiedener Zeiten und Schulen immer wieder festgestellt wurde.

„Was für ein kalter Herbst! ...“ ist eine Miniatur, die die Geschichte einer unglücklichen Liebe erzählt. Die erste Strophe basiert auf Opposition. Gleich zu Beginn ist die Rede vom „kalten Herbst“, wenn man auf Schal und Kapuze nicht verzichten kann. Dann wird ein metaphorisches Feuer erwähnt, das aus den schlafenden Kiefern aufsteigt. Während in der Seele einer Frau Kälte herrscht, brennt in der Seele eines in sie verliebten Mannes das Feuer der Leidenschaft. Nicht umsonst erhalten Kiefern den Beinamen „ruhend“. So bleibt die Seele der Hauptfigur im Halbschlaf. Das schöne Geschlecht bemerkt das von ihr selbst verursachte Feuer nicht. In der zweiten Strophe erwähnt der lyrische Held den „Glanz der nördlichen Nacht“, den er immer in der Nähe der Frau sieht, die er liebt, was einmal mehr ihre Kälte ihm gegenüber beweist.

Zeilen aus Fets Gedicht werden in Bunins Erzählung „Kalter Herbst“ zitiert, die im Mai 1944 geschrieben wurde. Ivan Alekseevich ändert im Originaltext nur ein Wort – anstelle des Beinamens „ruhend“ wird der Beiname „Schwärzung“ verwendet. Im Buch „Das unverständliche Gesicht“ des Dichters und Prosaschriftstellers Konstantin Jakowlewitsch Wanschenkin (1925-2012) heißt es, dass es Bunin gelungen sei, die Miniatur von Afanasy Afanasyevich zu verbessern. „Ertrinken“ wird im Kontext des Gedichts als amorphes, ausdrucksloses Wort bezeichnet. Der Beiname „Schwärzung“ erzeugt ein scharfes, erhabenes Bild. Es ist schwierig, Vanshenkins Meinung zuzustimmen. Wie wir oben herausgefunden haben, wäre die Bedeutung des Werkes „Was für ein kalter Herbst! …“ ohne das Wort „ruhend“ etwas anders geworden. Außerdem wäre der Schmerz, der durch unerwiderte Liebe in der menschlichen Seele entsteht, nicht so ausgeprägt.

Es ist erwähnenswert, dass Bunins poetische Prinzipien nicht ohne den Einfluss von Fet entstanden sind. Dafür gibt es viele Beweise. In den Archiven wurde insbesondere das Gedicht „Auf der Eisenbahn“ von Afanasy Afanasyevich aufbewahrt, das von der Hand des jungen Ivan Alekseevich umgeschrieben wurde. Inspiriert von dieser Arbeit schuf Bunin später seine eigene ähnliche Skizze mit dem Titel „On the Train“.

In dem 1854 verfassten Gedicht „Was für ein kalter Herbst!...“ kreuzten sich zwei von Fetovs Lieblingsthemen – Liebe und Natur. Ihre enge Verflechtung wird durch folgende Technik erreicht: Die Bedeutungsbewegung erfolgt vom Bild der Außenwelt zum Ausdruck der Innenwelt eines Menschen. Dies ist übrigens das Hauptprinzip romantischer Texte, deren Nähe Afanasy Afanasievich von Literaturkritikern verschiedener Zeiten und Schulen immer wieder festgestellt wurde.

„Was für ein kalter Herbst! ...“ ist eine Miniatur, die die Geschichte einer unglücklichen Liebe erzählt. Die erste Strophe basiert auf Opposition. Gleich zu Beginn ist die Rede vom „kalten Herbst“, wenn man auf Schal und Kapuze nicht verzichten kann. Dann wird ein metaphorisches Feuer erwähnt, das aus den schlafenden Kiefern aufsteigt. Während in der Seele einer Frau Kälte herrscht, brennt in der Seele eines in sie verliebten Mannes das Feuer der Leidenschaft. Nicht umsonst erhalten Kiefern den Beinamen „ruhend“. So bleibt die Seele der Hauptfigur im Halbschlaf. Das schöne Geschlecht bemerkt das von ihr selbst verursachte Feuer nicht. In der zweiten Strophe erwähnt der lyrische Held den „Glanz der nördlichen Nacht“, den er immer in der Nähe der Frau sieht, die er liebt, was einmal mehr ihre Kälte ihm gegenüber beweist.

Zeilen aus Fets Gedicht werden in Bunins Erzählung „Kalter Herbst“ zitiert, die im Mai 1944 geschrieben wurde. Ivan Alekseevich ändert im Originaltext nur ein Wort – anstelle des Beinamens „ruhend“ wird der Beiname „Schwärzung“ verwendet. Im Buch „Unverständliches Gesicht“ des Dichters und Prosaschriftstellers Konstantin Jakowlewitsch Wanschenkin (1925-2012) heißt es, Bunin sei es gelungen, die Miniatur von Afanasy Afanasjewitsch zu verbessern. „Ertrinken“ wird im Kontext des Gedichts als amorphes, ausdrucksloses Wort bezeichnet. Der Beiname „Schwärzung“ erzeugt ein scharfes, erhabenes Bild. Es ist schwierig, Vanshenkins Meinung zuzustimmen. Wie wir oben herausgefunden haben, wäre die Bedeutung des Werkes „Was für ein kalter Herbst! …“ ohne das Wort „ruhend“ etwas anders geworden. Außerdem wäre der Schmerz, der durch unerwiderte Liebe in der menschlichen Seele entsteht, nicht so ausgeprägt.

Es ist erwähnenswert, dass Bunins poetische Prinzipien nicht ohne den Einfluss von Fet entstanden sind. Dafür gibt es viele Beweise. In den Archiven wurde insbesondere das Gedicht „Auf der Eisenbahn“ von Afanasy Afanasievich aufbewahrt, das von der Hand des jungen Ivan Alekseevich umgeschrieben wurde. Inspiriert von dieser Arbeit schuf Bunin später seine eigene ähnliche Skizze mit dem Titel „On the Train“.

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