Analyse von Zabolotskys Werk über die Schönheit menschlicher Gesichter. „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, Analyse von Zabolotskys Gedicht. Thema, Hauptidee und Komposition

Italienische Komponisten sind auf der ganzen Welt berühmt. Einer von ihnen ist Giacomo Puccini (sein Foto ist unten dargestellt). Dies ist der Autor einer Oper namens „Tosca“. Über diese Arbeit werden wir heute sprechen.

Die Oper „Tosca“, deren Zusammenfassung in diesem Artikel vorgestellt wird, beginnt mit drei mitreißenden Akkorden. Sie werden immer weiter verwendet, um Scarpia zu charakterisieren. Dieser Charakter ist ein finsterer Polizeichef, ein gnadenloser, wenn auch äußerlich anspruchsvoller Mann. Er verkörpert die reaktionären Kräfte Italiens. In diesem Land galt Napoleon im Jahr 1800 als Apostel der Freiheit, was sich in einem Werk wie der Oper Tosca widerspiegelte. Zusammenfassung fährt mit dem Öffnen des Vorhangs fort und signalisiert damit den Beginn des ersten Akts.

Beginn des ersten Aktes

Unmittelbar nach den Eröffnungsakkorden hebt sich der Vorhang. Der Betrachter erscheint Sicht von innen Kirche Sant'Andrea della Balle in Rom. Ein Mann in zerfetzter Kleidung betritt vor Angst zitternd eine der Seitentüren. Das ist Angelotti, ein politischer Gefangener, der aus dem Gefängnis geflohen ist. Er versteckt sich in der Kirche. Seine Schwester, Marquise Attavanti, versteckte den Schlüssel zur Familienkapelle unter der Madonna-Statue, in der sich ihr Bruder versteckt. Angelotti sucht nun verzweifelt nach ihm. Puccinis Oper „Tosca“ geht damit weiter, dass dieser Held, nachdem er ihn gefunden hat, hastig die Tür der Kapelle aufschließt und sich darin versteckt. Dies gelingt ihm, bevor der Mesner mit Essen und Dingen für den hier arbeitenden Künstler hereinkommt.

Der Mesner kommt nach Cavaradossi

Der Mesner ist mit seinen Gedanken beschäftigt. Während er zum Arbeitsplatz des Künstlers geht, redet er über etwas mit sich selbst. Der Sakristan ist unglücklich darüber, dass die Gesichtszüge eines der Gemeindemitglieder im Bild eines Heiligen erscheinen. Vielleicht kontrolliert der Teufel selbst die Hand dieses mutigen Malers. Hier kommt der Künstler selbst, Mario Cavaradossi. Er beginnt mit der Arbeit am Bildnis der Maria Magdalena. Auf der Staffelei liegt ein Gemälde, halb fertig. Cavaradossi singt die Arie „Sein Gesicht verändert sich für immer.“ Darin vergleicht er die Skizzen seines Porträts mit den Gesichtszügen seiner Geliebten Floria Tosca (der berühmten Sängerin).

Der Künstler entdeckt den Flüchtigen

Der Mesner geht. Der Künstler entdeckt Angelotti, der glaubt, die Kirche sei leer und beschließt, aus seinem Versteck zu kommen. Seine Angst beim Anblick des Künstlers wird sofort von Freude abgelöst – er und Mario sind alte Freunde. Jetzt wird der Künstler einen entflohenen Gefangenen nicht in Schwierigkeiten bringen. Ihr Gespräch wird jedoch durch ein Klopfen an der Tür unterbrochen.

Der Auftritt von Floria Tosca in der Kirche

Möchten Sie wissen, wie es mit der Oper „Tosca“ weitergeht? Die Zusammenfassung führt den Leser ein weitere Veranstaltungen. Floria Tosca bittet darum, die Tür zur Kirche zu öffnen. Cavaradossi, der die Stimme der Frau kaum hört, drängt seinen Freund zurück in die Kapelle, um sich dort zu verstecken. Florya kommt herein. Das ist großartig schöne Frau, hervorragend gekleidet. Sie ist, wie die meisten anderen Schönheiten, leicht eifersüchtig. Dieses Gefühl wird nun durch das Porträt, das Cavaradossi malt, in ihr geweckt. Sie erkennt die blonde Schönheit. Der Künstler muss sich einige Mühe geben, seine Geliebte zu beruhigen. Floria kann Mario nicht lange böse sein und nach einem Gespräch vereinbaren sie, sich nach Florias Abendauftritt im Farnese-Palast in der Villa des Künstlers zu treffen. Nachdem Angelotti gegangen ist, kommt sie wieder aus ihrem Versteck. Cavaradossi nimmt ihn mit, um ihn zu Hause zu verstecken.

Polizeichef sucht Flüchtigen

Die Handlung der Oper „Tosca“ entwickelt sich rasant. Es kommt die Nachricht, dass Napoleon in Norditalien besiegt wurde. Die Priester der Kirche bereiten sich darauf vor, zu diesem Anlass einen Gottesdienst abzuhalten. Scarpia ist mitten in seinen Vorbereitungen. Der Polizeichef ist auf der Suche nach dem Flüchtigen Angelotti. Zusammen mit Spoletta, seinem Detektiv, findet er zahlreiche Hinweise darauf, dass sich der Flüchtige hier versteckt hält. Zu den Beweisen gehören diese Figuren Die Stücke zeigen beispielsweise einen Fächer mit dem Wappen von Attavanti. Scarpia nutzt es geschickt, um die Eifersucht Florias zu erregen, für die er mit Leidenschaft brennt.

Göttlicher Service

Der Gottesdienst beginnt. Eine große Prozession zieht in die Kirche ein. Während das Te Deum zu Ehren des Sieges über Bonaparte gespielt wird, steht Scarpia daneben. Der Polizeichef hofft, seinen Konkurrenten loswerden zu können und nutzt dazu Florias Eifersucht. Wenn sein Plan gelingt, wird Cavaradossi auf dem Schafott stehen und Tosca empfangen. Bevor der Vorhang fällt, kniet Scarpia betend vor dem Kardinal, doch seine Gedanken sind von den Plänen des Teufels erfüllt.

Beginn des zweiten Aktes

Am Abend desselben Tages wird im Farnese-Palast der Sieg über Bonaparte gefeiert. Die Klänge der Musik kommen durch Fenster öffnen Die Polizeistation befindet sich direkt im Palast. Scarpia ist in seinem Büro und denkt über die Ereignisse dieses Tages nach. Er schickt zusammen mit Sciarrone, seinem Gendarm, eine Nachricht an Tosca und erhält auch eine Nachricht von Detektiv Spoletta. Er durchsuchte Cavaradossis Haus, fand dort aber nicht Angelotti, sondern Tosca. Spoletta verhaftete Cavaradossi, der sich im Palast aufhielt.

Verhör von Cavaradossi und Tosca

Während Florias Stimme den Solopart spielt, wird ihr Geliebter in Scarpias Büro verhört, jedoch ohne Erfolg. Als Floria auftaucht, gelingt es Cavaradossi, ihr zuzuflüstern, dass der Polizeichef nichts wisse und sie nicht darüber sprechen solle, was sie in seinem Haus gesehen habe. Scarpia befiehlt, den Künstler in die Folterkammer zu bringen. Die Gendarmen führen diesen Befehl aus und mit ihnen der Henker Roberti.

Danach beginnt Scarpia, Tosca zu verhören. Die Frau behält ihre Fassung, aber nur bis sie Cavaradossis Stöhnen aus der Zelle hört. Unfähig, dies zu ertragen, verrät sie den Aufenthaltsort von Angelotti. Das ist ein Brunnen im Garten. Von der Folter erschöpft, wird Cavaradossi in Scarpias Büro gebracht. Der Künstler erkennt sofort, dass seine Geliebte seinen Freund betrogen hat. Unmittelbar danach kommt die Nachricht, dass Bonaparte bei Marengo einen Sieg errungen hat. Cavaradossi kann seine Freude nicht zurückhalten. Er singt ein Loblied auf die Freiheit. Scarpia befiehlt, ihn ins Gefängnis zu bringen und am nächsten Morgen hinzurichten.

Mord an Scarpia

Daraufhin beginnt der Polizeichef erneut ein verräterisches Gespräch mit Floria. Während dieses Dialogs wird Toscas Arie in ein Werk wie die Oper „Tosca“ eingebunden. Floria singt „Ich habe nur gesungen, ich habe nur geliebt.“ Dies ist ein leidenschaftlicher Appell an Musik und Liebe – zwei Kräfte, denen Tosca ihr ganzes Leben gewidmet hat. Eine Frau beschließt, sich zu opfern, um ihren geliebten Menschen zu retten.

Scarpia erklärt nun, dass, da er bereits die Hinrichtung von Cavaradossi angeordnet habe, zumindest falsche Vorbereitungen für die Hinrichtung getroffen werden müssten. Er ruft Spoletta an, gibt ihm die nötigen Anweisungen und schreibt auch Ausweise aus, damit Cavaradossi und Tosca Rom verlassen können. Doch in dem Moment, als Scarpia sich zu ihr umdreht, um die Frau in seine Arme zu nehmen, stößt Tosca einen Dolch in den Polizeichef. Das Orchester spielt zu diesem Zeitpunkt drei Scarpia-Akkorde, jetzt jedoch sehr leise.

Floria wäscht ihre Hände, nimmt Scarpia dann die Pässe aus der Hand, platziert je eine Kerze auf beiden Seiten des Kopfes des Ermordeten und legt ihm ein Kruzifix auf die Brust. Der Vorhang fällt, als Florya aus dem Büro verschwindet.

Beginn des dritten Aktes

Der letzte Akt beginnt recht ruhig. Hinter der Bühne erklingt ein Frühmorgenlied, vorgetragen von einem Hirtenjungen. Der dritte Akt spielt auf dem Dach der römischen Engelsburg. Hier sollte Cavaradossi zur Hinrichtung gebracht werden. Er ist gegeben eine kurze Zeit sich auf den Tod vorbereiten. Er nutzt diese Zeit, um Tosca zu schreiben letzter Buchstabe. Dies ist eine sehr berührende Szene, die dem Publikum im dritten Akt (der Oper Tosca) erscheint. Die Arie von „Tosca“, die Cavaradossi in diesem Moment singt, heißt „Die Sterne brannten am Himmel“.

Leidenschaftliches Duett von Liebenden

Dann erscheint Floria. Sie zeigt ihrem Geliebten die lebensrettenden Pässe und erzählt, wie es ihr gelungen ist, den Polizeichef zu töten. Ein leidenschaftliches Liebespaar freut sich auf eine glückliche Zukunft. Tosca sagt dann, dass Cavaradossi die Farce einer falschen Hinrichtung durchmachen solle und dann würden sie gemeinsam weglaufen.

Tragisches Ende

Die von Spoletta angeführte Besatzung tritt ein. Mario steht vor ihm. Ein Schuss ertönt und der Künstler stürzt. Die Soldaten ziehen ab. Floria fällt auf den Körper ihres ermordeten Liebhabers. Erst jetzt wird ihr klar, dass Scarpia sie betrogen hat. Es stellte sich heraus, dass die Patronen echt waren und Cavaradossi getötet wurde. Die junge Frau schluchzt über seinen Leichnam und bemerkt die Schritte der heimkehrenden Soldaten nicht. Sie fanden Scarpias Leiche. Spoletta versucht, Floria zu packen, aber die Frau stößt ihn weg, klettert auf die Brüstung und stürzt sich vom Dach des Schlosses. Die vor Entsetzen erstarrten Soldaten stehen regungslos da, während die Melodie von Cavaradossis sterbender Arie erklingt.

So endet die Oper Tosca. Die von uns vorgelegte Zusammenfassung reicht natürlich nicht annähernd aus, um die ganze Großartigkeit dieses Werkes wiederzugeben. Es lohnt sich auf jeden Fall, ihn, wenn möglich, im Kino zu sehen. Italienische Komponisten gelten als die besten der Welt. Die von Giacomo Puccini geschaffene Oper beweist dies erneut.

Gedicht von N. A. Zabolotsky „Über die Schönheit“ menschliche Gesichter„(Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung)

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 geschrieben. In dieser Zeit sind Zabolotskys Texte von einem philosophischen Verständnis der Existenz erfüllt; in seinen Gedichten reflektiert er das Ewige menschliche Werte- Gut und Böse, Liebe und Schönheit. Gedichte können durchaus als Gedankenpoesie bezeichnet werden – intensiv, sogar etwas rationalistisch.

Im Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ werden zwei Teile einander gegenübergestellt. Im ersten Teil spricht der Dichter über die Arten menschlicher Gesichter, deren Merkmale den Charakter ihres Besitzers verraten können. Also „Personen wie üppige Portale„Sie sprechen von Menschen, die mit ihrer eigenen Größe beschäftigt sind und ihre eigene Bedeutungslosigkeit hinter äußerer Helligkeit verbergen. Andere hingegen seien „wie elende Hütten“. Menschen mit solchen Gesichtern rufen Mitleid hervor, sie sind von Armut, den Nöten des Lebens und der Demütigung unterdrückt; sie sind nicht in der Lage, ihr Selbstwertgefühl aufrechtzuerhalten. Ablehnung von lyrischer Held rufen „kalte, tote Gesichter“ hervor, deren Besitzer ihre Seelen hinter „Gitter“ vor der Welt verstecken und wer weiß, welche Gedanken und Gefühle in den „Kerkern“ eines solchen Menschen geboren werden können.

Andere sind wie Türme, in denen schon lange niemand mehr gelebt oder aus dem Fenster geschaut hat. Kein Haus, keine Wohnung, sondern Türme – leere, dröhnende Türme. Die Assoziationen, die diese Zeilen hervorrufen, rufen Schrecken hervor und erzeugen ein Bild von Düsterkeit, seelenloser Mensch, der eine versteckte Bedrohung in sich trägt.

Alle im ersten Teil des Gedichts beschriebenen Gesichter vergleicht der Dichter mit architektonischen Strukturen: üppige Portale, die Armut verbergen Spirituelle Welt ihre Besitzer, die Gitterstäbe der Kerker, die den Zorn verbergen, die leeren Türme, die der Menschheit keine Hoffnung lassen. Aber ihnen fehlt auch der „Anschein von elenden Hütten“ menschliche Schönheit, Menschen, die Selbstachtung und Stolz verloren haben, können in ihren erbärmlichen Bestrebungen nicht schön sein, ohne auch nur einen Hauch von Spiritualität.

Die wahre Schönheit eines Menschen liegt laut dem Dichter nur in der „Bewegung der Seele“, dem ständigen Wunsch nach Selbstentwicklung, der Fülle an Gefühlen und Gedanken, der Aufrichtigkeit in allen menschlichen Erscheinungsformen. Das offenbart sich im zweiten Teil des Gedichts, der dem ersten in jeder Hinsicht entgegengesetzt ist. Die „kleine Hütte“, die „unprätentiös“ und „nicht reich“ ist, scheint äußerlich den „elenden Hütten“ nahe zu kommen, aber wenn in den Hütten „die Leber gekocht und das Lab nass wird“, dann von das Fenster der Hütte „Atem floss Frühlingstag" Gemeint ist hier die ewige geistige Jugend eines Menschen, dessen Gesicht einer „Hütte“ gleicht, die Reinheit seiner Gedanken, die Wärme seiner Seele.

Das Fehlen von äußerem Prunk und leerem Pomp wird durch winzige Wörter betont: „Hütte“, „Fenster“.

Der Höhepunkt des Gedichts ist letzte Strophe, beginnend mit einem Ausruf darüber, wie „die Welt großartig und wunderbar ist!“ Und in dieser Aussage steckt nicht nur Bewunderung für die grenzenlose Schönheit der umgebenden Welt, sondern auch ein Vergleich mit der Schönheit der spirituellen Welt, die spirituellen Menschen innewohnt, deren „Gesichter wie Jubellieder sind“ – die schönsten Gesichter für den lyrischen Helden des Gedichts. Aus solchen Menschen entsteht „das Lied der himmlischen Höhen“, das heißt die Lebensharmonie.

Wenn der erste Teil des Gedichts, in dem Wörter wie Portal, Hütten, Türme, Kerker zu hören sind, eine etwas deprimierende Atmosphäre erzeugt, dann ruft der zweite Teil, erfüllt von Sonne, leuchtenden Tönen und himmlischen Höhen, freudige Gefühle hervor und erzeugt ein Gefühl von Geräumigkeit, wahrer Schönheit.

In Fortsetzung der Traditionen der russischen Literatur betrachtete Zabolotsky in seinen Werken das Problem der äußeren Schönheit, die oft spirituelle Armut verbirgt, und der inneren Schönheit – der Schönheit der menschlichen Seele, die sich hinter einer unauffälligen Erscheinung verbergen kann, sich aber in jedem Merkmal manifestiert. jede Bewegung des menschlichen Gesichts. Das Gedicht zeigt deutlich die Position des Autors als eine Person, die vor allem Schönheit und Reichtum verehrt innere Welt von Leuten.

Komposition

Die Kreativität von N. Zablotsky ist vielfältig. Das ist ein Dichter – ein Denker. Er interessiert sich für philosophische, ewige Fragen, darunter spezieller Ort beschäftigt sich mit dem Thema der menschlichen Schönheit, sowohl innerlich als auch äußerlich.

Ungewöhnlich ist das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“. Schon der Titel verrät uns, dass es sich um eine Reflexion über das Thema menschliche Schönheit handelt. Zabolotsky ist nicht der einzige Dichter-Denker, der dies versteht ästhetische Kategorie. Aber der Dichter löst diese Frage auf seine eigene, originelle Weise.

Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil baut Zabolotsky eine ganze Galerie auf verschiedene Personen. Gesichter sind gleich architektonische Gebäude, Häuser. Und wie Gebäude unterschiedliche Gedanken hervorrufen, verschiedene Emotionen Sie gehören unterschiedlichen Besitzern, auch die Gesichter sind unterschiedlich: „Es gibt Gesichter wie prächtige Portale, Wo überall das Große im Kleinen erscheint ...“

In diesen Zeilen spricht Zabolotsky über Menschen, die ein schönes Aussehen haben. Schönheit ist ein enormer Wert; sie kann einen in den Wahnsinn treiben, unterwerfen, ihren Besitzer selbstbewusst, eitel und arrogant machen. Aber wie lange? Äußere Schönheit ohne inneren Inhalt kann die Aufmerksamkeit nicht lange fesseln. Äußere Schönheit ist leer.

Es gibt andere Gesichter: „...wie erbärmliche Hütten, in denen die Leber gekocht und das Lab nass wird...“ Das heißt, ausdruckslose, düstere Gesichter, die Müdigkeit ausdrücken und über Probleme im Leben sprechen, das sind Gesichter, die herausfordern, In Best-Case-Szenario, Sympathie.

Der Dichter hebt besonders die „kleine Hütte“ hervor. Dies ist eine separate erweiterte Metapher. Er nennt die Hütte „unansehnlich und arm“, das heißt, das Gesicht des Mannes sei auf den ersten Blick unauffällig. Es gab keine auffällige Schönheit an ihm, die alles um ihn herum in den Schatten stellte. Aber so wie die Seele eines Menschen in seinem Blick zu sehen ist, so floss aus dem Fenster der Hütte „der Atem eines Frühlingstages“. Der Autor kommt dann zu dem Schluss:

Die Welt ist wahrlich großartig und wundervoll zugleich!

Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.

Aus diesen Noten scheint die Sonne

Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.

Es ist kein Zufall, dass der Autor in diesen Zeilen ein gehobenes Vokabular verwendet. Darin liegt die Idee des Gedichts. Das Wichtigste an einem Menschen ist nicht die äußere Schönheit, sondern die innere Schönheit der Seele. Es ist diese Art von Schönheit, die ein Gesicht lebendig und spirituell macht. Sie zieht andere an sich, Ursachen positive Gefühle, bringt einen Menschen zum Singen, macht ihn glücklich.

Interessantes Gedicht“ Hässliches Mädchen" Auch hier ist das Thema Schönheit zu hören. Dies ist eine Alltagsskizze, die mit abstraktem Denken und Moral endet. Das Gedicht hat eine Handlung. Der Held sieht ein Mädchen, das mit anderen Kindern auf der Straße spielt, das noch nicht weiß, dass es „nur ein armes hässliches Mädchen“, ein „kleiner Frosch“ ist. Der Autor denkt darüber nach zukünftiges Schicksal Mädchen:

...es wird einen Tag geben, an dem sie schluchzend

Sie wird das mit Entsetzen unter ihren Freunden sehen

Sie ist einfach ein armes, hässliches Mädchen!

Die Dichterin glaubt, dass das Leben ihre Seele nicht brechen wird, so rein, spontan, offen für die Welt. Er ist davon überzeugt, dass das Wichtigste im Menschen die „kindliche Anmut der Seele“ ist. IN letzte Zeilen Lügen humanistische Idee:

...was ist Schönheit?

Und warum vergöttern die Leute sie?

Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,

Oder ein Feuer, das in einem Gefäß flackert?

Wahre Schönheit ist das ungezügelte „Seinsglück“, das aus der Vereinigung des eigenen Glücks mit dem Allgemeinen entsteht.

Philosophischer Gedanke ist auch im Gedicht „Die alte Schauspielerin“ enthalten. Das Gedicht ist auch handlungsorientiert. Es offenbart das Bild einer Schauspielerin mittleren Alters, deren Schönheit und Ruhm in ihrer Erinnerung und in den Dingen geblieben sind:

Hier sind Gemälde, Porträts, Alben, Kränze,

Hier ist der Atem südlicher Pflanzen,

Und sie sind ihr Abbild, trotz der Jahre,

Wird für jüngere Generationen erhalten bleiben.

Doch die Schauspielerin mit ihrer brillanten Vergangenheit, ihrem Talent und ihren Erinnerungen an vergangene Schönheit erweist sich als grausam:

Und es spielt keine Rolle, es spielt keine Rolle, was in der hinteren Ecke ist,

In einem dunklen und niedrigen Keller,

Obdachloses Mädchen schläft auf dem Boden

Auf deiner Stoffdecke.

Der Dichter spricht über die Kombination aus alltäglicher Kleinlichkeit und Talent in der Heldin, über „die unvernünftige Kraft der Kunst, die solche Herzen über die Welt erhebt“.

Nachdenken über interne und äußere Schönheit Als Mensch kommt Zabolotsky zu dem Schluss, dass die Schönheit der Seele wichtiger ist. Sie ist es, die ihrem Besitzer und seinen Mitmenschen Glück bringen kann.