Das Bild veranschaulicht. Buchillustration als Kunstform. Die Kunst der Buchillustration in Russland

Klarheit, Klarheit, Einfachheit – das ist das Credo eines der beliebtesten Einrichtungsstile. Obwohl der Minimalismus schon vor langer Zeit auf den Markt kam, ist er hochmodern und sehr beliebt.

Stilgeschichte

Seine „Eltern“ sind in den 20er und 30er Jahren relevant. Der erste versuchte eine Revolution in den schönen Künsten herbeizuführen, der zweite in der Architektur, und beide predigten dasselbe: Lakonismus, Geometrie, monolithische Form.

Auch die Mode trug wesentlich zur Verbreitung des Minimalismus bei. Japanische Kultur, die Ende des vorletzten Jahrhunderts ausbrach. Degas, Monet und andere Impressionisten trugen zu seiner Verbreitung bei, indem sie ihre Werkstätten mit japanischen Drucken und Ansichten des Berges Fuji dekorierten.
Aus der Kunst trat der Japanismus hervor. Asketische japanische Häuser, in denen es keine Sideboards oder Bankette gibt, wurden für einige Zeit zu einem Vorbild, dem man folgen sollte.

Das Leben im 21. Jahrhundert ist noch dynamischer geworden. Es zwingt eine Person, aus einer Vielzahl von Artikeln nur das Nötigste und Wichtigste auszuwählen. Daher kehrte der Minimalismus nicht nur zurück, sondern erhielt ihn auch breite Verwendung. Dieser Stil, der utilitaristische, rationale Ideen aufgegriffen hat, ist heute keineswegs seelenlos, nicht ohne Wärme und Komfort. Im Gegenteil, es lässt viel Platz und Licht und verwandelt Ihr Zuhause in eine Insel, auf der Sie sich entspannen, der Hektik entfliehen und am Vorabend eines neuen Tages neue Kraft tanken können.

Charakteristische Merkmale des Minimalismus

• Eine kleine Anzahl von Artikeln, nur das Notwendige;
• Multifunktionsmöbel;
• In die Wände „eingelassene“ Schränke;
• Große Fenster;
• Mangel an Ornamenten, Mustern und Stuckleisten.

Das Hauptgeheimnis des Stils liegt nicht in der konzeptionell richtigen Anordnung von Gestaltungselementen und Haushaltsgegenständen, sondern vor allem in der Modellierung des Raumes. Fenster vergrößern, zusätzliche Öffnungen schaffen, Trennwände eliminieren – das sind die Techniken, auf die der Minimalismus zurückgreift.

Zweite wichtiger Grundsatz– strenge, klare Linien, Symmetrie und ideale Proportionen. Minimalismus– Es handelt sich keinesfalls um eine Armutserklärung, sondern sorgfältig durchdachte Ästhetik der Einfachheit und Freiheit.

Vielfalt an Materialien und Ausführungen

Der Stil ist „Allesfresser“: Holz und Stein, Metall und Fliesen, Glas und Kunststoff ... Sie müssen sich nur daran erinnern: Die Makellosigkeit der Linien, für die der Minimalismus berühmt ist, erfordert eine vorbildliche Verarbeitung aller Ebenen. Absolut glatte Oberflächen sind eine der entscheidenden Voraussetzungen für Stil.

Die Decke ist hell, glatt, ohne figürliche Verzierungen. Der Bodenbelag ist mit Laminat, Fliesen, Linoleum ist nicht verboten. Türen und Fensteröffnungen sind so unsichtbar, dass sie mit den Wänden verschmelzen.

Zur Veredelung werden Farbe, Tapeten, Holzplatten und Steinfliesen verwendet. Im Flur ist ein „Ziegel“-Stil oder Zierputz angebracht. Die Zimmer sind gestrichen oder verfügen über einfarbige Tapeten.

Farbe: zwischen Weiß und Schwarz

Einrichtungsstile, die seit Menschengedenken in unseren Häusern Einzug halten oder seit mindestens 100 Jahren mit uns „leben“, sind sehr individuell und leicht wiederzuerkennen. Aber der Stil modernes Design Prämissen können nicht immer bestimmt werden. Sehr oft Hightech, Minimalismus Und modern Sie werden durcheinander gebracht, Möbelstücke, Dekorationen und Accessoires aus verschiedenen Richtungen werden in einem Raum platziert, der Stil geht verloren, verschwimmt und der Raum wird dadurch gesichts- und geschmacklos. Ja, moderner Stil Das Design ist ziemlich kompliziert, aber nichts ist unmöglich. So kann beispielsweise auch ein Laie mit wenigen Grundregeln problemlos einen Raum im Sinne des „Minimalismus“ dekorieren.

Minimalismus-Stil: ein wenig Geschichte

Dieser Einrichtungsstil hat seinen Ursprung in Europa, in der Mitte des letzten Jahrhunderts. Die Entstehungsgeschichte ist wie folgt: Mit der Entwicklung neuer Technologien und Veränderungen in der Lebensweise der Menschheit begann der Jugendstil seine ursprüngliche Romantik zu „verlieren“, die durch Praktikabilität und maximale Funktionalität der Räumlichkeiten ersetzt wurde. Nach dem endgültigen Verzicht auf unnötige Dekorationen und Accessoires nahm das Interieur im Stil des Minimalismus an der Wende vom 20. zum 11. Jahrhundert eine starke Stellung ein.

Obwohl diese Art der Raumgestaltung jegliche Kreativität kategorisch ablehnt, ist sie ungewöhnlich hell, mit strengen geometrischen Linien, kleinen Volumina und neutral, aber reine Blumen. Darüber hinaus gibt es mehrere Varianten des minimalistischen Stils im Innenraum. Eines der auffälligsten ist japanischer Minimalismus.

Minimalistisches Wohnzimmerdesign

Merkmale und Merkmale des Minimalismus

Alle Oberflächen des Raumes im minimalistischen Stil sind schlicht und lakonisch, ohne jegliche Verzierungen, Verzierungen oder Verzierungen. Zur Dekoration des Raumes werden sowohl natürliche als auch industrielle Materialien verwendet, ohne dass dadurch zusätzliches Volumen entsteht. Beim Minimalismus dominieren klare Linien und schlichte Farben.

Die Besonderheiten dieses Stils sind

• Mindestanzahl an Möbelstücken im Raum,
• mehrstufige Raumbeleuchtung,
• helle Farbpalette, „verdünnt“ mit kontrastierenden Linien nur dort, wo es nötig ist Zonieren Sie den Raum,
• Als farbliche Ergänzung kommen Naturtöne zum Einsatz - lebender Baum, reines Metall oder Glas, Ziegel ohne Lackierung,
• Mangel an Dekor an Decke, Wänden, Fenstern,
• Textilien werden praktisch nicht verwendet,
• klare geometrische Linien – Rechteck, Kreis, ohne Spiralen oder verschwommene Umrisse,
• viel Sonnenlicht, Fenster ohne Vorhänge oder mit Vorhängen, die nur gerade Linien bilden.

Regeln für die Gestaltung eines Raumes

Sehr oft wird Minimalismus in der Innenarchitektur mit Askese verwechselt und man verzichtet auf Dinge, die Stil betonen und schaffen. Der Minimalismus unterscheidet sich von der Askese dadurch, dass er Komfort, seine charakteristische Schönheit und eine einzigartige, subtile, aber dennoch Gemütlichkeit beinhaltet.

Die Wände in einem solchen Raum sollten in keiner Weise auffallen. Wenn sie mit Tapeten bedeckt sind, dann nur in einer Farbe, und wenn sie gestrichen sind, dann in weiße Farbe und abgedeckt Gips und bildet eine leichte, kaum wahrnehmbare strukturierte Oberfläche.

Die Decke im Raum sollte hell sein. Sie können die Deckenhöhe optisch nur durch die Schaffung mehrerer Ebenen erhöhen, jedoch ohne mit der Farbe zu spielen, sondern nur durch Lichtzonierung.

Um den Boden im minimalistischen Stil zu veredeln, eignen sich Naturholz, Linoleum oder laminieren ohne ausgeprägtes Muster.

Möbel sind am meisten wichtiges Element Minimalismus, weil er ihn tatsächlich prägt. Wenn es Schränke gibt, dann Einbauschränke Sofas- Mit heller Polsterung ohne Muster, das Bett ist rechteckig mit geraden Beinen, ohne weiche Kopfstützen. Die Ebenen von Schränken oder Sets können nur dekoriert werden Metallteile, Aluminiumprofil ohne abgerundete Linien oder Glaseinsätze. Polsterung von Polstermöbeln Möglicherweise besteht das Dekor aus echtem Leder, jedoch nur in der richtigen geometrischen Form.

Ein markantes Beispiel für Extra-Minimalismus – eine Matratze ohne Bett und Bücher statt Nachttisch

Dieser Stil kann je nach Zimmertyp variieren. Beispielsweise kann Minimalismus in Wohnzimmerinterieurs durch helle ergänzt werden Farbflecken in Form von bunten Kissen auf dem Sofa oder einer Decke im Sessel. Aber Sie sollten niemals die Fünf-Farben-Regel brechen. Selbst wenn jeder Farbton in Form eines kleinen „Fleckens“ vorhanden ist, muss er gemäß der Regel berücksichtigt werden. Fernseher Eine Musikinstallation oder ein Computermonitor im Wohnzimmer sollten Teil der Möbelebene werden und die Aufmerksamkeit auf keinen Fall auf sich selbst lenken, sondern möglichst unauffällig sein.

Eine Küche in diesem Stil eignet sich für Hausfrauen, die Wert auf Sauberkeit legen perfekte Ordnung. Die Atmosphäre eines solchen Raumes erfordert gespültes und ordentlich arrangiertes Geschirr und freie Tischflächen. Der Hauptraum der Küche sollte nicht durch eine Essgarnitur eingenommen werden; dies gilt auch für Geräte Rollos. Als Wanddekorationen Sie können die Uhr nur verwenden, Schwarz-Weiß-Fotografien oder Gemälde im futuristischen Stil.

Das Badezimmer ist eine Kombination aus Marmor, weißem Kalkstein und Glas. Selbst kleine Räume, die auf diese Weise dekoriert sind, vergrößern sich optisch, werden geräumig und lichtdurchflutet. Zur Aufbewahrung Toilettenartikel Es ist besser, geschlossene zu verwenden Schließfächer und Regale.

Die Vorteile des Minimalismus im Innenraum liegen auf der Hand, dies rechtfertigt seine außerordentliche Beliebtheit moderne Welt. Es gibt keine unnötigen Dinge oder Möbelstücke im Raum; selbst wenn es gewünscht wird, ist es schwierig, in einem solchen Raum Unordnung zu verursachen, und es wird viel weniger Geld für die Dekoration eines solchen Innenraums ausgegeben.

), Anzeige Schritt für Schritt Anweisungen in der technischen Dokumentation (technische Abbildung).

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  Derzeit besteht ein wachsendes Interesse an der Sammlung von Originalillustrationen, die in Büchern, Zeitschriften und Plakaten verwendet werden. Viele Museumsausstellungen, Zeitschriften und Kunstgalerien bieten Raum für Illustratoren der Vergangenheit.

  In der Welt der bildenden Künste und der Kunstkritik werden Illustratoren im Allgemeinen höher geschätzt als Grafikdesigner, jedoch weniger als Künstler. Aufgrund des wachsenden Interesses an Computerspiele und Comics sind Illustrationen zu einer sehr beliebten und profitablen Form der bildenden Kunst geworden.

  Abbildung erhalten Breite Anwendung im Zeitschriften-, Werbe- und Buchverlag. Kleine Bilder können dem Leser schnell die Hauptidee des Textes vermitteln und als visuelle Metapher fungieren. Um eine Illustration zu erstellen, ist es nicht erforderlich, das akademische Zeichnen zu beherrschen oder sich an eine Technik zu halten – der Künstler kann Handzeichnung und Bearbeitung in Grafikeditoren kombinieren, nur von Hand zeichnen oder nur in Grafikeditoren kombinieren Verschiedene Materialien- Plastilin, getrocknete Pflanzen, die Verwendung ist erlaubt verschiedene Techniken- Stickerei, Applikation, Origami.

  Geschichte

  Illustrationen für Texte werden mit verwendet Antike. Als Johannes Gutenberg den Druck mit beweglichen Lettern erfand, begann er, den Text durch Drucken auf Holzbrettern mit Motiven zu versehen. Die wichtigste Methode zur Reproduktion von Illustrationen in Büchern war die Gravur, die im 18. Jahrhundert durch die Lithographie ersetzt wurde.

  Die Entwicklung des Buchdrucks und das Aufkommen von Zeitschriften eröffneten den Illustratoren neue Möglichkeiten. Neben der Gestaltung von Büchern waren Illustrationen für Zeitungen und Zeitschriften erforderlich, darunter auch Comic-Karikaturen. Künstler mit einem klassischen Abschluss haben sich zu Illustratoren umgeschult. Kunstunterricht. Die Qualität der Zeichnungen verbesserte sich, und das stellten die Zeitschriftenverleger fest gute Illustrationen verkauft sich genauso gut wie guter Text.

  Das Goldene Zeitalter der Illustration begann, als Zeitungen, populäre Zeitschriften und illustrierte Bücher zu den vorherrschenden Informationsquellen wurden. Verbesserungen in der Drucktechnologie beseitigten Einschränkungen bei der Verwendung von Farben und Techniken, und viele Illustratoren erzielten in dieser Zeit Erfolge. Einige wurden dank ihrer Aktivitäten reich und berühmt und ihre Zeichnungen wurden zu Klassikern der Weltkunst. Mit dem Aufkommen der neuen Medien hat die Illustration ihre führende Stellung verloren, bleibt aber weiterhin gefragt.

  Die Kunst der Buchillustration in Russland

  Auf Altrussisch handgeschriebene Bücher Ah, es wurden handgezeichnete Miniaturen verwendet. Solche Denkmäler werden traditionell genannt Gesichtsbücher . Die ältesten von ihnen stammen aus dem 11. Jahrhundert (Ostromirovo-Evangelium, Izbornik Svyatoslav, Gebetbuch von Gertrud). Im 12. Jahrhundert entstanden das Mstislavovo-Evangelium, das Yurievskoe-Evangelium, das Galizische Evangelium und andere Denkmäler. Zu den handgeschriebenen Büchern der mongolischen und nachmongolischen Zeit (XIII.-XV. Jahrhundert) zählen das Orscha-Evangelium, das Fedorov-Evangelium, das Siya-Evangelium, das Galich-Evangelium, der Kiewer Psalter, das Chitrovo-Evangelium, das Andronikovo-Evangelium und das Anikiev-Evangelium sind bekannt. Das Evangelium, der Buslaevskaya-Psalter, die Gennadievskaya-Bibel.

  Mit dem Aufkommen des Buchdrucks wurden handgezeichnete Illustrationen durch Gravuren ersetzt. IN XVII-XVIII Jahrhundert In Russland waren sogenannte Gravur- oder Blockbücher üblich, bei denen Text und Bilder auf einer Tafel ausgeschnitten waren. Aber die Technik, bei der der Text von einer Satzplatte gedruckt wurde und die Illustration ein Stich war, verbreitete sich jedoch weiter.

  Seit dem 18. Jahrhundert ist es üblich, separate Ausgaben von Illustrationen zu veröffentlichen beliebte Werke. Sie erschienen in Form separater Notizbücher, die der Leser zu einem Album zusammenfügen konnte. Unter diesen Veröffentlichungen sticht eine Reihe von Illustrationen zu Gogols „Tote Seelen“ hervor, Werke des Kupferstechers Eustathius Bernardsky nach Zeichnungen von Alexander Agin. In den Jahren 1846-1847 wurden 72 von 100 Blättern veröffentlicht. Die vollständige Ausgabe des Albums erschien erst 1892 unter dem Titel „Einhundert Zeichnungen zum Gedicht „Tote Seelen“ von N. V. Gogol“.

  IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert - Anfang des 20. Jahrhunderts im Inland Buchillustration verschieden Kunststile. Eine realistische Illustration wird durch die Werke von Dmitry Kardovsky („Kashtanka“ 1903, „Woe from Wit“, 1907-1912, „Russian Women“, 1922, „The Inspector General“ 1922, 1933), Leonid Pasternak („Resurrection“ von L. Tolstoi). Die Traditionen des Jugendstils in der russischen Buchillustration verbreiteten sich weitgehend unter dem Einfluss des Hauptideologen des Vereins World of Art, Alexander Benois („ Bronzener Reiter"1916-1918). Die Kunst des Konstruktivismus ist in den Werken von Wassily Kandinsky und El Lissitzky vertreten.

  Ein Ereignis in der Geschichte der russischen Buchillustration war die Veröffentlichung einer Reihe von 50 Broschüren „Bilder zur russischen Geschichte“ (1908-1913) mit Illustrationen durch I. N. Knebel, deren Originale von herausragenden Künstlern angefertigt wurden: S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov , V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.

  Hervorragender Meister Buchgrafiken, sowie ein Theoretiker auf diesem Gebiet bildende Kunst da war Vladimir Favorsky. Zu den berühmten sowjetischen Buchillustratoren zählen Evgeniy Kibrik, Lidiya Ilyina und Viktor Zamirailo. In den 1950er – 1980er Jahren besondere Entwicklung erhielt Illustrationen in Kinderbüchern, an denen Evgeny Charushin, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolay Radlov, Viktor Chizhikov, Leonid Vladimirsky, Alexey Laptev, Vladimir Konashevich, Anatoly Sawchenko, Oleg Vasiliev, Boris Diodorov, Evgeny Ratschew, Vladimir Konashevich, Georgy Narbut gearbeitet haben.

  Um ein erfolgreicher Illustrator zu werden, reichen zeichnerische Fähigkeiten allein nicht aus. Sie müssen nicht nur über künstlerische Fähigkeiten und Talent verfügen, sondern auch verstehen vorhandene Stile und lernen Sie die Arbeit herausragender Illustratoren kennen, deren Werke in diesem Bereich zu Ikonen geworden sind. Nur dann können Sie Ihren einzigartigen Stil finden und frei kreieren, ohne befürchten zu müssen, in Plagiate verwickelt zu werden.

  Wie alles begann

  Illustrationen gibt es schon seit langem, seit jeher Antikes Ägypten, als Zaubersprüche und Hymnen auf Papyri von Bildern begleitet wurden. Die auffälligsten erhaltenen Manuskripte dieser Zeit sind die antike Ilias und Aeneis.

  Illustration (von lateinisch – illustratio – Beleuchtung) ist ein visuelles Bild, das nicht mit dem abgebildeten Objekt identisch ist.

  Bis ins 19. Jahrhundert wurden Illustrationen hauptsächlich zur Verzierung von Büchern verwendet. Sie existierten in verschiedene Formen: Gravuren, Vignetten, Miniaturen, grafische Skizzen und einfach dekorative Muster.

  In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann das sogenannte Goldene Zeitalter der Illustration, verbunden mit der Verbreitung massenhaft produzierter Zeitschriften und Zeitungen. Zu dieser Zeit waren in Europa und Amerika Handwerker tätig, die für die Herstellung sorgten eine große Wirkung für alle nachfolgenden Künstlergenerationen: Howard Pyle und seine Schüler, Norman Rockwell, James Flagg (Schöpfer des berühmten Uncle Sam), Charles Dana Gibson und seine idealen Mädchen.

  Howard Pyle

  Norman Rockwell

  James Flagg und sein Onkel Sam

  „Gibson-Mädchen“ - einer der ersten amerikanischen Standards für weibliche Schönheit

  In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts kam es zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Illustration als Genre. Die Fotografie wurde zum wichtigsten Mittel, um aktuelle Ereignisse zu reflektieren und zu vermitteln, und Künstler hatten keine andere Wahl, als mit der Darstellung immaterieller, „ideologischer“ Themen zu beginnen.

  So sah es aus konzeptionell Illustration, die sich unter dem Einfluss der damaligen modernen Malerei entwickelte: Kubismus, Expressionismus, Dadaismus, Surrealismus. Robert Andrew Parker, Saul Steinberg und Boris Artsybashev gehören zu den prominentesten Vertretern der „anderen“ Richtung.

  Robert Andrew Parker

  Saul Stenberg

  Boris Artsybashev

  Etwa zur gleichen Zeit begannen Illustrationen neben Büchern, Zeitschriften und Zeitungen auch aktiv in der Werbung und verschiedenen Propagandazwecken eingesetzt zu werden. Beliebt werden Poster Illustration sowie Karikatur und Satire erfahren eine Neuentwicklung.

  Illustration umfasst mittlerweile Website-Design, Infografiken, Verpackung und Design sowie alles, was visuelle Inhalte verwendet. Mit der Entwicklung von Computern und Software erschien die neue Art - Vektor eine Illustration, die bei Aktien sehr gefragt ist.

  Illustrationsstile

  Stile und Genres der Illustration große Menge: sowohl sehr alte als auch solche, die erst vor kurzem erschienen sind. Bei aller Vielfalt gibt es mehrere Hauptrichtungen, auf die wir im Folgenden eingehen. Als stilprägende Beispiele haben wir die Werke der brillantesten und berühmtesten Illustratoren ausgewählt.

  1. Modeillustration

  Es existiert seit etwa 500 Jahren, aber dieser Stil erlangte erst 2010 Popularität Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte - Zeit des Erscheinens große Menge Modemagazine. Einer der Begründer der Modeillustration war der Amerikaner Karl Erickson, der für seine Arbeiten für Vogue und das amerikanische Kosmetikunternehmen Coty bekannt ist.

  

  2. Posterillustration

  3. Retro-Illustration

  Für uns sind solche Illustrationen mittlerweile retro, aber für Earl K. Bergey zum Beispiel war es eine zeitgenössische Realität. Der Amerikaner illustrierte zahlreiche Bücher, Zeitschriften und Zeitungen im berühmten „Vintage“-Stil, der mittlerweile so beliebt ist.

  

  4. Dekorative Illustration

  Dies ist vielleicht einer der ältesten Illustrationsstile. Der bekannteste Dekorateur des 20. Jahrhunderts ist William Morris, der inoffizielle Anführer der Arts and Crafts-Bewegung.

  

  5. Illustration von Kinderliteratur

  Ein weiteres klassisches Illustrationsgenre. Techniken, Stile, Epochen ändern sich, aber eines ändert sich nicht: Illustrationen für Kinderbücher sollten farbenfroh, lustig und interessant sein.

  Einer der bekanntesten Kinderillustratoren ist Edmund Dulac. Stimmen Sie zu, es fühlt sich an, als wäre eines Ihrer Kinderbücher von Dulac illustriert worden.

  

  6. Comic-Illustration

  Comics sind natürlich ein eigenständiges Genre, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es sich bei einem Comic im Wesentlichen um eine illustrierte Geschichte handelt. Darüber hinaus wird der berühmte Illustrator Charles Schulz mit seinen Skizzen über den Jungen Charlie und den Hund Snoopy berücksichtigt Pate moderne Comics.

  

  7. Satirische Illustration

  Der Ursprung satirischer Illustrationen liegt in der seit jeher beliebten Karikatur. Sie verlieren auch jetzt noch nicht an Popularität. Denken Sie nur an die berühmte französische Zeitschrift Charlie Hebdo mit ihren provokanten Cartoons.

  Einer der allerersten Cartoonisten war der Engländer George Cruickshank. Lieblingsthemen sind gesellschaftspolitische und öffentliche Probleme.

  

  8. Konzeptionelle Illustration

  Die konzeptionelle Illustration entstand als Reaktion auf die Entstehung und Verbreitung der Fotografie und entwickelte sich unter dem Einfluss verschiedener Modernistische Bewegungen in Kunst. Neben den oben aufgeführten Illustratoren kann man auch Robert Osborne hervorheben.

  

  Edd Carter

  Boris Valeggio

  10. Sportillustration

  Der Höhepunkt der Popularität von Sportillustrationen war zwischen 1930 und 1950, als sie in fast jeder Zeitung zu finden waren. Einer der bekanntesten Künstler ist Willard Mullin, am meisten seine Karriere arbeitete in Das neue Yorker Welttelegramm.

  

  Wir sind sicher, dass viele Illustratoren nach der Durchsicht der Auswahl den Wunsch verspürten, sich in einem neuen Stil auszuprobieren. Wir haben unserer Meinung nach die beliebtesten Illustrationsgenres ausgewählt, und wenn Sie über einen anderen Stil und Stil sprechen möchten bekannter Vertreter, wir freuen uns, alles in den Kommentaren zu lesen.

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  Siehe Beispiel... Synonymwörterbuch

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  - [iliu], Illustrationen, weiblich. (lat. illustratio illumination) (Buch). 1. Nur Einheiten Aktion unter Kap. veranschaulichen; das gleiche wie Abbildung. Illustration des anvertrauten Buches berühmter Künstler. 2. Bild, den Text des Buches einzeichnen, ihn erklären... ... Wörterbuch Uschakowa

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