Glockenspiel 12 Stunden. Die wichtigsten Geheimnisse des Kreml-Glockenspiels. Wünsche, die zu Silvester unter dem Glockenspiel geäußert werden, werden mit Sicherheit in Erfüllung gehen

Die Buchstaben HOLLYWOOD stehen in der Stadt Los Angeles – sie krönen einen der Hügel Hollywoods. Ihr Schöpfer, Thomas Goff, wusste nicht, was das Einmalige war Werbekampagne Anfang der 20er Jahre: In nur anderthalb Jahren entstanden 13 Großbriefe. Im Jahr 2018 wird die Inschrift 95 Jahre alt!

Zunächst wurden die Buchstaben im Rahmen einer Werbekampagne in weiß glänzend (gerade und) angebracht im übertragenen Sinne) gab es 13 Buchstaben - HOLLYWOODLAND. Geschäftsentwickler mussten die Aufmerksamkeit auf die neu errichteten Wohngebiete in Los Angeles lenken. Und was soll ich sagen – es ist ihnen gelungen. Jeder Buchstabe war 9 Meter breit und 15 Meter hoch. Außerdem in Abendzeit Die Beleuchtung funktionierte – viertausend Lampen brannten! Es war geplant, dass die Briefe nach Ablauf der für den Beginn des Wohnungsverkaufs vorgesehenen Frist entfernt würden, aber die Geschichte entschied etwas anderes. Die Inschrift erfreute sich bald großer Beliebtheit und die vier wurden abgeschafft zusätzliche Buchstaben, ist zu einem Label für die Filmindustrie in den Vereinigten Staaten von Amerika geworden.

Mehr als einmal wurden die Briefe von Vandalen angegriffen, was zu häufigen Restaurierungsarbeiten führte. Letztendlich war es schon damals ein Denkmal und musste geschützt werden.

25 Jahre nach der Gründung erfolgte der erste Wiederaufbau, gleichzeitig wurde nach Vereinbarung die Endung LAND im Wort entfernt. Allerdings verfielen auch die aus Holz gefertigten und mit Blechen verkleideten Buchstaben schnell. Die Inschrift war in einem beklagenswerten Zustand. Erst Ende der 70er Jahre mit Unterstützung einer professionellen Restaurierungsfirma abgeholt und abgeholt finanzielle Unterstützung Es gelang ihm, zurückzukehren legendäre Briefe würdig Aussehen. Viele empfanden es als Ehre, Sponsor der Briefe zu werden. Unter Beteiligung von neun Sponsoren (ein Gönner für jedes Symbol) wurden neue Buchstaben aus einem anderen, haltbareren Material hergestellt. Die Höhe betrug etwas weniger als 14 Meter und die Breite etwa 12 Meter. Die neuen Buchstaben wurden am großen Tag des 75-jährigen Jubiläums Hollywoods enthüllt. Viele Menschen verfolgten die Eröffnungsfeier live.

Die letzten Restaurierungsarbeiten wurden im Jahr 2005 durchgeführt. Die Buchstaben wurden aktualisiert und neu gestrichen. Im selben Jahr wurden die ersten Originalbriefe versteigert, die für fast eine halbe Million Dollar verkauft wurden.

Obwohl jede unerlaubte Änderung von Briefen gesetzlich verboten und strafbar ist, gelang es Aktivisten und Witzbolden dennoch mehrmals, dies zu bewerkstelligen, was zur Folge hatte heftige Reaktion Menschen, denn HOLLYWOOD ist nicht nur ein Wort, es ist eine Legende, das sind Buchstaben, die nicht nur für die Bewohner der Sternenstadt, sondern für die ganze Welt sichtbar sind.

In den 2000er Jahren wurden auf dem Hügel ein Videoüberwachungssystem, Bewegungsmelder und andere Sicherheitsmaßnahmen installiert. Bei einer Annäherung auf weniger als 50 Meter werden alle Sensoren ausgelöst, sofort rückt eine Polizeistreife an. Aber Touristen, die sich in der Nähe ausruhen, schreckt das nicht ab. Auch das eher hügelige Gelände hält sie nicht davon ab. Menschen gehen auf der Suche nach einem guten Blickwinkel spazieren, Selfies vor der Kulisse von HOLLYWOOD sammeln eine Rekordzahl an Likes.

Die berühmte Inschrift findet sich oft in Amerikanische Filme. Zum Beispiel: „Terminator“, „Independence Day“, der 2. und 3. Teil von „Shrek“, „Mulholland Drive“ von David Lynch, die Zeichentrickserie „Die Simpsons“, die Kultserie „Beverly Hills“ und viele andere.

Region Kaluga, Bezirk Borovsky, Dorf Petrovo

Dies ist der Beginn der Reise durch ETNOMIR! Die Originalfassaden aller Häuser der Mira-Straße wurden unter Berücksichtigung der architektonischen Traditionen eines bestimmten Landes geschaffen. Fassadenteil, Innenraum Innenraum(Farben, Möbel, Einrichtungsgegenstände) – alles hilft, in die Atmosphäre einer erstaunlichen, unbekannten Kultur einzutauchen, die Einzigartigkeit jedes Landes zu verstehen und zu spüren.

In der Mira-Straße finden viele interessante Workshops und Exkursionen statt. Und die Türen jedes Hauses stehen den Gästen des ethnografischen Parks immer offen.

Eine Zeit lang ließ ich mich von den Werken Epsteins inspirieren und änderte meine Einstellung gegenüber dem Bereich, in dem ich arbeite, völlig. Um Sie zu inspirieren, habe ich eine Zusammenfassung der interessantesten Fakten aus Epsteins Untersuchungen erstellt. Ich habe die Fakten bedingt in drei Teile unterteilt: „Kinos“, „Marketing“ und „Dreharbeiten und Geld“. Beginnen wir damit.

Sergey Korol ist Gastredakteur von Look At Me. Liebhaber von Büchern, Reisen, ungewöhnlichen Sprachen, Blogger und Texter bei Aiyo.

Edward Epstein – berühmt Amerikanischer Journalist und Publizist berühmt für seine groß angelegte Forschung die auf verdeckten Fakten und Zahlen basieren. Mitte der 2000er Jahre beschäftigte er sich intensiv mit der Welt Hollywoods und wollte sie von der unattraktivsten, finanziellen Seite aus betrachten. Epstein gelang es, die Topmanager von Filmstudios davon zu überzeugen, ihm Dokumente und Fakten unter der Bedingung einer teilweisen Geheimhaltung von Informationen offenzulegen. Dies führte zu einer berühmten Artikelserie im Slate-Magazin, einem beliebten Blog und zwei Büchern: The Hollywood Economist und The Big Picture.

Dreharbeiten und Geld

Jeder Hollywood-Film ist ein eigenes Unternehmen, das durch Verpflichtungen, Schulden und Verträge gefesselt ist.

Die allermeisten Filme auf Papier sind unrentabel. Alle Gewinne werden sofort unter den Auftragnehmern aufgeteilt, die häufig beteiligt sind verschiedene Länder. Dadurch können Sie geschickt Steuern umgehen und die Auszahlung von Gewinnanteilen an die Drehteilnehmer vermeiden. Beispielsweise brachte Jerry Bruckheimers Blockbuster „Gone in 60 Seconds“ mit einem Umsatz von einer halben Milliarde (Dokumenten zufolge) seinen Machern einen Verlust von 120 Millionen US-Dollar ein. Dies hinderte jedoch nicht alle Interessenten daran, ihren Gewinn zu erzielen.

Kinokassenfilme – das sind schöne Zahlen, mehr nicht. Nehmen wir zum Beispiel das gleiche „In 60 Sekunden verschwunden“. Mit einem Budget von 103 Millionen US-Dollar spielte der Film an den Kinokassen 242 Millionen US-Dollar ein, wovon 60 % an Kinoketten gingen. Der Gewinn des Films aus der Vermietung betrug also nur 97 Millionen – das ist bereits weniger als das Budget, obwohl die Gemeinkosten und Marketingkosten noch nicht davon abgezogen wurden. In der Nettobilanz brachte der Verleih dem Film lediglich 11 Millionen Dollar ein.

filmen Hollywood-Film- Es ist ein Teufelskreis. Für die Dreharbeiten braucht man Geld, das dem berühmten Schauspieler zur Verfügung gestellt wird, der für die Teilnahme an den Dreharbeiten viel Geld verlangt. Nehmen Sie zum Beispiel Schwarzeneggers Teilnahme an Terminator 3: Rise of the Machines. Für seine Teilnahme an dem Film erhielt Iron Arnie 29 Millionen Dollar und die Zahlung einer Vielzahl zusätzlicher Ausgaben: von Leibwächtern und einem Flugzeug bis hin zu einem Fitnessstudio in einem Van. Darüber hinaus erhielt Schwarzenegger vertragsgemäß das Recht, alle Prozessbeteiligten auszuwählen: vom Visagisten bis zum Regisseur.

Der Vertrag des Schauspielers ist die Bibel Hollywoods. Die Verträge umfassen Dutzende Seiten und beschreiben jedes noch so kleine Detail des Drehvorgangs. Sie werden von spezialisierten Rechtsanwälten erstellt. Schwarzeneggers Vertrag dauerte sieben Monate und umfasste 21 Entwürfe.

Gesetzlich gesehen werden Schauspieler nicht persönlich bezahlt.- Die Beträge werden auf Konten verbundener Unternehmen überwiesen, die „die Beteiligung des Schauspielers an den Dreharbeiten sicherstellen“.

Die Steueroptimierung in Hollywood hat unglaubliche Ausmaße angenommen. Mit ihrer Hilfe lernten Filmstudios, Geld zu verdienen, noch bevor der Film in Form eines Drehbuchs erschien. Dazu verkaufen sie Rechte an Länder, die etwas geben Steuerabzüge zum Filmen (hauptsächlich in Deutschland).

Kanada ist das Lieblingsland der Hollywood-Produzenten. Es geht um die reichen Vergünstigungen und Subventionen, die das Maple Leaf Country den Filmemachern gewährt. In den letzten 10 Jahren wurden in Kanada über 1.500 Filme mit den höchsten Einspielzahlen gedreht. Filme mit kanadischen Schauspielern genießen besondere Vorteile und sind daher mittlerweile sehr gefragt. Wesentlicher Teil Filme über New York werden in Toronto gedreht.

Heutzutage stammen bis zu 60 % der Gewinne Hollywoods nicht aus Kinokarten, sondern aus Marketingaktionen: Produktplatzierung, Verwendung von Filmfiguren in Spielen, Werbung, Herausgabe von Souvenirs, Verkauf von Filmrechten an Fluggesellschaften.

Trotz der Tatsache, dass alle über die übermäßigen Begierden bedeutender Schauspieler sprechen, sind sie oft bereit, für den gesetzlich zulässigen Mindestlohn zu arbeiten. (knapp 1.000 $ pro Tag) und mit unabhängigen Regisseuren drehen. So können die Stars mit Freude und Vergnügen spielen volle Macht, ohne durch starre Produktionsrahmen eingeschränkt zu sein.

Der Drehvorgang ist streng geregelt und versichert. Die Veröffentlichung der Filme ist für geplant bestimmtes Datum, und eine Verzögerung ist mit einem Gewinnrückgang verbunden. Filme sind gegen Drehverzögerungen versichert, und Schauspieler arbeiten oft buchstäblich so weit, dass sie ihren Zeitplan einhalten.

Versicherer gehören dazu Schlüsselfiguren Drehvorgang. Das Gesetz regelt streng die Verfügbarkeit einer Krankenversicherung für einen Schauspieler; ohne diese kann er nicht mit den Dreharbeiten beginnen. Wenn ein Schauspieler mehrmals verletzt wird, können die Versicherungsgesellschaften den nächsten Film ablehnen oder darauf bestehen spezielle Bedingungen (Zum Beispiel zahlte Nicole Kidman selbst am Set von „Cold Mountain“ einen Aufpreis an die Versicherer.) Am Set von Terminator 3 war Schwarzenegger für 150 Millionen Dollar versichert, während der Film selbst nur für 2 Millionen Dollar versichert war.

Am häufigsten sind Geschichten von Schauspielern, die persönlich in gefährliche Szenen verwickelt sind schöne Geschichten für die Presse. Versicherungsvertreter, der an den Dreharbeiten aller Szenen beteiligt war (einschließlich Bettwäsche) Ich werde es einfach nicht zulassen.

Kinos

Jahrelang waren Kinos fast leer der einzige Weg Unterhaltung für die meisten Menschen. Eine Kinokarte konnte sich jeder leisten: ein bettelnder Burgerhändler und der Besitzer von Fabriken, Zeitungen und Dampfschiffen. Filmproduzenten und -verleiher schlossen sich zum größten Monopol auf dem Unterhaltungsmarkt zusammen, bis der Film berühmt wurde Gerichtsverhandlung„US-Regierung gegen Paramount Pictures“ . Danach begannen die Kinos, Filme auszuwählen, um sie selbst zu zeigen.

Seit 1963 entstanden in den Vereinigten Staaten die ersten Multiplex-Kinos – Multiplexe. Die Möglichkeit, mehrere Filme gleichzeitig zu zeigen, hat die Abhängigkeit der Kinos von Filmemachern verringert. Jetzt könnten sie Filme aus verschiedenen Studios nehmen und sie gleichzeitig zeigen.

Die meisten amerikanischen Multiplex-Kinos verfügen über genau 299 Sitzplätze pro Leinwand. Grund dafür ist das Gesetz zum Schutz der Rechte von Menschen mit Behinderungen aus dem Jahr 1990: Von nun an müssen alle Säle mit einer Kapazität von 300 Sitzplätzen und mehr für Menschen mit Behinderungen zugänglich sein.

Händler haben ein Sprichwort: „Salz und Zucker sind unser Geld.“ Tatsächlich erzielen die Händler den größten Teil ihres Einkommens aus dem Popcornhandel. Popcorn ist einfach unglaublich überteuerter Mais, der reichlich gesalzen oder gesüßt wird, um die Gäste dazu zu bringen, mehr Limonade zu trinken. Natürlich wird auch Limonade stark überbewertet.

Das moderne Kino basiert immer noch auf Filmen. Mit Digitalkameras gedrehte Filme werden immer noch auf Film gedruckt und auf traditionelle Weise in Kinos gezeigt. „The Wolf of Wall Street“ war der erste Film, der digital gedreht und vertrieben wurde.

Hochmoderne digitale Technologien können qualitativ noch nicht mit Film mithalten. Beispielsweise wird das Original von Texas Chainsaw Massacre aus dem Jahr 1974, das auf einem 8-mm-Amateurfilm gedreht wurde, von Fans in der höchsten heute verfügbaren Qualität digitalisiert – 4K (und hat immer noch einen soliden Auflösungsspielraum).

Der Film hat auch ein Minus: den Preis. Das Drucken eines Filmsatzes kostet über 2.000 US-Dollar. Wenn wir berücksichtigen, dass der Film in Zehntausenden von Kinos auf der ganzen Welt gezeigt wird, erhalten wir eine riesige Menge, die unsere Eintrittskarten belastet.

Marketing

Das moderne Hollywood-Kino ist ein Film für Teenager. Filmemacher richten sich an ein Publikum unter 25 Jahren, das von Unternehmen ins Kino geht, Werbung sieht und gerne Geld für Popcorn ausgibt. Die Ausrichtung auf ein jugendliches Publikum beeinflusst, welche Filme häufiger gedreht werden: Es handelt sich um einen großen, hellen, dynamischen Film, der sich gut auf der großen Leinwand ansehen lässt.

Der Verleihmarkt kämpft aktiv für Moral und die Festlegung von Altersfreigaben für Filme. Eine 18+-Einstufung macht den Mieteinnahmen praktisch ein Ende, denn Großer Teil Teenager dürfen die Halle einfach nicht betreten. Deshalb werden Kinofilme fleißig ausgeblendet Bettszenen und Hinweise auf Sexualität. In einem Hollywoodfilm gibt es wie in der Sowjetunion keinen Sex. Viele klassische Gemälde (Zum Beispiel, " Uhrwerk Orange oder „Letzter Tango in Paris“) Es wird sehr schwierig sein, es in einem modernen Kino zu zeigen.

Der Kampf um Moral ist eine Verfluchung gegenüber Erwachsenen und Eltern, denen patriarchale, religiöse Werte am Herzen liegen. Der Geschmack Hollywoods wird also von der Supermarktkette Wal-Mart beeinflusst, einem Kraftort für Familien und Mütter mit Kindern. Wal-Mart gibt den Studios bis zu 60 % der Einnahmen aus dem Plattenverkauf und verkauft keine Filme mit sexuellen Untertönen.

Die Veröffentlichung jedes Hollywood-Films ist mit umfangreichen Marketingvorbereitungen verbunden. Von im Großen und Ganzen Für jeden Film wird ein eigenes Publikum geschaffen, für das zig Millionen Dollar ausgegeben werden. Um Geld zu sparen, konzentrierten sich die Produzenten auf eine turbulente und mehrfache Veröffentlichung von Remakes.

Die Einnahmen an den Kinokassen hängen direkt davon ab, wie viel Geld und Aufwand in die Werbung für den Film investiert wird. Nehmen wir zum Beispiel zwei sehr ähnliche romantische Komödien mit Julia Roberts: „Hochzeit“. bester Freund und „Jeder sagt, ich liebe dich.“ Der erste Film spielte an den Kinokassen 21,7 Millionen Dollar ein, während der zweite nur 132.000 Dollar einspielte. Der Grund dafür ist, dass der erste Film von der Sony-Filmgesellschaft beworben wurde und das unabhängige Studio Miramax für den zweiten Film kein solches Budget fand.

Das Überraschendste ist, dass Hollywood sich nicht darauf beschränkte, die Gründer der größten US-Filmstudios aus Russland zu „importieren“. Viele legendäre Dynastien Auch Künstler und Regisseure der „Traumfabrik“ haben ihre Vorfahren aus Russland. Eine der einflussreichsten Künstlerdynastien in Hollywood ist die Familie Douglas. Auf den ersten Blick fällt es schwer, daran zu zweifeln Amerikanischer Herkunft. Allerdings trugen die Großeltern von Mike Douglas vor ihrem Umzug nach Amerika den Nachnamen Danielovichi und wanderten aus Gomel in die USA aus. Auch die Großmutter des legendären Indiana Jones – Harrison Ford – stammte aus Weißrussland. Sie zog von Minsk nach Amerika. Die Urgroßmutter von Sylvester Stallone wiederum ist Roza Labovich, eine gebürtige Odessaerin. Leonardo di Caprio hat auch nie verheimlicht, dass seine Großmutter Elizaveta Smirnova ist, eine Auswanderin aus Russland. Die Legende des amerikanischen Actionfilms Steven Seagal betont in seinen zahlreichen Interviews stets stolz, dass seine Vorfahren aus St. Petersburg in die USA gezogen seien. Von jungen Stars Slawischer Ursprung hat die legendäre Mila Jovovich, während der größte Hollywood-Regisseur, Steven Spielberg, ukrainische Wurzeln hat.

Weltreise

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14.08.15 11:43

Die berühmteste Gegend von Los Angeles, das glitzernde Hollywood, ist die Heimat weltberühmter Stars und Studios, in denen Meisterwerke entstehen. Es gibt keinen Schauspieler auf der Welt, der noch nie davon geträumt hat, in einem Hollywood-Kessel zu „kochen“! Die örtliche Kinoproduktion ist die anspruchsvollste, hier werden Milliarden von Dollar „gefälscht“. Heute stellen wir Ihnen einige interessante Fakten über Hollywood, auch bekannt als die Traumfabrik, vor.

Berühmte Briefe wurden auf Anregung des wichtigsten „Playboys“ repariert

Der Hollywood-Bereich wurde 1887 gegründet – zunächst war er als Religionsgemeinschaft konzipiert, wer hätte gedacht, dass dieser Ort so berühmt werden würde?

Jeder kennt das Symbol Hollywoods – riesige Buchstaben. Aber ursprünglich war es eine Werbung für ein Wohngebiet, erfunden vom Immobilienmakler Harry Chandler, und darauf stand „Hollywoodland“. Es erschien 1923 und sollte nur anderthalb Jahre hängen. Allerdings erwies sich das „Zeichen“ als langlebig. Nach 13 Jahren wurde sie ausgerüstet riesige Menge Glühbirnen (es gibt 4.000 davon). Und nach weiteren 10 Jahren wurden einige der Buchstaben entfernt, wodurch die sehr berühmte Aufschrift „Hollywood“ entstand.

Interessante Tatsacheüber Hollywood: Als sein Symbol repariert werden musste, veranstaltete Hugh Hefner eine Auktion, bei der Prominente (Alice Cooper, Jean Autry, Paul Williams) für die Restaurierung der Buchstaben der Inschrift bezahlten.

Hauptattraktion

Das legendäre Grauman's Chinese Theatre wurde 1927 eröffnet und ist eines der Wahrzeichen Hollywoods. Eine interessante Tatsache: Auf dem Gelände gegenüber dem Theater hinterließen viele Stars ihre Hand- und Fußabdrücke, darunter die berühmteste Blondine des letzten Jahrhunderts, Marilyn Monroe, der „Cowboy aller Zeiten und Völker“ John Wayne, dreimaliger Oscar-Preisträger Jack Nicholson.

Im Herbst 2001 wurde der Bau des Kodak Theaters für über 3.000 Sitzplätze abgeschlossen. Seitdem ist Oscar dauerhaft in seinem Saal registriert; die jährliche Zeremonie findet hier statt.

1960 begannen sie mit der Verlegung des Walk of Fame – seitdem sind mehr als 2.600 Menschen Besitzer von in die Gehwege eingelassenen Sternen geworden – für ihren enormen Beitrag zur Entwicklung von Theater, Kino, Tonaufnahme, Fernsehen und Radio. Darüber hinaus können Sterne auch an fiktive Charaktere vergeben werden – beispielsweise an Zeichentrickfiguren.

Vier Sterne wurden gestohlen (James Stewart, Kirk Douglas, Gregory Peck und Gene Autry), einige wurden gefunden, andere ersetzt. Die Angreifer mussten schwitzen, denn jeder Stern wiegt 136 kg.

Das berühmte „Diplomat Hotel“ öffnete seine Pforten im Jahr 1958, seitdem haben viele Stars der ersten Größenordnung darin gewohnt.

Hollywood-Lächeln

Der gebräuchliche Ausdruck „Hollywood-Lächeln“ entstand in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – er wurde erstmals von einem Zahnarzt aus Frankreich, Charles Pincus, verwendet. Er war es, der die Keramikpads erfand, die an den Zähnen befestigt wurden (für ein schneeweißes, strahlendes Lächeln, dachten Sie nicht, dass alle Schauspieler glückliche Besitzer eines solchen sind?). Pincus verwendete viele Stars: Elizabeth Taylor, Baby Shirley Temple, Judy Garland, Fred Astaire.

Wie gefällt Ihnen diese Tatsache über Hollywood: Der teuerste Film, der hier gedreht wird, ist der Blockbuster Pirates Karibik: Am Ende der Welt“, die genau 300 Millionen Dollar kostete.

Der aller erste

Der erste Tonfilm hieß The Jazz Singer und erschien 1927. Sein Budget war (für diese Jahre) beeindruckend – 422.000 Dollar.

Eines der ersten Studios Hollywoods wurde 1918 von vier Seifenhändlern aus Ohio gegründet. Sie waren Geschwister und nannten ihr neues Unternehmen Warner Brothers.

Pegs Geist und Pferdekopf

Die Britin Peg Entwistle spielte nur in einem Film mit, doch ihr Name ging aufgrund der traurigen Tatsache für immer in die Geschichte Hollywoods ein: Die 24-jährige Schauspielerin beging 1932 Selbstmord, indem sie vom Buchstaben „H“ des Hollywood-Schildes sprang. Viele glauben, dass ihr Geist diese Orte immer noch heimsucht.

Mit dem Schauspieler John Marley, der in „ Pate“, handelte ziemlich grausam: In der Szene, in der seine Figur einen abgetrennten Pferdekopf in seinem Bett entdeckt, verwendeten sie einen echten Kopf. Deshalb war Marleys Schrei so natürlich.

Zählen wir das Geld!

Die profitabelsten Filme, die jemals in Hollywood gedreht wurden, sind „Avatar“, „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ und „Titanic“.

Den größten Misserfolg erwartete jedoch das Band mit Eddie Murphy „Die Abenteuer des Pluto Nash“ (bei einem Preis von 100 Millionen Dollar sammelte er 4,4 Millionen an der heimischen Abendkasse und 7,1 Millionen weltweit).

Im Jahr 2014 „sprang“ Robert Downey Jr., der 75 Millionen Dollar verdiente, alle seine Kollegen.

Der erste Film, der an den Kinokassen die 100-Millionen-Marke überschritt, war der Thriller „Der Weiße Hai“.

Aber der Film Twilight: New Moon sammelte am schnellsten 100 Millionen Dollar. Ehrlich gesagt ist es hübsch seltsame Tatsacheüber Hollywood. Immerhin ist dieses Band das langweiligste im Franchise.

Ein weiterer „Geld“-Fakt über Hollywood. Drama aus dem Jahr 1966: Wer hat Angst vor Virginia Wood? „Nichols“ ist der teuerste Schwarzweißfilm (er „kostete“ 7,5 Millionen US-Dollar). Dies ist übrigens ein fünffacher Oscar-Gewinner.

In Abwesenheit und Malaria-Delirium verurteilt

Studiochef Jack L. Warner stand auf der berühmten Abschussliste von Adolf Hitler, weil er den Film „Bekenntnisse eines Nazi-Spions“ drehte.

Als Tim Burton seinen „Planet der Affen“ drehte, verzichtete er auf die „Computer“-Primaten – das ist eine bekannte Tatsache aus Hollywood. Wussten Sie, dass im Originalfilm von 1968 noch aufwändigeres Make-up verwendet wurde und es das teuerste Make-up in der Geschichte des Kinos war – es kostete 1 Million US-Dollar?

Lustige Tatsache über Hollywood: Die Schauspielerin Rebel Wilson hat diesen Beruf gewählt, weil sie während ihrer Krankheit davon träumte, ein Star zu sein und einen Oscar zu erhalten. Hier ist so ein „Produktiv“, dass sie Malaria hatte.

Im Hof ​​​​von zwei Hoch hinausragende Gebäude, Vor dem Hyatt Hotel in Century City steht eine Filmkamera. Es laufen dreihundert Leute herum, von denen die meisten als Statisten in Hollywood arbeiten. Ein Typ liegt im Gras, er schaut in den Himmel, ich sitze etwa zwei Meter von ihm entfernt mit meinem Freund, ich sage ihm: „Das ist Protagonist Film. Und es geht ihm offensichtlich nicht gut. - "Warum?" - „Weil es eine Sache ist, zwölf Jahre hintereinander zwei Wochen im Jahr in einem Film mitzuspielen, in dem das gesamte Team aus Menschen besteht, die in dieser Zeit zu einer Familie werden.“ Mit einem anderen - Spielfilm mit Tom Hanks über Silicon Valley und die damit verbundene falsche Seite Hollywoods. Er hat den ganzen Tag einen verlorenen Blick und fällt im Gegensatz zu anderen Schauspielern sogar ins Auge, weil er nicht versteht, was er hier tut. Ihm mangelt es offensichtlich an Intimität.

Text: Anna Wessen

Mein Freund dreht einen Karton in seinen Händen. Wir bekamen hölzerne Klemmbretter mit einer Glühbirne in der Mitte und einem Logo auf der anderen Seite. Alle in der Umgebung laufen mit diesen Pappkartons herum und tun so, als wären es Tablets der fiktiven Firma Circle. Echte Tablets liegen in den Händen desjenigen, der damit etwas im Rahmen fotografiert. Ein Mädchen, besser bekannt als Hermine Granger, aber mittlerweile erwachsen, sitzt auf einem Stuhl neben ihr und erzählt der Visagistin, dass sie sie sehr vermisst. Kleinstadt in England und Angeln mit Papa. Kinder in Hollywood sind alle auf ihre eigene Weise unglücklich. Sie ist irgendwie wundervoll, aufgeweckt und gibt sich sehr viel Mühe, weint auf Anhieb und gibt Stanislavsky, im Gegensatz zu ihrer Kollegin, das weiß sie schon, sie ist daran gewöhnt, das ist so ein Job. Im Gegensatz zu Kindern scherzt Tom Hanks ohne Unterbrechung, er ist meiner Meinung nach immer gut gelaunt.

Gleichzeitig weiter Disney-Studios Nebenfiguren in Fernsehserien und Porträts Krankenwagen In der Serie „Resuscitation“ wird im Inneren des Studios gebaut exakte Kopie das am stärksten frequentierte Krankenhaus der USA, das Angell Memorial Hospital, das übrigens in der Nähe liegt. Ich laufe als schwangere Frau verkleidet über den Spielplatz. Der künstliche Bauch unter meiner blauen Bluse mit Landschaftsmuster sieht aus wie ein Globus. Mein neuer Freund und ich versuchen, in denselben Filmen und Fernsehserien mitzuwirken, damit wir uns öfter sehen können. Ich habe schon mit etwa dreißig geschossen und habe sogar den Überblick verloren, obwohl ich diesen Job nur ein paar Mal in der Woche mache. Nun, zum Beispiel: „Kugel“, „Wiederbelebung“, „Theorie“. Urknall“, „CSI: Cyberspace“, „Mommy“, „2 Broke Girls“ und ein paar weitere Filme, die auf Marvel-Comics basieren, über die ich nicht sprechen kann, weil ich eine Reihe von Verpflichtungspapieren unterschrieben habe. Früher habe ich am Set als Regieassistent, Produzent und sogar als Visagistin gearbeitet, aber jetzt porträtiere ich Fremde, oft in einer Art Kostüm. Wie ist es passiert?

In meinem fünften Jahr in Kalifornien wurde mir endlich klar, dass man alles schaffen kann. Was auch immer ich unternehme, jeder unterstützt mich, die Kalifornier sind von Natur aus Cheerleader. Wenn Sie es schaffen, klassische Schokoladenkekse zu backen, sollten Sie eine eigene Bäckerei eröffnen und sogar anbieten, Sie demjenigen vorzustellen, dem es gelungen ist, wird er Ihnen raten. Ich habe eine Mütze für Strandspaziergänge vor der Morgendämmerung auf der Suche nach einer Welle gestrickt, weil ich im Angebot nicht die richtige finden konnte – es ist Zeit für die Markteinführung Eigenmarke Kleidung kaufen oder zumindest eine Zusammenarbeit mit einer bestehenden Surfermarke eingehen. Das gilt für absolut alles, es gibt keine Einschränkungen, nimm es und mach es. Ich liebe Filme über Detektive und habe meinem Mann einmal gesagt, dass ich in einem Film einen Detektiv spielen möchte. Darauf erhielt sie natürlich die Antwort einer Cheerleaderin: Kündigen Sie Ihren Job, gehen Sie zu den Schauspielern. Außerdem haben wir uns für alle Fälle angeschaut, was es braucht, um als echter Detektiv zu arbeiten, und haben herausgefunden, dass man zunächst vier Jahre lang als Polizist arbeiten und mit einem Partner im selben Auto durch die Bezirke fahren muss. Das ist für mich völlig uninteressant, ich werde diesen Partner in einer Woche erwürgen. Bei Schauspielern, also bei Schauspielern.

In manchen Filmen findet man sich selbst wieder
im Bild: Manchmal wendet sich jemand an dich
von Helden, und manchmal sitzt man einfach da
irgendwo in der Menge

Ein paar Mal mit Perücke und Make-up spazieren gehen,
Ich habe aufgehört zu denken, dass es großartig wäre, bei Game of Thrones mitzumachen. Kunsthaar wiegt wie ein Fallschirm

Die ersten paar Shootings waren hart für mich, manche Arbeitstage waren 14-16 Stunden lang. Und natürlich musste ich ständig meine Schuhe ausziehen. Und dann begann das Interessanteste. Mir wurde klar, dass dies tatsächlich ein Traumjob ist. Zunächst können Sie die Filme auswählen, in denen Sie mitspielen. Warum nicht in Ihrer Lieblingsserie mitspielen? Plus eine Studiotour, für die Sie bezahlt werden. In zwei Monaten habe ich alle Studios in Hollywood besucht. Zweitens sind Sie der einzige Prozessbeteiligte, der während des Arbeitstages viel Freizeit hat, sodass Sie jede Menge Literatur lesen oder irgendetwas am Computer erledigen können, zum Beispiel arbeiten. Alle sitzen mit iPads und Laptops, manche spielen Computerspiele. Sie sitzen gerade in einem Hollywood-Film. Im Gegensatz zu anderen Filmschaffenden haben Sie in zwei Monaten Zeit, in vierzig verschiedenen Filmen zu arbeiten und sich verschiedene Stuntmen und Akrobaten anzusehen. Fahren Sie mit einem von Zombies umgebenen Bus durch eine postapokalyptische Landschaft. Um zu sehen, wie Sitcoms und Western gedreht werden, und gleichzeitig herauszufinden, dass ein Pferd in der Menge mehr verdient als ein Mensch.

Ich dachte immer, dass ich nicht wie meine Großmutter aussehe, aber nachdem ich das Set eines Superheldenfilms besucht hatte, der auf Comics basiert und in den 40er Jahren spielt, sah ich aus wie ein Kostüm aus dieser Zeit, mit der gleichen Frisur, und das fand ich heraus ähnlich ist es. Das Make-up wurde damals anders gemacht, das Gesicht darin sieht wirklich älter und schwerer aus – das wird nicht jedem gefallen. Wimpern zum Beispiel wurden nur auf die oberen Wimpern gemalt, weder im Schatten noch auf den Nägeln glänzte es, es gab keine French-Maniküre und vor allem gab es keine hervorgehobenen Haare. In postapokalyptischen Filmen verteilen Visagisten spezielle Servietten an alle, die Nägel lackiert haben. Aus irgendeinem Grund glauben sie, dass es nach dem bedingten Ende der Welt nichts mehr geben wird, womit sie ihre Nägel lackieren können.

Interessant ist, dass fast alle Filme in Los Angeles gedreht werden, oft wird New York komplett im Studio gedreht, Florida, Mexiko, Idaho, sogar Paris kann komplett aus Kulissen gebaut werden. Und Ansichten der Stadt werden von einem separaten Team gefilmt. Die Serie wurde vollständig in der Innenstadt von Los Angeles gedreht. Ray Donovan hat Szenen an der Ostküste, sie wurden hier gedreht, der Schnee ist nicht echt. Jedes Mal, wenn man im Bild eine Party sieht, Leute mit Gläsern Champagner, das sind zweihundert Leute, die seit fünf Uhr morgens auf den Beinen sind, der Champagner ist nicht echt, und der Spaß oder die Rave passiert dreißig Takes hintereinander auf Befehl. Das Eis in den Gläsern besteht aus Folie, selbst wenn man das Glas in der Hand hält, scheint es, als sei das Eis echt. Nachdem ich ein paar Mal mit Perücke und Make-up herumgelaufen war, dachte ich nicht mehr, dass es großartig wäre, bei Game of Thrones dabei zu sein. Kunsthaar wiegt wie ein Fallschirm.

Es ist klar, dass nicht alle Leute am Set professionelle Schauspieler sind, aber einige verdienen ihren Lebensunterhalt damit. Es ist einfach erstaunlich, dass absolut jeder zum Hollywood-Filmset kommen, den ganzen Tag dort sitzen, dafür bezahlt werden, Frühstück, Mittag- und Abendessen essen kann freie Stunden Ich hänge im Studio herum und habe im Grunde keinen anderen Job, keine Qualifikationen. Das Interessanteste ist, dass Sie dies mindestens einmal pro Woche, mindestens sieben Tage lang, tun können. Sie benötigen lediglich eine Sozialversicherungsnummer und müssen pünktlich erscheinen.

Am Set eines Films über Zombies und die Apokalypse dreht sich Alfie Allen, der Theon Greyjoy in Game of Thrones spielt, um und fragt, wer Zigaretten hat. In meiner Tasche befindet sich der Anzug eines Kämpfers gegen das Böse, genau wie darauf, jemandes Rucksack. Ich gebe ihm die ganze Schachtel Zigaretten, er streckt mir die Hand hin: „Mein Name ist Alfie.“ Ich verstehe das unter Hollywoodstars Es gibt nur einen Alfie, und es ist dumm, so zu tun, als würde ich ihn nicht kennen, aber ich werde nervös, blinzele mit den Augen und ihm wird klar, dass ich nicht weiß, wer er ist. Dadurch wird er ruhiger und versucht den ganzen Tag, mit mir über etwas zu reden. Wir kämpfen beide gegen Zombies, mit denen bemalt wird Computergrafik Mir kommt es vor wie auf einer Kinderparty: Wir tragen Helme und lachen ständig, obwohl es im Film so sein wird gruselige Szene und unsere Gesichter werden nicht gesehen.

An diesem Tag arbeite ich als Stuntdouble für eine der Hauptdarstellerinnen im Film. Die Zweitbesetzung kam nicht, und ich näherte mich fast der Größe. Ich wurde wegen meiner Kampfsportkenntnisse und meiner Fähigkeit zum Surfen aus der Menge herausgezogen, aber sie gaben mir Schuhe auf der Plattform, weil ich fünf Zentimeter kleiner als die Schauspielerin war. Der Militärbus wackelt hin und her schnelle Geschwindigkeit, und wenn ich da rausfalle, dann werde ich mich rechtzeitig gruppieren, außerdem habe ich einen Helm und einen Anzug an und habe ein Papier unterschrieben, dass mich solche Umstände nicht stören. Als es Zeit ist, sich zu verabschieden, winkt Alfie mir zu und sagt: „Tschüs, Schatz!“ Ich finde es natürlich erstaunlich, dass er meinen Namen kennt, und es ist, als ob ich ihn nicht kenne. Mein Mann nennt mich nie beim Vornamen, sondern nur „Schatz“. So nennt mich die Hälfte seiner Freunde, und ich vermute, dass sie meinen richtigen Namen nicht kennen. Vielleicht ist es an der Zeit, das Pseudonym eines Schauspielers anzunehmen.

Alfie Allen und ich kämpfen gegen CGI-Zombies, und ich habe das Gefühl
sich selbst wie auf einer Kinderparty

Hinter den Kulissen eines jeden Films ist es irgendwie perfekt Paralleles Leben, und es ist nicht klar, warum es im Film nicht sichtbar ist, wohin all diese Energie der Freundschaft, Freude und des Spaßes fließt. Hollywood ist eine erstaunliche Täuschung. Am Set der Serie „Crusher“ mit Rob Lowe Hauptrolle Wir sehen die Polizeistation in Boise, Idaho. Rob spielt einen TV-Star, der aus dem Bullpen kommt und von Fans begrüßt wird. Ich stehe vor allen mit einem Glas Kaffee, weil die Requisiten dachten, dass dieses Glas gut von meiner Figur gehalten werden könnte. Die ersten sieben Portionen trinke ich, dann nehmen sie es mir immer noch weg, weil ich mit den Händen winken und mich freuen muss. Rob ist von der imaginären Freude der Fans voller Energie und beginnt zwischen den Takes zu tanzen. Einmal sagt er sogar statt seines Textes: „Das Leben eines Schauspielers zählt!“ Die Menge beginnt aufrichtig zu applaudieren, wenn auch auf Kommando. Er steht mit dem Rücken zur Kamera und dieser Text wird dann durch den gewünschten ersetzt.

Wenn die Kamera neu ausgerichtet wird und wir weiterhin mit Händen und Plakaten winken und uns freuen, können wir nicht mehr so ​​tun, als wären wir aufgeregt, sondern sparen ruhige Sicht. Rob verlässt erneut die Polizeistation und ist sehr überrascht, dass die ganze Freude irgendwo verschwunden ist, es ist nicht sichtbar, vor ihm steht eine Menschenmenge Fremde die winken und ihm applaudieren ruhige Gesichter, in Stille, denn der Klang des Dialogs ist geschrieben und wir müssen in Stille springen und uns freuen. Er schaut mir in die Augen, aber dieses Mal mit Interesse, und ich denke, dass sie mich für solche Sabotage natürlich rausschmeißen können.

Vor einer Woche saß ich in einem Café am Set einer Sitcom mit Anna Faris, im Bild sollte ich einen Salat essen, aber es war mir so unangenehm, dass ich nach der nächsten Einstellung, in der ich das Bild verlasse, verlasse , ich spucke es in den Mülleimer. Der zweite Regisseur sah das und sagte: „Mutter, sogar die Schauspieler kauen im Bild Essen, aber gesetzlich kann ich dich nicht zwingen, es zu essen, also lass uns diese Szene ohne dich drehen.“ Anna Faris war trotzig beleidigt und zeigte mir sogar, dass sie ihren Kürbis tatsächlich in einem Salat gegessen hatte. Natürlich machte ich mir Sorgen, aber gegen den Charakter kann man nicht argumentieren. Zu Hause sagte mir mein Mann, dass ich in diesem Tempo vielleicht etwas in der Filmindustrie ändern würde, denn alle Schauspieler tun, was man ihnen sagt, und ich mache, was ich für richtig halte. Willkommen in Hollywood!