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Ein Fotograf, der professionell Porträts fotografiert, muss mit einer Wissenschaft wie dem Färben vertraut sein. Es ist sehr wichtig, zumindest die Grundlagen der Farbwissenschaft zu kennen - welche Farbtöne vertragen sich gut und welche nieHarmonie schaffen.

Unten geben wir einige hübsche einfache Tipps, deren Kenntnis bei der harmonischen Gestaltung des Porträts hilft. Rot, gelb, blau … Oder was Sie über Farbe wissen müssen

Was müssen Sie also über die Natur der Farbe wissen? Um Farbtöne zu systematisieren, haben die Menschen zunächst ein einfaches Farbmodell erstellt oder mit anderen Worten: Farbkreis. Es ist in drei Hauptteile gegliedert, die den Grundfarben Blau, Rot und Gelb entsprechen (das bekannte CMYK-Farbprinzip). Hier lohnt es sich, sich an die erste Regel zu erinnern - für jede Grundfarbe sind die anderen beiden entgegengesetzt. herauskommen einfache Schaltung: Blau steht im Gegensatz zu Rot und Gelb; gelb - blau und rot und rot "mag" gelb und blau nicht.

Es ist ganz logisch, dass die Primärfarben mit den Sekundärfarben ein Kontrastpaar bilden, gemischte Farben. Rot und Grün (eine Mischung aus Blau und Gelb) nebeneinander, verstärken sich also gegenseitig. Genauso verhalten sich Blau und Orange, Gelb und Lila zueinander. Tertiärfarben entstehen durch Mischen von Grundfarben mit Sekundärfarben. Zum Beispiel: rot-violette „Pflaume“, blau-grünes „Petroleum“ usw. Die Regeln für die Kombination von Tertiärfarben mit Quartärfarben sind jedoch ziemlich kompliziert.

Bei der Arbeit mit dem Weißabgleich ist es äußerst wichtig, sich an die bedingte Unterteilung der Farbtöne in „kalt“ und „warm“ zu erinnern. Außerdem ist zu bedenken, dass sich gegensätzliche Farben gegenseitig blockieren können. Zum Beispiel bei Kälte blaue Farbe gelbliche Farbtöne werden verzerrt, erhalten eine "Erdigkeit" der Farbe und verlieren bei rötlicher Beleuchtung ihre Qualitäten grüne Farbe- es verblasst einfach. All diese Nuancen sind sehr wichtig für einen Fotografen, der mit Farbporträts arbeitet. Viele Meister legen keinen Wert auf die Reihenfolge, in der Änderungen vorgenommen werden: Sie können sie während der Vorbereitung auf das Shooting, während des Fotoshootings selbst oder in der Nachbearbeitung vornehmen. Es gibt jedoch einige Grundsätze, die beachtet werden müssen:

Die Feinheiten des professionellen Make-ups

Traditionell werden beim Make-up eher kalte Farben verwendet, was auf die Besonderheit warmer Farben zurückzuführen ist: rötliche „warme“ Farbtöne verleihen dem Modell oft ein ungesundes Aussehen (sehr ein Paradebeispiel- "entzündete" Augen durch rote Schatten). Es sollte jedoch berücksichtigt werden, dass die Schatten bestimmter kalter Farbtöne (insbesondere im Grünbereich) auch die Bilder stören können und die Rötung der Augen des Modells betonen. Wenn in diesem Fall der beliebte „Vizin“ nicht zur Hand ist, ist es besser, ihn nicht zu verwenden - die beste Lösung wäre hier, neutrale, grau-silberne Schatten zu wählen.

Es mag den Anschein haben, dass die Dominanz der kalten Skala ausnahmslos die Regel ist. Dies ist jedoch nicht der Fall. Zum Beispiel Pflaume, Lila, violette Farbtöne Lippenstift ist höchst unerwünscht, wenn die Zähne des Modells nicht mit Hollywood-Weiß glänzen. Dabei ist zu beachten, dass der Blaustich beim Kontrasteffekt nur den Gelbstich betont. In solchen Situationen reicht eine Retusche nicht mehr aus. Bei unvollkommen weißen Zähnen ist es besser, Farbtöne zu wählen, die näher an Terrakotta, Bronze oder Schokolade liegen.

Auch alle Farben, die einen Gelbstich haben, sind geeignet: Peach, Pink Bronze, Gold etc. Rot gilt als klassische Farbe, weil es in Sachen professionelles Make-up für die Fotografie nie versagt. Wenn Rot im Hautton des Models vorherrscht, werden spezielle Korrektoren verwendet, einschließlich grünlicher Pigmentpartikel. Diese Technik ermöglicht es, Hautunreinheiten zu „blockieren“.

Alle diese Regeln der „Porträt“-Färbung sind für einen Fotografen, der in einem Studio arbeitet, äußerst wichtig, selbst wenn er einen professionellen Maskenbildner in seinem Team hat. Die Mitarbeit eines Stylisten ist sehr erwünscht, da es zu seinen Arbeitsaufgaben gehört, ein farblich harmonisches Ensemble zu kreieren. Ein guter Maskenbildner wählt nicht nur die „richtigen“ Farbtöne der Kosmetik aus, sondern kann auch beraten, welche Farbelemente zur Ergänzung des Bildes verwendet werden sollen. Wenn kein professioneller Make-up-Artist am Set ist und das Make-up vom Model selbst oder von jemand anderem durchgeführt wird, ist dies erforderlich Besondere Aufmerksamkeit achten Sie auf die Farbgebung des Bildes. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg bei Ihrer Arbeit und beim Erstellen harmonischer Portraits!

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Beim Erstellen eines Fotos achten nur wenige Menschen auf die Farbkomponente des Rahmens.
Auch die Harmonie der Farben spielt eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung des Bildes.
Welche Verhältnisse sind die ikonischsten und welche widersprechen der Idee des Autors?
Ja, und die Wahrnehmung des Betrachters im Anfangsstadium beginnt mit dem Bewusstsein von "angenehm-unangenehm" für das Auge.
Beginnen wir mit der Frage nach Primär- und Sekundärfarben in der Fotografie.

Primärfarben sind definitiv blau, grün, rot. Insofern orientieren sich die bestehenden Kanone der Farbkomposition an diesen Farben.
Wenn Sie sie mischen, erhalten Sie definitiv jede andere Farbe. weißes Licht erhalten durch Mischen aller drei Primärfarben, was auf Harmonie hinweist.
Sekundärfarben werden auf dem Lichtkreis einander gegenüber platziert - Cyan und Rot, Magenta und Grün, Gelb und Blau. Wenn Sie anfangen, die Hauptfarbe mit einer Komplementärfarbe zu mischen, die in direktem Kontrast dazu steht, erhalten Sie Grau.
Komplementärfarben werden erhalten, wenn das Verhältnis der anderen beiden lila, orange, violett ist.
Wenn wir davon ausgehen, dass wir eine der Primärfarben nehmen und mit der zusätzlichen vergleichen, erhalten wir einen Farbkontrast.
Und er wiederum belebt das Bild, verleiht der Komposition des Rahmens Dynamik, und wenn wir im Gegenteil harmonische Kombinationen verwenden, wird die Wahrnehmung ruhiger.

Wichtiges Detail:„Starke“ Farbe in der Fotografie muss so eingesetzt werden, dass der Rahmen ausgewogen ist.

Ist es notwendig, Farbkontraste in der Fotografie zu verwenden?
Auch hier hängt alles von Ihrer Idee ab. Diese Technik sicherlich ein mächtiges Werkzeug für die Wahrnehmung der Bildkomposition. Der stärkste Kontrast wird erzielt, wenn die Primärfarbe mit der Sekundärfarbe korreliert wird, der Rahmen fällt „auffällig“ aus.
Ein solches Beispiel ist das Mischen von Blau mit Gelb. Als Ergebnis erhalten Sie eine Farbresonanz, die die emotionale Wirkung verstärkt.
Vergessen Sie auch nicht, dass das Überwiegen einer Farbe gegenüber einer anderen im Rahmen den Belichtungseffekt verringert.

Vergessen Sie auch nicht die tatsächliche Wirkung der Farbe selbst. Warme Farben – wie Rot und Gelb – „hervorragend“, konzentrieren sich auf das Objekt oder Motiv, aber „kalt“ – Blau, Grün – „zurückziehend“, erhöhen visuell die räumliche Auflösung des Rahmens. Wenn Sie eine warme Farbe mit einer kalten mischen möchten, dominiert die warme Farbe definitiv und die kalte bildet den „Hintergrund“.

Natürlich trägt jede Farbe ihre eigene zusätzliche semantische Belastung wird der Betrachter bei der Wahrnehmung eines Fotos vor allem von seinen eigenen Assoziationen abgestoßen.
Es gibt auch allgemein anerkannte Vorstellungen über Farben.
Rot ist eine Herausforderung, Liebe, Blut, eine Warnfarbe.
Gelb und Orange - die Sonne, Freude.
Kühle Farben wie Blau werden mit dem Himmel assoziiert, Meeresräume, Einsamkeit.
Schließlich ruft Grün Frieden und Ruhe hervor.
Daher sollte man den unbewussten Einfluss der Farbe auf eine Person beim Erstellen einer Komposition nicht vergessen.

Wie erreicht man Farbsättigung in der Fotografie?
Einer der meisten wichtige Faktoren ist die Qualität natürliches Licht. Die meisten helle Farben werden morgens oder nachmittags erzielt, wenn das Licht auf die Vorderseite des Motivs gerichtet ist.
Wenn Sie unter Studiobedingungen arbeiten, wirkt sich die Verwendung spezieller Filter auf die Farbsättigung im Rahmen aus.

Welche Farben passen gut zueinander?
Auf dem „Farbkreis“ nebeneinander liegende Farben ergeben harmonische Kombinationen (Gelb mit Rot, Gelb mit Grün, Grün mit Blau und). Aber auch weniger kontrastreiche Farben können Harmonie bilden.
Eine solche Harmonie im Rahmen wirkt beruhigend auf den Betrachter. Darüber hinaus können Sie mit einer Farbe oder ihren Schattierungen wunderschöne Fotos machen. Dieser Effekt lässt sich mit weichem Licht erzielen, das die Farben zusammenführt. Dieser Effekt wird künstlich erzeugt und wird als "monochrome Farbe" bezeichnet.

Warme Farben wirken anregend, kalte Farben bewirken das Gegenteil. Warme Farben liegen nahe am gelben Spektrum, kalte Farben nahe am blauen Spektrum (die Farbe der Kühle, Nachtkälte, Morgennebel liegt vor Sonnenaufgang). Sie rufen bestimmte Emotionen. Fotografen wissen sehr gut, dass die warmen Töne in den Bildern optisch nach außen zu ragen scheinen und Objekte konvex erscheinen lassen, während die kalten im Gegenteil zurückweichen und Objekte konkav erscheinen lassen.

Farbkreis

Die meisten von uns denken bis zu einem gewissen Punkt nicht über das Farbschema eines Fotos nach. Inzwischen die Farbe stärkste Wirkung auf den Betrachter und wirkt sich stark auf die Wahrnehmung des Fotos als Ganzes aus. Lassen Sie uns herausfinden, welche Regeln wir kennen und anwenden müssen, damit unsere Bilder harmonisch wahrgenommen werden.

Aus der Schule kennen wir alle den Spruch, der hilft, sich 7 Farben aus dem Farbspektrum zu merken: „Jeder Jäger will wissen, wo der Fasan sitzt.“ Diese. Wir alle erinnern uns, dass ein Lichtstrahl durch ein Prisma in 7 Spektralfarben gebrochen wird: Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett. Im künstlerischen Medium werden diese Farben als chromatischer (also farbiger) Farbkreis dargestellt. Werfen wir also einen Blick auf genau dieses Farbrad und womit es gegessen wird.

Alle Farben werden auf der Basis von nur 3 gebildet Grundfarben- rot, blau und gelb.

Wenn diese Farben eingemischt werden gleichermaßen untereinander erhalten Sie orange, grün und lila. Diese Farben werden genannt Bestandteil. Wir erhalten also ein sechsteiliges Farbrad.

Und wenn die Primär- und Sekundärfarben gleichmäßig gemischt werden, erhalten wir tertiäre Farben.

Wenn wir all diese Farben zusammen sammeln, erhalten wir einen 12-teiligen Farbkreis, die heute die Grundlage aller Farbenlehre ist.

Mit diesem Farbkreis lassen sich bereits harmonische Farbkombinationen auswählen. Aber immer noch drin dieser Kreis Alle Farben sind rein - hell und gesättigt. Für Fotos ist es unerwünscht, sie in ihrer reinen Form zu verwenden, aber es ist besser, sie zu verdünnen, d.h. fügen Sie ihnen achromatische Farben hinzu - Schwarz und Weiß. So können Sie bekommen große Menge Schattierungen und Töne innerhalb der gleichen Farbe. Wenn wir Farbe hinzufügen weiße Farbe, dann nimmt seine Sättigung auf Pastelltöne ab. Umgekehrt erhöht das Hinzufügen von Schwarz die Sättigung der Grundfarbe.

Mit anderen Worten, eine solche Verdünnung von bunten Farben mit unbunten wird als "Farbstreckung" bezeichnet, was uns ein solches Farbrad gibt, das auf denselben 12 Farben basiert, aber mit vielen Tönen und Schattierungen.

Harmonische Farbkombinationen

Was folgt aus all dem und warum müssen wir das alles wissen? Sondern nur um harmonische Farbkombinationen in unseren Fotografien gekonnt einzusetzen, sie für den Betrachter interessant und attraktiver zu machen. Also die Hauptsache Farbwelten für harmonische Kombinationen folgende.

Neben den Schemata sind ungefähre Beispiele angegeben (nicht unbedingt in derselben Farbe, aber in demselben Farbschema).

Monochrome (einfarbige) Kombination

Die Kombination von Tönen und Schattierungen derselben Farbe innerhalb desselben Sektors auf dem Farbkreis. Das heißt, eine Farbe unterscheidet sich nur in Helligkeit und Sättigung. Es ist ziemlich schwierig, eine solche Kombination auf Fotos (insbesondere auf der Straße) zu erreichen, weil. selten haben wir in der Natur eine Farbskala innerhalb einer einzigen Farbe. Aber wenn Sie möchten, können Sie durch Farbkorrektur zu einem solchen Schema kommen, dies ist in der Studiofotografie einfach möglich.

Ähnliche Farbkombination- eine Kombination aus drei benachbarten Farben im Farbrad (im Fotobeispiel - Gelb, Orange-Gelb und Orange).

Ergänzendes (komplementäres) System- zwei entgegengesetzte Farben auf dem Farbrad (rot und grün auf dem Foto).

Gebrochener Zusatz (oder geteiltes kostenloses Schema)- eine Kombination von Farben, wenn zwei benachbarte Farben anstelle einer Farbe in entgegengesetzten zwei Farben genommen werden (gelb, orange, blau im Fotobeispiel).

Triade- eine Farbkombination aus drei Farben, die auf dem Farbkreis gleich weit entfernt sind (d. h. in einen Kreis eingeschrieben sind gleichseitiges Dreieck). Das interessanteste und beliebteste von vielen Schemata. Idealerweise fungiert eine Farbe als Hauptfarbe in der Komposition, bestimmt die Stimmung, die zweite schlägt und unterstützt die erste Farbe und die dritte setzt die Akzente.

Es gibt andere Kombinationen, die vier oder mehr Farben enthalten (Rechteck, Quadrat - Tetrade, Fünfeck). Allerdings ist es besser, eine solche Farbvielfalt nicht für die Fotografie zu verwenden. Dies ermöglicht es sehr erfahrenen Künstlern (Fotografen, Designern) und einer Person, die nicht sehr erfahren in Farbe ist, verwirrt zu werden und sehr leicht Unsinn zu machen.

Farbtheorie und Anwendung durch den Fotografen in der Praxis

Was folgt aus all dieser Farbtheorie und wie kann ein Fotograf all dies in der Praxis anwenden?

Seien Sie zunächst nicht faul, schon vor Beginn der Dreharbeiten über das Farbschema von Fotos nachzudenken. Wenn es sich um ein kreatives Foto handelt, stellen Sie sich beim Durchdenken des Bildes sofort den Ort vor und versuchen Sie, farblich harmonierende Kleidung auszuwählen. Kommerzielle Fotografie ist da keine Ausnahme. Wenn Sie die Innenräume des Studios oder den Aufnahmeort im Freien kennen, verhandeln Sie mit dem Kunden die Farbgebung der Kleidung, damit Ihre Fotos am Ende schön und geschmackvoll aussehen.

Analysieren Sie bei der Verarbeitung die resultierenden Farben auf dem Foto. Welche Farbe dominiert, welche Farben setzen Akzente, welche Farben sind überflüssig und müssen komplett aus dem Rahmen entfernt werden (entfärben, also Sättigung entfernen, Farbton verändern oder gar in einer anderen Farbe neu streichen). Fühlen Sie sich frei, die Farbkorrektur- und Tonungswerkzeuge in Photoshop aktiv zu nutzen - Farbbalance, selektive Farbkorrektur, Kurven, Verlaufskarte.

Um Farben zu analysieren und harmonische Kombinationen in Photoshop auszuwählen, gibt es ein sehr praktisches Werkzeug - Cooler. Es war online auf der Adobe-Website und unter verfügbar Photoshop-Versionen CS6 ist in den Editor selbst eingebaut (Window-Extension-Cooler). Der Kühler ist ein Farbrad, das Sie nach Belieben drehen, Farbschemata auswählen und eine Palette harmonischer Farben erhalten können. Es ist sehr praktisch, ein Foto zu analysieren und die Parameter des Farbrads sofort nebeneinander zu drehen, um die Schattierungen, Helligkeit und Sättigung der Farben zu ändern. Aus der resultierenden Palette können Sie die Farbnummer direkt in die Photoshop-Palette kopieren, um sie beispielsweise bei der Farbkorrektur mit den Verlaufskarten-Werkzeugen oder beim Malen mit einem Pinsel im Modus „Weiches Licht“ zu verwenden.

Es gibt auch einen weiteren wunderbaren Link - den gleichen Online-Kühler für alle, die mit Farbe arbeiten.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie in der Praxis mit Farbkorrektur und Tonung von Fotos arbeiten können, sind Sie herzlich willkommen in unserer Fotoschule für unseren Kurs oder.

Der Artikel verwendete Fotos für ein Beispiel eines Fotografen unseres Teams.

Erinnern Sie sich an die Fotografien, die Sie dank ihrer Farbpalette wirklich beeindruckt und Ihre Augen an sich gefesselt haben. Darüber hinaus ist das Vorhandensein von hellen Farbtönen überhaupt nicht erforderlich, diese Fotos zeichnen sich unter anderem durch das Farbverhältnis aus, das der Fotograf direkt aufbaut.

Um all die unzähligen Farbtöne nutzen und nutzen zu können, müssen wir ein gutes Verständnis der Farbtheorie haben. In diesem Artikel haben wir für Sie die Grundpostulate der Farbenlehre kurz skizziert.

Beginnen wir mit den Grundlagen. Farbkreis

Höchstwahrscheinlich haben Sie mehr als einmal von der Existenz des Farbkreises gehört, vielleicht haben Sie seine Struktur in der Kindheit im Zeichenunterricht studiert. Wir laden Sie ein, Ihr Wissen aufzufrischen.

Wir brauchen ein Farbrad, um zu verstehen, wie Farben miteinander interagieren, wie sie kombiniert werden. Dafür wurde es geschaffen.

Innerhalb des Farbkreises gibt es Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben, die zusammen das Farbspektrum bilden. Dank dieser Trennung ist es viel einfacher, die Beziehung zwischen Farben zu berücksichtigen. Alle Originalfarben sind die hellsten im Spektrum, wenn wir ihnen Weiß hinzufügen, erhalten wir hellere Pastelltöne, wenn wir Schwarz hinzufügen, erhalten wir Farben in dunklen Farben.

Jetzt werden wir Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben betrachten.

Grundfarben

Das einfachste Grundfarben sind rot, gelb und blau. Indem wir sie in unterschiedlichen Anteilen mischen, erhalten wir alle anderen Farben des Spektrums, und durch Hinzufügen von Schwarz und Weiß erhalten wir ihre zusätzlichen Schattierungen.

Komplementärfarben

Komplementärfarben (also komplementär) sind sekundär, d.h. erstellt durch die Kombination von zwei primären. Auf dem Farbrad liegen sie der Primärfarbe gegenüber, die sie nicht enthalten.

• Rot + Gelb = Orange (Komplementärfarbe - Blau)
• Gelb + Blau = Grün (Komplementärfarbe - Rot)
• Blau + Rot = Violett (Komplementärfarbe - Gelb)

Wir bekommen ästhetisches Vergnügen, wenn wir auf dem Bild Fotografien von Farben sehen, die sich ergänzen. Die richtige Farbpalette kann die visuelle Wirkung deutlich steigern. In der Fotografie erhalten wir durch die Kombination von Komplementärfarben einen Kontrast, der dem Bild mehr Dynamik verleiht.

Versuchen Sie beim Fotografieren, nach diesen komplementärsten Farben um Sie herum zu suchen. Bald werden Sie sie überall bemerken.

Verwenden Sie die Theorie des Farbkreises beim inszenierten Fotografieren, beim Komponieren.

Und beim Fotografieren von Porträts wird diese Theorie nicht weniger nützlich sein. Auf jedem Foto sollten Farben kombiniert werden und harmonisch aussehen. Wenn Sie ein Outfit für ein Model auswählen, denken Sie darüber nach, vor welchem ​​​​Hintergrund Sie es fotografieren werden, und wählen Sie auf dieser Grundlage die Farbe der Kleidung aus. Zum Beispiel wird ein Model in einem gelben Kleid vor einem blauen oder violetten Hintergrund sehr eindrucksvoll aussehen.

Ähnliche Farben

Das sind die Farben nebeneinander auf dem Farbkreis.

Nehmen wir zum Beispiel Grün und Blaugrün, diese Farben sind ähnlich, genau wie Gelbgrün. Ihre Kombination vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Harmonie.

Warme und kalte Farben

Der Farbkreis wird normalerweise in warme und kalte Farben unterteilt. warme Farben sind: rot, gelb, orange. Kalt, bzw.: grün, blau und lila. Innenarchitekten nutzen sehr oft die Eigenschaften von Kälte und warme Farben. Kalte Farben können den Raum optisch vergrößern, während warme Farben ein Gefühl von Wohnkomfort vermitteln.

Diese Tatsachen lassen sich auch auf die Fotografie übertragen. Suchen Sie beim Erstellen einer Komposition für ein Objekt, dessen Farbe warm zugeordnet werden kann, nach dem Hintergrund des Gegenteils, d. H. kalte Farbe. Dies verleiht dem Foto Dramatik. Allerdings sehen Objekte mit kalten Farben vor einem warmen Hintergrund nicht immer harmonisch aus.

Wenn Sie die Physik der Farbe, ihre Psychologie und die Kombinationsfähigkeit kennen und verstehen, können Sie ausdrucksstarke, spektakuläre Fotos erstellen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Es ist die Farbe, die die ganze Stimmung des Fotos erzeugt und ein Objekt von den anderen hervorhebt.

Wie lernt man, mit Farbe in der Fotografie zu arbeiten? 23. Januar 2015

Eine brennende Frage. Und ich muss sagen, wenn Sie die Farbe nicht spüren, wird ein formalisierter Ansatz die Arbeit nicht für Sie erledigen. Es könnte jedoch helfen.
Dort lebte Johannes Itten. Und er hat das Buch „Die Kunst der Farbe“ geschrieben.
Unter anderem erfand er sein eigenes Farbrad. Zwölf Bit.
Wie es sich vom optischen Kreis unterscheidet, können Sie von meinem Freund und Kollegen Andrey Zhuravlev lesen.
Er, sobsna, hier ist ein Kreis. Übrigens kann man sich nicht darüber lustig machen, dass warmes Gelb nicht Siena, sondern Cyan-Türkis heißt. Es ist wichtig, dass wir hier über dasselbe sprechen, also lasst uns so sein Konventionen annehmen.

Es gibt eine beliebte Anwendung für Flash - Adobe Kuler. Und sie sollten niemals verwendet werden. Tatsache ist, dass darin nur ein optischer Kreis implementiert ist, was aus physikalischer Sicht und dem realen Spektrum (RGB) korrekt ist. Und in diesem Kreis geht es um etwas anderes. Wenn überhaupt, dann von Künstlern für Künstler.

Gelb steht im Vordergrund – es ist das hellste und kann nicht durch Mischen anderer dunklerer Farben erreicht werden. Gelb ist Teil der primären Triade (RYB). Es enthält auch Blau und Rot. Beim Mischen von Primärfarben erhalten wir einen sekundären Dreiklang: Grün, Orange, Lila.

Die Anordnung der Blumen im Kreis ist kein Zufall. Jede reine Farbe hat einen "nativen" Ton. Ton ist Helligkeit, es hat nichts mit Farbton zu tun (über Konzepte, ja). Gelb ist am hellsten und ganz oben. Violett - das dunkelste - gegenüber Gelb und ganz unten. Es ist zwei reine Farben die keinen "Bruder" im Ton haben. Wenn Sie ausgeben vertikale Achse in der Mitte des Kreises, dann sehen sich die Brüder wie in einem Spiegel an. Der Ton entspricht reinem Sientha und Kräutern, Grün und Orange und so weiter.

Gegensätzliche Farben werden als komplementär oder komplementär bezeichnet.
Itten hat unter anderem bestimmte Kontraste zu eben dieser Mutter herausgearbeitet.
Wir sind daran gewöhnt, dass sich das Wort „Kontrast“ auf den Grad des Unterschieds zwischen Dunkel und Hell bezieht. Obwohl der Kontrast tatsächlich der Grad JEDER Differenz auf jeder Skala ist.

Deswegen. Um zu lernen, wie man mit Farbe arbeitet, müssen Sie diese Kontraste sehen und unterscheiden:
1. achromatisch (dunkler-heller)
2. Farbtöne (Blau statt Rot, Grün nicht Gelb)
3. Temperatur (die Farbe ist übrigens nicht alleine warm oder kalt – nur im Zusammenhang mit anderen Farben)
4. Sättigung (rot - grau)
5. Komplementärfarben (Blau - Orange, Grün - Rot...)
6. nach Fläche (kleiner roter Ball auf großer grüner Wiese)
7. Gleichzeitig ("sehen Sie sich dieses unverständliche Bild 30 Sekunden lang an, ohne zu blinzeln, und schauen Sie dann scharf hin weiße Wand und sehe das Gesicht von Marilyn Monroe" - ging einmal ins Internet)

Bei der zweiten Art von Kontrasten werden harmonische Kombinationen abgeleitet. Nun, das sind "Regeln", welche Farben mit welchen kombiniert werden und welche vom Foto ausgeschlossen werden sollen.

In den folgenden Abbildungen können Sie die schwarzen Figuren in einem beliebigen Winkel im Kreis drehen, das Schema funktioniert. Nun, die Bilder sollen die Zugehörigkeit zum Schematyp veranschaulichen und nicht zu einer bestimmten Drehung der Figur im Kreis. Fotos stammen aus dem öffentlichen VK Retouch Pro.

Verwandtes Schema (3 benachbarte Sektoren)

Verwandt-kontrastierend (4-6 benachbart)

Triadisch (gleichseitiges Dreieck)

Chordate (1, 2, 3 oder 4 Akkorde strikt in einem Winkel von 0 oder 90 Grad – oben gelb, unten lila)

Komplementär

Jeder "Pol" der Schaltung kann und sollte symmetrisch aufgeteilt werden. Zum Beispiel im letztes Beispiel Ich kann das Gelb zu gleichen Teilen in Gras und Siena aufteilen und mehr Variationen in den Farbtönen erzielen. Sie können Gelb nicht einfach in Gras aufteilen. Es sollte sich in beide Richtungen teilen. So ergibt das Aufspalten beim Mischen sozusagen Gelb.

Pavel Kosenko schwört in den Kommentaren zu Andreys Beitrag, auf den ich oben verweise, schrecklich auf all diese Kreise und Schemata, die auf Scharlatanerie hinweisen. Ich antworte. Wenn Sie diese Schemata einfach so verwenden, wird nichts wirklich Gutes dabei herauskommen. Aber jemand hat vergessen, dass wir bis zu 7 Arten von Kontrasten haben. Und die Schemata beschreiben nur die zweite (Farbtöne). Im Inneren sollten die Fotos leben und die restlichen 6 harmonisch kombinieren, für die sie keine Pläne entwickelt haben. Innerhalb des zweiten Typs funktionieren jedoch alle diese Kombinationen einwandfrei =)

Erinnerungsknoten. Anstelle des Quack Coolers von Adobe können Sie diesen verwenden. Es macht das gleiche wie der Cooler, nur sind beide Kreise mit der Möglichkeit zum Umschalten eingenäht - RYB und RGB. Du brauchst wirklich nur RYB =)

Und um zu verstehen, warum Ihr Foto farblich wie eine Kacke aussieht, genügt es, sich 7 Fragen zu stellen: „Was ist mit meinem Sättigungskontrast?“ Und die anderen sechs. Alle müssen arbeiten.

Na und? Hier sind sie alle Arten von Kontrasten und Schemata. Gibt es ein Plugin, das auf die Schaltfläche klickt und alle Farben schön sind?
- Nein, du fauler Arsch. Dies ist ein Spickzettel und die Regeln. Die Farben auf dem Foto müssen manuell geändert werden. Hoppla.
- Was ist mit Presets und Cross-Processing? Sie sind klack und schön.
- Bleiben Sie auf Instagram und genießen Sie. Und was ist mit der Bildgestaltung?