تاریخ های عصر نقره ای ادبیات روسیه. "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه. عصر نقره در تاریخ جهان

ادبیات عصر نقره جانشین شایسته عصر طلایی، روندها و سنت های کلاسیک آن است. همچنین بسیاری از جنبش‌های ادبی، تکنیک‌های هنری جدید را باز می‌کند، اما مهمتر از همه، به نویسندگان و شاعران با استعداد این فرصت را داده است تا توانایی‌های خود را نشان دهند و استعداد خود را نشان دهند. تغییر از یک دوره به عصر دیگر نه تنها به ارث بردن دستاوردهای قبلی، بلکه تا حدی، نفی قدیمی و بازاندیشی آن را نیز پیش‌فرض می‌گیرد. قرن بیستم جنبش های ادبی کاملاً جدیدی را به وجود می آورد که به ویژه شامل آوانگاردیسم، رئالیسم سوسیالیستی و مدرنیسم می شود. سیستم های هنری قبلی - مانند رئالیسم و ​​رمانتیسم - همچنان محبوب و مورد تقاضا در بین خوانندگان باقی ماندند.

توسعه ادبیات قرن بیستم به طور قابل توجهی تحت تأثیر وضعیت سیاسی کشور، فرهنگ تثبیت شده و همچنین روندهای مختلف فلسفی قرار گرفت - از یک سو، اینها ایده های فلسفه دینی روسیه و از سوی دیگر، آثار بود. ایدئولوژی مارکسیستی در ارتباط نزدیک با سیاست بلشویکی.

نظام سیاسی جدید و ایده مارکسیسم نهفته در آن منجر به سانسور شدید در همه حوزه های زندگی فرهنگی از جمله ادبیات شد. در این راستا، این یک کل واحد نیست و به چندین جریان تقسیم می شود: ادبیات شوروی، ادبیات مهاجر، ادبیات ممنوع. خواننده آن زمان حتی نمی توانست مقیاس کامل ادبیات ملی را تصور کند که جهت گیری های آن کاملاً از یکدیگر جدا بود. خوشبختانه امروز فرصتی برای آشنایی و مطالعه کامل همه غنا و تنوع زیاد ادبیات روسیه در قرن بیستم وجود دارد.

در روند شکل گیری و توسعه ادبیات عصر نقره، مرسوم است که چهار دوره زیر را از هم متمایز می کنند:

1. پایان قرن 19 - آغاز قرن بیستم
2. دهه 20-30 قرن XX
3. دهه 1940 - اواسط دهه 1950
4. اواسط دهه 50 - دهه 1990

یکی از موضوعات محوری آثار ادبی آن زمان، مضمون سرزمین مادری، سرنوشت روسیه است که خود را در چهارراه اعصار یافت. علاقه خاصی در مسئله ماهیت انسان، مسئله زندگی ملی و شخصیت ملی مطرح می شود. راه حل های این مشکلات توسط نویسندگان جهت های مختلف به روش های مختلف ارائه شده است. واقع گرایان به جنبه های اجتماعی پایبند هستند و همچنین فعالانه از تکنیک های تاریخی عینی برای مطالعه موضوع مورد علاقه خود استفاده می کنند. این رویکرد توسط چهره های مشهوری مانند I. Bunin، A. Kuprin، I. Shmelev و دیگران دنبال شد.

نویسندگان مدرنیست مشکل را به گونه‌ای دیگر حل کردند - با استفاده از قوانین فلسفی و عناصر فانتزی، در نتیجه تا حد امکان از واقعیت‌های زندگی ساده دور شدند. نماد گرایان به نمایندگی از F. Sologub و A. Bely نیز پاسخ های خود را به سؤالات مطرح شده در ادبیات قرن بیستم ارائه کردند. نمایندگان اکسپرسیونیسم در شخص L. Andreev و سایر نویسندگان مشهور نیز به همین کار مشغول بودند.

در جریان جوان و جوشان تصاویر هنری و ایده های درخشان اندیشه ادبی، یک قهرمان کاملاً جدید متولد می شود - مردی "به طور مداوم در حال رشد" که مجبور به مبارزه و پیروزی در یک جنگ مداوم با محیط ظالمانه و طاقت فرسا خود می شود. این شخصیت بسیار کلاسیک ماکسیم گورکی است - قهرمان رئالیسم سوسیالیستی.

قرن بیستم اوج ظهور ادبیات اجتماعی بود که در آن تقریباً هر جنبه از زندگی اجتماعی معنای عمیق فلسفی دارد و ماهیت معنوی جهانی دارد.

ویژگی های اصلی ادبیات عصر نقره به شرح زیر است:

پرداختن به سؤالات ابدی: بحث در مورد معنای زندگی، جایگاه هر فرد در جامعه و کل بشریت. جوهر شخصیت ملی؛ دین؛ رابطه انسان و طبیعت

جستجو و کشف ابزار و فنون هنری جدید.

ظهور جنبش های ادبی جدید، به دور از رئالیسم: مدرنیسم، آوانگارد.

حرکت به سمت حداکثر همگرایی ژانرهای ادبی، بازنگری در انواع کلاسیک ژانر، معنا و محتوای جدید به آنها.

• پرش - گزارش تربیت بدنی

  یک پرش را می توان یک فرآیند کامل نامید که به ترتیب زیر پیش می رود: حیوان با استفاده از قدرت اندام تحتانی خود از زمین خارج می شود و سپس برای مدتی در هوا حرکت می کند و خلاقیت دانیل گرانینا

  دانیل الکساندرویچ گرانین نویسنده و فیلمنامه نویس مشهور شوروی است. علاوه بر فعالیت های خلاقانه خود، گرانین یک چهره عمومی بود و هر دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد

عصر نقره در ادبیات روسیه

"عصر نقره ای" شاعرانه روسی به طور سنتی در آغاز قرن بیستم قرار می گیرد، در واقع، منشا آن قرن نوزدهم است و همه ریشه های آن به "عصر طلایی"، به آثار پوشکین، به میراث برمی گردد از کهکشان پوشکین، به فلسفه تیوتچف، به اشعار امپرسیونیستی فت، به نثر نکراسوف، به خطوط مرزی K. Sluchevsky، پر از روانشناسی تراژیک و پیشگویی های مبهم. به عبارت دیگر، دهه 90 شروع به ورق زدن پیش نویس کتاب هایی کرد که به زودی کتابخانه قرن بیستم را تشکیل می دادند. از دهه 90، کاشت ادبی آغاز شد که شاخه ها را به همراه داشت.

اصطلاح «عصر نقره» خود بسیار مشروط است و پدیده‌ای را با طرح‌های بحث‌برانگیز و برجستگی ناهموار پوشش می‌دهد. این نام برای اولین بار توسط فیلسوف N. Berdyaev پیشنهاد شد، اما در نهایت در دهه 60 این قرن وارد گردش ادبی شد.

ویژگی شعر این قرن در درجه اول عرفان و بحران ایمان و معنویت و وجدان بود. خطوط تبدیل به تصعید بیماری روانی، ناهماهنگی روانی، هرج و مرج درونی و سردرگمی شدند.

تمام اشعار "عصر نقره" که حریصانه میراث کتاب مقدس، اساطیر باستانی، تجربه ادبیات اروپا و جهان را جذب می کند، با آهنگ ها، نوحه ها، قصه ها و داستان هایش از نزدیک با فولکلور روسیه در ارتباط است.

با این حال، گاهی اوقات می گویند که «عصر نقره» یک پدیده غرب زدگی است. در واقع، او زیبایی‌شناسی اسکار وایلد، معنویت گرایی فردگرایانه آلفرد دو وینی، بدبینی شوپنهاور و ابرمرد نیچه را به عنوان نقاط مرجع خود انتخاب کرد. "عصر نقره" اجداد و متحدان خود را در کشورهای مختلف اروپایی و در قرون مختلف یافت: ویلون، مالارمه، رمبو، نوالیس، شلی، کالدرون، ایبسن، مترلینک، d'Annuzio، گوتیه، بودلر، ورهارن.

به عبارت دیگر، در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم ارزیابی مجدد ارزش ها از منظر اروپایی گرایی صورت گرفت. اما در پرتو عصر جدید، که کاملاً برعکس دورانی بود که جایگزین آن شد، گنجینه‌های ملی، ادبی و فولکلور در نوری دیگر و درخشان‌تر از همیشه ظاهر شدند.

فضایی خلاقانه پر از آفتاب، روشن و حیات بخش، تشنه زیبایی و خودنمایی بود. و اگرچه ما این زمان را "نقره" و نه "عصر طلایی" می نامیم، شاید این دوره خلاقانه ترین دوران در تاریخ روسیه بود.

"عصر نقره" توسط اکثر خوانندگان به عنوان استعاره ای از نویسندگان خوب و محبوب اوایل قرن بیستم درک می شود. بسته به سلیقه شخصی، A. Blok و V. Mayakovsky، D. Merezhkovsky و I. Bunin، N. Gumilev و S. Yesenin، A. Akhmatova و A. Kruchenykh، F. Sologub و A. Kuprin ممکن است در اینجا ظاهر شوند.

«نقد ادبی مدرسه» برای تکمیل تصویر توسط فهرست فوق الذکر M. Gorky و تعدادی از نویسندگان «Znanievtsev» اضافه شده است.

(هنرمندان در اطراف انتشارات گورکی "Znanie" جمع شده اند).

با این درک، عصر نقره مترادف با مفهوم دیرینه و بسیار علمی تر "ادبیات اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20" می شود.

شعر عصر نقره را می توان به چند حرکت اصلی تقسیم کرد، مانند: سمبولیسم. (د. مرژکوفسکی،

K. Balmont، V. Bryusov، F. Sologub، A. Blok، A. Bely)، پیش آکمییسم. آکمیسم.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

آخماتووا، او. ماندلشتام)،

“ ادبیات دهقانی ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

آینده پژوهان عصر نقره(I. Severyanin، V. Khlebnikov)

سمبولیسم

نمادگرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی در اواخر قرن 19 و 20 ظهور کرد.

ریشه های نظری، فلسفی و زیبایی شناختی و منابع خلاقیت نویسندگان نمادگرا بسیار متنوع بود. بنابراین V. Bryusov نمادگرایی را یک جنبش صرفاً هنری می دانست، مرژکوفسکی بر آموزه مسیحی، ویاچ تکیه کرد. ایوانف به دنبال پشتوانه نظری در فلسفه و زیبایی شناسی جهان باستان بود که از طریق فلسفه نیچه شکسته شد. A. Bely عاشق Vl بود. سولوویف، شوپنهاور، کانت، نیچه.

ارگان هنری و ژورنالیستی سمبولیست ها مجله "مقیاس" (1904 - 1909) "برای ما، نمایندگان) بود نمادگرایی،الیس نوشت، به عنوان یک جهان بینی هماهنگ، هیچ چیز بیگانه تر از تبعیت از ایده زندگی، مسیر درونی فرد، به بهبود بیرونی اشکال زندگی اجتماعی وجود ندارد. برای ما، هیچ بحثی در مورد آشتی دادن مسیر فرد قهرمان با حرکات غریزی توده‌ها که همیشه تابع انگیزه‌های مادی و خودخواهانه محدود است، وجود ندارد.»

این نگرش‌ها مبارزه نمادگرایان علیه ادبیات و هنر دموکراتیک را که در تهمت سیستماتیک گورکی بیان شد، تعیین کرد تا ثابت کند که او با پیوستن به صفوف نویسندگان پرولتری، به عنوان یک هنرمند در تلاش برای بی‌اعتبار کردن انقلابی‌ها به پایان رسید. نقد و زیبایی شناسی دموکراتیک، خالقان بزرگ آن - بلینسکی، دوبرولیوبوف، چرنیشفسکی. سمبولیست ها به هر طریق ممکن سعی کردند پوشکین، گوگول و به اصطلاح ویاچ را "مال خود" کنند. ایوانف "جاسوسی ترسیده از زندگی"، لرمانتوف، که به گفته همان ویاچ. ایوانف، اولین کسی بود که با "نمایش نماد نمادها - زنانگی ابدی" لرزید.

با این نگرش ها تضاد شدید بین نمادگرایی و واقع گرایی همراه است. K. Balmont می نویسد: «در حالی که شاعران رئالیستی، جهان را ساده لوحانه می نگرند، مانند ناظران ساده، تسلیم پایه های مادی آن، شاعران نمادگرا، بازآفرینی مادیات با تأثیرپذیری پیچیده خود، بر جهان تسلط دارند و در رمز و رازهای آن نفوذ می کنند V. Bryusov می‌گوید: «هنر درک جهان از راه‌های دیگر غیرعقلانی است. ”

میراث نمادگرایان با شعر، نثر و نمایشنامه نمایش داده می شود. با این حال، شعر از همه مشخصه است.

V. Ya. انقلاب 1905 تحسین شاعر را برانگیخت و به آغاز دور شدن او از نمادگرایی کمک کرد. با این حال ، برایوسوف بلافاصله به درک جدیدی از هنر نرسید. نگرش بریوسوف نسبت به انقلاب پیچیده و متناقض است. او از نیروهای پاک کننده ای که برای مبارزه با دنیای قدیم برخاسته بودند استقبال کرد، اما معتقد بود که آنها فقط عناصر تخریب را به ارمغان می آورند:

نبردی جدید به نام اراده ای جدید می بینم!

شکستن - من با شما خواهم بود! ساخت - نه!

اشعار V. Bryusov در این زمان با میل به درک علمی از زندگی و بیداری علاقه به تاریخ مشخص می شود. A. M. Gorky برای آموزش دایره المعارف V. Ya. ارزش زیادی قائل بود و او را فرهنگی ترین نویسنده در روسیه می خواند. بریوسوف انقلاب اکتبر را پذیرفت و از آن استقبال کرد و فعالانه در ساخت فرهنگ شوروی شرکت کرد.

تضادهای ایدئولوژیک دوران (به هر طریقی) بر نویسندگان رئالیست منفرد تأثیر گذاشت. در زندگی خلاق L.N. Andreev (1871 - 1919) آنها بر انحراف خاصی از روش واقع بینانه تأثیر گذاشتند. اما رئالیسم به عنوان یک جهت در فرهنگ هنری جایگاه خود را حفظ کرده است. نویسندگان روسی همچنان به زندگی در تمام مظاهر آن، سرنوشت افراد عادی و مشکلات مهم زندگی عمومی علاقه مند بودند.

سنت های رئالیسم انتقادی در آثار بزرگترین نویسنده روسی I. A. Bunin (1870 - 1953) حفظ و توسعه یافت. مهم‌ترین آثار او در آن زمان، داستان‌های «روستا» (1910) و «سوخودول» (1911) است.

سال 1912 آغاز یک خیزش انقلابی جدید در زندگی سیاسی-اجتماعی روسیه بود.

D. Merezhkovsky، F. Sologub، Z. Gippius، V. Bryusov، K. Balmont و دیگران گروهی از نمادگرایان "بالا" هستند که بنیانگذاران جنبش بودند. در اوایل دهه 900، گروهی از نمادگرایان "جوانتر" ظهور کردند - A. Bely، S. Solovyov، Vyach. ایوانف، آ. بلوک و دیگران.

سکوی نمادگرایان «جوانتر» بر اساس فلسفه ایده آلیستی Vl. سولوویف با ایده خود از عهد سوم و آمدن زنانگی ابدی. Vl. سولوویف استدلال کرد که بالاترین وظیفه هنر "... ایجاد یک ارگانیسم معنوی جهانی" است، که یک اثر هنری تصویری از یک شی و پدیده "در پرتو جهان آینده" است که با درک نقش شاعر به عنوان یک روحانی و روحانی. این، همانطور که توسط A. Bely توضیح داده شده است، حاوی "تلفیقی از قله های نمادگرایی به عنوان هنر با عرفان است."

تشخیص اینکه "جهان های دیگر" وجود دارد، که هنر باید در تلاش برای بیان آنها باشد، عمل هنری نمادگرایی را به عنوان یک کل تعیین می کند، که سه اصل آن در اثر D. Merezhkovsky "درباره علل افول و افول" اعلام شده است. روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه. این «...محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری» است. .

بر اساس فرض ایده آلیستی تقدم آگاهی، نمادگرایان استدلال می کنند که واقعیت، واقعیت، آفرینش هنرمند است:

رویای من - و تمام فضاها،

و همه جانشینی ها

تمام دنیا فقط دکوراسیون من است،

آهنگ های من

(F. Sologub)

K. Balmont می‌گوید: «شکستن غل و زنجیر فکر، غل و زنجیر شدن یک رویا است». دعوت شاعر این است که جهان واقعی را با جهان ماورایی پیوند دهد.

اعلان شاعرانه نمادگرایی در شعر ویاچ به وضوح بیان شده است. ایوانف "در میان کوه های ناشنوا":

و من فکر کردم: "ای نابغه! مثل این بوق،

باید آواز زمین را بخوانی تا در قلبت باشد

آهنگ متفاوتی بیدار کن خوشا به حال کسی که می شنود.»

و از پشت کوهها صدای پاسخگو به گوش رسید:

"طبیعت یک نماد است، مانند این شاخ. او

صداها برای اکو و پژواک خداست.

خوشا به حال کسی که آواز را بشنود و پژواک را بشنود.»

شعر سمبولیست ها شعری است برای نخبگان، برای اشراف روح.

نماد یک پژواک است، یک اشاره، یک نشانه است.

سمبولیست ها تلاش می کنند تا استعاره ای پیچیده، تداعی، انتزاعی و غیرمنطقی خلق کنند. این "سکوت طنین انداز" از V. Bryusov، "و شورش در چشمان روشن تیره است" توسط Vyach است. ایوانف، "بیابان های خشک سپیده دم" اثر A. Bely و توسط او: "روز - مروارید مات - اشک - از طلوع تا غروب خورشید جاری می شود." این تکنیک در شعر 3 گیپیوس «خیاطان» به طور دقیق آشکار شده است.

عصر نقره یک دوره زمانی نیست. حداقل نه فقط دوره. و این مجموع جنبش های ادبی نیست. در عوض، مفهوم "عصر نقره" برای یک روش تفکر مناسب است.

جو عصر نقره

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، روسیه یک خیزش فکری شدید را تجربه کرد، که به‌ویژه در فلسفه و شعر به وضوح نمایان شد. فیلسوف نیکولای بردیایف (درباره او بخوانید) این بار را رنسانس فرهنگی روسیه نامید. به گفته سرگئی ماکوفسکی معاصر بردیایف، این بردیایف بود که دارای تعریف دیگری و شناخته شده تر از این دوره بود - "عصر نقره". بر اساس منابع دیگر، عبارت "عصر نقره" برای اولین بار در سال 1929 توسط شاعر نیکلای اوتساپ استفاده شد. این مفهوم نه آنقدر علمی است که احساسی است، و بلافاصله باعث ارتباط با دوره کوتاه دیگری در تاریخ فرهنگ روسیه می شود - با "عصر طلایی"، دوره پوشکین شعر روسی (سوم اول قرن 19).

نیکولای بردیایف در "زندگی نامه فلسفی خود" خود "خودشناسی" در مورد عصر نقره نوشت: "اکنون تصور فضای آن زمان دشوار است." - بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه مردم فرهنگی روسیه است. اما بعد از آن سرمستی خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش بود. در این سال ها هدایای زیادی به روسیه فرستاده شد. این دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حس زیبایی شناختی، اضطراب و جستجوی مذهبی، علاقه به عرفان و غیبت بود. روح‌های جدید پدیدار شد، منابع جدیدی از زندگی خلاق کشف شد، طلوع‌های جدید دیده شد، احساس زوال و مرگ با امید به دگرگونی زندگی ترکیب شد. اما همه چیز در یک دور باطل اتفاق افتاد...»

عصر نقره به عنوان یک دوره و طرز تفکر

هنر و فلسفه عصر نقره با نخبه گرایی و روشنفکری مشخص می شد. بنابراین، نمی توان تمام شعر اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را با عصر نقره یکسان کرد. این یک مفهوم محدودتر است. با این حال، گاهی اوقات، محققان هنگام تلاش برای تعیین ماهیت محتوای ایدئولوژیک عصر نقره از طریق ویژگی‌های رسمی (جنبش‌ها و گروه‌های ادبی، رنگ‌ها و زمینه‌های سیاسی-اجتماعی)، به اشتباه آنها را اشتباه می‌گیرند. در واقع، در محدوده زمانی این دوره، متنوع‌ترین پدیده‌ها در منشأ و جهت‌گیری زیبایی‌شناختی همزیستی داشتند: جنبش‌های مدرنیستی، شعر سنت رئالیستی کلاسیک، شعر دهقانی، پرولتری، شعر طنز... اما عصر نقره یک دوره زمانی نیست. . حداقل نه فقط دوره. و این مجموع جنبش های ادبی نیست. در عوض، مفهوم «عصر نقره» برای طرز تفکری مناسب است که به دلیل ویژگی هنرمندانی که در طول زندگی خود با یکدیگر دشمنی داشتند، در نهایت آنها را در ذهن فرزندان خود در یک کهکشان جدایی ناپذیر ادغام کرد. آن فضای خاص عصر نقره را تشکیل داد که بردیایف در مورد آن نوشت.

شاعران عصر نقره

نام شاعرانی که هسته معنوی عصر نقره را تشکیل دادند برای همه شناخته شده است: والری بریوسوف، فئودور سولوگوب، اینوکنتی آننسکی، الکساندر بلوک، ماکسیمیلیان ولوشین، آندری بلی، کنستانتین بالمونت، نیکولای گومیلیوف، ویاچسلاو ایوانوف، ایگور سوریانین، گئورگی. ایوانف و بسیاری دیگر.

در متمرکزترین شکل خود، فضای عصر نقره در دهه اول و نیم قرن بیستم بیان شد. این اوج شکوفایی ادبیات مدرن روسیه با همه تنوع جستجوها و اکتشافات هنری، فلسفی، مذهبی آن بود. جنگ جهانی اول، انقلاب‌های بورژوا-دمکراتیک فوریه و انقلاب سوسیالیستی اکتبر تا حدی این بستر فرهنگی را برانگیخت، تا حدی شکل داد، و بخشی نیز توسط آن برانگیخت و شکل گرفت. نمایندگان عصر نقره (و به طور کلی مدرنیته روسی) به دنبال غلبه بر پوزیتیویسم، رد میراث «دهه شصت» و رد ماتریالیسم و ​​همچنین فلسفه ایده آلیستی بودند.

شاعران عصر نقره همچنین به دنبال غلبه بر تلاش‌های نیمه دوم قرن نوزدهم برای توضیح رفتار انسان با شرایط اجتماعی، محیط و ادامه سنت‌های شعر روسی بودند که برای آن شخص به خودی خود، افکار و افکارش اهمیت داشت. احساسات، نگرش او به ابدیت، به خدا، عشق مهم بود و مرگ به معنای فلسفی و متافیزیکی. شاعران عصر نقره، هم در آثار هنری و هم در مقالات و بیانات نظری، ایده پیشرفت برای ادبیات را زیر سوال می بردند. به عنوان مثال، یکی از درخشان‌ترین خالقان عصر نقره، اوسیپ ماندلشتام، نوشت که ایده پیشرفت «نفرت‌انگیزترین نوع جهل مدرسه» است. و الکساندر بلوک در سال 1910 استدلال کرد: «خورشید رئالیسم ساده لوح غروب کرده است. درک چیزی خارج از نمادگرایی غیرممکن است.» شاعران عصر نقره به هنر و به قدرت کلام اعتقاد داشتند. بنابراین غوطه ور شدن در عنصر کلمات و جستجوی ابزارهای جدید بیانگر خلاقیت آنهاست. آنها نه تنها به معنی، بلکه به سبک نیز اهمیت می دادند - صدا، موسیقی کلمات و غوطه ور شدن کامل در عناصر برای آنها مهم بود. این غوطه ور شدن منجر به کیش خلاقیت زندگی (تفکیک ناپذیری شخصیت خالق و هنر او) شد. و تقریباً همیشه به همین دلیل شاعران عصر نقره در زندگی شخصی خود ناراضی بودند و بسیاری از آنها عاقبت بدی داشتند.

اواخر XIX - اوایل قرن XX. - دوره ای که به عنوان عصر نقره ای فرهنگ روسیه در تاریخ ثبت شد. این به وضوح در شعر، ادبیات و هنر روسی آشکار شد. N.A. بردیایف این رشد سریع در همه زمینه های فرهنگ را "رنسانس فرهنگی روسیه" نامید.

وضعیت جامعه در سالهای آخر امپراتوری روسیه

در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20. توسعه روسیه به شدت ناهموار بود. موفقیت های عظیم در توسعه علم، فناوری و صنعت با عقب ماندگی و بی سوادی اکثریت قریب به اتفاق مردم آمیخته شد.

قرن بیستم بین فرهنگ "قدیم" و "جدید" مرزی مشخص کشید. جنگ جهانی اول اوضاع را پیچیده تر کرد.

فرهنگ عصر نقره ای

در آغاز قرن بیستم، رئالیسم انتقادی به عنوان مسیر پیشرو در ادبیات باقی ماند. در عین حال، جستجو برای اشکال جدید منجر به ظهور روندهای کاملاً جدید می شود.

برنج. 1. مربع سیاه. K. Malevich. 1915.

نخبگان خلاق، جنگ جهانی اول را به عنوان نشانه ای از پایان قریب الوقوع جهان می دیدند. مضامین فاجعه های جهانی، غم و اندوه، مالیخولیا و بیهودگی زندگی در حال محبوب شدن است.

5 مقاله برترکه در کنار این مطلب می خوانند

در واقع، بسیاری از شاعران و نویسندگان، جنگ داخلی آینده و پیروزی بلشویک ها را به طور بسیار قابل قبولی پیش بینی کردند.

جدول زیر به طور خلاصه عصر نقره ای فرهنگ روسیه را توصیف می کند:

جدول "عصر نقره ای فرهنگ روسیه"

برنج. 2. جهش بوگاتیرسکی. V. M. Vasnetsov. 1914.

در دوران نقره، تئاتر و باله روسی به موفقیت بزرگی دست یافت:

• در سال 1898، تئاتر هنری مسکو به سرپرستی K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko تأسیس شد.
• "فصول روسیه" در خارج از کشور با شرکت A. P. Pavlova، M. F. Kshesinskaya، M. I. Fokin به یک پیروزی واقعی باله روسیه تبدیل شد.

برنج. 3. A. P. Pavlova. 1912

عصر نقره در تاریخ جهان

عصر نقره برای توسعه فرهنگ جهانی اهمیت زیادی داشت. روسیه به تمام دنیا ثابت کرده است که هنوز مدعی است یک قدرت فرهنگی بزرگ است.

با این وجود، عصر "رنسانس فرهنگی" به آخرین فتح امپراتوری روسیه در حال فروپاشی تبدیل شد. انقلاب اکتبر به عصر نقره پایان داد.

ما چه آموخته ایم؟

عصر طلایی فرهنگ روسیه در پایان قرن نوزدهم با عصر نقره جایگزین شد. این دوران که تا اکتبر 1917 ادامه یافت، با ظهور تعداد زیادی از چهره های درخشان فرهنگی و هنری مشخص شد. دستاوردهای فرهنگی عصر نقره در سراسر جهان بسیار مورد احترام است.

در مورد موضوع تست کنید

ارزیابی گزارش

میانگین امتیاز: 4 . مجموع امتیازهای دریافتی: 395.

). این شامل نویسندگانی از دیاسپورای روسیه نیز می شود که آثار آنها نیز مطابق با مدرنیسم در نظر گرفته می شود. سانتی متر.ادبیات روسیه در خارج از کشور). رویکرد دیگری نیز وجود دارد که در پی آن است که کل عصر مرزی را به عنوان یک کل واحد در نظر بگیرد، در یک رابطه متقابل پیچیده نه تنها جنبش های مختلف ادبی، بلکه با همه پدیده های حیات فرهنگی این دوره (هنر، فلسفه، جنبش های مذهبی و سیاسی). . این ایده «عصر نقره» در دهه‌های اخیر هم در علم غربی و هم در علم داخلی رایج شده است.

مرزهای دوره تعیین شده توسط محققان مختلف به طور متفاوتی تعریف شده است. بسیاری از دانشمندان آغاز "عصر نقره" را به دهه 1890، برخی به دهه 1880 می دانند. اختلاف نظر در مورد مرز نهایی آن زیاد است (از 1913-1915 تا اواسط قرن بیستم). با این حال، این دیدگاه به تدریج در حال افزایش است که "عصر نقره" در اوایل دهه 1920 به پایان رسید.

در کاربرد امروزی، عبارت «عصر نقره» یا دارای ویژگی ارزشی نیست، یا دارای حسی از شاعرانه است (نقره به عنوان فلز نجیب، نقره قمری، معنویت خاص). استفاده اولیه از این اصطلاح نسبتاً منفی بود، زیرا عصر نقره که بعد از عصر طلایی می آید، به معنای زوال، انحطاط، انحطاط است. این ایده به دوران باستان بازمی‌گردد، به هزیود و اوید، که چرخه‌های تاریخ بشری را مطابق با نسل‌های متوالی خدایان ساختند (در دوران تاج خروس-زحل عصر طلایی وجود داشت، در زمان پسرش زئوس-مشتری عصر نقره بود. آغاز شد). استعاره از "عصر طلایی" به عنوان زمان خوشی برای بشریت، زمانی که بهار ابدی سلطنت کرد و خود زمین به ثمر نشست، با شروع رنسانس (عمدتا در ادبیات شبانی) توسعه جدیدی در فرهنگ اروپایی دریافت کرد. بنابراین، عبارت "عصر نقره" قرار بود نشان دهنده کاهش کیفیت پدیده، پسرفت آن باشد. با این درک، ادبیات روسی عصر نقره (مدرنیسم) با «عصر طلایی» پوشکین و معاصرانش به عنوان ادبیات «کلاسیک» مقایسه شد.

R. Ivanov-Razumnik و V. Piast، که اولین کسانی بودند که از عبارت "عصر نقره" استفاده کردند، آن را با "عصر طلایی" پوشکین مقایسه نکردند، اما آن را در ادبیات اوایل قرن بیستم برجسته کردند. دو دوره شعری (عصر طلایی، شاعران توانا و بااستعداد؛ و عصر نقره، شاعرانی با قدرت و اهمیت کمتر). برای پیاست، "عصر نقره" در درجه اول یک مفهوم زمانی است، اگرچه توالی دوره ها با کاهش خاصی در سطح شاعرانه مرتبط است. برعکس، ایوانف-رزومنیک از آن به عنوان ارزیابی استفاده می کند. برای او، "عصر نقره" کاهش در "موج خلاق" است که نشانه های اصلی آن "فناوری خودکفایی"، کاهش جهش معنوی با افزایش ظاهری سطح فنی و درخشش فرم است. ”

N. Otsup، رایج کننده این اصطلاح، آن را نیز به معانی مختلف به کار برده است. او در مقاله ای در سال 1933، عصر نقره را نه از نظر زمانی که از نظر کیفی، بلکه به عنوان نوع خاصی از خلاقیت تعریف کرد.

پس از آن، مفهوم "عصر نقره" شاعرانه شد و بار منفی خود را از دست داد. این به عنوان یک نام فیگوراتیو و شاعرانه از دورانی که با نوع خاصی از خلاقیت، تونالیته خاص شعر، با لمسی از تراژدی بالا و پیچیدگی ظریف مشخص شده بود، دوباره تفسیر شد. عبارت "عصر نقره" جایگزین اصطلاحات تحلیلی شد و بحث هایی را در مورد وحدت یا ماهیت متناقض فرآیندهای اوایل قرن بیستم برانگیخت.

پدیده‌ای که اصطلاح «عصر نقره» به آن اشاره می‌کند، یک خیزش فرهنگی بی‌سابقه، تنش نیروهای خلاقی بود که پس از دوره پوپولیستی به روسیه آمد، که با پوزیتیویسم و ​​رویکرد سودگرایانه به زندگی و هنر مشخص شد. "زوال پوپولیسم" در دهه 1880 با یک حالت عمومی افول، "پایان قرن" همراه بود. در دهه 1890، غلبه بر بحران آغاز شد. فرهنگ روسی با پذیرش ارگانیک تأثیر مدرنیسم اروپایی (در درجه اول نمادگرایی)، نسخه های خاص خود را از "هنر جدید" ایجاد کرد که نشان دهنده تولد یک آگاهی فرهنگی متفاوت بود.

با وجود همه تفاوت‌ها در شعر و نگرش خلاق، جنبش‌های مدرنیستی که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ظهور کردند، از یک ریشه ایدئولوژیک سرچشمه می‌گرفتند و ویژگی‌های مشترک بسیاری داشتند. او در نامه خود می نویسد: «آنچه سمبولیست های جوان را متحد کرد یک برنامه مشترک نبود... بلکه همان قاطعیت انکار و طرد گذشته، «نه» پرتاب شده به چهره پدرانشان بود. خاطراتالف. بلی. این تعریف را می توان به کل مجموعه روندهایی که در آن زمان ظهور کرد تعمیم داد. بر خلاف ایده «مفید بودن هنر»، آنها آزادی درونی هنرمند، انتخاب او، حتی مسیحیت و نقش دگرگون کننده هنر در رابطه با زندگی را تأیید کردند. ن. بردیایف که این پدیده را "رنسانس فرهنگی روسیه" (یا "رنسانس معنوی روسیه") نامیده است، آن را اینگونه توصیف می کند: "اکنون به طور قطع می توان گفت که آغاز قرن بیستم در کشور ما با رنسانس معنوی مشخص شد. فرهنگ، یک رنسانس فلسفی و ادبی-زیبایی شناختی، تشدید حساسیت مذهبی و عرفانی. هرگز فرهنگ روسی به اندازه آن زمان به ظرافت نرسیده بود.» بر خلاف منتقدانی که عبارت «عصر نقره» را ترجیح می‌دادند، بردایف با آغاز قرن بیستم مخالفت نکرد. دوران پوشکین، اما آنها را نزدیکتر کرد: "شباهتی با جنبش رمانتیک و ایده آلیستی اوایل قرن 19 وجود داشت." او احساس عمومی یک نقطه عطف، انتقال را که در آغاز قرن 19-20 حاکم بود، بیان کرد: «یک بحران معنوی در میان روشنفکران روسیه در حال وقوع بود، فرهنگی ترین، تحصیل کرده ترین و با استعدادترین، یک گذار بود. با نوع متفاوتی از فرهنگ، شاید نزدیک‌تر به نیمه اول قرن نوزدهم تا نیمه دوم. این بحران معنوی با تجزیه یکپارچگی جهان بینی روشنفکر انقلابی همراه بود که منحصراً اجتماعی بود، این یک گسست از "روشنگری" روسی بود، با پوزیتیویسم به معنای گسترده کلمه، این اعلامیه حقوق برای " ماورایی». این رهایی روح انسان از یوغ اجتماعی بود، رهایی نیروهای خلاق از یوغ سودگرایی.»

آرزوهای آخرالزمانی، احساس بحران هم در زندگی و هم در هنر، از یک سو با گسترش اندیشه های شوپنهاور، نیچه و اشپنگلر در روسیه و از سوی دیگر با پیش بینی انقلاب های جدید همراه بود. برخی جنبش ها وضعیتی از هرج و مرج را ثبت کردند که با آگاهی از "پایان" (اکسپرسیونیسم) همراه بود، در حالی که برخی دیگر خواستار تجدید و امید به آینده ای بودند که از قبل نزدیک می شد. این تمرکز بر آینده باعث پیدایش ایده «انسان جدید» شد: ابرمرد نیچه ای و آندروژن نمادگرایان، آدام جدید آکمئیست ها، «آینده نگر» آینده سازان. سانتی متر.آینده نگری). در همان زمان، حتی در یک جهت، آرمان های متضاد همزیستی داشتند: فردگرایی افراطی، زیبایی گرایی (در بخش منحط نمادگرایی) و موعظه روح جهانی، دیونوسیانیسم جدید، آشتی طلبی (در میان نمادگرایان «جوانتر»). جستجوی حقیقت، معنای غایی هستی، به اشکال مختلف عرفان منجر شد و غیبت که در آغاز قرن نوزدهم رایج بود، دوباره مد شد. بیان مشخصه این احساسات رمان V. Bryusov بود فرشته آتش. علاقه به فرقه گرایی روسی ("خلیستوفیسم" از N. Klyuev، نقوش فردی در شعر S. Yesenin، رمان کبوتر نقره ایسفید). عطف به درون، نشئه نئورومانتیک با اعماق «من» انسانی با کشف دوباره جهان در عینیت حسی آن ترکیب شد. یک گرایش خاص در آغاز قرن، اسطوره سازی جدید بود که با انتظار آینده ای نوظهور، با نیاز به بازنگری در وجود انسان همراه بود. آمیختگی روزمرگی و وجودی، زندگی روزمره و متافیزیک در آثار نویسندگان جهات مختلف قابل تشخیص است.

در همان زمان، میل جهانی برای تجدید فرم هنری و تسلط دوباره بر زبان وجود داشت. نوسازی شعر، که با آزمایش سمبولیست‌ها آغاز شد، که واژه‌ها و ترکیب‌های کمیاب را وارد شعر کردند، توسط آینده‌گرایان به سطحی شاعرانه رسید. نمادگرایان، که میراث ورلن («ابتدا موسیقی!») و مالارمه (با ایده او برای الهام بخشیدن به حال و هوای خاصی، شعر «پیشنهادی») را توسعه دادند، به دنبال نوعی «جادوی کلمات» بودند که در آن ویژگی خاص آنها وجود داشت. ، ترکیب موسیقی با محتوای محرمانه و غیرقابل بیان ارتباط دارد. بریوسوف تولد یک اثر نمادین را اینگونه توصیف کرد: "کلمات معنای معمول خود را از دست می دهند ، شکل ها معنای خاص خود را از دست می دهند - آنچه باقی می ماند وسیله ای برای تسلط بر عناصر روح است ، به آنها ترکیبات شهوانی و شیرین می دهد ، که ما آن را می نامیم. لذت زیبایی شناختی.» بلی در کلمه "تجسم"، "زنده" (خلاق) یک اصل نجات بخش را دید که از یک فرد در برابر مرگ در "عصر زوال عمومی" محافظت می کند: "از زیر غبار یک فرهنگ در حال فروپاشی که ما صدا می کنیم و با صداها تداعی می کنیم. کلمات»؛ تا زمانی که شعر زبان هست انسانیت زنده است. جادوی کلمات، 1910). با برداشتن تز سمبولیست ها در مورد اهمیت کلمه برای ساختن زندگی، آینده پژوهان مسکو - "بودتلیان" رویکردی رادیکال برای به روز کردن ابزارهای زبانی پیشنهاد کردند. آنها ارزش "کلمه خود موجود"، "کلمه واقعی فراتر از زندگی و فایده حیاتی"، نیاز به ایجاد کلمه، ایجاد یک زبان جدید و "جهانی" را اعلام کردند. V. Khlebnikov به دنبال "سنگ جادویی تبدیل همه کلمات اسلاوی از یکی به دیگری بود." A. Kruchenykh نوشته است: "بیشترین بیان از طریق کلمات خرد شده و ترکیبات عجیب و غریب و حیله گر آنها (زبان مبهم) به دست می آید و این دقیقاً همان چیزی است که زبان مدرنیته سریع را متمایز می کند. وی. مایاکوفسکی که شعر را نه چندان با کمک «زائومی» که از طریق معرفی کلمات محاوره‌ای، نئولوژیزم‌ها و تصاویر گویا اصلاح کرد، نیز در پی آن بود که «به کمک شعر آینده را نزدیک‌تر کند». آکمئیست ها، با معنایی متفاوت، خواستار ارزش گذاری "کلمه به عنوان چنین" شدند - در کامل بودن آن، در وحدت شکل و محتوای آن، در واقعیت آن به عنوان یک ماده، مانند یک سنگ، تبدیل شدن به بخشی از یک ساختار معماری. وضوح تصویر شاعرانه، رد ابهام و عرفان نمادگرایان و پخش صداهای آینده نگر، رابطه "سالم" بین کلمه و معنا - اینها خواسته های آکمیست ها بود که می خواستند شعر را از قلمرو آزمایش ناب به آن بازگردانند. هماهنگی و زندگی نوع دیگری از برنامه خلاق توسط تخیل ارائه شد. تمرکز روی یک تصویر روشن و غیرمنتظره و "ریتم تصاویر" توسط ایماژیست ها در آنها اعلام شد. اعلامیه ها(1919). اساس روش آنها ایجاد استعاره با پیوند مفاهیم و اشیاء ناسازگار بود که از نظر معنایی دور هستند، «تصویر به عنوان هدف فی نفسه»، «تصویر به عنوان مضمون و محتوا».

دستاوردهای شعری در نثر توسعه یافت و ادامه یافت. تکنیک "جریان آگاهی"، داستان سرایی غیرخطی، استفاده از لایت موتیف و مونتاژ به عنوان اصول سازماندهی متن، رسا بودن و حتی غیر منطقی بودن تصاویر از ویژگی های آثار منثور نمادگرایی و اکسپرسیونیسم است. پترزبورگسفید، قطرات خونو شیطان کوچک F. Sologub، نثر E. Gabrilovich و L. Andreev).

نویسندگانی که سنت رئالیسم را ادامه دادند (آ. چخوف، ای. بونین، آ. کوپرین، ای. شملف، ب. زایتسف، آ. ن. تولستوی) و نویسندگان مارکسیست (م. گورکی) به شیوه خود شرایط لازم برای به روز رسانی را داشتند. فرم هنری . نئورئالیسم اوایل قرن بیستم. اکتشافات خلاقانه مدرنیست ها را پذیرفت. درک بودن از طریق زندگی روزمره ویژگی اصلی این جهت است. نظریه پرداز "رئالیست های جدید" V. Veresaev از نظریه پرداز "رئالیست های جدید" خواست که نه تنها واقعیت را به تصویر بکشد، بلکه به "ریتم اسرارآمیز که زندگی جهانی با آن پر است" گوش دهد و به معاصران فلسفه لازم را بدهد. از زندگی چرخش از پوزیتیویسم «رئالیست‌های قدیمی» به سمت پرسش‌های هستی با تغییر در شعر ترکیب شد که عمدتاً در «غزل‌سازی» نثر منعکس شد. با این حال، تأثیر معکوس تصویر واقع گرایانه نیز وجود داشت که در «عینیت» شعر بیان شد. این گونه بود که یکی از ویژگی های اساسی این دوره خود را نشان داد - میل به سنتز هنری. ماهیت ترکیبی میل به نزدیک‌تر کردن شعر به موسیقی، به فلسفه (در میان سمبولیست‌ها) و یک ژست اجتماعی (در میان آینده‌گرایان) بود.

فرآیندهای مشابهی در هنرهای دیگر رخ داد: در نقاشی، در تئاتر، در معماری و در موسیقی. بنابراین، نمادگرایی با «کل» مطابقت داشت که به تمام هنرهای زیبا و کاربردی و همچنین معماری، سبک «مدرن» (به نام «آرت نو» در فرانسه، «آرت نو» در آلمان، «سبک جدایی» در اتریش). امپرسیونیسم که به عنوان جنبشی در نقاشی ظهور کرد، جنبشی به همان اندازه قدرتمند در موسیقی ایجاد کرد و بر ادبیات تأثیر گذاشت. همین را می توان در مورد اکسپرسیونیسم نیز گفت که به همان اندازه نتایج قابل توجهی به نقاشی، موسیقی، ادبیات و نمایش داد. و این نیز نشان دهنده گرایش به سنتز، مشخصه آن زمان بود. تصادفی نبود که ظهور سازندگان "مصنوعی" مانند آهنگساز و هنرمند M. Churlenis، شاعران و هنرمندان Voloshin، Mayakovsky، Kruchenykh و دیگران وجود دارد.

تئاتر روسیه شکوفایی خاصی را تجربه کرد. هنر تئاتری که اساساً ترکیبی بود، تأثیرات ادبیات (درام) و موسیقی (اپرا و باله) را جذب کرد. او از طریق صحنه نگاری با روندهای هنری جدید همراه شد. هنرمندانی مانند A. Benois، Bakst، M. Dobuzhinsky، N. Roerich به طراحی نمایش های نمایشی، اپرا و باله روی آوردند. مانند هنرهای دیگر، تئاتر دستورات شبیه به زندگی را رد کرد.

در همان زمان، همراه با میل به وحدت، میل به تمایز، برای تعریف واضح برنامه خلاق خود وجود داشت. «روندها»، گروه‌ها، انجمن‌های متعددی که در هر یک از هنرها پدید آمدند، دستورالعمل‌های هنری خود را در مانیفست‌های نظری اعلام کردند، که بخش مهمی از خلاقیت کمتر از جلوه‌های عملی آن نبود. وضعیت در جهت‌های متوالی ادبیات مدرنیستی نشان‌دهنده است: هر یک از موارد بعدی خود را در دفع قبلی تعریف می‌کرد و خود را از طریق نفی تأیید می‌کرد. آکمئیسم و ​​آینده‌گرایی که نمادگرایی را به ارث می‌برند، به دلایل مختلف با آن مخالفت کردند، در حالی که همزمان یکدیگر و همه جهات دیگر را نقد می‌کردند: آکمئیست‌ها در مقالات میراث نمادگرایی و آکمییسمو صبح آکمییسم، مکعب آینده سازان در مانیفست برنامه سیلی به سلیقه عمومی (1912).

همه این روندها در فلسفه و نقد منعکس شد.

خلاقیت چهره های موج اول مهاجرت، که اشکال فرهنگی توسعه یافته در روسیه را به "سواحل دیگر" منتقل کرد، در همان جهت توسعه یافت.

بنابراین، نوبت قرن 19-20th. را می توان به عنوان مرحله ای خاص از فرهنگ روسیه، از نظر درونی کل نگر با همه تنوع پدیده های آن در نظر گرفت. در روسیه آگاهی جدیدی از "عصر غیر کلاسیک" و هنر جدید مربوطه به وجود آمد که در آن "بازآفرینی" واقعیت با "بازآفرینی" خلاقانه آن جایگزین شد.

تاتیانا میخائیلووا

فلسفه عصر نقره

به طور معمول، آغاز "عصر نقره" در فلسفه را می توان با زمان بین دو انقلاب روسیه مرتبط کرد. اگر قبل از انقلاب اول 1905، روشنفکران روسیه در مورد نیاز به اصلاحات سیاسی کم و بیش متحد بودند (که شکل حکومت را دلیل اصلی وضعیت نامطلوب در کشور و جامعه می دانستند)، پس از با معرفی آزادی های اساسی قانون اساسی در سال 1905، اذهان عمومی به جستجوی اشکال جدیدی از دیدگاه ها نسبت به جهان و زندگی معطوف شد.

فیلسوفان و نویسندگان این دوره برای اولین بار وضعیت آزادی فردی را درک کردند و به دنبال پاسخی برای این سوال بودند که چگونه آزادی انسان را برای رشد فردی و اجتماعی او محقق کرد؟ پس از انقلاب 1917 و جنگ داخلی، اکثر فیلسوفان "عصر نقره" خود را در تبعید یافتند، جایی که علایق آنها به طور فزاینده ای بر جنبه مذهبی زندگی جامعه ارتدکس روسیه در خارج از کشور متمرکز شد. در نتیجه چنین پدیده ای از فرهنگ معنوی قرن بیستم مانند فلسفه دینی روسیه بوجود می آید.

فیلسوفان عصر نقره ای به طور سنتی شامل N.A.Bulgakov، B.P.Vysheslavtsev، N.O.

در سال 1907، انجمن مذهبی و فلسفی سنت پترزبورگ ایجاد شد. در آن دوره، مضامین سنتی اندیشه فلسفی و دینی در قالب های ادبی جدید توسعه یافت. عصر "عصر نقره" فرهنگ روسیه سرشار از تجربیات بیان ایده های متافیزیکی در خلاقیت هنری است. چنین نمونه هایی از متافیزیک "ادبی" آثار دو نویسنده و جدل شناس - D.S. Merezhkovsky و V.V.

بستر اصلی فیلسوفان «عصر نقره» شرکت در مجلات ادبی و فلسفی (لوگوس، ایده های جدید در فلسفه، انتشارات Put’) و مجموعه ها بود. مجموعه نقاط عطف (1909) (سانتی متر. MILESTONES AND VEKHOVTSY) دارای ویژگی ایدئولوژیکی برجسته است. نویسندگان - M.O Gershenzon, Berdyaev, S.N Bulgakov, A. Izgoev, B. Kistyakovsky, P.B Struve, می خواستند بر خلق و خوی روشنفکران تأثیر بگذارند تا به آنها ایده آل های فرهنگی، مذهبی و متافیزیکی ارائه دهند. در عین حال، انتقاد اصلی سنت رادیکالیسم روسی بود. معنی وخبه عنوان مهم ترین سند این دوران نوعی تغییر در پارادایم فلسفی جامعه روسیه بود. اما باید در نظر گرفت که انتقال اصلی به دیدگاه های مذهبی و فلسفی در میان بردایف، بولگاکف و فرانک بسیار دیرتر و در حال مهاجرت اتفاق افتاد.

فیلسوفان عصر نقره سرنوشت متفاوتی داشتند: برخی از آنها همراه با "جنبش سفید" وطن خود را ترک کردند، برخی از روسیه شوروی اخراج شدند و در تبعید زندگی کردند، برخی در معرض سرکوب قرار گرفتند و در طول سال های استالین درگذشتند. همچنین کسانی بودند که توانستند در دانشگاه و زندگی فلسفی دانشگاهی در اتحاد جماهیر شوروی جا بیفتند. اما، با وجود این، انجمن مشروط این متفکران تحت عنوان «فیلسوفان عصر نقره» بر اساس ترکیبی از دانش گسترده، مبتنی بر سنت فرهنگی اروپا، و استعداد ادبی و روزنامه نگاری، مشروع است.

فدور بلوچر

ادبیات:

ایپولیت اودوشف [ایوانف-رزومنیک R.V.]. نگاه و چیزی. گزیده.(به مناسبت صدمین سالگرد "وای از هوش"). – در: ادبیات معاصر . L.، 1925
اوتساپ ن. عصر نقره ای. – در: اعداد، ویرایش. نیکولای اوتساپ. کتاب 7-8. پاریس، 1933
وید وی. وظیفه روسیهنیویورک، 1956
اوتساپ ن. معاصران. پاریس، 1961
ماکوفسکی اس. در پارناسوس« عصر نقره» . مونیخ، 1962
کولوباوا L.A. . مفهوم شخصیت در ادبیات نوبتی روسیه 19 - آغاز شده 20V.م.، 1990
گاسپاروف M.L. شاعرانه« عصر نقره" – در کتاب: شعر روسی «عصر نقره»: گلچین. م.، 1993
خاطرات عصر نقره. Comp. Kreid V. M.، 1993
بردیایف ن. رنسانس معنوی روسیه در اوایل قرن بیستم و مجله« مسیر» (تا دهمین سالگرد« راه ها"). – در کتاب: بردیایف ن. فلسفه خلاقیت، فرهنگ و هنر. در 2 جلد، ج 2. م. 1373ش
تاریخ ادبیات روسیه: قرن بیستم: عصر نقره. اد. Niva J.، Sermana I.، Strady V.، Etkinda E.M. م.، 1995
جسویتوا ال. آنچه در روسیه فرهنگی قرن 19 - اوایل قرن 20 "عصر طلایی" و "نقره" نامیده می شد.. – در مجموعه: قرائت گومیلیوف: مطالب کنفرانس بین المللی فیلولوژیست-اسلاویست ها . سن پترزبورگ، 1996
اتکیند A. سدوم و روان: مقالاتی درباره تاریخ فکری عصر نقره.م.، 1996
Piast Vl. جلسات.م.، 1997
شاعران تصویرگر. - Comp. ای ام اشنایدرمن. سنت پترزبورگ - م.، 1997
اتکیند A. خلست: فرقه ها، ادبیات و انقلاب. م.، 1998
بوگومولوف N.A. ادبیات روسی اوایل قرن بیستم و غیبت. م.، 1999
هاردی دبلیو. راهنمای سبک آرت نوو.م.، 1999
رونن او. عصر نقره به عنوان قصد و داستان.م.، 2000
کلدیش V.A. ادبیات روسی« عصر نقره» مثل یک کل پیچیده. - در کتاب: ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920) . م.، 2001
کورتسکایا I.V. ادبیات در دایره هنر. - در کتاب: ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920). م.، 2001
ایسوپوف K.G. فلسفه و ادبیات «عصر نقره»(همگرایی ها و تقاطع ها). - در کتاب: ادبیات روسی در آغاز قرن (1890 - اوایل دهه 1920). م.، 2001
اسمیرنوا L.A. عصر نقره ای. – در کتاب: دایره المعارف ادبی اصطلاحات و مفاهیم. م.، 2003
میلدون وی.آی. رنسانس روسیه یا دروغ« عصر نقره» . – سوالات فلسفهم.، 2005، شماره 1