ویژگی های متمایز خاص تصاویر کلامی را شناسایی کنید. ساختار تصویری متن A.P. چخوف داستان "میخوام بخوابم"
تصویر هنری
| نام پارامتر | معنی |
| موضوع مقاله: | تصویر هنری |
| روبریک (دسته موضوعی) | ادبیات |
این موضوع مستلزم مطالعه مسائل نظری زیر است:
1.تئوری بازتاب و تصویرسازی. مکانیسم های روان و فعالیت ذهنی انسان (ادراک، بازنمایی، حافظه، توانایی های فکری) پیش نیاز و اساس تفکر تخیلی است. تصویرسازی - این توانایی روان انسان برای درک جهان به طور ملموس ، حسی و عاطفی است ، برای ذخیره ایده های جهان در حافظه ، خیال پردازی و تصور کردن ، یعنی "بازآفرینی" واقعیت در آگاهی.الگوهای عصبی که در مغز انسان به وجود می آیند به واقعیت عینی هم شکل (مشابه) هستند. تصاویر ذهنی (تصاویر ایده ها و تصاویر حافظه) با ویژگی های زیر مشخص می شوند: پراکندگی، پویایی، طرحواره - همانطور که بعدا خواهیم دید، این ویژگی ها همچنین از ویژگی های تصاویر هنری ایجاد شده از طریق کلمات است. تصویر ذهنی و کلمه ارتباط نزدیکی با هم دارند: کلمه به عنوان سیگنالی عمل می کند که ایده خاصی را در ذهن انسان برمی انگیزد (و ایده، برخلاف مفهوم، همیشه ملموس و فردی است).
2. هنر - "تفکر در تصاویر"،این فرمول بلینسکی جهانی است. در عین حال، برای ما مهم است که بدانیم ویژگی های تصویر در داستان چیست. اجازه دهید به تعریف تصویر ادبی ارائه شده توسط A. A. Potebnya بپردازیم:
ʼʼ... ایجاد معنای نسبتاً گسترده با کمک تصویر (نشانه) لفظی محدود پیچیده (در مقابل یک کلمه) ʼʼ;
هر بار که تصویری شاعرانه توسط درک کننده ادراک می شود و جان می بخشد، چیزی متفاوت و بزرگتر از آنچه مستقیماً در آن وجود دارد به او می گوید.
در نتیجه، به گفته پوتبنیا، معنای یک تصویر ادبی با معنای مستقیم کلمه ای که توسط آن تعیین شده است، تمام نمی شود. بر خلاف گفتار علمی، که برای ابهام یک کلمه تلاش می کند (نمونه ای از آن اصطلاحات علمی است)، یک کلمه در داستان «نادرست» است - علاوه بر معنای مستقیم، معانی اضافی ممکن را به فعلیت می رساند - به عنوان نشانه ای از "معنای نسبتا گسترده". و معناشناسی تصویر هنری که در این مورد بوجود می آید به نوبه خود به تجسم مستقیم (پلاستیک ، صدا ، رنگ و غیره) محدود نمی شود - تصویر "چیزی متفاوت و بزرگتر می گوید" ، دارای تعمیم زیبایی شناختی است.
3. ویژگی های تصویر کلامی، اطمینان از توانایی او در بیان عینی ماهیت پدیده ها و ارزیابی زیبایی شناختی آنها به شرح زیر است:
آ) ساختار تصویر هنری نشان دهنده وحدت دیالکتیکی مجموعه کاملی از اصول متضاد است:
- شناخت و ارزیابی،
عینی و ذهنی،
منطقی و احساسی
تصاویر و عبارات،
واقعی و تخیلی
شبیه زندگی و قراردادها،
خاص بودن و عمومیت.
ب) مکانیسم تشکیل یک تصویر کلامی - ارتباط تداعی دو یا چند معنی موجود در یک پیام گفتاری (کلمات، نحو، عبارات، و غیره).روش های همبستگی تداعی بسیار متنوع است - آنها هم "در درون کلمه" (بین جنبه های صوتی، صرفی، معنایی کلمه) و هم "از طریق کلمه" (بین ایده های برانگیخته شده توسط کلمات مربوطه) اجرا می شوند. معمولی ترین آنها موارد زیر است انواع ارتباطات تداعی کلامی:
ارتباط تداعی بین پوشش صوتی یک کلمه و معنای لغوی آن؛
بین «شکل درونی» یک کلمه (ریشه شناسی) و معنای مستقیم آن؛
بین معنای اصلی یک کلمه و معنای اضافی آن؛
بین معنای مستقیم یک کلمه و معنای جدید آن برخاسته از یک بافت معین؛
و درست تا پیوند انجمنی ایده های دقیق ارائه شده در یک پیام گفتاری واحد.
معنای زیبایی‌شناختی دقیقاً در تلاقی معانی مختلف، در محل «انسجام» پدید می‌آید - در پرتو یک معنا، زیبایی یا زشتی، تراژدی یا کمدی، تعالی یا پستی دیگری آشکار می‌شود.
1) ... در مرز
دارایی های پدربزرگ، در آن مکان،
جایی که جاده از کوه بالا می رود،
ناهموار از باران، سه کاج
آنها ایستاده اند - یکی در فاصله، دو نفر دیگر
نزدیک به هم - اینجا، وقتی از آنجا عبور می کنند
در نور ماه سوار بر اسب شدم
خش خش قله هایشان صدایی آشناست
سلام کردم...
(A. پوشکین."دوباره بازدید کردم...")
چه ارتباطی بین پوسته صوتی یک کلمه و معنای مستقیم آن وجود دارد؟ این چه تصویری ایجاد می کند؟ محتوای معنایی آن چیست: رنگ آمیزی گویا، همبستگی با حال و هوای قهرمان غنایی، با کل فضای احساسی قبلی؟
2) ʼʼ... پس از برداشتن کودکی که تقریباً خفه شده بود، از میان انبوهی از ژنده‌ها، خز پوسیده پوست را از سوراخ‌های بینی و دهان نوزاد بیرون آورد و سینه رشد نیافته را به حلق در حال جستجوی کورکورانه فرو برد. مادر پرتنش که ابتدا از لثه‌های حریصانه و حیوان‌مانندی که فشار می‌آورد می‌لرزید، با احساس کام دنده‌دار و داغ نوزاد که با تمام شاخه‌ها و ریشه‌های بدنش شکوفا شده بود، قطرات شیر حیات بخش در امتداد آنها، و در امتداد جوانه باز نوک پستان به شکل جوانه ای انعطاف پذیر، زنده و بومی درخشید.
(V. Astafiev.گوش در بوگانیدا -
از روایت در داستان های «پادشاه ماهی»)
ارتباط بین دو ایده چگونه شکل می‌گیرد: مادری که به نوزاد شیر می‌دهد و درختی که جوانه‌اش را با آب میوه تغذیه می‌کند؟ چه تصویری پدیدار می شود: مادر بدشانس آکیمکا در چه نور زیبایی شناختی ظاهر می شود؟ (توصیه می کنیم کل فصل "گوش در بوگانیدا" را بخوانید.)
4. انواع تصاویر کلامی (بر اساس سطوح متن ادبی):
آواشناسی و تصاویر ریتمیک (آلیتراسیون، همخوانی، آنافورا و غیره)؛
تصاویر لغوی (کلمه-تصویر);
تصاویر موضوع (جزئیات، جزئیات، داخلی، منظره)؛
شخصیت (تصویر-شخصیت);
کار به عنوان "تصویر جهان".
تصاویر هر سطح بعدی بر اساس تصاویر سطوح قبلی ایجاد می شوند.
ادبیات
ارسطو.درباره هنر شعر چ. 3. § 15.
وینوگرادوف I.A.پرسش های شعر مارکسیستی. - م.، 1972. چ. ʼʼابزار تصویر و تصویرʼʼ. صص 53-71.
پوتبنیا A. A.شعر نظری. – م.، 1990. ص 32-35.
اپستین ام.ن.تصویر هنری // فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. – م.، 1987. ص 252-257.
ادبیات اضافی
پالیوسکی پی.ساختار درونی تصویر هنری // نظریه ادبیات. مشکل اصلی در پوشش تاریخی است. کتاب 1. تصویر، روش، شخصیت.
ارسال شده در ref.rf
– م.، 1962. ص 72-114.
Skiba V. A.، Chernets L. V.تصویر هنری // مقدمه ای بر نقد ادبی: اثر ادبی: مفاهیم و اصطلاحات اساسی / ویرایش. L. V. Chernets. - م.، 2004.
تصویر هنری - مفهوم و انواع. طبقه بندی و ویژگی های رده "تصویر هنری" 2017، 2018.
Project Philosophy یک جهان بینی به معنای واقعی کلمه است، یعنی. جهان را به عنوان چنین، جهان را به عنوان یک کل، در وحدت تمام جنبه های آن (مادی و معنوی، طبیعی و اجتماعی، کمی و کیفی، جسمانی و روانی) درک می کند. معنی... .
فیلسوفان و دانشمندان زمانی که به شیوه‌هایی اشاره می‌کنند که ادبیات و سایر اشکال هنری که دارای تجسم هستند، رسالت خود را انجام می‌دهند، مدت‌هاست که از اصطلاح «تصویر» (یونان باستان eidos - ظاهر، ظاهر) استفاده می‌کنند. به عنوان بخشی از فلسفه و روانشناسی، تصاویر... .
شکلی که هنر در آن واقعیت را منعکس می کند، تصویر هنری است. این تصویر ایده آل است و فقط در آگاهی درک کننده ظاهر می شود و تنها به لطف یک اثر هنری به وجود می آید. این تصویر نشان دهنده وحدت عینی و... .
این مفهوم توسط هگل معرفی شد. مقوله ای از توسعه نسبتاً دیر، اما آغاز در دوران باستان (آموزه های ارسطو در مورد تقلید هنرمند - تقلید هنرمند از زندگی، توانایی او در تولید اشیاء جامد و لذت مرتبط با این). هم برای دوران باستان و هم برای... .
تصویر هنری تصویری از زندگی است که با کمک داستان و دارای اهمیت زیبایی شناختی خلق شده است. خواننده یا بیننده، با درک هنر، باید کاتارسیس را تجربه کند - پاکسازی معنوی، تسکین. اگر بیننده کاتارسیس را تجربه نکند، پس کار نیست... .
در مرکز مطالعات هنر. ادبیات به طور کلی و هر هنرمند. مفهوم تصویر به تنهایی ایستاده است. تفکر تخیلی معمولاً به عنوان توانایی انتقال و درک کلیات از طریق فرد تعریف می شود و خود تصویر به عنوان "بازتولید پدیده های معمولی زندگی در ... .
یک اثر هنری یک ساختار ترکیبی و سبکی یکپارچه است که مبتنی بر تعامل ابزارهای مختلف زبانی است. نویسنده با انتقال مطالب معین، مطالب کلامی را به گونه ای سامان می دهد که ایده اصلی هنری را به بهترین شکل بیان کند.
دسته بندی اصلی متن ادبی – تصاویر کلامی. کلمه در یک اثر هنری پوسته مادی تصویر است که تصویر را شکل می دهد و می سازد. یک تصویر کلامی همیشه با یک کلمه یکسان نیست: می تواند از ترکیب کلمات، یک پاراگراف، یک فصل و حتی یک اثر ادبی کامل تشکیل شود. اما همیشه یک عنصر ساختاری زیباشناختی از سبک یک اثر ادبی است. به همین دلیل است که می‌توان تصاویر را در زنجیره‌ای که به‌طور متوالی باز می‌شود ترکیب کرد و در نظام سبکی یک اثر ادبی با یکدیگر همبستگی کرد. آنها می توانند یکدیگر را شامل شوند و به یک تصویر پیچیده، چند وجهی و یکپارچه تبدیل شوند.
اگر یک کلمه یا گروهی از کلمات یک موقعیت کلیدی را در متن اشغال کند، باید یک موضوع مستقل برای تجزیه و تحلیل باشد. معیار انتخاب کلید واژه هاویژگی های زیر است: تکرار، ضرورت، اهمیت مفهومی و مجازی. علاوه بر این، حذف عناصر کلیدی واژگانی از یک متن ادبی منجر به از هم پاشیدگی این متن به عنوان یک کل زیباشناختی می شود. بنابراین، اگر I.A. را از رمان حذف کنیم. "اوبلوموف" گونچاروف کلماتی مانند "گوروهوایا (خیابان)" ، "نامه" ، "لباس" ، "شرق" و سپس بسیاری از تصویر اوبلوموف نامفهوم خواهد ماند. کلمات کلیدی را می توان در ترکیب کرد الگو، منعکس کننده دیدگاه ذهنی نویسنده از وقایع و شخصیت های به تصویر کشیده شده است. این پارادایم همیشه با نگرش مفهومی نویسنده اثر مطابقت دارد.
هر واحد واژگانی تکراری کلیدی نیست. بنابراین، در داستان V.M. شوکشینا "قلبت را به من بده!" کلمه "پلیس" هجده بار و کلمه "قلب" فقط هشت بار استفاده شده است، اما کلید، البته، "قلب" است، زیرا این همان چیزی است که از نظر ایدئولوژیکی مهم است.
کلمات کلیدی می توانند یکی باشند سریال های موضوعی و منطقی، همانطور که برای مثال در داستان P. Bazhov "معشوقه کوه مس" اتفاق می افتد. نکته کلیدی در اینجا نام های مختلف رنگ سبز است که به طور مستقیم (سبز، سبز کوچک) یا غیر مستقیم (مالاکیت، زمرد، چمن، جنگل) منتقل می شود. این کلمات کلیدی ترکیبی از نوعی تقابل معنایی را تشکیل می‌دهند: از یک سو، در یک رنگ سبز سنگ، هم انعکاس غم‌انگیز و مرگ‌بار و هم سایه‌های زنده بی‌پایان جذاب را احساس می‌کنیم، از سوی دیگر، رنگ سبز سنگ را احساس می‌کنیم. با رنگ طبیعت زنده در تضاد است.
سازماندهی ابزار گفتار، معطوف به دیدگاه عاطفی و ارزشی روایت هنری، اصالت گفتار هنری را تعیین می‌کند.
A.P. چخوف داستان "میخوام بخوابم"
همانطور که اغلب در مورد چخوف اتفاق می افتد، یک تصویر صلح آمیز: شب، یک گهواره، یک پرستار بچه که خواب آلود آهنگی را خروش می کند، با کلمه ای که ناگهان در روایت شکسته می شود نابود می شود - "مختل". یک کلمه کلیدی که به آشکار شدن دنیای احساسات یک دختر بچه پرستار کمک می کند. کلمه ای که می تواند به شما کمک کند نه تنها وضعیت جسمی، بلکه روحی خود را نیز درک کنید. خفه است، یعنی ناراحت است، نفس کشیدن سخت است، سرت سنگین می شود، همه چیز آزاردهنده است، می خواهی این عذاب هر چه زودتر تمام شود، خودت را آزاد کنی، هر چه زودتر خودت را آزاد کنی! به "مختل" یک تصویر کلیدی بویایی پیوست شده است "بوی" که برای بازآفرینی فضای اجتماعی قابل توجه است: ناراحت کننده، فقیرانه، بوی سوپ کلم و جلای کفش. بعید است که کفاش بتواند به وارکا پرداخت کند. این احساس، فرض بعداً توسط متن تأیید می شود: وارکا در خانه زندگی می کند، روزها همه کارهای کثیف و پست را انجام می دهد و شب ها حق ندارد بخوابد، زیرا باید از کودک مراقبت کند. ما نوعی تراژدی را پشت این موضوع احساس می کنیم و با دایه بیچاره به شدت همدردی می کنیم. مرگ زودهنگام و دردناک پدرش، مادرش، که با آنها برای یافتن شغل به شهر آمده بودند و اکنون کجاست، معلوم نیست.
هیچ کس نیست که از دختر مراقبت کند، کسی با او همدردی نمی کند، او در دنیای عجیب و غریب و خصمانه کاملاً تنها است. ترسو، فروتنی، فروتنی و تمایل او برای انجام همه چیز به خوبی و به سرعت بی حد و حصر است - به طوری که در حال حرکت به خواب نرود، زیرا او حتی از حق خواب نیز محروم است. خفه شده است... احساس دردسر قریب الوقوع، فاجعه. از کجاست؟ خفه است!چه کلمه ای بزرگ، شگفت آور دقیق، منحصر به فرد! وقتی شب است و خفه می شود، معمولی ترین چیزها مرموز و مهم می شوند. نقطه سبز بزرگ از لامپ دراز می کشدروی سقف و پوشک و پاتلو پرت كردنسایه های بلند، سپس سایه ها زنده شدنبه حرکت در آیند "نقطه سبز سایه" یک شخصیت پویا است. یک نقطه در ذهن خسته دختر وجود دارد زنده می شود، پلک می زند، می خواهد چیزی را برقرار کندخیلی مهم. و مهمترین چیز در حال حاضر این است که حداقل به نحوی از رنج او بکاهیم، که به معنای یافتن چیزی است که او را از زندگی باز می دارد. نقطه سبز همچنان چشمک می زند، "مغزش را غرق می کند" و او سرانجام دشمن را پیدا می کند.
از گروه تصاویر آکوستیک، کلید، پایان به انتها است "گریه کودک" . پویا است، به فریاد ابرها، کلاغ ها، زاغی ها تبدیل می شود. در هر بینش وارکا، او مداخله می کند، تحریک می کند، آرامش را از بین می برد، تهدید می کند که حتی اندکی را که افراد بسیار خسته دارند - خواب را از بین می برد. و به عنوان نتیجه منطقی این سریال، گریه نمادین جیرجیرک وجود دارد که وارکا آن را نشان می دهد. معلوم می شود که نقطه سبزو گریه کریکت- محرک های جنایت که به حالت جنون که قهرمان داستان در آن قرار می گیرد کمک می کند. خسته، تمام قدرت و دید خود را تحت فشار قرار می دهد، به نقطه سبز چشمک زن نگاه می کند و با گوش دادن به فریاد، دشمنی را پیدا می کند که او را از زندگی باز می دارد. "می خندد... لکه سبز، سایه ها و جیرجیرک هم انگار می خندند..."
داستان حاوی تصاویری است که حالتی از بی حسی، سفتی عمومی را نشان می دهد: "لب هایش نمی تواند حرکت کند"، "سرش پایین کشیده شده است"، "چشم هایش به هم چسبیده اند"، به نظر می رسد که صورتش "خشک و سفت" است. حس لامسه دختر بی حس علت جنایت است. این حالت غیرطبیعی است، اما من واقعاً می خواهم موضع طبیعی بگیرم (هدف جنایت همین است). تعلیق: با شادی می خندد که می تواند بخوابد.
تکرارها تاثیر را بیشتر می کند و تصاویر هنری را قابل مشاهده می کند. از نو"پلک زدن"، "رفتن به چشمان شما"، "سر مه آلود" نقطه سبز، از نو"جیرجیرک جیغ می کشد" از نودختری در خواب، بزرگراهی کثیف را می بیند که در آن "افراد با کوله پشتی دراز کشیده اند و آرام می خوابند." یک روز بی پایان، کار خسته کننده بی پایان و تقویت این تصور " موقعش استبرخیز"، " موقعش استدست به کار شو"، " قبلا، پیش از اینهوا آبی می شود."
می دود، می شست، می دوزد، سماور را می چیند، پله ها را می شویید، سیب زمینی ها را پوست می کند... و فقط «تاریکی غروب چشمان افتاده اش را نوازش می کند و خوابی سریع و آرام به او وعده می دهد...» اما فریب می دهد... در عصر، مهمانان به صاحبان می آیند.
سیستم تصاویر کلیدی یک پس‌زمینه احساسی و ارزشی برای روایت ایجاد می‌کند و به سخت‌گیرترین خواننده اجازه می‌دهد تا قهرمان را توجیه کند. حذف این کلمات از متن غیرممکن است.
A.P. چخوف داستان "دانشجو"
لوگاریتم. تولستوی می‌گوید: «به یاد دارم وقتی برای اولین بار خواندن آن را شروع کردم، برایم عجیب و «دست‌انگیز» به نظر می‌رسید، اما به محض اینکه آن را خواندم، بله، دقیقاً به لطف همین «دست‌آوردگی» بود. نمی دانم اسمش را چه بگذارم، به طرز خارق العاده ای اسیر تو می شود و گویی بدون هیچ اراده ای، تصاویر هنری زیبایی را به جانت می اندازد... نگاه می کنی که چگونه به نظر می رسد یک نفر بی رویه به آن آغشته می شود. هر چه رنگ به دستش می رسد و به نظر می رسد هیچ رابطه ای بین آنها وجود ندارد. بسیار جالب است که این دیالکتیک «انسجام» و «ناپیوستگی» را در وحدت هنری داستان A.P. "دانشجو" چخوف. خود A.P چخوف، به گفته برادرش، این داستان را "تمام ترین" دانست.
اولین عبارت بیانگر آن وضعیت روح انسان است، زمانی که شما به طور بسیار ظریف احساس می کنید که چقدر همه چیز در این دنیا شکننده است، این هماهنگی می تواند به ناهماهنگی تبدیل شود، شادی می تواند به بدبختی تبدیل شود، و بدبختی به طور غیرمنتظره به شما کمک می کند تا بفهمید که تنها نیستید. این زمین
پس آب و هوا خوب، ساکت، اما کلمه شما را از کوک کردن به سریال غزلی باز می دارد "در ابتدا". انگیزه می آورد انتظاراتچیزی که تصویر بت انگیز را از بین می برد، انگیزه اضطراب، افسوس که هر چیزی زیبا اینقدر کوتاه است. بسیار مهم است که وقت داشته باشید تا به زیبایی ها توجه کنید، خاطرات لحظات زیبا به شما کمک می کند تا در برابر طوفان سختی های روزمره مقاومت کنید. مرغ سیاه ها صدا می زدند، از هوای خوب شادی می کردند، اما چیزی زندهبه طرز تاسف باری زمزمه کرد. این چیه؟ پس این زندهبد؟ انگیزه عذاب، ناامیدی، همانطور که زمزمه می کرد، "گویی در یک بطری خالی می دمد." نه کسی می شنود، نه کسی کمک می کند... انگیزه تنهایی وحشتناک. اما بهار است ، هوای بهار شفاف ، تمیز است ، در چنین هوایی حتی یک شات بلند و شاد به نظر می رسد - تا زمانی که فکر کنید این شات به زندگی کسی پایان داد. چیزی برای همیشه از بین رفته و دیگر تکرار نخواهد شد. "تحمل کن یکیخروس چوبی و شلیک به آن به صدا در آمد..." بعد از آن "از طریق او به صدا درآمد"کلمات "غلتیدن" و "خوشحال" در حافظه محو می شوند، با "متاسفانه"، "متاسفانه"، "مثل صدای یک سیم شکسته" که ناگهان در ذهن ما ظاهر شد جایگزین می شوند.
پس از این عبارت چخوف، گذار نهایی از هماهنگی به ناهماهنگی رخ می دهد و ما از قبل آن را بدیهی می دانیم. باد سرد، که "به طور نامناسب" منفجر شد. ما از قبل برای حضور او آماده ایم. کلمات کلیدی تبدیل می شوند "سرد" و "باد" . باد سرد و نافذ است. آشوب. تاریکی. پوچی. سوزن یخ. بوی زمستان می داد. نفس سرد مرگ همهساکت شد، پنهان شد، کوچک شد. ترس. احساس ناامیدی. ناراحت کننده، سرد، غیر اجتماعی.
و ناگهان - مردی در این دنیای خصمانه بزرگ گم شد. چه اتفاقی برای او خواهد افتاد؟ آیا او قدرت مبارزه برای زندگی را پیدا خواهد کرد؟ به او بی‌حسانگشتان، اما صورت فقط از باد است بالا گرفت! به نظرش می رسید که سرمایی که آنقدر ناگهانی آمده بود، هماهنگی را از بین برده بود، که حتی خود طبیعت هم وحشت زده بود، "و به همین دلیل تاریکی غروب سریعتر از آنچه باید غلیظ شد." اگر حتی طبیعت خزنده است، برای او چگونه است، یک فرد ضعیف در جهان گم شده است. تصویر کیهانی است: متروک، سرد، وهم‌آور، غم‌انگیز، «همه چیز کاملاً در تاریکی سرد غروب دفن شده بود».
"سرد سرد"آنقدر صدا می دهید که نفس یخی را احساس می کنید، بی اختیار کوچک می شوید، خود را به عنوان یک مسافر تنها تصور می کنید، وضعیت روحی او را به خوبی درک می کنید. این مسافر تنها از داستان تخیلی ورا ایوسیفونا ("یونیچ") نیست، نه، این یک سفر واقعی است. تأثیر واقعیت، تأثیر حضور شگفت انگیز است. ترحم، شفقت، امید به اینکه همه چیز خوب باشد - احساسات مختلفی در روح خواننده بیدار می شود، به این معنی که آن شخص دیگر تنها نیست. و مانند شعله ضعیف امید، اما شعله ورتر و روشن تر - آتش، آتش سوزی در تاریکی سرد عصر. مهم این است که فرد به خانه برود. داشتن جایی برای رفتن، داشتن خانه مهم است. درست است که در خانه سرد و گرسنه است. مردی احساس بدی می کند و اکنون، اگرچه تحت تأثیر لحظه، رنج دیگران را در زمانی که "همان باد می وزید" به یاد می آورد. دقیقاً همان فقر شدید، گرسنگی، همان سقف های کاهگلی نشتی، جهل، مالیخولیا، چنین بیابانی در اطراف، تاریکی، احساس ظلم وجود داشت - همه این وحشت ها بودند، هستند و خواهند بود، و چون هزار سال دیگر خواهد بود. بگذرد، زندگی دیگر وجود نخواهد داشت." عبارت "و او نمی خواست به خانه برود" بسیار مهم است. چه چیزی می تواند انسان را در چنین لحظه دشواری نجات دهد، در حالی که خودش به هیچ چیز اعتقاد ندارد؟ فقط امید به بهترین ها، ایمان به قدرت خود، عشق به زندگی، به مردم. و او به سوی مردم می رود، به سوی آتشی که "به شدت می سوزد، با صدای ترق، زمین شخم زده را در اطراف روشن می کند."
بازتاب قهرمان در مورد آنچه اتفاق افتاده نقطه شروع طرح است. تعمیم منفی او منعکس کننده دانش کتاب و تجربه زندگی بود. خواننده متوجه می شود که همه اینها ذهنی است، اما آن را جدی می گیرد.
آتش گرما و نور می آورد و سرما فروکش می کند. او دیگر قادر مطلق نیست! زمین شخم زده نوید یک برداشت احتمالی است، فراوان خواهد بود - و دشمن ابدی بشریت - گرسنگی - ناپدید خواهد شد. نیروهای وحشتناک و مهیب در حال عقب نشینی هستند، زندگی قوی تر از ترس و سرما است. هنوز یک کلمه شگفت انگیز - سلام! وقتی به شخصی سلام می کنیم برای او آرزوی سلامتی و طول عمر می کنیم. و در عوض یک لبخند دوستانه، مکانی کنار آتش، گفتگو. " ما صحبت کردیم"- نوشته چخوف. این کلمه سنگین، قابل توجه و مفصل به نظر می رسد.
و دوباره گذار به حالتی دیگر: از ناامیدی - به امید، از تنهایی - به لذت ارتباط، زمانی که می توانید این کلمه بسیار مهم را بگویید: " آیا می فهمی؟"و ناگهان معلوم می شود که آنها می خواهند بفهمند، و شاید بفهمند، و سپس - چنین شادی! چرا؟ چون شما تنها نیستید، شما تنها نیستید، شما تنها کسی نیستید که چنین فکر می کنید. چرا؟ آیا این آتش او را به یاد آتشی انداخت که در آن سه بار مسیح را انکار کرد؟ که داستان ضعف انسان را زنده کرد یا شاید خیانت؟
کاملاً، ظاهراً غیرمنتظره، یک مونولوگ پرشور به صدا در می‌آید که با متناقض‌ترین احساسات راوی رنگ آمیزی می‌شود و با این کلمات خاتمه می‌یابد: «من تصور می‌کنم: باغی آرام، ساکت، تاریک و تاریک، و در سکوت به سختی می‌توان هق هق‌های خفه‌کننده را شنید. .. ورطه رنج بشر! درد شخص دیگری به وضوح احساس می شود، ترحم و دلسوزی برای غم دیگران بی اندازه است. با این حال، آیا این به شخص دیگری است؟ احساس خویشاوندی شگفت انگیز در میان همه افرادی که قبلا و اکنون زندگی می کنند ناگهان بوجود می آید. و او، دانش آموز، مانند یک ریسمان ارتباطی بین گذشته و آینده احساس می کند. زندگی خودت چقدر معنادار می شود! سه زندگی، سه سرنوشت با احساس شفقت به هم پیوست. از منظر طرح یک طرفه، تقریباً هیچ اتفاقی در داستان نمی افتد و تغییرات کمی دارد. تغییر ناپذیری، همانطور که اغلب در چخوف اتفاق می‌افتد، با تکرارها تأکید می‌شود: «و دوباره»، «همان»، «دقیقاً همین‌طور». خاکستری، زندگی روزمره خسته کننده، تکرار بی پایان رویدادهای بی اهمیت، یک روز شبیه به روز دیگر است، اما در زمان تاریخی بزرگ (چند قرن گذشته!) همین بود: مردم رنج کشیدند، همانطور که اکنون رنج می برند، نوزده قرن پیش، فقیر پطرس معلم خود را انکار کرد و برای ارتداد او عزادار شد و اکنون دوباره سوگوار است. یا شاید بعد از نوزده قرن عزادار بود، مردم هم ضعیف هستند...
نه، من می خواهم فکر کنم که نکته اصلی این است که بتوانی درد دیگران را به عنوان درد خودت تجربه کنی و با همه مردم ارتباطی جدا نشدنی داشته باشی. در تکرارها، در یک وحدت غیرقابل تقسیم شگفت انگیز، یکنواختی زندگی روزمره نمایان می شود و اندوه روزافزون از زندگی در حال گذر و از دست رفته، و در همان احتمال غم، امید به غلبه بر یکنواختی دردناک. و این گذار دائمی از ناامیدی به امید! با خروج از آتش، دوباره وارد سرما و شب می شود. هوا تاریک بود، "بادی بی رحمانه می وزید"، به نظر می رسید که زمستان در حال بازگشت است، اما همه اینها اکنون باعث ایجاد احساس ترس، مالیخولیا یا تنهایی نمی شود، زیرا "آتش تنهایی آرام در تاریکی چشمک می زند." و با وجود اینکه هیچ فردی قابل مشاهده نبود، او می توانست به آنها فکر کند. "دانشجو دوباره فکر کرد که اگر واسیلیسا گریه کرد و دخترش خجالت کشید، پس بدیهی است که آنچه که او در مورد آن صحبت کرده بود، آنچه نوزده قرن پیش اتفاق افتاد، ربطی به زمان حال دارد - هم با زنان و هم احتمالاً با این متروک. روستا، به خودش، به همه مردم."
پایان شگفت انگیز، پایان باز. ما نمی دانیم که در کنار شخصیت اصلی چه اتفاقی خواهد افتاد، زندگی او چگونه رقم خواهد خورد: آیا این شامل اعمال مهربانانه و شفقت است یا جایی برای دروغ و ارتداد در آن وجود خواهد داشت. ما نمی دانیم، او هم نمی داند. وقتی او به نوار نگاه می کند از او جدا می شویم درخشان،ولی بنفش، سردسپیده دم، می اندیشد: «حقیقت و زیبایی که زندگی انسان را در آنجا، در باغ و صحن کاهن اعظم هدایت می کند، تا به امروز بی وقفه ادامه داشته و ظاهراً همیشه اصلی ترین چیز در زندگی انسان و به طور کلی روی زمین بوده است. و زندگی برای او لذت بخش، شگفت انگیز و پر از معنای عالی به نظر می رسید." آیا همیشه اینگونه خواهد بود؟ سحر سرخ و سرد چه نویدی در زندگی به او می دهد؟
مسئله ایمان به پیروزی حقیقت و زیبایی نویسنده "دانشجو" به قدرت باورهای قهرمان مربوط نیست. چخوف هیچ توهمی به خواننده نمی دهد، اما در آن لحظاتی که کلمات زیبایی گفته می شود، حضور نویسنده، حمایت خاموش او را احساس می کنیم.
V.M. شوکشین. داستان "کینه"
البته کلمه اصلی، کلمه کلیدی، تعیین کننده روند وقایع داستان است "کینه".فرهنگ لغت زبان روسی اوژگوف به شرح زیر است: 1 - غم و اندوه ناعادلانه ایجاد شده، توهین. 2- حادثه آزاردهنده و ناخوشایند. اکنون خیلی چیزها به خواننده بستگی دارد، به اینکه او چگونه اتفاقات فروشگاه را ارزیابی می کند. شوکشین زمانی نوشت: "احترام با فرهنگ همراه است، اما ترحم بالاتر از ماست، عاقل تر از همه کتابخانه ها." این داستان در مورد چیست؟ خوب، البته، در مورد مردم، در مورد ناشنوایی اخلاقی، بی احساسی معنوی. چیزی که برای یکی آزاردهنده است برای دیگری یک تراژدی است. یک حقیقت شناخته شده، موضوع جدیدی نیست، بسیاری از نویسندگان به آن پرداخته اند: گوگول، داستایوفسکی، چخوف... اما تا زمانی که برای ما اتفاق نیفتد یا جلوی چشمانمان بیفتد، ما به خیلی چیزها توجه نمی کنیم. پس در فروشگاه چه خبر است؟ لینچ کردن آنها ضعیف و بی دفاع را "کتک زدند". (قیاس: A.M. Gorky، افکار نابهنگام.) تنها کسی که رفتار معقولانه ای دارد یک کودک سه ساله است، دختر شخصیت اصلی.
انگار عمداً افراد عجیبی در مغازه جمع شده بودند. فروشنده خشمگین و بداخلاق مردی بی گناه را سرزنش می کند. جنایت وحشتناکی که او مرتکب می شود (در مقابل کودک پدرش را سرزنش می کند، او را می کشد، روح او را نابود می کند) به دلیل حماقت غیرقابل نفوذ است. (قیاس: I.S. تورگنیف، پدران و پسران - "پیتر از حماقت کاملاً بی حس است.") برای رئیس بخش، کرامت انسانی یک چیز انتزاعی است. او توهین ساشک را درک نمی کند و خود او جالب نیست، او به سادگی متوجه کودکی در این نزدیکی نمی شود. «شنل» دو رو، پست، فریبنده است. (1937؟ همه از اینجا؟) ما چیزی در مورد او نمی دانیم، فقط می توانیم حدس بزنیم. پسرش، ایگور، یک ماشین شلاق احمق است. جماعتی بی روح که به فکر هیچکس نیست. (چقدر در رمان جنایت و مکافات داستایوفسکی چنین جمعیتی را دیده ایم که آماده توهین و خنده هستند.)
سیستم تصاویر فاقد محافظ است. از این گذشته ، کار زیادی لازم نیست - برای خارج شدن از جمعیت ، به یک فرد ناعادلانه توهین شده نزدیک شوید و بگویید: "و من شما را باور دارم." و چند کلمه محبت آمیز دیگر، و فرد احساس بهتری خواهد داشت.
قهرمان داستان با عشق نجات می یابد. عشق همسرش، فرزندانش به او، عشق او به آنها. خوب است که او وقت "با چکش" به ایگور نداشت. چه فاجعه ای ممکن است اتفاق بیفتد زیرا ما زمانی برای کلمات محبت آمیز نداریم (اغلب وقت برای سوء استفاده داریم). اما خود نویسنده چطور؟ آیا موضع نویسنده در داستان بیان شده است؟ بله حتما. و با کلمه مرتبط است "احتیاط". «هیچ کس خواستار تخریب بی کلام نیست شکایات، اما بلافاصله به این دلیل، تمام ارزش های انسانی را بیش از حد ارزیابی کنید معنای زندگی- می دانید، این هم تجمل است.» پس از این سخنان نویسنده، تأکید معنایی داستان از کلمه «» منتقل می شود. رنجش"به عبارت" معنای زندگی".
اس اگزوپری می‌گوید: «سخت‌ترین چیز این است که همیشه یک فرد شایسته باشی». سخت است، اما لازم است. و سپس اهمیت اظهارات دقیق V. Vyazemsky در گذشته های دور باقی خواهد ماند: "با ما، همه چیز یا با ممنوعیت یا دستور به پایان می رسد. انسان شایسته نیازی به دستور دادن ندارد. به لطف تصاویر شفاهی بزرگ ایجاد شده توسط شوکشین و کلمات کلیدی دقیقاً یافت شده، خواننده در هر زمان به آنچه واقعا برای هر فرد مهم است فکر می کند.
حامل مادی تصویرسازی آثار ادبی کلمه ای است که تجسم مکتوب یافته است. یک کلمه (از جمله هنری) همیشه به معنای چیزی است و ویژگی عینی دارد. به عبارت دیگر، ادبیات به گروه هنرهای زیبا به معنای وسیع موضوع تعلق دارد که در آن پدیده های فردی بازآفرینی می شوند (افراد، رویدادها، چیزها، حالات ناشی از چیزی و انگیزه های افراد معطوف به چیزی). از این حیث، شبیه نقاشی و مجسمه سازی (در نوع غالب آنها، «تصویر») است و با هنرهای غیر فیگوراتیو و غیر عینی تفاوت دارد. این دومی ها معمولاً بیانگر نامیده می شوند. اینها موسیقی، رقص (اگر به پانتومیم تبدیل نشود - به تصویر کشیدن عمل از طریق حرکات بدن)، تزئینات، به اصطلاح نقاشی انتزاعی، معماری است.
نقاشی‌های کلامی (تصاویر)، بر خلاف نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، نقاشی‌های صحنه و نقاشی‌های روی صفحه، غیر مادی هستند. یعنی در ادبیات فیگوراتیو بودن (موضوعیت) وجود دارد، اما تصویر مستقیماً قابل رویت نیست. با روی آوردن به واقعیت مرئی، نویسندگان تنها قادر به بازتولید غیرمستقیم و با واسطه آن هستند. ادبیات بر یکپارچگی قابل فهم اشیاء و پدیده ها تسلط دارد، اما نه ظاهر حسی آنها را. نویسندگان به تخیل ما متوسل می شوند و نه مستقیماً به ادراک بصری.
غیر مادی بودن پارچه کلامی غنای بصری و تنوع آثار ادبی را از پیش تعیین می کند. در اینجا، به گفته لسینگ، تصاویر «می‌توانند در کمیت و تنوع فوق‌العاده در کنار یکدیگر قرار گیرند، بدون اینکه همدیگر را بپوشانند و به یکدیگر آسیبی نرسانند، که نمی‌تواند در مورد چیزهای واقعی یا حتی بازتولید مادی آنها صدق کند». ادبیات قابلیت‌های بصری (اطلاعاتی، شناختی) بی‌نهایت وسیعی دارد، زیرا از طریق کلمات می‌توان هر چیزی را که در افق یک فرد است مشخص کرد. درباره جهانی بودن ادبیات بیش از یک بار صحبت شده است. بنابراین، هگل ادبیات را «هنر جهانی است که قادر به توسعه و بیان هر محتوایی به هر شکلی است». به گفته او، ادبیات به هر چیزی که «به هر طریقی علاقه مند است و روح را اشغال می کند» گسترش می یابد.
تصویرهای کلامی و هنری، بی محتوا و فاقد وضوح، در عین حال واقعیتی تخیلی را به تصویر می کشند و بینش خواننده را جذاب می کنند. به این سمت از آثار ادبی، شکل پذیری کلامی می گویند. نقاشی‌ها از طریق کلمات بیشتر بر اساس قوانین یادآوری آنچه دیده می‌شوند، سازماندهی می‌شوند تا به‌عنوان دگرگونی مستقیم و آنی ادراک بصری. در این راستا، ادبیات نوعی آینه «زندگی دوم» واقعیت مرئی است، یعنی حضور آن در آگاهی انسان. آثار کلامی واکنش‌های ذهنی نسبت به جهان عینی را به میزان بیشتری نسبت به خود اشیاء به‌عنوان مستقیماً قابل مشاهده، به تصویر می‌کشند.
داستان یک پدیده چند وجهی است. در ترکیب آن دو وجه اصلی وجود دارد. اولی عینیت ساختگی است، تصاویری از واقعیت «غیر کلامی». دوم خود ساخت های گفتاری، ساختارهای کلامی است. جنبه کلامی واقعی ادبیات نیز به نوبه خود دو بعدی است. گفتار در اینجا اولاً به‌عنوان وسیله‌ای برای بازنمایی (حامل مادی تصویر)، به‌عنوان راهی برای روشن‌سازی ارزشی واقعیت غیرکلامی ظاهر می‌شود. و ثانیاً به عنوان موضوع تصویر - اظهاراتی که به کسی تعلق دارد و شخصی را توصیف می کند. به عبارت دیگر، ادبیات توانایی بازآفرینی فعالیت گفتاری افراد را دارد و این امر به‌ویژه آن را به شدت از سایر انواع هنر متمایز می‌کند. فقط در ادبیات شخص به عنوان گوینده ظاهر می شود.
ادبیات دو شکل هستی دارد: هم به عنوان یک هنر تک جزئی (در قالب آثار خواندنی) و هم به عنوان جزء ارزشمند هنرهای ترکیبی وجود دارد. این امر تا حد زیادی در مورد آثار نمایشی که ذاتاً برای تئاتر در نظر گرفته شده اند، صدق می کند. اما انواع دیگر ادبیات نیز در ترکیب هنرها دخیل هستند: اشعار با موسیقی (آهنگ، عاشقانه) در تماس هستند و از مرزهای وجود کتاب فراتر می روند. آثار غنایی به آسانی توسط بازیگران-خوانندگان و کارگردانان (هنگام خلق ترکیبات صحنه) تفسیر می شوند. نثر روایی نیز به صحنه و صفحه نمایش راه پیدا می کند. و خود کتاب‌ها اغلب به‌عنوان آثار هنری ترکیبی ظاهر می‌شوند: نوشتن حروف (به‌ویژه در متون دست‌نویس قدیمی)، زیور آلات، و تصاویر نیز در ترکیب‌بندی‌شان اهمیت دارند، ادبیات با مشارکت در ترکیب‌های هنری، انواع دیگری از هنر را فراهم می‌کند (به ویژه تئاتر). و سینما) با غذاهای غنی، ثابت می کند که سخاوتمندترین آنهاست و به عنوان رهبر هنر عمل می کند.
ادبیات معمولاً از دو جهت مورد توجه قرار می گیرد:
نحوه فعالیت
به عنوان یک اثر (محصول فعالیت)
به عنوان یک نوع فعالیت: ماهیت نشانه‌شناختی هنر، ماهیت زیبایی‌شناختی هنر، ماهیت ارتباطی هنر.
ماهیت نشانه شناختی هنربا ماهیت نشانه به طور کلی همراه است: دال، مدلول و معنا (یا قراردادی، ارجاعی و مفهومی). ادبیات یک نظام نشانه ثانویه است (اولیه زبان است).
ماهیت زیبایی شناختی هنر:نگرش و فعالیت نگرش زیباشناختی بازتاب احساسی، تجربه یک تجربه است. "هنر همیشه بیرونی نویسنده در رابطه با آنچه به تصویر کشیده می شود" (باختین). نمونه ای با چخوف. فعالیت ارزشی معرفی شده است. «نویسنده باید چنان موضعی غیرزندگی بگیرد که به او امکان دهد این پدیده را یکپارچگی ببیند - پیش نیاز عینی یک نگرش زیباشناختی» (باختین).
ماهیت ارتباطی هنرخود به خود شکل گرفت لوگاریتم. تولستوی خاطرات روزانه خود را حفظ می کرد ("کودکی"، "داستان های جنگ"). هنر مکانیسم ارتباطی است، برای یافتن دیگرانی شبیه خود. همدلی و مشارکت خواننده در خلق یک تصویر: وحدت آگاهی خلاق (نویسنده) و گیرنده (خواننده).
ادبیات به عنوان هنر کلام، ماهیت پویای تصویر کلامی است. اولین نظریه‌پردازی که مسئله ماهیت تصویر کلامی و در نتیجه جایگاه ادبیات در میان هنرها را مطرح کرد، لسینگ بود که مجسمه‌سازی را هنر فضایی ایستا دانست. هر نوع هنری وظیفه نهایی خود را دارد. هنرهای ایستا بر زیبایی جسمانی تمرکز دارند (تسخیر جسمانی زیبای ابدی) و ادبیات دارای ارزش های زیبایی شناختی و اخلاقی است (هلن در هومر). اگر فقط اصل پویایی را در راس قرار دهیم، می توانیم موسیقی را نیز در اینجا قرار دهیم. نشانه ها در نقاشی طبیعی هستند، آنها شبیه به آنچه در شعر به تصویر می کشند، دلخواه هستند، هیچ ربطی به موضوع ندارند. در موسیقی، یک توالی از صداها تأثیر می گذارد و در شعر، یک توالی از معانی، با نظم و تغییر سریع ایده ها مشخص می شود. شعر موسیقی روح است.
یک زبان خاص یا استفاده خاص از آن؟ آیا مطالب شفاهی که زمانی بخشی از یک اثر بود، در عین داشتن کارکردهای اضافی، به همان وسیله ارتباط اجتماعی باقی می‌ماند یا اینکه این مطالب تنها به شرطی در اثر گنجانده می‌شود که توسط نویسنده به عنوان زبانی خاص سازماندهی شود؟
زبان شعر در ابتدا خاص است (پوتبنیا). نظریه زبان تمثیلی به عنوان منبعی برای هنر. شعر از واژه های چند معنایی آفریده می شود که هم معنای درونی دارد و هم اندیشه ای که می توان از آن جدا کرد.
فرمالیست ها بر این باور بودند که زبان کارکرد شعری طبیعی دارد و عامل اصلی تبیین پدیده ادب است.
یاکوبسون از خودراهبری پیام، «ملموس بودن فرم هنری» صحبت کرد. کدورت زبان شاعرانه، گفتار با محوریت بیان. جلوه زیبایی از یک شکل دشوار. یکی از 6 کارکرد زبان از نظر یاکوبسون، شاعرانه است.
رویکرد فلسفی- زبانی (L. Wilgenstein, M. Bakhtin). از نظر باختین کل زبانی و کل کهن الگویی. فرآیند تبدیل یک کل زبانی به یک کهن الگویی. ابژه زیبایی شناختی فرم زیبایی شناختی را شامل نمی شود، بلکه ارزش آن را در بر می گیرد. ارزیابی زیبایی‌شناختی نویسنده واکنشی است به یک واکنش، نگرش نسبت به موقعیت شخصیت‌ها، بیانی در نحوه مقایسه این موقعیت‌ها.
نوع کلام: شعر و نثر. شعر گفتار منظمی است. بیت سفید (بدون قافیه) و آزاد (بدون نظم ریتمیک) وجود دارد. شاعرانه؟ شاعرانه
رابطه ساختار و معناشناسی نامیده می شود به صورت شفاهی. بزرگترین گروه، تصاویر کلامی شاعرانه است: آماده - فیگورها (تروپ ها)، توپوها، نشان ها و غیر آماده ها که محصول دنیای نویسنده هستند - تصاویر- نمادها.
ادب محوری
در دوره های مختلف، اولویت به انواع مختلف هنر داده می شد. در دوران باستان، مجسمه سازی بیشترین تأثیر را داشت. به عنوان بخشی از زیبایی شناسی رنسانس و قرن هفدهم. تجربه نقاشی غالب بود. متعاقباً (در قرن 18 و حتی بیشتر در قرن 19) ادبیات به خط مقدم هنر پیش رفت و بر این اساس تحولی در تئوری رخ داد. لسینگ در Laocoon خود، بر خلاف دیدگاه سنتی، بر مزیت های شعر بر نقاشی و مجسمه سازی تأکید کرد. به گفته کانت، «در میان همه هنرها، شعر مقام اول را دارد». با انرژی بیشتر، V.G هنر کلامی را بالاتر از بقیه قرار داد. بلینسکی، که مدعی است شعر "بالاترین نوع هنر" است، که "شامل تمام عناصر هنرهای دیگر است" و بنابراین "نماینده تمامیت هنر". در عصر رمانتیسم، موسیقی نقش رهبری در دنیای هنر را با شعر تقسیم کرد. چنین قضاوت هایی (هم «ادبی محور» و هم «موسیقی محور») که منعکس کننده تغییرات فرهنگ هنری قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم هستند، در عین حال یک طرفه و آسیب پذیر هستند. در مقابل ارتقای سلسله مراتبی یک نوع هنر بر سایرین، نظریه پردازان قرن ما بر برابری فعالیت هنری تأکید می کنند. تصادفی نیست که عبارت "خانواده موسی ها" به طور گسترده استفاده می شود. قرن بیستم (به ویژه در نیمه دوم آن) با تغییرات جدی در روابط بین انواع هنر مشخص شد. اشکال هنری مبتنی بر وسایل ارتباط جمعی جدید پدیدار شد، تقویت شد و نفوذ پیدا کرد: گفتار شفاهی شنیده شده از رادیو و مهمتر از همه، تصاویر بصری سینما و تلویزیون شروع به رقابت موفقیت آمیز با کلام نوشتاری و چاپی کرد. در این راستا، مفاهیمی پدید آمد که در رابطه با نیمه اول قرن، به حق می توان آن را «فیلم محور» و در نیمه دوم را «تله مرکزی» نامید. برخلاف افراط گرایی ادبی سنتی و دور محوری مدرن، درست است که بگوییم ادبیات ادبی در عصر ما در میان هنرهای برابر اول است. رهبری عجیب و غریب ادبیات در خانواده هنر، که به وضوح در قرن های 19-20 احساس می شود، نه چندان با ویژگی های زیبایی شناختی خود، بلکه با قابلیت های شناختی و ارتباطی آن مرتبط است. به هر حال، این کلمه شکلی جهانی از آگاهی و ارتباطات انسانی است. و آثار ادبی حتی در مواردی که از روشنایی و مقیاس به عنوان ارزش های زیبایی شناختی برخوردار نیستند، قادرند فعالانه بر خوانندگان تأثیر بگذارند. متفکران قرن بیستم استدلال می‌کنند که شعر همانطور که متافیزیک با علم مرتبط است با هنرهای دیگر مرتبط است، که به عنوان کانون درک بین فردی، به فلسفه نزدیک است. در عین حال، ادبیات به عنوان «مادی شدن خودآگاهی» و «حافظه روح درباره خود» مشخص می شود. انجام کارکردهای غیرهنری توسط ادبیات به ویژه در مقاطع و دوره هایی که شرایط اجتماعی و نظام سیاسی برای جامعه نامطلوب است، اهمیت پیدا می کند. A.I نوشت: "مردمی که از آزادی عمومی محروم هستند." هرتسن، «ادبیات تنها سکویی است که از بلندای آن فریاد خشم و وجدان خود را به گوش می‌رساند».
ویژگی یک تصویر کلامی در سازماندهی زمانی آن آشکار می شود. از آنجایی که علائم گفتار در طول زمان تغییر می کند (تلفظ، نوشتن، ادراک)، تصاویر تجسم یافته در این علائم نه تنها شباهت ایستا چیزها، بلکه پویایی دگرگونی آنها را نیز آشکار می کند.
تصویر چند وجهی و چند جزئی است، شامل تمام لحظات دگرگونی متقابل ارگانیک امر واقعی و معنوی. از طریق ob
زمانی که موضوع ذهنی را با عینی، ماهوی را با ممکن، فردی را با کلی، آرمانی را با واقعی پیوند می زند، توافق همه این حوزه های وجودی متضاد، هماهنگی همه جانبه آنها ایجاد می شود.
سنت مفهومی در ادبیات است که تداوم در روند ادبی را مشخص می کند. سنت تجربه فرهنگی و هنری ادوار گذشته است که نویسندگان آن را مرتبط و با ارزش ماندگار درک و تسلط می‌یابند که راهنمای خلاقانه‌ای برای آنها شد. سنت با برقراری پیوند روزگار، تسلط گزینشی و خلاقانه بر میراث نسل های پیشین را به نام حل مشکلات هنری مدرن نشان می دهد و از این رو طبیعتاً با تجدید ادبیات همراه است.
سنت خود را در قالب تأثیرات (ایدئولوژیک و خلاقانه) وام گیری و همچنین در پیروی از قوانین (عمدتاً در ادبیات فولکلور، باستان و قرون وسطی) نشان می دهد. اغلب به عنوان یک جهت گیری آگاهانه و «برنامه ای» نویسندگان و جنبش های ادبی به سمت تجربه گذشته، سنت، در عین حال، می تواند بدون توجه به نیات نویسنده، خود به خود وارد خلاقیت ادبی شود. به عنوان یک سنت، نویسندگان مضامین ادبیات گذشته را که از نظر اجتماعی و تاریخی تعیین می‌شوند («انسان کوچک»، «انسان زائد» در ادبیات قرن نوزدهم) یا جهان‌شمولی (عشق، ایمان، رنج، صلح، جنگ، مرگ) را جذب می‌کنند. و همچنین مشکلات و انگیزه های اخلاقی و فلسفی (به عنوان مثال، بینش معنوی در زندگی و آثار L.N. Tolstoy)، ویژگی های ژانرها (خواص حماسه باستانی آثار تاریخی قرن 19-20 - "جنگ و صلح" ، "دان آرام")، اجزای فرم (ویرایش نوع، مترهای شاعرانه، اصول "نقاشی پرتره"، تکنیک های بازآفرینی روان).
سنت با دارا بودن ثبات تاریخی، در عین حال در معرض تغییرات کارکردی قرار می گیرد. علاوه بر این، دامنه تداوم در هر فرهنگ ملی در طول زمان تغییر می کند. بنابراین در نیمه دوم قرن بیستم به طور قابل توجهی گسترش یافت (علاقه به قرون وسطی و همچنین به هنر ملی افزایش یافت).
پایبندی واقعاً خلاقانه به سنت در دوران مدرن هیچ ربطی به آیین باستان و حفاظت از آن و همچنین با مطلق شدن هنر گذشته به عنوان «الگوی ابدی» ندارد. از سوی دیگر، «ضدفرهنگی» یک نگرش بدبینانه و مشکوک به سنت است، که سنت را ترمزی بر ادبیات و هنر می‌داند، که برای مثال ویژگی جنبش‌های آوانگارد اوایل قرن بیستم (در درجه اول نوآوری) است اینجا به عنوان مخالفت با سنت و مرزبندی از کلاسیک درک شد.
گرایش‌های ادبی پیشرو دوران مدرن با تکیه گسترده و از نظر زیبایی‌شناختی مسئولانه بر سنت (نه تنها ادبی و فرهنگی-هنری، بلکه زندگی عملی) با تمرکز همزمان بر به‌روزرسانی تجربیات گذشته، دیکته شده توسط نیاز به درک و درک، مشخص می‌شوند. اصالت مدرنیته را در پرتو ارزش های فاسد ناپذیر انسانی بیان می کند.
شاعرانگی (از یونانی "هنر خلاق") علمی در سیستم ابزار بیان در آثار ادبی، یکی از قدیمی ترین رشته های نقد ادبی است. در معنای گسترده کلمه، شاعرانگی با نظریه ادبیات منطبق است، به معنای محدود - با یکی از حوزه های شعر نظری. شعر به عنوان حوزه ای از نظریه ادبی، به بررسی ویژگی های انواع و گونه های ادبی، جنبش ها و گرایش ها، سبک ها و روش ها می پردازد و قوانین پیوند درونی و همبستگی سطوح مختلف کلیت هنری را بررسی می کند. بسته به اینکه کدام جنبه (و دامنه مفهوم) در مرکز مطالعه قرار می گیرد، مثلاً در مورد شاعرانگی رمانتیسم، شاعرانگی یک رمان، یک اثر یا اثر یک نویسنده صحبت می شود. از آنجایی که تمام ابزارهای بیانی در ادبیات در نهایت به زبان می رسد، شعر را می توان به عنوان علم استفاده هنری از زبان نیز تعریف کرد. متن کلامی (یعنی زبانی) یک اثر تنها شکل مادی وجود محتوای آن است. بر اساس آن، آگاهی خوانندگان و پژوهشگران محتوای اثر را بازسازی می‌کند و سعی می‌کند یا قصد نویسنده آن را بازآفرینی کند یا آن را در فرهنگ دوره‌های در حال تغییر جای دهد. اما هر دو رویکرد در نهایت متکی به متنی کلامی هستند که توسط شاعرانه مورد مطالعه قرار گرفته است. اهمیت شعر در نظام شاخه های نقد ادبی از این روست.
هدف شاعرانگی جداسازی و نظام‌بندی عناصر متن است که در شکل‌گیری برداشت زیبایی‌شناختی اثر مشارکت می‌کنند. در نتیجه همه عناصر گفتار هنری در این امر مشارکت دارند، اما به درجات مختلف: مثلاً در اشعار غنایی، عناصر طرح نقش کوچکی دارند و ریتم و آواز نقش بزرگی دارند و در نثر روایی برعکس. هر فرهنگی مجموعه ای از ابزارهای خاص خود را دارد که آثار ادبی را از آثار غیر ادبی متمایز می کند: محدودیت هایی بر ریتم (شعر)، واژگان و نحو ("زبان شاعرانه")، مضامین (انواع شخصیت ها و رویدادهای مورد علاقه) اعمال می شود. در مقابل پس‌زمینه این سیستم ابزار، تخطی‌های آن نیز محرک‌های زیبایی‌شناختی کمتری نیستند: «پروایسم‌ها» در شعر، معرفی مضامین جدید و نامتعارف در نثر و غیره (منهای تکنیک). محققی که به همان فرهنگ اثر مورد مطالعه تعلق دارد، این وقفه های شاعرانه را بهتر حس می کند و پس زمینه آنها را بدیهی می داند. برعکس، یک محقق یک فرهنگ بیگانه، اول از همه سیستم کلی تکنیک ها را احساس می کند (عمدتاً در تفاوت آن با آنچه برای او آشناست) و کمتر - سیستم نقض آن را احساس می کند.
در کلی‌ترین شکل آن، مدل جهان به‌عنوان بازتابی مختصر و ساده‌شده از مجموع ایده‌های مربوط به جهان در یک سنت معین، که در جنبه‌های سیستمی و عملیاتی آنها گرفته می‌شود، تعریف می‌شود. الگوی جهان یکی از مفاهیم سطح تجربی نیست (ممکن است حاملان این سنت از الگوی جهان به طور کامل آگاه نباشند). ماهیت سیستماتیک و عملیاتی مدل جهانی حل مسئله هویت را در سطح همزمان (تمایز بین روابط متغیر و متغیر) و در سطح دیاکرونیک ایجاد وابستگی بین عناصر سیستم و پتانسیل آنها برای تاریخی امکان پذیر می کند. توسعه (ارتباط بین "منطقی" و "تاریخی"). خود مفهوم "جهان" که مدل آن شرح داده شده است، باید به عنوان یک فرد و محیط در تعامل آنها درک شود. از این نظر، جهان نتیجه پردازش اطلاعات در مورد محیط و انسان است و ساختارها و الگوهای انسانی اغلب به محیط تعمیم داده می شود که به زبان مفاهیم انسان محور توصیف می شود. برای مدل اسطوره‌ای جهان، گونه‌ای از تعامل با طبیعت ضروری است، که در آن طبیعت نه در نتیجه پردازش داده‌های اولیه توسط گیرنده‌های آلی (ارگان‌های حسی)، بلکه در نتیجه رمزگذاری ثانویه داده‌های اولیه با استفاده از علامت ارائه می‌شود. سیستم های. به عبارت دیگر، الگوی جهان در تجسم‌های نشانه‌شناختی مختلفی تحقق می‌یابد که هیچ‌کدام برای آگاهی اسطوره‌ای کاملاً مستقل نیستند، زیرا همگی با یکدیگر هماهنگ هستند و یک نظام جهانی واحد را تشکیل می‌دهند که تابع آن هستند.
موضوع، و پیوندهای معنایی و تداعی آن. به عنوان مثال، جملات A. A. Blok "و پرهای شترمرغ خمیده / در مغز من می چرخد / و چشمان آبی بی انتها / شکوفه می دهد در ساحل دور" (آیه "غریبه") ، با همه "تصویر بودن" ظاهری آنها ، برای مردم بیگانه است. حواس موضوع فیگوراتیو بودن؛ در آنها ارتباط طبیعی و قابل تصور پلاستیکی اشیا مختل می شود. شاعرانه O. در اینجا از متنوع ترین کیفیت ها تشکیل شده است. عناصر: فیزیکی و ذهنی، جسمی. و منظره، زئومورفیک و فلورستیکی. ("... نوسان... در مغز"، "چشم. شکوفه... در ساحل")، که نمی توان به وحدت O قابل بازنمایی بصری تقلیل داد.
انکسار یک عنصر در عنصر دیگر، نفوذ معنایی آنها، به استثنای تصویر. وضوح و تشریح چیزی است که نقاشی کلامی را از نقاشی تصویری متمایز می کند. از سوی دیگر، شرطی بودن، O. لفظی تبدیل نمی شود، برعکس، نمادگرایی خود را حذف می کند و بر آن غلبه می کند (نگاه کنید به). بین صدا و واژگان. معنای کلمه اتصال دلبخواهی، بی انگیزه است. بین واژگانی معنای کلمه و هنر آن معنی - یک ارتباط ارگانیک، مجازی، مبتنی بر مشارکت، درونی. قرابت
یکی از مهمترین عملکردهای لیت. O. - در کلام، آن کمال وجودی، یکپارچگی و خود اهمیتی که اشیا دارند. غلبه بر هستی شناختی فرودستی نشانه (بین ماده و معنا)، برای کشف نامشروط بودن در طرف دیگر قرارداد. این موجود، خاصیت O. کلامی، جذب و تغییر ماهیت نشانه زبان، توسط G. E. Lessing مورد توجه قرار گرفت: "... دارای نشانه های دلخواه خود به اندازه و قدرت طبیعی است"، جبران عدم تشابه است. نشانه‌های آن با اشیا «به‌واسطه تشابه شیء مدلول با چیز دیگر»
اختصاصی بودن اِ لفظی نیز در سازماندهی زمانی آن متجلی می شود. از آنجایی که علائم گفتار در طول زمان تغییر می کند (تلفظ، نوشتن، ادراک)، تصاویر تجسم شده در این نشانه ها نه شباهت ایستا چیزها، بلکه پویایی دگرگونی آنها را نشان می دهد. در حماسه و دراماتیک تولید تصويرپردازي طرح بر تصوير استعاري غلبه دارد، و دو وجهي تصوير در تشبيه چيزهاي مختلف (مانند استعاره) نيست، بلكه در عدم تشابه يكي است كه با دگرديسي در زمان، به خود تبديل مي شود. مقابل لحظه کلیدی طرح O.
پریپته، معکوس کردن رویدادها، گذار از خوشبختی به ناراحتی یا برعکس است. بنابراین، در "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin، هرمان که کارت کارت او را از کنتس ربود، به یک شکست فاجعه بار تبدیل می شود. در "بازرس کل" توسط N.V. Gogol، مقامات حسابرس منجر به این واقعیت می شوند که آنها خودشان فریب خورده اند. بین طرح و تروپ (O.- رویداد و O.-شبیه) ژنتیکی. و ساختاری: در عمل، قاعدتاً به معنای تغییر ظاهر، پوشیدن یا برداشتن، تشخیص، قرار گرفتن و غیره است (برای ارتباط بین پریپته و شناخت، ر.ک، درباره هنر شعر، م.، 1957). ، صص 73-75). در «ملکه بیل»، بازیکن کارت تبدیل به پیرزنی چشمک می‌شود و پریپته را در عمل نشان می‌دهد - انتقال قهرمان از یک سری برد به یک باخت قاطع (همچنین به شناخت ادیپ در «ادیپ شاه» مراجعه کنید. اثر سوفوکل، افشای پادشاه قاتل در «هملت» اثر دبلیو. شکسپیر و غیره. (هم شکلی این دو نوع دگرگونی هنری نیز ناشی از ساختار کنش های آیینی کهن است که نقطه عطف آن مصادف با تغییر نقاب های آیینی بود.) در غزل. تولید اغلب O.-tropes غالب است، اگرچه این امکان وجود یک ساختار صرفاً طرح O. را رد نمی کند. در آیه پوشکین "دوستت داشتم..."، جایی که در غیاب معانی مجازی کلمات، تصویر ماهیت پویا دارد و دگرگونی ها و فراز و نشیب های احساس عشق را در زمان ها و افراد آشکار می کند (، حال، - "من"، "شما"، "دیگری"). استعاره و طرح، فشردگی اشیا در فضا و آشکار شدن آنها در زمان (رجوع کنید به زمان هنری و فضای هنری) فصل را تشکیل می دهند. ویژگی روشن O. به عنوان کلی تر و مشروط تر در مقایسه با دیگران، پلاستیک. انواع هنرها
انواع و طبقه بندی تصاویر ادبی. زیرا در O. دو اصلی از هم متمایز می شوند. جزء - هم معنایی، گفته شده و ضمنی و آنها، پس ممکن است. طبقه بندی سه گانه تصاویر: عینی، معنایی تعمیم یافته و ساختاری (به ساختار یک اثر ادبی مراجعه کنید).
1) عینیت O. به تعدادی لایه تقسیم می شود که در لایه دیگری مانند یک لایه کوچک بزرگ ظاهر می شود. اولی شامل جزئیات تصویر است (به جزئیات هنری مراجعه کنید)، کوچکترین واحدهای زیبایی شناسی. ، مشخص ترین و ریزدانه ترین سطح هنرمند. صلح تصاویر-جزئیات خود می توانند در مقیاس متفاوت باشند: از جزئیات، که اغلب با یک کلمه نشان داده می شوند، تا توضیحات مفصلی که شامل بسیاری از آنها است. جزئیات، چشم انداز چگونه است و غیره؛ اما در عین حال آنها را متمایز خواهد کرد. - ایستا، توصیفی، تکه تکه. از آنها یک تولید فیگوراتیو رشد می کند - طرح، کاملاً با هدف آغشته شده است. عملی که تمام جزئیات ماهوی را به هم پیوند می دهد (ر.ک. Plot and Fabula). از تصاویر خارجی تشکیل شده است. و داخلی حرکات: رویدادها، اعمال، حالات، آرزوها، محاسبات، و غیره - همه پویا. لحظاتی که در زمان هنرمند رقم خورد. آثار. لایه سوم انگیزه های پشت عمل و تعیین آن است - تصاویر شخصیت ها و شرایط، فردی و جمع آوری شده. قهرمانان اثر که دارای انرژی خودسازی هستند و خود را در کل مجموعه اقدامات داستانی نشان می دهند: برخوردها، انواع برخوردها و درگیری ها و غیره. در نهایت، از O. شخصیت ها و شرایط، در نتیجه تعامل آنها، O. جدایی ناپذیر سرنوشت و جهان شکل می گیرد. این به طور کلی است، همانطور که دیده و درک می شود - و پشت این O. جهانی از قبل لایه های غیر عینی و مفهومی کار وجود دارد.
بنابراین، درست مانند جهان زنده که به صورت سلسله مراتبی، در بالاترین سطح ذرات سطح پایین توسعه می یابد، هنر نیز چنین است. جهان، از اتم-تصاویر تا O.-جهان. O. small در O. large گنجانده شده است و همه چیز تولید می شود. از پایین به بالا با این سلسله مراتب، ساختار نفوذ کرده است.
2) تصاویر با توجه به کلیت معنایی خود به انفرادی، مشخصه، نمونه، تصویر-انگیزه، توپو و کهن الگو تقسیم می شوند. تعریف واضح این انواع تصاویر، که هنوز مشخص نشده است، با این واقعیت پیچیده است که می توان آنها را به عنوان جنبه های مختلف یک O در نظر گرفت، به عنوان سلسله مراتبی از سطوح معنایی آن (فرد، همانطور که عمیق تر می شود، تبدیل می شود. به ویژگی و غیره). تصاویر فردی توسط تخیل اصلی و گاه عجیب هنرمند خلق می شود و میزان اصالت و منحصر به فرد بودن او را بیان می کند. مشخصه O. الگوهای تاریخ اجتماعی را آشکار می کند. زندگی، اخلاق و آداب و رسوم رایج در یک عصر معین و در یک محیط معین را به تصویر بکشد. تیپیکالیته بالاترین درجه ویژگی است (به نوع، معمولی مراجعه کنید)، برش معمولی است. او، موجودات را جذب می کند، ویژگی های خاص تاریخی، اجتماعی-ویژگی، در مرزهای دوران خود رشد می کند و ویژگی های جهانی انسانی را به دست می آورد و ویژگی های پایدار و ابدی طبیعت انسان را آشکار می کند. به عنوان مثال، تصاویر ابدی دن کیشوت، هملت، فاوست، مشخصاً معمولی هستند. تصاویر تارتوف، اوبلوموف و غیره. هر سه نوع تصویر (فردی، مشخصه، معمولی) در حوزه وجودی خود جدا هستند، یعنی به طور معمول خلاق هستند. خلق یک نویسنده در یک اثر خاص (صرف نظر از میزان تأثیر بیشتر آنها بر تاریخ ادبی). سه نوع بعدی (انگیزه، t o? o s، ) دیگر نه بر اساس محتوای واقعی-تاریخی «بازتاب شده»، بلکه بر اساس شکل شرطی، فرهنگی توسعه یافته و ثابت تعمیم داده می شوند. بنابراین، آنها با ثبات خود مشخص می شوند. استفاده فراتر از محدوده یک کار - این O. است که در چندین تولید تکرار شده است. یک یا چند نویسنده، خلاقیت را آشکار می کنند. تمایلات نویسنده یا کل هنرمند. جهت ها. اینها تصاویر - انگیزه های طوفان برف و باد توسط A. A. Blok، باران و باغ توسط B. L. Pasternak، گوشه ها و آستانه ها توسط؟. م. Δفوستایوفسکی، دریا و کوه در میان نویسندگان رمانتیک. توپوس ("عمومی") تصویری است که قبلاً مشخصه کل فرهنگ یک دوره خاص یا یک ملت خاص است. اینها برای اروپایی ها توپوی "جهان به عنوان"، "دنیا به عنوان" هستند. هنرمند فرهنگ های قرون وسطی و رنسانس، جاده یا توپوی زمستانی برای روس ها. لیتر (، N.A.، و غیره). در موضوع، یعنی کلیت O.-topos، هنرمند خود را بیان می کند. کل یک دوره یا ملت در نهایت، arr. z-apxerun در پایدارترین و فراگیرترین "طرحها" یا "فرمول"های تخیل بشری نتیجه می گیرد که هم در اساطیر و هم در هنر در تمام مراحل تاریخی آن تجلی یافته است. توسعه (در هنر باستانی، کلاسیک، مدرن). نفوذ در کل هنر. ادبیات از اساطیر آن ریشه‌های تا به امروز، یک صندوق دائمی از طرحها و موقعیت‌ها را تشکیل می‌دهند که از نویسنده‌ای به نویسنده دیگر منتقل می‌شوند.
3) با توجه به ساختار آنها، یعنی رابطه بین برنامه های آنها، عینی و معنایی، آشکار و ضمنی، O. به موارد زیر تقسیم می شوند: الف) خودشناسی، «خود معنادار» که در آن هر دو طرح بر هم منطبق هستند. ب) متعارفی که در آن وحی با ضمنی فرق می کند، مانند کل، مادی با معنوی، اکبر از صغیر و غیره. این شامل تمام تصویر-تروپ ها (مثلاً شخصیت پردازی) می شود که طبقه بندی آنها در شعر به خوبی توسعه یافته است
از دوران باستان؛ ج) تمثیلی و نمادین (به طور مشروط - "فوق منطقی") ، که در آن امر ضمنی اساساً با آنچه آشکار شده تفاوت ندارد ، اما در درجه جهانی بودن ، انتزاع ، "بی تجسم" از آن پیشی می گیرد (نگاه کنید به نماد).
در طول تاریخ توسعه هنری تصویر، نسبت اجزای اصلی آن تغییر می کند: عینی و معنایی، که یا به سمت تعادل و آمیختگی، سپس به تکه تکه شدن و مبارزه، یا به سمت برتری یک طرفه گرایش دارند. بنابراین، در کت و شلوار دکتر. شرق تحت سلطه بسیار متعارف و تمثیلی است. یا نمادین تصاویری که در آنها محتوای بی‌نهایت، عظیم و متعالی در چارچوب دید و کامل بودن عینی قرار نمی‌گیرد. در حالی که در دوران باستان هنر به تجلی کامل معنا در تصاویری شفاف و پلاستیکی دست می یابد که با اندازه انسانی در کنار هم قرار می گیرند و به مثابه امر الهی و زمینی، متعالی و ناچیز مخالف یکدیگر نیستند. تصاویر جدید اروپایی هنر از کلاسیک تکامل یافته است. تناسب، آشکار شده در دوران باستان و بازسازی شده توسط رنسانس (نگاه کنید به)، به زیبایی شناسی تضاد - ادعایی یا زشت، که قبلا پرورش یافته است. دو قطبی شدن بیشتر مؤلفه های بیانی- معنایی و مجازی- عینی به رمانتیسم و سپس به رئالیسم می انجامد. تصویرسازی در درجه اول کارگردانی شده است. یا روی داخلی جهان در محتوای نامتناهی خود، یا برای انعکاس واقعیت خارجی در تاریخی خاص خود. تشکیل می دهد. کلاسیک، باروک، رمانتیک و واقع گرایانه - اصلی. حدی که بین آن تصویرسازی در هنر دوران مدرن رشد می کند و به سمت هماهنگی می شتابد. کامل بودن، آرمان نظم، اکنون به جابجایی های گروتسک، عدم تناسب های عجیب و غریب، اکنون به باز بودن و عمق بیان ذهنی خود، اکنون به صداقت و دقت بازتولید عینی واقعیت. در قرن بیستم همه این گرایش ها در کنار هم وجود دارند، مبارزه می کنند، در هنرهای مختلف تلاقی می کنند. برای مثال روش ها و جهت گیری های خلاقانه. در نئوکلاسیک شعرهای آکمئیسم و هرمتیک، نئورومانتیک. جنبش های نمادگرایی، اکسپرسیونیسم، و غیره. جدیدترین تصویرسازی به سوی مرزهای دورتر و متفاوت تر از دقت عینی و کلیت معنایی می کشد و از مرزهای سنت منتهی می شود. هنر به طور کلی - به مستندگرایی و اسطوره شناسی، یعنی به تصاویر درگیر یا خارج از هنر. اشکال علمی تحقیق یا پیش هنر فرم های خلاق فانتزی (که تا حدودی در قرن نوزدهم توسط هگل و اف. شلینگ پیش‌بینی شده بود، که به توسعه مخالف O. - به سمت نزدیک شدن به علم و اساطیر اشاره کردند). پروتکل خشک، لیست ها، موجودی، وقایع، از یک طرف. تمثیل، سهمی گرایی، اسطوره سازی، "جادو". یا "فوق العاده" از سوی دیگر، قطبی شدن مولفه های عینی و معنایی در دوران مدرن چنین است. اوه، همه چیز از "کلاسیک" دور می شود. O.، و حفظ آن به عنوان یک هنجار و آرمان.
