نمایه php معماری showtopic ژاپن به طور خلاصه. معماری ژاپن (یاماجیرو و هیراجیرو). نمونه هایی از بناهای معماری دوران هیان

معماری سنتی ژاپن با سازه های چوبی با سقف های عظیم و دیوارهای نسبتا ضعیف مشخص می شود. با توجه به اینکه ژاپن آب و هوای گرمی دارد و اغلب باران های شدید و شدید را تجربه می کند، تعجب آور نیست. علاوه بر این، سازندگان ژاپنی همیشه باید خطر زلزله را در نظر می گرفتند. در میان بناهای ژاپن باستان که به ما رسیده است، زیارتگاه شینتو ایسه و ایزومو قابل توجه است (پیوست، شکل 1-2). هر دو چوبی هستند، با سقف های شیروانی تقریباً مسطح، بسیار فراتر از مرزهای خود ساختمان بیرون زده و به طور قابل اعتمادی از آن در برابر آب و هوای بد محافظت می کنند.

نفوذ بودیسم به ژاپن که با آگاهی انسان از وحدت روح و جسم، آسمان و زمین که برای هنر قرون وسطی بسیار مهم بود همراه بود، در توسعه هنر ژاپن، به ویژه معماری نیز منعکس شد. آکادمیسین N.I. Konrad نوشت: بتکده‌های بودایی ژاپنی، «سقف‌های چندطبقه‌ای که به سمت بالا با مناره‌هایی که به سمت آسمان کشیده شده‌اند، همان حسی را ایجاد می‌کنند که برج‌های یک معبد گوتیک، احساس جهانی را به «جهان دیگر» گسترش می‌دهند از خودش، اما "هیبت آسمان آبی" و "قدرت زمین بزرگ" را ادغام کرد.

بودیسم نه تنها اشکال معماری جدیدی را به ژاپن آورد، بلکه تکنیک های جدید ساخت و ساز را نیز توسعه داد. شاید مهمترین نوآوری فنی ساخت پایه های سنگی در قدیمی ترین ساختمان های شینتو بود که وزن کل ساختمان بر روی شمع های حفر شده در زمین می افتاد که طبیعتاً اندازه احتمالی ساختمان ها را بسیار محدود می کرد. با شروع از دوره آسوکا (قرن هفتم)، سقف‌هایی با سطوح منحنی و گوشه‌های برجسته گسترش یافت، که امروزه نمی‌توان معابد و بتکده‌های ژاپنی را بدون آن تصور کرد. برای ساخت معبد ژاپنی، نوع خاصی از چیدمان مجموعه معبد ایجاد می شود.

یک معبد ژاپنی، صرف نظر از اینکه شینتو یا بودایی باشد، همانطور که معمولاً تصور می شود یک ساختمان جداگانه نیست، بلکه یک سیستم کامل از ساختمان های مذهبی خاص است، مانند مجموعه های رهبانی باستانی روسیه. معبد-صومعه ژاپنی در اصل از هفت عنصر تشکیل شده بود - هفت معبد: 1) دروازه بیرونی (سامون)، 2) معبد اصلی یا طلایی (کوندو)، 3) معبد برای موعظه (کودو)، 4) طبل یا زنگ. برج (کورو یا سرو)، 5) کتابخانه (کیوزو)، 6) خزانه، آنچه در روسی به آن بتکده (شوسوین) می گفتند و سرانجام 7) بتکده چند طبقه. گالری‌های سرپوشیده، مشابه دیوارهای صومعه ما، و همچنین دروازه‌های منتهی به قلمرو معبد، اغلب از نظر معماری ساختارهای مستقل قابل توجهی بودند.

قدیمی ترین بنای بودایی در ژاپن مجموعه Horyuji (ضمیمه، شکل 3-4) در شهر نارا (پایتخت ایالت از 710 تا 784) است که در سال 607 ساخته شده است. اما در وقایع تاریخی باستانی "Nihongi" گزارشی از آتش سوزی بزرگ در سال 670 وجود دارد، اما مورخان ژاپنی معتقدند که کندو و بتکده صومعه هوریوجی از آتش سوزی جان سالم به در برده و ظاهر اولیه قرن هفتم خود را حفظ کرده است. در این مورد، اینها قدیمی ترین ساختمان های چوبی جهان هستند.

به طور کلی، تمام آثار معماری باستانی در ژاپن از چوب ساخته شده اند. این ویژگی معماری خاور دور به دلایل متعددی برمی گردد. یکی از آنها و یکی از مهم ترین آنها، فعالیت لرزه ای است. اما این فقط در مورد قدرت نیست. چوب به شما این امکان را می دهد که خلاقیت های دست انسان و خلق طبیعت - چشم انداز اطراف را به طور بهینه متصل و ادغام کنید. ژاپنی‌ها بر این باورند که ترکیبی هماهنگ از معماری و منظره تنها زمانی امکان‌پذیر است که آنها از یک ماده تشکیل شده باشند. تنه، شاخه های در هم تنیده براکت ها، تاج های دندانه دار پاگودا طبیعت با معماری جوانه می زند و معماری به نوبه خود با طبیعت جوانه می زند. گاهی اوقات عنصر جنگل به طور مستقیم با هنر تداخل می کند. تنه یک درخت بزرگ زنده به ستونی در یک کلبه سنتی ژاپنی یا ستونی در زیارتگاه روستایی تبدیل می شود و زیبایی بکر بافت آن را دست نخورده نگه می دارد. و در داخل حیاط های صومعه، نه تنها و نه چندان چشم انداز اطراف، بلکه طبیعت، جهان به عنوان یک کل، یک باغ صخره ای منحصر به فرد آشکار می شود، باغی از تمرکز و انعکاس.

نمونه ای قابل توجه از معماری ژاپنی در نیمه دوم هزاره اول پس از میلاد. ه. عبارت است از: مجموعه معبد Todaiji، ساخته شده در 743-752.

در این زمان بودیسم دین دولتی ژاپنی ها اعلام شد. زیبایی و شکوه سازه های معماری اختصاص یافته به «خدای ناشناخته» همواره برای تبدیل مشرکان تأثیرپذیر به ایمانی جدید از اهمیت بالایی برخوردار بوده و ابزار مهمی در کاشت یک فرقه جدید به حساب می آمد. بنابراین امپراتور شومو - با نام او است که پیروزی ایمان بودایی در ژاپن مرتبط است - تصمیم گرفت در پایتخت خود، شهر نارا، بنای تاریخی بسازد که در کشورهای دیگر مانند آن وجود ندارد. معبد طلایی (کوندو) صومعه تودایجی (ضمیمه، شکل 5) قرار بود به چنین بنای تاریخی تبدیل شود. اگر ساختمان‌های گروه Horyuji قدیمی‌ترین بناهای معماری چوبی در جهان هستند، معبد طلایی Todaiji بزرگترین ساختمان چوبی جهان است. این معبد دارای ارتفاع یک ساختمان شانزده طبقه مدرن (48 متر) با پایه ای به طول 60 متر و عرض 55 متر است. ساخت معبد شش سال طول کشید. ابعاد آن با ارتفاع "مستاجر" اصلی تعیین شد: معبد قرار بود به خانه زمینی بودای بزرگ افسانه ای تبدیل شود - یک بنای تاریخی منحصر به فرد از مجسمه های ژاپنی قرون وسطایی. از بیرون به نظر می رسد که بنا به دلیل دو سقف که یکی از روی دیگری بالا رفته اند، دو طبقه است. اما در واقع، معبد دارای یک فضای داخلی واحد است، جایی که غول پرورش دهنده Daibutsu برای بیش از 12 قرن در آن نشسته است. درست است که چوب یک ماده کوتاه مدت است. در طول قرون گذشته، دایبوتسو دن دو بار (در سال های 1180 و 1567) سوخت. معماران ژاپنی دقیقاً یک به یک سازه های باستانی را بازسازی می کنند، بنابراین می توانیم فرض کنیم که امروز معبد دقیقاً همان چیزی است که ساکنان پایتخت باستانی ژاپن زمانی آن را دیده بودند.

بتکده یاکوشیجی از نظر معماری منحصر به فرد است (ضمیمه، شکل 6)، تنها در نوع خود، که در سال 680 (یعنی دیرتر از هوریوجی، اما زودتر از تودایجی) ساخته شده است و همچنین در نزدیکی نارا باستانی واقع شده است. بتکده یاکوشیجی هم ویژگی های معماری بتکده سنتی و هم تفاوت های قابل توجهی دارد. ویژگی این برج بسیار بلند (35 متر) این است که اگرچه سه طبقه است، اما شش طبقه به نظر می رسد. دارای شش سقف است، اما سه سقف کوچکتر صرفاً تزئینی هستند. تناوب آنها با سقف های سازه ای بزرگ به برج یک شبح منحصر به فرد و دندانه دار منحصر به فرد می بخشد.

ساخت و سازها در ژاپن به ندرت سنگین و عظیم هستند. همیشه در جایی جزئیات سبک و ظریف متعادل کننده، یا بهتر است بگوییم برجسته تر، وجود دارد. به عنوان مثال، پرنده ققنوس در غرفه طلایی. برای یک بتکده، این یک مناره است، ادامه دکل مرکزی، که از سقف بتکده به سمت آسمان هدایت می شود. گلدسته مهم ترین قسمت بتکده است که به وضوح نمادگرایی عمیق فلسفی آن را بیان می کند.

مناره بتکده یاکوشیجی زیبا و منحصر به فرد است (ارتفاع آن 10 متر است) با 9 حلقه در اطراف آن که نماد 9 آسمان است - مفهومی مشترک در کیهان شناسی بودایی و مسیحی. بالای گلدسته، «حباب»، تصویری تلطیف‌شده از شعله‌ای است که در آن شکل‌هایی از فرشتگان در لباس‌های روان بافته شده است. "حباب" در شبح و نماد شبیه به هاله های قدیسان بودایی است.

در آن است که قدرت مقدس معبد متمرکز شده است. بر روی آن است، مانند نوعی بالن هوای گرم، که کل ساختار نسبتاً حجیم، که گوشه های سقف ها را به سمت آسمان بالا می برد، تا ارتفاعات نامرئی بهشت ​​بودایی بالا می رود.

مجموعه معابد بودایی بسته به اینکه در کوه یا دشت ساخته شده باشند، از نظر چیدمان متفاوت بودند. مجموعه معابد ساخته شده در دشت با آرایش متقارن ساختمان ها مشخص می شود. در شرایط کوهستانی، به دلیل ماهیت زمین، آرایش متقارن ساختمان ها معمولاً به سادگی غیرممکن است و معماران هر بار مجبور بودند راه حل خاصی برای مشکل راحت ترین مکان سازه های مجموعه معبد پیدا کنند.

نمونه جالبی از چیدمان مجموعه معبد دوران هیان، گروه بیودوین است. در مرکز گروه، همانطور که مرسوم است، معبد اصلی - معبد ققنوس (پیوست، شکل 7) قرار دارد که شامل مجسمه آمیدا بودا است. در ابتدا، معبد فونیکس یک قصر تفریحی بود که در معبد بیودوین در سال 1053 ساخته شد. طبق افسانه، نقشه آن قرار بود پرنده فوق‌العاده فینیکس را با بال‌های دراز به تصویر بکشد. روزی روزگاری معبد در وسط برکه ای قرار داشت که از هر طرف با آب احاطه شده بود. گالری‌های آن، که ساختمان اصلی را با غرفه‌های جانبی متصل می‌کردند، برای مقاصد مذهبی کاملاً غیر ضروری بودند، اما به‌گونه‌ای ساخته شدند که گویی واقعاً برای شبیه‌سازی معبد به یک پرنده ساخته شده بودند. همچنین یک گالری سرپوشیده در عقب وجود دارد که یک "دم" را تشکیل می دهد.

مجموعه معبد با تزئینات فراوان تزئین شده است. از معبد فونیکس می توانید ایده ای از ماهیت ساختمان های کاخ دوران هیان به دست آورید.

از نیمه دوم قرن هشتم، در ادراک معاصران، تفاوت های بین خدایان پانتئون های شینتو و بودایی به تدریج پاک شد و بنابراین عناصر معماری بودایی شروع به وارد شدن به ساختمان های شینتو کردند.

در این زمان، شهرهای بسیار بزرگ قبلاً در ژاپن وجود داشتند. پایتخت هیان (کیوتو کنونی) از غرب به شرق به مدت 4 کیلومتر و از شمال به جنوب به مدت 7 کیلومتر امتداد دارد. این شهر بر اساس یک نقشه دقیق ساخته شد. در مرکز، کاخ شاهنشاهی قرار داشت. خیابان های بزرگ به شکل شطرنجی از شهر عبور می کردند. مجموعه های کاخ مانند مجموعه های معابد از تعدادی بنا از جمله بناهای مذهبی تشکیل شده است. مخازنی در قلمرو کاخ ها ساخته شد، از جمله مخازنی که برای قایق سواری در نظر گرفته شده بود.

در قرن‌های 8-14، چندین سبک معماری در معماری ژاپنی وجود داشت که از نظر نسبت عناصر وام گرفته شده و محلی و همچنین ویژگی‌های فرم‌های معماری و تکنیک‌های ساخت با یکدیگر متفاوت بودند.

از قرن سیزدهم، بودیسم فرقه ذن در ژاپن رواج یافت و به همراه آن سبک معماری مربوطه (kara-e - "سبک چینی"). مجموعه معابد فرقه ذن با وجود دو دروازه (دروازه اصلی و دروازه در کنار دروازه اصلی)، گالری های سرپوشیده که در سمت راست و چپ دروازه اصلی قرار دارند و یک معبد اصلی متقارن حاوی یک مجسمه مشخص می شد. بودا (خانه خدا) و معبدی برای موعظه. در قلمرو مجموعه معبد نیز ساختمان های کمکی مختلفی وجود داشت: خزانه، خانه های روحانیون و غیره. ساختمان های اصلی معبد بر روی پایه ای سنگی ساخته شده بودند و در ابتدا توسط یک سایبان احاطه شده بودند که سقف را به یک دو طبقه تبدیل می کرد. یکی بعداً این سایبان اغلب ساخته نشد.

یکی از بناهای برجسته معماری سکولار اواخر قرن چهاردهم، به اصطلاح غرفه طلایی (Kinkaku-ji) (ضمیمه، شکل 8) است که در سال 1397 در کیوتو به دستور حاکم کشور، یوشیمیتسو، ساخته شد. این همچنین نمونه ای از سبک کارا است که توسط استادان ذن ترویج می شود. ساختمانی سه طبقه با سقفی طلاکاری شده - از این رو "طلایی" نامیده می شود - بر بالای حوض و باغ بر روی ستون های نورانی قرار دارد که با تمام غنای خطوط منحنی، دیوارهای کنده کاری شده و قرنیزهای طرح دار در آب منعکس شده است. این غرفه گواه روشنی است که زیبایی شناسی ذن به هیچ وجه ساده و آشکارا زاهدانه نبوده است، بلکه می تواند پیچیده و پیچیده باشد معیار اصلی هنر، ارزش زیبایی شناختی سازه.

معماری ذن در قرن چهاردهم به اوج خود رسید. متعاقباً کاهش قدرت سیاسی این فرقه با تخریب بیشتر معابد و صومعه های آن همراه بود. بی ثباتی زندگی سیاسی کشور و جنگ ها به توسعه معماری قلعه کمک کرد. اوج شکوفایی آن به سال های 1596-1616 برمی گردد، اما از قرن چهاردهم، قلعه هایی ساخته شده اند تا قرن ها دوام بیاورند. از این رو سنگ در ساخت آنها بسیار مورد استفاده قرار گرفت. در مرکز مجموعه های قلعه یک برج معمولی وجود داشت - تنشو. ابتدا یک برج در قلعه وجود داشت، سپس شروع به ساختن چندین برج کردند. قلعه های ناگویا و اوکایاما از نظر اندازه بسیار بزرگ بودند. آنها قبلاً در قرن 20 نابود شدند.

از اواخر قرن شانزدهم، ساخت و ساز معابد در مقیاس بزرگ از سر گرفته شد. صومعه های قدیمی که در طول دوره درگیری های داخلی ویران شده بودند، بازسازی شدند و صومعه های جدید ایجاد شدند. برخی به سادگی بزرگ بودند. بنابراین، "مسکن بودا" در معبد هوکوجی در کیوتو یکی از بزرگترین بناهای ساخته شده در این کشور در کل تاریخ خود است. آثار برجسته معماری زمان خود، زیارتگاه‌های شینتو با تزئینات غنی اوزاکی هاچیمان-جینجا (1607) و زویی-گانجی (1609) است.

در دوره ادو (قرن هفدهم)، زمانی که یک سیستم کنترل متمرکز در کشور (شوگونات توکوگاوا) ایجاد شد، طبیعتاً معماری قلعه شروع به افول کرد. معماری کاخ، برعکس، توسعه جدیدی دریافت کرد. نمونه قابل توجه آن کاخ امپراتوری حومه کاتسورا است که از سه ساختمان مجاور، باغی با حوض و آلاچیق ها تشکیل شده است.

معماری سنتی ژاپن به طور کلی در قرن سیزدهم به بالاترین سطح توسعه خود رسید. در طول دوره بی ثباتی سیاسی که در قرن 14-16 رخ داد، شرایط برای توسعه هنر معماری به شدت نامطلوب بود. در قرن هفدهم، معماری ژاپن بهترین دستاوردهای خود را تکرار کرد و به نوعی از آنها پیشی گرفت.

از زمان های قدیم، ژاپنی ها خود را به فروتنی در خانه عادت داده اند. نیاز به بازسازی مکرر ساختمان ها و نگرانی در مورد محافظت از آنها در برابر تخریب، توسعه اولیه تکنیک های طراحی منطقی را برای معماری مسکونی و معبد ایجاد کرد. اما در عین حال، بیان منحصر به فرد هر ساختمان حفظ شد و با زیبایی طبیعت زنده تکمیل شد.

معماری ژاپنی قرون وسطی در خطوط خود ساده و متمایز است. این با مقیاس یک فرد، اندازه خود کشور مطابقت دارد. کاخ ها و معابد، ساختمان های مختلف مسکونی و تجاری از چوب ساخته شده اند. آنها بر اساس همان اصل ایجاد شدند. اساس یک قاب از ستون ها و تیرهای متقاطع بود. ستون هایی که بنا بر آنها تکیه زده بود به عمق زمین نمی رفتند. در هنگام زلزله آنها تزلزل کردند، اما در برابر لرزش مقاومت کردند. فضایی بین خانه و زمین گذاشته شد تا آن را از رطوبت جدا کند. در آب و هوای گرم، دیوارها دائمی نبودند و ارزش پشتیبانی نداشتند. آنها را می توان به راحتی از هم جدا کرد، در هوای سرد با موارد بادوام تر جایگزین کرد، یا در هوای گرم به طور کلی حذف کرد. پنجره هم نبود. به جای شیشه، کاغذ سفید روی قاب مشبک کشیده شده بود و اجازه می داد نور کم نور منتشر شده وارد اتاق شود. لبه های پهن سقف دیوارها را از رطوبت و اشعه سوزان خورشید محافظت می کرد. فضای داخلی، عاری از مبلمان دائمی، دارای دیوارهای پارتیشن کشویی بود که به لطف آن امکان ایجاد یک سالن یا چندین اتاق کوچک جدا شده به دلخواه وجود داشت.

خانه ژاپنی به همان اندازه که بیرون بود، درونش شفاف و ساده بود. دائماً تمیز نگه داشته می شد. کف، که تا حدی براق شده بود، با تشک های نی سبک پوشیده شده بود - تاتامی، که اتاق را به مستطیل های یکنواخت تقسیم می کرد. کفش ها در آستانه در برداشتند، تمام وسایل مورد نیاز در کمدها نگهداری می شدند، آشپزخانه از فضای نشیمن جدا بود. به عنوان یک قاعده، هیچ چیز دائمی در اتاق ها وجود نداشت. آنها را آوردند و بر حسب نیاز بردند. اما هر چیز در یک اتاق خالی، خواه یک گل در یک گلدان، یک نقاشی یا یک میز لاکی باشد، توجه را به خود جلب کرد و بیان خاصی به دست آورد.

منظره ای که از میان پارتیشن های خانه دیده می شد نیز قابل توجه شد. به عنوان یک قاعده، یک باغ کوچک در کنار یک خانه ژاپنی ساخته می شد که به نظر می رسید مرزهای خانه یا معبد را گسترش می داد. فضای آن به گونه ای ساخته شده بود که بیننده احساس می کرد که در طبیعت احاطه شده است. بنابراین، باید عمیق تر از آنچه بود به نظر می رسید. از زوایای مختلف، چشم اندازهای جدیدی به روی چشم ها گشوده شد و هر گیاه، هر سنگ مکانی عمیقاً اندیشیده شده و دقیقاً یافت شده در آن را اشغال کرد. ژاپنی ها هنر باغبانی را از چینی ها اقتباس کردند، اما معنای دیگری به آن دادند. باغ‌های چینی برای پیاده‌روی در نظر گرفته شده بودند، در حالی که باغ‌های ژاپنی بیشتر تابع قوانین نقاشی بودند، عمدتاً برای تأمل در خدمت بودند و خود شبیه یک نقاشی بودند. طومار منظره، نقاشی‌های روی صفحه‌نمایش و درهای کشویی، همراه با باغ معبد ژاپنی، یکدیگر را تکمیل می‌کردند و ویژگی فرهنگ ژاپنی را بیان می‌کردند - میل به هماهنگی با طبیعت.

تقریباً همه انواع هنر با طراحی فضای یک خانه، معبد، قصر یا قلعه در ژاپن قرون وسطی همراه بود. هر یک از آنها، به طور مستقل در حال توسعه، در همان زمان به عنوان مکمل دیگری خدمت می کردند. به عنوان مثال، دسته گلی که به طرز ماهرانه ای انتخاب شده بود، حالات انتقال یافته در نقاشی منظره را تکمیل و تنظیم می کرد. در محصولات هنر تزیینی می توان همان دقت بی عیب و نقص چشم و همان حس متریال را در دکوراسیون خانه ژاپنی احساس کرد. بی دلیل نیست که در مراسم چای خوری از ظروف دست ساز به عنوان بزرگترین گنج استفاده می شد. به نظر می رسید که خرده نرم، براق و ناهموار آن آثار انگشتانی را که از خاک رس خیس مجسمه می کردند، حفظ کرده است. رنگ های صورتی مرواریدی، فیروزه ای یاسی یا خاکستری آبی لعاب ها زرق و برق دار نبودند، اما به نظر می رسید که درخشش خود طبیعت را احساس می کردند که هر شیء هنر ژاپنی با زندگی آن مرتبط است.

معماری مدرن و همچنین باستانی ژاپن منحصر به فرد بودن و پدیده بودن این ایالت را نشان می دهد که قدمت آن به دوران باستان بازمی گردد. در طول دهه‌های گذشته، معمارانی از سرزمین طلوع خورشید برنده جایزه‌هایی شده‌اند که در این زمینه معتبرترین شناخته می‌شوند. این به هنر ژاپن اجازه داد تا از یک مکتب شرقی عجیب و غریب به پدیده ای تبدیل شود که روندهای مد را در معماری جهان تعیین می کند.

تاریخ معماری ژاپن

ویژگی اصلی معماری ژاپن باستان، ساخت سازه هایی بود که تماماً از چوب ساخته شده بود، با سقفی حجیم و دیوارهای سبک و شکننده. این به دلیل آب و هوای مرطوب و گرم جزایر است که اغلب بارندگی های نسبتاً شدید و همچنین زمین لرزه های دوره ای را دریافت می کنند.

بناهای معابد در ژاپن بر اساس مذهب به دو نوع شینتو و بودایی تقسیم می شوند. از نظر ساختاری، این ساختمان ها تحت تأثیر سنت های چینی ساخته شده اند، اما با فرهنگ محلی سازگار شده اند.

ویژگی های اصلی معماری باستانی در ژاپن:

• ماده اصلی چوب است که در مناطق محلی به وفور یافت می شود. به لطف آن، ساختمان ها می توانند در برابر تمام هوس های طبیعت مقاومت کنند، به راحتی جدا می شوند و به مکان دیگری منتقل می شوند.
• سقف‌های شیروانی محکمی که به خوبی در برابر باران‌های شدید مقاومت می‌کنند و لبه‌های خمیده تحت تأثیر معماران چینی ساخته شده‌اند، اما ظریف‌تر هستند.
• همه ساختمان ها کاملاً در منظره قرار می گیرند.
• معماران باستان اشیاء منفرد نمی ساختند، بلکه کل مجموعه ها را می ساختند.

نمونه ای از چنین ساختمانی می تواند هر ساختمان مذهبی باشد که نه تنها از معبد اصلی، بلکه از دروازه اصلی (torii)، خزانه، کتابخانه، بتکده چند طبقه و معبد برای موعظه تشکیل شده است.

معماری قرون وسطی

با نفوذ بودیسم، برنامه ریزان شهری از تجربه برنامه ریزی و ساخت شهرهای چین الهام گرفتند. قبلاً در قرن هشتم، در شهرهای کیوتو و نارا، خیابان‌ها موازی و عمود بر یکدیگر قرار گرفتند. این مرکز همیشه کاخ امپراتور باقی می ماند و کاخ های ساکنان ثروتمند و نجیب و ساختمان های دولتی به طور متقارن و در جهت شمال به جنوب ساخته می شد.

خانه های اشراف و اشراف با شکوه و عظمت خود متمایز بودند. این کاخ ها هنوز فرم ها و جزئیات معماری سنتی ژاپنی را به نمایش می گذارند و بر مناظر اطراف تسلط دارند. با مشاهده عکس های پیوست شده به مقاله می توانید این موضوع را تأیید کنید.

یکی از ویژگی‌های معماری ژاپن قرون وسطی، سبک طبقه‌بندی شده است که هم در برنامه‌ریزی شهری مذهبی و هم در شهرسازی سکولار مورد استفاده قرار می‌گرفت. سبک ذن در قرن 14 به اوج خود رسید، زمانی که چندین غرفه و سازه های دیگر ساخته شد که با سقف های طلاکاری تزئین شده بودند. در طول ساخت آنها، سنگ به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت که از آن برج های ده شو و ساختمان های دیگری ساخته شد.

معماری معابد ژاپنی

اوج شکوفایی معماری سکولار و مذهبی در ژاپن در قرون 13-14 رخ داد، زمانی که غرفه های طلایی و نقره ای، معبد کیومیزو، قلعه نیجو و غیره ساخته شدند.

با ورود بودیسم به سرزمین طلوع خورشید، سایر تکنیک های ساخت و ساز نیز گسترش یافت. پایه معبد دیگر شمع های چوبی نبود، بلکه پایه ای سنگی بود. مجتمع‌های مذهبی در ژاپن نیز به عنوان صومعه‌هایی عمل می‌کردند که راهبان در آن زندگی و تحصیل می‌کردند. طبق سنت، معبد باید با پارک اطراف، با تنه های بلند و راست درختان اطراف ادغام شود. در داخل، مرکز آن یک "باغ سنگی" است که برای انعکاس و تمرکز طراحی شده است.

معروف ترین معابد باستانی ژاپن: شینتو ایسه و ایزومو، مجموعه بودایی هورجی (نارا)، گروه تودایجی. دومی بزرگترین سازه چوبی جهان است که ارتفاع آن به 48 متر می رسد که برابر با یک ساختمان 16 طبقه مدرن است. پایه ای به ابعاد 60 در 55 متر دارد و "خانه زمینی" دایبوتسو غول پیکر (بودای بزرگ) است.

ویژگی های مشترک معماری چینی و ژاپنی

با وجود تأثیر خارجی، معماری کشورهای شرقی برای قرن‌های متمادی، از دوران پیش از طبقاتی توسعه اجتماعی، همیشه سنتی و تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. شکل اصلی ساختمان ها در معماری چین و ژاپن یک خانه آلاچیق است که با سقفی معلق در بالای ساختمان و انتهای آن به سمت بالا منحنی شده است.

این خانه ادامه محیط طبیعی است و یک ترکیب کلی با یک کنارگذر خارجی (ایوان) ایجاد می کند. سقف لایه‌ای و تزئینات مجسمه‌سازی (اژدها و سایر پیکره‌ها) با حرکت با درختان اطراف باغ و شاخ و برگ روی آنها ارتباط تنگاتنگی دارد. رنگ آمیزی بیرونی ساختمان های چینی و ژاپنی همیشه روشن و رنگارنگ بوده است.

باغ در نزدیکی خانه یکی از ویژگی های ضروری معماری کشورهای شرق، یک پیوند میانی بین طبیعت و غرفه است. خطوط منحنی و پرپیچ و خم کرانه ها، گذرگاه های سنگی و دسته ای از درختان بر آن غالب است.

باغ های ملی ژاپن (شیندن) دارای مساحت کوچک تری هستند، آنها اغلب از نماد چیدمان سنگ های خشن استفاده می کنند که حیوانات را به تصویر می کشد و خاک آنها لزوماً با خزه پوشیده شده است، اما نه علف.

باغ و چایخانه ژاپنی

هنر باغ در اواخر قرن پانزدهم در ژاپن به اوج خود رسید و چنین قلمرویی همیشه متعلق به معبد بودایی واقع در کوهستان بود. خلوص و سادگی، سکوت و خود جذبی، بالا رفتن از امور روزمره - اینها ویژگی های اصلی شیندن ژاپنی است. در وسط باغ خانه ای وجود دارد که برای نوشیدن چای در نظر گرفته شده است.

چای خانه ها یا چاشیتسو، گنجینه معماری ملی ژاپن و ویژگی اصلی مراسمی به همین نام است که به طور سنتی نشان دهنده «سادگی سخت» و «روح آشتی» است. تاریخ ساخت آنها به قرن پانزدهم برمی گردد، اما در آن زمان آنها کلبه های فقیرانه حکیمان محلی بودند و بنابراین ساده تر و متواضع تر به نظر می رسیدند. تنها تزئینات آن دسته گل، نقاشی های باستانی و طومارهایی با سخنان فلسفی بود.

درمجموع، در معماری ژاپن می توانید بیش از 100 نوع چایخانه، اعم از فقیرتر و ثروتمندتر، که یادآور جعبه های نقاشی شده افسانه ای هستند، بشمارید. معمولاً در اطراف چنین ساختمانی یک باغ زیبا چیده می شود که برای ایجاد فضای هماهنگی و آرامش درونی ضروری است. در ورودی یک در کم ارتفاع وجود دارد که فقط با زانو زدن می توان وارد شد. فضای داخلی منعکس کننده شخصیت ملی و قوانین زیبایی شناختی ژاپن است، جایی که جایگاه مهمی به طاقچه ای داده می شود که در آن طوماری برای بحث در طول مراسم قرار می گیرد.

ساختمان های مسکونی

ساختمان های مسکونی در جزایر ژاپن همیشه 1-2 طبقه و شکل ساده ای داشتند و همیشه رو به جنوب بودند. پارتیشن های کشویی و پنجره ها در داخل استفاده می شد و نسبت مشخصی از اتاق ها در داخل حفظ می شد. همیشه در وسط خانه حیاطی بود که با دیوارهای بلند احاطه شده بود.

سقف نی شیروانی دارای قرنیزهای بیرون زده با برآمدگی بر روی آن بود که به سنت های محلی ساخته می شد. رواق سرپوشیده ای شبیه ایوان در جلوی خانه ساخته شده بود. قسمت کوچک اضافی سقف (هیساشی) از زیر بام در این مکان بیرون زده است. ورودی با صفحه های کشویی (شوجی) مشخص شده بود که ایوان را از فضای داخلی جدا می کرد.

طبق سنت، به جای شیشه، کاغذ مات به پنجره ها وارد می شد که اجازه می داد نور خاموش از آن عبور کند و صحافی از چوب بامبو یا چوب ساخته می شد. صفحه های داخلی با صحافی ساخته شده از نوارهای چوبی نازک ساخته شده و با روشنایی بیشتری تزئین شده اند. همه اتاق ها به یکدیگر متصل بودند، اما با استفاده از صفحه های کشویی قابل جداسازی بودند. فضای داخلی به طور سنتی تقریباً هیچ مبلمانی نداشت.

ساختمان های مسکونی شهری قرن نوزدهم. در حال حاضر بسیار متفاوت از آپارتمان های کوچک واقع در زیر یک سقف مشترک بزرگ و دارای ورودی های مجزا بودند. ساختمان های مسکونی مدرن در ژاپن اغلب هنوز از سازه های چوبی و سیستم های پارتیشن استفاده می کنند.

معماری مدرن ژاپن: به طور خلاصه در مورد چیز اصلی

مدرسه ملی معماری در ژاپن به عنوان یک تازه وارد در روند معماری جهان شناخته می شود و بیش از 100 سال است که وجود داشته است. اولین بار در طول ساخت استادیوم المپیک ییگی (معمار K. Tange، 1964) که برای میزبانی بازی های ورزشی ساخته شد، خود را اعلام کرد.

معماری معاصر در ژاپن دارای ویژگی های اصلی و بین المللی است که توجه متخصصان سراسر جهان را به خود جلب می کند. سه جهت اصلی وجود دارد:

• اولین مورد شامل تمام معماران ستاره ای است که قبلاً در سراسر جهان شناخته شده اند: T. Ando, ​​K. Ito, S. Ban.
• دوم - معمارانی که فقط در محافل بسیار تخصصی شناخته شده اند: T. Nishizawa، S. Fujimoto، کارکنان استودیو Bow-Wow.
• معماران جوان مشتاق

معماران ژاپنی که به محبوبیت دست یافته اند در ساخت پروژه ها در اروپا، چین، استرالیا، آفریقا و آسیا مشغول هستند. ویژگی های اصلی سبک آنها: تعامل هماهنگ فضای داخلی و خارجی با استفاده از خواص و ویژگی های مواد طبیعی است.

معماران ژاپنی و آثار آنها

چوب و کاغذ همچنان اصلی ترین مصالح ساختمانی مورد استفاده در هنر مدرن معماری در ژاپن هستند. بیش از 50 درصد کل ساختمان های مسکونی با استفاده از سازه های چوبی ساخته می شوند. متخصص برجسته در این زمینه کنگو کوما برنده چندین جایزه در زمینه معماری است. آثار او (کنسول موزه پل چوبی یا غرفه Sunny Hills در توکیو) مهارت بالای استفاده از سازه های چوبی برای تزئین فضا را نشان می دهد.

یکی دیگر از متخصصان نجاری Taira Nishizawa است. به عنوان خالق توری در سالن ورزشی در توموتی، ساختمان کلیسای Sunn Pu شناخته می شود که سقف آن از تراشه های چوب خام در یک سطح چند لایه ساخته شده است.

یکی از نمایندگان مشهور معماری مدرن در ژاپن بان است که سازه های کاغذی منحصر به فردی را با استفاده از یکی از مصالح ساختمانی ملی باستانی، ارزان ترین و دوستدار محیط زیست ایجاد می کند.

معمار تویو ایتو، که ساختمان تورس پورتا فیرا (بارسلون، اسپانیا)، کتابخانه دانشگاه تاما (توکیو) و کتابخانه رسانه در سندای را ساخت، در هنر خود از مواد مدرن تر (بتن مسلح، شیشه و پلاستیک) استفاده می شود. (ژاپن).

نتیجه

وظیفه معماری مدرن در ژاپن، به گفته معمار معروف تایرا نیشیزاوا، ایجاد فرم ها و سازه های منحصر به فرد است به گونه ای که ساختمان، مردم و محیط در یک رابطه هماهنگ باشند. همه معماران سرزمین آفتاب طلوع برای رسیدن به این هدف در قرن بیست و یکم تلاش می کنند.

ژاپن در شرق چین و کره قرار دارد و در سراسر جزیره های کوچک بی شماری و چهار جزیره بزرگ پراکنده شده است. افسانه ای وجود دارد که زنجیره ای از جزایر به لطف قطراتی که از نیزه یک خدا به اقیانوس می افتند ظاهر شد. اولین ساکنان این جزایر مهاجرانی از آسیا بودند. آنها به دلیل توانایی خود در پرورش دام و پرورش برنج توانستند در شرایط نامطلوب زنده بمانند. آنها مجبور بودند حملات قبایل محلی را دفع کنند، اما با گذشت زمان آنها تمام جزایر بزرگ مجمع الجزایر را پر کردند. از زمان های قدیم، شیوه زندگی، فرهنگ و تاریخ ژاپنی به طور قابل توجهی تحت تأثیر چین و کره بوده است. ویژگی های جالب ژاپن قرون وسطی بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

اطلاعات تاریخی

همانطور که تاریخ ژاپن قرون وسطی نشان می دهد، اولین اشاره به فرمانروایان این کشور به قرن هفتم قبل از میلاد باز می گردد. ه. اگرچه دانشمندان ادعا می کنند که اولین دولت در اینجا فقط در قرون 3-4 در قلمرو قبیله یاماتو بوجود آمد. در طول سه قرن بعد، رهبران یاماتو توانستند قبایل ساکن در جزایر هونشو و کوشو را تسخیر کنند و حملات آنها به سرزمین های کره نیز شناخته شده است.

ساکنان محلی هنوز به منشأ الهی سلسله امپراتوری اطمینان دارند. طبق افسانه ها، الهه خورشید نشانه هایی از قدرت را به اولین امپراتور ارائه کرد. اگرچه حاکم از احترام بی حد و حصر برخوردار است، اما تقریباً هرگز قدرت واقعی نداشت.

همانطور که تاریخ به ما می گوید، ژاپن قرون وسطی همیشه توسط نمایندگان معدودی از ثروتمندترین و محترم ترین خانواده ها اداره می شد که قدرت را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کردند. در سال 645 ، حامیان امپراتور کودتا کردند که در نتیجه آن قبیله سوگا از حکومت خارج شد. چنین اقدامی باید قدرت دولتی را تقویت کند تا همه ساکنان از قوانین یکسانی پیروی کنند و مقامات محلی بدون قید و شرط دستورات امپراتور را اجرا کنند.

کشور در قرون وسطی

این کشور همیشه به طور جداگانه توسعه یافته است، زیرا در حاشیه بقیه جهان قرار داشت. دانشمندان بر این باورند که شکل گیری ژاپن جدا از تمدن چین در حدود 100-400 آغاز شد، بنابراین فرهنگ ژاپن قرون وسطی را می توان به شکل جزیره ای فرهنگ چینی نسبت داد. ژاپنی ها چیزهای زیادی از تمدن چین اقتباس کردند - مذهب، نوشتن، بودیسم، آیین ها، هنر، مراسم. کمی بعد، تمدن ژاپن شروع به تغییر کرد. به قدری می‌توانست سنت‌های چین را با دستاوردهایش ترکیب کند که به یک فرهنگ جداگانه و متمایز تبدیل شد.

فرمانروایان ژاپن قرون وسطی

در قرن هشتم، نمایندگان قبیله فوجیوارا به حاکمان واقعی تبدیل شدند که خانواده های امپراتوری را در کاخ های خود به گروگان تبدیل کردند. تا پایان قرن دوازدهم، قدرت سابق پادشاهان شروع به کاهش کرد. یک دولت جایگزین سامورایی ظاهر می شود - شوگونات در کاماکورا. در سال 1221، اشراف کاخ در قیام ضد شوگون کاملاً شکست خورد و امپراتور منحصراً به یک استاد تشریفات و تشریفات تبدیل شد. برای حفظ دربار باشکوه سلطنتی، موقعیت های افتخاری به همه سامورایی های علاقه مند فروخته می شود.

پس از سقوط شوگونات، امپراتور گو-دایگو بازسازی کمو را برای بازگشت به مدل دولتی قرن نهم انجام داد، اما باعث یک بحران اجتماعی-سیاسی شد. خانه امپراتوری به دو سلسله تقسیم شد: شمالی و جنوبی. تنها 30 سال بعد، وحدت خانه با تلاش شوگونات سامورایی موروماچی بازسازی شد، اما پادشاهان قدرت را بر کشور از دست دادند. حوادث غم انگیز منجر به زوال خانه امپراتوری شد. برای چندین قرن، هیچ مراسم برداشت امپراتوری برگزار نشد و هیچ وارثی منصوب نشد - پسر بزرگ امپراتور. تنها با به قدرت رسیدن شوگونات توکوگاوا در قرن هجدهم، آیین ها و مراسم امپراتوری بازسازی شدند.

ترجیحات مذهبی

در ژاپن قرون وسطی ترکیبی از چندین جنبش مذهبی وجود داشت. بارزترین آنها شینتوئیسم یا «راه خدایان» است. اکثریت مردم به اسطوره ها اعتقاد راسخ داشتند، بنابراین منشاء الهی را به همه چیز نسبت دادند. ارواح آسمان را اجداد پادشاهان می‌دانستند و مردم عادی از ارواح پایین‌تر منشأ می‌گرفتند. در شینتوئیسم، آنها ارواح اجداد خود را می پرستند و پس از مرگ خود را آماده می کنند تا به ارواح تبدیل شوند. موجودات غیرجسمانی در همه جا حضور دارند، آنها به طور نامرئی مسیر زندگی را تغییر می دهند و می توانند بر رویدادهای جاری تأثیر بگذارند. به لطف شینتوئیسم، یکی دیگر از ویژگی های متمایز ژاپنی ها آشکار می شود - عشق به هماهنگی طبیعت.

بودیسم از چین به ژاپن آمد. اشراف دربار اولین کسانی بودند که تصمیم گرفتند به این آموزش نوپا بپیوندند. قرار بود آموزش فلسفی کشور را متحد کند و از اقتدار دولت مرکزی حمایت کند. دین در ژاپن قرون وسطی به بخشی از قانون افتخار سامورایی تبدیل شد: انضباط، خونسردی، جدایی و خویشتن داری. صومعه‌های بودایی شروع به ظهور کردند و جنگجویان بی‌علاقه واقعی را آموزش دادند. با بودیسم، ژاپنی ها نوشته های هیروگلیف را قرض گرفتند، که هنگام کپی کردن دستورالعمل های مقدس بودایی مورد نیاز است.

دو دین به صورت مسالمت آمیز در کشور زندگی می کردند که در برخی موارد با یکدیگر در هم آمیختند. جمعیت می توانست به طور همزمان از اصول نسخه های آیین شینتو و بودایی پیروی کند، که با یکدیگر در تضاد نبودند. بودیسم در ژاپن قرون وسطی دین دولتی محسوب می شد، اما شینتوئیسم نیز به عنوان یک دین ملی ظاهر شد. یک شاخه جداگانه به نام کنفوسیوس، از بودیسم در قرن دوازدهم جدا شد. بر اساس ایدئولوژی جدید، فرزندان نه تنها باید از تصمیمات والدین خود تبعیت کنند، بلکه باید آنها را بدون قید و شرط دوست داشته باشند.

مفهوم قانون

اولین قانون اساسی شوتوکو تایشی، که قدمت آن به اوایل دوران تایکا در سال 604 بازمی‌گردد، شناخته شده است. مفهوم قانون در آن زمان ضعیف تعریف شده بود، فقط می توان در مورد هنجارهای مجازات، که توسط مفاهیم مجازات یا خشم خدا تعیین شده است، گفت. پیروی از معیارهای رفتاری به نام گیر ضروری بود. چندین شهر در کشور وجود داشت: پدر و پسر، برادران بزرگتر و کوچکتر، زن و شوهر. همچنین وزن هایی که به روابط خانوادگی، یعنی بین تاجر و خریداران، ارباب و مرئوس و امثال آن مربوط نمی شد، برجسته شدند. آنها به عنوان قوانین نانوشته دنبال می شدند و در صورت نگرش بد یا نادرست نسبت به عزیزان یا زیردستان، محکومیت را در نظر می گرفتند.

قانون عرفی خود (buke-ho) در طبقه نظامی (بوک یا سامورایی) تعیین شد. در جامعه نظامی قوانینی وجود داشت که بر اساس وفاداری انحصاری زیردستان به اربابش بود. اگر دومی ظلم و ستم بیش از حد نشان می داد، در این صورت رعیت حق حمایت نداشت و کاملاً به اراده ارباب خود وابسته بود. کمی بعد، در برابر خودسری اربابان، مجموعه ویژه ای از آداب و رسوم کاست نظامی تدوین شد که نشان دهنده هنجارهای حقوق کیفری و کد افتخار برای ارتش بود.

در ژاپن قرون وسطی، قانون فقط یک چیز را تجویز می کرد - تبعیت اقشار پایین جمعیت از مافوق خود در سلسله مراتب. در ایالت، هر گروه اجتماعی کارکردهای مشخصی داشت. اصطلاح "ritsu" نشان دهنده هنجارهای سرکوبگر و اصطلاح "ریو" نشان دهنده هنجارهای اداری است.

اقتصاد

در قرن هفدهم، رهبر نظامی توکوگاوا ایه یاسو موفق به تشکیل یک سلسله شوگون شد. اگرچه امپراطور به عنوان رئیس کشور در نظر گرفته می شد، سلسله شوگان تمام جنبه های ژاپن را کنترل می کرد. نیاز به ایجاد واحد پولی خودمان ایجاد شد. اقتصاد ژاپن قرون وسطی فقط به برنج وابسته بود. واحد استاندارد اندازه گیری مقدار برنجی بود که یک فرد برای یک سال نیاز داشت. در برنج نیز مالیات پرداخت می شد. از اواسط قرن شانزدهم، پرتغالی ها اغلب به این کشور آمدند و ترجیح می دادند به جای برنج، سکه های طلا بپردازند. فئودال های محلی نیز مزایای فلزات گرانبها را احساس کردند. توکوگاوا کار سلف خود تویوتومی هیدیوشی را ادامه داد که بیشتر طلا و نقره کشور را در اختیار گرفت. سکه طلای اوبن اینگونه پدیدار شد، اما برای پرداخت مبادلات استفاده نمی شد، بلکه اهدا می شد یا اعطا می شد.

اشراف ژاپنی به دنبال پیوند دادن دهقانان به بخش زمین بودند. زمین داران بزرگ سعی کردند این مشکل را حل کنند که چگونه قیام دهقانان را آرام کنند یا زیردستانی را که فرار کرده بودند بازگردانند. گروه های ویژه ای از جنگجویان آموزش دیده ظاهر می شوند که با گذشت زمان جامعه بسته سامورایی خود را تشکیل دادند. یک کد افتخار برای جنگجویان یا بوشیدو شروع به رعایت شد که بر اساس ایده وفاداری به استاد بود. جنگجو موظف بود به قیمت جان از ارباب خود دفاع کند و در صورت آبروریزی دست به خودکشی تشریفاتی یا هاراکیری بزند.

ساختار سیاسی

از قرن دوازدهم سلسله مراتب فئودالی قوی تر شد. به دلیل چندپارگی فئودالی، کشور در یک وضعیت دائمی درگیری های داخلی قرار دارد. حتی پس از استقرار قدرت عالی شوگون ها، درگیری بین اربابان کوچک فئودال متوقف نشد. در میان چنین شرایطی، جهان بینی یک سامورایی ایجاد می شود که آماده است خود را قربانی ارباب خود کند. سامورایی الگوی شجاعت، شرافت و وفاداری می شود.

پس از ظهور مزارع بزرگ فئودالی، شکل گیری و رشد شهرها آغاز شد. در نزدیکی قلعه حاکم شروع به ساختن شهری کرد که در آن جمعیت تجارت و صنایع دستی غالب بود. لاتیفوندی‌های بزرگ جایگزین زمین‌های خصوصی می‌شوند.

فرهنگ ژاپن قرون وسطی

در قرون وسطی بالغ، شهرهای جدید شروع به ساختن کردند، روابط با چین تقویت شد، صنایع دستی توسعه یافت و تجارت گسترش یافت. ترجیحات زیبایی شناختی کاملاً متفاوتی بر اساس نقوش عامیانه ظاهر می شود. ژاپن به تدریج در حال کسب ویژگی های متمایز و حرکت به سطح دیگری از توسعه است. در فرهنگ هنری ژاپن قرون وسطی، تأکید بر درک انسان از جهان، پیشینه نمایشی اقدامات انجام شده است. آثار دراماتیک برای تولیدات تئاتر ظاهر شد. در نقاشی و مجسمه سازی، منظره و پرتره به عنوان ژانرهای مستقل خودنمایی می کنند. هنرهای زیبای ژاپن قرون وسطی متاثر از زندگی روزمره سخت دورانی پر از درگیری است. هنر با لمس بودیسم نفوذ کرده است، فرقه ذن به ویژه در حال رشد است. پیش از این، انجام مراسم مذهبی غیرقابل درک و پیچیده ضروری بود، اما فرقه ذن این خدمت را به شکلی ساده تر و قابل درک تر ترجمه کرد. هر گونه ادبیات بودایی و آیین های متعدد رد می شود و تنها با میل به درک جوهر معنوی جایگزین می شود. هرکسی می توانست با تفکر و تعمق در خود راه حقیقت را در پیش گیرد.

آواز خواندن سامورایی

در آن زمان سامورایی ها هنوز برای تجمل و ظرافت قصرها تلاش نمی کردند. آنها اغلب مجبور بودند در جنگ های داخلی شرکت کنند، حملات قبایل خارجی را دفع کنند، بنابراین مهمترین چیز برای آنها شجاعت نظامی، شجاعت و افتخار بود. طبقه جنگجو مفاهیم ذن بودیسم را دوست داشتند، زیرا بهشت ​​را می توان با نظم و انضباط و یک دعای ساده به دست آورد. داستان‌های گونکا در مورد جنگجویان نوشته شده‌اند و احساس اضطراب را منتقل می‌کنند، اما عاری از شکوه داخلی و شکوه است. استثمار سامورایی ها در طومارها شرح داده می شود، آیین شمشیر و زره ظاهر می شود و مجسمه های بودا برپا می شوند که با تمام شدت اجرا می شوند. آنها شعرهایی نوشتند که چگونه سامورایی ها به شکار می روند، تیراندازی می کنند و اسب سواری می کنند. هنر نارا که در ساخت مجسمه بودا کاماکورا بیان شده است، به ویژه مورد احترام است. در ژاپن قرون وسطی، آنها شروع به بازسازی معابد نارا می کنند که در طول جنگ ویران شده بودند یا آنهایی که در شرایط ویران بودند.

ترجیحات معماری

ویژگی معماری قرون وسطی ژاپن چیست؟ در قرن دوازدهم، معابد بودایی در میان طبیعت زیبا شروع به ساخت کردند. طبیعت به عنوان یک خدا در نظر گرفته می شد، بنابراین ساختارهای معماری باید به طور هماهنگ با چشم انداز اطراف هماهنگ می شدند. املاک و کاخ ها به شکل مستطیل ساخته می شدند که ضلع جنوبی آن رو به میدان بود و از دو طرف توسط گالری هایی با ساختمان های بیرونی قاب می شد. در قسمت جنوبی ساختمان، آنها همیشه سعی می کردند یک باغ چشم انداز متشکل از دریاچه ها، صخره ها، پل ها و جزایر ترتیب دهند. باغ ها باید افکار تنهایی را برانگیزند، خلق و خوی را برای سکوت و خلق و خوی آرام ایجاد کنند. به جای جریان سریع آبشار، ترجیح دادند حوض هایی با آب راکد بسازند و گل های ظریف نیلوفر روی سطح آن تاب بخورند. جذابیت یک باغ منزوی در پارک های هیان ایجاد شد، زمانی که در هر پیچ مسیر، تغییری در چشم انداز انتظار می رفت. به جای پل های هوایی، سنگ های صاف ظاهر شدند که نقاشی های موزاییکی را ایجاد کردند. باغ هایی که هر چهار فصل را تزئین می کنند در میان اشراف محبوب هستند.

محبوب ترین مکان ها در آن زمان کاخ ها، قلعه ها و خانه ها برای برگزاری مراسم چای بود. گرایش به خطوط ساده معماری وجود دارد. سازه های چوبی همیشه با رنگ پوشیده نمی شدند. از گره های روی سطح چوب به عنوان عناصر تزئینی استفاده می شد. ساختمان ها به شکل یک غرفه مستطیل شکل که توسط یک گالری احاطه شده است ساخته شده اند و سقف باید شکلی منحنی داشته باشد. پاگوداهای چند طبقه در حال ساخت هستند، البته در ابعاد کوچک. در صورت رنگ آمیزی ساختمان از یک یا دو رنگ بیشتر استفاده نکنید. در ژاپن، اولین معابد مقدس به عنوان انبارهایی در نظر گرفته می شد که در آن منابع برنج ذخیره می شد. شربت ها بر روی ستون های بلند قرار داشتند تا رطوبت برنج را خراب نکند. اولین معابد مانند انبار غلات ساخته شدند. آب و هوای ژاپن کاملاً مرطوب است، اما معابد چوبی تا به امروز باقی مانده اند. آنها این عمر طولانی را مدیون رسم ژاپنی ها هستند که هر 20 سال یک بار معابد مقدس را برمی دارند و معابد جدیدی را در آن مکان از مواد متفاوت می سازند.

ساخت و ساز سکولار

از قرن شانزدهم، قلعه‌های فئودالی ساخته شدند که می‌توانستند حملات ارتش‌های دشمن را در پشت دیوارهای قابل اعتماد خود مهار کنند. این سازه های چند لایه از چوب ساخته شده و پایه های سنگی در پایه گذاشته شده است. بعلاوه، سنگرها و دیوارهای کم ارتفاعی در اطراف ساخته شده و خندق هایی اطراف قلعه را احاطه کرده اند. چشمگیرترین قلعه آن زمان قلعه هیمجی در نزدیکی کوبه است که از 80 نوع ساختمان مختلف تشکیل شده است.

دوران ادو پس از جنگ های مخرب داخلی آرامش را به ارمغان آورد. به جای قلعه، ساختن کاخ ها در حال انجام است. آنها ساختمان های یک طبقه هستند، اگرچه اولین ها هنوز دارای سیستم استحکامات هستند، اما بعدها مانند مجموعه باغ و پارک ساخته می شوند. به طور سنتی، دیوارهای کاخ عملکرد ساختاری ندارند، بنابراین با دهانه ها یا پارتیشن های متحرک جایگزین می شوند. سازندگان سعی کردند به حداکثر طبیعی بودن و وحدت با طبیعت دست یابند.

رنگ آمیزی

از قرن هفتم، نقاشی ژاپن قرون وسطی بسیار ساده باقی مانده است. سطح کاردستی را می توان با نقاشی هایی که کشتی تاماموشی را از معبد هوریوجی تزئین می کند، قضاوت کرد. نویسنده کشتی را با رنگ زرد، قرمز و سبز روی پایه مشکی نقاشی کرده است. با گسترش بودیسم، مکان های عبادت بیشتر و بیشتری ظاهر شد، بنابراین تقاضا برای هنرمندان بسیار ماهر وجود داشت. اکنون استادان به طور جمعی بر اساس تخصص خود روی یک نقاشی کار کردند. یک هنرمند فقط طراحی کرد، دومی رنگ آمیزی کرد، و سومی طرح کلی نقاشی تمام شده را دنبال کرد. در پانل های emakimono در قرن هشتم، طرح ها در طبیعت نمادین هستند. نقاشی منظره و ژانر شروع به توسعه می کند. یک نمونه بارز صفحه نقاشی شده "زنی با پرهای پرنده" است که در آن خطوط صاف و سبک تر می شوند و تصویری رسا ایجاد می کنند. از قرن نهم، نقاشی بودایی در حال توسعه است، که با به تصویر کشیدن ماندالا مشخص می شود. برای کشیدن ماندالا از مواد گران تری مانند نقره و طلا استفاده می شد.

در پایان قرن شانزدهم، تعدادی از مکاتب نقاشی ظاهر شد: توسا، سوگا، کانو، کایهو، اونکوکو. در این دوره، بسیاری از نقاشی های منحصر به فرد خلق شد که نه تنها به استادان مشهور، بلکه به هنرمندان ناشناخته نیز تعلق داشت.

ژاپن با سرعتی باورنکردنی در حال توسعه است و معماری آن که مبتنی بر فلسفه اسرارآمیز شرق است، توجه هزاران گردشگر را از سراسر جهان به خود جلب می کند. بررسی ما ۲۵ شاهکار خیره‌کننده، باورنکردنی و شگفت‌انگیز از معماری مدرن در سرزمین طلوع خورشید را ارائه می‌کند که همه باید ببینند.

خانه بسیار غیر معمول Cellbrick از بسیاری از ماژول های فولادی تشکیل شده است. آنها به صورت شطرنجی چیده شده اند که به دیوارهای ساختمان ظاهری بدیع می بخشد. در داخل خانه، این ماژول ها به عنوان قفسه ای عمل می کنند که می توان وسایل کوچک را روی آن قرار داد.

2. خانه پرده در توکیو

"خانه پرده" در توکیو

فضای داخلی "خانه پرده" منحصر به فرد

خانه پرده توسط معمار افسانه ای ژاپنی شیگرو بان طراحی و در سال 1995 در توکیو ساخته شد. اولین چیزی که با دیدن چنین ساختمان غیر معمولی توجه شما را جلب می کند یک پرده بزرگ به ارتفاع 7 متر است که در امتداد محیط نمای اصلی کشیده شده است. به عنوان مانعی در برابر نفوذ نور خورشید عمل می کند و به ساختمان جذابیت شرقی می بخشد.

Hansha Reflection یک ساختمان مسکونی دو طبقه با حیاط و عرشه روی پشت بام خود است که در کنار یک پارک زیبای چوب قرمز در ناگویا واقع شده است. شکل باورنکردنی ساختمان، به گفته نویسندگان پروژه، "بازتابی از محیط زیست، شیوه زندگی و فلسفه ژاپنی ها" است.

معمار ژاپنی سو فوجیموتو House Na را طراحی کرد، خانه ای چند سطحی با الهام از شاخه های یک درخت. برای رسیدن به بالاترین سکو، مهمانان باید بر سیستم پیچیده ای از فضاهای باز غلبه کنند. مواد اصلی فولاد و شیشه است.

مدرسه شیشه ای، شعبه ای از موسسه فناوری کاناگاوا، توسط طراح ژاپنی جونیا ایشیگامی طراحی شده است. به گفته او، "ایده اصلی در هنگام توسعه مدرسه ایجاد محیطی بود که در آن همه آزادی فرآیند آموزشی را احساس کنند و هیچ قانونی وجود نداشته باشد."

6. خانه کلید در کیوتو

"خانه کلید"

"خانه کلید" در غروب

فضای داخلی "خانه کلید"

ویژگی اصلی ساختمان مسکونی غیر معمول در کیوتو، طاقچه لعابدار L شکل است که محیط ورودی ساختمان را احاطه کرده است. جالب اینجاست که هیچ پنجره ای در نمای اصلی وجود ندارد که مانع از احساس راحتی ساکنان و مهمانان آنها در داخل دیوارهای سوراخ کلید نمی شود.

نویسنده ساختمان منحصر به فرد مرکز تجاری Mikimoto House ژاپنی Toyo Ito است. این مجموعه 24 طبقه در سال 2005 در منطقه اقتصادی جینزا توکیو ساخته شد. نویسنده با خلق خود به تمام دنیا نشان داد که چگونه می توان چیزی منحصر به فرد و به یاد ماندنی از فولاد و بتن مسلح ایجاد کرد.

ساخت آسمان خراش به شکل یک پیله غول پیکر در سال 2006 به پایان رسید. آسمان خراش 204 متری شعبه اصلی مدرسه مد معروف دانشگاه Mode Gakuen است. این برج همچنین دارای رستوران ها، کافه ها و بوتیک های متعددی است. Mode Gakuen Cocoon نوزدهمین ساختمان بلند ژاپن در نظر گرفته می شود و پس از دانشگاه دولتی مسکو در فهرست عالی ترین موسسات آموزشی جهان در رتبه دوم قرار دارد.

ردیف های متقاطع سوراخ های گرد در دیوارهای ساختمان مسکونی MON Factory جلوه حرکت نور را در فضای داخلی ایجاد می کند. این، در نگاه اول، نه درخشان ترین ساختمان به یکی از نمادهای کیوتوی مدرن تبدیل شده است.

10. خانه-کپسول "ناکاگین" در توکیو

مجموعه ناکاگین که در سال 1972 ساخته شد، توسط معمار کیسه کوروکاوا، شبیه کوه عظیمی از ماشین‌های لباسشویی است، که مانع از تبدیل شدن این ساختمان به یک شاهکار شناخته شده معماری متابولیک پس از جنگ نشد. آپارتمان های کپسولی کوچک برای بازرگانان و کارآفرینان غوطه ور در کار خود طراحی شده اند - آنها دارای دوش، توالت، تخت، تلویزیون و تلفن هستند. نویسنده این پروژه برنامه ریزی کرده بود که کپسول ها هر 25 سال یکبار تعویض شوند، اما تا به امروز هرگز جایگزین نشده اند، که این مجموعه خیره کننده را به یک وضعیت خراب تبدیل کرده است.

11. مجتمع تفریحی "واحه 21" در ناگویا

مجتمع تفریحی "واحه 21"

مجتمع تفریحی مدرن Oasis 21 که در سال 2002 افتتاح شد، شامل بسیاری از رستوران‌ها، فروشگاه‌ها و ترمینال اتوبوس است. قسمت اصلی مجموعه زیرزمینی است. ویژگی اصلی Oasis 21 سقف بیضی شکل عظیم آن است که به معنای واقعی کلمه در بالای زمین شناور است. پر از آب است که جلوه بصری جالبی ایجاد می کند و دمای خود را در مرکز خرید کاهش می دهد.

12. ساختمان مسکونی "انعکاس کریستال" در توکیو

ساختمان مسکونی "انعکاس کریستال" در توکیو

"انعکاس کریستال" در گرگ و میش

ساختمان آپارتمان Crystal Reflection در منطقه پرجمعیت توکیو واقع شده است. نویسنده این پروژه یاسوهیرو یاماشیتا بود. معمار موفق شد چندین مشکل را به طور همزمان حل کند - او موفق شد مکانی برای پارکینگ فشرده پیدا کند و بازترین و روشن ترین فضا را با مناظر خیره کننده از پنجره ها ایجاد کند.

مرکز تجاری توکیو از 6 آسمان خراش مدرن تشکیل شده است. در داخل دیوارهای آنها مراکز خرید، هتل ها، مجتمع های تفریحی و یک موزه وجود دارد. بلوار اصلی بین ساختمان‌ها قرار دارد که در مکان‌هایی با دهلیز شیشه‌ای پوشیده شده و با انواع گیاهان تزئین شده است.

شاید نماد اصلی ناگویا موزه علوم واقع در مرکز شهر باشد. از 3 ساختمان اختصاص داده شده به فناوری مدرن، علوم طبیعی و زیست شناسی و بزرگترین افلاک نما که کره ای عظیم به قطر 35 متر است، تشکیل شده است.

15. Mode Gakuen Spiral Tower در ناگویا

یکی دیگر از شعبه های مؤسسه مد گاکوئن، برج مارپیچی است که در سال 2008 در ناگویا ساخته شد. ساختمان 170 متری با زیبایی خود رهگذران را شگفت زده می کند و استانداردهای جدیدی را برای آموزش مدرن تعیین می کند.

16. شعبه های Sugamo Shinkin Bank در توکیو

هنرمند، طراح و معمار فرانسوی امانوئل مورو در دنیای پر جنب و جوش خود زندگی می کند و سعی می کند آن را در آثارش منعکس کند. به نظر او، "ساختمان بانک نباید خاکستری و خسته کننده باشد"، بلکه برعکس، "بازدید کنندگان چنین موسسه مهمی باید فضای مطلوب و مهربانی را احساس کنند."

خانه صدفی که در جنگل های Karuizawa ساخته شده، نمونه ای از هماهنگی واقعی بین معماری و طبیعت است. اتاق های لوله ای به معنای واقعی کلمه وارد محیط می شوند و تا آنجا که ممکن است به روی آن باز می شوند. این مکان هم در میان خبره‌های معماری به سبک فرانک لوید رایت و هم در میان ساکنان محلی که ویلا را برای آخر هفته اجاره می‌کنند، تقاضای زیادی دارد.

18. کلیسای معبد نور در اوزاکا

کلیسای معبد نور در اوزاکا

فضای داخلی غیرمعمول کلیسای معبد نور

کل کلیسا "معبد نور" از بتن مسلح معمولی ساخته شده است. نویسنده این پروژه، ژاپنی معروف تادائو آندو، با کمک طاقچه ها و سوراخ ها توانسته به یک جلوه نوری باورنکردنی دست یابد و حتی صلیب پشت محراب نور ایجاد می کند. این کلیسا به گل سرسبد واقعی معماری ژاپن تبدیل شد و آندو جوایز مختلفی دریافت کرد.

ساختمان 12 متری مجتمع تجاری و تفریحی توکیو شامل انواع بوتیک ها و رستوران ها می باشد. آنچه Urbanprem را از اکثر ساختمان‌های دیگر متمایز می‌کند، نمای بسیار خمیده آن است که تعیین ارتفاع واقعی مجموعه را تقریبا غیرممکن می‌کند.

ساخت مجموعه منحصر به فرد موزه واقع در محوطه پارک میوه در سال 1997 به پایان رسید. نویسنده این پروژه، Itsuko Hasegawa، معنای پنهانی را در کار خود قرار داد - سه ساختمان پوشیده شده با یک پوسته شیشه ای نماد "میوه ها" (یا میوه های) معنویت، هوش و شهوت هستند.

معماری ژاپنی قرون وسطی عمدتاً چوبی بود. ساختمان های مسکونی مختلف، کاخ ها و معابد ساخته شد. معماری معابد ژاپنی بودایی و شینتو هم شباهت ها و هم تفاوت هایی دارد. یکی از ویژگی های بارز معماری ژاپنی را می توان ارتباط ساختمان با چشم انداز اطراف - سطح آب، پوشش گیاهی، تسکین در نظر گرفت. به عنوان یک قاعده، یک بنای معماری یک ساختمان نیست که به صورت مجزا طراحی شده باشد، بلکه مجموعه ای از ساختمان ها، کوچه ها و باغ ها است که یک مجموعه پارک واحد را تشکیل می دهند. باغ ها همیشه حاوی حوض ها و صخره هایی هستند که گاهی اوقات به طور خاص ساخته شده اند.

________________________

ساختمان‌های بودایی شامل مجموعه‌هایی بودند که شامل معبد اصلی (طلایی)، معبدی برای موعظه، برج ناقوس، دروازه، کتابخانه، خزانه‌داری و بتکده‌ها بودند. در دوره فئودالیسم پایتخت ژاپن شهر نارا بود که بر اساس نقشه مشخص ساخته شد. مجموعه معبد در Horyuji در نزدیکی Nara (607) - قدیمی ترین ساختمان چوبی در جهان - به عنوان الگویی برای تمام سازه های مشابه بعدی عمل کرد. معبد طلایی بزرگ، اما در اندازه متوسط، توسط ستون‌هایی پشتیبانی می‌شود. توده های افقی معبد و دیگر ساختمان ها با عمودی بودن بتکده پنج طبقه متعادل شده اند. کل مجموعه توسط یک گالری سرپوشیده احاطه شده است. سکوی سنگی که مجموعه بر روی آن برپا شده بود، لبه های منحنی سقف های کاشی کاری شده، سیستم براکت های زیر سقف و رنگ آمیزی ستون ها با لاک قرمز از نوآوری های معماری ژاپنی بودند.

نقش مهمی در مجموعه‌های معبد توسط فانوس‌های سنگی بر روی پایه‌های کم ارتفاع و نماد مذهبی شینتو ایفا می‌شود: دروازه‌های U شکل - توری با یک میله متقاطع بالا. اسطوره می گوید که روزی سوسانو، خدای آب و باد، غوغایی کرد و دردسرهای زیادی به بار آورد. خواهرش، الهه خورشید آماتراسو، در غاری بهشتی از او پنهان شد. جهان در تاریکی فرو رفته است. خدایان راه های زیادی را امتحان کردند تا الهه را مجبور به بیرون آمدن از غار کنند. فقط آواز خروس های آوازی که روی یک سوف بلند مخصوص ساخته شده بودند (توری در ژاپنی) آماتراسو را مورد علاقه خود قرار داد و او پناهگاه خود را ترک کرد.

هر زیارتگاه شینتو باید یک توری و حتی ستون های کامل دروازه داشته باشد. ارتفاع توریم از چند ده تا 1.5 متر متغیر است.
دروازه های زیارتگاه شینتو ایتسوکوشیما در جزیره میاجیما که در لغت به معنای جزیره معبد است، به کارت ویزیت منحصر به فرد ژاپن تبدیل شده است. در نزدیکی هیروشیما قرار دارد. دروازه ای که درست در آب ایستاده است، منظره ای خیره کننده است. آنها به رنگ قرمز بنفش رنگ آمیزی شده اند و در پس زمینه آب های مایل به سبز کاملاً خودنمایی می کنند. در هنگام جزر و مد، معبد شبیه یک کشتی بادبانی است.

دوره فئودالیسم در ژاپن معمولاً با دوره به اصطلاح هیان (قرن های هشتم تا دوازدهم) آغاز می شود که به نام پایتخت جدید هیان (کیوتو فعلی) نامگذاری شده است. در این زمان، با رشد خودآگاهی ملی و توسعه فرهنگ پیچیده شهری، همراه با بودایی، معماری سکولار کاخ نیز رونق گرفت. مشهورترین بناهای تاریخی کیوتو عبارتند از معبد کیومیزو، معبد یاساکا هیان، غرفه‌های طلایی و نقره‌ای، باغ صخره‌ای در معبد رینجی، قلعه شوگون نیجو، کاخ قدیمی امپراتوری گوس و کاخ کشور کاتسورا ریکیو.
غرفه طلایی - Kinkakuji در بخش شمالی کیوتو در قلمرو صومعه بودایی Rokuonji واقع شده است. کوشک طلایی که در پایان قرن چهاردهم ساخته شد، یک کاخ-معبد سه طبقه با توزیع هماهنگ از سطوح مختلف است. در طبقه همکف یک تالار پذیرایی وجود دارد که توسط ایوانی که کمی بر روی حوض قرار دارد احاطه شده است. فضای داخلی طبقه دوم به دلیل دارا بودن یک سالن موسیقی و شعر، با نقاشی های بسیار تزئین شده است. دو طبقه اول با گالری های بزرگ به لطف درهای کشویی عملاً فضای داخلی بسته ای ندارند. طبقه سوم، که با گسترش سقف از دو طبقه اول جدا شده است، با دهانه های بزرگ قوس دار، مشخصه معماری بودایی قرن چهاردهم، متمایز می شود. برای مراسم مذهبی در نظر گرفته شده بود و داخل و خارج آن با ورقه های طلا پوشانده شده بود.

در پشت بام با لبه های کمی برجسته، مجسمه یک پرنده فوق العاده ققنوس وجود دارد. دیوارهای شکاف دار، ستون های سبک، قرنیزها-شبکه های طرح دار، شکل عجیب و غریب پنجره ها - همه جزئیات هماهنگی یک ساختار پیچیده و عجیب را ایجاد می کنند. تکیه گاه های مستقیم و بدون تزئینات ساختمان با موفقیت با تنه درختان کاج که در نزدیکی رشد می کنند ترکیب شده است. انحنای شاخه های آنها منحنی های سقف را منعکس می کند.

کوشک توسط یک باغ باستانی احاطه شده است. برای قرن ها، Kinkakuji در دریاچه Kekochi (دریاچه آینه) منعکس شده است. بر روی آب زلال آن جزیره های بزرگ و کوچک متعددی وجود دارد که درختان کاج روی آن ها رشد کرده اند. سنگ هایی با اشکال عجیب و رنگ های مختلف از آب بلند می شوند. از گالری غرفه، دو جزیره اصلی به وضوح قابل مشاهده است - جزیره لاک پشت و جزیره جرثقیل (در اساطیر شرقی، لاک پشت و جرثقیل نماد طول عمر هستند). غرفه طلایی در فهرست گنجینه های ملی ژاپن گنجانده شده است.
وحدت خانه و باغ در غرفه نقره ای - Ginkakuji، ساخته شده در قرن 15، حتی بیشتر احساس می شود. این خانه چوبی دو طبقه ساده بخشی از مجموعه صومعه جیسیجی است. آلاچیق به لطف وجود ایوانی که با آستانه ای از اتاق ها جدا نمی شود و روی حوض کم ارتفاع است، به طور گسترده به باغ باز می شود. وقتی در اتاقی در طبقه اول می نشینید، مرز بین خانه و طبیعت گریزان می شود: سنگ، آب، تپه ای پر از درخت - هر چیزی که در آن سوی لبه ایوان قابل مشاهده است، بزرگ و مرموز به نظر می رسد، اگرچه در واقعیت چنین است. بسیار مینیاتوری فضای داخلی گینکاکوجی با کمک دیوارهای کشویی به راحتی قابل تغییر است. متأسفانه طرح اولیه - پوشاندن این غرفه با نقره - هرگز محقق نشد.

در کیوتو باغ صخره ای معروف در صومعه Reanji (قرن 15) وجود دارد. یک دیوار خشتی کم ارتفاع با سقفی کاشی کاری شده، باغ را از دنیای بیرون جدا می کند، اما درختان سرسبزی را که در پشت آن سر به فلک کشیده اند، پنهان نمی کند. بر روی یک منطقه کوچک مستطیلی که با سنگریزه سفید پوشیده شده است، ترکیب پیچیده ای از 15 سنگ به طرز ماهرانه ای قرار گرفته است. سنگ‌ها که از نظر اندازه و شکل با دقت انتخاب شده‌اند، در چندین گروه (پنج، دو، سه، دو، سه) ترکیب می‌شوند که هر کدام توسط خزه‌های سبز قهوه‌ای احاطه شده‌اند. ایوان خانه ابی که در امتداد باغ امتداد دارد، محل تأمل است. کل ترکیب به گونه ای طراحی شده است که سنگ پانزدهم همیشه از دید خارج می شود و پشت سنگ های دیگر پنهان می شود. باغ نمادین تصوری از رمز و راز ایجاد می کند. او به وضوح نشان می دهد که جهان ناشناخته است، زیرا حقیقت از انسان می گریزد. اگرچه چیزی در باغ تغییر، محو یا رشد نمی کند، اما بسته به زمان سال و روز همیشه متفاوت است.

در قرون وسطی، قلعه به نوع جدیدی از معماری ژاپنی تبدیل شد. اول از همه نقش دفاعی داشت. اطراف آن دیوارهای مستحکمی ساخته شد. به عنوان یک قاعده، بر روی یک کوه یا در پیچ رودخانه ساخته شده است تا بتواند منطقه وسیعی را کنترل کند. یکی از ویژگی های ضروری یک قلعه قرون وسطایی ژاپنی، خندق های عریض و عمیق با آب است که آن را از هر طرف احاطه کرده است. گاهی اوقات آنها با رودخانه، دریاچه یا باتلاق جایگزین می شدند. در داخل، قلعه یک سیستم پیچیده از ساختارهای دفاعی بود. اصلی ترین آنها همیشه برج - تنشو بوده است که تجسم قدرت و قدرت صاحب قلعه است. این برج شامل چندین طبقه مستطیل شکل بود که به تدریج کاهش می‌یافتند با سقف‌های کاشی‌کاری بیرون زده و پایه‌ها.

محل سکونت واقعی در برج های مستحکم نبود، بلکه در یک ساختمان چوبی واقع در قلمرو قلعه قرار داشت. در قرن شانزدهم از یک خانه ساده سامورایی به یک کاخ تشریفاتی مجلل تبدیل شد. اندازه ساختمان افزایش یافت و تزئینات مجلل تر شد.

فضای داخلی کاخ نیز با قدرت و ثروت مالک مرتبط بود. حتی سقف ها با نقاشی ها و کنده کاری های زینتی غنی پوشیده شده بود. تزئینات تزئینی به تدریج از سالن اول به محل اصلی پذیرایی های رسمی افزایش یافت، جایی که نقاشی های دیواری روی زمینه طلایی لزوماً انجام می شد. در این سالن بزرگ، سطح کف بالاتر از سایرین بود - نشانه ای از انتخاب این مکان که برای شوگان و وارث او در نظر گرفته شده است. شوگان در مقابل سوژه های خود بر روی زمینی کم ارتفاع در مقابل پس زمینه درخت کاج غول پیکری که روی دیوار نقاشی شده بود - نماد طول عمر، قدرت و قدرت می نشست.

مجموعه معبد Kannon در توکیو منطقه وسیعی را اشغال می کند. دروازه کامیناریمون بسیار زیباست. یک فانوس کاغذی قرمز بزرگ در طاق آنها آویزان است. فانوس‌های مشابه، فقط از نظر اندازه کوچک‌تر، از دیرباز خانه‌ها و خیابان‌های شهرهای ژاپن را تزئین کرده‌اند و هنوز هم به عنوان ویژگی ضروری آن تلقی می‌شوند. ساختمان اصلی معبد با عظمت خود شگفت زده می شود. محراب گوکوجی طلاکاری شده درخشان، مجسمه ای از کنون، الهه رحمت را که در رودخانه پیدا شده است، در خود جای داده است.
شهر باستانی نیکو ("شهر آفتاب") یکی از مکان های مقدس ژاپن و یک پارک طبیعی ملی مشهور است. سه قرن و نیم پیش، معبد توسگو در اینجا بنا شد که با کنده‌کاری‌ها و مجسمه‌سازی‌های روباز، استفاده از مینا و لاک و ذائقه هنری ظریفش چشمگیر بود. معبد در طول عمر خود بارها دچار آتش سوزی شد و بیش از 20 بار بازسازی شد.

در مجاورت این مجموعه پل معروف Cinque (مقدس) قرار دارد که یک سازه قرمز آتشین ساخته شده از سنگ و چوب است که 300 سال پیش ساخته شده است. از نظر اصالت شبح و ترکیب ارگانیک با منظره اطراف، نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان مشابهی ندارد.