به ویژه آثار اولیه مایاکوفسکی. راه های ایجاد یک اثر هذلولی در خلاقیت. مایاکوفسکی (تصاویر هذلولی در سطح استعاری. (با استفاده از مثال شعر "با صدای بلند")). شعر در مورد اختلاف سلیقه

100 RURجایزه برای سفارش اول

انتخاب نوع کار کار دیپلم کار درسی چکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش تمرین مقاله گزارش بررسی کار آزمایشی تک نگاری حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانه انشا نقاشی انشا ترجمه ارائه تایپ دیگر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه کارشناسی ارشد کار آزمایشگاهی کمک آنلاین

قیمت را دریابید

وی. مایاکوفسکی از شاعران برجسته آینده پژوه است.

او از ایدئولوژی اجتماعی و زیبایی شناسی آینده پژوهی فاصله گرفت. آسیب نوآوری هنری که تحت نشانه ای از فعالیت خلاق مایاکوفسکی آغاز شد، با ایده خلق هنری جدید و انقلابی تعیین شد که نیازهای واقعیت انقلابی را برآورده کند. هویت مفاهیم کنش انقلابی و خلاقیت شاعرانه در ذهن مایاکوفسکی خیلی زود شکل گرفت - در سالهای 1905-1906، زمانی که او برای اولین بار در فعالیت های تبلیغاتی انقلابی خود با شعر سوسیالیستی آشنا شد. مایاکوفسکی در زندگی نامه خود درباره تأثیری که از اشعار انقلابی که خواهرش از مسکو آورده بود، می نویسد: «این یک انقلاب بود. شعر بود شعرها و انقلاب به نوعی در ذهنم جمع شدند.»

مایاکوفسکی در سلول انفرادی در زندان بوتیرکا با شعر نمادگرای مدرن آشنا شد. اشعار شاعران سمبولیست با نوای نو، آهنگین، اصالت تصاویر، تشدید استعاره، اما انتزاع، دوری مضمون از زندگی، احساس عرفانی جهان و نگرش به انسان به مثابه بازیچه نامفهوم توجه مایاکوفسکی را به خود جلب کرد. نیروهای ماورایی - همه اینها برای او بیگانه بود. مفهوم زیباشناختی سمبولیست ها که در آن هنر وارد روابط واقعی با واقعیت نمی شد نیز بیگانه بود. در طول ماه هایی که در زندان گذراند (مایاکوفسکی گفت که این "مهم ترین زمان" برای او بود)، شاعر تصمیم گرفت که دعوت او هنر است. "من می خواهم هنر سوسیالیستی بسازم" - اینگونه است که او روحیه خود را در زندگی نامه خود توصیف کرد. بنابراین، در اوایل دوره خلاقیت در ذهن مایاکوفسکی، مفهوم هنر جدید با مفهوم هنر سوسیالیستی همراه بود.

میل به نشان دادن پدیده های جدید زندگی به گونه ای که در هنر گذشته ارائه نشده بود، در آثار اولیه مایاکوفسکی رنگی فرمالیستی به خود گرفت. اشعار او اغلب مُهر عجیب و غریبی برجسته را به همراه داشت. امر ضروری در این پدیده فراتر از توجه او باقی مانده بود. به همین دلیل است که تصاویر شاعرانه آثار اولیه مایاکوفسکی بسیار پیچیده است. شاعر هم با کلمات و هم در قالب های موزون آزمایش می کند. سبک شعری مایاکوفسکی در آن زمان با قافیه ها و ناهماهنگی های پیچیده مشخص می شد. طرح کلی هجایی-تونیک در اشعار او غالب است، اما در برخی از اشکال یک سیستم تونیک جدید (نظام چهار و سه تنه) در حال شکل گیری است که در شعر مایاکوفسکی بالغ تعیین کننده خواهد بود.

آثار شاعر به طور فزاینده‌ای از دستورالعمل‌های ایدئولوژیک و رسمی هنر آینده‌نگر فاصله می‌گیرد، اگرچه در بیانیه‌های زیبایی‌شناختی خود بلافاصله خود را از عبارت‌شناسی آینده‌نگر رها نمی‌کند. با این حال، ایده‌های آشکارا آینده‌نگر گزاره‌های زیبایی‌شناختی مایاکوفسکی دارای زیرمتنی بود که نشان‌دهنده رد فرمالیسم برهنه یاران ادبی‌اش بود. کلمه "خودخواه" که رابطه با واقعیت را قطع می کند برای مایاکوفسکی بیگانه بود. او به عنوان یکی از نویسندگان مانیفست های آینده پژوهی، استدلال می کرد که «کلمه یک ایده را به وجود می آورد»، اما در تضاد آشکار با این تز، نیاز به مطالعه «رابطه هنر و زندگی» را اعلام کرد. کارکرد ایدئولوژیک و اجتماعی خلاقیت هنری را مطرح کرد.

مایاکوفسکی نیز به شیوه خود مشکل نوآوری هنری را به شیوه ای بدیع تشخیص می دهد. در ذهن او، با یک "تغییر دیدگاه در مورد روابط همه چیز" کلی همراه است که به نام آن کل فرهنگ گذشته در حال تجدید نظر است. انکار میراث فرهنگی مایاکوفسکی معنای متفاوتی با بورلیوک، لیوشیتس، کامنسکی پیدا کرد. او در مقاله "دو چخوف" (1914) این اعتقاد را بیان می کند که ارزش هنری یک کلمه در درجه مطابقت با موضوع، واقعیت و "روابط اشیاء" است.

قبلاً در اشعار اولیه شاعر، این کلمه از نظر ایدئولوژیکی غنی، فعال است و بیانگر احساس غنایی پرشور یک هنرمند پروتستان، یک مبارز، طرد او از کل سیستم دنیای قدیم و آرزوی او برای آرمان های آینده ای عادلانه اجتماعی است. انتخاب واژه ها در شعر مایاکوفسکی بر اساس مضمون تعیین می شود، کلمه از پدیده پیروی می کند و نه پدیده به دنبال کلمه. برخلاف ساخت‌های کلامی فرمالیستی خلبانیکف، نئولوژیسم‌های مایاکوفسکی سایه‌هایی از معنا را آشکار می‌کند که به درک پدیده‌های جدید زندگی کمک می‌کند. بنابراین ، قبلاً در دهه 1910 ، جهت کلی تلاش هنری مایاکوفسکی مشخص شد. شاعر به دنبال نشان دادن حقیقت بی رنگ زندگی بود، تا "نام های بی ادبانه چیزهای خشن" واقعیت اطراف را با تمام تضادهای برهنه اش نامگذاری کند. در این راستا مبارزه شاعر با زیبایی شناسی شعر آکمیستی که «هماهنگی» جهان را پذیرفته است قابل درک است.

اولین اجراهای عمومی مایاکوفسکی در نوامبر 1912 در سن پترزبورگ برگزار شد. منتشر شده. در طول 1912-1913 مایاکوفسکی حدود 30 شعر منتشر کرد. اینها عمدتاً کارهای تجربی بودند که منعکس کننده جستجوی سبک شعری او بودند.

بیشتر شاعران آینده پژوه روسی از نقاشی به شعر آمدند. مایاکوفسکی قدرت خود را در نقاشی نیز محک زد. در سال 1908 در مدرسه هنر و صنعت استروگانف و در سال 1910 در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری تحصیل کرد، جایی که با چهره هایی از جنبش های نقاشی "جدید" آشنا شد. در اولین اشعار مایاکوفسکی که در «سیلی بر ذائقه عمومی»، «باغ داوران»، «ماه مرده» و سایر نشریات آینده پژوهی منتشر شد، در منظومه تصاویر شاعرانه و مناظر شهری مشخص، تأثیر عناصر کوبیسم تصویری قابل توجه است:

شعبده باز

از دهانه تراموا بیرون می کشد که توسط شماره گیری های برج پنهان شده است.

("از خیابان به خیابان")

نشانه ها از ترس فریاد می زدند.

آنها یا "O" یا "S" را بیرون می اندازند.

("در ماشین")

در شعر "شب" منظره شهر شبانه با تغییر رنگ ها و استعاره ها به تصویر کشیده شده است:

زرشکی و سفید را دور انداخته و مچاله می‌کردند، دوکت‌ها را مشتی به سبزه انداختند،

و کارت های زرد سوزان برای کف دست های سیاه جمعیتی که دور هم جمع شده بودند توزیع شد.

این تصاویر بر اساس ایده های بصری، ذهنی و نوک تیز، مستقیماً به تکنیک های نقاشی کوبیسم آن دوران بازمی گردد.

مایاکوفسکی در درجه اول به عنوان شاعر شهر وارد ادبیات شد. اولین کارهای او طرح ها و توصیف هایی از منظره شهر بود. موضوع اصلی اجتماعی است. برای شاعر، شهر جهنم است، «جهنم»، تجسمی بصری از تضادهای اجتماعی قابل توجه. منظره شهری مایاکوفسکی با تصاویری از رنج بی حد و حصر مردم - "زندانیان" شهر ("جهنم شهر"، "از خیابان به خیابان"، "هنوز من") انسانی شده است.

موضوع انسان و رنج او در دنیای بورژوایی موضوع اصلی در آثار مایاکوفسکی قبل از انقلاب است. با بسط آن، با شعر مدرنیسم به عنوان بیانگر حالات، افکار و احساسات اقشار دموکراتیک جامعه که سرنوشت آنها سرنوشت او می شود، وارد جدال اساسی می شود.

موضوع هنر در آثار مایاکوفسکی تفسیری متفاوت از شعر آینده نگر به دست آورد. این کلمه در شعر مایاکوفسکی ایده نفی نظم جهانی موجود را بیان می کند و "منبع یک ایده" انتزاعی نیست. مایاکوفسکی در زندگی نامه خود نوشت: "این بار با تراژدی ولادیمیر مایاکوفسکی به پایان رسید."

همانطور که در اشعار "اما هنوز"، "هی!"، در شعرهای چرخه "من"، در تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی"، تضاد بین مفاهیم انسان و سرمایه داری ترسیم شد، که تبدیل به ایدئولوژیک اصلی می شود. و اصل ترکیبی ساخت بسیاری از آثار شاعر قبل از انقلاب. در دنیای مالکانه، تمام مفاهیم و احساسات انسانی منحرف می‌شوند، همه چیز به «چیزی» تبدیل می‌شود که می‌توان آن را فروخت و خرید، اما در تراژدی «ولادیمیر مایاکوفسکی» این تقابل انسان و مالک به آن محدود می‌شود. وضعیت رویارویی غم انگیز یک شاعر تنها با جمعیتی اهل عبادت. با این حال، مضمون هنر، شاعر و جمعیت پیش از این در تراژدی با مضمون مسئولیت هنرمند در برابر تاریخ و انسان در قبال هر آنچه روی زمین می‌افتد، با مضمون انقلاب ترکیب شده است. شاعر، قهرمان تراژدی، ارتباط مستقیمی را بین سرنوشت خود و سرنوشت همه مردمی که از غم و اندوه به هم ریخته اند، اعلام می کند:

من شاعرم، تفاوت را پاک کردم

بین چهره خود و دیگران

ایده مایاکوفسکی که هنر باید مدافع محرومان باشد و شاعری سخنگو برای رنج آنها باشد، در طرح تراژدی، در تصاویر شاعرانه آن (زنی با اشک، زن با اشک، مرد بدون اشک) تجسم یافته است. یک سر و غیره).

شاعر تمام بار بار غم انگیز انسان را بر دوش می گیرد. تراژدی قهرمان این است که راه آینده را نمی داند. شکل آینده در تخیل شاعر هنوز مشخص نشده است، اگرچه او احساس می کند که شبح یک "شورش کج" بر شهر آویزان است.

ژانر "ولادیمیر مایاکوفسکی" یک نمایشنامه نیست، بلکه یک غزل مونولوگ و شعر فلسفی است. در مونولوگ های قهرمان، شاعر افکار خود را در مورد انسان و جهان بیان می کند و آنها را در تصاویر متعارف و خارق العاده جلوه می دهد (غم در تصویر یک اشک، اشک، قطره اشک، قدرت فلج کننده سرمایه - در تصویر یک مرد تجسم می یابد. بدون پا، بدون چشم). تصاویر خارق العاده مایاکوفسکی منعکس کننده تمایلات اجتماعی کار او بود - طرد دنیای اطراف، اعتراض به روابط "مادی" که مردم را فلج می کند.

تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی" در دسامبر 1913 در تئاتر لونا پارک در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. نقش اصلی را خود مایاکوفسکی بازی کرد. محافل دموکراتیک روشنفکران روسیه به این نمایشنامه پاسخ مثبت دادند و آ. بلوک به آن علاقه مند شد. نقد سمبولیستی نسبت به آن واکنش منفی نشان داد، آینده پژوهان از نمایشنامه ناراضی بودند و خاطرنشان کردند که مایاکوفسکی از اصول شاعرانه «کلمات خودکفا» که توسط آینده پژوهی اعلام شده بود، فاصله گرفت و آن را تابع محتوا کرد. خلاصه اینکه فقدان بازی را در درجه اول در صدای اجتماعی اثر می دیدند. از این لحظه به بعد، همراهان ادبی مایاکوفسکی، آینده پژوهان، به طور فزاینده ای نسبت به جهت گیری سیاسی-اجتماعی فزاینده آثار او انتقاد کردند.

در طول جنگ جهانی اول، نپذیرفتن نظم جهانی بورژوایی، نهادهای اجتماعی و اخلاقی آن توسط مایاکوفسکی، حتا قطعیت سیاسی بیشتری پیدا کرد. در پایان سال 1914، او فیلتون نوشت، مقالات روزنامه نگاری درباره وظایف جدید هنر، نگرش شدید منفی نسبت به انگیزه های شوونیستی و نظامی شعر بورژوایی ("نه پروانه ها، بلکه اسکندر مقدونی") داشت، خواستار احساسات و عواطف شد. افکار توده‌های دموکراتیک در هنر منعکس می‌شود و خواستار «گفتن درباره جنگ» حقیقت است. پس از آن شاعر تصمیم گرفت: «برای صحبت در مورد جنگ، باید آن را ببینید. به عنوان داوطلب رفتم ثبت نام کردم. اجازه ندادند. هیچ امانتی وجود ندارد» («خودم»).

نگرش منفی آشتی ناپذیر مایاکوفسکی نسبت به جنگ به عنوان یک فاجعه ملی در اشعار او "جنگ اعلام شده است" ، "مادر و شام کشته شده توسط آلمانی ها" بیان شد. مضمون انسان، شاعر و هنر اکنون در اشعار مایاکوفسکی به شیوه ای جدید به نظر می رسد ("من و ناپلئون"، "به تو که در عقب هستی!"). بیان نهایی زشتی اجتماعی و اخلاقی جهان بورژوازی در ذهن شاعر به صورت کشتار جنگی جلوه می کند. دگرگونی‌هایی که در دیدگاه‌های اجتماعی و زیبایی‌شناختی شاعر اتفاق می‌افتد را جزوه شعری خشمگین «به تو!» نشان می‌دهد. (1915). مضمون رابطه بین شاعر و جامعه بورژوا-فلیستین در آن به شکل‌های نکوهش اجتماعی تند و تیز بسط می‌یابد: ظلم غم انگیز شعرهای اولیه در جزوه با سختی ناشنیده نکوهش جایگزین می‌شود. چالش مایاکوفسکی با جهان بورژوازی تبدیل به یک اعتراض فعال ضد جنگ و ضد بورژوازی شد، فراخوانی به توده‌های دمکراتیک که جان خود را برای خشنود ساختن کسانی که از غم و اندوه مردم سود می‌برند، ندهند. این تغییرات در دیدگاه‌های اجتماعی و زیبایی‌شناختی شاعر با تغییراتی در روان‌شناسی اجتماعی خود توده‌های دموکراتیک کشور - با توسعه جنبش انقلابی در عقب و جلو- همراه بود.

1. نوآوری در شعر مایاکوفسکی.
2. ارتباط غزل شاعر و نقاشی.
3. چالشی با «سلیقه عمومی» و تجربیات درونی قهرمان غنایی.

قبلاً در اولین آشنایی با کار وی. وی. نه تنها تصاویر - "ماهی حلبی"، "فلوت لوله های فاضلاب"، "چهره هوشمند تراموا" - بلکه ملودی خود آیه نیز غیرمعمول است. در اشعار مایاکوفسکی موسیقیایی شبیه به آهنگ وجود ندارد. آیات با یک مرحله سنجیده و سنجیده همخوان هستند:

تاندون ها و ماهیچه ها - بیشتر از نماز.
آیا باید التماس دعای زمان داشته باشیم!
ما -
هر -
آن را در قلب خود نگه داریم
تسمه های محرک دنیا!

یکی از نوآوری هایی که مایاکوفسکی به طور فعال در آثار شعری خود استفاده کرد، شکل خاصی از ضبط اشعار - نردبان بود. چنین ضبطی کمک می کند تا برخی از ویژگی های صدای بیت او بر روی کاغذ منتقل شود. پژوهشگران بر این باورند که ارتباط بین خلاقیت شاعرانه و نقاشی شاعر در اینجا نیز مشهود بوده است. مشخص است که مایاکوفسکی در استودیوهای هنری و همچنین در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری تحصیل کرد و از آنجا به دلیل شرکت در کارهای مفتضحانه شاعران آینده نگر اخراج شد.

ارتباط با نقاشی نیز در تصویرسازی مشخصه اشعار مایاکوفسکی آشکار شد. روایت همیشه در قالب یک طرح قابل مشاهده ظاهر می شود، یا به طور دقیق تر، مجموعه ای از طرح ها که جایگزین یکدیگر می شوند، مانند فیلم های فیلم خبری. در قیاس با نقاشی، ایده مایاکوفسکی از شعر به عنوان یک شی قابل مشاهده، خوش ساخت، هرچند تقریباً ساخته شده شکل گرفت:

من بلافاصله نقشه زندگی روزمره را تار کردم،
پاشیدن رنگ از شیشه؛
ژله رو روی ظرف نشون دادم
گونه های مورب اقیانوس

مضمون غزلیات مایاکوفسکی با تمام تکان دهنده ای که دارد، بیشتر موتیف های مشخصه شعر را در بر می گیرد. این عشق و تنهایی و همچنین تضادهای غم انگیز نظم جهانی است که توسط قهرمان غنایی به شدت تجربه می شود. شاعر توجه زیادی به مشکلات موضوعی زمان ما داشت که به صورت طنز در اشعار "سرود قاضی" و "نگرش توجه به رشوه خواران" منعکس شد.

در اشعار اولیه مایاکوفسکی، چالشی عمدی و هولیگانی در برابر موجودیت اهل فلسفه مشهود بود، که نمونه ای از شاعران آینده نگر است. زبان زمخت (شاعر از کلمات ناشایست ابایی ندارد)، یک خطاب به وضوح آشنا و تحقیرآمیز به مخاطب - تعجب آور نیست که چنین اشعاری تأثیری زننده و تکان دهنده ایجاد کند:

آیا می دانید، بسیاری از آنها متوسط ​​هستند،
کسانی که فکر می کنند مست شدن بهتر است،
شاید الان بمب پا
ستوان پتروف را پاره کرد؟

با این حال، به راحتی می توان متوجه شد که در پشت بی ادبی بیرونی، در پشت خصومت نسبت به "بورژوازی" احساسات عمیق پنهان است، یک حس حاد از ماهیت فاجعه بار وجود. تقابل میان وجودی پرطعم و درام درونی قهرمان غنایی که با جسارت بیرونی پوشیده شده است، نوعی انکسار سنت های رمانتیسم است. قهرمان غنایی مایاکوفسکی مانند قهرمان رمانتیک کلاسیک در دنیای اطراف خود تنهاست و در زندگی روزمره غوطه ور است. مایاکوفسکی مانند یک رمانتیک واقعی به دنبال پس‌زمینه‌ای مناسب برای قهرمان خود است، غیرمعمول، پاک از کثیفی مشکلات روزمره:

گوش بده!
از این گذشته ، اگر ستاره ها روشن شوند -
پس آیا کسی به این نیاز دارد؟
بنابراین، آیا کسی می خواهد آنها وجود داشته باشند؟
پس کسی به این تف ها می گوید مروارید؟

مضمون تنهایی در بسیاری از اشعار شاعر به اشکال مختلف منعکس شده است. به عنوان مثال، ملودی غمگین ویولن در اثر "ویولن و کمی عصبی" که در میان سایر سازهای ارکستر درک نمی کند، همدردی عمیق و پاسخی پرنشاط را در روح قهرمان غنایی برمی انگیزد:

ارکستر عجیب به نظر می رسید
چگونه ویولن گریه کرد
بدون کلمات،
بدون درایت...
"میدونی چیه، ویولن؟
ما خیلی شبیه هم هستیم:
من هم همینطور
فریاد زدن-
اما من نمی توانم چیزی را ثابت کنم!»

نکته: آلات موسیقی در این شعر به صورت موجود زنده ای ارائه شده است که هر کدام دارای شخصیت خاص خود هستند. و در شعر "خسته" شاعر فریاد می زند: "هیچ مردمی وجود ندارند." موضوع تنهایی در آثار مایاکوفسکی ارتباط نزدیکی با شناسایی جنبه های منفی تمدن شهری دارد - فرقه مصرف و از دست دادن درک ارزش های واقعی، عشق و خود زندگی.

لازم به ذکر است که در آثار مایاکوفسکی تجربیات عاشقانه قهرمان کاملاً صریح و طبیعی نشان داده شده است:

شاعر غزل برای تیانا می خواند،
و من همه گوشت هستم،
کل فرد -
فقط از بدنت می پرسم
همانطور که مسیحیان می پرسند
"نان روزانه ما
امروز آن را به ما بده.»

با این حال ، احساسات خشن قهرمان غنایی مایاکوفسکی به هیچ وجه تجربیات عاطفی جدی و عمیق را رد نمی کند. «من با خون قلبم راه را شاد می‌کنم»، این سطر که از رنج عشق نافرجام صحبت می‌کند، بازتاب شعر عاشقانه شرق قرون وسطی است. برای شاعر، نام معشوق کلمه ای است «در عظمت با خدا».

مایاکوفسکی نیز نگرش خاصی نسبت به خدا نشان می دهد. بیایید فوراً توجه کنیم که واقعیت وجود خدا زیر سؤال نمی رود. اما خدا در اشعار مایاکوفسکی، مانند عشق، صفات والای اصلی خود را از دست داده است. "به خدا منفجر می شود"، "دست غلیظ او را می بوسد" - گویی ما در مورد خدا صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد شخصی است که ممکن است قدرت خاصی داشته باشد، اما اصلاً در مورد یک ذات غیرقابل درک و کامل نیست. زوال تصویر خدا به وضوح در شعر "ابر در شلوار" آشکار است:

فکر می کردم تو خدای توانا هستی،
و تو یک ترک تحصیلی، خدای کوچک.

این سخنان کفرآمیز، رنج روحی عمیق قهرمان غنایی را به صدا در می آورد، که فقدان رابطه متقابل در عشق را به عنوان یک فروپاشی جهانی تجربه می کند و منجر به ناامیدی از خدا می شود. مضمون تنهایی دوباره تکرار می شود - هم دنیا و هم معشوق و حتی خدا از آرزوها و آرزوهای قهرمان غنایی دور هستند و نسبت به عذاب او بی تفاوت هستند.

ترکیب بندی

من شاعرم

این چیزی است که آن را جالب می کند.

وی. مایاکوفسکی

در سال 1912، اشعار "شب" و "صبح" وی. اینگونه بود که یک شاعر جوان و اصیل در آغاز قرن خود را اعلام کرد - شاعری که مقدر بود به یکی از مشهورترین در جهان تبدیل شود. شاعری که سرنوشتش با تاریخ کشور جوان شوروی پیوند تنگاتنگی خواهد داشت. شاعری که آثارش تأثیر زیادی در پیشرفت شعر روسی داشت. شاعری که شهرت پس از مرگش شاید فقط با شکوه پوشکین قابل مقایسه باشد. شاعری که بیش از یکی دوبار منتقدان و خوانندگان به شعرهایش اغراق کرده اند. شاعری که آثارش همچنان جنجال های گوناگونی را به دنبال دارد.

دوره اولیه کار شاعر با اکتشافات بسیاری در زمینه شعرپردازی نشان داده شده است. مایاکوفسکی تقریباً بلافاصله با کنار گذاشتن تلاش برای تقلید ادبی، به معنای واقعی کلمه وارد شعر روسی اوایل قرن بیستم شد - شعری که در آن بزرگانی مانند بلوک، آخماتووا، گومیلوف، بریوسوف به درستی درخشیدند. اشعار او به طرز قابل توجهی با آنچه که عموماً شعر خوب در نظر گرفته می شد متفاوت بود، اما او به سرعت به خود آمد و فردیت خلاقانه خود، حق مایاکوفسکی بودن را مطرح کرد. به گفته آخماتووا، دوران اوج او طوفانی بود: شاعر با رد فرم کلاسیک، هنر جدید و انقلابی را پیشنهاد کرد. بسیاری از کارهای اولیه او با مفهومی مانند آینده نگری مرتبط است. اما در عین حال، ابزار و ایده های شاعرانه بسیار گسترده تر از درک آینده نگر بود. اصالت اشعار اولیه مایاکوفسکی در درجه اول توسط شخصیت، استعداد درخشان، دیدگاه ها و اعتقادات او تعیین می شود.

شاید موضوع اصلی این دوره، مضمون تنهایی غم انگیز شاعر باشد:

من تنهام،

مثل چشم آخر

مردی که به سمت نابینایان می رود.

دلیل این امر عدم حضور مردم در اطراف است. جمعیتی، توده‌ای، سیراب شده، جویده می‌شوند و «مثل صدفی از پوسته‌ی اشیا» به نظر می‌رسند. مردم ناپدید شده اند، و بنابراین قهرمان آماده است تا "چهره هوشمند تراموا" را ببوسد - تا اطرافیان خود را فراموش کند:

غیر ضروری، مانند آبریزش بینی،

و هوشیار مثل نارزان.

قهرمان تنهاست، شاید در این دنیا تنها باشد. احتمالاً این همان جایی است که ترحم خودمحورانه بسیاری از شعرهای او از اینجا سرچشمه می گیرد: "نویسنده این سطرها را به معشوقش تقدیم می کند" ، "من" ، "ولادیمیر مایاکوفسکی". شاعر به این دنیا می آید تا خود را تجلیل کند:

من میام - زیبا

بیست و دو ساله.

او خطاب به مردم آینده می گوید:

"مرا ستایش کن!" -

وصیت می کنم برایت باغی

روح بزرگ شما

در این خود محوری تاکید شده، گرایشی به سوی تکان دادن اجتماعی، مشخصه شعر مایاکوفسکی وجود دارد. به عنوان مثال، معروف، رسوایی:

دوست دارم تماشا کنم،

چگونه کودکان می میرند.

پشت این نوع اقدام چیست؟ رد قاطع نویسنده از فرهنگ بورژوایی، نیهیلیسم جوانی و شاید آسیب پذیری معنوی خود شاعر. مایاکوفسکی در پشت نقش خود به عنوان یک اوباش، روح ظریفی را پنهان می کرد که به دنبال عشق بود و از آن در برابر کسانی که گستاخ تر، سرسخت تر و گستاخ تر بودند محافظت می کرد.

قبلاً در شعرهای اولیه او محکوم به سوختن بر آتش نسوز عشق غیرقابل تصور به نظر می رسد. پیش‌بینی عشق، انتظار آن - این همان چیزی است که مونولوگ‌های قهرمان به ما یادآوری می‌کنند. روح او به دنبال عشق است و از این رو می نویسد:

کجا می توانم معشوقم را پیدا کنم؟

مثل من؟

شاعر تنهایی اش را به طرز دردناکی تجربه می کند، بار «چشمه های سپری نشده» برایش بسادگی «غیرقابل تحمل» است.

زن معشوق با یک بار ظهور، وجود قهرمان را برای همیشه پر از معنا می کند. اما شادی او دردناک و کوتاه مدت است: جدایی ها و خیانت ها همراهان همیشگی عشق هستند. با این حال، با وجود این، قهرمان این قدرت را پیدا می کند که بگوید:

حداقل به من بده

برای پوشش با آخرین ابهام

مرحله ترک شما

قابل توجه است که در شعر اولیه مایاکوفسکی عملاً هیچ منظره ای وجود ندارد. شاعر در زندگینامه خود درباره نگرش خود به طبیعت چنین توضیح می دهد: «بعد از برق به طور کامل از علاقه به طبیعت دست کشیدم». مناظر شهر، ماشین‌ها و خیابان‌ها جایگاه او را در کارهایش به‌طور محکمی اشغال کرده‌اند. اغلب این نوع توصیفات عمداً طبیعت گرایانه هستند. مایاکوفسکی تمام جوهر چیزها، درونیات آنها را نشان می دهد:

خیابان مثل بینی سیفلیسی فرو رفته است.

رود - شهوت، گسترش

دور انداختن لباس‌ها تا آخرین برگ،

باغ ها در ماه ژوئن از بین رفتند.

دنیای اطراف او باعث طرد و اعتراض شدید می شود. شعر «ابر در شلوار» را می‌توان آخرالزمان آن دانست. از چهار بخش تشکیل شده است که هر کدام یک شی از واقعیت را آشکار می کند. از نظر مقیاس، عمق تعمیم هنری و گستره ابزارهای شعری، این شعر به نظر من یکی از بهترین آثار مایاکوفسکی است.

شعر اولیه مایاکوفسکی به جستجوی فرم ها، استعاره ها و تصاویر جدید اختصاص دارد. مثلا یک شعر:

من بلافاصله نقشه زندگی روزمره را تار کردم،

پاشیدن رنگ از شیشه؛

من در یک بشقاب ژله نشان داده شده ام

گونه های مایل اقیانوسی.

در پولک ماهی حلبی

ندای لب های نو را خواندم.

بازی شبانه

ما توانستیم

روی فلوت لوله تخلیه؟

مایاکوفسکی خود را به سرنوشت دشوار یک آزمایشگر محکوم کرد، فردی که برای همه قابل درک نیست. اما شعر او یکی از اولین مکان ها را در میان ادبیات روسیه قرن بیستم به خود اختصاص داده و خواهد داشت.

شکاف بین شاعر و واقعیت مهم ترین ویژگی اشعار اولیه وی. مایاکوفسکی است. شاعر تلاش می کند تا خود را به مردم بسپارد، احساس می کند که "من" برای او کافی نیست، او با حقایق جدید جلو می آید، اما معلوم می شود غیر ضروری، تنها است، زیرا دنیای اطراف او غیرانسانی، بی رحم و از نظر روحی فقیر است. هر برخورد شاعر با واقعیت به طرز غم انگیزی به پایان می رسد، اما این تراژدی به بدبینی منتهی نمی شود، بلکه فکر عمل، مبارزه، انقلاب را به وجود می آورد. شاعر نکوهش می کند، نفرین می کند، اعتراض می کند. او منتظر است، عجله می کند، انقلاب را فرا می خواند، آمدن آن را پیش بینی می کند و همراه با آن تجدید حیات.

در یکی از شعرهای اولیه مایاکوفسکی، «می‌توانی؟» موضوع اصلی کار او مشخص شده است - "من و جهان". "من" شاعرانه در تقابل با کسانی است که هرگز شاعر را نمی فهمند، که برای همیشه اسیر ابتذال زندگی می مانند، که هرگز "روی یک بشقاب ژله" "گونه های کج اقیانوس" را نخواهند دید، که شرق برایشان بوق می زند. مانند فلوت نمی خواند

تضاد بین حساسیت شاعرانه و ناشنوایی زیبایی‌شناختی با نیرویی خاص در سطرهای پایانی شعر، پویا، تند و مانند چالش آشکار شد:

بازی شبانه

روی فلوت لوله تخلیه؟

این شعر به ما امکان می دهد بگوییم که مایاکوفسکی در اولین آزمایش های خود به عنوان یک شاعر منحصر به فرد و اصلی عمل می کند.

مایاکوفسکی در اشعار اولیه خود نیز خود را شاعر شهر معرفی می کند. قهرمان غنایی او به عنوان مردی گم شده در هزارتوهای یک شهر مدرن به تصویر کشیده شده است. تضاد بین او و محیط هر چه بیشتر دراماتیک، حاد و شدید می شود. در شعر "اینجا!" انگیزه جدایی «من» غزلی شاعر و جمعیت توسعه می یابد. سختی شدید واژگان بیانگر خشم، عصبانیت شاعر است، نفرت، تحقیر و افراد روحی ویران شده او را که هنر را درک نمی کنند و آن را به موضوع کنجکاوی بیهوده تبدیل کرده اند، منتقل می کند. سختگیری او اجباری است نه بی ادبی معنوی. او می خواهد این مردم را تکان دهد، با چالش جسورانه خود آنها را از خواب بیدار کند:

و اگر امروز من، یک هون بی ادب،

من نمی خواهم جلوی شما چهره بسازم - و همینطور

من با خوشحالی خواهم خندید و تف خواهم کرد

تف می کنم تو صورتت

من ولخرج و ولخرج کلمات بی ارزش هستم.

در بسیاری از شعرهای اولیه خود، مایاکوفسکی دوباره به داستان آرزوی ناموفق شاعر برای آمدن به میان مردم، بازگو کردن رنج های خود و شریک شدن غم خود با آنها باز می گردد. اما هر بار که این غیر ممکن می شود. شاعر بدفهم و تنها می ماند. هر چه بیشتر جنبه های جدید واقعیت باعث طرد شاعر می شود و شکاف بین او و جمعیت بیشتر می شود.

قهرمان غنایی مایاکوفسکی مردی با روح بزرگ است که از تضادهای واقعیت شوکه شده است.

در شعر "توانی؟" جای اصلی را رنج شاعر اشغال کرده است، دنیایی که با او خصمانه است، فقط ترسیم شده است. جمعیتی که با نکوهش های شاعر سرکوب شده اند، با تحقیر سکوت می کنند. و مرزبندی بین شاعر و اطرافیانش تا کنون تنها با میزان هوشیاری تصویری و پری احساسی هنگام نگاه کردن به چیزهای روزمره تعیین می شود. در شعر "اینجا!" مهمترین چیز این است که طاغوت ها، ابتذال آنها، استخوان بندی مرده آنها را افشا کنیم. افراد ناچیز پیروزند و می خندند. «کثیف، در گالوش و بدون گالوش»، آماده اند تا «بر پروانه دل شاعر» بنشینند. اعتراض در حال حاضر معنای اجتماعی شدیدی پیدا کرده است.

در شعر "ویولن و کمی عصبی" شاعر توسط دیگران به عنوان یک فرد عجیب و غریب و یک بازنده درک می شود. در شکایات ویولن، شاعر صدای شخص را شنید، اما انگیزه او با خنده اطرافیانش مواجه شد که توسط آنها عادی و مبتذل تلقی می شد.

همینطور ریخته شد!

به عروس چوبی آمد!

در تمام این شعرها وحشت تنهایی به وضوح به گوش می رسد.

این انگیزه در شعرهایی مانند "خسته"، "مرد"، "نویسنده این سطرها را به معشوقم تقدیم می کند" نیز شنیده می شود، جایی که نفرین تنهایی نیز به گوش می رسد:

بدون مردم،

می بینید

فریاد هزار روز عذاب؟

روح نمی خواهد لال شود

و بگو چه کسی؟

او آماده است هر چیزی را که دارد «فقط برای یک کلمه مهربان، یک کلمه انسانی» بدهد.

اما به هر کجا که نگاه کنید، فقط موجودات چاق و بی شکل در اطراف وجود دارند، نه افراد، بلکه «دو آرشین خمیر صورتی بی‌صورت». شاعر با ناراحتی می گوید:

اشتیاق نوازش لب ها

هزاران بوسه

من چهره هوشمند تراموا را می پوشانم.

شاعر مردم را دوست دارد و برای آنها تلاش می کند. اما او تنهاست و این برایش دردناک و ترسناک است. شاعر جوان با تلخی احساس کرد که چگونه زیبایی جهان را ترک می‌کند و جای آن به طرز غیرقانونی با «چربی شل» پر می‌شود، انسان‌های زیبا ناپدید می‌شوند و شعر بی‌ضرور می‌شود. غم و اندوه و عذاب در سطرهای شعر «چند کلمه در مورد خودم» شنیده می شود.

من مثل چشم آخر تنهام

مردی که به سمت نابینا می رود!

هیچ آشتی بین غیرانسانی بودن دنیای اطراف و روح بلند قهرمان غنایی مایاکوفسکی وجود ندارد.

تمایل او برای تبدیل جهان به مکانی بهتر و انسانی تر. ساده تر و طبیعی تر است که فقط با بی تفاوتی و طرد مواجه شویم.

اما حتی بدون مردم، بدون جهان، شاعر نمی تواند:

من یک زندانی هستم

برای من باج نیست!

زمین ملعون بسته است.

من همه را با عشقم بازخرید خواهم کرد،

بله، خانه ها توسط اقیانوسی از آن احاطه شده اند!

آثار مایاکوفسکی جنجال زیادی به پا می کند. شور و اشتیاق بی حد و حصر برای شعر او جای خود را به انتقادهای تند داد. پیشنهادهایی برای حذف مایاکوفسکی از کشتی مدرنیته، همانطور که او زمانی پیشنهاد کرده بود با آثار کلاسیک انجام دهد، وجود داشته است. با این وجود، این ادعا انکارناپذیر است که وی. مایاکوفسکی شاعری درخشان و با استعداد است که بدون آثار او شعر قرن بیستم بدون شک فقیر می شد و آینده پژوهی چنین محبوبیت گسترده ای پیدا نمی کرد.

قهرمان غنایی مایاکوفسکی بر اساس تجربه زندگی شاعر، احساسات، تجربیات و آرزوهای او خلق شده است. کلمات زیر نقش مهمی در درک قهرمان غنایی مایاکوفسکی دارند:

من می خواهم

برای کشور من درک شود، و نه

من خواهم فهمید-

خوب، توسط

وطن

من می گذرم

اوضاع چطوره؟

باران کج!

پس از اولین سخنرانی مایاکوفسکی در تراد سوسیالیستی، او نقش یک شاعر بلندگو، یک شورشی، نوعی هالک آهنین، بی ادب و تسلیم ناپذیر را به دست آورد. با این حال، پشت ظاهر تکان دهنده و رفتار تا حدی تهاجمی مایاکوفسکی، همیشه یک روح حساس و آسیب پذیر پنهان بود.

مضمون اصلی اشعار وی. مایاکوفسکی قبل از انقلاب، مضمون تنهایی تراژیک است. شاعر از این که جهان او را درک نمی کند رنج عمیقی را منتقل می کند. از درد روحی شکایت می کند، جستجو می کند و راهی برای رهایی از آن نمی یابد. شعر "ویولن و کمی عصبی" در این باره به شیوایی صحبت می کند: می دانی چیست، ویولن؟ ما خیلی شبیه هم هستیم: من هم جیغ می زنم، اما نمی توانم چیزی بگویم! شاعر تعارضی بین رویا و واقعیت را تجربه می کند و برای یافتن هماهنگی تلاش می کند. اما دنیای اطراف او با او دشمنی می کند. در اشعار اولیه مایاکوفسکی، تقابل بین شاعر و جمعیت به وضوح قابل مشاهده است. تصادفی نیست که او از "پروانه قلب شاعر" صحبت می کند. تصویر قهرمان غنایی مهر یک تراژدی خاص را دارد.

شاعر با عدم درک، رد شدید واقعیت اطراف را بیان می کند. شعرهای او «اینجا!» شبیه سیلی است. و شما!". شاعر از واژگان درشت و لحنی تحریک آمیز استفاده می کند. او به کسانی که از درک شعر او دور هستند حمله می کند. او از نوع تفکر فلسطینی متنفر است. شاعر تلخ و عصبانی است. طرد او از "اربابان زندگی" اغلب به بی ادبی و بدبینی آشکار تبدیل می شود:

اینجا تو مردی، یه جایی تو سبیلت کلم داری، سوپ کلم نیمه خورده. اینجا زنی، تو سفید غلیظ پوشیده شده ای، از صدف اشیا به نظر می رسی. با این حال، بی ادبی و بدبینی فقط نقابی است که شاعر چهره واقعی خود را زیر آن پنهان می کند، فقط راهی است برای جلب توجه به خود. مهمترین احساس قهرمان غنایی مایاکوفسکی اولیه درد و رنج است. او در ناامیدی است، دنیای درونی او دائماً در ناهماهنگی است. شاعر جهان اطراف خود را با حملات عمدی بی ادبانه شوکه می کند، جامعه، اخلاق و شیوه زندگی آن را به چالش می کشد. او برای کسانی که نمی خواهند به زیبایی جهان توجه کنند و زندگی محدود و خاکستری داشته باشند ابراز درد می کند.

احساس تنهایی بی پایان و غم انگیز به اشعار عشق نیز کشیده می شود. شاعر عشق متقابل، متقابل و آرام را به تصویر نمی کشد. اشعار او با احساسات تراژیک، درد، حسادت و طرد روشن می شود. شاعر احساس روشنی را در مقابل نفع شخصی، ابتذال و کمبود معنویت قرار می دهد.

شاعر با اندیشیدن به جایگاه خود در جهان، به نیاز خود بر روی زمین، سؤالی بلاغی می پرسد: "بالاخره، اگر ستاره ها روشن شوند، یعنی کسی به آن نیاز دارد؟"

او بارها در این شعر ندای ناامیدانه را تکرار می کند: «گوش کن!» شاعر می خواهد شنیده شود، به دنبال درک است. برای مایاکوفسکی، قدرت جذابی که در شعر او نهفته است، از صداقت، از انسانیت جدایی ناپذیر است. در شعر "گوش کن!" شاعر فراتر از نثر زندگی را فرا می خواند. قهرمان غنایی مایاکوفسکی به گرمی، مشارکت و درک انسانی دست می یابد.

وی. مایاکوفسکی یک دوره کامل را "رنگ آمیزی" کرد. او در زمان حیاتش درک نشد و پس از مرگش به سختی از او قدردانی شد. پس از تشییع جنازه مایاکوفسکی، M. Tsvetaeva نوشت: "روسیه هنوز متوجه نشده است که چه کسی در شخص مایاکوفسکی به آن داده شده است."