آنا آخماتووا مسیر خلاق و زندگی. مسیر خلاقانه و زندگی آنا آندریونا آخماتووا. ویدئوی مفید: بیوگرافی و خلاقیت A. Akhmatova

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

من همه چیز را می بینم. من همه چیز را به یاد می آورم، آن را عاشقانه و متواضعانه در قلبم گرامی می دارم. A. A. Akhmatova آنا Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مطالب 1. بیوگرافی بیوگرافی مختصر. دوران کودکی و جوانی. عشق در زندگی A. A. Akhmatova 2. زندگی و کار شاعره. اولین انتشارات اولین موفقیت جنگ جهانی اول؛ "گله سفید" سالهای پس از انقلاب سالهای سکوت. "مرثیه". جنگ بزرگ میهنی. تخلیه. قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویکها) 1946. سالهای آخر زندگی "The Running of Time" 3. تجزیه و تحلیل اشعار A. A. Akhmatova. "شب سفید" "بیست و یک. شب دوشنبه…” “سرزمین بومی” 4. آنا آخماتووا در خاطرات معاصرانش.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بیوگرافی مختصری از A.A. آخماتووا آنا آندریونا گورنکو (آخماتووا) یکی از مشهورترین شاعران روسی قرن بیستم، منتقد ادبی و مترجم است. در 11 ژوئن (23)، 1889 در یک خانواده اصیل در اودسا متولد شد. هنگامی که دختر 1 ساله بود، خانواده به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند، جایی که آخماتووا توانست در ورزشگاه Mariinsky شرکت کند. او آنقدر با استعداد بود که با گوش دادن به معلمش که به بچه های بزرگتر آموزش می داد، به زبان فرانسه مسلط شد. آخماتووا در حالی که در سن پترزبورگ زندگی می‌کرد، قطعه‌ای از دورانی را دید که پوشکین در آن زندگی می‌کرد و این اثری بر آثار او گذاشت. اولین شعر او در سال 1911 منتشر شد. یک سال قبل از این، او با شاعر معروف آکمیست N.S. Gumilyov ازدواج کرد. در سال 1912، این زوج نویسنده صاحب پسری به نام لو شدند. در همان سال اولین مجموعه شعر او با عنوان «عصر» منتشر شد. مجموعه بعدی، "تسبیح دانه ها" در سال 1914 ظاهر شد و در تعداد قابل توجهی از نسخه ها فروخته شد. ویژگی های اصلی کار شاعره ترکیبی از درک عالی از روانشناسی احساسات و تجربیات شخصی درباره تراژدی های ملی قرن بیستم است.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آخماتووا سرنوشت نسبتاً غم انگیزی داشت. علیرغم اینکه خود او زندانی یا تبعید نشده بود، بسیاری از نزدیکان او تحت سرکوب وحشیانه قرار گرفتند. به عنوان مثال، شوهر اول نویسنده، N. S. Gumilyov، در سال 1921 اعدام شد. سومین شوهر عادی، N.N. Punin، سه بار دستگیر شد و در اردوگاه درگذشت. و سرانجام ، پسر نویسنده ، لو گومیلیوف ، بیش از 10 سال را در زندان گذراند. تمام درد و تلخی از دست دادن در "Requiem" (1935-1940) - یکی از مشهورترین آثار شاعره - منعکس شد. اگرچه آخماتووا توسط کلاسیک های قرن بیستم به رسمیت شناخته شده بود، اما برای مدت طولانی در معرض سکوت و آزار و اذیت قرار گرفت. بسیاری از آثار او به دلیل سانسور منتشر نشد و حتی پس از مرگش برای چندین دهه ممنوع شد. اشعار آخماتووا به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است. این شاعره در دوران محاصره در سن پترزبورگ سال های سختی را پشت سر گذاشت و پس از آن مجبور شد به مسکو رفته و سپس به تاشکند مهاجرت کند. با وجود تمام مشکلات پیش آمده در کشور، او آن را ترک نکرد و حتی تعدادی شعر میهنی نوشت. در سال 1946، آخماتوف به همراه زوشچنکو به دستور استالین از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. پس از این، شاعره عمدتاً به ترجمه مشغول بود. همزمان پسرش به عنوان مجرم سیاسی دوران محکومیت خود را می گذراند. به زودی، کار نویسنده به تدریج توسط ویراستاران ترسناک پذیرفته شد. در سال 1965، آخرین مجموعه او با نام «دوران زمان» منتشر شد. او همچنین جایزه ادبی ایتالیا و دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد. در پاییز همان سال، شاعر چهارمین حمله قلبی شد. در نتیجه ، در 5 مارس 1966 ، A. A. Akhmatova در یک آسایشگاه قلب در منطقه مسکو درگذشت.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کودکی و جوانی شاعره آنا آندریونا آخماتووا (نام واقعی گورنکو) در 11 ژوئن (23 NS) 1889 در یک روستای تعطیلات در ایستگاه بولشوی فونتان در نزدیکی اودسا در خانواده آندری آنتونوویچ و اینا اراسموونا گورنکو متولد شد. پدرش مهندس دریایی بود. به زودی خانواده به Tsarskoye Selo در نزدیکی سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. آخماتووا در زندگی نامه خود نوشت: «اولین خاطرات من مربوط به تزارسکویه سلو است: شکوه و عظمت سبز و مرطوب پارک ها، مرتعی که پرستار بچه من را در آن برد، هیپودرومی که اسب های کوچک رنگارنگ در آن تاختند، ایستگاه قطار قدیمی و چیزی دیگر. دیگری که بعداً در "قصیده تزارسکویه سلو" گنجانده شد. در Tsarskoe Selo، او نه تنها پارک‌های خیس عظیم، مجسمه‌های خدایان و قهرمانان باستان، کاخ‌ها، گالری کاملون، لیسیوم پوشکین را دوست داشت، بلکه او می‌دانست، به وضوح به یاد می‌آورد و سال‌ها بعد «سمت اشتباه» آن را به‌طور کلیشه‌ای بازتولید می‌کرد: سربازخانه، کوچک. خانه‌های بورژوازی، حصارهای خاکستری، خیابان‌های دور از گرد و غبار... ... شوخی سربازی جاری است، صفرا آب نمی‌شود... غرفه‌ای راه راه و جریانی از شگ. آنها گلوی خود را با آهنگ پاره کردند و به کشیش قسم خوردند ، تا دیروقت ودکا نوشیدند ، کوتیا خوردند. زاغ فریاد زد این دنیای شبح‌آلود را جلال داد... و غول کویراسیر بر سورتمه حکومت کرد. قصیده تزارسکو-سلو. اما برای دختر دانش آموز جوان آنیا گورنکو، خدای تزارسکوئه سلو، خورشید آن، البته پوشکین بود. در آن زمان حتی به دلیل شباهت سنی آنها را گرد هم آورد: او دانش آموز دبیرستانی بود، او دانش آموز دبیرستانی بود و به نظرش می رسید که سایه اش در مسیرهای دوردست پارک سوسو می زند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

او در یکی از یادداشت های زندگی نامه خود نوشت که Tsarskoye Selo، جایی که سال تحصیلی ورزشگاه برگزار شد، یعنی پاییز، زمستان و بهار، متناوب با ماه های تابستان افسانه ای در جنوب - "نزدیک دریای بسیار آبی"، عمدتا در نزدیکی Streletskaya. خلیج نزدیک سواستوپل. و 1905 به طور کامل در Yevpatoria گذشت. من در آن زمستان به دلیل بیماری در خانه دوره ژیمناستیک را خواندم: سل، این بلای همه خانواده، بدتر شد. اما دریای محبوب همیشه در این نزدیکی پر سر و صدا بود، آرام می گرفت، شفا می داد و الهام می گرفت. او سپس به خصوص آشنا شد و عاشق کرسونسوس باستان و ویرانه های سفید آن شد. عشق به شعر در طول زندگی آخماتووا ادامه داشت. او به اعتراف خودش خیلی زود و در سن یازده سالگی شروع به نوشتن شعر کرد: "در خانه هیچ کس اولین تلاش های من را تشویق نکرد، بلکه همه متعجب بودند که چرا به آن نیاز دارم." و با این حال، مهم ترین و حتی تعیین کننده ترین مکان در زندگی، کار و سرنوشت آخماتووا، البته، توسط سنت پترزبورگ اشغال شد. در سال 1903، آنیا گورنکو جوان با دانش آموز دبیرستانی نیکلای گومیلوف آشنا شد. چند سال بعد او همسر او شد. در سال 1905 ، والدین آنا آندریونا طلاق گرفتند و او و مادرش به جنوب ، به Evpatoria ، سپس به کیف ، جایی که در سال 1907 از ورزشگاه کیف-Fundukleevskaya فارغ التحصیل شد ، نقل مکان کردند. سپس آنا گورنکو وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان شد، اما تمایلی به تحصیل رشته های "خشک" نداشت، بنابراین پس از دو سال تحصیل خود را ترک کرد. حتی آن زمان هم شعر برایش اهمیت بیشتری داشت. اولین شعر منتشر شده - "حلقه های براق زیادی روی دست او وجود دارد ..." - در سال 1907 در شماره دوم مجله پاریسی سیریوس که توسط گومیلیوف منتشر شد ظاهر شد. 25 آوریل 1910 N.S. گومیلف و A.A. گورنکو در کلیسای سنت نیکلاس در روستای نیکولسکایا اسلوبودکا ازدواج کرد و یک هفته بعد به پاریس رفتند. در ژوئن آنها به تزارسکوئه سلو بازگشتند و سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. کارگاه شاعران در اینجا تشکیل شد و آخماتووا منشی آن شد.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عشق در زندگی A. A. Akhmatova مارچنکو بدون قید و شرط جایگاه مرکزی "زندگی شخصی کاملاً غنی" آخماتووا را به نیکولای گومیلیوف می دهد. به هر حال، آنها از جوانی یکدیگر را می شناختند، او اولین شوهرش و پدر تنها پسرش شد، راه او را به شعر باز کرد ... کولیا گومیلیوف، تنها سه سال از آنیا بزرگتر، حتی در آن زمان خود را به عنوان یک شاعر، ستایشگر سرسخت نمادگرایان فرانسوی بود. او تردید خود را در پشت تکبر پنهان می کرد، سعی می کرد زشتی های بیرونی را با رمز و راز جبران کند و دوست نداشت در هیچ کاری به کسی تسلیم شود. گومیلیوف خود را ادعا کرد و آگاهانه زندگی خود را بر اساس یک مدل خاص ساخت و عشق کشنده و نافرجام به زیبایی خارق العاده و غیرقابل دسترس یکی از ویژگی های ضروری سناریوی زندگی انتخابی او بود. او آنیا را با اشعار بمباران کرد، سعی کرد تخیل او را با حماقت های تماشایی مختلف جذب کند - به عنوان مثال، در روز تولد او یک دسته گل برای او آورد که زیر پنجره های کاخ امپراتوری چیده شده بود. در عید پاک 1905، او سعی کرد خودکشی کند - و آنیا از این موضوع چنان شوکه و ترسیده بود که دیگر او را نمی بیند. گومیلیوف در پاریس در انتشار یک سالنامه ادبی کوچک "سیریوس" شرکت کرد و در آنجا یک شعر از آنی را منتشر کرد. پدرش که از آزمایشات شعری دخترش مطلع شد، از او خواست که نام او را رسوا نکند. او پاسخ داد: "من به نام شما نیازی ندارم" و نام خانوادگی مادربزرگ خود، پراسکویا فدوسیونا را که خانواده اش به خان اخمت تاتار بازگشته بودند، گرفت. اینگونه بود که نام آنا آخماتووا در ادبیات روسیه ظاهر شد. خود آنیا اولین نشریه خود را کاملاً ساده تلقی کرد و معتقد بود که گومیلیوف "در معرض کسوف قرار گرفته است". گومیلیوف همچنین شعر معشوق خود را جدی نمی گرفت - او فقط چند سال بعد از شعرهای او قدردانی کرد. وقتی برای اولین بار شعرهای او را شنید، گومیلیوف گفت: "یا شاید شما ترجیح می دهید برقصید..." گومیلیوف دائماً از پاریس برای دیدن او می آمد و در تابستان، زمانی که آنیا و مادرش در سواستوپل زندگی می کردند، او در خانه همسایه ساکن شد تا به آنها نزدیک تر باشد.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

در آوریل سال بعد، گومیلیوف، در مسیر پاریس در کیف توقف کرد، دوباره ناموفق از او خواستگاری کرد. جلسه بعدی در تابستان 1908 بود، زمانی که آنیا به تزارسکوئه سلو رسید، و سپس زمانی که گومیلوف، در راه مصر، در کیف توقف کرد. او در قاهره، در باغ ازبکیه، آخرین تلاش خود را برای خودکشی انجام داد. پس از این ماجرا، فکر خودکشی برای او منفور شد. در ماه مه 1909، گومیلیوف برای دیدن آنیا در لوستدورف، جایی که در آن زمان زندگی می کرد و از مادر بیمار خود مراقبت می کرد، آمد و دوباره از او خودداری کرد. اما در نوامبر او ناگهان - به طور غیرمنتظره - تسلیم ترغیب او شد. آنها در شب هنری "جزیره هنر" در کیف ملاقات کردند. تا پایان عصر ، گومیلوف آنیا را یک قدم ترک نکرد - و سرانجام موافقت کرد که همسر او شود. با این وجود، همانطور که والریا سرزنوسکایا در خاطرات خود اشاره می کند، در آن زمان گومیلیوف اولین نقش در قلب آخماتووا نبود. آنیا هنوز عاشق همان معلم، دانش‌آموز سن پترزبورگ، ولادیمیر گولنیشچف-کوتوزوف بود - اگرچه او مدت‌ها بود که خودش را معرفی نکرده بود. اما با موافقت با گومیلیوف، او را نه به عنوان عشق - بلکه به عنوان سرنوشت خود پذیرفت. آنها در 25 آوریل 1910 در Nikolskaya Slobodka در نزدیکی کیف ازدواج کردند. بستگان آخماتووا این ازدواج را آشکارا محکوم به شکست دانستند - و هیچ یک از آنها به عروسی نیامدند که او را عمیقاً آزرده خاطر کرد. با بازگشت به پاریس ، گومیلیوف ابتدا به نرماندی رفت - او حتی به دلیل ولگردی دستگیر شد و در دسامبر دوباره سعی کرد خودکشی کند. یک روز بعد، او را بیهوش در Bois de Boulogne پیدا کردند... در پاییز 1907، آنا وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان در کیف شد - تاریخ حقوقی و لاتین او را جذب کرد.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پس از عروسی، گومیلوف ها به پاریس رفتند. او در اینجا با آمدئو مودیلیانی، هنرمند ناشناخته‌ای که بسیاری از پرتره‌های او را می‌سازد، آشنا می‌شود. فقط یکی از آنها زنده ماند - بقیه در طول محاصره جان باختند. چیزی شبیه به یک عاشقانه حتی بین آنها شروع می شود - اما همانطور که خود آخماتووا به یاد می آورد ، آنها زمان کمی برای اتفاق جدی داشتند. در پایان ژوئن 1910، گومیلوف ها به روسیه بازگشتند و در تزارسکویه سلو مستقر شدند. گومیلیوف آنا را به دوستان شاعرش معرفی کرد. همانطور که یکی از آنها به یاد می آورد، هنگامی که در مورد ازدواج گومیلیوف معلوم شد، هیچ کس در ابتدا نمی دانست عروس کیست. بعد فهمیدند: یک زن معمولی... یعنی نه یک زن سیاه پوست، نه یک عرب، نه حتی یک زن فرانسوی، آنطور که می توان انتظار داشت، با دانستن ترجیحات عجیب گومیلیوف. پس از ملاقات با آنا، متوجه شدیم که او فوق العاده است ... مهم نیست که چقدر احساسات قوی بود، مهم نیست که چقدر خواستگاری مداوم بود، کمی بعد از عروسی گومیلیوف زیر بار روابط خانوادگی قرار گرفت. در 25 سپتامبر دوباره عازم حبشه می شود. آخماتووا که به حال خود رها شده بود، با سر در شعر فرو رفت. هنگامی که گومیلوف در پایان مارس 1911 به روسیه بازگشت، از همسرش که او را در ایستگاه ملاقات کرد پرسید: "تو نوشتی؟" او سرش را تکان داد. "پس بخون!" - و آنیا آنچه را که نوشته بود به او نشان داد. گفت: باشه. و از آن زمان به بعد شروع به برخورد با کار او با احترام فراوان کردم. در بهار 1911، گومیلیوف ها دوباره به پاریس رفتند، سپس تابستان را در املاک مادر گومیلیوف، اسلپنوو، در نزدیکی بژتسک در استان Tver گذراندند. در بهار سال 1912، زمانی که گومیلوف ها به سفری به ایتالیا و سوئیس رفتند، آنا قبلا باردار بود. او تابستان را با مادرش می گذراند و گومیلیوف تابستان را در اسلپنف می گذراند. پسر آخماتووا و گومیلیوف، لو، در 1 اکتبر 1912 به دنیا آمد. تقریباً بلافاصله ، مادر نیکلای ، آنا ایوانونا ، او را به خانه برد - و آنیا خیلی مقاومت نکرد. در نتیجه، لوا تقریباً شانزده سال با مادربزرگش زندگی کرد و فقط گاهی اوقات پدر و مادرش را می دید... چند ماه پس از تولد پسرش، در اوایل بهار 1913، گومیلیوف آخرین سفر خود را به آفریقا آغاز کرد - به عنوان رئیس اکسپدیشنی که توسط فرهنگستان علوم سازماندهی شده بود. یکی از نزدیکترین افراد به او در آن زمان نیکولای ندوبروو بود که در سال 1915 مقاله ای در مورد کارش نوشت که خود آخماتووا آن را بهترین چیزهایی بود که در تمام زندگی اش درباره او نوشته شده بود. ندوبروو به شدت عاشق آخماتووا بود.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1914، ندوبروو آخماتووا را به بهترین دوست، شاعر و هنرمند خود بوریس آنرپ معرفی کرد. آنرپ که در اروپا زندگی و تحصیل کرده بود، برای شرکت در جنگ به وطن خود بازگشت. یک عاشقانه طوفانی بین آنها آغاز شد و به زودی بوریس ندوبروو را هم از قلب و هم از شعرش بیرون کرد. ندوبروو این کار را بسیار سخت گرفت و راه خود را برای همیشه از آنرپ جدا کرد. اگرچه آنا و بوریس به ندرت با هم ملاقات کردند ، اما این عشق یکی از قوی ترین عشق های زندگی آخماتووا بود. قبل از عزیمت نهایی به جبهه ، بوریس یک صلیب تختی به او داد که در کلیسایی ویران شده در گالیسیا پیدا کرد. بیشتر اشعار مجموعه "گله سفید" منتشر شده در سال 1917 به بوریس آنرپ اختصاص دارد. در همین حال، گومیلیوف، اگرچه در جبهه فعال بود - او برای شجاعت صلیب سنت جورج را دریافت کرد - یک زندگی ادبی فعال دارد. او بسیار منتشر می کند و مدام مقالات انتقادی می نویسد. در تابستان هفدهم در لندن و سپس به پاریس رفت. گومیلوف در آوریل 1918 به روسیه بازگشت. روز بعد، آخماتووا از او درخواست طلاق کرد و گفت که با ولادیمیر شیلیکو ازدواج می کند. ولادیمیر کازیمیروویچ شیلیکو دانشمند مشهور آشوری و همچنین شاعر بود. این واقعیت که آخماتووا با این مرد زشت، کاملاً ناسازگار با زندگی و دیوانه حسادت ازدواج خواهد کرد، برای همه کسانی که او را می شناختند، غافلگیرکننده بود. همانطور که بعداً گفت ، او با فرصتی برای مفید بودن برای یک مرد بزرگ جذب شد و همچنین با این واقعیت که با شیلیکو همان رقابتی که او با گومیلیوف داشت وجود نخواهد داشت. آخماتووا که به خانه فواره اش نقل مکان کرد، کاملاً خود را تابع وصیت او کرد: ساعت ها به نوشتن ترجمه های او از متون آشوری تحت دیکته او، آشپزی برای او، خرد کردن چوب، ساختن ترجمه برای او صرف کرد. او را به معنای واقعی کلمه زیر قفل نگه داشت و به او اجازه نداد جایی برود، او را مجبور کرد تمام نامه هایی را که دریافت می کرد باز نشده بسوزاند و به او اجازه شعر گفتن نداد.

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

هنگامی که جنگ شروع شد، آخماتووا موج جدیدی از قدرت را احساس کرد. در ماه سپتامبر، در طول شدیدترین بمباران ها، او در رادیو با درخواست از زنان لنینگراد صحبت کرد. او همراه با بقیه در پشت بام ها مشغول به انجام وظیفه است و در اطراف شهر سنگر می کند. در پایان سپتامبر، با تصمیم کمیته حزب شهر، او با هواپیما از لنینگراد تخلیه شد - از قضا، او اکنون به عنوان یک فرد مهم برای نجات شناخته شد... از طریق مسکو، کازان و چیستوپول، آخماتووا به پایان رسید تاشکند او با نادژدا ماندلشتام در تاشکند مستقر شد ، دائماً با لیدیا کورنیونا چوکوفسکایا ارتباط برقرار کرد و با فاینا رانوسکایا که در نزدیکی زندگی می کرد دوست شد - آنها این دوستی را در طول زندگی خود داشتند. تقریباً تمام اشعار تاشکند در مورد لنینگراد بود - آخماتووا بسیار نگران شهر خود بود ، درباره همه کسانی که در آنجا ماندند. به خصوص بدون دوستش ولادیمیر جورجیویچ گارشین برای او سخت بود. پس از جدایی از پونین، او شروع به ایفای نقش مهمی در زندگی آخماتووا کرد. گارشین که حرفه ای پاتولوژیست بود، بسیار نگران سلامتی خود بود که به گفته او آخماتووا به طور جنایی از آن غفلت کرد. در سال 1945 ، لو گومیلوف به شادی بزرگ آخماتووا بازگشت. از تبعید که از سال 1939 خدمت می کرد، موفق شد به جبهه برود. مادر و پسر با هم زندگی می کردند. به نظر می رسید که زندگی در حال بهتر شدن است. در پاییز 1945، آخماتووا به منتقد ادبی آیزایا برلین، که در آن زمان کارمند سفارت بریتانیا بود، معرفی شد. در طول مکالمه آنها، برلین از شنیدن صدای کسی در حیاط وحشت کرد. همانطور که معلوم شد، راندولف چرچیل، پسر وینستون چرچیل، روزنامه نگار بود. لحظه برای برلین و آخماتووا وحشتناک بود. تماس با خارجی ها در آن زمان، به زبان ساده، مورد استقبال قرار نمی گرفت. ملاقات شخصی ممکن است هنوز دیده نشود - اما وقتی پسر نخست وزیر در حیاط فریاد می زند، بعید است که مورد توجه قرار نگیرد. با این وجود، برلین چندین بار دیگر از آخماتووا دیدن کرد. برلین آخرین نفری بود که در قلب آخماتووا اثر گذاشت. وقتی از خود برلین پرسیده شد که آیا با آخماتووا چیزی دارد یا خیر، او گفت: "من نمی توانم تصمیم بگیرم که بهترین پاسخ را چگونه بدهم..."

اسلاید 13

توضیحات اسلاید:

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اولین انتشارات اولین موفقیت آنا آندریونا آخماتووا - شاعر روسی، نویسنده، منتقد ادبی، منتقد ادبی، مترجم؛ یکی از بزرگترین نمایندگان شعر روسی قرن بیستم. در نزدیکی اودسا متولد شد. پدرش A. A. Gorenko یک اشراف ارثی و یک مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته بود. از طرف مادرش (I. S. Stogova)، آنا آخماتووا از بستگان دور آنا بونینا، اولین شاعر روسی بود. او نام مستعار خود را از طرف هورد خان اخمت، که او را جد خود از طرف مادرش می دانست، تشکیل داد. در سال 1912 ، "عصر" ، اولین مجموعه آنا آخماتووا منتشر شد که بلافاصله مورد توجه منتقدان قرار گرفت. خود این نام با پایان زندگی قبل از "شب" ابدی مرتبط است. این شامل چندین شعر "تسارسکویه سلو" بود. از جمله "اسب ها در امتداد کوچه هدایت می شوند ..." که در چرخه "در Tsarskoe Selo" در سال 1911 گنجانده شده است. آخماتووا در این شعر دوران کودکی خود را به یاد می آورد، آنچه را که تجربه کرده است با وضعیت فعلی خود مرتبط می کند - درد، غم و اندوه، مالیخولیا... در همان سال، او مادر شد و نام پسرش را لئو گذاشت. مجموعه دوم آنا آخماتووا با عنوان "تسبیح" قبل از شروع جنگ جهانی اول در سال 1914 منتشر شد که خود شاعر آن را نقطه عطفی در سرنوشت روسیه می دانست. در بازه زمانی 1914 تا 1923، این مجموعه آثار 9 بار تجدید چاپ شد که موفقیت بزرگی برای "نویسنده مبتدی" بود.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جنگ جهانی اول؛ "گله سفید" با شروع جنگ جهانی اول، آنا آخماتووا به شدت زندگی عمومی خود را محدود کرد. در این زمان او از سل رنج می برد، بیماری که او را برای مدت طولانی رها نمی کرد. خوانش عمیق آثار کلاسیک (A. S. Pushkin، E. A. Baratynsky، Jean Racine و غیره) بر شیوه شاعرانه او تأثیر می گذارد. نقد روشنگر در مجموعه او "گله سفید" (1917) "احساس در حال رشد زندگی شخصی به عنوان یک زندگی ملی و تاریخی" (بوریس میخایلوویچ آیخنباوم) را تشخیص می دهد. آنا آندریونا با الهام بخشیدن به فضایی از "راز" و هاله ای از زمینه زندگی نامه ای در شعرهای اولیه خود، "بیان خود" آزاد را به عنوان یک اصل سبک در شعر عالی معرفی کرد. تکه تکه شدن ظاهری و خودانگیختگی تجربه غنایی به وضوح بیشتر و بیشتر تابع یک اصل یکپارچه قوی است، که به ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی دلیلی برای یادآوری داد: "اشعار آخماتووا یکپارچه هستند و فشار هر صدایی را بدون ترک تحمل می کنند."

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای بعد از انقلاب اولین سال های پس از انقلاب در زندگی آنا آخماتووا با سختی ها و جدایی کامل از محیط ادبی همراه بود ، اما در پاییز 1921 ، پس از مرگ بلوک و اعدام گومیلیوف ، او پس از جدایی از شیلیکو ، به فعالیت بازگشت. کار - شرکت در شب های ادبی، در کار سازمان های نویسندگان، و انتشار در نشریات. در همان سال دو مجموعه او منتشر شد - "Plantain" و "Anno Domini". MCMXXI". در سال 1922، به مدت یک دهه و نیم، آخماتووا سرنوشت خود را با منتقد هنری نیکولای نیکولایویچ پونین متحد کرد (از سال 1918، یکی از سازمان دهندگان سیستم آموزش هنر و امور موزه در اتحاد جماهیر شوروی. آثاری در مورد تاریخ هنر روسیه، در آثار هنرمندان معاصر سرکوب شده است. متأسفانه دولت شوروی او را تنها نگذاشت: پونین در دهه 1930 دستگیر شد، اما پس از جنگ سرکوب شد و در ورکوتا درگذشت. در همان زمان، پسرش Lev به مدت 10 سال زندانی شد - اما، خوشبختانه، او توانست از زندان نجات یابد.

اسلاید 17

توضیحات اسلاید:

سالها سکوت "مرثیه". در سال 1924، اشعار جدید آخماتووا برای آخرین بار قبل از یک وقفه چند ساله منتشر شد و پس از آن ممنوعیتی ناگفته بر نام او اعمال شد. فقط ترجمه‌هایی به چاپ رسید (نامه‌هایی از پیتر پل روبنس، شعر ارمنی)، و همچنین مقاله‌ای درباره «داستان خروس طلایی» پوشکین. در سال 1935، پسرش ال. گومیلیوف و پونین دستگیر شدند، اما پس از درخواست کتبی آخماتووا به استالین، آنها آزاد شدند. در سال 1937، NKVD موادی را آماده کرد تا او را به فعالیت های ضد انقلاب متهم کند. در سال 1938، پسر آنا آندریونا دوباره دستگیر شد. تجربه‌های این سال‌های دردناک، که در شعر بیان می‌شود، چرخه «مرثیه» را تشکیل می‌دهد که زن شاعر دو دهه جرأت ثبت آن را بر روی کاغذ نداشت. در سال 1939، پس از اظهار نظر نیمه علاقه استالین، مقامات انتشارات به آنا تعدادی نشریه پیشنهاد دادند. مجموعه او "از شش کتاب" (1940) منتشر شد که همراه با اشعار قدیمی که از گزینش سخت سانسور عبور کرده بودند، شامل آثار جدیدی بود که پس از سالها سکوت به وجود آمدند. اما به زودی این مجموعه مورد انتقاد ایدئولوژیک قرار گرفت و از کتابخانه ها حذف شد.

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جنگ بزرگ میهنی. تخلیه. جنگ آخماتووا را در لنینگراد پیدا کرد. او به همراه همسایه‌هایش شکاف‌هایی را در باغ شرمتیفسکی حفر کرد، در دروازه‌های خانه فواره مشغول به کار بود، تیرهای اتاق زیر شیروانی کاخ را با آهک نسوز نقاشی کرد و "تدفین" مجسمه‌ها را در باغ تابستانی دید. برداشت های اولین روزهای جنگ و محاصره در اشعار اولین دوربرد در لنینگراد، پرندگان مرگ در اوج ایستاده منعکس شد... در پایان سپتامبر 1941، به دستور استالین، آخماتووا تخلیه شد. خارج از حلقه محاصره ظالم پس از گذشت آن روزهای سرنوشت ساز به مردمی که با کلمات "برادران و خواهران ..." شکنجه کرده بود ، فهمید که میهن پرستی ، معنویت عمیق و شجاعت آخماتووا برای روسیه در جنگ علیه فاشیسم مفید است. شعر شجاعت آخماتووا در پراودا منتشر شد و سپس بارها تجدید چاپ شد و به نماد مقاومت و بی باکی تبدیل شد. در سال 1943، آخماتووا مدال "برای دفاع از لنینگراد" را دریافت کرد. اشعار آخماتووا در دوران جنگ عاری از تصاویر قهرمانی خط مقدم است که از منظر زنی که در عقب مانده نوشته شده است. شفقت و اندوه بزرگ در آنها با ندایی به شجاعت ترکیب شد، یک یادداشت مدنی: درد به قدرت ذوب شد. ب. پاسترناک نوشت: «عجیب است که آخماتووا را شاعر جنگ بنامیم. "اما غلبه رعد و برق در فضای قرن به کار او رنگی از اهمیت مدنی بخشید." در طول سال های جنگ، مجموعه ای از اشعار آخماتووا در تاشکند منتشر شد و تراژدی غنایی و فلسفی Enuma Elish (وقتی بالاتر از ...) سروده شد که از داوران بزدل و متوسط ​​سرنوشت انسان ها، آغاز و پایان قرن بیستم نوشته شد. جهان

اسلاید 19

توضیحات اسلاید:

قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویکها) 1946. در سالهای 1945-1946، آنا آندریونا خشم استالین را برانگیخت که از دیدار مورخ انگلیسی آیزایا برلین از او مطلع شد. مقامات کرملین او را به همراه میخائیل میخائیلوویچ زوشچنکو هدف اصلی انتقاد حزب قرار دادند. علیه آنها، دیکته و کنترل ایدئولوژیک بر روشنفکران شوروی را تشدید کرد که توسط روح رهایی بخش وحدت ملی در طول جنگ گمراه شده بود. دوباره ممنوعیت انتشار وجود داشت. یک استثنا در سال 1950 ایجاد شد، زمانی که آخماتووا در اشعار خود که برای سالگرد استالین سروده بود، احساسات وفاداری را تقلید کرد، در تلاشی ناامیدانه برای نرم کردن سرنوشت پسرش، که بار دیگر به زندان افتاد. و رهبر با چشمان عقابی از ارتفاعات کرملین دید که چگونه با شکوه زمین دگرگون شده پر از پرتوها شد. و از اواسط قرنی که نامی بر آن نهاد، قلب انسان را می بیند که مانند بلور روشن شده است. از زحماتش، از اعمالش، میوه های رسیده، انبوه ساختمان های باشکوه، پل ها، کارخانه ها و باغ ها را می بیند. او روح خود را در این شهر دمید، او مشکل را از ما دور کرد - به همین دلیل است که روح شکست ناپذیر مسکو بسیار قوی و جوان است. و رهبر مردم سپاسگزار صدایی را می شنود: "ما آمدیم بگوییم جایی که استالین است آنجا آزادی و صلح و عظمت زمین است!" دسامبر 1949

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای آخر زندگی "دوران زمان". در آثار بعدی A. Akhmatova ، آن نقوشی که همیشه مشخصه شعر او بود حفظ شد. با تصور مجموعه "دوران زمان"، آخرین شعری که او می خواست در آن ببیند، شعر سال 1945 "کسی که مردم زمانی صدا می زدند ..." بود - در مورد مسیح و کسانی که او را اعدام کردند. (در طول زندگی آخماتووا، تنها آخرین رباعی او منتشر شد (در سال 1963).) این رباعی واقعاً نهایی و برای درک شعر او بسیار مهم بود: طلا زنگ می‌زند و فولاد پوسیده می‌شود، سنگ مرمر فرو می‌ریزد - همه چیز برای مرگ آماده است. ماندگارترین چیز روی زمین غم و اندوه است و ماندگارترین کلمه ملکوتی است. در سال های آخر زندگی آخماتووا، علاقه بین المللی به شعر او به طور فزاینده ای آشکار شد. در دانشگاه سوربن، S. Laffite شروع به تدریس یک دوره ویژه در مورد مطالعه کار خود می کند. در سال 1964، در ایتالیا، A. Akhmatova جایزه معتبر بین المللی "Etia-Taormina" را دریافت کرد: "... برای پنجاه سال فعالیت شعری و در ارتباط با انتشار اخیر مجموعه ای از ... شعر." او در زندگی نامه خود در سال 1965 خاطرنشان کرد: "بهار گذشته، در آستانه سال دانته، دوباره صداهای سخنرانی ایتالیایی را شنیدم - از رم و سیسیل بازدید کردم. در بهار 1965، من به سرزمین شکسپیر رفتم، آسمان بریتانیا و اقیانوس اطلس را دیدم، دوستان قدیمی را دیدم و با دوستان جدیدی آشنا شدم و دوباره از پاریس دیدن کردم. در ژوئن 1965 دکترای افتخاری فیلولوژی از دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد. در 5 مارس 1966، آنا آندریونا آخماتووا در دوموددوو، نزدیک مسکو درگذشت. او در کوماروف، نزدیک سن پترزبورگ، جایی که در سال های اخیر زندگی می کرد، به خاک سپرده شد. آخماتووا زندگی نامه خود را که اندکی قبل از مرگش نوشته شده بود، با این جمله به پایان رساند: «من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها نشان دهنده ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال‌ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که مشابه نداشتند.»

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"شب سفید" فوق العاده احساسی، صمیمانه، شرمنده از اشک و توبه دیرهنگام - یک شعر واقعا "آخماتوف"، آغشته به روح نویسنده، که نمی توان آن را با هیچ دیگری اشتباه گرفت - "شب سفید". این 12 خط در 6 فوریه 1911 در Tsarskoye Selo، در طی یکی از اختلافات متعدد، کوچک و بزرگ بین همسران نوشته شد: آنا آندریونا و نیکولای استپانوویچ (گومیلوف، شوهر اول او). پس از ازدواج در سال 1910، آنها در سال 1918 از هم جدا شدند و یک پسر مشترک به نام لو (متولد 1912) داشتند. جالب است که اکثریت قریب به اتفاق اشعار A.A. آخماتووا، با شروع اولین بار، که در سال 1911 در مجله "سیریوس" منتشر شد، که در بین مردم موفق نبود، مملو از درد و تلخی از دست دادن است. گویی این زن جوان که به سختی از آستانه بیست سالگی خود عبور کرده است، قبلاً مجموعه ای بی پایان از جدایی ها، جدایی ها و شکست ها را تجربه کرده است. شب سفید از قاعده کلی «آخماتووی» مستثنی نبود. اگرچه مطلقاً هیچ چیز "سفید" و نور در متن وجود ندارد. عمل خارج از زمان، خارج از فضا اتفاق می افتد. در روسیه تزاری - و با همین موفقیت - در اتحاد جماهیر شوروی، در منطقه مسکو - و برای مثال در پاریس. از این گذشته، درختان کاج نیز در آنجا رشد می کنند و خورشید در "تاریکی غروب درختان کاج" غروب می کند. زندگی قهرمان غنایی می تواند در هر کجا "جهنم" باشد. و همیشه. زیرا معشوق او را ترک کرد و "برنگشت". روابط بین شخصیت ها را می توان به وضوح ردیابی کرد اگر این شعر خاص را با دیگران مرتبط کنید، حداقل معروف ترین آنها، آنهایی که توسط هر دانش آموز شنیده می شود: "زندانی غریبه است، من به دیگری نیاز ندارم"، " دل به دل زنجیر نیست»، «دست‌ها زیر نقاب تیره گره شده»، «مست با تو خوش می‌گذرم»... قهرمان غزل‌آلود عاطفی، عجیب و غریب، مغرور و تمسخرآمیز است. او عاشقانه و بی پروا عاشق است، وفادار است و آماده تسلیم شدن است، اما از ترس تسلط، تحقیر، از دست دادن علاقه به مرد نمی تواند این را به مرد نشان دهد (نکته بحث برانگیز و مورد بحث است). بنابراین، در گرماگرم یک نزاع، او به او توهین می کند، بدون اینکه منظوری داشته باشد، که منجر به جدایی - موقت یا موقت می شود.

اسلاید 23

توضیحات اسلاید:

نهایی - او خودش در زمان نوشتن شعر (سرریز احساسات لحظه ای) این را نمی داند. یک خواننده با دقت می تواند قهرمانی را که به طور نامرئی در هر سطر متن حضور دارد و هر کلمه را پر می کند و همچنین روح قهرمان را حدس بزند. او ممکن است خیلی به خودش اطمینان نداشته باشد، بیش از حد احساساتی و حساس نباشد و احتمالاً تحمل انتقاد را نداشته باشد. به احتمال زیاد از نظر روحی و اراده آنقدر قوی نیست که قهرمان ما نیاز دارد... یک بار رفت و دیگر برنگشت. یا به اندازه کافی او را دوست ندارد؟ یا کاملاً از دوست داشتن او دست کشیدی؟ خوشبختانه متون شاعرانه نمی توانند تفسیری صریح و بدون ابهام داشته باشند، مگر اینکه قافیه ای کودکانه باشند. اندازه بیت: تترامتر آیامبیک. قافیه مذکر است (تنش روی آخرین هجای سطر می افتد) و ترتیب خطوط قافیه ضربدری (اباب) است. همه 3 بیت به یک شکل قافیه هستند - هیچ اشکال یا درگیری درون متنی وجود ندارد. ژانر اثر: متن عاشقانه. اگر مؤلفه احساسی را در نظر بگیریم، این تا حدودی یک پیام است. و حتی یک درخواست، یک تماس از یک زن عاشق. اعتراف به خطا، توبه و قول... اما - چی؟ تغییر دادن؟ عذر خواهی کردن؟ عاشق بودن؟ چند کلمه در مورد مسیرها القاب کم است، تعاریف زیاد نیست: تاریکی سوزن های کاج غروب است، جهنم لعنت شده است. همین. بیان و شدت عاطفی در این متن با ابزارهای دیگری به دست آمده است. تنها مقایسه: "زندگی یک جهنم لعنتی است." یا این هذل گویی است؟ و آیا می توان «مستی» را که از «صدای صدا» ناشی می شود، هذل گویی نامید؟ سوال بحث برانگیز است. A.A. آخماتووا به هیچ وجه سعی نکرد شعرهای خود را با تمثیل ها و شخصیت ها ، استعاره ها و تعبیرها "رنگ آمیزی" کند. او در استفاده از عاطفه و محبت های عشوه آمیز کاملاً خسیس بود. اگر متون به نوعی «اشرافیت»، «رژیم کهنه» و «تصنوعی» متهم می شدند، بیهوده. اشعار او را «مردم عادی» می‌توانند درک کنند. کافی است صمیمانه باشی و عشق ورزیدن را بدانی.

24 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"بیست و یک. شب دوشنبه...» شعر «بیست و یک. شب دوشنبه" توسط آنا آخماتووا در سال 1917 نوشته شده است، سالی پرتلاطم برای تمام روسیه. و زندگی شخصی شاعره نیز متزلزل شد: مشکلات بیشتر و بیشتری در رابطه او با همسرش بوجود آمد و علیرغم موفقیت اولین مجموعه هایش ، او شروع به تردید در مورد استعداد خود کرد. شعر با عبارات کوتاه و خرد شده مانند تلگرام شروع می شود. فقط بیان زمان و مکان. و سپس - یک خط طولانی و نرم تر: "طرح کلی پایتخت در تاریکی." انگار آخماتووا، در گفتگو با کسی (یا در ابتدای نامه)، تاریخ را نام برد، با گوش حساسش ریتم شاعرانه را گرفت، به سمت پنجره رفت - و کلمات بعدی خود به خود شروع به ریختن کردند. این دقیقاً برداشتی است که پس از خواندن رباعی اول ایجاد می شود و حتی انعکاس مبهم زن شاعر را در شیشه تاریک پنجره می بینیم. "یک تنبل نوشت که عشق روی زمین وجود دارد." این مکالمه ای است بین یک زن و خودش، هنوز جوان (آنا آندریوانا فقط بیست و هشت سال داشت)، اما قبلاً با درام روبرو شده بود. و مصراع دوم سراسر ناامیدی است. همه به تنبلی که عشق را اختراع کرد، باور داشتند و اینگونه زندگی می کنند. به گفته قهرمان غنایی، هم این ایمان و هم اعمال مرتبط با آن یک افسانه بی معنی است. مانند چیزی که مردم چندین قرن پیش به آن اعتقاد داشتند، حدود سه نهنگ و یک لاک پشت. و لذا بیت بعدی علاوه بر غم و اندوه، سرشار از پیروزی نیز می باشد. "اما راز برای دیگران آشکار می شود، و سکوت بر آنهاست" - کلمه "به دیگران" به خوبی می توانست در اصل "انتخاب" باشد، اگر اندازه اجازه می داد. حداقل این معنی است. "و سکوت بر آنها خواهد بود" - به عنوان یک برکت،

25 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مثل رهایی از توهمات در این مکان، صدای قهرمان غنایی محکم ترین و مطمئن ترین به نظر می رسد. اما دو خط آخر احساس متفاوتی را ایجاد می کند: گویی توسط دختری بسیار جوان بیان می شود که نوعی نقطه عطف را از دست داده است و چیز مهمی را فراموش کرده است. "من به طور تصادفی با این مورد مواجه شدم و از آن زمان به بعد انگار بیمار شده ام." اگر پشیمانی نباشد این چیست؟ اگر این درک نیست که توهم گمشده، همان «راز» آشکار شده، لذت اصلی زندگی را از بین برده است؟ بیهوده نیست که این آخرین کلمات با بیضی از خطوط آرام و مطمئن جدا می شوند. و عدالت پیروزمند جای خود را به غم و اندوه آرام می دهد. این شعر با آناپست سه فوتی سروده شده است - متری که برای تأمل و غزل بسیار مناسب است. کل اثر با وجود غیبت تأکید شده از وسایل بصری و بیانی، با غزلیات آغشته است. به نظر می‌رسد استعاره پر زرق و برق «و سکوت بر سرشان خواهد آمد» عنصری بیگانه است، کلماتی که نه به قهرمان غنایی، بلکه متعلق به زن سرد و ناامید اوست. اما صدای واقعی، نرم و غمگینی که در آخرین کلمات به گوش می رسد، به یکباره ساختارهای دست و پا گیر را در شکوه ناامیدی واژگون می کند و خواننده را با احساس از دست دادن و عطش عشق رها می کند.

26 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"سرزمین بومی" شعر "سرزمین بومی" A. Akhmatova منعکس کننده مضمون سرزمین مادری است که به شدت شاعر را نگران کرد. در این اثر، او تصویر سرزمین مادری خود را نه به عنوان یک مفهوم متعالی و مقدس، بلکه به عنوان چیزی عادی، بدیهی، چیزی که به عنوان یک شی معین برای زندگی استفاده می شود، خلق کرد. شعر فلسفی است. عنوان مغایر با محتوا است و فقط پایان آن شما را تشویق می‌کند که به معنای کلمه «بومی» فکر کنید. نویسنده می نویسد: "ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم." «شدن» به معنای ادغام شدن با او در یک کل است، همانطور که مردم هنوز به دنیا نیامده بودند، با مادر خود در شکم. اما تا زمانی که این ادغام با زمین صورت نگیرد، بشریت خود را بخشی از آن نمی بیند. انسان بدون توجه به آنچه باید برای قلبش عزیز باشد زندگی می کند. و آخماتووا برای این شخص را قضاوت نمی کند. او می نویسد "ما"، او خود را بالاتر از دیگران قرار نمی دهد، گویی فکر سرزمین مادری اش برای اولین بار او را مجبور کرد شعری بنویسد، از دیگران بخواهد قطار افکار روزمره خود را متوقف کنند و فکر کنند که سرزمین مادری همان مادر خود است. و اگر چنین است، پس چرا "ما آنها را در حرز با ارزش روی سینه خود حمل نمی کنیم"، یعنی. آیا زمین به عنوان مقدس و ارزشمند پذیرفته نیست؟ آخماتووا با دردی در دل، نگرش انسان به زمین را اینگونه توصیف می کند: "برای ما خاک روی گالش هایمان است." چگونه آن کثیفی تلقی می شود که بشریت در پایان زندگی با آن درآمیزد؟ یعنی آدم هم کثیف میشه؟ زمین فقط خاک زیر پا نیست، زمین چیزی است که باید عزیز باشد و هرکس در دلش جایی برای آن پیدا کند!

اسلاید 29

توضیحات اسلاید:

مجسمه ساز واسیلی آستاپوف، که مجسمه نیم تنه برنزی آخماتووا را در دهه 1960 خلق کرد، خاطرنشان می کند: «هرچه شخصیت یک شخص مهم تر باشد، خلق پرتره او دشوارتر و مسئولیت پذیرتر خواهد بود - چه روی بوم، چه در برنز یا مرمر، یا به بیان کلمات روی بوم. کاغذ. یک هنرمند باید شایسته الگوی خود باشد.» در واقع، برای یک خالق واقعی، پرتره یک شخص همیشه کمی بیشتر از یک ضبط مستند از ظاهر است - همچنین انتقال دنیای درون است. بیایید سعی کنیم با مقایسه پرتره های زیبا و عکس های آخماتووا و همچنین ارائه همه اینها با خاطرات زنده از شاعر، کمی به این جهان نگاه کنیم. آغاز دهه 1910 به ویژه پر از وقایع مهم در زندگی آخماتووا بود: در این زمان او با شاعر نیکولای گومیلیوف ازدواج کرد ، با هنرمند آمدئو مودیلیانی دوست شد ، اولین مجموعه اشعار خود "عصر" را منتشر کرد که در مقدمه آن منتقد. میخائیل کوزمین نوشت: "بیایید فرض کنیم که او متعلق به شاعران بسیار شاد، اما همیشه گزنده نیست." این مجموعه فوراً شهرت او را به ارمغان آورد و پس از آن «تسبیح» (1914) و «گله سفید» (1917) ساخته شد. آخماتووا خود را در کانون فرهنگ "نقره ای" سنت پترزبورگ در آن زمان در حال جوشش یافت و نه تنها به یک شاعر مشهور تبدیل شد، بلکه برای بسیاری از شاعران و هنرمندان دیگر نیز به یک موزه واقعی تبدیل شد. در سال 1912، نیکولای گومیلوف در مورد او می گوید: ساکت و بی شتاب، قدم او به طرز عجیبی صاف است، نمی توان او را زیبا نامید، اما تمام شادی من در اوست.

توضیحات اسلاید:

شگفت آور است که شاعران مختلف تقریباً همان ویژگی رفتار آخماتووا را تجلیل می کنند: حرکات بی عجله، صاف و حتی کمی تنبل او، و شال، به طور کلی، به برجسته ترین و قابل تشخیص ترین ویژگی آنا آندریونا تبدیل می شود. نیکولای نیکولایویچ پونین، که مدتی دوست آخماتووا و سپس معشوق او در سال 1914 بود، در دفتر خاطرات خود در مورد رساترین ویژگی های او صحبت می کند: «... او عجیب و باریک، لاغر، رنگ پریده، جاودانه و عرفانی است. ... گونه هایش به شدت رشد کرده و بینی خاصی با قوز دارد، گویی شکسته است، مثل میکل آنژ... باهوش است، فرهنگ شعری عمیقی را در پیش گرفته است، در جهان بینی اش پایدار است، باشکوه است... ” با این حال، پس از سال 1914، زندگی نه تنها برای شاعر، بلکه برای کل کشور سایه واقعاً غم انگیزی به خود می گیرد... منتقد ادبی A.A. گوزنپود، در خاطرات خود در دهه 1980، برخی از اکتشافات خود را در مورد شخصیت آخماتووا و درک او از زمان به اشتراک می‌گذارد: «دریافتم که برای آنا آندریوانا فاصله زمانی وجود ندارد، گذشته با قدرت شهود و شهود درخشان به واقعیت تبدیل می‌شود. خیال پردازی. او به طور همزمان در دو بعد زمانی زندگی می کرد - حال و گذشته. پوشکین، دانته و شکسپیر برای او معاصر بودند. او یک گفتگوی بی وقفه با آنها داشت ... اما آنها را فراموش نکرد (نمی توانست فراموش کند!) کسانی را که با ریختن خون دیگری ، بیهوده سعی کردند پاشش آن را از کف دست خود بشویید ... آنا آندریونا می دانست که مردم نام جلاد را فراموش نمی کنند، زیرا با احترام نام قربانی او را به یاد می آورند." همین توانایی برای احساس دوران و زندگی موازی در متفاوت ترین ابعاد زمانی را اشعار ایرینا مالیاروا که در مارس 1966 سروده است نشان می دهد: قلب های شادی روی زمین هستند، قطره قطره، با جرقه، با آه، آنها دارند. دوران را به درون خود منتقل کردند و تا آخر به آن وفادار بودند. وقتی چنین شخصی می رود، ساعت های زنده توسط او هماهنگ می شوند. و زمان برای یک ثانیه یخ می زند و تنها پس از آن دویدن یکسان می شود.

32 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آخماتووا که از چندین حمله قلبی جان سالم به در برده و در آستانه مرگ قرار گرفته است، به طور پیوسته، سنجیده و به آرامی در هر یک از خطوط خود زمان شماری می کند: بیماری از بین می رود - سه ماه در رختخواب. و انگار از مرگ نمی ترسم. انگار در خواب، به نظر می‌رسم که مهمان تصادفی در این بدن وحشتناک هستم. ما نیز به نوبه خود، با یک مأموریت بسیار مهم، اما نه اصلاً دشوار، روبرو هستیم: به یاد آوردن، حفظ و انتقال خلاقیت شاعرانه آخماتووا. همان طور که مردمی که او را می شناختند این کار را کردند و شهادت های زنده خود را در مورد این شاعر برای آیندگان نوشتند. و سپس، شاید، در روح یک فرد مدرن، مکان کوچکی برای اشعار واقعی و صمیمانه وجود داشته باشد، که در هر زمان، پالت احساسات ما را بسیار غنی تر می کند.

اسلاید 33

توضیحات اسلاید:

کار آنا آندریونا آخماتووا فقط عالی ترین نمونه شعر "زنانه" نیست ("من به زنان یاد دادم صحبت کنند ..." - او در سال 1958 نوشت). این استثنایی است و تنها در قرن بیستم امکان پذیر می شود. ترکیبی از زنانگی و مردانگی، احساس لطیف و اندیشه عمیق، بیان عاطفی و تجسم، که برای غزل نادر است (بصری، بازنمایی تصاویر).

از سال 1910 تا 1918 همسر N.S. گومیلیوف، آخماتووا به عنوان نماینده ای از جهت آکمیسم وارد شعر شد، که او پایه گذاری کرد، که خود را با نمادگرایی با عرفان خود در تضاد قرار می داد، تلاش می کرد به طور شهودی ناشناخته بودن، مبهم بودن تصاویر و موسیقیایی شعر را درک کند. آکمیسم بسیار ناهمگون بود (دومین شخصیت بزرگ در آن O.E. Mandelstam بود) و برای مدت طولانی، از اواخر سال 1912 تا تقریباً پایان دهه 10، وجود نداشت. اما آخماتووا هرگز آن را رد نکرد، اگرچه اصول خلاقانه در حال توسعه او متنوع تر و پیچیده تر بود. اولین کتاب های شعر او، "شب" (1912) و به ویژه "تسبیح" (1914) شهرت او را به ارمغان آورد. در آنها و در آخرین کتاب پیش از انقلاب "گله سفید" (1917)، سبک شعری آخماتووا تعریف شد: ترکیبی از کم بیان، که هیچ ربطی به ابهام نمادین ندارد، و به ویژه قابلیت بازنمایی واضح تصاویر ترسیم شده. ژست ها، ژست ها (رباعی اولیه "آواز آخرین ملاقات" 1911 "چنین بی اختیار سینه ام سرد شد، / اما قدم هایم سبک بودند / دست راستم را گذاشتم / دستکش از دست چپم"، انگار ، کارت ویزیت آخماتووا در آگاهی توده ها)، بیان دنیای درون از طریق بیرون (اغلب در تضاد)، یادآور نثر روانشناختی، طرح نقطه چین، حضور شخصیت ها و دیالوگ های کوتاه آنها، مانند صحنه های کوچک (نقد نوشت. در مورد "داستان های کوتاه" غنایی آخماتووا و حتی در مورد "رمان غنایی")، توجه اولیه نه به حالت های پایدار، بلکه به تغییرات، به چیزهایی که به سختی در حال ظهور هستند، به سایه های تحت فشار عاطفی شدید، میل به گفتار محاوره ای بدون عروض تاکید شده آن، رد شعر آهنگین (اگرچه چرخه ترانه ها در کارهای بعدی ظاهر می شود)، تکه تکه شدن بیرونی، به عنوان مثال، آغاز شعر با یک ربط وقتی حجم آن کم است، وجوه متعدد غزلی «من» ( آخماتووا در اوایل چندین قهرمان با موقعیت اجتماعی متفاوت داشت - از یک خانم جامعه تا یک زن دهقان) در حالی که نشانه هایی از زندگی نامه خود را حفظ می کرد. اشعار آخماتووا از نظر ظاهری به شعرهای کلاسیک نزدیک است ، نوآوری آنها نمایشی نیست و در مجموعه ای از ویژگی ها بیان می شود. یک شاعر - آخماتووا کلمه "شاعر" را به رسمیت نمی شناسد - همیشه به یک مخاطب ، یک "شما" خاص ، خاص یا تعمیم نیاز دارد. افراد واقعی در تصاویر او اغلب غیرقابل تشخیص هستند. اشعار اولیه آخماتووا عمدتاً عاشقانه است، صمیمیت آن (اشکال خاطرات، نامه، اعتراف) در اشعار تا حد زیادی ساختگی است، آخماتووا گفت: «تو خودت را تسلیم نخواهی کرد». آنچه صرفاً شخصی بود به طور خلاقانه ای به چیزی قابل درک برای بسیاری تبدیل شد که توسط بسیاری تجربه می شد. این موقعیت به غزلسرای ظریف اجازه داد تا متعاقباً سخنگوی سرنوشت یک نسل، مردم، کشور، دوران شود.

جنگ جهانی اول باعث ایجاد افکاری در مورد این شد که در اشعار "گله سفید" منعکس شد. در این کتاب، دینداری آخماتووا، که همیشه برای او مهم بوده است، اگرچه در همه چیز ارتدکس نبود، به شدت تشدید شد. انگیزه حافظه یک شخصیت جدید و عمدتاً فراشخصی پیدا کرده است. اما اشعار عاشقانه «گله سفید» را با مجموعه «چنار» 1921 (دوستان من را از عنوان «سال‌های سخت» منصرف کردند) مرتبط می‌کند)، که دو سوم آن شامل شعرهای پیش از انقلاب است. سال 1921 برای آخماتووا سال وحشتناکی بود، سال خبر خودکشی برادر محبوبش، سال مرگ A.A. بلوک و اعدام ن.س. گومیلیوف متهم به شرکت در یک توطئه گارد سفید و سال 1922 با وجود خلق و خوی دشوار، مشکلات شخصی و روزمره با یک خیزش خلاقانه مشخص شد. تاریخ کتاب "Anno Domini MCMXXI" ("تابستان پروردگار 1921") در سال 1922 است. در سال 1923، دومین ویراست بسط یافته «آنو دومینی...» در برلین منتشر شد، جایی که موضع مدنی شاعر، که مقامات و دستورات جدید را نمی پذیرفت، به ویژه در شعر اول «به» قاطعانه بیان شده بود. همشهریان»، که توسط سانسورکنندگان تقریباً از تمام کسانی که نسخه‌های کتاب را به اتحاد جماهیر شوروی فرستاده بودند، حذف کردند. در آن، آخماتووا برای رفتگان نابهنگام و ویران شده سوگواری کرد، با نگرانی به آینده نگاه کرد و صلیب را به دست گرفت - این تعهد را داشت که با استواری هر گونه سختی را همراه با وطن خود تحمل کند و به خود، سنت های ملی و اصول عالی وفادار بماند.

پس از 1923، آخماتووا تا سال 1940 که ممنوعیت اشعار او به هوس استالین برداشته شد، به سختی منتشر شد. اما مجموعه "از شش کتاب" (1940)، از جمله از انتشار جداگانه "نی" (چرخه "بید")، دقیقاً مجموعه ای از اشعار عمدتا قدیمی بود (در سال 1965 در بزرگترین مجموعه مادام العمر "دویدن" گنجانده شد. از زمان» شامل «کتاب هفتم» است که توسط انتشارات به دقت غربال شده است، همچنین به طور جداگانه منتشر نشده است). در پنجم، "مرثیه شمالی" (1945)، آخماتووا اعتراف کرد: "و چقدر شعر ننوشته ام، / و گروه کر مخفی آنها در اطراف من سرگردان است..." بسیاری از اشعار که برای نویسنده خطرناک بودند فقط در حافظه نگهداری می شدند. گزیده هایی از آنها بعدها به یادگار ماند. "رکوئیم" که عمدتاً در نیمه دوم دهه 30 ایجاد شد ، آخماتووا تصمیم گرفت فقط در سال 1962 ضبط کند و ربع قرن بعد (1987) در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد. اندکی کمتر از نیمی از اشعار منتشر شده آخماتووا به سال های 1909-1922 برمی گردد، نیمی دیگر در یک دوره بیش از چهل سال خلق شده است. چند سال کاملا بی ثمر بود. اما تصور ناپدید شدن آخماتووا از شعر فریبنده بود. نکته اصلی این است که او حتی در سخت ترین زمان ها، برخلاف بسیاری از شاعران و نثرنویسان شوروی که استعدادشان به تدریج از بین می رفت، آثاری در بالاترین سطح خلق کرد.

شعرهای میهنی 1941-1945. ("سوگند" ، "شجاعت" ، "به برندگان" ، اشعاری که بعداً چرخه "پیروزی" را تشکیل دادند و غیره) موقعیت آخماتووا را در ادبیات تقویت کردند ، اما در سال 1946 او همراه با M.M. زوشچنکو قربانی قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات "زوزدا" و "لنینگراد" شد که شعر او را به بی فکری، آرامش، فقدان ارزش آموزشی و ... متهم کرد. در خام ترین شکل چند سالی است که انتقادها آن را به باد انتقاد گرفته است. شاعر آزار و اذیت را با عزت تحمل می کند. در سال 1958 و 1961 مجموعه های کوچکی منتشر شد و در سال 1965 آخرین "دوران زمان" منتشر شد. در پایان زندگی خود، کار آخماتووا به رسمیت شناخته شد.

اشعار متاخر که توسط نویسنده در چندین دوره گردآوری شده است، از نظر موضوعی متنوع هستند: "رشته رباعیات"، "مرثیه های شمالی" فلسفی و زندگی نامه ای، "تاج گل برای مردگان" (عمدتا برای نویسندگان همکار، اغلب با یک مشکل دشوار). سرنوشت)، اشعار در مورد سرکوب، "صفحه باستانی "، "اسرار کاردستی"، اشعاری در مورد تزارسکویه سلو، اشعار صمیمی که یادآور عشق سابق است، اما از طریق حافظه شاعرانه انجام شده است، و غیره. مخاطب مرحوم آخماتووا معمولاً نوعی "شما" تعمیم یافته است که زنده و مرده را، افرادی که برای نویسنده عزیز هستند، متحد می کند. اما "من" غزلی دیگر قهرمان پرچهره کتاب های اولیه نیست، بلکه بیشتر تصویری اتوبیوگرافیک و اتوروانشناختی است. اغلب شاعر به نمایندگی از حقیقتی که به سختی به دست آمده صحبت می کند. شکل‌های بیت به شکل‌های کلاسیک نزدیک‌تر می‌شد و لحن آن با وقارتر می‌شد. هیچ "صحنه" قدیمی، هیچ "مادیت" قدیمی (جزئیات موضوع با دقت انتخاب شده)، "کتابی بودن" بیشتر، سرریزهای پیچیده فکر و احساس وجود ندارد.

بزرگترین و پیچیده ترین اثر آخماتووا که از سال 1940 تا 1965 روی آن کار کرد و چهار نسخه اصلی را خلق کرد، "شعر بدون قهرمان" بود. این بر وحدت تاریخ، وحدت فرهنگ، جاودانگی انسان تأکید می کند، حاوی خاطرات رمزگذاری شده از آخرین سال قبل از فاجعه جهانی - 1913 - است و جنگ جهانی اول به عنوان منادی انقلاب دوم و همچنین انقلاب عمل می کند. سرکوب، و به طور کلی تمام فاجعه های دوران ("سال تقویمی نبود که نزدیک می شد - / قرن بیستم واقعی"). در عین حال، این اثر عمیقاً شخصی است، مملو از اشارات و تداعی ها، نقل قول های صریح و پنهان از ادبیات قرن 19 و 20.

آنا آخماتووا زندگی روشن و غم انگیزی داشت. او شاهد بسیاری از رویدادهای دورانی در تاریخ روسیه بود. او در طول زندگی دو انقلاب، دو جنگ جهانی و یک جنگ داخلی، یک تراژدی شخصی را تجربه کرد. همه این وقایع نمی توانست در کار او منعکس شود.

صحبت از دوره بندی خلاقیت A.A. آخماتووا، رسیدن به یک نتیجه واحد که در آن یک مرحله به پایان می رسد و مرحله دوم آغاز می شود دشوار است. خلاقیت A.A. آخماتووا 4 مرحله اصلی دارد /51/.

دوره 1 - اوایل. اولین مجموعه های آخماتووا نوعی گلچین عشق بود: عشق فداکار، خیانت های وفادار و عاشقانه، ملاقات ها و جدایی ها، شادی و احساس غم، تنهایی، ناامیدی - چیزی که برای همه نزدیک و قابل درک است.

اولین مجموعه آخماتووا به نام "عصر" در سال 1912 منتشر شد و بلافاصله توجه محافل ادبی را به خود جلب کرد و شهرت او را به ارمغان آورد. این مجموعه به نوعی خاطرات غنایی شاعر است.

برخی از شعرهای مجموعه اول در مجموعه دوم «تسبیح» گنجانده شد که به قدری موفقیت آمیز بود که هشت بار تجدید چاپ شد.

معاصران از دقیق بودن و پختگی اولین شعرهای آخماتووا (49) شگفت زده شدند. او می دانست که چگونه در مورد احساسات و روابط لرزان به راحتی و به راحتی صحبت کند، اما صراحت او آنها را به سطح عادی کاهش نداد.

دوره 2: اواسط دهه 1910 - اوایل دهه 1920. در این زمان، "گله سفید"، "چنار"، "آنو دومینی" منتشر شد. در این دوره به تدریج به غزلیات مدنی انتقال یافت. مفهوم جدیدی از شعر به عنوان خدمت قربانی در حال ظهور است.

دوره سوم: اواسط دهه 1920 - 1940. این دوره دشوار و دشواری در زندگی نامه شخصی و خلاق آخماتووا بود: در سال 1921 ن. گومیلیوف تیرباران شد و پس از آن پسرش لو نیکولایویچ چندین بار سرکوب شد که آخماتووا بارها او را از مرگ نجات داد و تمام تحقیر و توهین هایی را که به مادران وارد شد احساس کرد. و همسران سرکوب شدگان در سالهای استالینیسم /5/.

آخماتووا از آنجایی که طبیعت بسیار لطیف و عمیقی داشت، نمی توانست با شعر نو که نابودی دنیای قدیم را تجلیل می کرد و کلاسیک ها را از کشتی مدرنیته سرنگون می کرد، موافق نبود.

اما یک هدیه قدرتمند به آخماتووا کمک کرد تا از آزمایشات زندگی، ناملایمات و بیماری جان سالم به در ببرد. بسیاری از منتقدان به هدیه خارق‌العاده آخماتووا برای برقراری ارتباط با آثار او نه تنها با زمانی که در آن زندگی می‌کرد، بلکه با خوانندگانش که قبل از خود احساس می‌کرد و می‌دید، اشاره کردند.

در شعرهای دهه 30 و 40 انگیزه های فلسفی به وضوح شنیده می شود. موضوعات و مشکلات آنها عمیق تر می شود. آخماتووا در مورد شاعر محبوب رنسانس ("دانته")، در مورد اراده و زیبایی ملکه باستانی ("کلئوپاترا")، اشعار و خاطرات در مورد آغاز زندگی (چرخه "جوانی"، "سرخاب خاطره") می آفریند. .

او نگران مشکلات ابدی فلسفی مرگ، زندگی، عشق است. اما در این سال ها کم و به ندرت منتشر شد. اثر اصلی او در این دوره "مرثیه" است.

دوره 4. 1940-60. نهایی. در این زمان، "کتاب هفتم" ایجاد شد. "شعر بدون قهرمان." "سرزمین مادری". موضوع میهن پرستی به طور گسترده مورد بررسی قرار می گیرد، اما موضوع اصلی خلاقیت کم بیان است. او از ترس جان پسرش، مجموعه "شکوه جهان" را می نویسد و از استالین تجلیل می کند. در سال 1946، مجموعه اشعار او "عجیب" ممنوع شد، اما پس از آن بازگشت. A.A. آخماتووا هفتمین کتاب را تشکیل می دهد و کار خود را خلاصه می کند. برای او، عدد 7 دارای مهر نمادگرایی مقدس کتاب مقدس است. در این دوره، کتاب "دوران زمان" منتشر شد - مجموعه ای از 7 کتاب که دو تای آنها جداگانه منتشر نشدند. موضوعات بسیار متنوع است: مضامین جنگ، خلاقیت، اشعار فلسفی، تاریخ و زمان.

منتقد ادبی L.G. کیخنی در کتاب خود "شعر آنا آخماتووا. Secrets of Craft» دوره بندی متفاوتی را معرفی می کند. L.G. کیخنی خاطرنشان می کند که درک هنری هر شاعر از واقعیت در چارچوب یک الگوی جهان بینی خاص رخ می دهد که رهنمودهای اصلی زیبایی شناختی و شاعرانه او را تعیین می کند: موقعیت نویسنده، نوع قهرمان غنایی، سیستم لایتموتیف ها، جایگاه کلمه، ویژگی های تجسم فیگوراتیو، ویژگی های ژانر ترکیبی و سبکی و غیره. /29/

در کار آنا آخماتووا، چندین مدل مشابه شناسایی شده است که به بینش ثابت آکمیستی جهان بازمی گردد. در نتیجه می توان 3 دوره از خلاقیت A.A را تشخیص داد. آخماتووا، که هر یک از آنها با زاویه خاصی از دید نویسنده مطابقت دارد، که طیفی از ایده ها و انگیزه ها را تعیین می کند، اشتراکی از ابزارهای شاعرانه.

دوره اول - 1909-1914. (مجموعه "عصر"، "تسبیح"). در این دوره، مدل پدیدارشناختی به بیشترین میزان تحقق می یابد.

دوره دوم - 1914-1920 (مجموعه های "گله سفید"، "چنار"، "آنو دومینی"). در این سالها، الگوی اسطوره ای جهان بینی در آثار آخماتووا تحقق یافت.

دوره سوم - اواسط دهه 1930 - 1966 (مجموعه های "نی"، "عجیب"، "گذر زمان"، "شعر بدون قهرمان"). کیخنی مدل جهان بینی این دوره را فرهنگی تعریف می کند.

در همان زمان، فیلسوف کلاسیک و شاعر روسی M.L. گاسپاروف 2 دوره اصلی را مشخص می کند - دوره اولیه، قبل از مجموعه "آنو دومینی"، که پس از آن یک مکث طولانی به دنبال داشت، و دوره متأخر، که با "مرثیه" و "شعر بدون قهرمان" شروع شد، اما سپس پیشنهاد می کند که هر کدام را به دو دسته تقسیم کنیم. 2 مرحله دیگر، بر اساس تحلیل تغییرات ویژگی ها آیه آخماتووا /19/. این دوره‌بندی ویژگی‌های ساختاری اشعار A.A. را آشکار می‌کند. آخماتووا، بنابراین باید با جزئیات بیشتری در نظر گرفته شود.

به گفته م.ل. گاسپاروف، دوره های کار آنا آخماتووا به شرح زیر تقسیم می شود: اشعار اولیه آخماتووا از 1909-1913 متفاوت است. - "عصر" و "تسبیح" و اشعار 1914-1922. - "گله سفید"، "چنار" و "آنو دومینی". مرحوم آخماتووا شعرهایی از 1935-1946 دارد. و 1956-1965

مرزهای زندگی نامه ای بین این چهار دوره کاملاً آشکار است: در 1913-1914. آخماتووا از گومیلیوف جدا شد. 1923-1939 - اولین اخراج غیر رسمی آخماتووا از مطبوعات. 1946-1955 - دوم، اخراج رسمی آخماتووا از مطبوعات.

ردیابی تاریخ شعر توسط A.A. آخماتووا، می توان روندهایی را که در سرتاسر کار او کار می کنند تشخیص داد. به عنوان مثال، این ظهور آیمب ها و سقوط trochees است: 1909-1913. نسبت اشعار ایامبیک و تروکائیک 28:27 درصد تقریباً برابر خواهد بود و در سالهای 1947-1965. - 45:14٪، بیش از سه برابر بیشتر iambs. Iambic به طور سنتی مانند یک متر به یاد ماندنی تر از trochee احساس می کند. این با احساس شهودی تکامل از آخماتووا "صمیمی" به آخماتووا "بالا" مطابقت دارد. گرایش به همان اندازه ثابت دیگر به سمت ریتم شعر سبک تر است: در تترامتر ایامبیک اولیه 54 حذف استرس در هر 100 سطر وجود دارد، در اواخر یک - 102. این قابل درک است: یک شاعر تازه کار تلاش می کند تا ریتم را با لهجه ها تا حد ممکن به وضوح بکوبد، یک شاعر با تجربه دیگر به این نیاز ندارد و با کمال میل از آنها می گذرد /19/.

علاوه بر این، در بیت آخماتووا می توان روندهایی را تشخیص داد که تنها در میانه مسیر خلاقانه او، بین دوران اولیه و اواخر، به اجرا در می آیند. قابل توجه ترین چیز جذابیت به فرم های بزرگ شاعرانه است: در اوایل آخماتووا فقط در "نقوش حماسی" و "نزدیک دریا" در آخماتووای بعدی "رکوئیم"، "مسیر تمام زمین" مشخص شد. و «مرثیه های شمالی» به ویژه «شعر بدون قهرمان» که 25 سال روی آن کار کرد. در مقابل، آثار غنایی کوچک کوتاهتر می شوند: در اوایل آخماتووا طول آنها 13 سطر بود، در اواخر - 10 سطر. این به یادبودی بودن آسیب نمی رساند.

یکی دیگر از ویژگی های مرحوم آخماتووا قافیه سخت گیرانه تر است: درصد قافیه های نادرست، مد روز در ابتدای قرن ("مهربان-تنبل"، "کبوتر به شما")، از 10 به 5-6٪ کاهش می یابد. این نیز به تصور یک سبک کلاسیک تر /19/ کمک می کند. در ترجمه اشعار این ویژگی در نظر گرفته نشد.

سومین ویژگی این است که در مصراع ها برگشت از رباعی معمولی به 5 بیتی و 6 بیتی بیشتر می شود. این نتیجه آشکار تجربه کار با بیت 6 خطی (و سپس حجیم تر) "شعر بدون قهرمان" است.

اجازه دهید دوره های خلاقیت آنا آخماتووا را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

دوره اول، 1909-1913، بیانیه A.A. آخماتووا در شعر پیشرفته زمان خود - در شعری که قبلاً از تجربه شعر سمبولیستی رشد کرده است و اکنون برای برداشتن گام بعدی عجله دارد.

در میان سمبولیست ها، نسبت مترهای اصلی تقریباً مشابه قرن نوزدهم بود: نیمی از تمام اشعار آیامبیک، یک چهارم تراش، یک چهارم مترهای سه هجایی ترکیب شده بود، و فقط از این ربع کم کم، دیگر نه. بیش از 10 درصد به آزمایش‌هایی با خطوط طولانی با اندازه‌های غیر کلاسیک دیگر اختصاص داده شد.

در A.A. نسبت های آخماتووا کاملاً متفاوت است: ایامب ها، تروچی ها و دولنیک ها به طور مساوی، هر کدام 27-29٪ نشان داده شده اند، و متر سه هجایی تا 16٪ عقب است. در عین حال، دولنیک‌ها به وضوح از سایر اندازه‌های غیر کلاسیک مهم‌تر، که گاهی اوقات توسط سمبولیست‌ها با آنها اشتباه گرفته می‌شد، جدا می‌شوند.

دوره دوم، 1914-1922 - این انحراف از سابقه صمیمی و آزمایش با اندازه هایی است که فولکلور و انجمن های رقت انگیز را برمی انگیزد. در این سالها ع.الف. آخماتووا در حال حاضر به عنوان یک شاعر بالغ و پرکار ظاهر می شود: در این مدت، 28٪ از تمام اشعار بازمانده او سروده شد (برای سال های 1909-1913 - فقط حدود 13٪)، در طول "گله سفید" او به طور متوسط ​​37 شعر در سال نوشت. (در طول "عصرها" و "تسبیح" - هر کدام فقط 28)، تنها در سالهای انقلابی "آنو دومینی" بهره وری آن ناچیز شد. اگر در "عصر" و "تسبیح" 29٪ دولنیک وجود داشت ، در "گله سفید" و "چنار" هشدار دهنده - 20٪ و در "آنو دومینی" خشن - 5٪. به همین دلیل ، 5 متر ایامبیک افزایش می یابد (قبلاً از 4 متر عقب بود ، اکنون حتی تقریباً در سال های آخر آخماتووا از آن جلوتر است) و حتی به طور محسوس تر ، دو متر دیگر: trochee 4- متر (از 10 تا 16 درصد) و آناپست 3 فوتی (از 7 تا 13 درصد). بیشتر از هر زمان دیگری، این مترها با قافیه های داکتیلیک ظاهر می شوند - نشانه ای سنتی از نگرش "در مورد فولکلور".

در همان زمان، آخماتووا فولکلور و لحن های رسمی را با هم ترکیب می کند.

و ایامبیک غنایی موقر به راحتی به ایامبیک حماسی موقر تبدیل می شود: در این سال ها "نقوش حماسی" در شعر خالی ظاهر شد.

در سالهای 1917 - 1922، در زمان "آنو دومینی" رقت انگیز، در الگوی 5 فوتی آخماتوف، ریتم تنش آلود و صعودی، که برای شعر روسی کاملاً نادر است، ایجاد شد، که در آن پای دوم قوی تر از اولین است. در رباعی بعدی، سطرهای 1 و 3 به این ترتیب ساخته شده اند و خطوط 2 و 4 ریتم ثانویه قبلی با آنها متناوب می شوند:

مثل اولین رعد و برق بهاری:

آنها از روی شانه عروس شما نگاه می کنند

چشمان نیمه بسته من...

در مورد قافیه های نادرست، در قافیه های زنانه آخماتووا در نهایت به نوع غالب بریده-تقویت شده (از "صبحانه" به "حافظه شعله") تغییر می کند.

دوره سوم، 1935-1946، پس از یک وقفه طولانی، در درجه اول با چرخش به فرم های بزرگ مشخص شد: "رکوئیم"، "مسیر تمام زمین"، "شعر بدون قهرمان". اثر بزرگ حفظ نشده "Enuma Elish" نیز به این زمان باز می گردد.

استفاده از 5 بیت و 6 بیت در غزل نیز رو به افزایش است. تاکنون بیش از 1-3 درصد از کل اشعار توسط آنها سروده شده است و در سال های 1940-1946. - یازده درصد

در همان زمان، "مرثیه های شمالی" با پنج متری آمبیک سفید نوشته شده اند و ریتم متناوب متضاد آن دوباره ریتم پنج سنج قافیه را تابع می کند: ریتم صعودی "آنو دومینی" به گذشته تبدیل می شود.

بر فراز آسیا - مه های بهاری،

و لاله های وحشتناک روشن

این فرش صدها مایل بافته شده است...

قافیه های نادقیق یک سوم کمتر از قبل می شوند (به جای 10 - 6.5٪): آخماتووا به دقت کلاسیک روی می آورد. تکثیر ایامبیک 5 متری در غزلیات و 3-ایکتیک دولنیک در حماسه به طور قاطعانه تروشی 4 متری و آناپست 3 متری و در عین حال 4 متری ایامبیک را کنار می زند. صدای آیه به دلیل حذف فزاینده استرس آسان تر می شود.

از مادر مروارید و عقیق،

از شیشه دودی،

به طور غیر منتظره ای شیب دار

و آنقدر با شکوه جاری شد...

آن افسونگر صد ساله

ناگهان از خواب بیدار شد و داشت سرگرم می شد

من آن را می خواستم. کاری بهش ندارم...

در مجموع، حدود 22٪ از تمام اشعار آخماتووا در این دوره سوم سروده شده است.

پس از فرمان 1946، کار آخماتووا دوباره یک وقفه ده ساله را تجربه کرد که تنها با چرخه رسمی "در سمت چپ جهان" در سال 1950 قطع شد. سپس، در سال های 1956-1965، شعر او دوباره زنده شد: اواخر دوره او آغاز شد. - حدود 16٪ از همه چیزهایی که او نوشت. طول متوسط ​​یک شعر، مانند دوره قبل، حدود 10 بیت است که طولانی ترین اشعار آنهایی هستند که در آمفیبراکیوم 3 فوتی سروده شده اند و لحن را برای چرخه "اسرار کاردستی" تعیین می کنند.

فقط فکر کنید، این هم کار می کند -

این یک زندگی بی دغدغه است:

چیزی از موسیقی گوش کنید

و آن را به شوخی به عنوان مال خودت بگذران... -

ایامبیک 5 متر در نهایت شروع به کاهش می کند و ریتم آن به نرمی که در ابتدای تکامل خود داشت باز می گردد. ناگهان تترامتر ایامبیک مانند همان ابتدای سفر زنده می شود.

تراشه تترا متر تقریباً به طور کامل ناپدید می شود: ظاهراً برای عظمتی که آخماتووا برای خود می خواهد بسیار کوچک است. و برعکس، آناپست 3 فوتی برای آخرین بار به حداکثر (12.5-13٪) تشدید می شود، همانطور که یک بار در سال های "Anno Domini" بود، اما لحن های عامیانه قبلی خود را از دست می دهد و آهنگ های کاملاً غنایی را به دست می آورد.

همراه با آن، trochee 5 فوتی که قبلاً نامشخص بود تا حداکثر (10-11٪) بالا می رود. او حتی دو غزل می نویسد که این اندازه برای آنها سنتی نیست

تعداد قافیه های نادقیق حتی بیشتر کاهش می یابد (از 6.5 به 4.5٪) - این ظاهر آیه را طبق کلاسیک سازی آخماتووا تکمیل می کند.

بنابراین، از تحلیل فوق می‌توان نتیجه گرفت که در مراحل اولیه خلاقیت، تسلط بر شعر و توسعه سبک شعری شخص وجود داشت. مراحل بعدی تا حد زیادی یکدیگر را برداشته و ادامه می دهند. دوره های اولیه با سبک "ساده"، "مادی" آخماتوا آخماتوا مطابقت دارد، دوره های بعدی با سبک "تاریک"، "کتابی" آخماتووا قدیمی مطابقت دارد که مانند وارث دوران گذشته در یک بیگانه احساس می کند. محیط ادبی

و ننا آخماتووا در مورد خود نوشت که در همان سالی به دنیا آمد که چارلی چاپلین، "سونات کروتزر" تولستوی و برج ایفل متولد شد. او شاهد تغییر دوران بود - او از دو جنگ جهانی، یک انقلاب و محاصره لنینگراد جان سالم به در برد. آخماتووا اولین شعر خود را در سن 11 سالگی نوشت - از آن زمان تا پایان زندگی خود از نوشتن شعر دست نکشید.

نام ادبی - آنا آخماتووا

آنا آخماتووا در سال 1889 در نزدیکی اودسا در خانواده یک نجیب زاده ارثی، مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته آندری گورنکو متولد شد. پدر می ترسید که سرگرمی های شاعرانه دخترش نام خانوادگی او را رسوا کند ، بنابراین در جوانی شاعر آینده یک نام مستعار خلاق - آخماتووا را انتخاب کرد.

"آنها من را به افتخار مادربزرگم آنا اگوروونا موتوویلووا آنا نامیدند. مادرش یک چنگیزید، شاهزاده آخماتووا تاتار بود، که نام خانوادگی او، چون متوجه نبودم که قرار است یک شاعر روسی شوم، نام ادبی خود را ساختم.

آنا آخماتووا

آنا آخماتووا دوران کودکی خود را در Tsarskoe Selo گذراند. همانطور که شاعر به یاد می آورد، او خواندن را از "ABC" لئو تولستوی آموخت و شروع به صحبت کردن فرانسوی کرد در حالی که به معلمی که به خواهران بزرگترش آموزش می داد گوش می داد. این شاعر جوان اولین شعر خود را در 11 سالگی سروده است.

آنا آخماتووا در دوران کودکی. عکس: maskball.ru

آنا آخماتووا. عکس ها: maskball.ru

خانواده گورنکو: اینا اراسموونا و فرزندان ویکتور، آندری، آنا، ایا. عکس: maskball.ru

آخماتووا در ورزشگاه زنان تزارسکویه سلو تحصیل کرد "در ابتدا بد است، سپس بسیار بهتر است، اما همیشه با اکراه". در سال 1905 او در خانه تحصیل کرد. خانواده در یوپاتوریا زندگی می کردند - مادر آنا آخماتووا از شوهرش جدا شد و برای درمان بیماری سل که در کودکان بدتر شده بود به سواحل جنوبی رفت. در سالهای بعد ، این دختر به اقوام خود در کیف نقل مکان کرد - در آنجا از سالن ورزشی Fundukleevsky فارغ التحصیل شد و سپس در بخش حقوق دوره های عالی زنان ثبت نام کرد.

در کیف، آنا شروع به مکاتبه با نیکولای گومیلیوف کرد که از او در تزارسکوئه سلو خواستگاری کرد. در این زمان شاعر در فرانسه بود و هفته نامه روسی پاریسی سیریوس را منتشر کرد. در سال 1907، اولین شعر منتشر شده آخماتووا، "در دست او حلقه های درخشان زیادی وجود دارد ..."، در صفحات سیریوس ظاهر شد. در آوریل 1910، آنا آخماتووا و نیکولای گومیلوف - در نزدیکی کیف، در روستای نیکولسکایا اسلوبودکا، ازدواج کردند.

همانطور که آخماتووا نوشت، "هیچ نسل دیگری چنین سرنوشتی نداشته است". در دهه 30 ، نیکولای پونین دستگیر شد ، لو گومیلیوف دو بار دستگیر شد. در سال 1938 به پنج سال زندان در اردوگاه‌های کار اجباری محکوم شد. درباره احساسات همسران و مادران "دشمنان مردم" - قربانیان سرکوب دهه 1930 - آخماتووا بعداً یکی از آثار معروف خود - شعر اتوبیوگرافیک "Requiem" را نوشت.

در سال 1939، این شاعره در اتحادیه نویسندگان شوروی پذیرفته شد. قبل از جنگ، ششمین مجموعه آخماتووا، "از شش کتاب" منتشر شد. "جنگ میهنی 1941 مرا در لنینگراد یافت"، - شاعر در خاطرات خود نوشت. آخماتووا ابتدا به مسکو و سپس به تاشکند تخلیه شد - در آنجا در بیمارستان ها صحبت کرد ، برای سربازان مجروح شعر خواند و "با حرص اخبار لنینگراد ، در مورد جبهه را دریافت کرد." این شاعر تنها در سال 1944 توانست به پایتخت شمالی بازگردد.

«شبح وحشتناکی که تظاهر به شهر من می کرد، چنان مرا متحیر کرد که این دیدار خود را با او به نثر توصیف کردم... نثر همیشه به نظر من هم یک راز و هم یک وسوسه بوده است. از همان ابتدا همه چیز را در مورد شعر می دانستم - هرگز چیزی در مورد نثر نمی دانستم.

آنا آخماتووا

"منحط" و نامزد جایزه نوبل

در سال 1946، قطعنامه ویژه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "در مورد مجلات "Zvezda" و "Leningrad" - به دلیل "ارائه یک بستر ادبی" برای "غیر اصولی، از نظر ایدئولوژیک مضر" صادر شد. آثار." این مربوط به دو نویسنده شوروی - آنا آخماتووا و میخائیل زوشچنکو بود. هر دو از کانون نویسندگان اخراج شدند.

کوزما پتروف-ودکین. پرتره A.A. آخماتووا 1922. موزه دولتی روسیه

ناتالیا ترتیاکوا. آخماتووا و مودیلیانی در یک پرتره ناتمام

رینات کورمشین. پرتره آنا آخماتووا

زوشچنکو نظم شوروی و مردم شوروی را در کاریکاتور زشتی به تصویر می‌کشد و مردم شوروی را بدوی، بی‌فرهنگ، احمق، با سلیقه‌ها و اخلاقیات فاسد معرفی می‌کند. تصویر بدخواهانه هولیگانی زوشچنکو از واقعیت ما با حملات ضد شوروی همراه است.
<...>
آخماتووا نماینده معمولی شعر پوچ و غیر اصولی است که با مردم ما بیگانه است. اشعار او، آغشته به روح بدبینی و انحطاط، بیان کننده ذائقه شعر سالنی قدیمی، منجمد شده در مواضع زیبایی شناسی و انحطاط بورژوایی-اشرافی، "هنر برای هنر"، که نمی خواهد با مردمش همگام شود. ، به آموزش جوانان ما آسیب می رساند و در ادبیات شوروی قابل تحمل نیست».

گزیده ای از قطعنامه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات "Zvezda" و "Leningrad"

لو گومیلوف که پس از گذراندن دوران محکومیت خود، داوطلبانه به جبهه رفته و به برلین رسیده بود، دوباره دستگیر و به ده سال زندان در اردوگاه‌های کار اجباری محکوم شد. آخماتووا در طول سالهای حبس خود تلاش کرد تا پسرش را آزاد کند، اما لو گومیلیوف تنها در سال 1956 آزاد شد.

در سال 1951، این شاعر دوباره به اتحادیه نویسندگان بازگردانده شد. آخماتووا که هرگز خانه خود را نداشت، در سال 1955 یک خانه روستایی در روستای کوماروو از صندوق ادبی دریافت کرد.

«من از نوشتن شعر دست برنداشتم. برای من، آنها نشان دهنده ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال‌ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که مشابه نداشتند.»

آنا آخماتووا

در سال 1962، این شاعر کار روی "شعر بدون قهرمان" را به پایان رساند که بیش از 22 سال نوشت. همانطور که آناتولی نایمان شاعر و خاطره نویس اشاره کرد ، "شعر بدون قهرمان" توسط مرحوم آخماتووا در مورد اوایل آخماتووا سروده شد - او دورانی را که پیدا کرد به یاد آورد و تأمل کرد.

در دهه 1960، کار آخماتووا به رسمیت شناخته شد - این شاعر نامزد جایزه نوبل شد و جایزه ادبی Etna-Taormina را در ایتالیا دریافت کرد. دانشگاه آکسفورد به آخماتووا دکترای افتخاری ادبیات اعطا کرد. در ماه مه 1964، شبی به 75 سالگی این شاعر در موزه مایاکوفسکی مسکو برگزار شد. سال بعد، آخرین مجموعه اشعار و اشعار مادام العمر به نام «دوران زمان» منتشر شد.

این بیماری آنا آخماتووا را مجبور کرد در فوریه 1966 به یک آسایشگاه قلب در نزدیکی مسکو نقل مکان کند. او در اسفند ماه درگذشت. این شاعر در کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس در لنینگراد به خاک سپرده شد و در گورستان Komarovskoye به خاک سپرده شد.

پروفسور اسلاو نیکیتا استرووه

11 ژوئن 1889 در نزدیکی اودسا. دوران جوانی او در تزارسکوئه سلو سپری شد و تا 16 سالگی در آنجا زندگی کرد. آنا در Tsarskoye Selo و Kev Gymnasium درس خواند و سپس در کیف حقوق و در سن پترزبورگ فیلولوژی خواند. در اولین ها که توسط یک دانش آموز دبیرستانی در 11 سالگی نوشته شده بود، تأثیر درژاوین احساس می شد. اولین انتشارات در سال 1907 رخ داد.

از آغاز دهه 1910، آخماتووا به طور منظم در انتشارات سن پترزبورگ و مسکو منتشر می کرد. در سال 1911 ، انجمن ادبی "کارگاه شاعران" تشکیل شد که "دبیر" آن آنا آندریونا بود. 1910-1918 - سالهای ازدواج با نیکولای گومیلیوف، آشنای آخماتووا از زمان تحصیل در ورزشگاه تزارسکوئه سلو. در سالهای 1910-1912، آنا آخماتووا به پاریس سفر کرد و در آنجا با هنرمند آمدئو مودیلیانی که او را نقاشی کرد و همچنین به ایتالیا ملاقات کرد.

سال 1912 به مهم ترین و پربارترین سال برای این شاعر تبدیل شد. امسال نور «عصر»، اولین مجموعه شعر او، و پسرش، لو نیکولایویچ گومیلیوف است. در اشعار «عصر» دقت دقیق کلمات و تصاویر، زیبایی‌شناسی، شاعرانه‌سازی احساسات و در عین حال نگاهی واقع‌بینانه به چیزها وجود دارد. در مقابل ولع نمادین برای «ابرواقعی»، ماهیت استعاری، ابهام و سیال بودن تصاویر آخماتووا، او معنای اصلی کلمه را بازیابی می کند. شکنندگی "سیگنال های" خود به خود و زودگذر، که توسط شاعران نمادگرا تجلیل می شود، جای خود را به تصاویر دقیق کلامی و ترکیب بندی های سخت می دهد.

I.F را مربیان سبک شعری آخماتووا می دانند. آننسکی و A.A. بلوک، استادان - . با این حال ، شعر آنا آندریونا بلافاصله به عنوان اصلی ، متفاوت از نمادگرایی ، آهسته تلقی شد. N.S. گومیلف، O.E. ماندلشتام و A.A. آخماتووا به هسته اساسی جنبش جدید تبدیل شد.

در سال 1914 دومین مجموعه شعر با عنوان "تسبیح" منتشر شد. در سال 1917، گله سفید، سومین مجموعه آخماتوف منتشر شد. اوکتیابرسکایا تأثیر زیادی بر زندگی و نگرش شاعره و همچنین سرنوشت خلاقانه او گذاشت. آنا آندریونا در حالی که در کتابخانه موسسه کشاورزی کار می کرد، موفق شد مجموعه های "Plantain" (1921) و "Anno Domini" ("در سال خداوند" ، 1922) را منتشر کند. در سال 1921، شوهرش به اتهام شرکت در یک توطئه ضد انقلاب هدف گلوله قرار گرفت. انتقاد شوروی آخماتووا را نپذیرفت و شاعره در یک دوره سکوت اجباری فرو رفت.

تنها در سال 1940 آنا آخماتووا مجموعه "از شش کتاب" را منتشر کرد که برای مدت کوتاهی "چهره" او را به عنوان یک نویسنده مدرن بازگرداند. در طول جنگ بزرگ میهنی او به تاشکند تخلیه شد. در بازگشت به لنینگراد در سال 1944، آخماتووا با انتقاد ناعادلانه و بی رحمانه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها روبرو شد که در قطعنامه "درباره مجلات "زوزدا" و "لنینگراد" بیان شد. او از اتحادیه نویسندگان اخراج و از حق نشر محروم شد. تنها پسرش در حال خدمت بود