هدف اصلی آموزش توسعه عمومی موسیقی است. منطقی ترین شکل کار با والدین

یادداشت توضیحی

تغییراتی که در زندگی عمومی کشور ما رخ می دهد، نظام آموزشی و فرهنگی را به شدت تحت تاثیر قرار داده است. مراکز پرورش و آموزش موسیقایی کودکان همچنان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان است، زیرا آنها گسترده ترین حلقه در سیستم آموزش موسیقی هستند.

بر اساس برنامه های توسعه یافته توسط وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی (1967، 1988، و غیره)، کودکان در سن 9-10 سالگی با در نظر گرفتن ویژگی های ساز در کلاس آکاردئون دکمه ای و آکاردئون در مدرسه موسیقی پذیرفته شدند. و خصوصیات جسمانی کودک

در حال حاضر معلمان آکاردئون دکمه ای و آکاردئون با مشکل آموزش کودکان 5-6 ساله مواجه هستند. این به دلیل تمایل والدین به آموزش نواختن سازهایی مانند آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان خردسال است.

هیچ ادبیاتی در مورد آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان 5-6 ساله وجود ندارد، بنابراین نیاز به ایجاد این برنامه ایجاد شد.

این برنامه برای آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان 5-6 ساله طراحی شده است.

هدف این برنامه سازماندهی مؤثرترین فرآیند آموزشی مطابق با الزامات مدرن برای آموزش موسیقی است.

این برنامه برای 2 سال آموزش کودکان در کلاس مقدماتی طراحی شده است:

مرحله I- پیش دبستانی (رشد موسیقی کودکان خردسال.)

جهت این مرحله آموزش عمومی است.

هدف:ایجاد یک "بنیاد" که تمام پیشرفت های بیشتر دانش آموز بر روی آن ساخته می شود. دوره تسلط معنوی بر موسیقی (در ذهن نگه داشته، در روح حمل می شود، با گوش شنیده می شود).

مرحله دوم- مدرسه (در این برنامه در نظر گرفته نشده است).

سال ها تحقیق و تجربه نشان داده است که می توان به کودکان در این سن آموزش داد. A.D. Artobolevskaya همچنین گفت که " کودکان باید از سنین پایین با هنر آشنا شوند.»

شرایط زیر برای موفقیت در آموزش لازم است:

1. تناسب اندام
2. آمادگی ذهنی
3. آمادگی انگیزشی (توانایی کودک برای روی آوردن به فعالیت های آموزشی و تقابل فعالیت های بازی با فعالیت های آموزشی و شناختی)

شما می توانید به معنای واقعی کلمه برای هر کودک، صرف نظر از میزان استعداد او، رویکردی مناسب پیدا کنید و کلید ورود به سرزمین موسیقی را بردارید.

هدف اصلی آموزش توسعه عمومی موسیقی است

اهداف مرتبط:

• مقدمه ای بر موسیقی آماتوری "بازی برای خود"
• بیداری علاقه به زیبایی
• آموزش ذوق موسیقی

وظیفه اصلی آموزش موسیقی:

نزدیک کردن یادگیری نواختن یک آلات موسیقی به نیازهای دانش آموزان و والدین آنها . لازم است فرآیند آموزشی در این درس به گونه ای تنظیم شود که تسلط بر آن چه در حین آموزش و چه پس از فارغ التحصیلی در زندگی دانشجو کاربرد عملی پیدا کند.

همانطور که تمرین برقراری ارتباط با والدین در مورد وظایف و اهداف یادگیری نواختن ساز در سیستم مدرسه هنر کودکان نشان داده است، آنها مایلند که شاهد شکل گیری توانایی ها و علایق موسیقایی زیر در کودکان باشند:

• آثار موسیقایی روانخوانی;
• رپرتوار به اندازه کافی بزرگ برای فعالیت های اوقات فراغت داشته باشید و دائماً به طور مستقل آن را گسترش دهید.
• ملودی مورد علاقه خود را با همراهی گوش انتخاب کنید.
• با همراهی خود بخوان
• موسیقی را دوست داشته و درک کنید، سلیقه موسیقیایی خوبی داشته باشید.
• بتوانید به دوستان خود در مورد موسیقی و آهنگسازان بگویید ، گفتگو در مورد موضوعات موسیقی را حفظ کنید.
• توسعه و گسترش ادراک مجازی و عاطفی - حسی

این آرزوهای والدین باید راهنمای اقدامات معلمان هنرستان کودک در کل دوره تحصیل کودک در آموزشگاه موسیقی باشد.

اهداف دو سال اول تحصیل:

1. رشد توانایی های موسیقی (شنوایی، ریتم، حافظه)
2. شکل گیری مهارت های اولیه در نواختن ساز (نشستن، قرار دادن دست، یادگیری کیبورد، روش های تولید صدا و مکانیک، توسعه رشته انگشت گذاری).
3. تسلط بر دانش نظری اولیه (کلیدها، یادداشت‌ها، مدت زمان نت، شمارش، مکث، دینامیک، ضربه‌ها و غیره)
4. آشنایی کودک با انواع فعالیت های موسیقایی (اجرای مستقل آهنگ های ساده، نواختن گروهی با معلم، آواز خواندن به همراهی، انتخاب با گوش، خواندن بینایی، تمرین های ریتمیک و غیره)
5. عشق به موسیقی را حفظ کنید و به فعالیت های موسیقی علاقه مند شوید (یادگیری گوش دادن و همدلی با موسیقی، ترویج درک معنی دار آن).

توصیه های روش شناختی برای معلمان،
کار با کودکان 5-6 ساله

مطلوب است که کودکانی که در این برنامه تحصیل می کنند توانایی های موسیقی خاصی داشته باشند:

• گوش برای موسیقی
• حافظه

اما این شاخص ها معیار اصلی برای تحصیل کودک نیستند. عامل غالب باید: علاقه و تمایل به ساختن موسیقی باشد. توانایی های کودک در فرآیند فعالیت موسیقی فعال رشد می کند. سازماندهی و هدایت صحیح آن از دوران کودکی با در نظر گرفتن تغییرات در سطوح سنی وظیفه معلم است.

بنابراین، سال پنجم زندگی با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شود. کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند و می تواند تعمیم های ساده ای انجام دهد. او ناظر است و می تواند تشخیص دهد:

• موسیقی شاد، شاد، آرام
• صداهای بلند، کم، بلند، آرام
• در یک قطعه قطعاتی وجود دارد (یکی سریع و دیگری کند است)
• ملودی با چه ابزاری نواخته می شود (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای).

کودک الزامات را درک می کند:

• چگونه یک آهنگ بخوانیم
• چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کنیم
• چگونه در یک رقص متحرک حرکت کنیم

سال ششم زندگی، دوره آمادگی کودک برای مدرسه است. هنگام آموزش به کودکان 6 ساله، باید به تجربه زندگی و موسیقی که کودک تا رسیدن به مدرسه دارد، توجه کرد.

• کودکان شش ساله می توانند:
• به طور مستقل یک قطعه موسیقی را مشخص می کند
• درک ابزار بیان موسیقی:

الف) سایه های پویا را بشنوید
ب) حال و هوای قطعات موسیقی را درک کنید

الگوریتم اجرای برنامه:

یادگیری نواختن ساز با دوره به اصطلاح قبل از نت نویسی شروع می شود (در مرحله اول، بخش آشنایی با نت موسیقی را حذف کنید).

• گوش دادن به موسیقی (تعیین شخصیت، ژانر)
• آگاهی از اصالت ریتمیک ژانرها
• خواندن آهنگ با همراهی و بدون همراهی.
• تعیین تعداد صداها، انگیزه ها
• آگاهی از مفهوم زیر و بمی نسبی صداها
• آشنایی با فرت
• مقدمه ای بر فواصل
• تعیین موقعیت دست و تسلط بر ضربات
• نوازندگی در یک گروه
• اجرای قطعات سبک، اتودها، تمرینات
• انجام کارهای خلاقانه: نقاشی برای نمایشنامه، ساختن ملودی های کوچک، اشعار کوتاه، انتخاب با گوش، جابجایی.

در درس تخصصی، دانش آموز ابتدا باید نواختن ساز را بیاموزد. تجربه نشان می دهد که شروع نواختن ساز با دست چپ ترجیح داده می شود. نمایشنامه ها باید با در نظر گرفتن ویژگی های روانی کودکان پیش دبستانی انتخاب شوند.

• ملودی ها باید کوتاه باشند (آهنگ های محلی، آهنگ ها و نمایشنامه ها). حجم قطعات نباید بیش از 8 بار باشد.
• توصیه می شود نمایشنامه را با شعر همراه کنید (متن شاعرانه نه تنها روحیه عاطفی را در کودک ایجاد می کند، بلکه به درک جنبه ریتمیک آهنگ نیز کمک می کند)
• آموزش موسیقی را بر اساس ملی روسیه، بر اساس تصاویر کلاسیک، بر روی نمونه هایی از خلاقیت فولکلور مردمان دیگر ایجاد کنید.

اولویت باید به بازی داده شود غیر لگاتو.

باید با بازی با یک انگشت شروع به یادگیری کنید و از درس به درس، با هر قطعه جدید، همه انگشتان را در کار بگنجانید. از قبل در اولین درس، دانش آموز باید الگوهای انگشت گذاری را بر اساس قرارگیری طبیعی و راحت انگشتان روی صفحه کلید درک کند.

پس از اطمینان از اینکه کودک:

• صداهای بالا و پایین را می شنود، حرکت ملودی به بالا و پایین.
• به خوبی ساختار صفحه کلید، تقسیم به اکتاو را می داند.
• نام کلیدها؛
• تصور می کند که یک ملودی از مدت زمان های مختلف تشکیل شده و دارای ریتم متری خاصی است.
• مهارت تولید صدا با انگشت سوم هر دست را دارد،

می توانید شروع به مطالعه نت موسیقی و نواختن از نت کنید.یادگیری خواندن موسیقی باید تدریجی باشد، نه اجباری. تجربه نشان می دهد که بهترین راه برای تسلط بر نت موسیقی این است که هنرجو ملودی هایی را که می نوازد ضبط کند. هیچ بحثی در مورد توضیح الگوهای ریتمیک برای یک کودک پیش دبستانی وجود ندارد. ریتم توسط کودک در این سن به صورت شنیداری، بصری، با کمک متن و با مقایسه مدت زمان طولانی و کوتاه درک می شود. برای تکالیف ضروری، نت موسیقی است که مطالب نظری را به شکل نسبتاً ساده، همراه با بسیاری از کارهای خلاقانه و معماها ارائه می کند.

اولین درس عملی را تنها پس از برآوردن شرایط لازم برای وضعیت نشستن دانش آموز، نصب ابزار و موقعیت دست انجام دهید:

• کمربندها را آماده کنید
• صندلی با ارتفاع مناسب انتخاب کنید
• یک آینه نصب کنید (اجازه دهید دانش آموز خودش را تحسین کند)

بخشی از درس را به تمرینات اختصاص دهید:

• نشستن پشت میز، ابتدا با یک دست، سپس با دست دیگر و با هر دو دست "با هم" ("پل"، "پرش"، "توپ"، "هاپسکوچ"، "پل پرش")
• آماده سازی حرکات نواختن روی ساز برای توسعه انعطاف پذیری دست
• برای آرامش
• دریچه هوا

ادراک تخیلی و تخیل فعال از ویژگی های بارز تفکر کودکان است. برای توسعه تفکر تخیلی، معلم تشویق می شود از تمرین های زیر در کار خود استفاده کند:

• "بیا برویم بازدید" - هنگام قرار دادن دست استفاده می شود، با انگشت 3 انجام می شود.
• "قفل زیپ" - برای شل کردن مچ دست. آزادانه صفحه کلید را به بالا و پایین بلغزانید.
• "پروازهای پرنده با فرود" - حرکات قوس شکل و موج مانند روی صفحه کلید.
• "شارپ تیرانداز" یا "شکار". بازی برای هماهنگی شنوایی حرکتی. با حرکت زیاد دست کلید مورد نظر را بزنید.
• "مرا پیدا کن" تمرینی برای رشد شنوایی است.
• "بیل مکانیکی پیاده روی" - انتقال شخصیت از طریق لمس از انگشت 1 به 5 با چرخاندن مچ دست.
• "خرس". هدف یادگیری مکانیکی نت‌ها در صفحه کلید سمت چپ است. با شخصیتی متفاوت اجرا کنید.
• "اکو" - توسعه مهارت های شنوایی.
• "فاخته" انتقال شخصیت است.

در توسعه تفکر معکوس یک نوازنده مبتدی، توصیه می شود که نه از جذابیت به یک تصویر "کل نگر"، بلکه از توانایی اجراکننده برای شناسایی تصویر در صدا، یعنی. برای دادن تکنیک، صدا، ظرافت آن شخصیت، آن درجه از روشنایی که توسط تصویر دیکته می شود. در مرحله اولیه آموزش است که باید برای توسعه تخیل تلاش کرد

تفکر دانش آموز، به دنبال راه هایی برای رشد دانش آموز باشد که به تدریج تخیل او را به تخیل سالم تبدیل کند.

اشکال کار:

1. آموزش انفرادی در یک کلاس در تخصص. فرم کلاس ها یک درس 20-25 دقیقه ای 2 بار در هفته می باشد.

2. نوازندگی در یک گروه با معلم

آنسامبل نوعی موسیقی مشترک است. حتی G. Neuhaus در مورد نوازندگی در یک گروه نوشته است: «شاگرد از همان ابتدا، از همان اولین درس، درگیر موسیقی فعال است. او به همراه معلم نمایش های ساده ای را بازی می کند که از قبل اهمیت هنری دارند. کودکان فوراً لذت درک مستقیم، هرچند ذره ای، از هنر را احساس می کنند. ندانستن نت ها و اینکه هنرجویان موسیقی آشنای خود را می نوازند، بدون شک آنها را تشویق می کند تا اولین وظایف موسیقایی خود را به بهترین نحو انجام دهند. و این آغاز کار روی یک تصویر هنری است.»

وظایف معلم در کار بر روی گروه:

• شروع خلاقانه شخصیت کودک را توسعه و فعال کنید.
• فرزندتان را به موسیقی علاقه مند کنید
• کودک خود را با خلاقیت آشنا کنید

مهارت های بازی که کودکان هنگام بازی در یک گروه به دست می آورند:

• آشنایی با ابزار
• آشنایی با محدوده، صفحه کلید
• تسلط بر الگوهای ریتمیک
• دستیابی به حرکات اولیه اولیه بازی
• تسلط بر سایه ها و سکته های پویا
• توسعه تخیل صدا
• کار با والدین

هنگام شروع کار با کودکان 5-6 ساله بسیار مهم است، والدین را در فرآیند آموزشی شریک کنید.

جهنم. Artobolevskaya نوشت: "کار شاد برای خود والدین باید زمانی باشد که آنها را به مطالعات موسیقی اختصاص می دهند. خانواده می تواند و باید اولین مرحله تربیت هنری شود.»

اهداف همکاری:

• ایجاد فضایی با نهایت احترام برای هر موسیقی خوب (دستگاهی، سمفونیک، اپرا، باله، جاز، فولکلور) در خانواده
• ایجاد یک جامعه واحد: معلم، فرزند، والدین که اساس آن عبارتند از:
  • اعتماد کامل
  • حسن نیت
  • علاقه و هدف مشترک

وظایف کار با والدین:

• مشارکت والدین در فرآیند آموزشی
• والدین را در انجام کارهای روزمره فرزندشان در خانه یاری دهند.
• تشکیل علایق جدید خانوادگی
• نزدیکی معنوی بین فرزندان و والدین
• شکل گیری انگیزه که به لطف آن علاقه و تلاش در درس موسیقی افزایش می یابد.

• به طور جداگانه
• با گروهی از والدین

منطقی ترین شکل کار با والدین:

• دعوت از والدین به درس (مرحله اولیه آموزش از اهمیت ویژه ای برخوردار است)
• جلسات والدین با کنسرت دانش آموزی
• مشاوره فردی و جمعی
• رویدادهای خانوادگی (تعطیلات، مسابقات، شب های خانوادگی اختصاص داده شده به موضوعات مختلف، که در آن دانش آموزان این فرصت را خواهند داشت تا توانایی های موسیقایی خود را که در طول کار به دست آورده اند در تمام بخش های برنامه نشان دهند.

برای معلم:تولید مطالب آموزشی لازم در موضوعات مختلف (وسایل کمک بصری با نام نت ها، مدت زمان آنها، سایه های پویا، تصادفات و غیره)

برای معلمانی که تحت این برنامه کار می کنند، داشتن حداقل وسایل کمک آموزشی زیر ضروری است:

D. Samoilov "15 درس در مورد نواختن آکاردئون دکمه ای"

G.Stativkin "آموزش اولیه آکاردئون آماده"

G. Boytsova "آکاردئونیست جوان" بخش I-II و دیگران (در فهرست منابع ذکر شده است).

کار بر روی این برنامه مستلزم آن است که معلم حداقل تجربه تدریس داشته باشد. نویسندگان این برنامه می توانند کمک روش شناختی در اجرای آن ارائه دهند (ادبیات روش شناختی و مطالب آموزشی لازم موجود است).

پایگاه آموزشی و مادی:

برای کار با کودکان 5 تا 6 ساله، باید صندلی های کوچکی در کلاس تهیه کرد که متناسب با قد دانش آموزان باشد و شرط ضروری آن است. آلات موسیقی کوچک. مدرسه ما دارای ابزارهای زیر است:

بایان:

1. "شرق" 43 x 80
2. انتخابی "جدید".
3. آکاردئون دکمه ای 43*41

آکاردئون:

1. "بچه" 23 در 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. “جوانی” 26×60

کنترل و حسابداری پیشرفت

فرم های کنترل:

• وظایف تست
• دروس تستی (هر سه ماه یکبار)
• اجرای عمومی

معیارهای ارزیابی:

• رتبه بندی علائم (آفتاب، ابر)
• امتیاز به شکل نماد (مقیاس های اصلی - مقیاس های فرعی، نت های طلایی)

الزامات سالانه

تا پایان سال، دانش آموز باید به: 15-20 نمایشنامه، آهنگ، سرود که با هر دو دست اجرا می شود تسلط یابد.

• اتودها، گروه‌ها با دانش‌آموز یا معلم دیگر با درجه‌های مختلف تکمیل (از تجزیه و تحلیل - مقدمه تا اجرای کنسرت با نکته اجباری تثبیت هر قطعه موسیقی در "طرح دانش‌آموزی فردی")
• تمرینات مختلف برای هر دو دست
• مقیاس سی ماژور

ریتم یکی از عناصر اصلی و اساسی موسیقی است که یک یا آن الگو را در توزیع صداها در طول زمان تعیین می کند. حس ریتم موسیقی توانایی پیچیده ای است که شامل ادراک، درک، اجرا و ایجاد جنبه ریتمیک تصاویر موسیقی می شود.

پایه های ادراک خلاقانه از ریتم را باید از اولین گام های درس موسیقی پی ریزی کرد. کار بر روی ریتم جنبه مهمی از فعالیت یک نوازنده در هر مرحله از رشد مهارت اوست.

مانند سایر توانایی های موسیقی، حس ریتم را می توان آموزش و پرورش داد. اما از آنجایی که همه ابزارهای بیانی موسیقایی به هم پیوسته اند و یک مشکل خاص موسیقایی را حل می کنند، توسعه حس ریتمیک تنها در پیوند ناگسستنی با سایر اجزای بافت موسیقی امکان پذیر است.

یکی از مشکلات اصلی در کلاس تخصصی نبود احساسات ریتمیک واضح در دانش آموز است. اغلب در کلاس آکاردئون با اجرای غیر ریتمیک آثار موسیقی مواجه هستیم. دلایل زیادی برای چنین بازی وجود دارد: احساس ناپایدار ضربان متریک. ناتوانی در تصور با گوش داخلی صدای یک فیگور ریتمیک خاص. عدم وجود ضربان ریتمیک داخلی - توانایی پر کردن مدت زمان زیاد با مدت زمان کمتر. تکنیک اجرای آکاردئون دکمه ای با وضوح احساسات متر ریتمیک مجری مخالف است. آموزش ناکافی موسیقی مجری

در طول فرآیند نواختن، نوازنده با حرکت دادن دم، کنترل صدای آکاردئون دکمه را کنترل می کند. بنابراین، هنگام اجرا، حرکت آرام دم، هماهنگی را با مشکل مواجه می کند. احساس حمایت، و این حس لامسه به ویژه در اجرای عناصر ریتمیک پیچیده مهم است.

بازنمایی احساسی اولیه موسیقی از طریق حرکت مرحله مهمی است. یکی از تکنیک های ایجاد حس ریتم، به ویژه در مرحله اولیه یادگیری، محاسبه موسیقی در حال اجرا است. یک ملودی زمانی شکل می گیرد که صداها به صورت ریتمیک سازماندهی شوند. اگر خارج از ریتم خاصی پراکنده شوند، به عنوان یک ملودی درک نمی شوند، یعنی ریتم قدرت بیانی بالایی دارد و گاهی ملودی را چنان واضح مشخص می کند که فقط با الگوی ریتمیک آن را تشخیص می دهیم. اگر حس ریتم کودک ناقص باشد، گفتار ضعیف است، بیان نمی شود، یا با صدای ضعیف است. در آموزش موسیقی بسیار مهم است که معلم بتواند قدرت موسیقی را در دانش آموزان احساس کند و عشق به هنر را در آنها بیدار کند. تمرینات و بازی های مختلف به این امر کمک می کند. در درس های اول امکان برگزاری کلاس های گروهی وجود دارد.

1. به هر الگوی ریتمیک یا ملودی گوش دهید.
2. زمان پا: راهپیمایی به تعداد: 1،2،3،4. ما راهپیمایی می کنیم و 1 و 3 را برجسته می کنیم (کوبیدن شدید) - ضربات قوی. ما راهپیمایی می کنیم و فقط 2 یا مثلاً 4 را برجسته می کنیم.
3. زمان بندی با پا: راهپیمایی با موسیقی (2 چهارم) - برجسته کردن ضربات قوی.
4. زمان بندی دست: دست های خود را کف بزنید. در ضربان پایین، یک تاب بزرگ بگیرید، بازوهای خود را به طرفین باز کنید، دستان خود را کف بزنید. ما روی ضربان ضعیف تکان نمی‌خوریم، فقط آن را با نوک انگشتان خود لمس می‌کنیم.
5. زمان بندی با دست به موسیقی (2 چهارم). در ضربان قوی یک کف زدن بلند وجود دارد - "کف دست"، در ضربان ضعیف - یک کف زدن آرام، "انگشت".
6. زمان بندی با دست ها (کف زدن) یا پاها (سقوط زدن در جای خود، دست ها روی کمربندتان) یک قافیه کودکانه، با صدای بلند در ضربان قوی، آرام بر روی ضرب ضعیف. مثلا،
بوم-بم، تیلی-بم.
خانه گربه آتش گرفت.

گربه بیرون پرید

چشمانش برآمده شد.
7. ما به صورت ربع با این جمله راهپیمایی می کنیم: «گام، قدم، قدم، قدم».
8. روی نوک پا (هشتم) با عبارت «دور، بدو، بدو، بدو» می دویم.
9. اگر کار به صورت گروهی است، به گروه‌ها تقسیم می‌شوید - یک گروه «گام به گام» راه می‌رود و گروه دیگر «دور-برو، فرار کن».
10. "خانه گربه" - برای هر هجا یک ریتم بزنید. شکل بالا به شکل زیر خواهد بود:

قدم، قدم، دویدن، گام.

بدو، بدو، بدو، قدم بزن.

بدو، قدم بزن، بدو، قدم بزن.

بدو، قدم بزن، بدو، قدم بزن.
11. گروه به 2 قسمت تقسیم می شود - ما "خانه گربه" را می خوانیم و راه می رویم: نیمی از آن متر است (فقط برای ضربات قوی و ضعیف) ، دیگری ریتم است (برای هر هجا).
12. کف زدن هم همینطور است.
13. می توانید به طبل ضربه بزنید (روی صندلی، روی میز، روی زمین و غیره)، جغجغه و غیره بکوبید.
14. همزمان دست بزنید و راه بروید.
15. پیاده روی. اول، راهپیمایی معمول، سپس در "یک" - یک قدم به جلو، در "دو - سه" - دو قدم در جای خود.

تمرینی برای ایجاد هماهنگی و همچنین حس تمپو و ریتم.

برای یک مرحله - دو کف زدن و بالعکس. سعی کنید حرکات را روان و ریتمیک انجام دهید.

برای ایجاد حس ریتم و مهارت های حرکتی "پاهای خنده دار" را تمرین کنید

دانش‌آموز روی صندلی می‌نشیند، پشتش صاف است، دست‌ها روی کمربند قرار می‌گیرد، پاها با زاویه 90 درجه خم می‌شوند. به موزیک، یک پا را روی پاشنه جلو می‌گذارد، سپس روی پنجه پا می‌گذارد و آن را در موقعیت اصلی خود قرار می‌دهد و به طور متناوب با پاهایش 3 ضربه می‌زند. سپس روی پای دیگر تکرار کنید. نظارت بر ریتم اجرا مهم است. تمرین را می توان با موسیقی انجام داد.

یک تمرین سرگرم کننده "یک، دو - جزیره" برای ایجاد حس ریتم.

دست ها را روی میز قرار دهید، کف دست ها را پایین بیاورید. انگشتان خود را کمی به خود نزدیک کنید. تمام انگشتان خود را به آرامی روی میز بزنید. از این طریق می‌توانید نام کودکان آشنا، نام حیوانات، پرندگان، درختان را بردارید.

دست چپ دست راست

یک، دو - جزیره.

سه، چه - شما - ما آمده ایم.

هفت، هفت - چند روز!

ده، ده - من در راه هستم.

تا ده شمردم!

گفتگوی موزون با دانش آموز - با ضربه زدن "صحبت کنید" - ما شما را تشویق می کنیم که با عبارتی با همان طول، سرعت، شخصیت، اما با الگوی متفاوت پاسخ دهید. تمرینات ریتمیک مشابه را می توان در هر درس انجام داد که 5-10 دقیقه به آنها اختصاص داده شده است. مثلا، بازی "اکو":

بازی "Reverse Echo":

دانش آموز پس از اینکه از طریق بازی یاد گرفت که موسیقی ریتم و سرعت خاص خود را دارد، باید بفهمد که موسیقی زنده است زیرا متر دارد. متر به بهترین شکل به عنوان یک "نبض" درک می شود، قدم هایی در حرکت متوسط. متر یک تناوب از صداهای مرجع و غیر مرجع است. مانند نفس کشیدن و ضربان قلب، به نظر می رسد موسیقی به طور یکنواخت ضربان دارد و دائماً بین لحظات تنش و افول متناوب می شود. لحظه های تنش ضربات قوی هستند، لحظه های افول ضربات ضعیفی هستند. اگر یک قطعه موسیقی یک خانه است، پس میله‌ها اتاق‌های آن هستند، همه به یک اندازه. بیت بخشی از موسیقی از یک ضرب قوی به ضرب دیگر است. ریتم، متر، تمپو غیر قابل تجزیه هستند. هدف از تمرینات ریتمیک معرفی فیگورهای ریتمیک پیچیده و آمادگی برای اجرای قطعات پیچیده است.

پس از انجام تمرینات ریتمیک ساده می توان یک طرح کلی مدت زمان پذیرفته شده ارائه داد. در طول کلاس ها، موقعیت های زیر را به کودکان ارائه دهید: «اگر یک سالمند آهسته راه می رود، قلبش چگونه می زند، نبضش چقدر است؟ اگر یک نفر آرام راه می رود و دیگری می دود، نبض او چگونه می زند: با سرعت یکسان یا متفاوت؟ معلم قطعات را می نوازد، و کودک "نبض" را می زند، سپس آن را یادداشت می کند.

بازی جدید: مامان با بچه راه می رود، مادر قدم های بزرگ دارد و بچه دو برابر قدم هایش. بنابراین پدر از سر کار به خانه آمد و همچنین تصمیم گرفت با خانواده خود قدم بزند. اما قدم های بابا خیلی طولانی است، آهسته راه می رود.

می توانید از کودک خود دعوت کنید تا برای هر اسباب بازی یا شخصیت افسانه ای الگوهای ریتمیک بنویسد. نتیجه یک بازی است "این مراحل کیست؟" کودک توضیح می دهد که چه کسی می آید، نزدیک می شود یا می رود. باید به خوانش گرافیکی صحیح ریتم توجه ویژه ای شود. لازم است ادراک موقتی: متریک، بصری و شنیداری را ادغام کنیم. حتما به دانش آموز توضیح دهید که هنگام نوشتن یادداشت فاصله بین آنها به مدت زمان آنها بستگی دارد. در حال حاضر در اولین درس، یک کودک می تواند 4 واحد ریتمیک را یاد بگیرد:

به لطف تصاویر، این تکنیک به خوبی توسط کودکان جذب می شود. به طور کلی، در دوره قبل از نت، کودکان 10 واحد ریتمیک را یاد می گیرند:

از این کارت های ریتم می توانید الگوهای ریتمیک مختلفی ایجاد کنید.

بازی ها و تمرین های فوق به عنوان یک مکمل عالی برای کلاس های تخصصی در کلاس آکاردئون دکمه ای خدمت می کنند. آنها به شما این امکان را می دهند که دروس را به راحتی "در یک حرکت" انجام دهید، نه خسته کننده و مفید برای کودک.

با استفاده از رویکرد خلاقانه و توجه ویژه به دانش آموز بسته به ویژگی های فردی هر کودک می توان تمرین ها را متنوع کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. آلکسیف I.D. روش های آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای. م.: گوس موز ایزدات.، 1961.
2. ریتم گفتار درمانی Volkova G. A. M.: Vlados، 2002.
3. Pankov O. درباره کار نوازنده آکاردئون روی ریتم. M.: Muzyka، 1986.
4. Samoilov D. 15 درس در مورد نواختن آکاردئون دکمه ای. م.: کفاره، 1377.
5. فرانیو جی. نقش ریتم در تربیت زیبایی شناختی کودکان. M.: آهنگساز شوروی، 1989.

15 درس نواختن آکاردئون دکمه ای - سامویلوف دی.

کار پیشنهادی برای دانش آموزان کلاس های مقدماتی یا اول مدارس موسیقی کودکان در کلاس آکاردئون دکمه ای با آکوردهای آماده (آکاردئون) در نظر گرفته شده است. مطالب موسیقایی آموزشی به ترتیب پیچیدگی صعودی به گونه ای ارائه می شود که در هر درس و از درس به درس، هر قطعه جدید 90 درصد از عناصر موجود در قطعه قبلی را تشکیل می دهد. مواد موسیقی شامل: آهنگ های کودکانه و محلی با متن (تمرین ها و بازی های ریتمیک)؛ تمرینات ملودیک (دانش آموز در یک گروه با معلم بازی می کند). نمایشنامه های اصلی؛ پردازش ملودی های عامیانه؛ طرح ها؛ گروه ها

ساخت و ارائه اولین درس مثال زدنی است. توصیه می شود تمام دروس بعدی را طبق اصل اول مطالعه کنید و وظایف پیچیده تر از نظر موسیقی، هنری و فنی به دانش آموزان ارائه شود. در آینده، با هدایت این اصل، معلم قادر خواهد بود به طور مستقل یک سیستم فردی از کلاس ها را با هر دانش آموز ایجاد کند.

مشکلات موسیقایی، هنری و فنی در این کار بر اساس اصل زیر حل می شود: پشتوانه اصلی برای تسلط کامل بر قابلیت های فنی ساز، حداکثر رشد توانایی های موسیقیایی و به طور گسترده تر، خلاقیت هنرجو است.

فناوری پیشنهادی برای تسلط بر ساز، امکان فعال سازی حداکثری ادراک شنوایی را فراهم می کند و تسلط آگاهانه بر صدای هنری را ارتقا می دهد.

اگرچه می توان از "15 درس" به عنوان یک مجموعه رپرتوار ساده استفاده کرد، اما همچنان توصیه می شود به تمرینات ملودیک به ویژه در مرحله اولیه آموزش توجه شود. برای یک دانش آموز، در اولین درس های موسیقی در زندگی خود، نواختن حتی یک صدا در یک گروه با یک معلم یک رویداد درخشان است: این، به طور معمول، او را از نظر حقوق با معلم برابر می کند - او را به یک نوازنده موسیقی تبدیل می کند.

البته این تنها راه یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای هم برای دانش آموز و هم برای معلم نیست. اما این که یک نوازنده کوچک از همان اولین درس ها صدای کامل آکاردئون دکمه ای خود را می شنود و به عنوان یک شرکت کننده فعال در این صدا عمل می کند، بدون شک یک محرک عاطفی عظیم در میل به یادگیری خوب نواختن و مشارکت در ساخت موسیقی جمعی است.

درس 1-15|
درس 1 – 15|
برنامه موسیقی|
طرح ها|
1|
2|
3|
4|
5|
در مرغداری|
گروه ها|
برای دوئت آکاردئون های دکمه ای|
K. Longchamp-Drushkevichova-	وسلچاک|
J. Kepitis-	صبح در جنگل|
آهنگ فولکلور روسی -	روون نازک|
آهنگ فولکلور روسی -	و من در علفزار هستم|
آهنگ فولکلور روسی -	دنیا حمل و نقل را برگزار کرد|
برای سه آکاردئون دکمه ای|
شوخی-	کوادریل|
M. Roiterstein-	در عصر|
وی. ساولوف-	اندام بشکه ای قدیمی|
آهنگ فولکلور روسی -	زنگ عصر|

مؤسسه آموزشی بودجه شهرداری برای آموزش تکمیلی کودکان

"مرکز خلاقیت کودکان و جوانان "وسنیک"

شهر YEVPATORIA جمهوری کریمه"

موافقت کرد

شورای آموزشی

MBOU DOD TsDYUT "Coeval"

پروتکل شماره_____ به تاریخ ______ 2017

من تایید کردم

مدیر MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

سفارش شماره __________ مورخ_________2017

برنامه آموزش عمومی اضافی

آموزش نواختن بایان (آکاردئون)

انجمن کودکان "استودیو موسیقی"

این برنامه برای کودکان 7 تا 15 ساله طراحی شده است

دوره اجرا - 5 سال

گردآوری شده توسط: مارکلووا ایرینا نیکولاونا،

روش شناس، معلم آموزش تکمیلی

اوپاتوریا

2017

یادداشت توضیحی

موسیقی یکی از ابزارهای قدرتمند آموزش است. او قادر به بیان افکار، احساسات، تجربیات عمیق است.

یادگیری اولیه نواختن آلات موسیقی، فرآیندی شگفت انگیز و خلاقانه است که طی آن کودکان با موسیقی آشنا می شوند، درک آن را می آموزند، ذائقه زیبایی شناختی آنها شکل می گیرد و کودکان مهارت های اولیه را در نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) به دست می آورند.

آموزش در یک استودیو موسیقی با هدف رشد و آموزش عمومی موسیقی کودکان، شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی آنها با استفاده از بهترین نمونه های موسیقی سازهای محلی و همچنین آثار آهنگسازان شوروی و مدرن است.

امروزه توسعه مهارت های موسیقی آماتوری هسته اصلی سیستم آموزش عمومی موسیقی است که کار حرفه ای معلم را با نیازهای کودکان و والدین آنها ترکیب می کند و در زندگی کودکان کاربرد عملی دارد.

این برنامه آموزش عمومی اضافی (از این پس برنامه نامیده می شود) بر اساس استاندارد "برنامه آموزش آکاردئون و آکاردئون برای موسسات خارج از مدرسه" (موسیقی. آموزش 1986) تنظیم شده است. نمونه برنامه آموزشگاه های موسیقی کودکان و دپارتمان های موسیقی آموزشگاه های هنری کودکان «آلات موسیقی. بیان" 2005، 1990، بر اساس برنامه آموزش عمومی اضافی "آموزش نحوه نواختن آکاردئون دکمه ای، " مرکز توسعه خلاقانه و آموزش بشردوستانه GBOU DOD "در Vasilievsky" منطقه Vasileostrovsky سنت پترزبورگ (2014)، برنامه کاری در مورد موضوع دانشگاهی " آلات موسیقی. بیان" از یک برنامه رشد کلی اضافی جهت گیری هنری و زیبایی شناختی "آموزش نواختن آلات موسیقی" مدرسه موسیقی کودکان Verkhnetulomskaya، نویسنده ناتالیا ونیامینونا استارتسوا، معلم آکاردئون و آکاردئون دکمه ای (2013). این برنامه با شرایط موسسات آموزش اضافی برای کودکان سازگار است. هنگام تنظیم برنامه، تجربه شخصی معلم در نظر گرفته شد.

جهت برنامه آموزش عمومی اضافی

برنامه "آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای، آکاردئون" تمام قابلیت های چند وجهی این آلات موسیقی را در نظر می گیرد و نه تنها بر اساس فرهنگ سازهای محلی است، بلکه شامل توسعه موسیقی کلاسیک و آثار اصلی برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون برنامه اعمال می شود به برنامه های موسیقی، داردجهت گیری هنری و زیبایی شناختی و در سطح توسعه عمومی فرهنگی است.

ارتباطبرنامه هااین است که کودک با یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای، نه تنها توانایی های موسیقی، ذوق زیبایی شناختی و تفکر خود را توسعه می دهد. در عین حال با تاریخ، سنت ها، آداب و رسوم ما آشنا می شود. آکاردئون دکمه ای را به عنوان یک ساز موسیقی ملی روسیه درک می کند. یک نوازنده آکاردئون واقعی نه تنها یک نوازنده ماهر است، بلکه در تاریخ خود و فرهنگ سازهای محلی خود نیز متخصص است.

ارتباط برنامه در دسترس بودن عمومی آن نهفته است. این برای کودکان با هر گونه توانایی موسیقی که می خواهند نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) را یاد بگیرند در نظر گرفته شده است. این برنامه ثبات و رشد تدریجی موسیقی دانش آموزان را با در نظر گرفتن ویژگی های سنی آنها با رویکرد فردی به هر یک از آنها، ایجاد موقعیت موفقیت، فضای شادی و خلاقیت در نظر می گیرد.ارتباط این برنامه همچنین شامل فرصتی برای ابراز خلاقیت و اجتماعی شدن مثبت کودک از طریق آموزش مهارت های هنرهای نمایشی است. ارتباط برنامه پیشنهادی همچنین با درخواست کودکان و والدین آنها برای برنامه هایی برای رشد هنری و زیبایی شناختی کودکان تعیین می شود که اجرای آن در MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" به صورت رایگان انجام می شود.

امکان سنجی آموزشی برنامه این است که در فرآیند تسلط بر آن، کودکان توانایی های فکری و خلاقیت خود را توسعه دهند. این امر از طریق توسعه گوش موسیقایی، توجه، حافظه، هماهنگی حرکات، توسعه حس ریتم و اصول اساسی صحنه به دست می آید. علاوه بر این، این برنامه به کودکان اجازه می دهد تا با بهترین نمونه های موسیقی محلی، آثار اصلی برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون توسط آهنگسازان روسی و خارجی و همچنین آثار موسیقی کلاسیک جهان آشنا شوند. در طول اجرای برنامه، ذوق هنری، سخت کوشی و میل به یادگیری اصول کاردستی در کودکان ایجاد می شود.

آکاردئون دکمه ای و آکاردئون سازهای جهانی هستند. نوازنده ملودی را در دست راست خود هدایت می کند و در حین اجرای قطعه در سمت چپ خود را همراهی می کند. بنابراین، کودکانی که در کلاس آکاردئون دکمه ای مطالعه می کنند، شنوایی ملودیک و هارمونیک را توسعه می دهند. و این در موسیقی بسیار مهم است، زیرا شنوایی هارمونیک یک توانایی مستقل نیست، زیرا اساس آن حس مودال و ایده های موسیقی-شنیداری است. تحت شرایط یک گوش ملودیک به اندازه کافی توسعه یافته شکل می گیرد و نشان دهنده مرحله بعدی در توسعه گوش موسیقی است.

در طول کلاس ها، دانش آموزان هماهنگی حرکات و سیستم حرکتی و همچنین حافظه شنوایی و دیداری، حس ریتم و مهارت های حرکتی را توسعه می دهند. در طی فرآیند یادگیری، ویژگی های معنوی و اخلاقی شکل می گیرد و رشد می کند. از اولین قدم ها، پشتکار و توانایی تمرکز روی یک فعالیت برای مدت طولانی رشد می کند.

درس های موسیقی ویژگی های شخصیتی مثبتی مانند صبر، پشتکار، توجه و توانایی بسیج در موقعیت های استرس زا (اجرای کنسرت) را ایجاد می کند.

نواختن موسیقی در یک گروه، کودک را برای زندگی در جامعه و متعاقباً در جامعه آماده می کند، به او می آموزد که نه تنها به خود گوش دهد، بلکه با خلاقیت دیگران نیز با دقت رفتار کند.

آموزش تکنیک خواندن یادداشت ها از روی برگه به ​​کودک، چشم اندازهای بیشتری را برای رشد او باز می کند. پخش موسیقی مستقل عامل بسیار مهمی در خودآگاهی شخصیت کودک است.

امروزه که جهت پاپ در جریان اطلاعات موسیقایی وارد شده به آگاهی کودک غالب است، آشنایی کودک با کلاسیک، موسیقی محلی و مدرن به رشد هماهنگ روحی و فکری و همچنین افزایش درک عاطفی او از دنیای اطراف کمک می کند.

ویژگی متمایزبرنامه این است که برای دانش آموزان مؤسسات آموزشی طراحی شده است که در آینده به دنبال آموزش حرفه ای موسیقی نیستند. نقش بزرگی به توسعه عمومی موسیقی، پخش موسیقی خانگی و نوازندگی گروه داده می شود. کار روی نمایشنامه ها با مثال های فیگوراتیو پر شده است. در حال پیش رفت حساسیت، توجه و پاسخگویی نسبت به دیگران شکل می گیرد که با انتخاب مناسب مطالب از جمله افسانه ها، شعرها و ترانه ها در محتوای درس (بسته به سن دانش آموز) تسهیل می شود.

با در نظر گرفتن تمایل کودک به اجرای "موسیقی واقعی" در سریع ترین زمان ممکن، از یک گروه متشکل از یک دانش آموز و یک معلم (و بعداً دو دانش آموز) در کلاس ها استفاده می شود. اجرای گروه به توسعه حس متررویتمی و شنوایی چند صدایی کمک می کند.

یک ویژگی متمایز نیز این است:

استخدام کودکان، اول از همه، بر اساس تمایل آنها به یادگیری نواختن آکاردئون دکمه (آکاردئون)، و نه بر اساس وجود توانایی های موسیقی انجام می شود.

توجه به توسعه افق های فکری دانش آموز و کل جهان بینی دانش آموز، بدون محدود شدن در چارچوب حرفه ای گرایی محدود است.

کار جامعی برای توسعه حداکثر فعالیت شنوایی دانش آموز، تمرکز او، گوش دادن عمیق او به قطعه در حال اجرا انجام می شود.

سیستم درس حداکثر فردی سازی رویکرد آموزشی را امکان پذیر می کند. دانش آموز دانش نظری را همزمان با تمرین دریافت می کند که سازنده ترین و مصلحت ترین است.

ساختن محتوای برنامه با در نظر گرفتن رشد فردی کودکان؛

رپرتوار آموزشی غنی شده است: فهرستی از آثار موسیقی بر اساس درجه توصیه شده برای اجرا در کنسرت های آکادمیک و همچنین آثاری که به وضوح دنیای تخیلی کودک را نشان می دهد ارائه می شود.

لیست برنامه های عملکردی نمونه با درجه پیچیدگی متمایز می شود، که به معلم اجازه می دهد تا با در نظر گرفتن توانایی های فردی دانش آموزان، رپرتوار را انتخاب کند.

این یک رویکرد خلاقانه توسط معلم برای کار توسعه توانایی های فردی دانش آموز را در نظر می گیرد.

هدف و اهداف برنامه:

هدف: آموزش موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان، شکل گیری ذوق هنری آنها، گسترش افق های موسیقی، رشد شخصیت خلاق کودک در فرآیند تسلط بر دانش و مهارت های عملی نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)

اهداف برنامه:

آموزشی:

مطالعه مبانی سواد موسیقی؛

تسلط بر مهارت های عملی در نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)؛

تسلط بر مهارت های اساسی بازی در یک گروه، خواندن یادداشت ها از یک ورق.

آشنایی با تنوع ژانر موسیقی آهنگسازان روسی و خارجی و همچنین موسیقی محلی و اصیل بیان (آکاردئون).

آموزشی:

توسعه توانایی های موسیقی (گوش موسیقی، حس ریتم و متر، حافظه موسیقی) و هماهنگی؛

توسعه تفکر موسیقی؛

رشد کیفیت های اجرای کودک (پاسخ عاطفی به کارهای انجام شده، هنرنمایی)؛

توسعه توانایی های فنی، شامل تسلط بر تکنیک های فنی پایه بر اساس مقیاس، آرپژ، اتود.

ایجاد نگرش عاطفی-ارزشی نسبت به موسیقی.

آموزشی:

شکل گیری ذوق هنری با استفاده از بهترین نمونه های موسیقی محلی، کلاسیک موسیقی روسی و خارجی؛

پرورش علاقه و عشق به موسیقی و هنر موسیقی؛

پرورش احترام و عشق به سنت های خلاقیت سازهای عامیانه روسی؛

شکل گیری ویژگی های شخصی: عزم، کارآمدی، خودکنترلی، اراده اجرایی، هنرمندی، توانایی نشان دادن نتایج.

آموزش ویژگی های اخلاقی مثبت و فرهنگ معنوی.

شرایط اجرای برنامه:

این برنامه برای کودکان 7-15 ساله در نظر گرفته شده است و برای 5 سال تحصیل طراحی شده است. همه افراد بدون انتخاب قبلی (بر اساس درخواست والدین) در استودیو پذیرفته می شوند. دانش آموزان آینده در آزمون ورودی شرکت نمی کنند. معلم فقط داده های موسیقی آنها را بررسی می کند: شنوایی، ریتم، حافظه موسیقی، به منظور تعیین حضور توانایی های موسیقی و سطح رشد موسیقی، و همچنین سطح کلی رشد فردیت کودک.

شکل تشکیل کلاس ها: شخصی.

حالت درس:

شکل اصلی کار آموزشی یک درس در قالب یک درس فردی است. برای دانش آموزان 7 تا 15 ساله طبق برنامه آموزشی کلاس ها 2 بار در هفته به مدت 45 دقیقه (یک ساعت تحصیلی) برگزار می شود. مدت ساعت تدریس در سال برای هر دانش آموز 72 ساعت بر اساس 36 هفته می باشد.

اشکال برگزاری جلسات آموزشی:

جلسه آموزشی، درس;

درس گروه؛

درس باز؛

درس تستی؛

مشق؛

تست؛

کنسرت آکادمیک

روش های تدریس

هنگام آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)، از هر دو روش سنتی و روش هایی که منعکس کننده ویژگی های موضوع مربوط به آموزش موسیقی و زیبایی شناسی و آموزش کودکان است، به طور گسترده استفاده می شود.

برای دستیابی به هدف تعیین شده و اجرای اهداف برنامه، عمدتاً از روش های آموزشی عمومی سنتی استفاده می شود: کلامی، بصری و عملی که بر اساس منبع دانش است: کلمه، تجسم، تمرین:

روش های کلامی: داستان، گفتگو، توضیح مطالب جدید.

یک داستان یا گفتگو شروع می شود، به عنوان مثال، گفتگو در مورد موسیقی و نویز، صداهای بالا و پایین، در مورد کار آهنگسازان و غیره.

به عنوان مثال، یک توضیح همراه با گفتگو در مورد علم خز، در مورد ویژگی های تکنیک های خاص تولید صدا است.

در هنگام آشنایی دانش آموزان با قوانین ایمنی، چه در کلاس درس و چه زمانی که کودکان برای شرکت در رویدادهای خارج از استودیو بیرون می روند، آموزش لازم است.

روش های بصری:

نمایش شخصی معلم نمایش تکنیک های اجرای قطعات و آثار موسیقایی و همچنین مشاهده، نمایش تصاویر، مطالب ویدئویی، کار با نت و کمک های بصری .

روش های عملی:

روش هایی که به وسیله آن مهارت های اجرایی لازم شکل می گیرد. در این میان روش پیشرو اجرای تمرینات آموزشی موسیقی، ترازو، اتود و نواختن آثار موسیقی است.

علاوه بر روش های آموزشی سنتی عمومی آموزشی، در طول توسعه برنامه آموزشی برای نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)از روش های زیر نیز استفاده می شود:

کلامی (داستان، گفتگو، توضیح)؛

روش تمرین و تکرار (توسعه مهارت های بازی دانش آموز، کار بر روی حوزه هنری و تصویری کار)؛

روش نمایش (نمایش حرکات بازی توسط معلم، اجرای نمایشنامه توسط معلم با استفاده از انواع گزینه های نمایشی)؛

توضیحی-تصویری (معلم قطعه را می نوازد و برای دانش آموز توضیح می دهد).

روش تولید مثل (اجرای رپرتوار آموخته شده، تکرار تکنیک های بازی برای دانش آموزان بر اساس مدل معلم)؛

روش ارائه مسئله (معلم خودش مسئله را مطرح و حل می کند و در عین حال راه ها و راه حل های مختلف را به دانش آموز نشان می دهد).

جستجوی جزئی (دانش آموز در جستجوی راه حل مشکل شرکت می کند).

روشی از تعمیم موسیقی که با هدف تسلط کودکان بر دانش کلیدی موجود در محتوای برنامه و با هدف توسعه تفکر موسیقی انجام می شود.

روشی برای مقایسه ژانرهای مختلف موسیقی و ابزار بیان.

روش مشاهده موسیقی;

روش القای همدلی؛

روش مطالعه تصویر موسیقی؛

روش گوش دادن و تجزیه و تحلیل سخنرانی ها؛

روشی برای ارزیابی عملکرد خود و سایر دانش آموزان؛

روش کار مستقل؛

تظاهرات (گوش دادن به موسیقی، شرکت در کنسرت).

انتخاب روش ها به سن و ویژگی های فردی دانش آموز بستگی دارد.

روش های آموزشی:مثال شخصی، تحریک، تمجید، تشویق، نظرات، متقاعد کردن، دستورالعمل های روشن برای کار مستقل.

تکنیک های استفاده شده توسط معلم:

گفتگو با دانش آموزان، ارائه شفاهی مطالب؛

تسلط بر دانش و مهارت از طریق نواختن آلات موسیقی؛

تجزیه و تحلیل اطلاعات، تجزیه و تحلیل آثار موسیقی، تجزیه و تحلیل عملکرد;

آموزش مهارت های اجرا از طریق نمایش توسط معلم بر روی آلات موسیقی.

گوش دادن به موسیقی با استفاده از رسانه های الکترونیکی؛

کار آموزشی - گفتگو، بازدید از کنسرت ها، جشنواره ها، مسابقات، شرکت در رویدادهای مختلف.

همه سرفصل های برنامه درسی هر سال و در هر درس مطالعه می شود. تفاوت فقط در سطح تسلط بر مواد، درجه دشواری تسلط بر رپرتوار موسیقی و بهبود عملکرد هنری است. هر سال تحصیلی بعدی با سطح بالاتری از تسلط بر کل بلوک دانش، توانایی ها و مهارت ها مشخص می شود. یک توسعه مارپیچی از مجموعه کاملی از عناصر تشکیل دهنده هنر نواختن آکاردئون دکمه وجود دارد. اساس آموزش اصل "غوطه وری" است، زمانی که دانش آموز بلافاصله مقدار زیادی از اطلاعات را دریافت می کند، که او در فعالیت های عملی تسلط دارد.

فرآیند آموزش فرهنگ موسیقی کودک (فرهنگ رفتار در کلاس درس، روی صحنه) به صورت فردی در کلاس ها، به صورت گروهی در تمرینات بسته قبل از اجرا و در هنگام اجرا انجام می شود. این همچنین شامل انگیزه دانش آموز برای مطالعات مستقل با کیفیت است که بدون آن یادگیری نواختن هر ساز موسیقی غیرممکن است.

اثربخشی اجرای برنامه

نظارت و ثبت پیشرفت:

سیستم کلی برای تشخیص توانایی‌های خلاقانه و عملکرد یادگیری کودکان شامل سه نوع تشخیص اولیه، گواهی‌نامه میانی و گواهی نهایی است.

تشخیص اولیه توانایی های موسیقایی کودک در تکمیل وظایف او نهفته است که توسط معلم پیشنهاد شده استداده های موسیقی را آزمایش می کند: شنوایی، ریتم، حافظه موسیقی، به منظور تعیین حضور توانایی های موسیقی و سطح رشد موسیقی، و همچنین سطح کلی رشد فردیت کودک.

صدور گواهینامه موقت سالانه برای ارزیابی کسب دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموز برای یک سال تحصیلی خاص انجام می شود.

بررسی میزان کسب دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموز و جمع بندی به اشکال مختلف انجام می شود:کنترل فعلی در فرآیند کار فردی؛ درس تست؛ تست فنی؛ کنسرت دانشگاهی؛امتحان، و همچنین اجرا در مسابقات مختلف، کنسرت ها، تست ها،کلاس های آزاد برای معلمان و والدین

به عنوان یک قاعده، گواهینامه متوسط در اردیبهشت ماه سال تحصیلی در قالب کنسرت دانشگاهی برگزار می شود که در آن دانش آموز باید دانش، مهارت و توانایی های کسب شده در طول سال را به نمایش بگذارد.

بر کنسرت آکادمیکدانش آموز مهارت های اجرایی خود را نشان می دهد. برنامه کنسرت های آکادمیک توسط معلم از آثاری که قبلاً آموخته اند تعیین می شود و شامل اجرای آثاری است که از نظر پیچیدگی با سال تحصیلی و با در نظر گرفتن توانایی های موسیقایی وی مطابقت دارد.

در آزمون آکادمیک، عملکرد کار ارزیابی می شود - وظایف محول شده چقدر به خوبی انجام شده است: کیفیت عملکرد دانش آموز از کارهای آموخته شده، اینکه آیا آنها قادر به انتقال تصویر کار با بیان موسیقی (ضربه ها) هستند. ، دینامیک، سرعت)، چه خطاها و کاستی هایی در اجرا وجود داشت، چه مواردی موفق بودند و چه مواردی هنوز جواب نداده است.

ارزیابی به صورت شفاهی بیان می شود: معلم دستاوردهای دانش آموز را یادداشت می کند ، مشکلات و کاستی های فعلی را تجزیه و تحلیل می کند و توصیه های مناسب برای حل آنها ارائه می دهد. پس از یک کنسرت دانشگاهی بر اساس نتایج صدور گواهینامه بر اساس تشخیصدانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان انتقال به سال تحصیلی بعد انجام می شود.

اگر به دلیل شرایط عینی یا ذهنی، دانش آموزی زمان لازم برای تسلط بر کارنامه برنامه ریزی شده را نداشته باشد، به او پیشنهاد می شود سال تحصیلی معین را تکرار کند.

تست عملکرد ترازو، مهارت‌های خواندن بینایی، انتخاب با گوش و گروه نوازی توسط معلم در طول کلاس‌های درس در کل دوره تحصیل انجام می‌شود.

امتحان نهایی یا تشخیص نهایی شامل قبولی دانش آموزان در امتحان نهایی پس از گذراندن کل 5 سال تحصیل است.

در کلاس فارغ التحصیلی، دانش آموزان می توانند هر آهنگی را به صلاحدید معلم اجرا کنند. تعداد آزمون ها و مهلت ها به طور خاص تعریف نشده است (حالت رایگان). وظیفه اصلی سال پنجم تحصیلی ارائه برنامه نهایی در امتحان به کامل ترین شکل است. دانشجو می تواند دو برنامه را در سال تکمیل کند و می تواند یک قطعه از برنامه های سال های قبل را تکرار کند. قبل از امتحان (مه)، دانش آموزان برنامه نهایی را در آزمون ها، عصرهای کلاس یا کنسرت ها اجرا می کنند. شرایط برنامه فارغ التحصیلی: چند صدایی، فرم بزرگ (کلاسیک یا رمانتیک)، یک اتود و هر قطعه.

نتایج مورد انتظار:

در نتیجه تسلط بر برنامه، انتظار می رود نتایج زیر حاصل شود:

دانش آموزان تسلط خواهند یافتمهارت ها و تکنیک های اساسی نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)، تسلط بر رپرتوار پیشنهادی.

مبانی تئوری موسیقی را می داند ووسایل اصلی بیان موسیقی؛

- یاد بگیرید به طور مستقل کار کنید ، کارهای موسیقی را به طور شایسته و رسا انجام دهید.

دانش آموزان توانایی صحبت کردن در جمع و کسب تجربه شرکت در رویدادها را توسعه خواهند داد.

کسب دانش در مورد فرهنگ موسیقی محلی؛

یاد بگیرید که شنوندگان خوبی باشید.

آنها باعث افزایش سطح فرهنگ خود و همچنین فرهنگ ارتباطات ورفتار - اخلاق.

بدین ترتیب، نتیجه تسلط بر برنامه فرض بر این است که کودک باید مهارت های اساسی نواختن آکاردئون دکمه ای را به دست آورد، ابزارهای اساسی بیان موسیقی را بداند، بتواند به طور مستقل مسائل مختلف موسیقی و هنری را حل کند و همچنین دانش گسترده ای در مورد موسیقی داشته باشد.

طرح آموزشی و موضوعی

من سال تحصیلی

تعداد ساعت

به ازای هر 1 دانش آموز

تئوری

تمرین

جمع

درس مقدماتی. ملاحضات امنیتی.

آشنایی با ابزار.

کار بر روی فرود، راه اندازی دستگاه اجرا.

مبانی سواد موسیقی.

تسلط بر مهارت های اجرای موسیقی (درس انفرادی ساز):

گروه در حال پخش موسیقی

درس پایانی

53

1 سال تحصیل

درس مقدماتی (1 ساعت).

دیدار با دانش آموزان. بررسی داده های موسیقی برنامه ریزی دروس انفرادی. برنامه ریزی کاری الزامات اولیه برای دانش آموزان قوانین رفتار در کلاس ها و قوانین ایمنی.

آشنایی با ساز (1 ساعت).

آشنایی با ابزار. تاریخچه ظهور آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون. ساختار ابزار. آشنایی کلی با کیبورد و رجیسترهای آن (بالا، متوسط، کم). تشکیل صدا. معرفی کلیدهای سفید، توضیح اینکه چگونه هر کلید با صدای خود مطابقت دارد.

کار بر روی فرود، راه اندازی دستگاه اجرا (12 ساعت).

تئوری:

قوانین اساسی برای نشستن پشت ساز، وضعیت کلی بدن، پاها، بازوها، دست ها (پشت مستقیم؛ حمایت از سه نقطه - پاشنه پا، لبه صندلی، انگشتان، دستان آزاد. معلم قوانین را برای دانش آموز توضیح می دهد. در اولین دروس و سپس به طور مداوم بر اجرای آنها نظارت می کند.

راه اندازی دستگاه اجرا وضعیت صحیح دست و کار صحیح انگشت.

تمرین:

کار مستقیم در فرود. تمرین هایی برای تسلط بر صفحه کلید.

تمریناتی برای قرار دادن انگشتان، شل کردن مفاصل مچ دست، آرنج و شانه.

مبانی سواد موسیقی (12 ساعت).

صدای موزیکال (بلند، مدت، حجم، صدا). تسلط بر نت موسیقی. اسامی را یادداشت کنید کارکنان موسیقی. کلید سه گانه. محل نت های اکتاو 1 بر روی میله در کلید سه گانه. مفهوم ریتم. مدت زمان ها را یادداشت کنید مکث می کند.

تدبیر. خط نوار. سایز 2/4، 3/4، 4/4. ضربان قوی و ضعیف میزان.

کلید باس ترتیب نت ها روی کارکنان در کلید باس.

نشانه های تغییر. سایه های پویاf, پ. سرعت. ثبت نام. پسر

کار با کودکان بر روی تمرین های مختلف برای تجمیع دانش در مورد اندازه های دولوبی، سه لوبی و چهار قسمتی.

آموزش تمرینات با الگوهای ریتمیک مختلف.

تمرین های انجام شده در کتاب های کار

5. تسلط بر مهارت های اجرای موسیقی (درس انفرادی ساز) (41 ساعت).

تئوری.

سکته مغزی : غیر لگاتو استاکاتو لگات O, تکنیک های عملکرد . توضیح و نمایش توسط معلم در مورد اجرای صحیح یک ضربه یا تکنیک خاص بازی.

تجزیه و تحلیل متن موسیقی (نت، انگشت گذاری، مدت زمان، ضربه، و پویایی بعدی).

تمرین.

تسلط بر ضرباتغیر لگاتو استاکاتو لگاتوبا لیگ های کوتاه 2-3-4 برای تلفن های موبایل نشان داده شده است. تمریناتی برای تقویت روانی انگشت، تمرینات هماهنگی دست. روی توسعه مهارت های علم خز کار کنید. کار بر روی تکنیک ها و تمرین های بازی. کار بر روی مواد آموزشی:

آشنایی با محدودهسی- دور. مقیاس های یادگیریسی- دوردست راست و چپ در یک اکتاو با مدت زمان های مختلف.

روی رپرتوار کار کنید. آموزش قطعات موزیکال و کار بر روی آنها: 2 اتود، 8-10 قطعه از شخصیت های مختلف.

6. پخش موسیقی گروه (4 ساعت).

تئوری : مفهوم "آنسامبل".

تمرین: شکل گیری مهارت های اولیه گروه نوازی (دوئت با معلم).

درس پایانی (1 ساعت).

جمع بندی کار برای سال. استماع نهایی

نتایج پیش بینی شده:

تا پایان سال اول تحصیل، دانشجو:

تسلط بر عناصر نت موسیقی در برنامه؛

مهارت های اولیه انجام تمرینات و بازی های ساده را تسلط خواهد داشت.

تسلط بر اجرای نمایشنامه ها با تمام ضربات اولیه:غیر لگاتو استاکاتو لگاتو با لیگ های کوتاه 2-3-4 برای تلفن های موبایل نشان داده شده است.

آموزش نواختن قطعات ساده با دو دست (8 تا 10 قطعه، 2 اتود).

ترازو را یاد بگیریدسی ماژور، جی ماژور، فا ماژور با هر دست یک اکتاو

فهرست تقریبی آثار برای 1 سال تحصیل:

آهنگ کودکانه "گل ذرت".

آهنگ فولکلور روسی "مانند زیر تپه، زیر کوه".

A. Filippenko "جشن"

دی. کابالوفسکی "پلکای کوچک"

آهنگ فولکلور روسی "چه در باغ چه در باغ سبزیجات".

A. Tikhonchuk "Polka"

آهنگ محلی بلاروسی "بلدرچین".

"کمیک"

آهنگ فولکلور روسی "من از تپه بالا می رفتم".

"در مزرعه درخت توس بود" آهنگ فولکلور روسی

دبلیو موتسارت "لالایی"

A. Ivanov "Polka"

رقص محلی روسی "پلیانکا".

L. Knipper "Poliushko Field"

خوب "والس"

آهنگ فولکلور اوکراینی "اوه، ترکیدن حلقه".

"بندورا"، آهنگ محلی اوکراینی

رقص محلی بلاروس "یانکا".

طرح ها:

L.Schitte C ماژور

G. Wohlfarth یک صغیر

G. Behrens C ماژور

N. Koretsky G major

ک. چرنی سی ماژور

A.Salin یک صغیر

L.Schitte F major

گروه ها

1. "پلیانکا"، رقص محلی روسی.

2. آهنگ فولکلور اوکراینی «قزاق سوار بر دانوب شد».

مجموعه های رپرتوار:

1. بیان. گروه تدارکاتی. / Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984.

2. بیان. 1 کلاس. / Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I - تجدید چاپ - M.: Kifara, 2003.

3. بیان 1-3 کلاس های آموزشگاه موسیقی کودکان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، آهنگ های محلی / گردآوری شده توسط D. Samoilov.

م.: کفاره، 2003.

4. پوشه نت نوازنده آکاردئون. کلاس های پایه آموزشگاه های موسیقی. در 1. / Comp. سواستیانوا، ال. مارتینوا.-م.، 2005.

Sudarikov A. مبانی یادگیری اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای. - م.، 1978.

آکاردئون خوان: کلاس های خردسال آموزشگاه موسیقی کودکان/کامپ. آ. کریلوسوف. V.1.-M.: موسیقی، 2005.

طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع مختلف تجهیزات. 1 کلاس. نسخه 5 - کیف: موزیکال اوکراین، 1984

طرح های آکاردئون دکمه ای و آکاردئون: 1-2 کلاس مدرسه موسیقی کودکان و مدرسه هنر کودکان / Comp. تی. لوکیانوا - سن پترزبورگ: اتحادیه هنرمندان، 2011.- 67 ص.

برای یک نوازنده جوان نوازنده آکاردئون: کلاس مقدماتی مدرسه موسیقی کودکان: راهنمای آموزشی و روش شناختی / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 p.

1. "بلدرچین" آهنگ محلی بلاروس

2. پولیانکا» رقص محلی روسی

3. G.Behrens اتود در ماژور

1. آهنگ فولکلور روسی "من از تپه راه رفتم".

2. دی. کابالوفسکی "پلکای کوچک"

3. A.Salin Etude in A Minor

طرح آموزشی و موضوعی

سال دوم تحصیل

کار بر روی مواد آموزشی (تمرین ها، مقیاس ها، اتودها)؛

کار روی یک قطعه موسیقی.

گروه در حال پخش موسیقی

درس پایانی

سال دوم تحصیل

درس مقدماتی (1 ساعت).

تکرار قوانین نشستن پشت ساز، الزامات کلاس ها.

مبانی سواد موسیقی (8 ساعت).

علامت گذاری نت های اکتاو دوم در کلید سه گانه. کلید باس، ضبط نت های یک اکتاو کوچک در کلید باس. نام تمام اکتاوها؛ نت ها و مکث های شانزدهم، ریتم نقطه چین؛ مفهوم هارمونی؛ اختصارات نت موسیقی؛ تونالیته، مقدمه ای بر نحو موسیقایی: انگیزه، عبارت موسیقایی، جمله موسیقایی، caesura; فرم موسیقی، اجرای لمس؛ سایه های پویااوج, کم رنگ کردن.

تسلط بر مهارت های اجرای موسیقی (53 ساعت).

تمرین:

کار بیشتر در مورد فرود و قرار دادن دست. روی صدا، علم خز کار کنید.

کار بیشتر روی سکته مغزیلگاتو, غیرلگاتو, استاکاتو.

هنگام نواختن ساز روی هماهنگ کردن حرکات دست راست و چپ کار کنید.

توسعه مهارت های اجرایی. توسعه تجهیزات کوچک تسلط بر اصول اولیه رشته انگشت گذاری. روی یک تغییر کیفی در جهت حرکت خز کار کنید، از یک موقعیت به موقعیت دیگر (دراز کشیدن، جابجایی، حرکت دادن دست).

کار بر روی مواد آموزشی:سی- دور, G major, رشته ارشدبا هر دو دست در 2 اکتاو،آ- مولد, ه- مولد, د- مولد

کار بر روی آثار موسیقی: 2 اتود، 8-10 قطعه از انواع مختلف.

یادگیری کارهای جدید. تجزیه و تحلیل متن موسیقی. روی وسایل بیان موسیقی و هنری کار کنید.توسعه تفکر موسیقیایی-تخیلی. تنفس مجری تسلط بر سایه های پویا از طریق توانایی کنترل خز.

تسلط بر مهارت های اولیه نوازندگی در گروه (دوئت با معلم). شروع و پایان بازی همزمان. پایبندی دقیق به مدت زمان نت، عملکرد صدای هماهنگ و متعادل. وحدت سرعت، پایبندی مداوم به تغییرات در شدت صدا. توسعه رشته موسیقی و شنوایی. 1-2 نمایشنامه را به عنوان بخشی از یک گروه مطالعه کنید.

درس پایانی (2 ساعت).

نتایج پیش بینی شده:

تا پایان سال دوم تحصیل، دانشجو:

آموزش نواختن انواع قطعات (اجرا از نت)، از جمله اتودها، گروه ها، تنظیم نور آهنگ ها و رقص های محلی، و همچنین قطعات اصلی برای آکاردئون دکمه ای (8 تا 10 قطعه، 2 اتود).

در اجرای ضربات تسلط داشته باشیدلگاتودر قطعات سریع و کنتیله؛

مقیاس های اصلی: سی- دور, G major, رشته ارشدبا هر دو دست در 2 اکتاو،آ- مولد, ه- مولد, د- مولد(فرم هارمونیک و ملودیک) با دست راست در دو اکتاو بسته به توانایی های آناتومیکی دست های دانش آموز - آرپژهای کوتاه، آکوردها.

کارنامه تقریبی سال دوم تحصیلی:

مجموعه ها:

1. آلبوم برای کودکان و نوجوانان. قطعات برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون قسمت 1./Comp. V. Ushakov، S. Stavitskaya. - سن پترزبورگ، 2003.

2. بیان. کلاس 2. نسخه 13. - کیف: موزیکال اوکراین، 1987.

3. بیان 1-3 کلاس های آموزشگاه موسیقی کودکان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، ترانه های محلی / گردآوری شده توسط D. Samoilov.-M.: Kefara, 2003

4. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. مسأله 64./ کامپ. F. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1991.

5. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. موضوع 58، مقایسه Y. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1988.

7. ملودی های عامیانه برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) - St.-P.: آهنگساز شوروی، 1998.

8. قطعات پلی فونیک برای آکاردئون دگمه 1-3 آموزشگاه موسیقی کودکان.-م.: کیفرا، 1376.

9. Samoilov D. 15 درس در مورد نواختن آکاردئون دکمه - M: کیفرا، 2004.

10. Smorodnikov Yu.

11. کتاب خوان برای کلاس های آکاردئون 1-2 مدرسه موسیقی کودکان.

12. طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع مختلف تجهیزات. کلاس 2. نسخه 4 – کیف: موزیکال اوکراین، 1981.

نمایشنامه:

1. آهنگ فولکلور روسی "همانطور که وانیوشا راه می رفت و راه می رفت"

2. آهنگ فولکلور اوکراینی "Oh, bursting the hoop."

3. آهنگ فولکلور چک "آننوشکا".

4. آهنگ فولکلور روسی "مانند زیر درخت سیب".

5. R. Schumann "مارس".

6. J. S. Bach "Minuet".

7. T. Khrennikov "Lollielnaya".

8. W. A. ​​Mozart "Polonaise".

9. W. A. ​​Mozart "Minuet".

11. N. Chaikin “Waltz”.

12. آهنگ فولکلور روسی "دختر کوچک در امتداد بوروچکا قدم می زد."

13. A. Dubuk “عاشقانه”.

14. K. Cherny “اتود”.

15. B. Behrens “Study”.

گروه ها:

1. آهنگ فولکلور روسی "Ivushka".

2. رقص محلی بلاروس "Kryzhachok".

برای اجرای دانش آموزان در یک کنسرت دانشگاهی.

1. N. Chaykin "Waltz"

2. آهنگ فولکلور روسی "مثل زیر درخت سیب"

3. K. Cherny “اتود” در سی ماژور

1. R. Schumann "مارس".

2. آهنگ فولکلور روسی "همانطور که وانیوشا راه می رفت و راه می رفت"

3. B. Behrens "اتود" در G ماژور

طرح آموزشی و موضوعی

سال 3 تحصیل

کار بر روی مواد آموزشی (تمرین ها، مقیاس ها، اتودها)؛

کار روی یک قطعه موسیقی.

گروه در حال پخش موسیقی

درس پایانی

سال 3 تحصیل

درس مقدماتی (1 ساعت).

برنامه ریزی دروس انفرادی. برنامه ریزی کاری انتخاب رپرتوار. قوانین رفتار در کلاس ها و قوانین ایمنی.

مبانی سواد موسیقی (6 ساعت).

ضبط نت های یک اکتاو بزرگ در کلید باس. فواصل سنکوپاسیون ها ریتم نقطه چین. سه قلو.علائم تغییر کلیدی و تصادفی چند صدایی. هم صدایی. چند صدایی. Melismas - نت ملایم و ملایم.

اصطلاحات اجرا: moderato، andante، adagio، largo، lento، a llegro، vivo، ritenuto، poco a poco، dolce، cantabile، a tempo، tempo I.

گسترش تأثیرات موسیقی، اطلاعات و دانش در مورد موسیقی در حال اجرا. مفاهیم اولیه در مورد وسایل بیانی موسیقی.

تسلط بر مهارت های اجرای موسیقی (55 ساعت).

حداکثر 3 کاراکتر در کلید دو دست، آرپژ کوتاه و بلند، آکورد.

تجزیه و تحلیل اسکیس با استفاده از انواع تجهیزات. کار بر روی تکنیک انگشت، تکنیک هایی برای انجام کارهای فنی پیچیده تر. مفهوم "چند صدایی". کار بر روی هدایت صوتی، توانایی ترکیب صداها و گوش دادن به صدای آنها.

کار بر روی آثار موسیقی: 2 اتود، 6 - 8 قطعه در انواع مختلف.

یادگیری کارهای جدید. تجزیه و تحلیل متن موسیقی. روی وسایل بیان موسیقی و هنری کار کنید. انضباط انگشتی. تثبیت مهارت های تجزیه سریع و دقیق یک متن موسیقی، توسعه توانایی کار مستقل بر روی یک قطعه موسیقی. کار روی عبارت بندی شکل گیری مفاهیم ابتدایی در مورد محتوا در موسیقی، مهارت های اجرایی هنری (بیانی)، توانایی کار بر روی کیفیت صدا و رسا بودن اجرا. توسعه روانی انگشت.

بینایی خواندن نمایشنامه های ساده.

پخش موسیقی گروه (8 ساعت).

نوازندگی در یک گروه تسلط بر مهارت های گروه نوازی. 1-2 نمایشنامه را به عنوان بخشی از یک گروه مطالعه کنید.

درس پایانی (2 ساعت).

جمع بندی کار برای سال. کنسرت آکادمیک

نتایج پیش بینی شده:

تا پایان سال سوم تحصیلی، دانشجو:

در برنامه به اصول سواد موسیقی تسلط خواهد داشت.

قادر به اجرای نمایشنامه های مختلف با پیچیدگی های مختلف خواهد بود: اتودها، گروه ها، نمایشنامه هایی از رپرتوار آموزشی، اقتباس از آهنگ ها و رقص های محلی.

ترازو استاد حداکثر 3 کاراکتر در کلید دو دست در دو اکتاو، آرپژ کوتاه و بلند، آکورد.

کارنامه تقریبی سال سوم تحصیلی:

مجموعه ها:

آکاردئون. کلاس سوم. نسخه 11. –کیف: موزیکال اوکراین، 1986

بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. شماره 58 / Comp. F. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1988.

بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. مسأله 62/ کامپيوتر. F. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1990.

بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. شماره 64 / Comp. F. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1991.

آموزشگاه موسیقی کودکان کلاس 1-3 بیان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، ترانه های محلی./ Comp. D. Samoilov.-M.: کیفرا، 2003.

بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 3-4 بازی می کند. موضوع 48./کامپ. M. Tsybulin، -M: آهنگساز شوروی، 1983.

بلایف G.A. رنگ های موسیقی: مجموعه ای از نمایشنامه ها و آهنگ ها برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون): کلاس 1-3 مدرسه موسیقی کودکان / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 p.

در دنیای رقص. شماره 1: مینوئت، گاووت، رقص روستایی، کوادریل. تنظیم شده برای آکاردئون یا آکاردئون دکمه ای/Comp. G. Boytsova - M.: موسیقی، 2012.

آلبوم Korobeinikov A. برای کودکان و نوجوانان. قطعات برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون قسمت 1 / Comp. وی. اوشاکوف،

S. Stavitskaya، سن پترزبورگ، 2003.

Londonov P. موسیقی محلی تنظیم شده برای آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون. -M.: آهنگساز شوروی، 1988.

Malinovsky L. Maiden رقص گرد. قطعات و تنظیم ملودی های محلی برای آکاردئون دکمه ای - بارانوویچی، 2006.

پوشه نت نوازنده آکاردئون. کلاس های پایه آموزشگاه موسیقی. شماره 1 / Comp. S. Sevastyanova، L. Martynova، 2005.

ملودی های عامیانه برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) - S.-P.: آهنگساز شوروی، 1998.

Perevezentsev N. مراحل استادی. شماره 1.-ایوانوو: انتشارات. Episheva O.V.، 2013.

رپرتوار آموزشی نوازنده آکاردئونی و آکاردئونیوز آموزشگاه موسیقی کودک. پایه های 1-7./ Comp. از آثار V. Efimov، L. Klenkov، A. Korobeinikov. م.، 2001.

طرح هایی برای آکاردئون دکمه ای. شماره 16 / کامپ. L. Gavrilov. م.، 1988.

طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع مختلف تجهیزات. کلاس سوم. نسخه 5 – کیف: موزیکال اوکراین، 1986.

منابع اینترنتی

طرح ها:

Samoilov D. سه اتود: شماره 1 در س ماژور، شماره 2 در د مینور، شماره 3 در س ماژور

اتود نووژیلوف در د ماژور

Samoilov D. اتود در ماژور C

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. اتود a -moll

نمایشنامه:

Gurilev A. "پرنده کوچک پرواز کرد"

گریبکوف یو "آکاردئون"

والس مهربون

Denisov A. آهنگ بدون کلام

Kravchenko B. کرهای غنایی

دارگومیژسکی A. عاشقانه

Blinov Yu کمی غمگین است. دلقک شاد

Perevezentsev N. "دختر شیطان"، "Polka با تنوع"،

"غمگین شدن"، "شب می شود"

آهنگ ها و رقص های محلی:

Grachev V. پردازش لتونی. n ص "گرگ و بز"

Korobeinikov A. پردازش رودخانه. n پ.

Guskov A. پردازش رودخانه n ص "اوه، بیا، گاو نر کوچک"

پردازش n بلاروسی. پشه روی درخت بلوط نشست.

B.n.p. "ساوکا و گریشکا"

U.n.p. "اوه، کبوتر کینوآ پخت"

آثار چندصدایی:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. ​​Minuet F-Dur

Handel G. Saraband d-moll

موتزارت. ال. مینوت در د مینور

Sviridov G. رقص باستانی. از آلبوم برای کودکان a-moll

Maykapar S. Minuet F minor

آثار با فرمت بزرگ:

Dubuk A. آهنگ روسی با تغییرات

Bukhvostov V. سوئیت کوچک در 3 قسمت: Chatushka; رقص گرد؛ نیم تنه

Shmit J. Sonatina عمده. قسمت اول

Denisov A. آهنگ بدون کلام

Klenkov L. پردازش رودخانه. n ص "مثل ما در دروازه"

Behrens G. Etude C -dur

موتزارت. ال. مینوت در د مینور

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. اتود a -moll

طرح آموزشی و موضوعی

سال چهارم تحصیل

کار بر روی مواد آموزشی (تمرین ها، مقیاس ها، اتودها)؛

کار روی یک قطعه موسیقی.

گروه در حال پخش موسیقی

درس پایانی

68

سال چهارم تحصیل

درس مقدماتی (1 ساعت).

برنامه ریزی دروس انفرادی. برنامه ریزی کاری انتخاب رپرتوار. قوانین رفتار در کلاس ها و قوانین ایمنی.

انواع اصلی سه گانه ها و وارونگی آنها. توابع هارمونیک پایه (تی, اس, D) .

افزایش مدت زمان نت ها (فرماتا، لیگ، نقطه). موزیکالفواصل

فرم موسیقی. فرم دو قسمتی، فرم سه قسمتی ساده.

ویژگی های فرم rondo، سوئیت، تغییرات.

اصطلاحات اجرا: meno mosso، piu mosso، rubato، پرستو آلگرتو، آلگرو، زنده، سرزنده.

تسلط بر مهارت های اجرای موسیقی (58 ساعت).

مطالعه مواد آموزشی: ترازوحداکثر 4 کاراکتر در کلید دو دست در دو اکتاو، آرپژ کوتاه و بلند، آکورد.

کار بر روی آثار موسیقی: 2 اتود، 6 - 8 قطعه در انواع مختلف.

یادگیری کارهای جدید. تجزیه و تحلیل متن موسیقی. روی وسایل بیان موسیقی و هنری کار کنید. انضباط انگشتی. تثبیت مهارت های تجزیه سریع و دقیق یک متن موسیقی، توسعه توانایی کار مستقل بر روی یک قطعه موسیقی.

کار بر روی جمله بندی، توسعه بیشتر مهارت های اجرای هنری (بیانی)، مهارت های کار بر روی کیفیت صدا و بیان اجرا. توسعه روانی انگشت. بینایی خواندن نمایشنامه های ساده.

4. پخش موسیقی گروه (8 ساعت).

5. درس پایانی (2 ساعت).

جمع بندی کار برای سال. کنسرت آکادمیک

نتایج پیش بینی شده:

دانشجو تا پایان سال چهارم تحصیلی:

در این برنامه به مبانی سواد موسیقی تسلط خواهد یافت.

قادر خواهد بود به طور مستقل وظایف را در کار بر روی آثار تعیین کند.

قادر به یادگیری و اجرای آثار مختلف موسیقایی، گروه‌ها، نمایشنامه‌های اصلی، تنظیم آهنگ‌ها و رقص‌های محلی، آثار پلی‌فونیک خواهد بود.

ترازو استاد حداکثر 4 علامت در کلید، آرپژ، آکورد؛

;

مهارت های اجرای گروه را مسلط کنید.

کارنامه تقریبی سال چهارم تحصیلی:

مجموعه ها:

1. بیان. کلاس چهارم - کیف: موزیکال اوکراین، 1986

3. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 3-4 بازی می کند. موضوع 48/کامپیوتر M. Tsybulin، -M: آهنگساز شوروی، 1983.

5. Vlasov V. آلبوم برای کودکان و نوجوانان. سن پترزبورگ، 2001.

6. Londonov P. موسیقی محلی تنظیم شده برای آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون. -M.: آهنگساز شوروی، 1988.

7. Malinovsky L. Maiden رقص گرد. قطعات و تنظیم ملودی های محلی برای آکاردئون دکمه ای - بارانوویچی، 2006.

8. پوشه موسیقی برای نوازنده آکاردئون و آکاردئون. کتابخانه طلایی رپرتوار آموزشی. کلاس های راهنمایی و ارشد آموزشگاه های موسیقی کودکان. شماره 2 / Comp. V. Bakanov.-M.، 2006.

9. ملودی های عامیانه برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) - St.-P.: آهنگساز شوروی، 1998.

10. Perevezentsev N. مراحل استادی. شماره 1.-ایوانوو: انتشارات. Episheva O.V.، 2013.

11. رپرتوار آموزشی نوازنده آکاردئونی و آکاردئونیوز آموزشگاه موسیقی کودکان. پایه های 1-7./ Comp. از کار V. Efimov، L. Klenkov، A. Korobeinikov - M.، 2001.

12. رقص روسی. مجموعه ای از رقص های محلی روسی برای آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون. / گردآوری شده توسط A.Salin. - م.، 1963.

13. سوناتینا و روندو برای آکاردئون تنظیم شده اند. سن پترزبورگ، 2005.

14. سوناتینا و روندو. شماره 2 / Comp.B. بنیامینوف - ال.، 1999.

15. گلچین یک آکاردئونیست برای کلاس های 3-4. / Comp. V. Grachev - M.: موسیقی، 1984.

16. طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع مختلف تجهیزات. کلاس چهارم - کیف: موزیکال اوکراین، 1986.

17. منابع اینترنتی.

طرح ها:

Perselentsev V. Etude D-dur

Kravchenko I. اتود-دیتی سی دور

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

نمایشنامه:

کرن جی. "دود"

زیپولی دی گیگا

بتهوون L. Counterdance

Temnov V. quadrille شاد

پریوزنتسف N.B. Intermezzo، Happy Stream، Spinning Top، والس رمانتیک

آهنگ ها و رقص های محلی

R.n.p.، arr. Shelepneva "من از تپه بالا می رفتم"

R.n.p.، arr. اسمرکالوا "مردی زمین زراعی خود را شخم زد"

U.n.p.، arr. کوروبینیکوف "آه، کوه های من"

Tyshkevich G. پردازش رودخانه. n ص "آیا بروم، بیرون خواهم رفت"

Malinovsky L. پردازش رودخانه. n ص "تو برو گاو کوچولوی من"

آثار چندصدایی

باخ جی اس. پیش درآمد کوچک در سی مینور

Korobeinikov A. Prelude

هندل جی. پیش درآمد

آثار با فرمت بزرگ

کلمنتی ام. سوناتینا سی ماژور، موومان سوم

سوئیت سال نو Korobeinikov A. در 5 قسمت: پدربزرگ فراست. خرگوش زیر درخت کریسمس؛ Snow Maiden Waltz; روی سورتمه؛ لالایی کریسمس

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Koolau “Sonatina”.

2. آی.اس. باخ "پیش درآمد".

3. M. Glinka “Mazurka”.

4. K. Czerny "اتود" در G ماژور.

1. Khadzhiev "Prelude".

2. کلمنتی “سوناتینا”.

3. R.n.p., arr. Shelepneva "من از تپه بالا می رفتم"

4. اتود کی چرنی در سی ماژور.

طرح آموزشی و موضوعی

سال پنجم تحصیل

کار بر روی مواد آموزشی (تمرین ها، مقیاس ها، اتودها)؛

کار روی یک قطعه موسیقی.

گروه در حال پخش موسیقی

درس پایانی

سال پنجم تحصیل

1. درس مقدماتی (1 ساعت).

برنامه ریزی دروس انفرادی. برنامه ریزی کاری انتخاب رپرتوار. قوانین رفتار در کلاس ها و قوانین ایمنی.

مبانی سواد موسیقی (3 ساعت).

فواصل موسیقی. در باره انواع اصلی آکورد هفتم گروه های ریتمیک: دوئل، کوارتو. اندازه های پیچیده Melismas: تریل، گروه پتو. اجرای اصطلاحات : Da Capo al Fine، tranquillo، leggiero، scherzando، animato، قبر، maestoso، doloroso.ویژگی های فرم سونات.

3. تسلط بر مهارت های اجرای موسیقی (58 ساعت).

تمرین بر روی انواع مختلف تجهیزات. مطالعه ترازوهای اصلی و فرعی تا 5 علامت در کلید. روی مقیاس های ماژور و مینور تا 5 علامت در کلید کار کنید.

تسلط بر فناوری در مقیاس بزرگ (آکورد، اکتاو، جهش). تسلط بر تکنیک های مختلف حمل خز.

طرح ها. آموزش اتودهایی برای انواع مختلف فناوری با استفاده از تمامی مهارت ها و تجربه کاری هنگام مطالعه آثار فنی.ایجاد اعتماد به نفس و روانی در انگشتان هر دو دست.

یادگیری کارهای پیچیده تر پلی فونیک. صداگذاری، تجزیه و تحلیل فرم ها.

بررسی فرم سونات. تحلیل آثار موسیقایی. روی اجرای آنها کار کنید.

آموزش انواع نمایشنامه و اقتباس از آهنگ های محلی.

تعیین ژانر، شخصیت، ویژگی های موسیقی با استفاده از دانش انباشته.

توسعه تفکر تخیلی موسیقی و مهارت های اجرا با تقاضاهای بالاتر در کیفیت صدا و بیان اجرا.

4. پخش موسیقی گروه (9 ساعت).

تقویت مهارت های گروه نوازی 1-2 نمایشنامه را به عنوان بخشی از یک گروه مطالعه کنید.

5. درس پایانی (1 ساعت).

جمع بندی کار برای سال. استماع، امتحان

نتایج پیش بینی شده:

تا پایان سال پنجم تحصیلی، دانشجو:

مبانی سواد موسیقایی را می داند.

دانش، مهارت ها و مهارت های خاصی را در یادگیری و اجرای آثار شخصیت ها و ژانرهای مختلف پیش بینی شده در رپرتوار موسیقی برنامه کسب می کند.

قادر خواهد بود به طور مستقل بر روی آثار درجات مختلف پیچیدگی، نمایشنامه های اصلی از رپرتوار آموزشی، تنظیم های سبک موسیقی عامه پسند کار کند: آهنگ های کودکان، تنظیم آهنگ های محلی.

اصول رفتار صحنه ای را می داند;

مهارت های اجرایی گروه

برنامه را برای امتحان نهایی آماده می کند.

پس از اتمام برنامه آموزشی، دانش آموز توسعه یافته است توانایی های اولیه موسیقایی (گوش موسیقی، حافظه، حس ریتم، حس فرم و غیره) تا درجه ای که با توانایی های موسیقی اولیه هنرجو مطابقت دارد.

نتیجه فعالیت های آموزشی توانایی دانش آموز برای کار مستقل روی یک قطعه موسیقی و ارزیابی کیفیت کار خود است. توانایی و تمایل به اجرا در کنسرت؛ تمایل به گوش دادن به سایر نوازندگان و همچنین توانایی تجزیه و تحلیل آنچه شنیده می شود.

کارنامه تقریبی سال پنجم تحصیلی:

مجموعه ها:

1. بیان. کلاس پنجم - کیف: موزیکال اوکراین، 1989.

2. آموزشگاه موسیقی کودکان کلاس 3-5 بیان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، آهنگ های محلی / Comp. D. Samoilov - M.: کیفرا، 2003.

3. آموزشگاه موسیقی کودکان کلاس 5-7 بیان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، آهنگ های محلی / Comp. D. Samoilov - M.: کیفرا، 2003.

4. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 4-5 بازی می کند. موضوع 33، / Comp. V. Nesterov، - M: آهنگساز شوروی، 1979.

5. Belyaev A. نوستالژی. تنظیم کنسرت ملودی های محبوب سال های گذشته - م.، 1994.

6. Vlasov V. آلبوم برای کودکان و نوجوانان. سن پترزبورگ، 2001.

آلبوم Korobeinikov A. برای کودکان و نوجوانان. قطعات برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون قسمت 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya - سن پترزبورگ، 2003.

Malinovsky L. Maiden رقص گرد. قطعات و تنظیم ملودی های محلی برای آکاردئون دکمه ای - بارانوویچی، 2006.

9. پوشه موسیقی برای نوازنده آکاردئون و آکاردئون. کتابخانه طلایی رپرتوار آموزشی. کلاس های راهنمایی و ارشد آموزشگاه های موسیقی کودکان. شماره 2 / Comp. V. Bakanov.-M.، 2006.

10. ملودی های عامیانه برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) – St.-P.: آهنگساز شوروی، 1998.

11. نمایشنامه ها و اقتباس های مبتنی بر فولکلور. بیان، آکاردئون. / Comp. A. Sudarikov - M.، 2003.

12. رپرتوار آموزشی نوازنده آکاردئون در آموزشگاه های موسیقی کودکان (پایه های 3-5). مسئله 10. / Comp. V. Nesterov، A. Chinyakov.-M.، 1981.

13. طرح هایی برای آکاردئون دکمه ای. شماره 3 / Comp. S. Chapkiy.-Kyiv، 1988.

14. منابع اینترنتی.

طرح ها:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. “Etude No. 30 d-moll”

Gedike A. "اتود شماره 31 e-moll"

Gedike A. "اتود شماره 32 در مینور"

Rebikov V. "اتود شماره 33 در مینور"

مدینیا. "اتود شماره 34 a-moll"

Samoilov D. اتود E- major

نمایشنامه:

باکانوف وی. والس پاییزی

Dmitriev V. والس جوانان

کوپرین اف. «آسیاب‌های بادی کوچک»

Dmitriev V. Intermezzo روسی، نوازندگان لبخند می زنند، نیم تنه شاد،

چرخ و فلک قدیمی

آهنگ ها و رقص های محلی

Malinovsky L. پردازش رودخانه. n ص "علف من، چمن"

میخائیلوف A. "آهنگ های ولگا"

Mokrousov B. - Belyaev A. "آکاردئون تنهایی"

Korobeinikov A. پردازش r.n.p. "شنبه"

تنظیم آهنگ فولکلور روسی "من به خیابان خواهم رفت"

آثار چندصدایی

Handel G. Chaconne d-moll

باخ I.S. فوگتا

باخ I.S. شرزو

آثار با فرمت بزرگ

دولاش بی کنسرتینو

سوئیت Vlasov V. Visiting a Fairy Tale.

سوئیت Derbenko E. بر اساس داستان عامیانه روسی "به فرمان پایک".

Derbenko E. "سوئیت به سبک قدیمی."

در امتحان:

Haydn J. Finale از سونات در ماژور

Denisov A. اتود در فا ماژور

Pavin S. Kholstochek. r.n.p.

رقص آهسته فرانک ت

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. در کوه ویبورنوم وجود دارد. r.n.p.

ایوانف وی. اتود در جی مینور

4. باخ ای.س. شرزو

حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی

هنگام اجرای برنامه از موارد زیر استفاده می شودآموزشی عمومی اصول:

اصل دید آموزش شامل نشان دادن توانایی های بیانی از سوی معلم در نواختن آکاردئون دکمه ای (آکاردئون)، استفاده از ضبط های صوتی یا تصویری اجراها توسط مجریان مشهور و خود دانش آموزان، استفاده از مواد گویا در فرآیند آموزشی (نام اصطلاحات موسیقی، پرتره آهنگسازان و نوازندگان برجسته، بازتولید نقاشی)؛

اصل دسترسی در فرآیند آموزشی با هدف ایجاد سرعت مشخصی از مطالعه مطالب آموزشی مطابق با توانایی های فردی و ویژگی های سنی دانش آموزان است.

اصل تداعی در کلاس های هر دانش آموز برای افزایش سطح درک مطالب موسیقی، ویژگی های صحنه سازی دستگاه اجرا، بیان سایه ها و ضربه های پویا، برای انتقال دقیق تر محتوای یک اثر موسیقی استفاده می شود.

اصل سازگاری و نظام مندی مبتنی بر ارائه مطالب آموزشی از موقعیت "از ساده به پیچیده" و همچنین بر اساس منظم بودن جلسات آموزشی با پشتیبانی از تکالیف است.

اصل آگاهی و خلاقیت فعالیت متشکل از ترکیبی از تکنیک های مختلف آموزشی است که باعث توسعه علاقه به تسلط بر دانش، ایجاد یک رویکرد مستقل به مطالب مورد مطالعه می شود.

اصل قدرت و اثربخشی نتایج آموزش موسیقی در سطح مهارت های اجرایی توسعه یافته و میزان نگرش عاطفی در اجرا بیان می شود.

فرم های برگزاری کلاس ها:

شکل اصلی سازماندهی فرآیند آموزشی یک درس آموزشی است که در کنار آن از فرم هایی مانند کنسرت برای والدین، کودکان، معلمان و اجرای رقابتی در سطح استودیو و مرکز استفاده می شود. در طول درس، معلم از شکل فردی کار استفاده می کند.

در طول کلاس ها، مهارت های اجرایی اولیه کسب می شود: موقعیت بدن و بازوها، آزادی و انعطاف پذیری دست ها، هماهنگی حرکات، مکانیک و تکنیک های تولید صدا. محتوای مترو ریتمیک تسلط یافته و مهارت خواندن متن موسیقی گذاشته شده است. دانش آموز با انواع آثار در ژانرهای مختلف آشنا می شود. اکثر آنها با دقت کار شده اند و به سطح اجرای عمومی در کنسرت ها می رسند.

یک شرط مهم برای تسلط بر بیان (آکاردئون) انجام صحیح و منظم تکالیف است. معلم نحوه توزیع وقت آزاد، ایجاد برنامه ای برای کلاس ها و آنچه باید به آن توجه کنید را توضیح می دهد. کار بر روی اثری که قبلاً آموخته شده است ، درک محتوای تصویری آن از طریق نمایش معلم ، استفاده از تصاویر هنری ، تصاویر قهرمانان ادبی اتفاق می افتد. دانش آموز با گوش دادن به بازی معلم سعی می کند درجه بندی های پویا، ضربات را به خاطر بسپارد و به صدای کار به طور کلی توجه کند. یک رویکرد فردی که ویژگی های سنی و ویژگی های فیزیکی دانش آموز را در نظر می گیرد به غلبه بر مشکلات در عملکرد کمک می کند. اشکال بازی کار با دانش آموزان مبتدی استفاده می شود.

تشکیل رپرتوار

برای کار موفق و اجرای برنامه، معلم برای هر دانش آموز یک برنامه انفرادی ترسیم می کند که کارنامه هر نیم سال یک سال تحصیلی خاص را نشان می دهد و همچنین یک برنامه تقویم، یک برنامه برای کار آموزشی و طرحی برای کار با والدین

معلم بهترین گزینه را برای برنامه کاری فردی دانش آموز بر اساس رعایت دقیق اصل آموزشی، مطالعه دقیق الزامات برنامه سال تحصیلی مربوطه، با در نظر گرفتن توانایی های فردی دانش آموز، پیدا می کند.

برای گسترش افق های موسیقی، برنامه فردی دانش آموز شامل آثاری است که برای آشنایی در نظر گرفته شده است، در حالی که درجات مختلفی از تکمیل کار روی آنها مجاز است.

انتخاب رپرتوار برای دانشجو از اهمیت بالایی برخوردار است.

معلم با در نظر گرفتن ویژگی ها و توانایی های شخصیت دانش آموز، آثار بسیار هنری را انتخاب می کند که از نظر شکل و محتوا متفاوت است. کل رپرتوار به گونه ای انتخاب شده است که برای اجرا جالب باشد و مهمتر از همه اینکه دانش آموز آن را دوست داشته باشد و با لذت اجرا کند. کیفیت رپرتوار هنری نقش تعیین کننده ای در پرورش ذوق موسیقایی و زیبایی شناختی هنرجویان دارد. این رپرتوار باید شامل آثار موسیقی کلاسیک، آهنگسازان مدرن و خارجی باشد که از نظر محتوا، فرم، سبک و بافت متنوع باشند، تنظیم آهنگ ها و رقص های مردم جهان و همچنین آهنگ های اصلی برای آکاردئون دکمه ای. رپرتوار دانش آموزان همچنین می تواند شامل آهنگ های محبوب کودکان، آهنگ های جنگ بزرگ میهنی، آهنگ ها و رقص های محلی و مدرن باشد. چنین رپرتواری به دانش آموزان امکان می دهد بلافاصله درگیر کارهای موسیقی و آموزشی شوند ، به افزایش اهمیت اجتماعی یادگیری کمک می کند و در عین حال به تشدید روند آموزشی کمک می کند.

هنگام کار بر روی آثار، معلم به درجات مختلفی از تکمیل عملکرد دست می یابد: برخی از آثار باید برای اجرای عمومی، برخی دیگر برای نمایش در محیط کلاس و برخی دیگر برای اهداف آشنایی آماده شوند. الزامات ممکن است با توجه به سطح پیشرفت موسیقی و فنی دانش آموز کاهش یا ساده شود.

در حین کار روی رپرتوار تکنوازی، تکنیک ها و تکنیک های نوازندگی موثر برای نواختن ساز شکل می گیرد. مفهوم "کار فنی" شامل دقت و صرفه جویی در حرکات، راحتی، سهولت بازی و بسیاری از ظرافت های روش شناختی دیگر است که توسط مدارس مختلف اجرا ایجاد شده است. از این رو معلم به موقعیت دانش آموز، وضعیت دست ها، حرکت آنها و کار انگشتان توجه می کند.

برای توسعه مهارت های کار خلاقانه و شایسته دانش آموزان، این برنامه هنگام تعیین تکلیف آموزشی روش هایی با رویکرد فردی ارائه می دهد که به معلم امکان می دهد تا به طور کامل توانایی ها و ویژگی های شخصی کودک را در نظر بگیرد تا به نتایج بهتری دست یابد. یادگیری و رشد توانایی های خلاق او.

این برنامه سطح تقریبی پیچیدگی رپرتوار را نشان می دهد، برنامه تنوع در آموزش را ارائه می دهد و کارنامه به صورت جداگانه برای هر دانش آموز جمع آوری می شود.

در سال اول تحصیل، بچه ها تازه با ساز آشنا می شوند، به نت موسیقی تسلط پیدا می کنند، مهارت های مکانیکی، هماهنگی دست و تکنیک های اولیه تولید صدا را به دست می آورند، بنابراین رپرتوار از قطعات ساده، ابتدا با دست راست و سپس با دست راست تشکیل می شود. ، در نیمه دوم سال با هر دو دست. اولین آثار موجود در کارنامه کودک، ترانه‌ها و ترانه‌های فولکلور کودکان است که به درک معناداری از لحن ملودیک کمک می‌کند ("گل ذرت"، "مثل زیر تپه، زیر کوه"، "بره‌ها").

در طول دوره تحصیلات تکمیلی (2 - 5 سال تحصیل) ، هنگام انتخاب رپرتوار ، معلم به دنبال آثاری می گردد که با تصاویر محدب ، یک فرم لاکونیک و واضح ، با ابزارهای بیانی بسیار خاص از زبان موسیقی قابل درک باشد. این رپرتوار شامل آهنگ‌ها و رقص‌های محلی و آثار اصلی برای بیان یا آکاردئون از آهنگسازان شوروی و مدرن است. برای هر دانش آموز بسته به توانایی هایش، گزینه های مختلفی برای رپرتوار مورد مطالعه و برنامه های آزمون امکان پذیر است.

با هر سال مطالعه بعدی، به تدریج بر میزان پیچیدگی کارهای انجام شده افزوده می شود. سرعت رشد هر دانش آموز فردی است. سرعت پیچیده تر شدن مجموعه به طور مستقیم به ویژگی های فردی دانش آموز بستگی دارد. سطح تقریبی پیچیدگی رپرتوار پس از برنامه درسی و محتوای برنامه برای هر سال تحصیلی ارائه می شود.

عامل اصلی در انتخاب رپرتوار، پاسخ عاطفی دانش آموز به صدای یک اثر خاص، تمایل آگاهانه او برای دستیابی به عملکرد با کیفیت در فرآیند کار است.

با این حال، انتخاب رپرتوار نه تنها به میل دانش آموز، بلکه به توانایی ها و قابلیت های روانی فیزیولوژیکی او نیز بستگی دارد.

اشکال کار با دانش آموزان در کلاس درس:

1. گزارش شفاهی در مورد تهیه تکالیف: به دست آوردن چه چیزی دشوارتر بود، از چه روش هایی برای رفع مشکلات پیش آمده استفاده شد، برنامه مطالعه چگونه بود و غیره.

2. تجزیه و تحلیل مستقل از عملکرد خود در درس: باید به اشتباهات انجام شده اشاره کنید و راه های رفع آنها را ترسیم کنید، بازی خود را ارزیابی کنید، عملکرد دوست خود را تجزیه و تحلیل کنید، به آثاری که خود دانش آموز قبلاً بازی کرده است توجه ویژه داشته باشید. خوب مطالعه کرد

3. تجزیه و تحلیل شفاهی و عملی مستقل از یک کار جدید در ساز در کلاس درس زیر نظر معلم.

4. توصیف شفاهی مفهوم یا حال و هوای اثر و تجزیه و تحلیل وسایل بیان موسیقایی مورد استفاده آهنگسازان.

5. تعیین ویژگی های اثر: ویژگی های آن (آهنگ، رقص، راهپیمایی و ...)، حالت، اندازه، فرم (مرزهای عبارت). تعیین سایه های پویا، تکرار عناصر بافت.

توجه ویژه ای به یکی از مهم ترین دوره های یادگیری موسیقی – مرحله اولیه آن – می شود. در صورت لزوم، دوره "نت" در آموزش افزایش می یابد (معرفی نت های ضبط و خواندن آنها پس از بازی و خواندن یک سری آهنگ توسط معلم که توسط کودک به او نشان داده می شود).

توصیه می شود کلاس های تجزیه و تحلیل آثار موسیقی را با مواد آهنگ شروع کنید، زیرا ارتباط بین کلمات و ملودی به درک تصویری واضح تر از محتوای هنری کمک می کند، توجه دانش آموز را به زبان موسیقی به عنوان وسیله ای برای بیان حالت عاطفی و احساسی معطوف می کند. محتوای موسیقایی، و به شدت تفکر هنری و ذوق او را توسعه می دهد.

دانش آموزان در تمام طول دوره تحصیلی تحت هدایت معلم بر مهارت های تولید صدا و مهندسی مکانیک تسلط یافته و بهبود می بخشند و روی دینامیک، ضربات، جمله بندی و تکنیک های مختلف مشخصه کار می کنند. با توجه به هماهنگی ضعیف و هنوز توسعه نیافته حرکتی و حافظه حرکتی کودکان، نباید از تمپوهای سریع و پویایی اغراق‌آمیز استفاده کرد که می‌تواند منجر به گره کردن دست‌ها و مانعی جدی برای رشد فنی و موسیقایی دانش‌آموز شود.

در تمام طول دوره آموزشی، معلم به مسائل مربوط به صحنه، فرود، موقعیت ساز و دست ها در حین اجرا توجه می کند.

با توجه به اینکه تمرین آکاردئون دکمه ای مستلزم قدرت بدنی و استقامت دانش آموز است، معلم باید به موقع متوجه علائم خستگی کودک شود و استراحت کوتاهی داشته باشد یا ماهیت فعالیت دانش آموز را تغییر دهد. در طول استراحت، باید ساز را زمین بگذارید و تمرینات بدنی انجام دهید تا عضلات خود را شل کنید یا کمی در کلاس قدم بزنید.

فعالیت های کلاس درس باید با فعالیت های فوق برنامه همراه باشد - بازدید از نمایشگاه ها و کنسرت ها، گوش دادن به موسیقی های ضبط شده، تماشای فیلم های موسیقی.

پشتیبانی لجستیک برای برنامه

1. شرایط مادی و فنی:

برای اجرای موفقیت آمیز این برنامه موارد زیر مورد نیاز است:شرایط مادی و فنی:

فضای آموزشی (کلاس، دفتر) که الزامات بهداشتی و بهداشتی را از نظر مساحت و سطح روشنایی، شرایط دما برآورده می کند.

آلات موسیقی - آکاردئون های دکمه ای در اندازه های مختلف با توجه به سن دانش آموزان؛

غرفه های موسیقی؛

صندلی هایی با ارتفاع های مختلف متناسب با قد دانش آموزان؛

زیرپایی ها و صندلی ها، اگر صندلی های کافی با ارتفاع های مختلف وجود نداشته باشد.

تجهیزات صوتی و تصویری.

2. مطالب آموزشی:

ادبیات روش شناختی و خاص؛

مجموعه های رپرتوار، مجموعه های موسیقی؛

جداول اصطلاحات موسیقی؛

ضبط های ویدئویی، ضبط های صوتی.

3. شرایط روش شناختی:

مطابق با رپرتوار موسیقی پیشنهادی برای اجرای این برنامه، انواع مختلفی از محصولات روش شناختی استفاده می شود:

توسعه بازی؛

کارت های وظیفه؛

مواد موسیقی؛

فرهنگ لغت های موسیقی

در این کار از مواد بصری استفاده شده است:

پوسترهای آموزشی (موضوعی): "نت های اکتاو اول در کلید سه گانه و نت های اکتاو کوچک در کلید باس"، پوستر "مدت زمان پایه نت ها و مکث ها"، پوستر "علائم در کلیدها" و موارد دیگر.

وسایل کمک آموزشی، کارت؛

مجموعه ای از مواد موسیقی (نمایشنامه، اتود، تمرین و آثار برای آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون)، به صورت جداگانه برای هر دانش آموز.

مواد برای تکالیف عملی در تئوری موسیقی (نوت بوک موسیقی، مداد، کتاب درسی)؛

وضوح زیبایی شناختی برای دکوراسیون اداری و رویدادهای نمایشی.

دانش آموز در هر درس از کتاب کار، نت برگ و دفتر خاطرات استفاده می کند.

کتابشناسی - فهرست کتب

ادبیات برای دانش آموزان:

1. Baraboshkina A.، Bogolyubova N. سواد موسیقی برای کودکان. -L.: موسیقی، 1985.

2. قازاریان اس. در دنیای آلات موسیقی: کتابی برای دانش آموزان دبیرستانی. – م.: آموزش و پرورش، 1364 – 223 ص.

3. Govorushko P. مدرسه نواختن آکاردئون دکمه. - L.: موسیقی، 1970.

4. هرولد ک. سواد موسیقی. راهنمای نوازندگان مبتدی - پیتر، 2015.

5. ژاکوویچ وی. سواد موسیقی برای کوچولوها در قصه ها، شعرها و تصاویر. کتاب درسی آموزشگاه موسیقی کودکان.-ققنوس، 2015.

6. Konchalovskaya N. موزیکال ABC. - موزیکال اوکراین، 1984.

7. Mirek A. ... و صدای سازدهنی - M., 1979.

8. Mirek A. از تاریخچه آکاردئون و آکاردئون دکمه ای. - م.، 1967.

9. Onegin A. آموزشگاه نواختن آکاردئون دکمه ای.-M., 1981.

10. من می خواهم نوازنده آکاردئون باشم: کتاب درسی برای مبتدیان./ Comp. P. Sirotyuk.-M.، 1994.

ادبیات برای معلمان:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu. راهنمای خودآموز نواختن آکاردئون دکمه ای. م.، 1982.

2. Aliev Yu.B. کتاب راهنمای یک معلم-موسیقیدان.-M: Humanit.izdat. مرکز VLADOS، 2005.

3. Artobolevskaya A.D. اولین ملاقات با موسیقی.-م.، 1975.

4. آلبوم برای کودکان و نوجوانان. قطعات برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون قسمت 1./Comp. V. Ushakov، S. Stavitskaya. - سن پترزبورگ، 2003.

5. بیان. گروه تدارکاتی. / Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984.

6. بیان. 1 کلاس. / Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I - تجدید چاپ - M.: Kifara, 2003.

7. بیان. کلاس 2. نسخه 13. - کیف: موزیکال اوکراین، 1987.

8. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. مسأله 64./ کامپ. F. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1991.

9. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. موضوع 58، مقایسه Y. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1988.

10. بیان 1-3 کلاس های آموزشگاه موسیقی کودکان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، آهنگ های محلی / گردآوری شده توسط D. Samoilov - M.: Kefara، 2003.

11. بیان. کلاس سوم. نسخه 11. –کیف: موزیکال اوکراین، 1986

12. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 1-3 بازی می کند. مسأله 62/ کامپيوتر. F. Bushuev، -M: آهنگساز شوروی، 1990.

13. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 3-4 بازی می کند. موضوع 48./کامپ. M. Tsybulin، -M: آهنگساز شوروی، 1983.

14. بیان. کلاس چهارم - کیف: موزیکال اوکراین، 1986

15. بیان 3-5 پایه آموزشگاه موسیقی کودکان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، آهنگ های محلی / Comp. D. Samoilov - M.: کیفرا، 2003.

16. بیان. کلاس پنجم - کیف: موزیکال اوکراین، 1989.

17. آموزشگاه موسیقی کودکان کلاس 5-7 بیان. نمایشنامه ها، طرح ها، گروه ها، آهنگ های محلی / Comp. D. Samoilov - M.: کیفرا، 2003.

18. بیان در یک مدرسه موسیقی. برای کلاس های 4-5 بازی می کند. موضوع 33، / Comp. V. Nesterov، - M: آهنگساز شوروی، 1979.

19. بارانوف A.B. "توسعه هنر در کودکان" - آموزش تکمیلی، 2003.

20. Belyaev G.A. رنگ های موسیقی: مجموعه ای از نمایشنامه ها و آهنگ ها برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون): کلاس 1-3 مدرسه موسیقی کودکان / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 p.

21. Belyaev A. نوستالژی. تنظیم کنسرت ملودی های محبوب سال های گذشته - م.، 1994.

22. نوازندگان بیان و آکاردئون. - م.، 1970.

23. نوازندگان بیان و آکاردئون. مسئله 3. - م.، 1977.

24. نوازندگان بیان و آکاردئون. مسئله 5. - م.، 1979.

25. Vartholomos A. گواهی موسیقی برای نوازندگان آکاردئون دکمه ای و آکاردئون. شماره 1. -L.: موسیقی، 2012.

26. Vakhromeev نظریه ابتدایی موسیقی.-M.، 1975.

27. در دنیای رقص. شماره 1: مینوئت، گاووت، رقص روستایی، کوادریل. تنظیم شده برای آکاردئون یا آکاردئون دکمه ای/Comp. G. Boytsova - M.: موسیقی، 2012.

28. Vlasov V. آلبوم برای کودکان و نوجوانان. سن پترزبورگ، 2001.

29. Dmitriev V. آهنگ ها و تنظیم های پاپ برای آکاردئون یا آکاردئون دکمه ای. شماره 1 – S.-P.: Composer, 2002.

30. Korobeinikov A. آلبوم برای کودکان و نوجوانان. قطعات برای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون قسمت 1 / Comp. V. Ushakov، S. Stavitskaya. -SPb.، 2003.

31. Kabalevsky D.B. چگونه به کودکان در مورد موسیقی بگوییم - M., 1989.

32. Londonov P. موسیقی محلی تنظیم شده برای آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون. -M.: آهنگساز شوروی، 1988.

33. Malinovsky L. Maiden رقص گرد. قطعات و تنظیم ملودی های محلی برای آکاردئون دکمه ای - بارانوویچی، 2006.

34. Mirek A. مدرسه نوازندگی آکاردئون.

35. Malykh V.K. مسائل مربوط به تولید صدا در کلاس آکاردئون دکمه: توصیه های روشی / V.K. - سیکتیوکار، 2010.- 26 ص.

36. پوشه نت نوازنده آکاردئون. کلاس های پایه آموزشگاه های موسیقی. در 1. / Comp. S. Sevastyanova، L. Martynova.-M.، 2005.

37. پوشه موسیقی برای نوازنده آکاردئون و آکاردئون. کتابخانه طلایی رپرتوار آموزشی. کلاس های راهنمایی و ارشد آموزشگاه های موسیقی کودکان. شماره 2 / Comp. V. Bakanov.-M.، 2006.

38. ملودی های عامیانه برای آکاردئون دکمه ای (آکاردئون) - St.-P.: آهنگساز شوروی، 1998.

39. آثار جدید آهنگسازان روسی برای آکاردئونیست های جوان: کلاس های 1-2 مدرسه موسیقی کودکان: کتابچه راهنمای آموزشی و روش شناختی / ed.-comp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 p.

40. Obertyukin M. تجزیه موسیقی و تغییر جهت حرکت خز. //نوازنده آکاردئون و آکاردئون. موضوع 4، -M: آهنگساز شوروی، 1978.

41. Perevezentsev N. مراحل استادی. شماره 1.-ایوانوو: انتشارات. Episheva O.V.، 2013.

42. رپرتوار آموزشی نوازنده آکاردئون و آکاردئون نواز آموزشگاه موسیقی کودکان. پایه های 1-7./ Comp. از کار V. Efimov، L. Klenkov، A. Korobeinikov - M.، 2001.

43. رپرتوار آموزشی نوازنده آکاردئون در آموزشگاه های موسیقی کودکان (پایه های 3-5). مسئله 10. / Comp. V. Nesterov، A. Chinyakov.-M.، 1981.

44. قطعات پلی فونیک برای آکاردئون دکمه ای 1-3 آموزشگاه موسیقی کودکان.-م.: کفاره، 1376.

45. نمایشنامه ها و اقتباس های مبتنی بر فولکلور. بیان، آکاردئون. / Comp. A. Sudarikov - M.، 2003.

46. ​​کتابچه راهنمای رهبران گروه های آکاردئون. / Comp. اس روبینشتاین. -م.، 1970.

47. رپرتوار برای گروه های سازهای عامیانه روسی.

48. رقص روسی. مجموعه ای از رقص های محلی روسی برای آکاردئون دکمه ای یا آکاردئون. / گردآوری شده توسط A.Salin. - م.، 1963.

49. سوناتینا و روندو برای آکاردئون تنظیم شده اند. -SPb، 2005.

50. سوناتینا و روندو. شماره 2 / Comp.B. بنیامینوف - ال.، 1999.

51. Samoilov D. 15 درس در مورد نواختن آکاردئون دکمه ای.-M: کیفرا، 2004.

52. Smorodnikov Yu.

53. Sudarikov A. اصول یادگیری اولیه نواختن آکاردئون دکمه ای. - م.، 1978.

54. فریدکین جی. راهنمای عملی سواد موسیقی - م.، 1985.

55. آکاردئونیست خوان: کلاس های خردسال مدرسه موسیقی کودکان/کامپ. آ. کریلوسوف. V.1.-M.: موسیقی، 2005.

56. کتابخوان برای کلاسهای 1-2 آکاردئون مدرسه موسیقی کودکان.

57. گلچین نوازنده آکاردئون 3-4 درجه. / Comp. V. Grachev - M.: موسیقی، 1984.

58. گلچین یک آکاردئونیست برای مدارس موسیقی کودکان (پایه 5)./ Comp. V. Nesterov، A. Chinyakov. - م.، 1982.

59. طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع تجهیزات. 1 کلاس. نسخه 5 - کیف: موزیکال اوکراین، 1984

60. طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع مختلف تجهیزات. کلاس 2. نسخه 4 – کیف: موزیکال اوکراین، 1981.

61. اتودهای آکاردئون دکمه ای و آکاردئون: کلاس 1-2 مدرسه موسیقی کودکان و مدرسه هنر کودکان / Comp. تی. لوکیانوا - سن پترزبورگ: اتحادیه هنرمندان، 2011.- 67 ص.

62. طرح های آکاردئون دکمه ای. شماره 16 / کامپ. L. Gavrilov. م.، 1988.

63. طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع مختلف تجهیزات. کلاس سوم. نسخه 5 – کیف: موزیکال اوکراین، 1986.

64. طرح های آکاردئون دکمه ای برای انواع تجهیزات. کلاس چهارم - کیف: موزیکال اوکراین، 1986.

65. طرح های آکاردئون دکمه ای. شماره 3 / Comp. S. Chapkiy.-Kyiv، 1988.

برای یک نوازنده جوان نوازنده آکاردئون: کلاس اول مدرسه موسیقی کودکان: راهنمای آموزشی و روش شناختی / ویرایش-کامپ. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 73 p.

67. نوازنده جوان نوازنده آکاردئون: کلاس مقدماتی مدرسه موسیقی کودکان: راهنمای آموزشی و روش شناختی / ed.-comp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 p.

در حال حاضر معلمان بیان و آکاردئون با مشکل آموزش به کودکان 5-6 ساله مواجه هستند. این به دلیل تمایل والدین به آموزش نواختن سازهایی مانند آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان خردسال است. هیچ ادبیاتی در مورد آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان 5 تا 6 ساله وجود ندارد، بنابراین نیاز به ایجاد این برنامه ایجاد شد. این برنامه برای آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان 5 تا 6 ساله طراحی شده است.

تغییراتی که در زندگی عمومی کشور ما رخ می دهد، نظام آموزشی و فرهنگی را به شدت تحت تاثیر قرار داده است. مراکز پرورش و آموزش موسیقایی کودکان همچنان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان است، زیرا آنها گسترده ترین حلقه در سیستم آموزش موسیقی هستند.

بر اساس برنامه های توسعه یافته توسط وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی (1967، 1988، و غیره)، کودکان در سن 9-10 سالگی با در نظر گرفتن ویژگی های ساز در کلاس آکاردئون دکمه ای و آکاردئون در مدرسه موسیقی پذیرفته شدند. و خصوصیات جسمانی کودک

در حال حاضر معلمان آکاردئون دکمه ای و آکاردئون با مشکل آموزش کودکان 5-6 ساله مواجه هستند. این به دلیل تمایل والدین به آموزش نواختن سازهایی مانند آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان خردسال است.

هیچ ادبیاتی در مورد آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان 5-6 ساله وجود ندارد، بنابراین نیاز به ایجاد این برنامه ایجاد شد.

این برنامه برای آموزش نواختن آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به کودکان 5-6 ساله طراحی شده است.

هدف این برنامه سازماندهی مؤثرترین فرآیند آموزشی مطابق با الزامات مدرن برای آموزش موسیقی است.

این برنامه برای 2 سال آموزش کودکان در کلاس مقدماتی طراحی شده است:

مرحله اول - پیش دبستانی (رشد موسیقی کودکان خردسال.)

جهت این مرحله آموزش عمومی است.

هدف:ایجاد یک "بنیاد" که تمام پیشرفت های بیشتر دانش آموز بر روی آن ساخته می شود. دوره تسلط معنوی بر موسیقی (در ذهن نگه داشته، در روح حمل می شود، با گوش شنیده می شود).

STAGE II - مدرسه (در این برنامه در نظر گرفته نمی شود).

سال ها تحقیق و تجربه نشان داده است که می توان به کودکان در این سن آموزش داد. A.D. Artobolevskaya همچنین گفت که "کودکان باید از سنین پایین با هنر آشنا شوند."

شرایط زیر برای موفقیت در آموزش لازم است:

1. تناسب اندام
2. آمادگی ذهنی
3. آمادگی انگیزشی (توانایی کودک برای روی آوردن به فعالیت های آموزشی و تقابل فعالیت های بازی با فعالیت های آموزشی و شناختی)

شما می توانید به معنای واقعی کلمه برای هر کودک، صرف نظر از میزان استعداد او، رویکردی مناسب پیدا کنید و کلید ورود به سرزمین موسیقی را بردارید.

هدف اصلی آموزش توسعه عمومی موسیقی است

اهداف مرتبط:

1. مقدمه ای بر موسیقی آماتوری "بازی برای خود"
2. بیداری علاقه به زیبایی
3. آموزش ذوق موسیقی

وظیفه اصلی آموزش موسیقی:

نزدیک کردن یادگیری نواختن یک آلات موسیقی به نیازهای دانش آموزان و والدین آنها. لازم است فرآیند آموزشی در این درس به گونه ای تنظیم شود که تسلط بر آن چه در حین آموزش و چه پس از فارغ التحصیلی در زندگی دانشجو کاربرد عملی پیدا کند.

همانطور که تمرین برقراری ارتباط با والدین در مورد وظایف و اهداف یادگیری نواختن ساز در سیستم مدرسه هنر کودکان نشان داده است، آنها مایلند که شاهد شکل گیری توانایی ها و علایق موسیقایی زیر در کودکان باشند:

1. آثار موسیقایی روانخوانی;
2. رپرتوار به اندازه کافی بزرگ برای فعالیت های اوقات فراغت داشته باشید و دائماً به طور مستقل آن را گسترش دهید.
3. ملودی مورد علاقه خود را با همراهی گوش انتخاب کنید.
4. با همراهی خود بخوان
5. موسیقی را دوست داشته و درک کنید، سلیقه موسیقیایی خوبی داشته باشید.
6. بتوانید به دوستان خود در مورد موسیقی و آهنگسازان بگویید ، گفتگو در مورد موضوعات موسیقی را حفظ کنید.
7. توسعه و گسترش ادراک مجازی و عاطفی - حسی

این آرزوهای والدین باید راهنمای اقدامات معلمان هنرستان کودک در کل دوره تحصیل کودک در آموزشگاه موسیقی باشد.

اهداف دو سال اول تحصیل:

1. رشد توانایی های موسیقی (شنوایی، ریتم، حافظه)
2. شکل گیری مهارت های اولیه در نواختن ساز (نشستن، قرار دادن دست، یادگیری کیبورد، روش های تولید صدا و مکانیک، توسعه رشته انگشت گذاری).
3. تسلط بر دانش نظری اولیه (کلیدها، یادداشت‌ها، مدت زمان نت، شمارش، مکث، دینامیک، ضربه‌ها و غیره)
4. آشنایی کودک با انواع فعالیت های موسیقایی (اجرای مستقل آهنگ های ساده، نواختن گروهی با معلم، آواز خواندن به همراهی، انتخاب با گوش، خواندن بینایی، تمرین های ریتمیک و غیره)
5. عشق به موسیقی را حفظ کنید و به فعالیت های موسیقی علاقه مند شوید (یادگیری گوش دادن و همدلی با موسیقی، ترویج درک معنی دار آن).

توصیه های روش شناختی برای معلمانی که با کودکان 5 تا 6 ساله کار می کنند

مطلوب است که کودکانی که در این برنامه تحصیل می کنند توانایی های موسیقی خاصی داشته باشند:

1. گوش برای موسیقی
2. حافظه

اما این شاخص ها معیار اصلی برای تحصیل کودک نیستند. عامل غالب باید: علاقه و تمایل به ساختن موسیقی باشد. توانایی های کودک در فرآیند فعالیت موسیقی فعال رشد می کند. سازماندهی و هدایت صحیح آن از دوران کودکی با در نظر گرفتن تغییرات در سطوح سنی وظیفه معلم است.

بنابراین، سال پنجم زندگی با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شود. کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند و می تواند تعمیم های ساده ای انجام دهد. او ناظر است و می تواند تشخیص دهد:

1. موسیقی شاد، شاد، آرام
2. صداهای بلند، کم، بلند، آرام
3. در یک قطعه قطعاتی وجود دارد (یکی سریع و دیگری کند است)
4. ملودی با چه ابزاری نواخته می شود (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای).

کودک الزامات را درک می کند:

1. چگونه یک آهنگ بخوانیم
2. چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کنیم
3. چگونه در یک رقص متحرک حرکت کنیم

سال ششم زندگی، دوره آمادگی کودک برای مدرسه است. هنگام آموزش به کودکان 6 ساله، باید به تجربه زندگی و موسیقی که کودک تا رسیدن به مدرسه دارد، توجه کرد.

1. کودکان شش ساله می توانند:
2. به طور مستقل یک قطعه موسیقی را مشخص می کند
3. درک ابزار بیان موسیقی: الف) شنیدن سایه های پویا. ب) حال و هوای قطعات موسیقی را درک کنید.

الگوریتم اجرای برنامه:

یادگیری نواختن ساز با دوره به اصطلاح قبل از نت نویسی شروع می شود (در مرحله اول، بخش آشنایی با نت موسیقی را حذف کنید).

1. گوش دادن به موسیقی (تعیین شخصیت، ژانر)
2. آگاهی از اصالت ریتمیک ژانرها
3. خواندن آهنگ با همراهی و بدون همراهی.
4. تعیین تعداد صداها، انگیزه ها
5. آگاهی از مفهوم زیر و بمی نسبی صداها
6. آشنایی با فرت
7. مقدمه ای بر فواصل
8. تعیین موقعیت دست و تسلط بر ضربات
9. نوازندگی در یک گروه
10. اجرای قطعات سبک، اتودها، تمرینات
11. انجام کارهای خلاقانه: نقاشی برای نمایشنامه، ساختن ملودی های کوچک، اشعار کوتاه، انتخاب با گوش، جابجایی.

در درس تخصصی، دانش آموز ابتدا باید نواختن ساز را بیاموزد. تجربه نشان می دهد که شروع نواختن ساز با دست چپ ترجیح داده می شود. نمایشنامه ها باید با در نظر گرفتن ویژگی های روانی کودکان پیش دبستانی انتخاب شوند.

1. ملودی ها باید کوتاه باشند (آهنگ های محلی، آهنگ ها و نمایشنامه ها). حجم قطعات نباید بیش از 8 بار باشد.
2. توصیه می شود نمایشنامه را با شعر همراه کنید (متن شاعرانه نه تنها روحیه عاطفی را در کودک ایجاد می کند، بلکه به درک جنبه ریتمیک آهنگ نیز کمک می کند)
3. آموزش موسیقی را بر اساس ملی روسیه، بر اساس تصاویر کلاسیک، بر روی نمونه هایی از خلاقیت فولکلور مردمان دیگر ایجاد کنید.

اولویت باید به بازی غیر لگاتو داده شود.

باید با بازی با یک انگشت شروع به یادگیری کنید و از درس به درس، با هر قطعه جدید، همه انگشتان را در کار بگنجانید. از قبل در اولین درس، دانش آموز باید الگوهای انگشت گذاری را بر اساس قرارگیری طبیعی و راحت انگشتان روی صفحه کلید درک کند.

پس از اطمینان از اینکه کودک:

1. صداهای بالا و پایین را می شنود، حرکت ملودی به بالا و پایین.
2. به خوبی ساختار صفحه کلید، تقسیم به اکتاو را می داند.
3. نام کلیدها؛
4. تصور می کند که یک ملودی از مدت زمان های مختلف تشکیل شده و دارای ریتم متری خاصی است.
5. مهارت تولید صدا با انگشت سوم هر دست را دارد.

می توانید شروع به مطالعه نت موسیقی و نواختن از نت کنید. یادگیری خواندن موسیقی باید تدریجی باشد، نه اجباری. تجربه نشان می دهد که بهترین راه برای تسلط بر نت موسیقی این است که هنرجو ملودی هایی را که می نوازد ضبط کند. هیچ بحثی در مورد توضیح الگوهای ریتمیک برای یک کودک پیش دبستانی وجود ندارد. ریتم توسط کودک در این سن به صورت شنیداری، بصری، با کمک متن و با مقایسه مدت زمان طولانی و کوتاه درک می شود. برای تکالیف ضروری، نت موسیقی است که مطالب نظری را به شکل نسبتاً ساده، همراه با بسیاری از کارهای خلاقانه و معماها ارائه می کند.

اولین درس عملی را تنها پس از برآوردن شرایط لازم برای وضعیت نشستن دانش آموز، نصب ابزار و موقعیت دست انجام دهید:

1. کمربندها را آماده کنید
2. صندلی با ارتفاع مناسب انتخاب کنید
3. یک آینه نصب کنید (اجازه دهید دانش آموز خودش را تحسین کند)

بخشی از درس را به تمرینات اختصاص دهید:

1. نشستن پشت میز، ابتدا با یک دست، سپس با دست دیگر و هر دو دست "با هم" ("پل"، "پرش"، "توپ"، "هاپسکوچ"، "پل پرش")
2. آماده سازی حرکات نواختن روی ساز برای توسعه انعطاف پذیری دست
3. برای آرامش
4. دریچه هوا

ادراک تخیلی و تخیل فعال از ویژگی های بارز تفکر کودکان است. برای توسعه تفکر تخیلی، معلم تشویق می شود از تمرین های زیر در کار خود استفاده کند:

1. "بیا برویم بازدید" - هنگام قرار دادن دست استفاده می شود، با انگشت 3 انجام می شود.
2. "قفل - رعد و برق" - برای شل کردن مچ دست آزادانه به بالا و پایین صفحه کلید بکشید.
3. "پروازهای پرنده با فرود" - حرکات قوس دار و موج مانند روی صفحه کلید.
4. "شارپ تیرانداز" یا "شکار". بازی برای هماهنگی شنوایی حرکتی. با حرکت زیاد دست کلید مورد نظر را بزنید.
5. "مرا پیدا کن" تمرینی برای رشد شنوایی است.
6. "بیل مکانیکی پیاده روی" - انتقال شخصیت از طریق لمس از انگشت 1 به 5 با چرخاندن مچ دست.
7. "Bear" هدف حفظ مکانیکی نت‌ها در صفحه کلید سمت چپ است.
8. "اکو" - توسعه مهارت های شنوایی.
9. "فاخته" انتقال شخصیت است.

در توسعه تفکر معکوس یک نوازنده مبتدی، توصیه می‌شود که نه از جذابیت به یک تصویر «کل‌نگر»، بلکه از توانایی اجراکننده برای شناسایی تصویر در صدا، یعنی دادن تکنیک، صدا، تفاوت‌های ظریف آن شخصیت، استفاده شود. آن درجه از روشنایی که توسط تصویر دیکته می شود در مرحله اولیه یادگیری است، لازم است برای توسعه تخیل تلاش کنید

تفکر دانش آموز، به دنبال راه هایی برای رشد دانش آموز باشد که به تدریج تخیل او را به تخیل سالم تبدیل کند.

اشکال کار:

1. آموزش انفرادی در یک کلاس در تخصص. فرم کلاس ها یک درس 20-25 دقیقه ای 2 بار در هفته می باشد.

2. نوازندگی در یک گروه با معلم

آنسامبل نوعی موسیقی مشترک است. حتی G. Neuhaus در مورد نواختن در یک گروه نوشته است: «از همان ابتدا، دانش آموز درگیر موسیقی فعال است، او به همراه معلم، قطعات ساده ای را می نوازد که از قبل اهمیت هنری دارند احساس لذت از درک مستقیم، حتی اگر فقط قطعات کوچک، اما هنر هنوز ندانستن، و این واقعیت است که دانش آموزان می نوازند موسیقی است که آنها می توانند بدون شک آنها را تشویق به انجام اولین وظایف موسیقی خود را به بهترین شکل ممکن، و این. آغاز کار روی یک تصویر هنری است.»

وظایف معلم در کار بر روی گروه:

1. شروع خلاقانه شخصیت کودک را توسعه و فعال کنید.
2. فرزندتان را به موسیقی علاقه مند کنید
3. کودک خود را با خلاقیت آشنا کنید

مهارت های بازی که کودکان هنگام بازی در یک گروه به دست می آورند:

1. آشنایی با ابزار
2. آشنایی با محدوده، صفحه کلید
3. تسلط بر الگوهای ریتمیک
4. دستیابی به حرکات اولیه اولیه بازی
5. تسلط بر سایه ها و سکته های پویا
6. توسعه تخیل صدا
7. کار با والدین

بسیار مهم است که هنگام شروع کار با کودکان 5-6 ساله، والدین را در روند آموزشی شریک ساخت.

جهنم. Artobolevskaya نوشت: "کار شاد برای والدین باید زمانی باشد که آنها به مطالعات موسیقی اختصاص دهند، خانواده می تواند و باید به مرحله اول آموزش هنری تبدیل شود."

اهداف همکاری:

1. ایجاد فضایی با نهایت احترام برای هر موسیقی خوب (دستگاهی، سمفونیک، اپرا، باله، جاز، فولکلور) در خانواده
2. ایجاد یک جامعه واحد: معلم، فرزند، والدین که اساس آن عبارتند از:

• اعتماد کامل

• حسن نیت
• علاقه و هدف مشترک

وظایف کار با والدین:

1. مشارکت والدین در فرآیند آموزشی
2. والدین را در انجام کارهای روزمره فرزندشان در خانه یاری دهند.
3. تشکیل علایق جدید خانوادگی
4. نزدیکی معنوی بین فرزندان و والدین
5. شکل گیری انگیزه که به لطف آن علاقه و تلاش در درس موسیقی افزایش می یابد.

1. به طور جداگانه
2. با گروهی از والدین

منطقی ترین شکل کار با والدین:

1. دعوت از والدین به درس (مرحله اولیه آموزش از اهمیت ویژه ای برخوردار است)
2. جلسات والدین با کنسرت دانش آموزی
3. مشاوره فردی و جمعی
4. رویدادهای خانوادگی (تعطیلات، مسابقات، شب های خانوادگی اختصاص داده شده به موضوعات مختلف، که در آن دانش آموزان این فرصت را خواهند داشت تا توانایی های موسیقایی خود را که در طول کار به دست آورده اند در تمام بخش های برنامه نشان دهند.

برای معلم:تولید مطالب آموزشی لازم در موضوعات مختلف (وسایل کمک بصری با نام نت ها، مدت زمان آنها، سایه های پویا، تصادفات و غیره)

انتخابی "جدید".

آکاردئون دکمه ای 43*41

آکاردئون:

1. "بچه" 23 در 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. “جوانی” 26×60

کنترل و حسابداری پیشرفت

اشکال کنترل:

1. وظایف تست
2. دروس تستی (هر سه ماه یکبار)
3. اجرای عمومی

معیارهای ارزیابی:

1. رتبه بندی علائم (آفتاب، ابر)
2. امتیاز به شکل نماد (مقیاس های اصلی - مقیاس های فرعی، نت های طلایی)

الزامات سالانه

تا پایان سال، دانش آموز باید به: 15-20 نمایشنامه، آهنگ، سرود که با هر دو دست اجرا می شود تسلط یابد.

1. اتودها، گروه ها با دانش آموز یا معلم دیگری با درجات تکمیل (از تجزیه و تحلیل - مقدمه تا اجرای کنسرت با نکته اجباری تثبیت هر اثر موسیقی در "طرح دانش آموزی فردی")
2. تمرینات مختلف برای هر دو دست
3. مقیاس سی ماژور