Korneychuk-Frontanalyse. „Sowjetrussland“ ist eine unabhängige Volkszeitung. Historisches Thema in der Dramaturgie der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges

Regie: Rimas Tuminas
Künstler Ilja Komow
Leinwand, Öl
2015
70x60.

„Eugen Onegin“
Direktor
Rimas Tuminas
Wachtangow-Theater

Heute, am 2. Juni, wird im Wachtangow-Theater das Stück „Eugen Onegin“ aufgeführt.
Regisseur: Rimas Tuminas

Артисты: Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Максим Севриновский, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Олег Макаров, Василий Симонов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Юлия Борисова, Ирина Купченко, Мария Волкова, Наталья Винокурова, Екатерина Крамзина, Людмила Максакова, Павел Тэхэда Кардэнас usw.

Aus der Ankündigung der Aufführung:
„Der Regisseur behielt Elemente des Originalwerks bei, brachte aber auch viele persönliche Emotionen und Gedanken ein, was die Produktion frisch und modern machte.“
Kurzbeschreibung:
„Das Stück „Eugen Onegin“ ist nicht nur eine Geschichte schöne Liebe, das ist eine Geschichte über Romantik, über Freiheit, über Wahlmöglichkeiten, über Werte. Puschkin verkörperte in den Bildern der Helden seiner Arbeit alle seine Konzepte und Emotionen, die er damals erlebte. Deshalb sind die Charaktere der Charaktere so lebendig und bis ins kleinste Detail geschärft geworden.
Die aufrichtige und schöne Tatjana verkörpert bestes Bild eine echte russische Schönheit. Sie liebt so sehr und selbstlos, dass sie alles vergessen kann.“

Das Stück „Eugen Onegin“ wird als Synthese von Genres präsentiert, alles darin ist Melodram, Tragödie, Ironie und sogar Farce. Und diese Funktion stellt die Charaktere der Charaktere noch deutlicher dar und übertreibt ihre Merkmale. In dieser Aufführung sind alle ungewöhnlich exzentrisch, sogar Onegin, der russische Childe Harold, wirkt düster, träge und in der allgemeinen Intensität der Leidenschaften emotionaler als er Bühnenbilder, noch heute bekannt.
Und trotz der Tatsache, dass Rimas Tuminas viel Originalität in seine Inszenierung einbrachte, ist die Hauptintrige der Handlung unverändert und klar zum Ausdruck gebracht. Tatjana und Olga berühren sich in ihren Mädchenträumen, der kultivierte Lensky ist wunderschön und rein in der Seele. Doch nicht nur die Hauptdarsteller erregten die größte Aufmerksamkeit des Publikums. Wunderbare Schauspieler machten jede Rolle zu etwas Besonderem.
Die Aufführung beinhaltet viel Musik, flexible Tänze, die in Schwarz-Weiß gestaltete Kulisse lenkt die Aufmerksamkeit auf das Spirituelle innere Welt Helden.

In diesen Tagen wird im Foyer des Theaters bis zum Ende der Saison Ilja Komows Ausstellung „Duell“ präsentiert
Ilya Komovs Ausstellung „Duel“ wurde zum ersten Mal im Staat präsentiert Puschkin-Museum auf Prechistenka im April dieses Jahres. Heutzutage ist die Ausstellung im Foyer des Wachtangow-Theaters ein wunderbares Geschenk für das Publikum. Besonders an Tagen, an denen „Eugen Onegin“ auf der Bühne steht.

Das Stück „Eugen Onegin“ – Gewinner des ersten Preises Theaterpreis„Crystal Turandot“ (Für die beste Leistung der Saison 2012–2013)

Preisträger des MK-Theaterpreises (für die beste Leistung der Saison 2012 - 2013)

Gewinner des Preises der Direktion des Baltic House Festivals 2013

„Eugen Onegin“, nach ihm benanntes Theater. Wachtangow, Hauptbühne
Moskau, st. Arbat, 26

„Eugen Onegin“
Direktor
Rimas Tuminas
Wachtangow-Theater

Die Dauer der Aufführung beträgt knapp drei Stunden.
Und das Publikum schon lange
„Sie lassen nicht los“ von den Schauspielern mit Applaus.

„Eugen Onegin“
Direktor
Rimas Tuminas
Wachtangow-Theater

„Eugen Onegin“
Direktor
Rimas Tuminas
Wachtangow-Theater

Viele Zuschauer kommen früh ins Theater, um Zeit zu haben, die Gemäldeausstellung des Künstlers Ilya Komov zu sehen, der dieser Tage im Foyer des Wachtangow-Theaters die Ausstellung „Duell“ präsentiert.

Künstler
Ilja Komow
Ausstellung
im Foyer des Wachtangow-Theaters

Künstler
Ilja Komow
Porträt
„Alexandra Cherkasova, Valery Ushakov, Pavel Tejeda Cardenas“
Leinwand, Öl
2015
120x115

Alexey Kuznetsov
als Dmitry Larin
und Alexey Guskov
als Jewgeni Onegin
Künstler
Ilja Komow

Wladimir Simonow
im Spiel
„Eugen Onegin“-Künstler
Ilja Komow
Leinwand, Öl
2015
80x80.

Künstler
Ilja Komow
Porträt von Julia Rutberg

Evgeny Onegin – eine brillante Aufführung, die auf dem berühmten Werk basiert, das auf aufgeführt wurde neuer Weg. Hier steht die Essenz der russischen Seele im Vordergrund, in die sowohl der Autor als auch der Regisseur-Regisseur so gerne eindringen wollten. Ein Versroman von A.S. Puschkin Evgeny Onegin ist einer der bedeutendsten Berühmte Werke Russische Literatur, und viele kennen ihn aus der Schule gut. Alles beginnt mit Protagonist Erhält die Nachricht von der Krankheit seines Onkels und ist gezwungen, in sein Dorf zu gehen.

Onegin selbst wurde in St. Petersburg in eine Adelsfamilie hineingeboren, erhielt eine gute Ausbildung, verbringt sein Leben jedoch mit Liebesbeziehungen und gesellschaftlicher Unterhaltung, die ihn allmählich zum Blues führen. Als er im Dorf ankommt, erfährt er, dass sein Onkel bereits gestorben ist und er wird dessen Erbe. Onegin lebt weiterhin in der Provinz, aber auch hier lässt ihn die Depression nicht los. Er trifft Lensky, der in die Tochter Olga Larina verliebt ist örtlicher Grundbesitzer. Olga ist fröhlich und optimistisch, im Gegensatz zu ihrer älteren Schwester Tatiana, die oft nachdenklich und ein wenig melancholisch wirkt. Tatjana verliebt sich in Onegin, schreibt ihm berühmter Brief, aber er lehnt das Mädchen ab. Beide Freunde sind zu ihrem Geburtstag eingeladen, doch Onegin geht widerwillig dorthin, und als er sieht, dass nicht alles so lief, wie Lensky es ihm versprochen hatte, beschließt er, sich dafür an ihm zu rächen und beginnt mit Olga zu flirten.

Als Lensky dies bemerkt, fordert er Evgeny zu einem Duell heraus, bei dem er stirbt. Einige Jahre später trifft Onegin in St. Petersburg Tatiana, bereits eine angesehene Dame der Gesellschaft, verliebt sich, doch dieses Mal lehnen sie ihn ab. Er ist entmutigt, und genau so verlässt ihn der Autor, wenn er sein Werk beendet hat. Bekannte Geschichte Der mutige Regisseur Rimas Tuminas präsentiert es in einem völlig neuen Licht: Seine Figuren sprechen nicht in Poesie, sondern die für die russische Seele charakteristischen Emotionen treten in den Vordergrund. Dadurch erhielt das Werk einen neuen Farbton, der für den Betrachter zweifellos von Interesse sein wird. Sie können Karten für das Theaterstück Eugen Onegin, für diese wunderschöne Aufführung, auf unserer Website oder telefonisch beim Betreiber bestellen.

Sergei Makovetsky, Alexey Guskov, Viktor Dobronravov, Irina Kupchenko, Lyudmila Maksakova – das ist ein kleiner Teil der Besetzung, die an „Eugen Onegin“ beteiligt ist. Das heißt, das Niveau ist das höchste. Die Produktion selbst ist göttlich. Die Musik von Faustas Latenas ist einfach magisch. Das Bühnenbild, die Kostüme, das Make-up, die Choreografie – alles ist außergewöhnlich. Ich kann wirklich kein Wort finden, um diese Produktion zu beschreiben. Eine Art Fantasie zum Thema eines schmerzlich vertrauten Textes. Sehr leicht, geschmeidig, betörend schön. So etwas habe ich noch nie gesehen und ehrlich gesagt habe ich so etwas auch nicht vom Wachtangow-Theater erwartet. Wenn Sie diese Aufführung noch nicht gesehen haben, schauen Sie sie sich unbedingt an, es lohnt sich!

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Ich persönlich habe die Absichten des Regisseurs nicht verstanden. Was lustig sein sollte, sah aus wie Szenen aus einer dummen Komödie. Was tiefgreifend sein sollte, ging in der ungewöhnlich langen und ermüdenden Handlung verloren. Vielleicht ist das meine persönliche Wahrnehmung – es scheint, als wäre ich noch nicht erwachsen. Aber hier Freie Plätze erschien im zweiten Akt. Mit einem Wort, nicht jedermanns Sache.

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Warum gehen wir, normale Zuschauer, ins Theater? Ja, zunächst einmal, um Spaß zu haben. Und „Eugene Onegin“, inszeniert von Tuminas in Vakhtangovsky, enttäuschte nicht, im Gegenteil, es gefiel uns mit seinem ästhetischen Stil, der Originalität der Regie und des Drehbuchs schauspielkünste. Zwei Onegins, zwei Lenskys, zwei Auftritte – auf der Bühne und vor einer Spiegelkulisse. Wie immer in Wachtangow – musikalisch. Wie bei Kholina (Choreografin) üblich – plastisch, mit den Barre- und Ballerina-Girls, die sie bereits aus ihren Inszenierungen kennt. Traditionell für Tuminas – wunderschön und mit originellen Einschlüssen. Manchmal lustig, wie zum Beispiel das Trinken von Onegin mit Preiselbeerwasser. Oder wörtliche Übersetzung Tatianas Brief, wie Sie wissen, auf Französisch geschrieben: „Ich schreibe Ihnen. Das sagt alles... Tanya.“ Oder die Szene mit dem Hasen, die sich auf dem Feld abspielt, auf dem Weg der Larins vom Dorf nach Moskau, also weder im Dorf noch in der Stadt. Ein Hase, der mit einem Jäger flirtet, ist für Onegin ein seltsames Phänomen, aber es brachte das Publikum zum Lachen. Solche Regieentdeckungen erfreuen das breite Publikum. Wir waren zufrieden mit den ausgewählten Puschkin-Zeilen, die von professionellen Schauspielern dargeboten wurden, und mit der Tiefe des Verständnisses des Regisseurs für das Schicksal der Russin – vom Schmachten im Käfig mädchenhafter Träume bis hin zur hoffnungslosen Treue dazu Ehebindungen und gelungene symbolische Bilder, insbesondere Tatjanas letzter Walzer in den Armen eines ausgestopften Bären. Mit einem Wort: Wir hatten Spaß, ließen uns auf das moderne Drama ein und man spürt den Puschkin-Geist zu Hause, allein mit „Eugen Onegin“ des Autors.

Kommentar

Anzahl der verfügbaren Tickets zum Zeitpunkt der letzten Suche

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Sehen Sie, wie sich der Mindestpreis für Evgeny Onegin-Tickets im Laufe der Zeit ändert. Seit Verkaufsstart sind ihre Kosten um 450 Rubel gestiegen. Der Mindestpreis für die Aufführung von Eugen Onegin im Parterre-Gebiet beträgt 900 Rubel. Der Höchstpreis in der Parterre-Zone beträgt 5.300 Rubel. In den meisten Fällen können Sie beim frühzeitigen Kauf die Karten in der Mitte des Saals erwerben, wo Sie die Aufführung in vollen Zügen genießen können.

Dynamik der Ticketguthaben pro Tag

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IN letztes Kapitel Forschung als Bestätigung der Rezeption klassischer Dramaturgie im postmodernen Theater wir werden redenüber das Stück „Eugen Onegin“. Diese Aufführung wurde mit dem ersten Theaterpreis „Crystal Turandot“ (für die beste Aufführung der Saison 2012-2013) ausgezeichnet.

Preisträger des MK-Theaterpreises (für die beste Leistung der Saison 2012-2013)

Gewinner des Preises der Direktion des Baltic House Festivals 2013

Gewinner des STD „Highlight of the Season“ Award 2014

Gewinner des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“, 2014

Die Aufführungsdauer beträgt 3 Stunden 30 Minuten mit einer Pause. Die Aufführung wird für Zuschauer ab 16 Jahren (16+) empfohlen.

Idee, literarische Komposition und Produktion - Rimas Tuminas

Szenografie – Adomas Jacovskis

Kostümbildnerin - Maria Danilova

Musik - Faustas Latenas

Choreografin – Angelica Holina

Musikalische Leitung: Tatyana Agayeva

Lichtdesignerin - Maya Shavdatuashvili

Visagistin - Olga Kalyavina

Lehrer für die Arbeit mit Schauspielern – Alexey Kuznetsov

Lehrer Bühnenrede- Susanna Serova

Herausgeberin - Elena Knyazeva

Toningenieure - Vadim Bulikov, Ruslan Knushevitsky

Begleiterin - Natalya Turiyanskaya

Praktikantin - Gulnaz Balpeisova

Stellvertretende Direktoren - Natalya Menshikova, Natalya Kuzina

„Eugen Onegin“ von Puschkin ist ein Versuch, in das Wesen der russischen Seele einzudringen und den russischen Charakter zu verstehen, der sich einer nüchternen Analyse entzieht. Das Russische Gesellschaft in all seinen Erscheinungsformen - der naive Charme eines heidnischen Dorfes und die kalte Steifheit hohe Gesellschaft. Das ist Tatianas mutige Beklommenheit und Olgas spielerische Naivität. Dies ist „ein Geist voller kalter Beobachtungen und ein Herz voller trauriger Notizen“. Die Aufführung von Rimas Tuminas zerstört Stereotypen; sie ist wie immer originell, polyphon, musikalisch, harsch und emotional gesehen und konstruiert. Dem Regisseur ist das poetische Flair fremd, er bricht die rhythmische Struktur der Phrase, er wird von der Prosa des Lebens angezogen, er ist ein Feind von Pomp und falscher Lyrik. Mit seinem Auftritt zerstört er den „Erinnerungsschrott“ dessen, was er zuvor gesehen und gelesen hat. Er öffnet neue Bedeutung in Charakter und Handlung.

Es kommt nicht oft vor, dass wir im Theater auf Puschkins „Eugen Onegin“ stoßen. Es dominieren Leseprogramme und Operninterpretationen.

Im Wachtangow-Theater beschlossen Regisseur Rimas Tuminas, Julia Borissowa, Ljudmila Maksakowa, Sergej Makowezki, Wladimir Wdowitschenkow, Oleg Makarow und junge Künstler, den Roman in dramatischer Form in Verse zu bringen. Sorgfältig und improvisatorisch versucht man, eine Bühne zu finden, die dem Wort, der Handlung entspricht, ohne etwas zu zerstören und nichts zu verpassen. Das ist unser Wissen über Puschkin, seine Helden, ihre Welt, den Raum Russland.

„Wen soll man lieben? Wem soll man glauben?“

Es scheint, dass wir alles über Puschkin wissen. Aber auch Bände ernsthafte Forschung Literaturwissenschaftler und Philosophen können das Phänomen des Dichters nicht vollständig begreifen.

Alexander Sergejewitsch – „unser Alles“ – unbekannt, geheimnisvoll. Und jedes Mal, wenn man sich ihm zuwendet, hat man Angst, sich in der Wahrnehmung zu wiederholen, man bemüht sich, Klischees zu vermeiden, Wissen, dem sich der Dichter widersetzt, weil es immer größer und geheimnisvoller wird. Es ist nicht auf die Handlung beschränkt.

„Eugen Onegin“ – was ist das? Philosophische Reflexion über das Leben in poetische Form? - nicht nur, eine Liebesgeschichte - nicht wirklich. Das riesiger Raum Welt und Gefühle, die alle Epochen, Geistesspiele, Einsichten, Vermutungen, Wut, Denunziation, Satire und Zynismus, Mitgefühl und Vergebung umfassten.

„Eugen Onegin“ – „Enzyklopädie des russischen Lebens“ und in Höchster Abschluss Volksstück, ein Versroman aus der Romantik, in dem „ moderne Welt erschien mit all seiner Kälte, Prosa und Vulgarität.“

Und gleichzeitig, so Belinsky, „ist Onegin Puschkins aufrichtigstes Werk, das beliebteste Kind seiner Fantasie, in dem sich die Persönlichkeit des Dichters so vollständig, leicht und klar widerspiegelte.“ Hier ist sein ganzes Leben, seine ganze Seele, all seine Liebe, hier sind seine Gefühle, Konzepte, Ideale.“

„Eugen Onegin“ ist die Weite Russlands, das Schicksal seiner Helden, Bräuche, Grundlagen, Kultur, Natur.

Dies ist ein Versuch, in das Wesen der russischen Seele einzudringen und den russischen Charakter zu verstehen, der sich einer nüchternen Analyse entzieht. Das ist die russische Gesellschaft in all ihren Erscheinungsformen – der naive Charme eines heidnischen Dorfes und die kalte Steifheit der High Society. Das ist Tatianas mutige Beklommenheit und Olgas spielerische Naivität. Dies ist „ein Geist voller kalter Beobachtungen und ein Herz voller trauriger Notizen“.

Die Aufführung von Rimas Tuminas zerstört Stereotypen; sie ist wie immer originell, polyphon, musikalisch, harsch und emotional gesehen und konstruiert. Dem Regisseur ist das poetische Flair fremd, er bricht die rhythmische Struktur der Phrase, er wird von der Prosa des Lebens angezogen, er ist ein Feind von Pomp und falscher Lyrik.

Mit seinem Auftritt zerstört er den „Erinnerungsschrott“ dessen, was er zuvor gesehen und gelesen hat. Es verleiht Charakter und Handlung eine neue Bedeutung.

Wer ist der Held dieses Romans – Onegin? Natürlich, Tatiana, „Tatiana ist eine russische Seele ...“.

Ihr Russischsein ist eine organische Verschmelzung mit Natur, Bräuchen, aufrichtiger Aufrichtigkeit und einfältiger Furchtlosigkeit. Sie besticht durch ihre natürliche Anmut, ihre mutige Geradlinigkeit und ihre bittere Aufrichtigkeit: „Aber ich bin einem anderen hingegeben und werde ihm für immer treu bleiben.“

Tatjana schreibt ihr offenes Geständnis an den Mann, den ihre Fantasie geschaffen hat. Ihre Fiktion ist bedeutsamer als das Original ihr ein Geschenk an Onegin, das er weder verstehen, noch schätzen, noch durch sein Wesen rechtfertigen konnte.

Für Onegin das ein anderer Er machte sich nicht die Mühe, sie zu verstehen und zu entschlüsseln, um es mit den Worten Dostojewskis auszudrücken: „Es gelang ihm nicht, bei dem armen Mädchen Vollständigkeit und Vollkommenheit zu unterscheiden.“ Er ist nicht gesehen sie weder in der Wildnis des Dorfes noch im St. Petersburger Salon. Er wollte es nicht wissen, sie nicht ansehen. Tatjana errät ihn: „Ist er nicht eine Parodie?“ Obwohl das Objekt der Anbetung selbst sicher ist: „Ich bin jung, das Leben in mir ist stark. Was soll ich erwarten, Melancholie, Melancholie!“ Lesen Sie - die Seele ist leer.

In St. Petersburg ist Onegin nicht von Tatjana selbst fasziniert; dies ist keine Rückkehr zu Erinnerungen, sondern eine Blendung durch Brillanz, Stellung in der Welt. Für Tatjana sind das Ketten, für Onegin sind es Tugenden, die seine Fantasie und Gefühle nähren.

Ihr Unterschied ist so offensichtlich, dass sie, wenn sie aufeinander zugehen, auf jeden Fall vorbeigehen werden, ihre Seelen sind in der Vorstellung von Liebe, Würde und Spiritualität so eng miteinander verbunden. Seine Dominante ist Russland. Sein Wandern um die Welt ist Eitelkeit, die Unfähigkeit, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, sondern Unwissenheit darüber, was am wichtigsten ist – Heimat, Pflicht, Liebe?

In ihrer Nichtbegegnung liegt ein bitteres Muster der Unvereinbarkeit.

Aus alledem lässt sich Folgendes über das Stück „Eugen Onegin“ sagen. Das Stück „Eugen Onegin“ im Moskauer Theater, benannt nach Evg. Wachtangow - Veranstaltung in Theaterleben Russland. Dabei geht es nicht einmal darum, dass diese Inszenierung von Rimas Tuminas zu einem Preisträger vieler wurde nationale Auszeichnungen, darunter „Golden Mask“ und „Crystal Turandot“. In dieser Aufführung ist es uns gelungen, das zu tun, was Alexander Sergejewitsch Puschkin einst selbst getan hat: über unser Leben in Konzepten zu sprechen, das russische Leben als Enzyklopädie zu zeigen. Zur Genialität der Worte kam die Genialität der Regie. Es stellte sich heraus, dass es ein Meisterwerk war.

Genau diese Eigenschaft – eine interessante Geschichte über etwas zu erzählen, das seit langem jedem bekannt ist – wurde zum Hauptvorteil von Wachtangows Inszenierung von Eugen Onegin. Genau diesem Zweck dienen das Schauspiel aller namhaften Künstler, die Szenografie und natürlich die Regie. Es ist schwer vorstellbar, dass jemand anderes als Tuminas eine so tiefe und leichte Aufführung inszenieren könnte. Zärtlichkeit und Intelligenz sind eine seltene Einheit von Eigenschaften, die dem Regisseur innewohnen. Selbst wenn jemand eine Dramatisierung des Romans in Versen vornehmen würde, würde ihm diese Anmut sicherlich fehlen.

Wie ist das Leben des russischen Volkes? Im Aberglauben, im unauslöschlichen Wunsch, dem Westen nachzueifern, im hartnäckigen Glauben an das eigene Vaterland, in Romantik und Fröhlichkeit, aber auch in Strenge und Gelassenheit. Subtexte und ironische Andeutungen in der Aufführung erzeugen Bedeutungsebenen, und die Einfachheit der Metaphern erleichtert die Wahrnehmung.

Beginnen wir jedoch mit den Freiheiten, die sich der Regisseur erlaubt hat. Natürlich musste das Gedicht gekürzt werden, doch nach Tuminas‘ Idee blieb ein erheblicher Teil der Abschweifungen des Autors erhalten. So hat Tuminas, wie Puschkin, seine Darstellung von einer banalen Liebesgeschichte abgelenkt. Die zweite Freiheit ist die Einführung der zweiten Hauptfiguren: Zusammen mit dem jungen Onegin (Viktor Dobronravov) und Lensky (Wassili Simonow) treten ihre erwachsenen Gegenstücke auf der Bühne auf (Onegin – Aleskey Guskov, Lensky – Oleg Makarov), und sie sind es lesen Poetische Reflexionen Puschkin über das Leben. Darüber hinaus gibt es völlig neue Charaktere: einen pensionierten Husaren (Vladimir Simonov), der ebenfalls nur die lyrischen Exkurse des Dichters liest, und einen Wanderer mit einer altrussischen Balalaika-Domra (Ekaterina Kramzina), der Onegin stille Anweisungen gibt und Streiche spielt.

Dieser Wanderer sieht aus wie ein Kobold: in dunkler Kleidung, mit zerzaustem Haar und einem blassen, schmalen Gesicht. Während sie über die Bühne schlendert, traurig über Onegins Unhöflichkeit ist und aufrichtig um den ermordeten Lensky trauert, verkörpert sie das Geheimnis der Seele des russischen Volkes: nicht zu zivilisiert, aber zu sehr und schmerzlich herzlich. Onegin sieht die Meinungsverschiedenheit seiner Wanderin und handelt gegen sie – aus Sturheit oder Abscheu vor der Meinung eines so unscheinbaren Beraters. Der Triumph von Tuminas‘ Plan besteht darin, dass es der Wanderer ist, der der Wahrheit am nächsten kommt und am meisten im Einklang ist lyrische Exkurse Puschkin.

Das Leben des Dichters wird durch einen Hasen (Vasilisa Sukhanova) wieder zum Leben erweckt, der unerwartet auf den Weg der Kutsche der Larins zur Moskauer Brautmesse lief. Generell ist das Thema des Aberglaubens des russischen Volkes in allem zu lesen: in der Szenografie, wo der Bühnenhintergrund ein einziger großer Spiegel ist. Wie Sie wissen, ist der Spiegel drin Altes Russland- das ist die Grenze zwischen der realen Welt und der jenseitigen Welt. Der Spiegel spiegelt in seinem Spiegelbild nicht nur das Leben der Titelfigur wider: Unter der Anleitung der Tanzmeisterin (Lyudmila Maksakova) bereiten sich die Mädchen auf den Ball vor und machen Plié mit Batmans, Tatjana (Evgenia Kregzhde) erzählt die Wahrsagerei Spiegel. Gleichzeitig ist die Sättigung des Raumes mit Requisiten minimal, wodurch ein noch größeres Volumen des dargestellten Lebens entsteht. Und auf der Bühne steht zunächst das Leben Russlands im Mittelpunkt Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert: mit Bällen, Kutschen, Moskauer Verwandten und der St. Petersburger Elite, mit Provinzromantik und der Nähe zur Natur.

Wie Puschkin macht Tuminas die Helden nicht zum Haupt- und Nebenhelden – bei ihm sind alle gleich und jeder ist ein unersetzlicher Teil des Lebens, das er beschreibt. Deshalb ist jeder auf der Bühne so einzigartig und originell: Jeder verfügt über eine hervorragende Plastizität mit präzisen Bewegungen bis in die Fingerspitzen, jeder hat seinen eigenen Ausweg – jeder ist gleich. Die Breite und Reichweite von Rus wird in den Feiertagen gezeigt: An Tatianas Namenstagen tanzen sie mit wahrer russischer Inbrunst und Freude, selbstlos und unbewusst! Tatiana selbst erscheint als die Schönste und reinste Essenz eine russische Frau – verträumt, ungestüm, aber stark und ergeben für das, woran sie glaubt. Und sie glaubt an die Liebe: „Ich bin einem anderen gegeben und werde ihm für immer treu sein“ – im Geist der Heldin triumphiert die bescheidene, höchste, göttliche Liebe über die irdische, fleischliche Liebe. Evgenia Kregzhda hat in ihrer Mimik und inneren Musikalität alles, um Tatyana als „russische Seele“ zu zeigen.

Die Einfachheit und Harmlosigkeit von Olga (Natalia Vinokurova) wurde dank des beliebten und ausschließlich volkstümlichen russischen Instruments Akkordeon zum Ausdruck gebracht: Die Heldin ist immer bei ihr. Und sofort verschwinden alle Fragen zu ihrer Arroganz und Borniertheit – sie wurde für ein anderes Glück geschaffen, ein einfacheres. Aber sie ist wunderschön!

Über die litauischen Namen in der Beschreibung der Aufführung im Programm sollte man sich nicht wundern: Regisseur Rimas Tuminas, Bühnenbildner Adomas Jacovskis, Komponist Faustas Latenas und Eugenia Kregzde – all diese Menschen haben seit langem ihre Loyalität zur russischen Kultur und zu Russland bewiesen. Und die Aufführung selbst, die von ihnen so behutsam und liebevoll gestaltet wurde, bestätigt einmal mehr, dass die russische Kultur und das russische Volk immer interessant sein werden – genauso wie Schönheit, Paradoxon und Talent interessant sind.

Basierend auf dem oben Gesagten können wir Folgendes sagen. Die Einzigartigkeit der heutigen Moskauer und russischen Theatersituation im Allgemeinen liegt jedoch in der Unmöglichkeit, strenge Grenzen zwischen verschiedenen Theaterorten zu ziehen. Die überwiegende Mehrheit der Moskauer Theater versteht sich als Träger und Verleiher Hochkultur, umfasst in seinem Repertoire Aufführungen, die thematisch, szenisch und wirtschaftlich eher auf kommerzielle Unternehmungen ausgerichtet sind. Einer der Gründe für diese Situation sind die Besonderheiten des bisher entwickelten Theaterpublikums, die veränderte Konfiguration seiner kulturellen Bedürfnisse. Natürlich verdrängten die neue Mittelschicht und das neue Bürgertum die Intelligenz, die kurzzeitig das spätsowjetische Kulturfeld dominierte, von den Theaterplätzen. Andererseits erweist sich auch die Grenze zwischen traditionellem und innovativem Theater vor allem im Umgang mit literarischen Klassikern als unsicher.

Aus der Sicht des Zuschauers, der Theaterkarten kauft, ist die Wahl der Klassiker immer eine Win-Win-Situation. Dies ist wie eine Garantie für Qualität, Stabilität und Zuverlässigkeit. Es ist merkwürdig, dass der Grad der Radikalität der Produktion selbst praktisch keinen Einfluss auf die Wahl des Massenpublikums hat.

Ausschlaggebend für die Auswahl der Eintrittskarten ist der Name der Aufführung selbst, der sich auf die eine oder andere bezieht klassisches Werk. Noch eine Besonderheit Russische Theatersituation den letzten Jahren- die phänomenale Vorherrschaft der Theaterklassiker gegenüber Inszenierungen moderner Texte9. Dieser Artikel widmet sich der Problematisierung des Status literarischer Klassiker im modernen russischen Theater und untersucht die heute in Bezug auf klassische Texte funktionierenden Produktionsalgorithmen sowie die Absichten und Erwartungen des Publikums, die mit der Einstellung zu den Klassikern verbunden sind.