В чужда земя аз религиозно спазвам обичая от древни времена. Обичаят е през пролетта птиците да се пускат на свобода. Анализ на стихотворението "Птица" на Пушкин

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Москва Държавен университеткултура и изкуства

Есе

за историята на руската музика

Романс по стихове на Пушкин" Нощен блат„в различни авторски прочити

Изпълнено:

Студентка 3-та година

Аверина Елизавета

Учител:

Курченко А.П.

Москва 2013 г

Откъде идва романтиката в Русия?

Романс на Пушкин Глинка Даргомижски

Много от нас обичат да слушат романси или да ги пеят сами. Откъде дойде романтиката на руска земя? Какво значи тази дума?

В Испания през Средновековието всяко произведение, написано на романски език (както тогава се нарича испански), се нарича роман, а стихотворенията, поставени на музика, започват да се наричат ​​романси.

Романтиката се появява в Русия в началото на 19 век и веднага печели всеобща любов. Мусоргски, Шишкин, Даргомижски, Римски-Корсаков, Дубук - колко невероятни романси са създадени от велики и неизвестни композитори! Само Чайковски е написал повече от 100 романса. Именно в романса се сляха музиката на поезията и поезията на музиката.

Романтиката в Русия стана толкова популярна, че като известен човек, имаше своя легенда, своя биография, своя история. Той пази толкова много тайни, разбити съдби, потъпкани чувства! Но колко чар, поезия, трогателна любов се пее в романса. Този жанр на музикалното изкуство все още кара слушателите да се тревожат. Най-известните изпълнители се опитват да включат романтика в своя репертоар. Романтиката навлезе в живота ни. Докосва най-непознатите струни в душата, струни на високото, красивото, необяснимото.

Романтика в съдбата и поезията на пушкин.

Златният век на руския романс е епохата на Пушкин и Глинка, точно както Сребърната епоха на Блок и Рахманинов. Но зад всеки от тях стоят цели плеяди руски поети и композитори. В центъра Пушкинска галактика- неговите приятели от лицея.

Тридесет благородни непълнолетни бяха включени в списъка на първите ученици Лицей Царское село, одобрен на 22 септември 1811 г. Всички те занапред ще останат първи – първите ученици, първите абитуриенти. Шестима от тридесет вече бяха известни като поети в Лицея - Делвиг, Иличевски, Сергей Комовски, Кюхелбекер, Пушкин, Михаил Яковлев. Трима стоят в основата на руския романс - Делвиг, Пушкин, Михаил Яковлев.

Поетичен жанр на "руска песен" най-високи постиженияв него - това е Делвиг, русифицираният ливонски барон, станал по-руснак в Русия от много свои родени съвременници. Пушкин също има значителен принос в създаването на поетика песенен жанр, той има песни: черкезки („В реката дрънка вал“ от „ Кавказки затворник"), украински ("казак"), молдовски ("черен шал"), татарски ("Небето дава на човека" от " Бахчисарайски фонтан"), циганин ("Стар съпруг, ужасен съпруг" от поемата "Цигани"), Испански ("Night Marshmallow") , грузински („Не пей, красавице, пред мен...“), шотландски („Гарванът лети до гарвана“) и... нито един руски. Изследователите на литературата са принудени да правят невероятни салта, за да обяснят по някакъв начин подобно несъответствие. Но всичко е много по-просто. Пушкин просто не се състезаваше с най-близкия си „парнасски брат“, както правеше с много други. Следователно палмата в жанра „руска песен“ завинаги остана при Делвиг, а след това премина към Колцов.

Михаил Яковлев, подобно на Делвиг, принадлежеше към най-близките Лицейски приятелиПушкин. Фьодор Матюшкин, единственият от учениците на лицея, избрал военноморската кариера, който по-късно ще стане известен военноморски командир, ще се обърне към него от Севастопол. След като получи новината за смъртта на Пушкин, той възкликва в писмо до Яковлев: "Пушкин е убит! Яковлев! Яковлев! Как можахте да допуснете това? Някакъв негодник вдигна ръка срещу него? Яковлев, Яковлев, Яковлев! Нашият кръг изтънява. ..”

Още в Лицея Яковлев се отличаваше с кадифения си глас. След като завършва Лицея, според историка на Лицея, „той развива своя музикален талант и става салонен певец и композитор“. Всяка година на 19 октомври, в деня на основаването на лицея, първокурсниците се събираха при Делвиг, а след смъртта му при Яковлев той „стана център на първокурсниците на лицея, получи прозвището началник на лицея и апартаментът му беше наречен двор на Лицея. Първото послание на Пушкин към учениците на лицея е прочетено в апартамента на Делвиг на 19 октомври 1825 г., второто е предадено на 19 октомври 1836 г. в апартамента на Яковлев, когато „чугунените студенти“ (като първият випуск на лицеисти, които получават чугунени възпоменателни медали, наречени сами) заедно с Пушкин отпразнуваха 25-годишнината на Лицея. Запазен е „Протоколът” от тази среща. Отбелязва се четенето на посланието на Пушкин и пеенето на „народни песни“. Така се наричаха „руските песни“ на Делвиг по това време. Автор на музиката и изпълнител на много от тях беше Яковлев. От песните на Пушкин, тази на Яковлев все още е най-популярна " Зимна вечер" ("Буря покрива небето с тъмнина..."), която се изпълнява от него на срещи на лицеисти.

25-годишнината на Лицея е последният крайъгълен камък в житейската романтика на поезията на Пушкин. По това време неговата поезия е въплътена в музиката на Верстовски, Алябиев, Виелгорски, Глинка, Феофил Толстой и други големи руски композитори от първото четвърт на XIXвек. И не само руснаците. Чуждестранните композитори Катарино Кавос, Генища, Карл Гьодике и Лудвиг Мауер, живели в Русия, имат значителен принос за създаването на творчеството на Пушкин през целия живот.

Феофил Толстой беше прекрасен романтичен писател. Той беше първият, който създаде романси „Нощният зефир струи етера“ (1824) , „Обичах те“ (публикувана през 1829 г., преиздадена през 1831 г.), „Чашата на здравето“ (1834 г.). Пет романа на Пушкин са само малка част от романското му наследство. Феофил Толстой е автор на три романса по стиховете на Лермонтов, единият от които е написан приживе. През 1840 г. излязоха нотни изданиячетири "Молитви" наведнъж ("В труден момент на живота...") - Гурильов, Николай Титов, Александър Скарятин и Феофил Толстой. Всички останали „Молитви” се появяват по-късно: Даргомижски - през 1844 г., Глинка - 1855 г., Булахов, София Зибина - през 1856 г., Мусоргски - през 1865 г. Но както музикалното, така и критическото наследство на Теофил Толстой все още очакват изследване и публикуване.

„Черният шал“ от Пушкин-Верстовски е същият крайъгълен камък в историята на руския романс, какъвто е „Животът за царя“ на Глинка в историята на руската опера. Верстовски притежава дванадесет романса по стихове на Пушкин, включително: "Нощен зефир" (1827) , „Гарван лети до гарван“ (1829), „Чухте ли гласа на нощта зад горичката“ (1831), „Тъмнината на нощта лежи в полето“ („От поемата „Руслан и Людмила“ ”, 1831), „Стар съпруг, страхотен съпруг “(от поемата „Цигани”, 1832), публикуван в музикални добавки към списания и в отделни публикации. Общо той създава повече от осемстотин вокални произведения. Едва ли една десета има оцелял.

Андрей Есаулов създава два романса - „Сбогом“ (1831) и "Нощен зефир" (1834) , чийто, както отбелязват съвременниците, „капризен и свадлив характер“ става тема за разговори в града. Пушкин пише за него на Соболевски: "Той е художник в душата си и в своите навици, тоест той е нерешителен, мързелив, горд и лекомислен; той предпочита независимостта пред всичко. Но дори и просяк е по-независим от наден работник .. Давам му за пример немските гении, които преодоляха толкова мъка, за да постигнат слава и парче хляб. Това желание за независимост завършва с това, че Есаулов прекъсва отношенията с всички, дори с Пушкин, и се подлага на доброволно изгнание. Неговите спомени последните годиниживот в Ряжск: „Начинът на живот на Есаулов беше странен: в голяма залав апартамента му всички мебели се състоеха от маса и два стола, той не държеше прислуга, сам цепеше дърва, переше дрехи и приготвяше вечеря... Обичайното му облекло беше модният тогава дъждобран без ръкави от водоустойчива материя, под който дискретно носеше калъф с цигулка . Имал мълчалив и сериозен нрав: бил непреклонен при молбите да изсвири нещо на цигулка, която свирел отлично, а понякога и без молби, докато бил в обществото, вземал цигулката и свирел. Съседите на Есаулов по апартамента разказаха, че понякога му „връхлитало” и тогава можел да си играе цяла нощ, без да пали огън. Цигулката „пяше” и „говореше като човек” в ръцете му. Есаулов често импровизира фантазии и вариации на руски песни." През всичките тези години от живота си в Ряжск и Рязан Есаулов продължава да пише музика, но не светска, а духовна. Неговите "Тиха светлина" и "Хвалете името Господне" стават класика.

Михаил Иванович Глинка. Нека обърнем внимание на датите. Премиерата на операта "Руслан и Людмила" се състоя в Санкт Петербург на 2 ноември 1842 г. Но друга дата е не по-малко важна - началото на работа. Глинка започва да пише „Руслан и Людмила“ през съдбоносната 1837 г. (смъртта на Пушкин). И следващите години за него също ще бъдат на Пушкин. романси "Нощен маршмелоу" , “Къде е нашата роза”, “Огънят на желанието гори в кръвта” са създадени в 1838 г . Романтичен шедьовър "Помня" прекрасен момент“ – през 1839г.

Пушкин Глинка се състои от дванадесет вокални произведения, Даргомижски - тридесет и две. "Нощен зефир" (1844) и „Обичах те“ Даргомижски пише през 40-те години. И той създава първия си романс на Пушкин, „Господарят на дните ми“, през 1837 г., базиран на предсмъртната молитва на поета „Бащи пустинни и непорочни съпруги“. С тази молитва – започва панихидата нов живот Поезията на Пушкинв музиката. Нейното безсмъртие. Виктор Калугин.

(Предговор към сборника: Антология на руския романс. Златният век / Авторски предговор и биографии на статии от В. Калугин. - М.: Ексмо, 2006).

Също така към „Към нощния Зефир“ Композиторите се обърнаха към Пушкин, за да създадат своите романси: Н.С. Титов, (1831) ; А.Г. Рубинщайн, (1886) ; А.К. Глазунов, (1893) ; Н.К. Метнер (около 1928 г Ї1929) ; В.Н. Шебалин, (1937) .

Стихотворение "Нощен зефир"

Нощен блат

Етерът тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Златната луна изгря,

Тихо... чу... китари звънят...

Ето едно младо испанско момиче

Тя се облегна на балкона.

Нощен блат

Етерът тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

Свали мантилата си, скъпи ангеле,

И се появи като светъл ден!

През чугунени парапети

Превържете чудния си крак!

Нощен блат

Етерът тече.

Шумно, тичане

Гуадалкивир.

И така, стихотворението е датирано, според бележката в автографа, на 13 ноември 1824 г. Заглавието е испанска песен, някои я наричат ​​„Gishpanskaya“ (испански романс; „Нощен зефир“).

Публикувано от Пушкин за първи път в алманаха „Литературен музей за 1827 г. от Владимир Измайлов“, (М. 1827, стр. 320), специално приложениекъм същата книга под формата на текст с ноти (музика на А. Н. Верстовски). Препечатано в „Московски бюлетин” 1827 г. (част втора, № VIII, стр. 312-313), с редакционна бележка: „Този ​​роман е публикуван в Литературния музей с грешки, но се публикува тук с поправки.” Включено в „Стихотворения на А. Пушкин“ (част първа, 1829 г., стр. 200-201, в раздела стихотворения от 1824 г.). По същото време е написано стихотворението „Към фонтана на двореца Бахчисарай“ („Фонтан на любовта, жив фонтан!“).

Романс „Нощен зефир” от М. И. Глинка

В писмо до Н. Маркевич от 20 септ 1838 г Глинка пише: „Между другото, един от новосъздадените романси изглежда ми беше успешен; този нов романс също е донякъде в испански стил, базиран на думите на Пушкин "Нощният зефир тече през ефира" . Ако не дойдете при нас, ще го получите в Малорусия." Автографът на романса не е намерен. Романсът е публикуван за първи път от "Одеон" и препечатан в третата тетрадка на "Събрани музикални пиеси", съставен от М. Глинка и публикуван от П. Гурекалин през 1839 г. (От статията „От редактора“ в колекцията Романси и песни за глас и съпровод на пиано. Том 1 - 1986 г., том 2 - 1979 г. „Музика“) Сблъсъкът на две свободни елементи на изкуството - музика и поезия - ражда много изключителни шедьоври: песни, романси, опери.В същото време едно стихотворение, за да стане основа на музикално произведение, трябва да бъде особено мелодично и ритмично, трябва да се състои от благозвучни думи, които лесно се пеят.Тогава музиката и поезията стават неразделна част една от друга.

Михаил Глинка, като самият той беше отличен изпълнител, имаше остър усет кои стихотворения от съвременни руски поети трябва да бъдат взети като основа за романси; Какво музикални средствапредават същността на това, което поетите влагат в творбите си. Така стават неговите романси по думите на Пушкин („Не пей, красавица, пред мен“, „Помня миг прекрасен“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, "Нощен маршмелоу" ).

Глинка проявява постоянен, постоянен интерес към испанската тема. За първи път се появява в романса „Победител“, написан от композитора на върха на таланта му. Ярки, незабравими испански мотиви и ритми се чуват в най-известните му романси „Аз съм тук, Инесила“, "Нощен маршмелоу" и т.н.

Романсите на Глинка са уникално откровение, което могат да направят само изключително надарени натури, способни да предскажат неща, които не винаги са били изследвани. собствен опитчувства и усещания.

Общо Глинка създава около 80 произведения за глас и пиано (романси, песни, арии, канцонети), вокални ансамбли, вокални изследвания и упражнения и хорове.

В зрелия му период съдържанието на романската работа на Глинка става много по-богато. През този период Глинка широко използва поезията на Пушкин, създавайки девет романса по негови думи. Тук композиторът постигна голяма индивидуализация на образи и настроения, дълбоко въплъщение на текста: неговите романси от това време са белязани от истински реализъм в предаването на психологически преживявания и в изобразяването на външния свят.

В романтика "Нощен маршмелоу" на преден план излиза изобразителното начало. Формата на романса е двойно триделна. Втората част не е развитие на първата, а се сравнява с нея по контраст (ключовете на първа и втора част: Фа мажор - Ла мажор).

Първият участък е спокоен нощен пейзаж. Успокояващата мелодия се върти около един звук (A) в малък диапазон (квинта); основната изобразителна роля е дадена на акомпанимента, който възпроизвежда мерения шум на река Гуадалкивир. Но тогава картината се променя - започва серенадата. Музиката става жива, лека, гордо и страстна. Мелодията се отличава с характерни испански обороти, придружени от акомпанимент на "китара". Многократното редуване и сравнение на двата раздела, които остават непроменени, позволява на Глинка да комбинира в едно цяло две живописни скици - природа и ежедневни сцени. Руска музикална литература, брой 1. (Ed. E.L. Fried. “Music”, 1979).

Романс "Нощен маршмелоу"при А.С. Даргомижски

Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. в село Троицкое близо до Тула. Учи пеене, свири на пиано и цигулка. В края на 20-те - началото на 30-те години. През 19 век са публикувани първите произведения на Даргомижски, романси и пиеси за пиано. Решаваща ролясрещата му с М. И. Глинка (1835) изиграва роля в музикалното му развитие . През 1841 г. той написва първата си опера „Есмералда“. През 40-те години той създава редица от най-добрите романси, включително „Обичах те“, „Сватба“, "Нощен маршмелоу" Основното произведение на Даргомижски е операта "Русалка" (1856). През 1859 г. е избран за член на комитета на Руското музикално дружество. По това време той се сближава с група млади композитори, по-късно наречена „Могъщата шепа“, и участва в работата на сатиричните списания „Искра“ и „Будилник“. През 60-те години Даргомижски се насочва към симфоничния жанр и започва да работи върху опера " Каменен гост", но работата не е завършена от него, операта е завършена от Ц. Кюи и Н. Римски-Корсаков (1872). Композиторът умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург.

Любимият поет на композитора Александър Даргомижски беше Александър Пушкин. Даргомижски многократно се обръща към творчеството на поета. Музикалността на поезията на Пушкин беше изненадващо съчетана с поезията на музиката на композитора. Ето, например, какво пишат критиците за романса "Нощен зефир" (1844): „Нощният зефир“ на Пушкин сякаш оживява, разцъфтява под звуците на музика. Лунната нощ изглежда още по-уханна, красотата на гордата млада жена е още по-пищна, китарата е по-силна, водите на Гуадалкивир са по-шумни. Това вече не е серенада или романтика, а ярка театрална сценасе разиграва под балкона на собственика на чудния крак.

IN "Нощен зефир" Даргомижски, може да се наблюдава как образът на разказвача постепенно изчезва и се поглъща от все по-ясно проявяващия се образ на лирическия герой. Повтарящите се пасажи в до минор (рефрен) едновременно изобразяват картина на природата и необяснимия копнеж на героя. Според описанието на V.G., те звучат Белински, „този глас без думи, който е по-силен от всякакви думи... В хармоничната музика на тези чудни стихотворения се чува как ефирът блести, течащ от движението на въздуха, как се плискат сребърните вълни на бягащия Гуадалкивир. Какво е то - поезия, живопис, музика? Или едното, и другото, и третото, слети в едно, където образите се извиват в цветове, звучат в хармония и изразяват разумна реч. Кой е първият стих, който се повтаря в средата на пиесата и след това я затваря? Това не е ли руладина - глас без думи, който е по-силен от всякакви думи?

Първото изпълнение на рефрена е по-епично от следващите. Образът на разказвача се проявява в него най-конкретно. В следващите пасажи този образ все повече се замъглява, а любовното вълнение на лирическия герой става все по-явно.

В първата част на рефрена лирическият герой се появява в състояние на неясен любовен копнеж, който все още не е намерил „обект“. Това е отпадналост „като цяло“ (термин, толкова нехаресван от К. С. Станиславски). „Предложените обстоятелства“ на това произведение са следните: „Нощта е прекрасна, ухае на лимон и лавр“ („Каменният гост“ от А. С. Пушкин). Вълните на Гуадалкивир с шума си вълнуват душата, всичко зове към любов. Но къде е този, когото младият идалго ще обича? Шумът на вълните се слива с възбудените въздишки на изнемогващия герой. „Парче“ от C-минорна музика замръзва в баса върху дълго звучаща тоника (фермата на звука C). Темпото и метърът на следващия раздел (първия епизод) се променят. Изведнъж се появяват стакато до мажорни акорди. Те възпроизвеждат звуците на китара, които отекват в „течащия етер“ на испанската нощ. Героят се превръща изцяло в слух и зрение. „Златната луна изгря. Тихо, чу! китари звънят! Той незабавно превключва на нова „задача“, намирайки цел и „обект“ на своите стремежи. „Ето една млада испанка, облегната на балкона!“ Нарастващото дрънкане на китара предава нарастващото вълнение и наслада на героя, неговия вътрешна увереноств любовта победа. Когато възторгът му достига своя връх, в ритъма на испанското болеро се появяват бързи и бурни акорди.

След това рефренът се повтаря, но вече не звучи „изобщо“ развълнуван. Нарастващото вълнение в музиката предава Умствено състояниегерой, зает с нова "задача" - да намери любовта на "млада испанка" - тук, сега да я види наблизо, облегната на "парапета" на балкона. "Какво трябва да направя?" - мислите на героя са заети с това, едновременно с вълнението, което го е обзело. Младата испанка, подобно на героя, очевидно се наслаждава на южната нощ, чува звуците на китарата и шума на Гуадалкивир. Героят не се съмнява, че тя изпитва същата любовна умора като него и е изпълнен с очакване за „обекта” на любовта. Героят обаче все още не се е разкрил открито. Той е скрит в мрака на нощта и събира духовните си сили, за да се представи пред „младата испанка“, красива, както му се струва, като „първомайски“. Тя е „сладък ангел“. Тя носи мантила, скриваща нейната красота. И сега героят излиза от сенките, появявайки се пред балкона, на който се е облегнала красивата испанка. Героят е „прибран”, със сила на волята той укротява вълнението си. Той започва своето „изпълнение“ с умерено, „галантно“ темпо и ритъм. Отначало звучи като любезен и сдържан „менует“, в умерено темпо, в ключа Es-dur, заменящ предишния C-moll:

„Хвърли мантилата си, скъпи ангелче, и се появи като първи май!“

Прокарайте чуден крак през чугунените парапети!“

Тази фраза се повтаря отново: „Нанижете чудния крак!“ И тук настъпва неочакван „срив“ в сдържаната галантност на героя. Темпото се увеличава (un poco piu mosso) и от темпото на менуета не остава и следа. Китарата отново звъни, предусещайки бурно изпълнение. Веднага щом въображението на героя достигна до „крака“ на испанката, страстта му пламна до такава степен, че галантният менует се скъса, превръщайки се в отчаяно страстно болеро.

В последния, трети пасаж на рефрена, композиторът посочва силно ускоряване на темпото (piu mosso). Сега музиката предава вълнението на героя, което е достигнало най-високата си граница; той е близо до осъществяването на мечтите си. Това е ускоряване на темпото... бурна реакциякъм сдържаността, показана от героя в предишното „парче“ от Es-dur музика. Сега желанието и на двамата, героя и испанката, трябва да се обедини във взаимен импулс на любов. Тя трябва да бъде придружена от звука на реката, аромата на етер, светлината на „златната луна“, звуците на китарата - цялата чудна среда на испанската нощ... Статия на Н. М. Малишева „За пеенето“ . (Методическо ръководство „От опита на работа с певци“).

Даргомижски се обърна към поети, много от които бяха използвани от Глинка: Делвиг, Колцов, Павлов, Пушкин. Текстовете на Лермонтов играят при Даргомижски важна роля. Това най-новата поезия. Даргомижски появява нови вокални жанрове, свързани с неговата, така да се каже, фундаментална ориентация. Това са сатирични романи, съвсем нови, Глинка ги нямаше. По-скоро е като песни.

Ако Глинка се отрази в музиката общ характер, настроението на стиха, тогава Даргомижски подхожда към стиха по-конкретно, сякаш подчертава отделни детайли, така че неговите вокални части са по-речитативни, има речеви интонации, има по-малко пластичност във вокалните партии. Това е особено забележимо в сатиричните романи.

Глинка се характеризира с куплетни форми, които отразяват общо настроение, а Даргомижски има много малко стихотворна форма, т.к всичко се променя постоянно, музиката се променя заедно с текста.

Романтика Нощен зефир тече етер ” (по думите на Пушкин) се среща и при Глинка, и при Даргомижски. Глинка има формата AVAVA, а Даргомижски има рондо с контрастни епизоди.

„Нощен Зефир“ е един от най-добрите романси на Даргомижски. Тази романтика съдържа индивидуални различияв подхода на двамата композитори към един и същи текст. Глинка има обобщено отражение на текста, обективна, 3-5-частна форма (AVABA). Даргомижски подхожда по-конкретно към поезията и прави сцена от романса. Резултатът е форма на рондо. Има рефрен в до минор: „Нощният маршмелоу тече през ефира“.

Епизод 1 Остър контраст. C-dur. Сцена. „Златната луна изгря.“ Серенада. Партията на пианото изобразява щипка на китарни струни. Даргомижски изяснява картината.

Епизод 2. Отново контраст. Серенада на джентълмен пред дама. „Хвърли мантилата си, скъпи ангелче.“ Промяна на темпото. Има и бране на струни.

Рефрен - "Нощният зефир тече през ефира."

Започвайки, подобно на Глинка, от формата на самата поема, Даргомижски изгражда романс върху сравнение на музикално контрастни епизоди. Подобно на Глинка, той използва ярки колористични средства, за да въплъти нощния пейзаж и образа на шумолеща река (в в такъв случай- люлеещ се ритъм в акомпанимента, мрачни ниски регистри на пианото) и очертава грациозния образ на младия испанец с характерни завои на танцова музика.

Но ако „Нощен зефир“ на Глинка е поетична картина и ние възприемаме образа на млада испанка като замръзнал на фона на нощен пейзаж, то „Нощен зефир“ на Даргомижски е цяла сцена, пълна с действие.

В творчеството на Глинка живописността на идеята се подчертава от редуването на два непроменливи музикални епизода. Даргомижски запазва само един от тях непроменен (нощния пейзаж), когато се изпълнява три пъти. Междинните епизоди се изграждат всеки път върху нов материал, което дава възможност за индивидуализиране на образите на испанката и нейния джентълмен. Освен това в рамките на епизодите композиторът само постепенно разгръща действието: така след първата до-минорна част, сякаш прорязваща нощната тишина, до ухото се чуват прекъсващи акорди в до мажор, които карат човек да бъде предпазлив ; и само няколко мига по-късно, след полуречитативните думи „Тихо, чу!.. Китарите звънят!..“, на пианото се появява характерна „китарна“ мелодия. Едва сега най-накрая се установява оживеното темпо и мелодията на болеро се налага.

Новият епизод (след завръщането на първия, до минор) започва в ми бемол мажор в умерено темпо. Това е речта на млад джентълмен, елегантен - любезен, рицарски (Даргомижски й придаде някакво ритмично подобие на менует). Само постепенно тази мелодия отново се трансформира в вече познатите звуци на болеро.

Автограф на А.С. Даргомижски „Нощен зефир“, 1844 г.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Изучаване на историята на появата на жанра романс в руската музикална култура. Съотношение Общи черти художествен жанри характеристики на музикалния жанр. Сравнителен анализромантичен жанр в творчеството на Н.А. Римски-Корсаков и П.И. Чайковски.

резюме, добавено на 26.10.2013 г


Романс в музиката като вокална композиция, музикално-поетично произведение за глас с инструментален съпровод. Хармоничен синтез на жанровите принципи на баладите и лирическите песни. Любовно преживяване, от нежност до страст в цигански романс.

презентация, добавена на 29.04.2014 г


Творчески портретОТ. Чонкушова. Вокалното творчество на композитора, анализ на характеристиките на изпълнението на неговата музика. „Зовът на април” е цикъл от романси по стихове на Д. Кугултинов. Жанр на вокално-симфоничната поема "Синът на степите". Песни в творчеството на П. Чонкушов.

резюме, добавено на 19.01.2014 г


Изучаване на характеристиките хорово творчествоС. Аренски към стиховете на А. Пушкин "Анчар". Анализ на художествен текст и музикален език. Анализ на диригентските изпълнителски средства и техники. Диапазони на хорови партии. Разработване на план за репетиционна работа.

курсова работа, добавена на 14.04.2015 г


Изучаване вокална работа, като синтез от думи, музика и инструментален съпровод. Лириката на Пушкинв романсите на композиторите. Сравнителен анализ на романси от съветски композитори по поемата на А.С. Пушкин "Напразен подарък, случаен подарък."

курсова работа, добавена на 29.05.2010 г


Акмеистично движение в руската поезия от началото на ХХ век. Музикални акценти поставени от Слонимски. Поезията на Ахматова. Логиката на развитието на музикалната тъкан. Повторение на мелодичната линия. Предпоставки за открита драматургия. Интонации на градския романс.

резюме, добавено на 16.01.2014 г


Значението на А. Пушкин във формирането на руското музикално изкуство. Описание на основните героии ключови събития в трагедията на А. Пушкин „Моцарт и Салиери“. Характеристики на операта "Моцарт и Салиери" от Н. Римски-Корсаков, внимателното му отношение към текста.

курсова работа, добавена на 24.09.2013 г


Жизнен пътПьотър Илич Чайковски. Приносът на композитора към света музикална култура. Програма симфонична музика, балети " Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката". Музикалността на стиховете на А. Толстой. Известни изпълнители на романси.

творческа работа, добавена на 16.04.2015 г


Изучаване на системата от вокални упражнения като най-важното средство за формиране и развитие на вокалните умения на учениците младши класовена децата музикални училища. Характеристики на гласа на детето. Методи за възпитание на вокално-речева и емоционална култура.

дисертация, добавена на 05/06/2017


Произведения на Александър Владимирович Чайковски. История на създаването на комичната опера "Мотя и Савелий". Сравнение на приказката на А. Пушкин и либретото на операта на А. Чайковски "Цар Никита и неговите четиридесет дъщери". Жанрови особености. Творчеството на ансамбъл "Терем-квартет".

В чужда земя религиозно спазвам
Роден обичай от древността:
Пускам птицата в природата
На светлия празник на пролетта.

Станах достъпен за утеха;
Защо да роптая на Бог?
Когато поне едно творение
Мога да дам свобода!

Анализ на стихотворението "Птица" на Пушкин

Поемата "Птица" (1823) е написана от Пушкин в южно изгнание. Поетът го изпраща в писмо до Н. И. Гнедич, обяснявайки, че е посветено на трогателния руснак народен обичайпуснете птици в природата на Великден.

Въпреки миниатюрния си размер и външната простота, Пушкин засяга сериозни теми в творчеството си. На първо място той подчертава своята свята преданост към заветите на родината. Югът на Руската империя по това време се възприема като напълно специален регион, който няма нищо общо с руските земи. Дори в съзнанието на обикновените хора това беше чужда земя. Какво можем да кажем за романтично настроения Пушкин, който беше там по принуда. Дори чисто руското висше общество на юг неволно възприе местните обичаи и норми на поведение. С пускането на птицата на Великден лирическият герой многозначително подчертава, че не възнамерява да се подчинява на местните правила. Това поведение показва пламенното желание на Пушкин да се върне в родината си възможно най-скоро.

Във второто четиристишие се вижда скрития упрек на поета към царска власт. На един от основните християнски празници Пушкин най-накрая се примири с неизбежното наказание пред Бога. След като удави справедливото негодувание в душата си, той се издигна над своите „съдии“. Освен това лирическият герой извършва богоугодно дело - дарява свобода на живо същество, над което има власт. Пушкин не развива тази тема, но заключението се налага. Защо императорът не може да даде свобода на също толкова беззащитен изгнаник? Оказва се, че за царя християнските завети за добро и милосърдие не струват нищо.

Философски погледнато, физическото робство не е ужасно за човек, ако душата му е свободна. Лирически геройУспях да се пречистя духовно. За него е много по-лесно да издържи изгнанието си, чувствайки чистота пред Бога.

IN в широк смисълВ творбата Пушкин разсъждава за свободата, присъща на всяко божие творение от самото му раждане. Това право стои над човешките закони и произвола на властите. Затова поетът смята изгнанието си за грубо нарушение на Божията воля.

При публикуването стихотворението „Птица” е придружено с бележка от издателя, че е посветено на друг православен обичай – откупа на невинно осъдени длъжници от затвора. На Великден някои руски земевладелци освобождават част от селяните. Тези милостиви действия придават тежест на завоалирания упрек на Пушкин.

Сискин – Spinus spinus

Александър Пушкин в писмото си от Кишинев до Николай Гнедич на 13 май 1822 г. пише: „Знаете ли трогателния обичай на руския селянин да пуска птица на Великден? Ето няколко стихотворения за това." Към писмото беше приложено известно стихотворение:

В чужда земя аз религиозно наблюдавам,
Роден обичай от древността;
Пускам птицата в природата,
На светлия празник на пролетта.

Станах на разположение за утеха:
Защо да роптая на Бог?
Когато поне едно творение
Мога да дам свобода!
(А.С. Пушкин. 1823)

Обичаят, за който Пушкин говори в стиховете си, е запазен от руския народ до 20 век и е свързан с пролетните празници. На някои места в Русия птиците са били пуснати на Великден, на други места - на празника Благовещение на 7 април (25 март, стар стил). Владимир Иванович Дал пише: „Благовещение е пускането на птиците на свобода“. (V.I. Dal 1862, стр. 977). В Санкт Петербург беше Великден.

Сискин – Spinus spinus

Сискин – Spinus spinus

В книгата „Животът на руския народ“ (1848 г.) етнографът и археолог Александър Власиевич Терещенко (1806 - 1865) пише следното за обичая да се пускат птици от плен: „В Санкт Петербург е запазен трогателен обичай, който , както се казва, също има на много места в Русия.

През Страстната седмица и през седмицата Честито Възкресениете носят птици в клетки: чучулиги, синигери, живовляк и ги продават, с условието за освобождаване. Благотворителна и в същото време трогателна мисъл - както тези, които са уловени за продажба за освобождаване, така и тези, които са купени, за да бъдат освободени от плен. ...Знам много примери за руски момичета, събиращи пари, за да купят няколко клетки и да пуснат птиците в дивата природа. Каква радост трябва да има за освободителите!“ (A.V. Tereshchenko 1848, част 6, стр. 97-98).

Селските деца имат цяла линияспециални пролетни песни, посветени на Благовещение пускане на птици в дивата природа.

„Ти, лястовиче, ти си свинска опашка,
Ай лели-лели, косичка!
Вземете ключовете и полетете към небето.
Ай лели-лели, лети до небето!
Заключи зимата, отключи лятото.
Ай лели..."

Ето още една песен, записана в района на Симбирск Поволжието:

синигери сестри,
Лелите са чешми,
Червеногуши снекини,
Goldfinches - браво,
Крадците са врабчета.
Можете да летите на воля
Ще живееш на свобода,
Донесете скоро пролетта при нас!
За нас Майчицемолете се!
Сестри синигери... и т.н.”
(A.A. Korinfsky 1901, стр. 195-196).

Украинският етнограф Пьотр Василиевич Иванов (1837 - 1931) пише през 1907 г., че украинците, живеещи в Купянск, в Благовещение „пускат пойни птици от клетките си: сискини, щиглове, златки, синигери в дивата природа, за да благословят Бог и да го помолят за щастие на този, който ги освободи от плен. (П.В. Иванов 1907, с. 84).

Обичаят за освобождаване на птици от клетки е известен на всички. източнославянски народи- Руснаци, украинци, беларуси. Старо народно обяснение за този обичай е, че пуснатите на свобода птици се застъпват пред Бога за този, който ги е пуснал.

Беше в Грузия древен обичайпускане на пратеници в дивата природа. IN началото на XIXвек, грузинска принцеса, която живеела в Москва, купила много чинки на пазара и ги пуснала всички в дивата природа с прощалното послание: летете до Грузия и кажете здравей от мен - това е пример за модернизирано разбиране на древен обичай .

Какъв е древният смисъл на обичая да се пускат птици на свобода през пролетта?

Степ – Acanthis flammea – Redpoll

Всички древни обичаи са известни не само на един народ, но и на много или поне на няколко народа по света. В паметта на някои народи обичаите са запазени по-добре, други - по-зле; някои народи са запазили най-древните обяснения на обичаите, а други имат по-нови.

Обичаят да се пускат птици през пролетта е познат на анадолските турци. През 1906 г. руският учен-ориенталист, академик на Академията на науките на СССР Владимир Александрович Гордлевски (1876-1956), който посвети много години на изучаване на историята на Турция. От родом от вилает Сивас той пише в Истанбул: „Когато падне първият сняг, крилете на яребиците се намокрят и те трудно намират храна за себе си. Знаейки това, турските селяни след това ги търсят и след като ги хванат живи, обикновено ги продават в града. Състрадателните хора, надявайки се да заслужат опрощение на греховете си от Бога, ги купуват и ги пазят у дома до пролетта. Когато дойде времето за излюпване на пилетата, тоест в средата на март, жителите на града с яребиците си отиват някъде извън града. Вземайки яребицата в ръка, всички я пускат с думите: Азатбузат, дженнети гозет! (Вие сте свободни, така че пазете рая).

А след летящите яребици турците викат: „Не ни помнете зле; кога ще стане ден Страшният съдкажи на Бога за нашето добро дело!“ (В. А. Гордлевски 1910, стр. 177-178). Така анадолските турци гледат на пуснатата птица като на пратеник и пратеник към Бога.

Пътешественик, изследовател Северен полюс, Ямал и северната част на провинция Тюмен Юрий Иванович Кушелевски (1825-1880) в „Пътни бележки“ от 1868 г. пише, че ненеците (самоедите) вярват, че птиците летят до добрия и най-висш бог Нум, създал света. (Ю. И. Кушелевски 1868, стр. 116). В домовете си якутите поставят дълъг кол, на върха на който укрепват дървени фигури на летяща птица:врана, орел, чайка или Според древните вярвания на якутите богинята Ехсит приема формата на птица, тя е „посредник между божеството и човека“. Богинята приема молбите на хората, води ги при Бога и им носи божествени заповеди. („Описание на якутите“, 1822 г., стр. 211-212).

В древни времена монголски народиИмаше обичай след жигосване да се пускат диви животни в природата. Първият бурятски учен, ориенталист, Доржи Банзаров (1822-1855) споменава, че иранският придворен историк Мирхонд (1433 -1498) е записал, че Чингис хан след обиколка на лов заповядва животните да бъдат жигосани и освободени. (Д. Банзаров 1891, с. 93,). Етнографите и изследователите Д. А. Клементс и М. Н. Хангалов пишат през 1910 г., че бурят-монголите в старите времена също жигосвали и пускали животни. (1910, стр. 150).

Linnet - Acanthis cannabina - Linnet

Московка – Parus ater – въглищен синигер

Налагането на марка върху уловено животно показва, че освободеното животно е било пратеник, ходатай пред демоните за човека, който ги е освободил.
Древният руски обичай е напълно несвързан с лова. Руснаците обикновено освобождават пролетни празнициза свободата на горските пойни птици. В стара Москва, в Okhotny Ryad, на пазара за птици, горските пойни птици се продаваха като пойни птици. Обичаят да се държат горски пойни птици в къщата, в клетки, отдавна е широко разпространен сред руснаците като битова традиция и това допринесе за запазването на древния руски обичай. Сред анадолските турци ежедневната среда на обичая за пускане на птици в дивата природа е подобна на руския обичай, но все пак носи различно значение.

Топлите страни, където птиците летят за зимата, украинците наричаха „вирий“. Това древна думанамираме в учението на Владимир Мономах: „ И ние се чудим на това, как небесните птици идват от Иря». Стара руска дума "Иря"(от ведическа санскритска дума) прониква при якутите и се запазва в езика като „рай” (Йонов 1914, стр. 349). От тук идва и обяснението за турската заповед, издадена на яребицата: „Пази раята!“

______"И Ангелът й каза: Не бой се, Мария,
______защото си намерил благоволение пред Бога"....
______ Лука 1 глава, 30 стих.

Ето че пак празнуваме Благовещение!
Много художници са работили по тази тема, много молитви са били издигнати към небето на този ден, много стихове и проповеди са написани...
Искам да оставя и моите бележки.

Веднъж бях привлечен от една кратка история:
В пролетен ден, по време на празник, който християнски святНаречен
Благовещение, в старите времена е имало обичай да се купува птица в клетка на пазара и да се пуска на свобода.
Това е описано и от Пушкин в малко стихотворение. Ето го:

В чужда земя религиозно спазвам
Роден обичай от древността:
Пускам птицата в природата
На светлия празник на пролетта.
Станах достъпен за утеха;
Защо да роптая на Бог?
Когато поне едно творение
Мога ли да дам свобода?

Исках да разбера откъде идва този обичай.
Благовещение - както е казал народът - страхотен празник, на този ден „и птицата гнездо не свие“.

Един поет написа:

„Свето Благовещение
Страхотен ден в Русия,
Чувстваш се скъп за него
Възкръсни в коравото сърце..."

Произходът на името на празника е от Благата вест, която ангел Гавриил донася на Дева Мария: „Ще родиш Син и ще Му наречеш името Исус, Той ще бъде велик и ще се нарече Син на Всевишния... и Той ще царува над дома на Яков завинаги и Неговото царство никога няма да съществува." край." (Нов завет, Лука 1гл.26-33v.)

Защо птицата беше освободена?
Защото Исус беше Този, който влезе в синагогата в Назарет... когато Му подадоха книгата на пророк Исая...
„Отворих книгата и намерих мястото, където беше написано:
„Духът Господен е върху Мен: защото Той Ме помаза да проповядвам добра новина на бедните и Той Ме изпрати да изцелявам сърцата на съкрушените, да проповядвам освобождаване на пленниците, възстановяване на зрението на слепите, да ИЗЛЕЗЯ ИЗГАРЕНИТЕ СВОБОДНИ, за да проповядват благоприятната Господна година.” - (Прочети...)
И като затвори книгата и я даде на слугата, той седна и очите на всички в синагогата бяха приковани към Него.
И Той започна да им казва: „Днес това писание се изпълни пред вашите слушания.“ (Лука, 4 глава, Книга на пророк Исая, 61 глава.)

Ето ни Пушкин!

Ето я и Птицата, която ни каза толкова много!

Светла памет на великия поет...

Благодаря на Бог за добрите новини!

Отзиви

Благодаря ти, Тоня, за толкова искрено есе по тази светла тема! Радост, вдъхновение, любов, мир и просперитет във всичко! Честито Благовещение!!!
И дано е с нас Божията благодат! С уважение и топлина, Олга.

Ежедневната аудитория на портала Stikhi.ru е около 200 хиляди посетители, които обща сумапрегледайте повече от два милиона страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: брой гледания и брой посетители.