Russisch-Finnischer Krieg 1941 1944. „Fortsetzungskrieg“: Wie Finnland während des Großen Vaterländischen Krieges mit der UdSSR kämpfte. Behandlung von Zivilisten

Veröffentlichungen in der Rubrik Traditionen

„Vater Ozean, kaltes Meer.“ Traditionen der Pomoren in Märchen und Epen

Pommern bewohnen seit langem die Küste weißes Meer. Sie waren geschickte Schiffbauer und Seeleute und der Legende nach waren sie die ersten, die den Polararchipel Spitzbergen erreichten. Ihr ganzes Leben ist mit dem Meer verbunden: Handwerk, Traditionen und Folklore.

Wir lesen nordische Epen und Märchen, um zu verstehen, wie die Pomoren lebten und was sie über Gerechtigkeit, Fischerei und ihre Frauen sagten.

„Ich esse alles aus dem Meer“

Wassili Perepletschikow. Pomoren laufen in den Hafen von Archangelsk ein. 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts

Das Boot mit den Leuten von Willem Barents fährt am russischen Schiff vorbei. Kupferstich von 1598

Mitrofan Beringow. Pommerscher Fischer mit Wolfsbarsch. Jahr unbekannt. Foto: goskatalog.ru

Das Leben der Pomoren drehte sich um den Seehandel. Während ihrer Reisen fingen sie Fische und Robben und fingen Perlen. Die alten Sprichwörter sagen: „Unser Acker ist das Meer“, „Sowohl Freude als auch Leid – ich werde alles im Meer ertränken“, „Wir leben am Meer, wir ernähren uns vom Meer, das Meer ist unsere Amme.“ Seeszenen tauchten auch in der rituellen Folklore auf – zum Beispiel in der traditionellen Märchen Und Epen. Sie wurden während harter monotoner Arbeit erzählt oder Winterabende zum Ausbessern von Fischernetzen.

„Der Norden spielte eine herausragende Rolle in der russischen Kultur. Er hat uns vor dem Vergessen gerettet: Russische Epen, russische alte Bräuche, russische Holzarchitektur, Russisch Musikkultur, Russische Arbeitstraditionen“.

Dmitry Likhachev, Philologe und Akademiker

Viele Geschichten darüber Seereisen begann mit einer Beschreibung der Szene – der Küste: "Das ist eine lange Zeit her. Drei Brüder lebten am Ufer des Weißen Meeres.. Die Pomoren betrachteten das Schwimmen als einen Test, von dem die Würdigen als Sieger nach Hause zurückkehrten und diejenigen, die gerettet wurden, bevor die Elemente zugrunde gingen. Aber was sie über sie sagten, war nicht „ertrunken“, sondern „das Meer nahm sie“. Es wurde nicht akzeptiert, solche „Entscheidungen“ zu verurteilen: Das Meer verkörperte die Gerechtigkeit.

„Drohend streckte er seine blutigen Hände zum Meer aus und schrie mit lautem Schrei:
- Vater Ozean, kaltes Meer! Du selbst und jetzt urteilst zwischen mir und meinem Bruder!
Als Reaktion auf Goreslav donnerte der Ozean wie Donner. Er sorgte auf See für Ärger. Ein grauer, riesiger Pfeil schoss über das Boot, hob Likhoslav auf und trug ihn in den Abgrund.“

Ein Auszug aus der pommerschen Legende „Wut“ (Boris Shergin. „Es gab pommersche Legenden“)

Der Legende nach liebte auch der Besitzer des Meeres – „Nikola – der Gott des Meeres“ – Märchen. Pomoren nahmen oft einen erfahrenen Geschichtenerzähler mit auf eine Wanderung. Das Glück der Fischer hing von ihm ab: Wenn es ihm gelingt, den Besitzer einzulullen, bleibt der Fisch unbeaufsichtigt und fällt ins Netz. Deshalb sprach der Geschichtenerzähler mit singender Stimme, leise und eintönig.

„Für Lieder und Fabeln hatte ich ab meinem achtzehnten Lebensjahr einen Vornamen mit einem Patronym. Sie erlaubten mir nicht, in der Fischerei zu arbeiten. Essen aus der Küche, Brennholz aus der Axt – wissen, singen und reden... Am Abend werden sich die Leute versammeln, sage ich. Es gibt Menschenmassen, es gibt keinen Ort, an dem man hetzen kann, es gibt keine Tavernen. Der Abend reicht nicht – wir schnappen uns die Nacht... Dann beginnen sie einer nach dem anderen einzuschlafen. Ich werde fragen: „Schlaft ihr, ihr Getauften?“ - „Wir schlafen nicht, wir leben!“ Weiter reden."

Vom Fisch bis zur Perle – pommersches Kunsthandwerk

Nicholas Roerich. Pommern. Morgen. 1906

Walentin Serow. Pomoren. 1894

Kliment Redko. Pomors fangen Kabeljau. 1925

Die Bewohner des Weißen Meeres nannten sich selbst „Kabeljau-Esser“: Fisch war die Grundlage ihrer Ernährung, und Angeln- der Hauptindustriezweig. In Märchen begannen Abenteuer oft mit einem Ausflug zur Tonya – so hieß der saisonale Angelplatz.

„Wir gingen zum Untergang, fegten dieses Netz, und als sie begannen, es ans Ufer zu ziehen, stellte sich heraus, dass das Netz voller Fische war. Die Brüder waren den ganzen Tag beschäftigt, saugten Fische aus dem Sack, und am Abend sagten sie müde: Was für ein Wunder, das ist noch nie passiert. An einem Tag haben sie die Wade losgebunden, am zweiten haben sie sie losgebunden, aber es waren noch nie so viele Fische!“

Ein Auszug aus dem pommerschen Märchen „Nikiforovo-Wunder“

Im Februar gingen Spinner – angeheuerte Arbeiter – zum Tony. Auf jedem Schiff befanden sich vier Personen, die wichtigste Person war der Steuermann. Er musste die Angelplätze kennen und in der Lage sein, Fische zu schneiden und zu salzen. Der Futtermann erhielt hohes Gehalt und ein wesentlicher Teil der Produktion.

An der Küste des Weißen Meeres werden seit langem Sattelrobben und Walrosse gejagt. Für Jagd Pomoren schlossen sich zu einem Artel von 5–7 oder mehr Personen zusammen große Gruppe, das vom Ataman kontrolliert wurde. Im pommerschen Märchen waren „Tierfänge“ eine Prüfung sowohl körperlicher als auch moralischer Qualitäten.

„Im Monat Februar fahren Industrielle aufs Meer, um Tiere zu jagen. Kirik hat sich mit dem gewissen Etwas verkleidet. Er sagt zu seinem Bruder:
- Oleshenka, wir haben einen Eid, einander zuzuhören: Machen Sie sich bereit zum Angeln!
Olesha sagte kein Wort, er erledigte die Angelegenheit schnell. Die Anker wurden ausgerollt, die Segel geöffnet ... Der Urvater des Meeres, schöner Wind, war gnädig mit Kirik. Tag und Nacht – und Animal Island im Blick. Eisinselkreis. Auf den Eisschollen gibt es Robbenbänke. Die Dvinian-Männer stellten sich dem Biest und lehrten sie, es zu besiegen.“

Ein Auszug aus der pommerschen Legende „Liebe stärker als der Tod„(Boris Shergin. „Dwina-Land“)

Pomors verbesserte sich ständig Schiffbau. Sie waren erfahrene Seeleute: Sie gingen in Norwegen angeln und Ostsibirien. Pomoren bauten Kochi – leichte Segelschiffe zum Segeln nördliche Meere. Besondere Form machte sie manövrierfähig und Kochi starb fast nie im Eis. Das Können der Schiffbauer war ein häufiges Motiv in nordischen Märchen, Liedern und Epen.

...Und alle beim Fest sind betrunken und glücklich,
Und alle beim Fest begannen zu prahlen.
Pomorische Fischer mit guten Fähigkeiten:
Was ist in der Mutter in der ruhigen Dwina-Bucht,
Im reichen und weiten Nizovsky-Land
Nizovshchanye, Fischereimündungen
Sie bauen und rüsten Schiffe aus – Handelsboote.

Boris Shergin, Auszug aus dem Buch „Dvina Land“

Industriell Salzabbau Die Pommern begannen etwa im 12. Jahrhundert, das Gebiet zu besetzen. „Pomorka“ von der Küste des Weißen Meeres galt als das sauberste und hochwertigste. In der königlichen Urkunde von 1546 hieß es: „Welches Salz das Dwina-Volk aus der Dwina trägt, in diesem Salz lebt Kardehi [zerkleinerter Stein] und keine Mischung.“. Salz höchste Qualität gewonnen aus unterirdischen „Soleschichten“, die nicht leicht zu finden waren. Wenn der Held eines pommerschen Märchens auf eine Salzquelle stieß, bedeutete dies in der Regel Glück und schnellen Reichtum.

„Ob er nah ist, ob er fern ist, ob er niedrig ist, ob er hoch ist, sie sehen: Der Berg ist weiß, wie Getreidekörner. Wir kamen an – der Berg Soljanaja. Wir gingen in den Hafen und begannen, Salz in Fässern auszurollen. Sie haben die volle Luke gerollt.

Auszug aus dem pommerschen Märchen „Salz“

Perlenfischen begann in pommerschen Dörfern zu Beginn des Sommers. Männer tauchten ins Meer, um Muscheln zu holen, und Frauen und Kinder sammelten sie in Körben aus ausgetrockneten Flüssen. Pomoren webten Perlen und Schmetterlingsohrringe aus Perlen und verzierten Gürtel und Kopfbedeckungen mit kostbarer Stickerei. Sie hatten ein Sprichwort: „Eine Frau in prächtigem Gewand ist ein Mann, der ihr Ernährer ist.“

„Nun, Ivan, Kaufmannssohn, was willst du als Belohnung – Gold oder Silber?
„Ich brauche weder Gold noch Silber“, sagt Ivan. „Gib mir eine Tüte Perlsand.“

Ein Auszug aus dem pommerschen Märchen „Perlensand“

Pommersche „große Frauen“

Alexander Borisov. Frühlingspolarnacht. 1897

Mitrofan Beringow. Pomoren. Illustration. 1928

Provinz Archangelsk. Pommerndorf. Postkarte. 1912. Foto: goskatalog.ru

IN Familienleben Pomoren wurden geschätzt gegenseitiger Respekt. Das Paar hatte praktisch Gleichberechtigung. Als der Ehemann lange Zeit auf Feldzug ging – zur Murmansk-Ernte, auf dem Kedovsky-Weg, auf norwegischen Reisen – wurde die Frau das Oberhaupt der Familie. Die Pomoren nannten eine solche Hausfrau „große Dame“.

Oft fuhren die Frauen selbst zur See. Einige Frauen übernahmen die Futterstelle in der Fischerei und leiteten männliche Besatzungen.

Vom Steilufer
Das Boot ist abgefahren
Du sagst es deinem Liebsten
Dass sie angeln ging.

Pommersches Liedchen

Die Frau war die Hauptfigur vieler pommerscher Geschichten. Treuer Freund Sie half ihrem Mann, bestand alle Prüfungen gleichberechtigt mit ihm und übertraf ihn manchmal sogar an Ausdauer, Kraft oder Mut.

Kein Prinz, kein Botschafter, kein Krieger –
Kleine Frau aus Rjasan, Waise,
Durchquerte Wälder und Wüsten,
Die drängenden Berge bestiegen,
Kam furchtlos zur Horde ...
Nimm dir einen Bruder und einen Ehemann,
Nehmen Sie auch Ihren lieben Sohn mit.
Kehre zu Russland zurück und prahle,
Dass es nicht umsonst war, dass ich zur Horde gegangen bin.
Schwule, rjasanische Ehemänner und Ehefrauen,
Warum stehst du da, in Melancholie gehüllt?
Warum betrachten Sie Avdotyas Freude?
Ich lasse euch alle zu Rus gehen.
Schwule Frau Avdotya Ryazanka!
Führe ganz Rjasan aus der Fülle,
Und seien Sie ein Gouverneur.

Ein Auszug aus der pommerschen Legende „Über Avdotya Ryazanochka“

Frauen an der Küste des Weißen Meeres waren unabhängiger als in anderen Gebieten vorrevolutionäres Russland. Eine der pommerschen Legenden erzählt von einer Frau, die allein segelte, um ihren Mann zu besuchen. Auf einem großen seetüchtigen Boot – einem Karbas – umsegelte die Pommersche die Küste des Weißen Meeres, fuhr nach Barentsevo und erreichte ihren Mann.

Sehen Sie sich die Geschichte über die Pomoren aus dem Sojusmultfilm-Filmstudio (1987) an.

Chip-Vogel des „Glücks“

Der Vogel wurde schon lange in Betracht gezogen Verknüpfung zwischen Erde und Himmel, menschlich und göttlich. Der Vogel wird auch der Führer der Seele genannt. Die „Ente“ kommt in der heidnischen Mythologie vor. Der Legende nach nahm die Ente die Erde vom Grund des Urmeeres und half dabei, das Firmament der Erde zu erschaffen. Ein fliegender Vogel ähnelt der Sonne – ein heidnisches Symbol des lebensspendenden Prinzips. Die christliche Mythologie behauptet, dass das Symbol des Heiligen Geistes eine Taube ist. Bei der Verkündigung erschien der Jungfrau Maria eine Taube, eine Taube - der Heilige Geist kommt während der Taufe Christi vom Himmel herab. Deshalb Spanholzvogel, dessen Herstellung in Russland vor mehr als dreihundert Jahren begann, nahm die Form einer Taube an. Der Splittervogel wurde wahrscheinlich zu einem Nebenerwerb des Schiffbaus. Es besteht aus Schiffskiefer, und zwar nur in seinem unteren Teil (drei Meter über dem Boden, wo es keine Äste gibt). Archangelsk und Woronesch stellen den Vorrang der „Wiege“ der russischen Flotte in Frage. Jedoch In Archangelsk verließ das erste Schiff „St. Paul“ die Bestände. Er war dem ersten Voronezh-Schiff „God's Providence“ sechs Jahre voraus. Obwohl der Zeitunterschied offenbar gering ist, beschloss der eifrige Peter I., kein Geld für die Ausbildung der Woronesch-Bewohner in Holland auszugeben, und verlegte Handwerker aus Archangelsk zu ihnen in das Shipov-Waldgebiet. Sie haben die Amsterdamer Schule bereits abgeschlossen. Das erste, was die Siedler an einem neuen Ort taten, war, einen Talisman in die Hütte zu hängen – einen Glücksvogel. Sie lehrten Anwohner Geheimnisse der Herstellung von Wundervögeln. Es wird angenommen, dass Dieser Vogel bringt Glück. Es war einmal, es hing wie ein Totem-Amulett der Familie in der vorderen roten Ecke des Holzraumes, in dem es stand Esstisch. Abends wurde ein Samowar darauf gestellt und der geschnitzte Vogel begann sich plötzlich feierlich um seine Achse zu drehen. Sie kreiste langsam über dem Tisch und blickte in alle Ecken der Hütte, als prüfe sie, ob alles in Ordnung sei, ob alles zusammengebaut sei und ob die Familienharmonie in irgendeiner Weise gestört sei. Auch die Kirche bevorzugt den Holzvogel. Es wird in Tempeln über den „Himmelstoren“ aufgehängt: Schließlich ähnelt der Körper des Vogels selbst einem Kreuz – einem biblischen Symbol. Der Körper und der Kopf sind aus einem Block herausgeschnitten, die Flügel aus einem anderen. Der wichtigste Arbeitsgang ist das Teilen der Stäbe in dünne Platten. Je dünner die Platten, desto empfindlicher wird der Vogel. Die Stäbe sind miteinander verbunden. Dann „blasen“ die Federn aus. Die bizarre Biegung der Flügel und des Schwanzes wird durch die Struktur des Baumes selbst bestimmt. Holzspäne werden traditionell weder bemalt noch lackiert, denn es ist das „lebende“ Holz, das eine wohltuende Wirkung auf den Menschen hat. Mit der Zeit erhält es eine schöne Bronzefarbe. Der mythische Vogel passt gut in jedes Interieur. Seine Platzierung in der Nähe einer Lichtquelle verleiht seinem Flug zusätzlichen Reiz: Die Strahlen dringen durch feinste Federn und bilden ausgefallene Schatten. Heutzutage wird der Vogel aus Kiefernspänen hergestellt. Die lebensspendende Energie von reinem Kiefernholz, die Wärme der Meisterhände und gute Laune wird auf jeden Fall an Menschen weitergegeben, in deren Häusern sich dieser Vogel niederlassen wird. Jetzt Sie müssen nicht versuchen, Ihren Glücksvogel zu fangen – nehmen Sie ihn einfach von einem Herrchen, bringen Sie ihn ins Haus und zähmen Sie ihn.

BIRKENRINDE DIENSTAG
Produkte aus Birkenrinde sind seit der Antike bekannt. Die Herstellung solcher Produkte gilt als eines der ältesten Handwerke und ist ein original russisches Handwerk. Unter Birkenrinde versteht man den äußeren Teil der Birkenrinde, der aus dünnen, durchscheinenden, glatten, weißen, gelblichen und rötlichen Schichten besteht, die sich leicht voneinander trennen lassen. Birkenrinde hat eine Reihe von Eigenschaften, die es diesem Material ermöglichen, am meisten zu finden Breite Anwendung: Plastizität, geringes spezifisches Gewicht, bakterizide Eigenschaften, Hygroskopizität, Hydro- und Wärmeisolierung und vor allem Zugänglichkeit und einfache Verarbeitung. Birkenrinde wurde im Bauwesen zum Schutz vor Kälte, Fäulnis und Feuchtigkeit verwendet. Boote wurden mit Birkenrinde ausgekleidet, Schwimmer und anderes Angelzubehör wurden daraus hergestellt. Aus Birkenrinde wurden Schuhe, Geschirr, Spielzeug und vieles mehr hergestellt. Teer wird noch heute aus trocken destillierter Birkenrinde gewonnen. Buchstaben aus Birkenrinde die zu uns gekommen sind die ältesten Denkmäler Slawische Kultur. Die Kunst der künstlerischen Verarbeitung von Birkenrinde ist weit fortgeschritten hohes Level im russischen Norden.

Dienstag- ein traditionelles zylindrisches Gefäß im Norden, hergestellt aus der Rinde einer Birke – Birkenrinde. Zwei bis drei Schichten Birkenrinde schützen alle darin gelagerten Produkte vor Erhitzung: Pilze, Beeren, Fisch. Früher wurden Tusche dazu verwendet, Kwas oder Milch zur Heuernte zu transportieren; sie blieben auch bei großer Hitze kühl. Dienstags wurden Pilze gesalzen und Kohl fermentiert. Wir holten Wasser, eingelagerte Preiselbeeren, Moltebeeren sowie Honig und Sauerrahm. Das Geschirr ist langlebig, steril – nichts darin verrottet, wird sauer oder verrottet. Die ältesten Exemplare – also diejenigen, die ein halbes Jahrhundert oder älter sind – strahlen die Anmut und Schönheit von Elfenbein aus.

KHOLMOGORY-KNOCHENSCHNITZEREI
Die einzigartige Kunst des Kholmogory-Knochenschnitzens ist seit mehr als 400 Jahren lebendig, die ersten Archivinformationen stammen aus dieser Zeit XVII Jahrhundert. Die Knochenschnitzerei in Kholmogory erlebte ihre größte Blüte während der Regierungszeit von Peter I. Zu dieser Zeit entstanden jene einzigartigen Werke, die bis heute als Vorbilder dienen Dekoration und technische Leistung für moderne Knochenschneider. Im 18. Jahrhundert begann die Knochenschnitzerei zu florieren. Name Fedot Iwanowitsch Schubin Der berühmte russische Bildhauer, der 1759 nach St. Petersburg kam, wird dem Kreis bekannt einflussreiche Menschen dank Knochen- und Perlmuttschnitzereien. Eine bestimmte Phase in der Entwicklung der Knochenschnitzkunst, die von Shubin begonnen wurde, wurde von Osip Christoforovich Dudin, einem gebildeten Mann und einem seltenen Liebhaber von Büchern, vollendet. Für den Erben wurden bei Dudin mehr als einmal geschnitzte Knochenschachspiele gekauft königlicher Thron Großfürst Pawel Petrowitsch. Geschnitzter Knochen des 19.–20. Jahrhunderts zeichnet sich durch die Mechanik des Durchschnitzens aus. Mit dieser Technik wurden wundervolle Haushaltsgegenstände hergestellt, die im Museum ausgestellt sind, darunter ein von Michail Michailowitsch Bobretsow hergestelltes Gericht, das Großfürst Wladimir Alexandrowitsch bei seinem Besuch in Kholmogory im Jahr 1885 geschenkt wurde. In der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts beherrschten nordische Meister die Technik der Knochengravur. Am meisten berühmte Künstler aus diesem Zeitraum sind N.D. Butorin, V.A. Prosvirnin, V.T. Watlin. Charakteristisches Merkmal Die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts sind das Wachstum des individuellen Prinzips in der Arbeit der Meister. Die führenden Knochenschnitzer sind jetzt G.F. Osipov, V.N. Chabarow, dessen Werke in vielen Museen in Russland und im Ausland ausgestellt sind. Im Dorf Die künstlerische Knochenschnitzerei in Lomonosovo stellt heute sowohl Massenartikel zum Verkauf als auch einzigartige Themenartikel aus Walross-, Mammut- und einfachen Rinderfußwurzelknochen her. Das Handwerk altert nicht, es ist jung, sowohl durch die Suche nach neuen Wegen in der Kunst als auch durch den ständigen Zustrom junger kreativer Kräfte.

VOLKSSPIELZEUG AUS TON
Kargopol-Spielzeug
Im russischen Norden, unweit der Kleinstadt Kargopol, in einer fast menschenleeren Gegend Dorf Grinevo lebte eine Spielzeugherstellerin Ulyana Babkina. Das Dorf Grinevo wurde leer, es gab dort keine Spielzeughersteller mehr und die Industrie wäre völlig untergegangen, wenn Uljana Babkina nicht weiterhin mit der gleichen Hartnäckigkeit ihre Spielzeuge geformt hätte. Oma Ulyana brachte ihre Fähigkeiten bereitwillig allen bei, die es wollten, und schaffte es, einen Ersatz für sich selbst vorzubereiten. Handwerker siedelten sich in der Gegend an Nachbardörfer und in Kargopol selbst. Dank ihnen lebt das Volksspielzeug von Kargopol weiter.

Zum Modellieren nehmen sie roter Ton. Die Figuren sind etwas grob geformt, gedrungen, die Schultern gehen in den Hinterkopf über, kurze Beine. Die Meister vermenschlichen die Tiere – sie sind damit beschäftigt, das Gleiche zu tun wie die Menschen: Bären, Ziegen und Widder spielen Musikinstrumente, Geschirr tragen, rauchen. Die Produkte wurden getrocknet und nach einigen Wochen gebrannt und anschließend gebleicht. Das Gemälde ist recht einfach: Streifen, Striche, Rauten, Flecken. Farbset: Blau, Ziegelrot, Grün, Schwarz, Ocker. Manchmal werden Gold- und Silberfarben hinzugefügt.

KUNSTMALEREI AUF HOLZ
Permogorsk-Gemälde

Enthält Werke von Handwerkern aus den Dörfern Cherepanovo, Bolshoy Bereznik und Gredinskaya. Sie liegen vier Kilometer vom Permogorye-Pier entfernt. Die Grundlage der Permogorsker Malerei ist ein Blumenmuster. Dreilappige, leicht gebogene Blätter mit scharfen Spitzen und tulpenförmigen Blüten alte Blume krina. Darunter sind Büsche aus runden Blättern, Sirenen und elegante Märchenvögel. In den Volksgemälden der Region Permogorsk des 19. Jahrhunderts gibt es verschiedene Genreszenen aus Bauernleben . Das Farbschema der Permogorsker Malerei wird dominiert von weiße Farbe Hintergrund und rote Hauptfarbe des Musters. Gelb und grüne Farben Hintergründe sind sozusagen zusätzlich, begleitend. Sehr wichtig Auf dem Gemälde wurde ein dünner schwarzer Umriss aufgetragen Federkiel frei, flüssig und immer gekonnt. Zuerst wird wie auf Papier mit einem Stift ein schwarzer Umriss auf den weißen Grund gezeichnet, der dann mit Farbe gefüllt wird.

Das Spektrum der bemalten Haushaltsgegenstände war sehr groß große Mengen Sie dekorierten Geschirr aus Holz und Birkenrinde und bemalten viele große Gegenstände – Wiegen, Schatullen, Truhen, Kopfstützen. Vor allem aber wurden die Spinnräder bemalt. Für jede Bäuerin war das Spinnrad, von dem sie sich zeitlebens nie trennte, im Alltag nicht nur notwendig, sondern mit diesem verbunden. beste Erinnerungen Seit jeher ist eine Hochzeitszeremonie mit einem sich drehenden Rad verbunden.

Borezker Gemälde

Das Gemälde glitzerte vor einem weißen Hintergrund, auf dem die leuchtend rote Farbe des Blumenmusters brannte. Blattgold, mit dem sie die Spinnräder dieses Zentrums gerne schmückten, verleiht ihnen große Festlichkeit und Eleganz. Die Zusammensetzung der Spinnradklinge schien in drei Teile geteilt zu sein. Oben befinden sich goldene Fenster mit bemalten Blumen, in der Mitte ein Märchenstrauch mit Vögeln und unten eine Reitszene.

Rakul-Gemälde

Es ist völlig anders als Permogorsk und Borezk. In der Malerei spielen Goldocker und Schwarz die Hauptrolle, am häufigsten werden sie von tiefem Grün und Braunrot begleitet. Das Ornament ist sehr groß und besteht hauptsächlich aus dekorativen Blättern. Nicht nur der Umriss ist schwarz bemalt, sondern auch viele Details – Ranken, Locken und Adern. Volkskünstler überzogen gewöhnliche Alltagsgegenstände mit hellen, eleganten Gemälden und verwandelten sie in Kunstwerke, die uns noch immer Freude bereiten.

Mezen-Gemälde

Die Mezen-Malerei unterscheidet sich von anderen Arten der Malerei. Es offenbart deutlich archaische Vorstellungen über die Welt der alten Menschen. Zeichnungen haben tiefe Wurzeln. An den Ufern des Weißen Meeres und des Onegasees wurden Felsmalereien gefunden, die an die Zeichnungen im Mezen-Gemälde erinnern. Ein weiteres Merkmal ist, dass das Gemälde ausschließlich von Männern ausgeführt wurde. IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert entwickelte sich im Dorf Paloshchelye am Ufer des Flusses Mezen die Fischerei. Verschieden Haushaltsgegenstände: Tueski, Körbe, Kisten, aber vor allem Spinnräder sind berühmt geworden.

Das Gemälde zeichnet sich durch eine spärliche Farbgebung aus: Bleimennige und schwarzer Ruß. Das Design wurde in Punkten und Streifen aufgetragen und dann in Schwarz um das Büro verteilt. Das fertige Produkt wurde mit trocknendem Öl bedeckt und erhielt eine goldene Farbe. Trotz seiner scheinbaren Einfachheit ist das Gemälde äußerst interessant. Geometrische Serien mit den antiken Symbolen Erde, Sonne und Wasser werden mit den Zeichen von Pferden, Hirschen und Vögeln kombiniert. Die Kombination aller Zeichen ist eine uralte Schreibweise. Die abgebildeten Samen, Zapfen und Früchte, eingeschlossen in antike Rautenfiguren, sind Symbole der Fruchtbarkeit. Diese Zeichen sind bei vielen Völkern der Welt üblich. Kreis- und kreuzförmige Zeichen sind Symbole des Feuers, alte Amulette. Vögel und Tiere haben in der Haushaltsmagie zusätzliche Bedeutungen. Hirsch bringt Glück und Spaß und wird mit dem Feiertag des Donnerers Elia, dem Propheten, (einem alten Agrar- und Jagdkult) in Verbindung gebracht. Das Pferd trägt zusätzlich solare Bedeutung. Nach dem Glauben der Alten erhebt er jeden Morgen die Sonne in den Himmel. Das Bild eines Vogels hat in der Folklore eine besondere Bedeutung. Am häufigsten wurden der Schwan und die Ente dargestellt. Die Ente ist ein besonderer Vogel – sie trägt jeden Abend die Sonne davon Unterwelt, die Dinge in Ordnung halten. Der Schwan wird mit den Elementen Himmel und Wasser in Verbindung gebracht und verspricht Ernte, Licht und Reichtum.