Große irdische Liebe in Achmatowas Texten
„Dieses Treffen wird von niemandem gelobt...“
Dieses Treffen wird von niemandem gesungen,
Und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.
Der kühle Sommer ist da
Als ob neues Leben hat begonnen.
Der Himmel scheint wie ein Gewölbe aus Stein,
Vom gelben Feuer gestochen
Und notwendiger als unser tägliches Brot
Ich habe ein Wort über ihn.
Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst,
Beleben Sie meine Seele mit den Neuigkeiten, -
Für große irdische Liebe.
17. Mai 1916 Slepnevo„Das Wort in der Sprache der Liebe erhält eine prophetische Stimme, fast göttlich inspiriert, in ihm verschmelzen irdische Leidenschaft und Interpretation Heilige Schriftüber Gott. Liebe ist die Verkörperung der Unendlichkeit im Endlichen. Die Umkehrung dieser Verbindung führt zum Glauben oder zur Poesie.
Akhmatovas Liebesdichtung ist in erster Linie Poesie; sie hat an der Oberfläche einen erzählerischen Anfang, und allen Lesern wird eine wunderbare Gelegenheit gegeben, die Sorgen und Nöte der Heldin nach ihrem eigenen Geschmack zu entschlüsseln.
Das Niveau ihrer Gedichte macht die biografischen und freudianischen Ansätze lächerlich, da der konkrete Adressat verschwimmt und nur als Vorwand für die Rede der Autorin dient. Kunst und Fortpflanzungstrieb ähneln sich in dem Sinne, dass beide die schöpferische Energie sublimieren und daher gleiche Rechte haben. Fast obsessives Motiv frühe Liedtexte Achmatowa – weniger eine Wiederbelebung der Liebe als vielmehr eine Gebetshaltung. Die Gedichte wurden für verschiedene Anlässe geschrieben, sind aus dem Leben oder der Fantasie entstanden und sind seitdem stilistisch homogen liebe Inhalte schränkt die Möglichkeiten der formalen Suche ein. Dasselbe gilt auch für den Glauben.
Die ständige Geburt eines neuen und neue Liebe In Achmatowas Gedichten ist es kein Spiegel vergangener Hobbys, sondern die Sehnsucht des Endlichen nach der Unendlichkeit. Liebe wurde ihre Sprache, ein Code für die Kommunikation mit der Zeit, zumindest für die Abstimmung auf ihre Wellenlänge. Die Sprache der Liebe war ihr am nächsten.“
Joseph Brodsky „Die traurige Muse“ (übersetzt aus dem Englischen von A. Kolotov)„Und wenn Achmatowa sich an Gott wendet:
Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst,
Beleben Sie meine Seele mit den Neuigkeiten, -
Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß,
Für große irdische Liebe, -
Wenn dann am Anfang des Vierzeilers offensichtlich das Gebet von Johannes Chrysostomus in der 11. Stunde des Tages wiederholt wird: „Herr, sprenge den Tau deiner Gnade in mein Herz“, dann steht das Ende ebenso offensichtlich im Kontrast zu seinem Gebet in der 10. Stunde Stunde der Nacht: „Herr, schenke mir die Liebe zu Dir mit meiner ganzen Seele und meinen Gedanken …“ Im Kontext des Gedichts ist dies „großartig irdische Liebe„ist vergleichbar mit Karamasows Interpretation der Worte des Evangeliums über die Sünderin, die „viel liebte“: „... sie „liebte viel“, ruft Fjodor Pawlowitsch, „und Christus vergab dem, der viel liebte ...“ „Christus tat es nicht Verzeihen Sie diese Liebe. „- brach der sanftmütige Pater Joseph ungeduldig aus.“
Anatoly Naiman. „Geschichten über Anna Achmatowa“Achmatowa ist in der Tat die charakteristischste Heldin ihrer Zeit, die sich in endloser Vielfalt zeigt Schicksale der Frauen: Liebhaber und Ehefrauen, Witwen und Mütter, untreu und verlassen. Laut A. Kollontai gab Achmatowa „ein ganzes Buch weibliche Seele". Akhmatova "goss in die Kunst" komplexe Geschichte weiblicher Charakter ein Wendepunkt, seine Ursprünge, sein Bruch, seine Neubildung.
Der Held von Achmatows Texten (nicht die Heldin) ist komplex und vielschichtig. Tatsächlich ist es sogar schwierig, ihn im gleichen Sinne zu definieren, wie beispielsweise der Held von Lermontovs Texten definiert wird. Das ist er – ein Liebhaber, ein Bruder, ein Freund, präsentiert in einer endlosen Vielfalt von Situationen: heimtückisch und großzügig, tötend und wiederauferstehend, der Erste und der Letzte.
Aber immer, bei all den vielfältigen Zusammenstößen und alltäglichen Ereignissen im Leben, bei all den ungewöhnlichen, sogar exotischen Charakteren, tragen die Heldin oder die Heldinnen von Achmatowa etwas Wichtiges, ursprünglich Weibliches in sich, und in einer Geschichte über ein Seil dringt ein Gedicht dorthin vor Ein Tänzer geht zum Beispiel die üblichen Definitionen und auswendig gelernten Positionen durch
Hat mich bei Neumond zurückgelassen
Mein geliebter Freund. Na dann!
auf die Tatsache, dass „das Herz weiß, das Herz weiß“: tiefe Melancholie verlassene Frau. Diese Fähigkeit, das zu erreichen, was „das Herz weiß“, ist das Wichtigste in Achmatowas Gedichten.
Ich sehe alles,
Ich erinnere mich an alles.
Aber dieses „Alles“ wird in ihrer Poesie von einer Lichtquelle beleuchtet.
Es gibt ein Zentrum, das gleichsam den Rest der Welt ihrer Poesie zu sich zieht, sich als ihr Hauptnerv, ihre Idee und ihr Prinzip erweist. Das ist die Liebe. Das Element der weiblichen Seele musste zwangsläufig mit einer solchen Liebeserklärung beginnen. Herzen sagte einmal, dass es eine große Ungerechtigkeit in der Geschichte der Menschheit sei, dass eine Frau „in die Liebe getrieben“ werde. IN in gewissem Sinne Alle Texte (besonders die frühen) von Anna Achmatowa sind „in die Liebe getrieben“. Aber hier eröffnete sich zunächst einmal die Möglichkeit eines Ausstiegs. Hier wurden wahrhaft poetische Entdeckungen geboren, eine Weltanschauung, die es uns ermöglicht, von Achmatowas Poesie als einem neuen Phänomen in der Entwicklung der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts zu sprechen. In ihren Gedichten gibt es sowohl „Göttlichkeit“ als auch „Inspiration“. Behalten hochwertig Achmatowa bringt die Idee der Liebe, die mit Symbolik verbunden ist, zu einem lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück. Die Seele wird lebendig
Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß,
Für große irdische Liebe.
„Dieses Treffen wurde von niemandem gesungen, und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach. Der kühle Sommer ist gekommen, als hätte ein neues Leben begonnen. Der Himmel scheint wie ein Gewölbe aus Stein, gestochen von gelbem Feuer, und mehr als das tägliche Brot, ich Ich brauche ein einziges Wort darüber. Du besprenkelst das Gras mit Tau und belebst meine Seele mit Neuigkeiten. Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, aus großer irdischer Liebe.
„Große irdische Liebe“ ist das treibende Prinzip aller Texte von Achmatowa. Sie war es, die uns die Welt anders sehen ließ – nicht mehr symbolistisch und nicht akmeistisch, sondern, um die übliche Definition zu verwenden, realistisch. „Diese fünfte Zeit des Jahres, atme nur die letzte Freiheit, denn das ist Liebe, die Umrisse der Dinge sind leicht, und der Körper feiert nicht mehr den Jahrestag seiner Traurigkeit.“
In diesem Gedicht nannte Achmatowa die Liebe die „fünfte Jahreszeit“. Von diesem ungewöhnlichen, fünften Mal an sah sie die anderen vier, ganz gewöhnliche. Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Und das Ungewöhnliche des Gewöhnlichen kommt zum Vorschein. Der Mensch beginnt, die Welt mit zehnfacher Kraft wahrzunehmen und erreicht wirklich die Höhe seines Lebensgefühls. Die Welt öffnet sich in zusätzlicher Realität:
„Schließlich waren die Sterne größer,
Schließlich rochen die Kräuter anders.
Deshalb ist Achmatowas Vers so objektiv: Er gibt den Dingen ihre ursprüngliche Bedeutung zurück, er lenkt die Aufmerksamkeit auf das, woran wir vorbeigehen. normale Vorraussetzungen fähig, gleichgültig zu gehen, nicht zu schätzen, nicht zu fühlen.
Über dem getrockneten Dodder
Eine Biene schwebt sanft
Dies ist das erste Mal, dass dies gesehen wurde.
Dadurch eröffnet sich die Möglichkeit, die Welt auf kindliche Weise zu erleben. Gedichte wie „Murka, geh nicht, da ist eine Eule“ sind keine thematisch definierten Gedichte für Kinder, aber sie strahlen eine völlig kindliche Spontaneität aus.
Und noch eine weitere Funktion, die damit zusammenhängt. In Achmatowas Liebesgedichten gibt es viele Beinamen, die der berühmte russische Philologe A. N. Veselovsky einst synkretistisch nannte und die aus einer ganzheitlichen, untrennbaren, verschmolzenen Wahrnehmung der Welt entstehen, wenn das Auge die Welt untrennbar mit dem sieht, was das Ohr darin hört; wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden. „In glühender Leidenschaft“, wird Achmatowa sagen. Und sie sieht den Himmel, „verwundet von gelbem Feuer“ – die Sonne und „die leblose Hitze der Kronleuchter“.
„Dieses Treffen wird von niemandem gelobt...“
Dieses Treffen wird von niemandem gesungen,
Und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.
Der kühle Sommer ist da
Es ist, als hätte ein neues Leben begonnen.
Der Himmel scheint wie ein Gewölbe aus Stein,
Vom gelben Feuer gestochen
Und notwendiger als unser tägliches Brot
Ich habe ein Wort über ihn.
Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst,
Beleben Sie meine Seele mit den Neuigkeiten, -
Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß,
Für große irdische Liebe.
„Das Wort in der Sprache der Liebe erhält eine prophetische, fast göttlich inspirierte Stimme, in ihm verschmelzen irdische Leidenschaft und Interpretation der Heiligen Schrift über Gott.“ Liebe ist die Verkörperung der Unendlichkeit im Endlichen. Die Umkehrung dieser Verbindung führt zum Glauben oder zur Poesie.
Akhmatovas Liebesdichtung ist in erster Linie Poesie; sie hat an der Oberfläche einen erzählerischen Anfang, und allen Lesern wird eine wunderbare Gelegenheit gegeben, die Sorgen und Nöte der Heldin nach ihrem eigenen Geschmack zu entschlüsseln.<…>
Das Niveau ihrer Gedichte macht die biografischen und freudianischen Ansätze lächerlich, da der konkrete Adressat verschwimmt und nur als Vorwand für die Rede der Autorin dient. Kunst und Fortpflanzungsinstinkt ähneln sich in dem Sinne, dass beide die schöpferische Energie sublimieren und daher gleiche Rechte haben. Das fast obsessive Motiv von Akhmatovas frühen Texten ist weniger eine Wiederbelebung der Liebe als vielmehr eine Gebetsstimmung. Zu verschiedenen Anlässen geschrieben, aus dem Leben oder der Fantasie entstanden, sind die Gedichte stilistisch homogen, da der Liebesinhalt die Möglichkeiten der formalen Suche einschränkt. Dasselbe gilt auch für den Glauben.<…>
Die ständige Geburt immer neuer Liebe in Achmatowas Gedichten ist kein Spiegelbild erfahrener Hobbys, sondern die Sehnsucht des Endlichen nach der Unendlichkeit. Liebe wurde ihre Sprache, ein Code für die Kommunikation mit der Zeit, zumindest für die Abstimmung auf ihre Wellenlänge. Die Sprache der Liebe war ihr am nächsten.“
Joseph Brodsky „Die traurige Muse“ (übersetzt aus dem Englischen von A. Kolotov)„Und wenn Achmatowa sich an Gott wendet:
Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst,
Beleben Sie meine Seele mit den Neuigkeiten, -
Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß,
Für große irdische Liebe, -
Wenn dann am Anfang des Vierzeilers offensichtlich das Gebet von Johannes Chrysostomus in der 11. Stunde des Tages wiederholt wird: „Herr, sprenge den Tau deiner Gnade in mein Herz“, dann steht das Ende ebenso offensichtlich im Kontrast zu seinem Gebet in der 10. Stunde Stunde der Nacht: „Herr, schenke mir, Dich mit meiner ganzen Seele und meinen Gedanken zu lieben …“ Im Kontext des Gedichts ähnelt diese „große irdische Liebe“ Karamasows Interpretation der Worte des Evangeliums über den Sünder, der „liebte“. „… sie hat „viel geliebt“, ruft Fjodor Pawlowitsch, „Und Christus hat dem vergeben, der viel geliebt hat ...“ „Christus hat solche Liebe nicht vergeben ...“, platzte es aus dem sanftmütigen Pater Joseph Ungeduld."
Anatoly Naiman. „Geschichten über Anna Achmatowa“„Ich habe viele Jahre vergeblich auf ihn gewartet…“
Ich habe viele Jahre vergeblich auf ihn gewartet.
Es scheint Zeit für ein Nickerchen zu sein.
Aber es schien ein unauslöschliches Licht
Am Palmsamstag wird Tom drei Jahre alt.
Meine Stimme brach und verstummte –
Der Bräutigam stand lächelnd vor mir.
Und draußen vor dem Fenster stehen Menschen mit Kerzen
Er ging langsam. Oh, ein religiöser Abend!
Das dünne Eis im April knirschte leicht,
Und über der Menge die Stimme einer Glocke,
Es klang wie prophetischer Trost,
Und der schwarze Wind ließ die Lichter erzittern.
Und weiße Narzissen auf dem Tisch,
Und Rotwein in einem flachen Glas
Ich sah wie in der Morgendämmerung.
Meine Hand, triefend von Wachs,
Zitternd, den Kuss annehmend,
Und das Blut sang: Gesegneter, freue dich!
„Entlang des harten Grats einer Schneewehe...“
Entlang des harten Grats einer Schneewehe
Zu deinem weißen, geheimnisvollen Haus
Beide so ruhig
Wir gehen in sanfter Stille.
Und süßer als alle gesungenen Lieder
Dieser Traum ist für mich in Erfüllung gegangen,
Das Schwanken gebürsteter Äste
Und deine Sporen machen ein leises Klingeln.
„Im Haus wurde es sofort ruhig...“
Im Haus wurde es sofort still,
Die letzte Mohnblume ist herumgeflogen,
Ich erstarrte im langen Schlaf
Und ich treffe die frühe Dunkelheit.
Die Tore sind fest verschlossen,
Der Abend ist schwarz, der Wind ist ruhig.
Wo ist der Spaß, wo ist die Fürsorge?
Wo bist du, sanfter Bräutigam?
Der geheime Ring wurde nicht gefunden,
Ich habe viele Tage gewartet
Ein Lied für einen sanften Gefangenen
Sie starb in meiner Brust.
„Oh nein, ich habe dich nicht geliebt…“
Oh nein, ich habe dich nicht geliebt
Brennend mit süßem Feuer,
Erklären Sie also, welche Macht
In deinem traurigen Namen.
Knie vor mir
Es war, als würdest du auf eine Krone warten,
Und Sterbliche berührten den Schatten
Ruhiges junges Gesicht.
Und du bist gegangen. Nicht für den Sieg
Hinter dem Tod. Die Nächte sind tief!
Oh mein Engel, ich weiß es nicht, ich weiß es nicht
Meine aktuelle Melancholie.
Aber wenn die weiße Sonne des Himmels
Der Weg im Wald wird beleuchtet,
Aber wenn der Vogel des Feldes
Es wird von der Dornengarbe abheben,
Ich weiß: Du bist es, der Getötete,
Möchtest du mir davon erzählen?
Und wieder sehe ich den umgegrabenen Hügel
Über dem blutigen Dnjestr.
Ich werde die Tage der Liebe und des Ruhms vergessen,
Ich werde meine Jugend vergessen,
Die Seele ist dunkel, die Wege sind listig,
Aber Ihr Image, Ihre Leistung stimmt
Ich werde es bis zur Stunde des Todes aufbewahren.
„Im Autogramm<…>es gibt eine Widmung „G. F." G.F. - Grigory Gerasimovich Feigin, ein Freund von Achmatowa, eine Person, die den Theaterkreisen von St. Petersburg nahe steht. Im Sommer 1917 ging er als Teil des „Todesbataillons“ an die Front und starb noch im selben Sommer.“
Michail Kralin. Anmerkung zum Gedicht „Oh nein, ich habe dich nicht geliebt ...“(Akhmatova A. A. Gesammelte Werke in 2 Bänden. M., 1990. T. 1. S. 390)„Und jetzt bist du schwer und traurig…“
Und jetzt bist du schwer und traurig,
Auf Ruhm und Träume verzichtet,
Aber für mich unwiederbringlich lieb,
Und je dunkler, desto berührender bist du.
Du trinkst Wein, deine Nächte sind unrein,
Was in der Realität ist, Sie wissen nicht, was in einem Traum ist,
Aber die quälenden Augen sind grün, -
Offenbar fand er im Wein keinen Frieden.
Und das Herz ist nur ein Krankenwagen bittet um den Tod,
Die Langsamkeit des Schicksals verfluchen.
Immer häufiger bringt der Westwind
Deine Vorwürfe und deine Bitten.
Aber wage ich es, zu dir zurückzukehren?
Unter blasser Himmel mein Heimatland
Ich kann nur singen und mich erinnern,
Und wage es nicht, dich an mich zu erinnern.
So vergehen die Tage und die Sorgen vervielfachen sich.
Wie kann ich für Sie zum Herrn beten?
Du hast es erraten: meins solche Liebe,
Dass selbst du sie nicht töten könntest.
Und schlanke Schnitter mit kurzen Säumen,
Wie Fahnen an einem Feiertag wehen sie im Wind.
Jetzt würden fröhliche Glocken läuten,
Ein langer Blick durch staubige Wimpern.
Ich warte nicht auf Zuneigung, nicht auf Liebesschmeicheln
In Erwartung der unvermeidlichen Dunkelheit,
Aber schauen Sie sich das Paradies an, wo wir zusammen sind
Wir waren gesegnet und unschuldig.
„Der Fluss fließt langsam durch das Tal ...“
Der Fluss fließt langsam durch das Tal,
Ein Haus mit mehreren Fenstern auf einem Hügel.
Und wir leben wie unter Catherine:
Wir halten Gebetsgottesdienste ab und warten auf die Ernte.
Nach einer zweitägigen Trennung,
Ein Gast kommt über das goldene Feld zu uns,
Küsst seiner Großmutter im Wohnzimmer die Hand
Und meine Lippen sind steil auf der Treppe.
„Du bist ein Abtrünniger: für die grüne Insel ...“
Du bist ein Abtrünniger: für die grüne Insel
Gab, gab Heimatland,
Unsere Lieder und unsere Ikonen,
Und über dem stillen See steht eine Kiefer.
Warum bist du, schneidiger Jaroslawl,
Wenn Sie noch nicht den Verstand verloren haben,
Rothaarige Schönheiten angeschaut
Und diese prächtigen Häuser?
Nun also lästern und prahlen,
Zerstöre die orthodoxe Seele,
Übernachten Sie in der königlichen Hauptstadt
Und liebe deine Freiheit.
Warum kommst du und stöhnst
Unter meinem hohen Fenster?
Du kennst dich selbst, du ertrinkst nicht im Meer,
Und in tödlicher Kampf unversehrt.
Ja, weder das Meer noch Schlachten sind gruselig
An diejenigen, die selbst die Gnade verloren haben.
Deshalb während des Gebets
Du hast mich gebeten, mich an dich zu erinnern.
„Und den ganzen Tag Angst vor meinem eigenen Stöhnen ...“
Und den ganzen Tag lang hatte ich Angst vor meinem eigenen Stöhnen,
Die Menge rennt in Todesangst umher,
Und auf der anderen Seite des Flusses auf Trauerbannern
Unheimliche lachende Totenköpfe.
Deshalb habe ich gesungen und geträumt,
Mein Herz wurde in zwei Hälften zerrissen,
Wie es gleich nach dem Volleyschuss still wurde,
Der Tod schickte Wächter in die Höfe.
„Wenn es um meinen bitteren Tod geht ...“
Wenn es um meinen bitteren Tod geht
Die späten Nachrichten werden seine Ohren berühren,
Er wird nicht strenger oder trauriger werden,
Doch er wird blass und lächelt trocken.
Und er wird sich sofort an den Winterhimmel erinnern
Und ein rauschender Schneesturm entlang der Newa,
Und er wird sich sofort daran erinnern, wie er geschworen hat
Kümmere dich um deinen östlichen Freund.
„Der Gefangene ist ein Fremder! Ich brauche nicht die von jemand anderem ...“
Der Gefangene eines Fremden! Ich brauche nicht die von jemand anderem
Ich bin es auch leid, meine zu zählen.
Warum also so eine Freude?
Sehen Sie diese Kirschlippen?
Möge er mich lästern und entehren,
Ich höre sein gedämpftes Stöhnen in seinen Worten.
Nein, er wird mich niemals zwingen
Zu denken, dass man leidenschaftlich in jemand anderen verliebt ist.
Und ich werde nie glauben, dass es möglich ist
Nach himmlischer und heimlicher Liebe
Es ist beunruhigend, wieder zu lachen und zu weinen,
Und verfluche meine Küsse.
„Wenn man Selbstmord befürchtet ...“
Wenn man Selbstmord befürchtet
Die Menschen warteten auf die deutschen Gäste,
Und der harte Geist von Byzanz
Er flog von der russischen Kirche weg,
Wenn die Newa-Hauptstadt,
Ich vergesse meine Größe,
Wie eine betrunkene Hure
Ich wusste nicht, wer sie mitnahm, -
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde die schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde es mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.“
Aber gleichgültig und ruhig
Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,
Also das mit dieser Rede unwürdig
Der traurige Geist wurde nicht befleckt. Jetzt hört sich niemand mehr die Lieder an.
Die vorhergesagten Tage sind gekommen.
Mein letztes: Die Welt ist nicht mehr wunderbar
Brich mir nicht das Herz, ruf mich nicht an.
Erst kürzlich ein Freischluck
Sie haben Ihren Morgenflug absolviert,
Und jetzt wirst du ein hungriger Bettler,
Du kannst nicht an das Tor eines anderen klopfen.
Ein Monat steht am Himmel, kaum lebendig,
Unter den fließenden und kleinen Wolken,
Und es gibt einen mürrischen Wachposten im Palast
Wütend blickt er auf die Turmpfeile.
Nach Hause gehen eine betrügerische Frau,
Ihr Gesicht ist nachdenklich und streng,
Und der Treue in der engen Umarmung des Schlafes
Unstillbare Angst brennt.
Was interessiert mich an ihnen? Sieben Tage vor,
Seufzend entschuldigte ich mich bei der Welt.
Aber dort ist es stickig, also habe ich mich in den Garten geschlichen
Schauen Sie in die Sterne und berühren Sie die Leier.
Und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.
Der kühle Sommer ist da
Es ist, als hätte ein neues Leben begonnen.
Der Himmel scheint wie ein Gewölbe aus Stein,
Vom gelben Feuer gestochen,
Und notwendiger als unser tägliches Brot
Ich habe ein Wort über ihn.
Du, der du das Gras mit Tau besprenkelst,
Beleben Sie meine Seele mit den Neuigkeiten, -
Nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß,
Für große irdische Liebe.
„Große irdische Liebe“ ist das treibende Prinzip aller Texte von Achmatowa. Sie war es, die uns dazu zwang, die Welt anders zu sehen – nicht mehr symbolistisch und nicht akmeistisch, sondern, um die übliche Definition zu verwenden, realistisch:
Das fünfte Mal im Jahr,
Lobe ihn einfach.
Atme die letzte Freiheit
Weil es Liebe ist.
Der Himmel flog hoch
Die Umrisse der Dinge sind leicht,
Und der Körper feiert nicht mehr
Der Jahrestag deiner Traurigkeit.
In diesem Gedicht nannte Achmatowa die Liebe die „fünfte Jahreszeit“. Von diesem ungewöhnlichen, fünften Mal an sah sie die anderen vier, ganz gewöhnliche. Im Zustand der Liebe wird die Welt neu gesehen. Alle Sinne sind geschärft und angespannt. Und das Ungewöhnliche des Gewöhnlichen kommt zum Vorschein. Der Mensch beginnt, die Welt mit zehnfacher Kraft wahrzunehmen und erreicht wirklich die Höhe seines Lebensgefühls. Die Welt öffnet sich in zusätzlicher Realität: Schließlich waren die Sterne größer,
Schließlich rochen die Kräuter anders.
Gedicht „Liebe siegt hinterlistig“:
Die Liebe siegt auf betrügerische Weise
Ein einfaches, schlichtes Motiv
Auch vor kurzem – seltsam
Du warst nicht grau und traurig.
Und als sie lächelte
In deinen Gärten, in deinem Haus, auf deinem Feld,
Überall schien es dir
Dass du frei und in Freiheit bist.
Du warst klug, als du von ihr entführt wurdest
Und trank ihr Gift.
Schließlich waren die Sterne größer
Schließlich rochen die Kräuter anders,
Herbstkräuter.
Zarskoje Selo.
Deshalb ist Achmatowas Vers so objektiv: Er gibt den Dingen ihre ursprüngliche Bedeutung zurück, er lenkt die Aufmerksamkeit auf das, was wir normalerweise gleichgültig passieren, nicht wertschätzen, nicht fühlen können.
Und noch eine Funktion. In Akhmatovas Liebesgedichten entstehen viele Beinamen aus einer ganzheitlichen, untrennbaren, einheitlichen Wahrnehmung der Welt.
Achmatowa hat Gedichte, die buchstäblich aus dem Alltag „gemacht“ sind, vom einfachen Alltag – bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem ein blasser Abendstrahl spielt. Man erinnert sich unwillkürlich an die Worte Achmatowas im Alter, dass Gedichte „aus Müll wachsen“ und dass selbst ein Schimmelfleck auf einer feuchten Wand zum Gegenstand poetischer Inspiration und Darstellung werden kann.
Kein Wunder, wenn man über Achmatowa spricht, über sie Liebestexte Kritiker (A. I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov) bemerkten später, dass ihre Liebesdramen, die sich in Gedichten entfalten, wie im Stillen ablaufen: Nichts wird erklärt, nicht kommentiert, es gibt so wenige Worte, die jeder von ihnen trägt eine enorme psychische Belastung. „Vom Leser wird erwartet, dass er entweder rät oder, was wahrscheinlicher ist, versucht, sich darauf zu beziehen eigene Erfahrung, und dann stellt sich heraus, dass die Bedeutung des Gedichts sehr weit gefasst ist: Sein geheimes Drama, seine verborgene Handlung gilt für viele, viele Menschen“, schrieb A. Naiman (Geschichten über Anna Achmatowa).
Ich bete Fensterbalken –
Er ist blass, dünn, gerade.
Heute schweige ich seit dem Morgen,
Und das Herz ist in zwei Hälften.
Auf meinem Waschtisch
Das Kupfer ist grün geworden.
Aber so spielt der Strahl mit ihm,
Was für ein Spaß es zu sehen.
So unschuldig und einfach
In der Abendstille,
Aber dieser Tempel ist leer
Es ist wie ein goldener Feiertag
Und Trost für mich.
Also hier frühes Gedicht. Ist es uns nicht so wichtig, was genau im Leben der Heldin passiert ist? Denn das Wichtigste sind Schmerz, Verwirrung und der Wunsch, zumindest beim Anblick eines Sonnenstrahls zur Ruhe zu kommen – all das ist klar, verständlich und für fast jeden bekannt. Die Weisheit von Akhmatovas Miniatur, die dem japanischen Hoku etwas ähnelt, liegt darin, dass sie von der heilenden Kraft der Natur für die Seele spricht. Sonnenstrahl, „so unschuldig und einfach“, mit gleicher Zuneigung, die sowohl das Grün des Waschtisches als auch erhellt menschliche Seele ist wirklich das semantische Zentrum dieses erstaunlichen Gedichts.
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