Die Dunkelheit der Nacht liegt. Das Gedicht „Die Dunkelheit der Nacht liegt auf den Hügeln von Georgia. Bild für die Essayanalyse des Gedichts „On the Hills of Georgia“.

ALS. Puschkin verkörperte in seinem poetisches Wort Weltharmonie, und obwohl in ihm, einem leidenschaftlichen Dichter, so viel unmittelbares Leben und Neugier vorhanden war, dass er sich dem Leben selbstlos hingeben konnte. Er lebte nicht nur, sondern schrieb auch. Und deshalb ist Puschkin das Kostbarste, was Russland hat, das Teuerste und Nächsten für jeden von uns; und deshalb fällt es uns, wie ein Forscher der russischen Literatur feststellte, schwer, ruhig, objektiv und ohne Begeisterung über ihn zu sprechen. Das Werk dieses Gottdichters ist unglaublich vielfältig, wie das Leben selbst. Liebe, Hass, der Sinn des Lebens, der Wunsch nach Freiheit, posthumer Ruhm, die Qual der Kreativität – all das wird zum Gegenstand poetischer Forschung.

In seiner Poesie übernahm Puschkin die besten Traditionen der Weltliteratur und der russischen Literatur. Dies zeigt sich am deutlichsten im Thema des Zwecks des Dichters und der Poesie. Über die Frage nach Ihrem poetisches Erbe gedacht von allen Dichtern aller Zeiten. Daher ist es kein Zufall, dass Puschkin den Anfang von Horaz‘ Ode „Ich habe mir ein Denkmal errichtet“ als Epigraph des Gedichts „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet …“ wählt. Die Zeilen dieses Gedichts spiegeln die Zeilen von Lomonosov wider: „Ich habe mir ein Zeichen der Unsterblichkeit errichtet. Über den Pyramiden und stärker als Kupfer ...“ und mit den Gefühlen von Derzhavin: „Ich habe mir selbst ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden ...“ Aber Puschkin versteht die Absicht des Dichters darin, „die Meere und Länder zu durchqueren, um die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“. Puschkins poetische Zeilen deuten immer darauf hin unendliche Menge Verständnis. Ich lese seine Zeilen jedes Mal noch einmal auf eine neue Art und Weise deren Inhalt verstehen. „Was war das Thema seiner Gedichte?“ - fragte Gogol. Und er antwortete: „Alles ist zum Objekt geworden.“ Tatsächlich finden wir in Puschkins Gedichten alles: echte Zeitporträts, philosophische Überlegungen zu den Hauptfragen der Existenz und Porträts ewige Veränderung Natur und Bewegung menschliche Seele.

Puschkin war mehr als ein Dichter. Er war ein Historiker, Philosoph, Politiker, ein Mann, der eine Ära repräsentierte. Der Dichter war ein wahrer Naturmaler, er nahm sie mit dem scharfen Blick eines Künstlers und dem feinen Ohr eines Musikers wahr: Es ist eine traurige Zeit! Autsch Charme! Ich mag deins Abschied Schönheit... Oftmals vermittelt der Dichter durch die Symbolik der Landschaft seine freiheitsliebenden Impulse: Lebe wohl, freie Elemente! IN das letzte Mal Vor mir rollst du blaue Wellen und strahlst in stolzer Schönheit. In dem Gedicht „Zum Meer“ verbindet Puschkin das Bild des Meeres mit einem unruhigen stürmischen Element, mit dem „freien Element“ des Kampfes. Eine andere Stimmung verkörpert das Gedicht „Ich erinnere mich wundervoller Moment". Darin spricht Puschkin nicht nur über seine Liebe, sondern auch darüber, wie sein Leben dieses Gefühl beeinflusst hat: „... Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit, und ich träumte von süßen Zügen.“ Das Gedicht ist aufgebaut über einen Vergleich zweier Bilder: Liebe und Leben. Das Leben geht auf ihre eigene Weise „in der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft“, aber die Liebe ist eine Gottheit und Inspiration, die über das Leben triumphiert.

Oder - ein anderes Thema. Thema Tod. In seinem Werk gibt es während der Pest immer ein Fest, immer zur gleichen Zeit feiert jemand ein Fest und jemand stirbt, die Kette von Leben und Tod ist kontinuierlich. „Dieser schwarze Karren hat das Recht, überall hin zu fahren.“ Und bei einer dieser Feierlichkeiten, umgeben vom schwarzen Tod, lacht Puschkin darüber, verherrlicht kühn das Reich der Pest und offenbart die Tiefen eines wahnsinnigen Herzens: Es gibt Ekstase im Kampf, und der dunkle Abgrund am Rande, und in der wütender Ozean, inmitten bedrohlicher Wellen und stürmischer Dunkelheit, und im arabischen Hurrikan, und im Hauch der Pest! - Alles, alles, was den Tod bedroht, denn das sterbliche Herz birgt unerklärliche Freuden, Unsterblichkeit kann eine Garantie sein. Die gesamte Poesie Puschkins ist eine Rechtfertigung Gottes, des Schöpfers, eine Rechtfertigung des Guten. Und dieser Zweck spiegelt sich in der Form und im Klang seiner Gedichte wider. Nicht nur bestimmte Geschichten und allgemeines System seine Lieder, aber sie selbst sind wie Lieder, selbst ihre einzelnen Töne, die das Herz streicheln, versöhnen sich bereits mit der Natur und dem Leben. Puschkin „sah und hörte“ alles umgebendes Leben. Deshalb stehen seine Werke vielen Lesern so nahe. Er konnte „leben, um zu denken und zu leiden“, und wenn wir seine Zeilen lesen, denken und leiden wir mit Puschkin.

In seiner Arbeit gelang es A. S. Puschkin mit erstaunlichem Können, das meiste zu enthüllen beste Seiten deiner Seele - strahlender Optimismus, Glaube an das Leben (trotz seiner Sorgen und Sorgen), Humanismus an sich im besten Sinne dieses Wort. Mit der Größe der von ihm geschaffenen Werke, mit seiner Persönlichkeit, die das Beste verkörperte, was in einem Menschen sein kann, mit seinem gesamten Leben, das er schnell und strahlend lebte, mit der Kraft seiner Träume, seinen stolzen Impulsen und seiner ungezügelten Liebe zu Leben eroberte der Dichter die Herzen und Gedanken von mehr als einer Generation von Lesern. . Nicht nur mit der Kraft der Poesie, sondern auch mit der Kraft seiner Seele übertraf Puschkin seine Zeitgenossen und Anhänger bei weitem. Das erste, was einem beim Lesen von Gedichten ins Auge fällt, ist die erstaunliche künstlerische Helligkeit und Klarheit der Bilder, die ansteckende Kraft der Gefühle, die Brillanz des Geistes, die Beherrschung von allem Ausdrucksmittel poetische Rede.

Erscheint am vollständigsten und hellsten Innere der Dichter in seinem lyrische Werke, darunter das Gedicht „Elegie“. Durch die Lektüre werden selbst diejenigen, die mit der Biografie des Autors wenig vertraut sind, viel über ihn, über seine Erfahrungen, Wünsche, Sehnsüchte, Träume, Enttäuschungen und Hoffnungen erfahren.

Die Arbeit beginnt mit Puschkins traurigen und schwierigen Reflexionen über die vergangenen Jahre:

Verrückte Jahre verblassten Spaßes

Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein – die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele gilt: je älter, desto stärker.

Ich erinnere mich an dich altes Leben Der Autor steht ihr und sich selbst kritisch gegenüber. Sein Weg war schwierig, aber oft war es sein eigener leidenschaftlicher, heißes Temperament. Und Puschkin erkannte seine Fehler, erlebte sie bitter und wurde oft von ihnen gequält. Und diese Erfahrungen spiegelten sich in der Stimmung des ersten Teils des Gedichts wider. Der Dichter ist bekannt tiefe Melancholie, den Punkt der Verzweiflung, Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit erreichend. Und unter dem Einfluss solcher Gedanken sieht er seinen zukünftigen Weg als langweilig an und verspricht „Arbeit und Kummer“.

Puschkin ist jedoch nie nur traurig und mutlos. Er wirft einen kritischen Blick auf die Vergangenheit, doch seine Gedanken über die Zukunft sind von mehr als nur Melancholie und Verzweiflung erfüllt. Alles, was in der Seele seines Autors vorgeht, geht durch das Werk hindurch – leidenschaftlich, einfühlsam, reaktionsschnell. Der ganze Reichtum öffnet sich vor uns Seelenfrieden der Dichter, seine Lebendigkeit, Beeinflussbarkeit; sein warmes Herz, dürstend nach Liebe, Glück, Harmonie; sein leidenschaftliches Temperament, das sich zum Leben, zur Gesellschaft, zu Freuden und Ängsten hingezogen fühlt; sein lebhafter Geist, der alle Launen, Torheiten, einseitigen Hobbys der Jugend und der Affirmation in den Hintergrund drängt aktives Leben in Arbeit und Sorgen. Traurige Notizen werden sofort durch lebensbejahende Motive ersetzt:

Aber ich möchte nicht sterben, ihr Freunde.

Ich möchte so leben, dass ich denken und leiden kann ...

In diesen Zeilen steckt mehr als nur Lebensdurst. Der Dichter strebt nach einem aktiven Leben, in dem er die ganze Fülle und Schönheit spüren kann menschliche Existenz, kann der Gesellschaft zugute kommen. Er hat keine Angst vor Hindernissen, Schwierigkeiten, Ängsten und sogar Enttäuschungen – das alles ist ein wesentlicher Bestandteil eines erfüllten Lebens. Trotz aller Sorgen und Sorgen glaubt der Dichter an eine glänzende Zukunft. Und der zweite Teil seines Gedichts ist von überraschend leichten, großen, lebensbejahenden Stimmungen durchdrungen:

Und ich weiß, dass ich Vergnügen haben werde

Zwischen Kummer, Sorgen und Sorgen:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen,

Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen.

Das Werk endet mit einer feierlichen, heiteren Intonation, in der der feste Wille des Dichters erklingt, diesen Weg mit all seinen Nöten und Hindernissen bis zum Ende zu gehen, um seine glücklichen Momente voll zu erleben.

In nur wenigen poetischen Zeilen gibt uns Puschkin die Möglichkeit, alle Saiten seiner Leier zu hören. Und darin unterscheidet er sich so sehr von seinen Vorgängern, die sich vor allem durch eine Tonalität auszeichneten: elegisch, traurig, sogar

düster oder umgekehrt betont heiter, heiter, hell. Puschkin zeichnete sich weder durch grundlosen Pessimismus noch durch leichtfertigen Optimismus aus. Alle menschlichen Stimmungen waren ihm innewohnend; er glaubte nur daran lebendige Wahrheit Existenz, Wahrheit und Aufrichtigkeit der Gefühle.

A. S. Puschkin verkörperte in seinem poetischen Wort die Weltharmonie

niya, und obwohl in ihm, einem leidenschaftlichen Dichter, so viel Unmittelbares steckte

Leben und Neugier darauf, dass er sich selbstlos dem Leben hingeben konnte. Er

nicht nur gelebt, sondern auch geschrieben.

Und deshalb ist Puschkin das Kostbarste, was Russland hat

einheimisch und nah an jedem von uns; und weil, wie ein Forscher feststellte,

Lehrer für russische Literatur, es fällt uns schwer, ruhig über ihn zu sprechen,

aktiv, ohne Begeisterung.

Das Werk dieses Gottdichters ist, wie die meisten anderen, ungewöhnlich vielfältig

Mein Leben. Liebe, Hass, der Sinn des Lebens, der Wunsch nach Freiheit,

Sterblicher Ruhm, die Qual der Kreativität – all das wird zum Gegenstand der Poesie

wen forschen.

In seiner Poesie erbte Puschkin die besten Traditionen der Welt und

Russische Literatur. Dies zeigt sich am deutlichsten im Thema der Vor-

Zweck des Dichters und der Poesie. Zur Frage seines dichterischen Erbes

gedacht von allen Dichtern aller Zeiten. Daher das Epigraph zum Gedicht

„Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt …“ Es ist kein Zufall, dass Puschkin den Anfang der Ode wählt

Horaz „Ich habe ein Denkmal errichtet.“ Die Zeilen dieses Gedichts hallen wider

mit Lomonosovs Zeilen „Ich habe mir ein Zeichen der Unsterblichkeit gesetzt. Oben pi-

ramid und stärker als Kupfer ...“ und mit Derzhavins Gefühlen: „Ich bin ein Denkmal für mich selbst.“

errichtete ein wunderbares, ewiges, Er ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden ...“ Aber

Puschkin versteht die Absicht des Dichters darin, „die Meere und Länder zu umgehen“.

oder, mit dem Verb, die Herzen der Menschen verbrennen.“

Puschkins poetische Zeilen implizieren immer das Unendliche

viele Gedanken. Er liest seine Zeilen jedes Mal auf eine neue Art und Weise

Sie verstehen ihren Inhalt.

„Was war das Thema seiner Gedichte?“ - fragte Gogol. Und von-

sagte: „Alles ist zum Objekt geworden.“ Tatsächlich finden wir in Puschkins Gedichten

Alles ist abgedeckt: sowohl echte Zeitporträts als auch philosophische Reflexionen darüber

die Hauptfragen der Existenz und Porträts des ewigen Wandels von Natur und Bewegung

Kenntnis der menschlichen Seele.

Puschkin war mehr als ein Dichter. Es war ein Historiker

Philosoph, Politiker, Mann, der die Zeit repräsentiert.

Pozt war ein wahrer Naturmaler, er nahm ihren Blick wahr

mit dem scharfen Blick eines Künstlers und dem scharfen Ohr eines Musikers:

Es ist eine traurige Zeit! Autsch Charme!

Ich freue mich über deine Abschiedsschönheit...

Oftmals vermittelt der Dichter durch die Symbolik der Landschaft seine Freiheitsliebe

Leb wohl, kostenlose Elemente!

Zum letzten Mal vor mir

Du rollst blaue Wellen

Und du strahlst mit stolzer Schönheit.

In dem Gedicht „Zum Meer“ verbindet Puschkin das Bild des Meeres

mit den ruhelosen stürmischen Elementen, mit den „freien Elementen“ des Kampfes.

Eine andere Stimmung verkörpert das Gedicht „I Remember Wonderful

Moment..." Darin spricht Puschkin nicht nur über seine Liebe, sondern auch

darüber, wie sein Leben dieses Gefühl beeinflusst hat: „...Es klang für mich lange Zeit –

sanft los, und ich träumte von süßen Zügen.“ Das Gedicht baut auf der Gegenüberstellung auf

Darstellung zweier Bilder: Liebe und Leben. Das Leben geht „in der Tiefe“ wie gewohnt weiter

shi, in der Dunkelheit der Gefangenschaft“, aber Liebe ist eine Gottheit und Inspiration

Manche triumphieren über das Leben. Oder - ein anderes Thema. Thema Tod. Immer dabei

Seine Kreativität wird während der Pest gefeiert, immer zur gleichen Zeit

jemand feiert und jemand stirbt: Die Kette von Leben und Tod ist ununterbrochen.

„Dieser schwarze Karren hat das Recht, überall hin zu fahren.“ Und auf einem davon

Feierlichkeiten am Rande des schwarzen Todes, Puschkin lacht unverschämt darüber

Noveno verherrlicht das Königreich der Pest und offenbart die Tiefen eines wahnsinnigen Herzens:

Es gibt Ekstase im Kampf,

Und der dunkle Abgrund am Rande,

Und im wütenden Ozean

Unter den bedrohlichen Wellen und der stürmischen Dunkelheit,

Und im arabischen Hurrikan,

Und in den Atem der Pest!

Alles, alles, was den Tod bedroht,

Versteckt sich für das sterbliche Herz

Unerklärliche Freuden

Unsterblichkeit kann eine Garantie sein.

Die gesamte Poesie Puschkins ist eine Rechtfertigung Gottes, des Schöpfers, des Rechtfertigers

Mangel an Güte. Und dieser Zweck spiegelt sich in der Form selbst wider

die Klänge seiner Gedichte. Nicht nur bestimmte Handlungsstränge und die allgemeine Struktur

seine Lieder, aber sie selbst sind wie Lieder, sogar ihre einzelnen Töne, streichelnd

Das Herz ist bereits mit der Natur und dem Leben versöhnt.

Puschkin „sah und hörte“ das gesamte Leben um ihn herum. Es wurde produziert

Aus diesem Grund liegt Denia vielen Lesern so nahe. Er konnte „leben“.

denken und leiden“, und wenn wir seine Zeilen lesen, denken und leiden wir gemeinsam

Die Lektüre des Gedichts „Der verblasste Spaß verrückter Jahre“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin ist im Literaturunterricht der Oberstufe vorgesehen. Dieses Werk entstand im Herbst 1930. Der Dichter liebte diese Jahreszeit sehr. Der Text von Puschkins Gedicht „Faded Fun in Crazy Years“ ist jedoch voller Melancholie. Tatsache ist, dass Puschkin wie jeder Mensch von seinem eigenen Familienherd träumte glückliches Leben mit der wahnsinnig geliebten Frau Natalya Goncharova. Er bat um die Erlaubnis, sie zwei Jahre lang heiraten zu dürfen, und erhielt sie schließlich. Was ist also der Grund für Puschkins Traurigkeit? Und Tatsache ist, dass er nach der Hochzeit sein wildes junges Leben, andere Frauen, die seine Musen waren, das Trinken in Clubs vergessen und in das Familienleben eintauchen muss. In dem Gedicht sehnt er sich danach, dass er sich nach der Hochzeit von der persönlichen Freiheit verabschieden muss. Das Werk spiegelt vollständig die von Aufruhr erfüllte Seele des Dichters wider; er schreibt über sein eigenes Leiden im Zusammenhang mit wichtige Veranstaltung im Leben. Aber er hofft, dass in dieser pechlosen Dunkelheit ein Lichtstrahl funkelt und er sich daran erfreuen kann Familienleben mit der Frau, die du liebst. Ein Gedicht zu lernen ist einfach. Schließlich können Sie den Text online auf unserer Website herunterladen.

Verrückte Jahre verblassten Spaßes
Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater.
Aber wie Wein – die Traurigkeit vergangener Tage
In meiner Seele gilt: je älter, desto stärker.
Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Kummer
Das unruhige Meer der Zukunft.

Aber ich möchte nicht sterben, ihr Freunde.
Ich möchte so leben, dass ich denken und leiden kann;
Und ich weiß, dass ich Vergnügen haben werde
Zwischen Kummer, Sorgen und Sorgen:
Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,
Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen,
Und vielleicht – für meinen traurigen Sonnenuntergang
Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen.