A. T. Tvardovsky "با حق حافظه": تجزیه و تحلیل شعر. آهنگسازی برای دانش آموزان. شعر عشق مادر

(تصویر توسط پتروف-ودکین "مادر")

هر شاعری در اثر خود به مضمون مادر اشاره می کند. هر شاعری برای ابراز عشق و قدردانی بی‌پایان خود به زنی که به او زندگی داده است، واژه‌های خاصی می‌یابد. برای الکساندر تریفونوویچ تواردوفسکی، تصویر یک مادر، عزیز و عزیز، با تصویر تمام مادران روسی در هم آمیخته است. این اعلامیه عشق به پسران است، طبق معمول، فقط در آینده با درک تمام خرد و صبر مادر. چرخه اشعار «به یاد مادر» یکی از تلخ ترین آثار ادبیات شوروی است.

شعر عشق مادر

بدون اغراق می توان این اشعار را در کنار هم در ساختار و اهمیتشان شعر نامید. این چرخه از چهار بخش مستقل تشکیل شده است که هر کدام جنبه خاص خود را از رابطه بین تواردوفسکی و مادرش در نظر می گیرد. شاعر در هر یک از این قسمت ها سعی می کند تصویر شخصی عزیز و همچنین تصویر تمام مادران دوران سختی را بنویسد. قسمت اول وقایع معمول بزرگ شدن پسر و ترک او در یک زندگی بزرگ را شرح می دهد. شاعر وقایع زندگی و خداحافظی شتابزده با مادرش را تعریف می کند و هر کدام از ما در این میان اشتباهات و بی توجهی خود به عزیزان را می شناسیم.

قسمت دوم شامل خاطراتی از احساسات مادر در تبعید تایگا سیبری است. مانند بسیاری از مردم روسیه، او از کار سخت و شرایط سخت زندگی نمی ترسید. بیشتر از همه نگران احتمال دفن شدن در قبرستان تایگای ناراحت کننده درست پشت پادگان بود. وفاداری به قبرهای بومی و مکان استراحت همیشه از ویژگی های مردم روسیه بوده است. تواردوفسکی با چه ظرافتی این تمایل را برای آرام کردن در خانه، در خانه بیان کرد. قسمت سوم این موضوع را ادامه می دهد. مادر شاعر بخت برگشته به وطن را داشت و او را در قبرستان خودش به خاک سپردند اما برای پسرش تشییع جنازه مادر اتفاق سختی در زندگی است. تواردوفسکی مقایسه ای از کار دو حفار با باغبان پیدا کرد، کار آنها بسیار شبیه است و از نظر معنایی بسیار دور است. خلق و خوی سردرگمی، تمایل به پایان دادن به این عمل سریعتر با عدم تمایل ذهن به پذیرش این مراسم تشییع جنازه توضیح داده می شود. احتمالاً خیلی ها این را پشت سر گذاشته اند.

یادآوری، ارتباط با مادر از دست رفته، افکار طولانی در مورد او پس از مرگ در قسمت چهارم آیه بیان شد. در اینجا خاطرات مادر در درک جدید آنها است. از طریق ترانه ای قدیمی که از وطن به تبعید آورده شده است، از طریق تأمل در زندگی سخت یک مادر، در مورد پیری و سخنان در مورد آخرین انتقال، به عنوان یک جریان طبیعی. همانطور که در اسطوره های یونان باستان، مانند سنت قدیمی روسیه. معنای عمیق فلسفی زندگی همه در اینجا نهفته است. و تنها تاسف تلخی باقی می ماند که او نتوانست، نخواست، وقت نداشت که مادرش را در طول زندگی بهتر درک کند.

تکنیک های هنری شعر

هر چهار قسمت از چرخه به سبک خاصی نوشته شده است. از یک روایت ساده و سریع گرفته تا یک آهنگ ملودیک که مشخصه گویش روسی مرکزی است. اندازه بند با یک ادراک خاص تنظیم می شود. چه نوحه های آرام از بار زندگی و ترس از استراحت دور از وطن باشد و چه نغمه ای فولکلور در مورد وداع زن جوان با پدر و مادرش هنگام ازدواج. و تنها قسمت آخر شعر به زبان کوتاه کودکی که با مادرش صحبت می کند، با بیت نابخردانه یک شاعر پسر تازه کار سروده شده است. و این خطوط گویاترین به نظر می رسند.

الکساندر تریفونوویچ تواردوفسکی را می توان با خیال راحت به شاعران مردم، ساده و صمیمانه نسبت داد. نویسنده با پشت سر گذاشتن تمام وحشت های جنگ ، توانست درخشان ترین لحظات وقایع نظامی را به خواننده منتقل کند. او اثر باشکوه خود "واسیلی ترکین" را می آفریند و همراه با شخصیت اصلی در جاده های جنگ سرگردان می شود. شاعر به یک سرباز ساده با بهترین صفات انسانی پاداش می دهد. این شعر به طور غیرعادی به یک جنگجو و سرباز ساده نزدیک بود، زیرا معنای واقعی وقایع در آن نهفته بود.

در سال 1943، شاعر تصمیم می گیرد توجه خود را به سوء استفاده های نه تنها سربازان، بلکه به مردم عادی نیز معطوف کند که در زمان جنگ نیز زندگی سختی داشتند.

شخصیت اصلی شعر "پاداش" زنی ساده بود که با تمام تلاش خود سعی کرد پرچم شوروی را نجات دهد. او آن را از دشمنان پنهان کرد، مخفیانه آن را از مهاجمان پنهان کرد. و تنها زمانی که زمین ها دوباره به دست مقامات شوروی رسید ، قهرمان پرچم ذخیره شده را به سربازان تحویل داد. برای چنین شاهکاری، این زن بالاترین نشان اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. خود ژنرال با تشخیص شاهکار واقعی یک روستایی معمولی، حکم پرچم سرخ را ارائه کرد.

قهرمان به شدت خجالت زده بود. او هرگز انتظار چنین پاداشی را نداشت. تواردوفسکی با دانستن روانشناسی مردم عادی فهمید که چنین علامتی بالاترین ستایش برای ساکنان روسیه است. قهرمان متواضع روی یک پاداش کمتر جدی حساب می کرد و فقط رویای یک تلیسه را می دید. بالاخره بعد از جنگ در روستاها دام و خانوار نبود. و یک گاو جوان بسیار مفید خواهد بود.

الکساندر تواردوفسکی در شعر خود سعی می کند بگوید که شاهکارها و اعمال نجیب نه تنها در میدان جنگ، بلکه در سکونتگاه های روستایی معمولی نیز انجام می شود.

اثر شاعرانه "جایزه" بدون استفاده از تکنیک های هنری درخشان نوشته شده است. خطوط قافیه از گفتار ساده و قابل فهم برای افراد عادی استفاده می کنند. این ویژگی کار شاعر برجسته - الکساندر تواردوفسکی است.

بیوگرافی نویسنده

الکساندر تریفونوویچ تواردوفسکی به تعداد افراد باشکوه تعلق دارد: برنده سه جایزه استالین، دولتی و لنین. دارنده سه نشان لنین، پرچم سرخ کار و بسیاری دیگر. معاون شورای عالی RSFSR؛ عضو نامزد کمیته مرکزی CPSU. تواردوفسکی سالها سردبیر مجله نووی میر بود و شجاعانه از حق انتشار هر اثر با استعدادی که به دفتر تحریریه می آمد دفاع می کرد.

الکساندر تریفونوویچ تواردوفسکی در 8 ژوئن (21 ژوئن به سبک جدید) 1910 در روستای زاگوریه استان اسمولنسک در خانواده آهنگر به دنیا آمد. در اینجا دوران کودکی نویسنده گذشت. شعرها خیلی زود شروع به نوشتن کردند. در مدرسه روستایی درس خواند. "در زندگی خانواده ما گهگاه شکاف هایی از رفاه نسبی وجود داشت، اما به طور کلی زندگی فقیرانه و دشوار بود."- شاعر در خاطرات خود می نویسد. با این حال، در دهه ی سی، پدرش «خلع ید» و از روستای زادگاهش اخراج شد.

در کودکی ، تمام خانواده عصرها سر میز جمع می شدند و پدر "پولتاوا" ، "دوبروفسکی" ، "تاراس بولبا" را می خواند. یک بار یکی از اقوام دور - دانش آموز دبیرستانی - به خانه آمد و شعر "پاییز" خود را ارائه کرد. ساشا 10 ساله تصمیم گرفت که چنین چیزی به او بستگی دارد - چند روز دیگر چند شعر در مورد تابستان آماده شده بود.

در چهارده سالگی ، شاعر آینده شروع به ارسال یادداشت های کوچک به روزنامه های اسمولنسک کرد ، برخی از آنها چاپ شد. سپس جرأت کرد که شعر نیز بفرستد. ایزاکوفسکی که در تحریریه روزنامه رابوچی پوت کار می کرد، با استقبال از تواردوفسکی جوان، به او کمک کرد تا نه تنها منتشر شود، بلکه به عنوان یک شاعر شکل بگیرد و با شعرش بر او تأثیر گذاشت.

در سال 1928 A.T. تواردوفسکی به اسمولنسک نقل مکان می کند. در اینجا دوره جدیدی از خلاقیت آغاز می شود. او از همان ماه‌های اول به یک نویسنده حرفه‌ای تبدیل شد و فقط گهگاه به اجرای برخی آثار ادبی پرداخت و گاه در ارگان‌های مطبوعات محلی سمت‌هایی داشت. زندگی آسان نبود. در این زمان، او در سراسر کشور سفرهای زیادی می کند. این بخش سازنده مسیر تواردوفسکی بود.

در زمستان 1930، او دوباره به اسمولنسک بازگشت و شش سال را در آنجا گذراند. تولد شاعرانه ام را مدیون همین سال ها هستم.تواردوفسکی بعداً گفت. در این زمان وارد مؤسسه آموزشی شد، اما سال سوم را رها کرد و تحصیلات خود را در مؤسسه تاریخ، فلسفه و ادبیات مسکو (MIFLI) به پایان رساند و در پاییز 1936 وارد آنجا شد.

در این زمان، او در روزنامه های "رفیق جوان"، "روستای اسمولنسک"، "راه کار"، در مجله "تهاجمی" منتشر شد. دبیر اجرایی مجله «منطقه غرب» بود. 260 اثر در نظم و نثر منتشر شده است. 3 شعر

در 1939 - 1940. در جنگ شوروی و فنلاند شرکت کرد. از ژوئن 1941 ، الکساندر تواردوفسکی به عنوان خبرنگار ویژه در دفتر تحریریه روزنامه جبهه جنوب غربی "ارتش سرخ" شروع به کار کرد. این سال‌ها بود که نقطه عطفی برای تواردوفسکی شد: صدای شاعرانه شاعر آن قدرت، آن قدرت واقعی را به دست می‌آورد که بدون آن خلاقیت واقعی غیرممکن است. الکساندر تریفونوویچ جوایز جنگ میهنی درجه 1 و 2، نشان ستاره سرخ و مدال ها را دریافت کرد.

او همچنین خود را به‌عنوان منتقدی عمیق و با بصیرت نشان داد: کتاب‌ها و یادداشت‌هایی درباره ادبیات (1961)، شعر میخائیل ایزاکوفسکی (1969)، مقالاتی درباره آثار اس. مارشاک، ای. بونین (1965).

شعر نظامی از A.T. تواردوفسکی

اشعار تواردوفسکی در سال های جنگ وقایع زندگی خط مقدم است که نه تنها شامل اعمال قهرمانانه، بلکه از ارتش و زندگی خط مقدم است. نمونه ای از تصویری از زندگی آرام ارتشی در شعر "کفش ارتشی" (1942).

در جنگل، نزدیک آشپزخانه کمپ،
انگار جنگ را فراموش کرده ام،
پینه دوز ارتش سرد
در محل کار روی کنده نشستن.

شعر «به پارتیزان ها منطقه اسمولنسک" (1942) خواستار مجازات دشمن هولناک در حال ورود است. شاعر روحیه رزمی رزمندگان را بالا می برد و می گوید: "نه، دشمن شما به سکوت پشت سر نمی بالد!"در اشعار هیچ تصویر خاصی از پارتیزان ها وجود ندارد، همه آنها تعمیم یافته اند، نامگذاری شده اند "مردم شاد"و حتی "انتقام تند".شاعر متقاعد شده است که پیروزی نزدیک است که در پایان از آن صحبت می کند.

اما نه تنها پارتیزان ها پیروزی را برای روسیه به ارمغان می آورند. در اشعار Tvardovsky تصویری از یک تانک وجود دارد که برای شاعر بسیار بیشتر از یک وسیله نقلیه ردیابی شده است. شعر او معروف است که به نام "تانک":

و انگار یک پیشگام
در پشت سر شما باز می شود
پوشیده از فولاد و نعل،
تانک با نسخه اصلی وارد جنگ می شود.

برخی از نقوش حماسی در این سطور شنیده می شود: قهرمانان در روسیه نیز دارای چنان قدرت بزرگی بودند که می توانستند با یک انگشت "اولین راه" را بگذارند و کلمات "لباس پوشیده" و "کفش" نیز به وضوح شباهت یک تانک را نشان می دهد. یک قهرمان. بنابراین، تانک نمادی از پیروزی قریب الوقوع روسیه در جنگ است.

و با این حال، تمام اشعار نظامی تواردوفسکی شامل تصاویر تعمیم یافته و بازتاب های طولانی نیست. این شاعر همچنین چندین طرح خط مقدم نوشت که در آن افراد خاصی از زندگی نظامی خود صحبت می کنند. از جمله این آیات می توان به "داستان تانکمن". در مرکز این شعر نقش پسری وجود دارد که به کشف خدمه توپخانه مبدل دشمن کمک کرد. این اثر از دوران کودکی خط مقدم می گوید و از همه مهمتر بر لزوم مشارکت همه و همه در زندگی روزمره نظامی کشور تأکید می کند. ذهن خواننده با تصویر زیر ارائه می شود:

خب، مبارزه منتظر نمی ماند. -
وارد اینجا شو، رفیق! -
پسری وجود دارد - مین ها، گلوله ها سوت می زنند،
و فقط یک پیراهن حباب دار ...

این تصویر برای همیشه در حافظه نفتکش نقش بسته است. شاعر بخشی از گناه قهرمان غنایی را به خاطر این واقعیت که او فراموش کرده است نام پسر را بپرسد به عهده می گیرد. با این حال، قهرمان غنایی مطمئن است که او را در میان هزاران چهره خواهد شناخت. در شعر بر وحدت مردم تأکید شده است - همه به خوبی رفیق رزمی او را به یاد می آورند که با او در برابر دشمن مشترک جنگیدند.

در ابیات تواردوفسکی در سال های جنگ نیز درک فلسفی از سرنوشت انسان در روزگار یک تراژدی سراسری وجود دارد. بنابراین در سال 1943 شعری سروده شد "دو خط".

از یک دفترچه کهنه
دو خط در مورد یک پسر مبارز
آنچه در سال چهلم بود
در فنلاند روی یخ کشته شد.

به نحوی ناشیانه دروغ گفتن
جثه کوچک کودکانه.
فراست پالتو را روی یخ فشار داد،
کلاه پرید.
به نظر می رسید که پسر دروغ نمی گوید،
و همچنان در حال دویدن
بله، یخ زمین را نگه داشت...

در بحبوحه یک جنگ بزرگ بی رحمانه،
از چه چیزی - ذهنم را اعمال نمی کنم،
برای آن سرنوشت دور متاسفم،
انگار مرده، تنها
مثل اینکه دارم دروغ میگم
یخ زده، کوچک، مرده
در آن جنگ، نه معروف،
فراموش شده، کوچک، دروغگو.

این شعر از واقعیت زندگی نامه خبرنگار Tvardovsky الهام گرفته شده است: دو سطر از دفترچه یادداشت او را به یاد یک پسر جنگنده می اندازد که او را در آن جنگ نامتعارف با فنلاند که قبل از جنگ بزرگ میهنی کشته شده بود روی یخ دراز کشیده بود. و شاهکاری انجام نداد و جنگ معروف نبود، بلکه فقط یک جان به او داده شد. هنرمند از طریق این مرگ، تراژدی جنگ بزرگ میهنی را درک می کند. احساس نافذی از بازگشت ناپذیری از دست دادن وجود دارد، سوراخ کننده از نظر قدرت غزل، که به وضوح در بیت آخر بیان شده است.

پیش از این پس از جنگ، در سالهای 1945-1946، تواردوفسکی، شاید قدرتمندترین، تند و تیزترین اثر خود را خلق کرد - "من در نزدیکی Rzhev کشته شدم" ، که انگیزه برادری و خاطره از لابه لای آن می گذرد. شکل شعر غیر معمول است - مونولوگ سرباز متوفی، درخواست او برای زنده ها.

من در نزدیکی Rzhev کشته شدم.

در باتلاق بی نام

در گروه پنجم، در سمت چپ،

با نگرش بی رحمانه.

من شکست را نشنیدم

من آن فلاش را ندیدم، -

درست به پرتگاه از صخره -

و بدون ته، بدون لاستیک.

و در تمام این دنیا

تا پایان روزگارش

بدون سوراخ دکمه، بدون بند

از تونیک من.

تراژدی در سخنان او احساس می شود، میل به زندگی و دیدن زمان صلح:

من جایی هستم که ریشه ها کور است
به دنبال غذا در تاریکی.
من آنجا هستم با ابری از غبار
روی تپه چاودار وجود دارد.

اما سرباز مرده فقط برای خودش ناراحت نیست. او نگران است که برای نسل جدید چه اتفاقی می‌افتد، آیا می‌تواند تمام دستاوردهای بزرگ دوران جنگ را حفظ کند. او با وجود مرگ خود می گوید: وصیت می کنم که در آن زندگی شاد باشید.

شعر با ریتم سطرهایش مجذوب می شود، از نظر حجم بسیار بزرگ است، اما در یک نفس خوانده می شود. قابل توجه است که چندین بار جذابیتی وجود دارد که به ریشه های عمیق سنت بازمی گردد. این تجدید نظر است "برادران".

جنگ به پایان رسید، اما با این وجود، اشعار نظامی Tvardovsky ادامه خود را در دوره پس از جنگ یافت.

انگیزه گناه در چنین اشعاری از A. Tvardovsky به عنوان "خاطره بی رحمانه" و "می دانم، تقصیر من نیست ...".

شخصی که جنگ را پشت سر گذاشته و زنده از آن بیرون آمده است، ناگزیر در برابر کشته شدگان احساس گناه می کند. در مورد این شعر "خاطره بی رحمانه". خاطره ناتوانی در فراموش کردن و رهایی از درد بزرگی است که جنگ برای مردم به ارمغان آورد. ظلم آن دقیقاً در این است که نمی توان مانند قبل از جنگ زندگی کرد و از زندگی لذت برد و احساس گناه کرد: "اما با شادی اولی من جرات نمی کنم به مزارع و مراتع نگاه کنم."

جنگ آثار عمیق و قابل توجهی در زندگی مردم بر جای گذاشت. شاعر طرحی در این باره دارد:

پر، پر، مردم در راهرو
با کوله پشتی به پهلو می ایستد.
و در مورد تفنگداران دریایی شجاع
یک معلول مست می خواند.

و حتی در اشعار متأخر شاعر، مضمون جنگ مانند قبل تند به نظر می رسد. شعر "میدونم تقصیر من نیست..." بار دیگر موضوع گناه را در برابر کسانی که از میدان جنگ برنگشته‌اند، اما با درام بیشتر، لمس می‌کند. این به عنوان یک مونولوگ غنایی ساخته شده است، که در آن حال و هوا بین دو احساس در نوسان است: از یک سو، نویسنده خود را به بی گناهی کامل خود در برابر کشته شدگان در میدان های جنگ بزرگ میهنی متقاعد می کند، از سوی دیگر، در خط آخر، آن احساس پشیمانی از گناه او که مشخصه همه افراد وظیفه شناس است. این گناه بیانگر ایده بدهی پرداخت نشده به مدافعان مرده روسیه است.

تکرار سه گانه یک ذره "هنوز"، ابراز تردید، احساس درد پنهانی را به سطح آگاهی می آورد که با گذشت زمان فروکش نمی کند. این احساس غیرمنطقی است - در واقع، تواردوفسکی چگونه توانست هموطنان خود را "نجات" دهد؟ - اما به همین دلیل است که عمیق و واقعی است. "من" - زنده و "دیگران" - مرده - این تضاد اصلی شعر است که هرگز در پایان حل نشد (بیضی همچنین به این معنی است که مونولوگ داخلی متوقف نشده است ، که بیش از یک بار قهرمان غنایی خواهد شد این گفتگوی دردناک را با خودش داشته باشد).
شعر با سادگی واژگانی، عدم وجود هر گونه جلوه بصری متمایز می شود.

میدونم تقصیر من نیست
اینکه دیگران از جنگ نیامده اند،
این واقعیت که آنها هستند - چه کسی بزرگتر است، چه کسی جوانتر -
آنجا ماندم، و موضوع یکسان نیست،
که من می توانستم، اما نتوانستم نجات دهم، -
این در مورد آن نیست، اما هنوز، هنوز، هنوز ...

در شعری دیگر - «دروغ می‌گویند، کر و لال…» صدای مرثیه شعر شنیده می شود

لحن دردناک-غمگین:

دروغ می گویند، کر و لال،

زیر وزن زمین متراکم از سالها -

هم جوانان و هم افراد مسن

که بعد از بچه ها به جنگ رفتند،

هم زن و هم دختر دختر

دوست دختر، خواهران ما، پرستاران،

که به سمت مرگ رفت و با او ملاقات کرد

در سرزمین مادری خود یا در طرف خارجی.

و نه به این سرنوشت

کاهش شجاعت جنگجویان مرد،

شکوه دختر - جلال پسران، -

نه آنها و نه اینها، در آرزوی ساعت مرگ،

در واقع آنها به او فکر نمی کردند.

تاریخچه خلق شعر روزی که جنگ تمام شد... در نوع خود فوق العاده است شاعر با تکرار سطر اول شعر و قرار دادن آن در عنوان، ایده اهمیت، اهمیت لحظه تاریخی را تأیید کرد - جنگ به پایان رسید!

روزی که جنگ تمام شد
و تمام تنه ها به بهای سلام شلیک کردند،
در آن ساعت یکی در جشن بود
لحظه ای خاص برای روح ما.

در شعر، وضعیت دراماتیزه می شود: آنچه اتفاق می افتد توصیف نمی شود، بلکه در برابر ما آشکار می شود. خاطرات تاریخی «آن روز» توسط تواردوفسکی عمیقاً شخصاً تجربه شد. این داستان غم انگیزی است که در آن شاعر مضمون «جدایی بزرگ»، «وداع بزرگ» را مطرح می کند. شعر وقایع نگاری به خود می گیرد مراسم غم انگیزو اهمیت. با توسعه مضمون، تنش عاطفی آیه تشدید می شود. در حرکت ابعادی حماسی خطوط احساس می کنیم غم مرثیه ای، که دارای قدرت مؤثر کاتارسیس است:

و فقط اینجا، در این لحظه خاص،
پر از عظمت و اندوه
ما برای همیشه از آنها جدا شدیم:
این رگبارها ما را از آنها جدا کرد.

اشعار متاخر A.T. Tvardovsky اشعار خاصی است: این اشعار به طور ارگانیک اصول فلسفی و اجتماعی، غنایی و حماسی را با هم ترکیب می کند. قهرمان غنایی این دوره فردی با تجربه زندگی بزرگ است که مدت طولانی روی زمین زندگی کرده است. او در مورد سیر زندگی، در مورد اجتناب ناپذیر بودن مرگ، در گذرا بودن و ارزش هر لحظه، در مورد بازگشت ناپذیری زمان می اندیشد. توجه به این نکته ضروری است که قهرمان غنایی سعی در غلبه بر واقعیت زندگی ندارد، بلکه اساس را در درک آن می بیند.

قهرمان غنایی اشعار متأخر آ. تواردوفسکی، با تأمل در هستی، بیان تجربه زندگی خود، پیوسته موضوع حافظه و فراموشی را لمس می کند. شعر "ازاره پاره شده بنای تاریخی خرد شده است" نمونه بارز این است. این اثر توسط Tvardovsky در سال 1965 تحت تأثیر تخریب مجسمه نیم تنه استالین در پارک Barvikha نوشته شده است. اما این در مورد یک رویداد خاص نیست، ما یک درک عمیق فلسفی از حافظه، زندگی، تاریخ، ابدیت می بینیم:

ازاره پاره شده بنای تاریخی خرد شده است،

پولاد جک‌کش‌ها فریاد می‌زند.

ملات خنک سیمان مخصوص

برای هزاران قرن محاسبه شده است.

وقت شمردن خیلی سریع است

و بنابراین درس فعلی واضح است:

نگرانی بیش از حد برای ابدیت -

او، انصافا، برای آینده نیست.

اما سنگ ها چقدر محکم درگیر شدند،

پراکنده کردن آنها به زور - بیرون دادن هفت عرق.

نگرانی بیش از حد با فراموشی

همچنین به کار زیادی نیاز دارد.

همه چیز در دنیا با دست ساخته می شود

دست تحت قدرت تبدیل به قراضه.

اما نکته اینجاست

خود سنگ چیست -

قهرمان غنایی این شعر "من" خاص نیست، اما در عین حال "ما" شخصیتی نیست. او به‌عنوان حامل تجربه‌ای عمل می‌کند که مشخصه همه مردم است و در عین حال هر یک به روش خود آن را درک می‌کند.

"نگرانی بیش از حد برای ابدیت" و "نگرانی بیش از حد برای فراموشی" توسط قهرمان غنایی به عنوان دو افراط، بی معنی و مخرب درک می شود. یک طرف، "محلول خنک سیمان ویژه / طراحی شده برای هزار قرن"برای برپایی این بنا تلاشهای بشری صورت گرفت و نه تنها یک بنای تاریخی به عنوان یک شیء مادی، بلکه یک اثر ایدئولوژیک است، از طرف دیگر این تصور بیان می شود که همه چیز در زندگی نسبی و فناپذیر است و همه چیز در جهان. ادواری است: ابتدا برای خود بت می سازیم و به آنها اعتقاد راسخ داریم، تلاش های روحی و جسمی فراوانی انجام می دهیم تا آنها را در ابدیت قرار دهیم و سپس آنها را به فراموشی، شکستن، نابود کردن، ویرانی واژگون سازیم.

همچنین لازم به ذکر است که شعر "ازاره پاره شده بنای تاریخی له می شود" به نظر می رسد خواننده را به پایگاه عظیم فرهنگ گذشته ارجاع می دهد: تداعی هایی با "یادبودهای" A.S. Pushkin، G.R. Derzhavin، با " Exegi monumentum” نوشته هوراس. این نشان می دهد که قهرمان غنایی دارای یک تجربه غنی فرهنگی و تاریخی است و این به نوبه خود به او امکان می دهد افکار ، احساسات خود را بیان کند ، تجزیه و تحلیل کند ، نتیجه گیری های عمیق و فلسفی بگیرد.

سه سطر پایانی شعر نوعی نتیجه گیری است که قهرمان غنایی به شکلی مصداق قصیده بیان می کند:

اما نکته اینجاست

خود سنگ چیست -

او نه خوب است و نه بد.

این کلمات بیانگر درک خاصی توسط قهرمان غنایی از تمام فرآیندهای زندگی، اجتماعی، تاریخی است. سنگ یک شکل بی جان و منجمد است که به خودی خود چیزی را بیان نمی کند، فقط یک شخص این یا آن معنی را در آن قرار می دهد، به این معنی که فقط یک شخص پیوندی است که "همه چیز را با همه چیز" و "همه را با همه" وصل می کند.

موتیف به هم پیوستگی و تکرار همه چیز در جهان بسیار مشخصه آثار متاخر تواردوفسکی است. قهرمان غنایی در مورد پیوندهای تاریخی، فرهنگی، زندگی، خویشاوندی تأمل می کند، سعی می کند آنها را درک کند، توضیح دهد، معنای واقعی آنها را درک کند. از این منظر توجه به شعر جالب است درختان کاشته شده توسط پدربزرگ

درختانی که پدربزرگ کاشته بود
همانطور که همسالان شما به اجرا درآمد
و از پدرت جان سالم به در برد
و پسرت همچنان ظاهر خواهد شد
درختان.
که در مه برف،
سپس آنها فقط لباس بهاری پوشیدند،
آنگاه پر از شاخ و برگ او را خش خش خواهد کرد،
در حال دمیدن غم اولیه تابستان ...

تبدیل شدن به همسالان قرن،
در هر دوری از سرنوشتمان،
آنها در سکوت برای ما ارتباط برقرار می کنند
از نسلی به نسل دیگر.

و سپس اتصال به این ترتیب انجام می شود.

خوشحال نیستی؟
آیا ضرب الاجل ما کوتاه است؟

در این شعر، قهرمان غنایی به عنوان نوعی "ما" در برابر ما ظاهر می شود که خطاب به نماینده نسل جوان ("شما") است. تجربه قهرمان غنایی آنقدر گسترده و عمیق به نظر می رسد که او شروع به درک نظم غیرقابل برگشت و طبیعی وجود می کند. در این شعر، در واقع، قانون مهمی از جهان تنظیم شده است که شامل تجدید ابدی و پیوندهای ابدی نسل ها - در طبیعت چرخه ای زندگی است.

تواردوفسکی حامل یک اندیشه مهم فلسفی می شود: زندگی در نظم کلی طبیعی می گنجد، همه چیز فناپذیر است، اما در عین حال تکراری در هستی وجود دارد که شاید بتوان گفت شبیه جاودانگی می شود.

علاوه بر این، توجه به این نکته ضروری است که این تکرار هم برای انسان و هم برای خود طبیعت مشخص است: درختان جوان، پیوندی که نسل‌های بشری را به هم متصل می‌کند، نیز زمان خاص خود را دارند و با کاشت‌های دیگری جایگزین می‌شوند که تبدیل به یک گیاه می‌شوند. حلقه جدید در زنجیره ابدی زندگی. :

آنها سه چهار تا از زندگی ما را برای زندگی دارند.
و در آنجا دیگران فرود خود را تغییر خواهند داد.
و سپس اتصال به این ترتیب انجام می شود.

قهرمان Tvardovsky با درک خاصی به همه چیز نزدیک می شود: او جوهر نظم جهانی را می بیند، می فهمد که یک فرد نمی تواند با قوانین طبیعی و تغییر ناپذیر جهان مبارزه کند و سعی می کند این را به همه منتقل کند و به نظر می رسد تا حدی اتفاقی بپرسد. فرم، سوالات بسیار جدی و ابدی:

خوشحال نیستی؟
آیا ضرب الاجل ما کوتاه است؟
چه چیز دیگری می توانید پیشنهاد دهید؟

در این سطرها، موضوع بسیار مهمی از کار تواردوفسکی به وجود می آید - این موضوع زمان تعیین شده است که به وضوح در شعر ارائه شده است. "همه زمان در این دنیا کوتاه است" :

همه تحولات در حال پرواز هستند.
یاس بنفش سه تا چهار روز در سال است،
از قدرت پنج جوش در شکوفه.

اما گل آذین قهوه ای رنگ
جایگزینی با برس بذر،
او، یاس بنفش، در بهار -
در حال حاضر در تابستان خواب آلود خود.

و حتی یک درخشش تازه در شبنم
شاخ و برگ، هنوز گرد و غبار نشده است،
مثل اون زیبایی مرگبار
که شاخ و برگ همیشه سبز است.

به سایه اش می رود.
و فقط، پتا - پوشیده شده،
در آیات دیگر او تمام تابستان است
به نظر می رسد خشمگین است، یاسی.

قهرمان غنایی این شعر (همچنین شعرهای قبلی) حماسه می اندیشد. او به وضوح می‌داند که زندگی شامل دوره‌های زمانی محدودی است و زمان در حال اجرا، سریع و شتابزده است:

همه اصطلاحات در این دنیا کوتاه است،
همه تحولات در حال پرواز هستند.

تصویر یاس بنفش در شعر مرکزی است؛ تجسم خود زندگی با همه تنوع آن می شود. قهرمان غنایی با تحسین زیبایی نه تنها یاس بنفش شکوفه و معطر، بلکه از حالات دیگر خود نیز این ایده را بیان می کند که زندگی در تمام شرایطش زیباست و شاید در پژمرده شدن بتوان جذابیت بیشتری نسبت به جوانی خشمگین پیدا کرد. دخالت خود را در مسیر زندگی احساس می کند، هر مرحله از آن را می پذیرد، درک می کند و درک می کند.

باید گفت که در ذهن قهرمان غنایی هیچ ایده آل سازی زندگی وجود ندارد، او سیر آن را به عنوان یک روند طبیعی و غیرقابل بازگشت درک می کند که همیشه با مرگ همراه است. مرگ بخشی از زندگی است، همیشه در کنار زندگی است:

و حتی یک درخشش تازه در شبنم
شاخ و برگ، هنوز گرد و غبار نشده است،
مثل اون زیبایی مرگبار
که شاخ و برگ همیشه سبز است.

مرگ برای قهرمان غنایی حد زمان تعیین شده، بخشی از چرخه جهانی و فراگیر است که قوانین آن برای انسان و طبیعت یکسان است.

بنابراین، قهرمان غنایی اشعار متاخر A.T. Tvardovsky در تلاش برای درک وجود، برای درک تمام قوانین آن است. او زندگی را دوره های مشخص و کامل شده، چرخه هایی می داند که دائماً در طبیعت تکرار می شوند و در عین حال خاص و منحصر به فرد هستند. قهرمان غنایی دارای تجربه فرهنگی و زندگی فراوان است و به عنوان فردی که حق دارد موقعیت اخلاقی و فلسفی خود را در رابطه با نظم جهانی بیان کند در برابر ما ظاهر می شود. تصویر او گسترده تر از فرد می شود، او ویژگی های حماسی در مقیاس بزرگ به دست می آورد.

شعر منظر تواردوفسکی در سالهای پس از جنگ خاص است. از این رو تفسیر خاص از مضمون طبیعت. در شعرهای سال های اخیر، موتیف جدیدی در این مضمون گنجانده شده است که می توان آن را خاطره ماهیت تمام حیات روی زمین نامید. تواردوفسکی بدون تعلیم و یادگیری به طبیعت می نگرد. طبیعت برای تواردوفسکی منبع زیبایی است.

بابت امروز صبح متشکرم

بابت امروز صبح ممنونم

برای این ساعات فوق العاده

جنگل - نه خواب، بلکه آرامش،

زیبایی یخبندان بی صدا.

وقتی از پیچ مسیر

از گسترش شاخه های بی حرکت

دانه های برف، یک پودر،

صنوبر می ترسد تکان بخورد.

برای شادی آرام و آسان -

نمیدونم چی یا کی

ممنون، اما شاید کمی

امروز به خودم

تواردوفسکی در طبیعت هم غم و اندوه و نگرانی های خودش را می بیند و هم حرکتش را. همه مناظر با پویایی داخلی اشباع شده اند. مثلا در یک شعر "اینجا و آنجا دود آتش باغ" (1967) چشم انداز از طریق تعریف آنچه هنوز نیست، اما آنچه باید در آینده اتفاق بیفتد منتقل می شود:

اینجا و آنجا دود آتش باغ است

از بالای حیاط خلوت سکونتگاه بالا می رود.

شاخ و برگ هنوز روی زمین رنگارنگ است،

هنوز در اثر باران تغییر رنگ نداده است.

زمینی دیگر با چمن خشک

روح زوال را نمی دهد،

اگرچه ریشه ها از درون به بیرون می چرخند،

برای استراحت زیر بیل دراز می کشد.

هنوز زمان هوای بد خواب آلود نرسیده است،

گل پشت چکمه نمی کشد،

و بامدادان نشاط آور است،

سن بازنشستگی برای لذت های شما.

آخرین اما نه کم اهمیت، ممنون

که از گرفتاری عزیزان خلاصی نیست.

کارها را به همین ترتیب انجام دهید

نترسید، وسایلتان را جمع کنید.

در اشعار منظره، می توان مفاهیم مشخصه تواردوفسکی - "زمان" و "اصطلاح" را که گردش طبیعت و زندگی انسان به آنها وابسته است ردیابی کرد: در اصل آنها منطبق هستند و از این رو پذیرش غنایی هر اصطلاح، موافقت با منشورها و قوانین خاص آن. با این حال، محتوای این اصطلاحات بسیار متفاوت است. از این رو انگیزه ناهمواری، ناهمواری زمان.

ایوان چای کمی شکوفا می شود ، -

از همین رنگ

اوایل تابستان خداحافظ

سلام ظهر تابستون

لیندن در گرگ و میش شب

با طلای ضخیم می درخشد

نفس کشیدن - انگار در یک گود است

سلول های داغ پنهان هستند.

از چمن های بیش از حد روییده

توری در پرهای خشک.

مثل یک حلبی، مرده

یاسی سبز تیره.

یه جایی پشت سر

روز اعتدال تجلیل می کند.

و اولین بار نیست که باران می بارد

آنها در شاخ و برگ گرم لب می زنند.

آن را از دست ندهید، آن را بررسی کنید

بارها و بارها در جهان

این غم سبک

اینها را گم کرده

صبح به همه آنها سلام کنید

یا در غروب با یک خسته ...

سلام، هر زمان

و به ترتیب برو.

بنابراین، اشعار نظامی و پس از جنگ جایگاه مهمی در آثار تواردوفسکی دارند.

اثر "به حق حافظه" به درستی از دوران سختی می گوید. پژواک گذشته به وضوح در آن شنیده می شود، سرنوشت وحشتناکی که «پدر مردمان» برای فرزندان خود رقم زده است. شعر تواردوفسکی به عنوان یک اقدام اعتراضی متولد شد و حتی با عنوان خود سکوت وحشتناکی را که جنایات رژیم استالینیستی را پوشانده بود منفجر کرد.

تاریخچه خلقت

از زمان نگارش اثر، تحلیل جامع «به حق حافظه» را آغاز خواهیم کرد. در سال 1966-1969 نوشته شده است. نویسنده در تلاش است تا ساخته خود را در صفحات "دنیای جدید" منتشر کند. اما سانسور دائماً اجازه انتشار شعر را نمی دهد. انتقاد از استالین در این سالها جای خود را به فراموشی و سکوت کامل داد. تواردوفسکی هرگز این شعر را چاپ نشده ندید. اثر جدید به عنوان یک اثر اضافه شده به کار "فراتر از فاصله - فاصله" تصور شد. بعداً مستقل شد. همانطور که تجزیه و تحلیل دقیق فصول نشان خواهد داد، Tvardovsky "با حق حافظه" اثری است که واکنش نویسنده به وضعیت سیاسی دهه 60 را منعکس می کند.

انتشارات نووی میر شخصیت مخالف آشکاری پیدا کرد. در سال 1968، تانک های شوروی در خیابان های پراگ ظاهر شدند، و مدخلی در دفتر یادداشت تواردوفسکی ظاهر شد: "چگونه پراگ با ما در سال 1945 ملاقات کرد و چگونه در سال 68 با ما ملاقات کرد." نویسنده این اقدام را محکوم کرد و نامه به نویسندگان چکسلواکی را امضا نکرد. این یک عمل با حرف بزرگ است - مدنی، انسانی. اما این باعث عصبانیت مسئولان شد و آنها به معنای واقعی کلمه علیه مجله و مدیر مسئول اسلحه به دست گرفتند. چرایی انتشار این شعر در آن سال ها غیرقابل تصور بود، تحلیل دقیق نشان خواهد داد. «به حق حافظه» اثری است که تنها در سال 1366 در مجله زنامیا منتشر شد.

ویژگی های ژانر و ترکیب بندی

این اثر دارای سه بخش است که مقدمه ای کوتاه در آن ذکر شده است. بسیاری از منتقدان ادبی کار تواردوفسکی را سه‌گانه می‌خوانند. خود نویسنده نیز در جریان کار او را صدا زد. مجله زنامیا که برای اولین بار این شعر را منتشر کرد، ژانر آن را غزل تعریف کرد. در نسخه نهایی، عنوان «سه‌گانه» حذف شد و عنوان‌هایی به بخش‌هایی از شعر داده شد. این امر بر مؤلفه طرح-روانشناختی اثر تواردوفسکی "با حق حافظه" تأکید می کند. تحلیل فصل به فصل که اکنون در نظر داریم نشان خواهد داد که زیرمتن عاطفی شعر بسیار عمیق است. این اعتراف-توبه، تبدیل، اتهام است. یکپارچگی شعر توسط خود نویسنده و شکل مونولوگ روایت ارائه شده است. این اثر با مقدمه ای آغاز می شود که باور زندگی نویسنده را بیان می کند.

قسمت اول

اجازه دهید تحلیل «به حق حافظه» تواردوفسکی را ادامه دهیم و فصل اول اثر را در نظر بگیریم. در جریان کار بر روی شعر، نویسنده تصمیم گرفت در اینجا قسمتی از خروج از خانه خود را درج کند، قطعه ای که تحت عنوان "In the Hayloft" حتی قبل از انتشار اثر ظاهر شد. این شعر قسمت اول «پیش از عزیمت» را تشکیل داد.

در دوران جوانی نوشته شده بود و در هنگام صحبت از صمیمی ترین ها فضای اعتماد ایجاد می کرد. نویسنده به دقت احساسات جوانی - امیدها و آرزوهای قهرمانان جوان را منتقل می کند. دو پسر روستایی پر از امید هستند و به راه خود ادامه می دهند و "بیرون ما را می اندازند". آنها توسط افکار بلند هدایت می شوند - "ما با برنامه ای عزیز زندگی کردیم" ، حداکثر گرایی جوانی - "روح شک ناشناخته است" و یک رویای عاشقانه - "ما خودمان فقط منتظر خوشبختی بودیم".

قسمت دوم

ما تجزیه و تحلیل شعر "به حق حافظه" را فصل به فصل با کلماتی که استالین "در سالن کرملین رها کرد" ادامه خواهیم داد و بسیاری از مردم آنها را به عنوان خلاص شدن از "علامت پاک نشدنی" درک کردند. پسر مسئول پدر نیست.» قسمت دوم کار به همین نام است. سخنان "پدر مردم" یک فریب بود و تواردوفسکی نشان می دهد که چقدر این کلمات "برای مجرمان بدون گناه" غیر اخلاقی و غیرانسانی است.

با تکرار، در اثر «به حق حافظه» معنای عاطفی و معنایی کاملاً جدیدی پیدا می کنند. تجزیه و تحلیل نشان می دهد که نویسنده دقیقاً در پنج کلمه وارد سرنوشت دهقانانی می شود که توسط "نقطه عطف بزرگ" فلج شده اند ، کل مردمی که به تبعید پرتاب شده اند ، سرنوشت افرادی که مجبور بودند محاسبات اشتباه "فرمانده بزرگ" را دو برابر کنند.

قسمت سوم

تحلیل «به حق حافظه» اثر تواردوفسکی را ادامه می دهیم. آخرین فصل شعر «درباره خاطره» بیانگر اندیشه های نویسنده و انگیزه هایی است که در عنوان آن آمده است: «بی صدا دستور می دهند فراموش کنند». به سبک آزاد نوشته شده است. نویسنده در آن سوالات بسیاری را مطرح می کند: پژواک اختلافاتی که در تحریریه نوی میر رخ داد، زمانی که آنها از حق ادبیات برای گفتن حقیقت دفاع کردند. آنها می گویند و می خواهند فراموش کنند - خاطره ای برای چاپ. تمام خطوط متن یک دیدگاه کل نگر ایجاد می کند و بر اساس نگرش نویسنده است که به وضوح موضع خود را بیان می کند. «همه همه چیز را می دانند. مشکل با مردم! تواردوفسکی همه چیز را با بالاترین معیارها برای او می سنجد - «حقیقت هستی»، «حافظه صادقانه» و وجدان. کلمات کلیدی بخش سوم عبارتند از: داستان واقعی، حقیقت، خاطره، درد.

همانطور که تحلیل "به حق حافظه" نشان داد، سخنان تواردوفسکی به همه می گوید که فقط ما مسئول زمان خود هستیم و هر یک از ما مدیون گذشته هستیم. هر چقدر هم که حقیقت تلخ باشد و هر قدر هم که بخواهند آن را در فراموشی غرق کنند، همه باید حقیقت را بدانند تا از تکرار اشتباهات وحشتناک و جنایتکارانه در امان بمانند. بنابراین، شاعر همه چیز را با "حافظه صادقانه" می سنجد، زیرا بدون آن مشارکت در زندگی وجود ندارد. پشت قهرمان اثر یک شهروند شاعر است که به ما اخلاق والا و رحمت و شهروندی می آموزد. کسانی باشند که «چشم هایشان را پنهان نمی کنند».

تحلیل شعر الکساندر تواردوفسکی. مردم زندگی می کنند، مردم می میرند... و هیچ کس در این مورد مقصر نیست. هیچ چیز همیشگی نیست. اما ترسناک و توهین آمیز است وقتی یک نفر نه از یک بیماری شکست ناپذیر یا از پیری، بلکه از یک گلوله، یک مین، یک بمب می میرد. و دوستی که از جنگ برگشته نمی تواند به چشمان بستگان همرزمان کشته شده خود نگاه کند. چرا؟ چه چیزی باعث می شود که او را به دور نگاه کند؟ شرم؟ شرمنده که او زنده ماند و آنها مردند؟ چون به خانه آمد و «آنجا ماندند»؟ افکار سنگین مردی را که دوستان خود را در میدان جنگ از دست داده عذاب می دهد. فکر برای یافتن پاسخ عجله دارد - چرا، چرا؟ تقصیر کیست که «آنها - که بزرگترند، که جوانتر هستند - آنجا ماندند ...»؟

و حتی قافیه، همانطور که بود، نیز به دنبال راهی برای خروج، پاسخ است. در آغاز، در دو سطر اول، جایی که فقط سرچشمه اندیشه های نویسنده وجود دارد و قافیه آرام تر، بخارآلود است: «گناه - جنگ». با توسعه ایده اصلی شعر، قافیه پیچیده تر می شود، روی خط "من می توانستم آنها را نجات دهم، اما نتوانستم آنها را نجات دهم" متمرکز می شود. قافیه سرسخت تر، عمیق تر می شود، سردرگمی، انعکاس تیز، افکار تلخ خود نویسنده را که مسیرهای جنگ را نیز طی کرده است، منتقل می کند. خود ساختن شعر بر توسعه اندیشه تأکید دارد. در ابتدا - جمله کوچک، مختصر است. شاعر، انگار خودش را توجیه می کند (نه، حرف درستی نیست)، به ما و اساساً خودش اطمینان می دهد که هیچ گناهی وجود ندارد. اما بالاخره هیچ دوستی هم وجود ندارد: "آنها به خانه نیامدند." قافیه حلقه در جمله دوم بر نزدیکی این دایره - دایره غم و اندوه انسان - تأکید می کند. "هنوز" پایانی که سه بار تکرار شد، نمادی از بی نهایت خاطرات، بی نهایت مسئولیتی است که بازماندگان به عهده گرفته اند. مسئولیت کسانی که برنگشتند، در قبال فرزندان سالخورده و یتیمشان. و افکار تلخی که یک دقیقه تأمل با آنها پر می شود، در این «هنوز» راهی پیدا می کنند. محور شعر اینجاست. فقط در چند کلمه.

چخوف نوشت: «برویتی خواهر استعداد است». و این بسیار درست است. به خصوص در شعر. شما می توانید یک تصنیف، یک شعر بنویسید و چیزی نگویید، یا می توانید تنها با دو جمله برای میلیون ها نفری که از جنگ برنگشته اند یک مرثیه بسازید. تمام روح بیمار شاعر و مردمش در آنها ریخته شد. شادی پیروزی نمی تواند درد از دست دادن را کاملاً از بین ببرد. و مردمی که با چکمه های سرباز از ولگا تا برلین راه رفته اند این را درک می کنند.

دوستانی که در آن جاده ها می مانند فراموش نمی شوند. در گمنامی فرو نرفته اند - با وجدان و روحی پاک به ابدیت گام نهاده اند. آنها بخشی از حافظه مشترک بشری ما شده اند، قهرمانان اپراها، فیلم ها، اجراها، نقاشی ها، شعرها. یکی از آنها توسط Tvardovsky نوشته شده است. کوچک، درد و خاطره، پشیمانی و بی رحمی جنگ را جذب کرد. به نظر می رسد که «هنوز» پایانی شعر را از سطح زمین بالا می برد و آن را به جایی می برد که به گفته یکی دیگر از شاعران خط مقدم، میخائیل سوتلوف، «آسمان مملو از صدای کسانی است که روی زمین زندگی می کردند و دوست داشتند».