Sind Sie heute Morgen ein wunderbarer Gast? Bibliothek des Dichters. „The Burning Abyss“ und der freundliche „Chor der Koryphäen“

Der Abend ist diesig und stürmisch...

Chu, ist das nicht eine Witzstimme?

Bist du der wundervolle Gast des Morgens,

Zu dieser späten, toten Stunde?

Flexibel, verspielt, klanglich klar,

In diesem toten späte Stunde,

Schreckliches Lachen wie Wahnsinn,

Er hat meine Seele erschüttert!

KOMMENTARE:

Autogramm - RGALI. F. 505. Op. 1 Einheit Std. 20. L. 2 Bd.

Erstveröffentlichung - Sovr. 1836. T. IV. S. 35, unten gemeinsamen Namen„Gedichte aus Deutschland“, Nr. XVIII und signiert „F.T.“ Dann - Sovr. 1854. T. XLIV. S. 25–26; Ed. 1854. S. 50; Ed. 1868. S. 57; Ed. St. Petersburg, 1886. S. 72; Ed. 1900. S. 109.

Gedruckt mit Autogramm.

Im vom Dichter nummerierten „Zyklus“ enthalten (siehe. Kommentar zu versen. "IN stickige Luft Schweigen..." S. 401), unter Nummer 3. Ein für Tyutchev charakteristisches Merkmal im syntaktischen Design ist die Wiederholung der Auslassungspunkte am Ende der Zeilen (1, 2, 8). Die Wörter „Lerche“, „Stimme“, „Morgen“, „Lachen“ werden in Großbuchstaben geschrieben. Das Design zeigt Nuancen von Tyutchevs ästhetischer Emotion. Ellipsen sind Pausen, Stopps und Zuhören, das ist wortlose Stille, die es einem ermöglicht, das Fremdartige in der Natur, in ihren Klängen einzufangen. Gleichzeitig sind die Auslassungspunkte am Ende der Zeilen Tyutchevs üblicher Effekt der Zurückhaltung und der Unterdrückung eines mentalen Schocks. Großbuchstaben in einigen Substantiven weisen auf den symbolisch-allegorischen Subtext der Skizze hin – als ob sie die Bedeutung des Geschehens, seine vielleicht mythologische Natur, verstärken würden.

Auf der Liste Muran. Album(S. 79) Die charakteristische Syntax wurde geändert: Es gibt keine Ellipsen, am Ende der 2., 4., 6. Zeile steht ein Fragezeichen, am Ende steht ein Ausrufezeichen. In den obigen Worten Großbuchstaben durch Kleinbuchstaben ersetzt.

Aus den 1830er Jahren; gesendet von Tyutchev I.S. Gagarin Anfang Mai 1836

Unterschiede in gedrucktes Design: in der zweiten Zeile „Chu“ – in den ersten drei Ausgaben, aber in nachfolgenden Ausgaben gibt es eine andere Option – „Chu!“ Die 4. Zeile endet mit einem Komma Ed.. 1854, aber Fragezeichen in der Erstausgabe, in Ed. 1868, Hrsg. St. Petersburg, 1886, Ed. 1900. In der Regel ist ein Gedicht nicht in Strophen unterteilt, sondern Ed. St. Petersburg, 1886 es ist fertig. IN moderne Veröffentlichungen Es gibt keine Unterteilung in Strophen, Tyutchevs Punkte bleiben erhalten.

Welche Assoziationen weckt das Wort „Abend“ bei einem Menschen? Jemand wird es sofort vorstellen romantischer Abend mit Kerzen und anderen Datumsattributen. Für einige ist dies eine Zeit mysteriöser Veränderungen, die durch die Dämmerung verursacht werden. „Treffen wir uns am Abend! " - Es klingt vielversprechend. In der Natur ist dies eine Zeit subtiler Veränderungen, die unsichtbar sind für das menschliche Auge. Vielleicht gibt es deshalb so viele Werke, deren Titel dies erwähnen geheimnisvolle Zeit Tage.

Im Werk des russischen Dichters Fjodor Iwanowitsch Tjutschew gibt es beispielsweise ein Dutzend Gedichte, in denen das Wort „Abend“ vorkommt: dies und „ Sommerabend“ und „Herbstabend“. Diese Analyse einem Gedicht gewidmet, dessen Titel keine Beinamen enthält – „Abend“. Es wurde 1826 geschrieben, als der junge Tjutschew, der gerade das Staatliche College für Auswärtige Angelegenheiten betreten hatte, nach München geschickt wurde. Diese kleine lyrische Miniatur enthält die ganze Welt Geräusche der Natur. Und es spielt überhaupt keine Rolle, ob sie Russin ist oder nicht.

Landschaftspoesie kann zu Recht als eines der Hauptthemen von Tyutchevs Werk angesehen werden. Jedes lyrische Meisterwerk dieses Dichters hinterlässt einen langen Nachgeschmack. Lange Zeit kann man sich Bilder majestätischer russischer Natur vorstellen, die man mit eigenen Augen nicht wie auf einem Gemälde sehen kann, aber man kann sie sich bis ins kleinste Detail klar vorstellen.

Das Gedicht „Abend“ zeichnet sich weniger durch die Details der Landschaft als vielmehr durch ihre Klänge aus. Man hört es schon von weitem Glockenläuten, aber es läutet nicht, sondern „weht leise über das Tal.“ Sofort erscheint die gesamte für den lyrischen Helden sichtbare Raumfläche. Dieses Geräusch ist so leise, kaum hörbar, dass es eher an das „Rascheln eines erfrorenen Kranichschwarms“ erinnert „Im Rauschen der Blätter“. Offensichtlich musste der Held nicht betonen, welche Jahreszeit er beschrieb. Für individuelle Details ( „Rascheln eines Kranichschwarms“) kann davon ausgegangen werden, dass wir reden überüber den Herbst, aber „Das Frühlingsmeer ist überschwemmt“ weckt eine Assoziation mit dem Frühling. Dieser scheinbare Widerspruch soll gerade betont werden internen Zustand Held - er Inneres Gefühl der Wechsel der Jahreszeiten, oft abhängig von seiner Stimmung. Solche Texte werden normalerweise als philosophisch bezeichnet.

Im zweiten Vierzeiler erscheint ein visuelles Bild. Dies ist der Himmel, mit dem der Held vergleicht „Frühlingsmeer“, weil es genauso riesig und blau ist. Es ist erwähnenswert, dass ein solcher Himmel nur oben sein kann riesiger Raum. Es kann davon ausgegangen werden, dass sich die Natur Deutschlands, wo sich Tyutchev damals aufhielt, nicht wesentlich von der russischen Natur unterschied. Aber der Raum, die große Entfernung, die Perspektive des Eröffnungsbildes lassen immer noch unwillkürlich den Gedanken aufkommen endlose Räume Russland. Vielleicht vermittelte der Dichter durch das Erleben von Nostalgie seinem Helden das Gefühl der Grenzenlosigkeit, das er selbst einst während seines Lebens erlebte Provinz Orjol, wo er geboren und aufgewachsen ist.

Der Titel des Gedichts erscheint erst in den letzten Zeilen:

Und schneller, leiser
Ein Schatten liegt über dem Tal!..

So kommt der Abend für den Helden. Doch der Einbruch des Abends ändert nichts an der Stimmung lyrischer Held: Er ist gelassen und ruhig, und für den Leser ist es egal, was diese Ruhe und Gelassenheit verursacht hat. Sogar die Größe des Gedichts ( jambischer Tetrameter) ermöglicht es Ihnen, den Klang des Stücks langsam zu genießen. Und der Wechsel von weiblich und männliche Reime erzeugt die Wirkung der Ebbe und Flut derselben Wellen des Frühlingsmeeres.

Viele Kritiker warfen Tyutchev vor, zur „reinen Kunst“ zu gehören: Sie sagen, solche Dinge passieren in Russland politische Ereignisse(der Aufstand der Dekabristen und die darauffolgende Reaktion der Regierung), soziale Unruhen und Anhänger von „ reine Kunst„Anstatt über diese Ereignisse zu berichten und ihnen eine Bewertung zu geben, schreiben sie über die Schönheit der Natur, über den Mond und anderen romantischen „Unsinn“. Aber hat sich nicht jeder dabei ertappt, darüber nachzudenken, wie er manchmal, weg von Schocks und Ängsten, die Ruhe und Gelassenheit genießen möchte, die man nur erleben kann, wenn man in die Welt der Poesie von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew eintaucht?

• Analyse des Gedichts von F.I. Tyutchev „Silentium!“
• „Herbstabend“, Analyse von Tyutchevs Gedicht

Der Abend ist diesig und stürmisch...*
Chu, ist das nicht eine Witzstimme?
Bist du der wundervolle Gast des Morgens,
Zu dieser späten, toten Stunde?
Flexibel, verspielt, klanglich klar,
Zu dieser toten, späten Stunde,
Schreckliches Lachen wie Wahnsinn,
Er hat meine ganze Seele erschüttert!.. 1

1 Autogramm - RGALI. F. 505. Op. 1 Einheit Std. 20. L. 2 Bd.
Erstveröffentlichung - Modern. 1836. T. IV. S. 35, unter dem allgemeinen Titel „Gedichte aus Deutschland“, unter Nr. XVIII und signiert „F.T.“ Dann - Modern. 1854. T. XLIV. S. 25–26; Ed. 1854. S. 50; Ed. 1868. S. 57; Ed. St. Petersburg, 1886. S. 72; Ed. 1900. S. 109.
Gedruckt mit Autogramm.
Im „Zyklus“ enthalten, vom Dichter nummeriert (siehe Kommentar zum Gedicht „Es liegt Stille in der stickigen Luft ...“, S. 401), unter Nummer 3. In der syntaktischen Gestaltung ist ein für Tyutchev charakteristisches Merkmal die Wiederholung von Ellipsen am Ende der Zeilen (1., 2., 8.). Die Wörter „Lerche“, „Stimme“, „Morgen“, „Lachen“ werden in Großbuchstaben geschrieben. Das Design zeigt Nuancen von Tyutchevs ästhetischer Emotion. Ellipsen sind Pausen, Stopps und Zuhören, das ist wortlose Stille, die es einem ermöglicht, das Fremdartige in der Natur, in ihren Klängen einzufangen. Gleichzeitig sind die Auslassungspunkte am Ende der Zeilen Tyutchevs üblicher Effekt der Zurückhaltung und der Unterdrückung eines mentalen Schocks. Großbuchstaben in einigen Substantiven weisen auf den symbolisch-allegorischen Subtext der Skizze hin – als ob sie die Bedeutung des Geschehens, seine vielleicht mythologische Natur, verstärken würden.
Muran steht auf der Liste. Album (S. 79) Die charakteristische Syntax wurde geändert: Es gibt keine Ellipsen, am Ende der 2., 4., 6. Zeile steht ein Fragezeichen, am Ende steht ein Ausrufezeichen. In den obigen Wörtern werden Großbuchstaben durch Kleinbuchstaben ersetzt.
Aus den 1830er Jahren; gesendet von Tyutchev I.S. Gagarin Anfang Mai 1836
Unterschiede im Druckdesign: in der zweiten Zeile „Chu“ – in den ersten drei Ausgaben, aber in nachfolgenden Ausgaben gibt es eine andere Option – „Chu!“. Die 4. Zeile endet mit einem Komma in Ed. 1854, jedoch mit einem Fragezeichen in der Erstausgabe, in Ed. 1868, Hrsg. St. Petersburg, 1886, Ed. 1900. Das Gedicht ist in der Regel nicht in Strophen gegliedert, sondern im Ed. St. Petersburg, 1886 wurde dies getan. In modernen Ausgaben gibt es keine Unterteilung in Strophen; Tyutchevs Punkte bleiben erhalten.
Das Gedicht kann mit „Wahnsinn“ verglichen werden und offenbart in beiden die poetische Erfahrung natürliche Anomalien: Das „Lächeln“ des Wahnsinns und das „Lachen“ einer Lerche an einem stürmischen Abend sind in ihrer Abnormalität erschreckend. Anzeichen von „Wahnsinn“ in der Natur sind offenbar besondere Invasionen des Chaos in den Weltraum.

das Gedicht HAZY AND STORY EVENING... es gibt noch keine Audioaufnahmen...

(Gedicht „Träume“)

Der nächste „Schritt“ auf dem Weg der Entwicklung der russischen Literatur und auf dem Weg zur Bekanntschaft mit poetisches Wort- Poesie F.I. Tyutchev und A.A. Feta. Die Komplexität und Mehrdeutigkeit ihrer Arbeit zeigt sich darin, wie unterschiedlich sie in verschiedenen Lehrbüchern reflektiert wird.

Ja, tatsächlich drücken sich sowohl Tyutchev als auch Fet hauptsächlich durch einen Appell an die Natur aus, und beide haben dies künstlerische Technik basiert auf einem bestimmten philosophischen Konzept. Diese sichtbare Ähnlichkeit bietet jedoch ein hervorragendes Vergleichsmaterial, in dem ihre wahre „Andersartigkeit“ und kreative Einzigartigkeit besonders deutlich zum Vorschein kommt und hervorgehoben wird.

Deshalb bieten wir als Leader an Vergleichsprinzip und wir wählen für die Analyse hauptsächlich diejenigen Werke aus, bei denen dieser Vergleich besonders anschaulich und anschaulich ist.

Achten wir auf die Disharmonie und Widersprüchlichkeit von Tyutchevs künstlerischer Welt selbst auf dieser „oberen“ Ebene der Textwahrnehmung. So ist in dem Gedicht „Im Winter der Zauberin...“ der Wald zugleich „nicht vorhanden“. toter Mann und nicht lebendig"; Einerseits unter dem „schrägen“ Kältestrahl Wintersonne"in ihm nichts wird zittern", und andererseits - " es wird alles aufflammen und funkeln umwerfende Schönheit." Die gleiche Inkonsistenz, Unlogik der umgebenden Welt – und in der Tatsache, dass der „erste Donner des Frühlings“ im berühmten „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai...“ „am Himmel grollt.“ Blau" Dass der Dichter im frostigen Winter nicht nur „das Pfeifen der Läufer“ hört Schnee“, aber auch „Schwalben“. Frühling zwitschern“ (Vers. „Wenn ich wach bin, höre ich es – aber ich kann nicht ...“), das „ Morgen schöner Gast“, singt die Lerche „in diesem Toten spät Stunde“ (Vers: „Diesiger und stürmischer Abend ...“). Und selbst die hellste und hellste Tageszeit – „ Mittag„nimmt einen unerwarteten Beinamen an“ dunstig"(Vers. „Der dunstige Nachmittag atmet träge ...“).

Appell an philosophische Ursprünge Tyutchevs Gedichte, zu Gedichten wie „Tag und Nacht“, „Die Seele wäre gerne ein Stern“, „Was heulst du?, Nachtwind ...“, „Träume“ usw., repräsentieren die organische Natur von Für ihn „oxymoronische“ Poetik, die ein Gefühl der Dualität, Inkonsistenz, Disharmonie der Welt, die ewige Konfrontation multidirektionaler Prinzipien in Natur und Mensch in sich trägt: Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, Harmonie und Chaos, Vernünftigkeit und Unbewusstes.

Wir sehen in dem Gedicht einen neuen, ungewöhnlichen Tyutchev-Philosophen, der nicht die Natur „lobt“, sondern über den Menschen und das Universum nachdenkt "Träume".

Während der Ozean den Globus umhüllt,
Das irdische Leben ist von Träumen umgeben...
Die Nacht wird kommen, und mit sonoren Wellen
Das Element erreicht sein Ufer.

Das ist ihre Stimme: Er zwingt uns und fragt...
Bereits am Pier erwachte das magische Boot zum Leben;
Die Flut steigt und reißt uns schnell mit
In die Unermesslichkeit dunkler Wellen.

Das Himmelsgewölbe, brennend im Glanz der Sterne,
Schaut geheimnisvoll aus der Tiefe,
Und wir schweben, ein brennender Abgrund
Von allen Seiten umgeben.
(1830)

Einerseits ist dieses Gedicht sehr charakteristisch für Tyutchev und baut auf seiner Tradition auf Philosophische Texte Motive und Bilder. Andererseits ist es in seiner bildlichen Struktur recht komplex und polysemantisch und ermöglicht daher den Aufstieg auf die nächste Stufe des Erlernens der Textanalyse, was intellektuelle und kreative Anstrengungen erfordert. Und schließlich erinnert es direkt an Fets Gedicht „Auf einem Heuhaufen in einer Mondnacht ...“, und dieser Vergleich wird zeigen, wie dieselben Bilder in verschiedenen künstlerischen Welten funktionieren und völlig unterschiedliche philosophische und ästhetische Lasten tragen können.

Wenn Sie vom Namen „Träume“ ausgehen, versuchen Sie, den wahren Namen zu ermitteln Lebenssituation Was sich im Gedicht widerspiegelt, stellen Sie sich höchstwahrscheinlich eine Person vor, die einschläft, in den Schlaf „wegschwimmt“ und auf ihren Wellen schaukelt. Aber das ist nur der erste Anstoß der Bewegung des poetischen Denkens: „ Träume„Hier ist das Bild komplex und polysemantisch und am wenigsten mit der Realität korreliert körperliche Verfassung Person.

Gleichzeitig, nicht ein, sondern mehrere gegensätzliche, gegensätzliche Bildpaare werden sichtbar , dessen Gesamtheit und Abfolge in zwei von der Realität abstrahierte, in allem gegensätzliche Welten eingebaut ist und diese Dualität, die widersprüchliche Natur von Tyutchevs Weltanschauung und Poetik verkörpert.

Dies ist erstens „ Ozean" - Und " Erde"("Globus", " irdisches Leben"), von dem aus sich bestimmte lexikalische Ketten durch das gesamte Gedicht erstrecken. Aus „Ozean“ ist „ Wellen – Elemente – Gezeiten – tragen uns fort – wir schweben“. Aus « Globus » - « Ufer - Pier". Die auf dieser Wahrnehmungsebene hervorgerufenen und durch Beinamen verstärkten Assoziationen sind recht „leicht“: Wellen „ klangvoll", Shuttle " Magie", und deshalb" Unermesslichkeit dunkler Wellen„erschreckt nicht, sondern zieht an“ zwingt uns und bittet uns“.

Aber der „Erdball“ „schwebt“ in einem anderen „Ozean“ – im Ozean“ brennender Abgrund» Universum, und dies ist eine weitere – die wichtigste, philosophische – figurative Ebene des Gedichts, die nur in der ersten umrissen wird („es wird kommen Nacht") und in der dritten, letzten Strophe erweitert. " Ozean" hier entwickelt es sich zu „ Firmament, brennend vor Ruhm herausragend" Beinamen „brennend“, „geheimnisvoll“ und schließlich der ausdrucksstärkste „brennende Abgrund“ – das ganze System bildende Kunst erzeugt ein beeindruckendes, feindseliges Bild des Universums = des Universums. Darüber hinaus wird das Gefühl der Angst und des Schreckens vor dieser zerstörerischen Kraft mit Hilfe der Abstufung verstärkt: „brennend“ – „lodernd“; nicht nur „schwimmen“, sondern „von allen Seiten umgeben“. Und wenn es in diesem „echten“ Ozean ein „magisches Boot“ gäbe, das uns zum rettenden Pier zurückbringen könnte, dann „ Firmament„- ist umfassend und absolut, dieses Bild weitet sich ins Unermessliche und nimmt den gesamten poetischen Raum der dritten Strophe ein.

Am zweiten Pol steht ihm nur ein Wort entgegen: „ Wir": ein kleines hilfloses Sandkorn - Ein Mann, der sich selbst gefunden hat allein Mit " brennender Abgrund“. So entsteht – in einem Halo multidirektionaler Assoziationen – Schlüsselbild , Schlüssel Antithese, das nicht nur die Hauptbedeutung dieses Gedichts verkörpert, sondern auch die Essenz des philosophischen Konzepts von F. Tyutchevs gesamtem Werk, an dessen einem „Pol“ ein fröhliches „Gewitter Anfang Mai“ herrscht und am anderen – ein „ brennender Abgrund“.

Das Ergebnis der Analyse sollte die Einsicht sein, dass Tjutschews „brennender Abgrund“ der geringste von allen ist astronomisches Konzept. Dieses Bild, das sich durch das gesamte Werk des Dichters zieht, ist polysemantisch und symbolisch: Es ist Außenwelt, in der ein Mensch allein und hilflos ist, das ist die innere Welt – die „Träume“ seiner toten, handlungsunfähigen Seele. Das gesamte System der visuellen Mittel eines Gedichts (und es ist vielfältig, und die Schüler werden leicht einen Vergleich finden – „wie ein Ozean ...“, eine Metapher – „brennend vor der Herrlichkeit der Sterne“, Personifikationen, Beinamen, „schwerer Schritt“ des Pentameters, fast ohne Pyrrhus, Jambisch ) letztendlich der Schaffung genau dessen untergeordnet symbolisches Bild, das die semantische Hauptlast trägt.

Die Identifizierung dieses philosophischen Bildes und seine Analyse im Kontext von Tyutchevs Werk bieten nicht nur die Möglichkeit, sich darin zu vertiefen komplexe Welt Assoziationen, Widersprüche, philosophische Fragen des Autors (denken Sie daran, dass die Analyse und Interpretation des Textes kein Selbstzweck ist!), sondern auch einen Dialog mit dem Dichter der Moderne zu organisieren junger Leser, der sich genau in dem Alter befindet, in dem der „brennende Abgrund“ des Universums sowohl Angst macht als auch lockt und alle dazu aufruft, in der Unermesslichkeit seiner „dunklen Wellen“ ihren festen Platz zu finden.

Andererseits ist es nützlich und interessant, einen anderen „Dialog“ „wiederherzustellen“ und zu analysieren: Betrachten Sie dieses Gedicht und sein figuratives System im historischen Kontext literarische Entwicklung, in einer Reihe von Bildern mit ähnlicher Bedeutung . Immerhin hat sich bei Lomonossow derselbe „Abgrund voller Sterne geöffnet“, aber wie bereits erwähnt, erlangt dieses Bild im System des Klassizismus noch keine philosophische Tiefe und Mehrdeutigkeit, es ist ein echter „Abgrund“. echtes Universum. Auf den ersten Blick ganz in der Nähe von Tyutchev GR. Derzhavin, sprengt den Kanon des Klassizismus von innen heraus und steht in vielerlei Hinsicht an den Ursprüngen des Russischen philosophische Poesie:

Wir rutschen am Rande des Abgrunds,
In die wir kopfüber fallen werden;
Lasst uns unseren Tod mit Leben annehmen,
Wir werden geboren, um zu sterben.
………………………………
Heute ist Gott, morgen ist Staub;
Heute ist die Hoffnung schmeichelhaft,
Und morgen: Wo bist du, Mann?
Die Stunden waren kaum vergangen,
Chaos flog in den Abgrund,
Und alle mögen Traum, dein Alter ist vergangen.
(„Über den Tod des Fürsten Meschtscherski“, 1779)

Verbale Zufälle erzeugen die Illusion nicht nur figurativer, sondern auch semantischer, philosophischer Wiederholung – umso interessanter Bestimmen Sie den Unterschied, der die Einzigartigkeit nicht nur verschiedener künstlerischer Welten, sondern auch der Zeit, in der sie entstanden sind, enthält . Derzhavins Gedichte handeln vom Tod einer bestimmten Person Geliebte, und dieser Tod lässt natürlich Gedanken über die eigene Gebrechlichkeit aufkommen irdische Existenz. Diese Gedanken sind jedoch traurig, aber nicht tragisch; die Tragödie wird durch die für das ruhige, harmonische 18. Jahrhundert charakteristische Weltanschauung „ausgelöscht“, die Versöhnung mit dem natürlichen Lauf der Dinge:

Das Leben ist das sofortige Geschenk des Himmels;
Sorgen Sie für Ihren Frieden,
Und mit deiner reinen Seele
Segne den Schicksalsschlag.

Bei Tyutchev, der seine Zeit nicht als natürliche Harmonie, sondern als „verhängnisvolle Minuten“ empfand (denken Sie daran: „Gesegnet sei der, der diese Welt in ihren verhängnisvollen Momenten besuchte ...“), werden dieselben Bilder mit entsprechenden neuen Inhalten gefüllt - tragisch - Wahrnehmung Welt als Chaos, als „brennender Abgrund“, der widerspricht natürliche Harmonie des Seins.

„The Burning Abyss“ und der freundliche „Chor der Koryphäen“

(Kunstwelten Tyutcheva und Feta)

Doch nicht nur die Zeit, sondern auch die Persönlichkeit des Künstlers bestimmt sowohl den Inhalt als auch die verbale Umsetzung dieses oder jenes poetisches Bild. Ein Beispiel hierfür ist das Gedicht eines Zeitgenossen F. Tyutchev - A. Fet „Auf einem Heuhaufen in der Nacht im Süden...“.

Nachts auf einem Heuhaufen im Süden
Ich liege mit meinem Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,
Überall verteilt, zitternd.

Die Erde ist wie ein vager, stiller Traum,
Sie flog unbekannt davon
Und ich, als erster Bewohner des Paradieses,
Man sah der Nacht ins Gesicht.

Bin ich auf den mitternächtlichen Abgrund zugerannt?
Oder stürmten Scharen von Sternen auf mich zu?
Es schien, als wäre es in einer mächtigen Hand
Ich hing über diesem Abgrund.

Und mit Verblassen und Verwirrung
Ich habe die Tiefe mit meinem Blick gemessen,
In dem ich mit jedem Moment
Ich versinke immer unwiderruflicher.
(1857)

Auf seine eigene Art und Weise Wortschatz und Stil , in seinem eigenen Recht "Handlung" Das Gedicht „wiederholt“ überraschenderweise Tyutchevs „Träume“. Hier ist das gleiche " Nacht", und das gleiche " Erde“, eingetaucht in „vage Traum„und „Unbekannt“, verloren in der Unendlichkeit des Universums, und die gleichen „Gastgeber“. Sterne» « Überall", und schließlich das Gleiche Stichwort , sogar zweimal wiederholt, - „ Abgrund Mitternacht“, in „ Tiefe„mit dem auch ein Mensch „ertrinkt“ – das lyrische „Ich“ des Dichters.

Der gleiche poetische und philosophische Zusammenstoß: Der Mensch ist allein mit dem Universum, aber er wird in einer völlig anderen philosophischen und philosophischen Hinsicht aufgelöst auf emotionale Weise- und dementsprechend haben dieselben eine unterschiedliche Bedeutung lexikalische Einheiten werden durch jedes – strukturell gleiche – Bild völlig unterschiedliche Assoziationsreihen erzeugt und demonstrieren so die grenzenlose Polysemie des poetischen Wortes.

Einerseits scheint es so emotionaler Hintergrund muss noch düsterer sein: Schließlich sind es nicht „wir“, sondern „ich“, ganz allein, „ich sah die Nacht ins Gesicht“ und eine Reihe von Wörtern, die diesen negativen Inhalt tragen , ist ziemlich groß: „vage“, „stumm“, „unbekannt“, „verblassen“, „Verwirrung“, schließlich nicht „schwimmen“ wie bei Tyutchev, sondern „ertrinken“ und sogar „immer unwiderruflicher“!

Dennoch wird beim ersten Lesen klar, dass Fets Gedicht völlig anders wahrgenommen wird und die Assoziationen, die es hervorruft, nicht in einen „brennenden Abgrund“, sondern in eine Welt der Schönheit und Harmonie führen. Warum es ist geschafft und wie was künstlerische Mittel Erreicht der Dichter, dass dieselben Bilder und lexikalischen Einheiten fast die entgegengesetzte ästhetische und semantische Wirkung haben?

Der Punkt ist zunächst einmal, dass Fet im Gegensatz zu Tyutchev die Welt nicht als Chaos, sondern als Harmonie wahrnimmt und diese philosophische „Haltung“ den allgemeinen – viel leichteren als Tyutchevs – emotionalen Inhalt derselben Worte und Bilder bestimmt.

Deshalb das Gleiche“ Nacht„Feta ist spezifischer und konventionell „leicht“: In der allerersten Zeile wird angegeben, dass dies Nacht ist.“ Süd-“, und auch die Assoziationen, die im Zusammenhang mit dieser „warmen“ Definition entstehen, sind „warm“ und angenehm. Sein " Sterne„Tragen Sie auch nichts Feindliches und Fremdes mit sich, die Personifizierung von“ Chor Sterne“ und sogar „ lebhaft und freundlich", bezeugt die Einheit von Mensch und Universum. Und sie selbst Abgrund„Hier ist es nicht „flammend“ wie bei Tyutchev, sondern einfach „ Mitternacht“, und es wird nicht mit den „dunklen Wellen“ der Elemente in Verbindung gebracht, sondern mit der unberührten Anmut des „Paradieses“: „und ich, als erster Bewohner des Paradieses…».

Bild Erde Fet ist auch der feierlichen Kosmizität beraubt: nicht in der Unermesslichkeit des abstrakten Raums, sondern im Konkreten „ Heuhaufen„Eine poetische Handlung entfaltet sich.

Darüber hinaus ist Tyutchevs Bewegung einseitig und auf tragische Weise unpersönlich: „ es nimmt uns mit" Fets „ war ich in Eile? in den mitternächtlichen Abgrund oder in die Schar der Sterne stürzte auf mich zu" - auf jeden Fall ist das eine Bewegung in Richtung, der Wunsch nach Verschmelzung, nicht nach Trennung, nach Harmonie, nicht nach Konfrontation. Und deshalb verbindet der Leser auch „Ich versinke immer unwiderruflicher“ nicht mit dem Bild des Todes, sondern mit der Idee der Verschmelzung, Durchdringung, Harmonie.

Das Die Analyse des figurativen Systems kann durch die Bezugnahme auf das rhythmische Muster des Verses ergänzt werden : Fets jambischer Tetrameter ist dynamischer, leichter und „optimistischer“ als der gleiche jambische Tetrameter, aber Tyutchevs jambischer Pentameter ist gewichtiger, feierlicher und strenger.

Somit führt die Analyse des Werks auf jeder Ebene zu derselben Schlussfolgerung: Fets Mann befindet sich im gesamten Gedicht in der Position „ Gesicht zum Firmament“ (d. h. dem Himmel zugewandt, N.D. Uschakow) ist er kein in Raum und Zeit verlorenes Sandkorn, sondern ein kleiner Teil großes Universum, beschützt von ihrer „mächtigen Hand“, und seine Beziehung zum Universum ist künstlerisch genau in diesem positiven emotionalen Schlüssel aufgebaut.

So enthüllt uns eine detaillierte, „elementweise“ Analyse der Form das Geheimnis der Bedeutung und hilft uns, die Besonderheiten zweier unterschiedlicher künstlerischer Welten zu verstehen.