Hitlers Mystery-Universum. Hitlers letztes Geheimnis. Tod in der Walpurgisnacht

Zinaida Evgenievna, geborene Lanceray, stammte aus einer Künstlerfamilie. Ihr Leben, das zunächst einfach und „aus Liebe“ gestaltet war, brach eines Tages zusammen und wurde nie besser. Auch nach dem Tod: Die russische Künstlerin starb nicht in ihrer Heimat, sondern im fernen Frankreich. Ihre Asche ruht auf einem Auswandererfriedhof in Paris inmitten anderer talentierter Menschen „aus der Kunst“, die ein für alle Mal ohne Halt waren und eine ewige Sehnsucht nach ihrer Heimat in ihren Seelen trugen. Und die Gemälde von Zinaida Serebryakova kehrten trotz allem nach Russland zurück und wurden zu einem integralen Bestandteil der russischen Kunst.

Zika. Neskuchnoe

Zika Lansere wurde einigen Quellen zufolge am 10. Dezember, anderen zufolge am 12. Dezember 1884 auf dem Anwesen ihrer Eltern in der Nähe von Charkow geboren. Das Anwesen trug den klangvollen Namen „Neskuchnoye“. Vielleicht, weil es den Menschen, die dort lebten, nicht langweilig war – sie liebten die Welt, die sie umgab, zu sehr und waren leidenschaftlich für Kreativität: Mutter und Brüder – Malerei, Vater – Bildhauerei, Großvater – Architektur. Oder vielleicht, weil die Bewohner dieser Gegend fröhliche Menschen waren und das Leben sehr liebten.

Vielleicht hätten das natürliche Talent des Grafikers und der Einfluss seines Vaters aus dem jungen Talent einen guten Bildhauer gemacht, doch Eugene Lanceray stirbt sehr früh an den Folgen der Schwindsucht. Damals war Zika erst zwei Jahre alt.

Zina interessierte sich schon sehr früh für das Zeichnen – ihre familiären Fähigkeiten beeinflussten sie. 1886 zog die Familie Lansere nach St. Petersburg. Und Neskuchnoye blieb nur ein Ort für die Handlung des Jahres Sommermärchen. Aber es war dieses Märchen, das zu einer ganzen Etappe in ihrem Leben wurde: Am gegenüberliegenden Ufer des Flusses Muromka, fast gegenüber dem Lansere-Haus, lebte in Neskuchny der hübsche blauäugige Boris Serebryakov, dessen Liebe die Existenz des Mädchens erhellte und ins Leben rief Es ist ein lebensspendender, reiner Strom und ein herber Geschmack der Erwartung eines Wunders.

Selbst in Italien, wohin Zinaida reiste, konnte das Mädchen die Natur und Kultur nicht genießen, so sehr vermisste sie ihren Boris und Neskuchny. Gleichzeitig schrieb sie gierig und viel. Allerdings italienische Gemälde von Zinaida Serebryakova Viel Aufmerksamkeit fühlte sich nicht zu dir hingezogen.

Zinaida Lansere. Petersburg

Der Lebensabschnitt von Zinaida Lansere, der in St. Petersburg stattfand, gab ihr die Möglichkeit, etwas zu empfangen gute Ausbildung Und kreative Entwicklung. Kunstunterricht Zina erhielt es in der Schule von Prinzessin Tenisheva. Frühe Kreativität machte das Mädchen nicht berühmt. Doch 1905 ändert sich das Familienstand Zinaida – sie heiratet Boris Serebryakov und nimmt seinen Nachnamen an, unter dem sie allen Liebhabern der Poesie des Silbernen Zeitalters bekannt wird.

Unmittelbar nach der Hochzeit taucht Frankreich zum ersten Mal in der Biografie von Zinaida Serebryakova auf, wo sie ihr Lieblingsgeschäft studiert. Große Menge Während dieser Reise, die sie mit ihrem Mann unternahm, verfasste sie Etüden, Skizzen und Gemälde zu verschiedenen Themen.

Romantische Stimmungen, inspiriert von warmen und tiefe Gefühle an ihren Mann, spiegeln sich in den Gemälden der Künstlerin wider: Helle, reine, fröhliche Farben, die Zeichnung wirkt transparent und völlig schwerelos, von allem geht ein Gefühl von Positivität, Glück und Licht aus. Zinaida malt ein Porträt ihres geliebten Mannes und sich selbst, bevor sie ein neues beginnt haben Sie einen guten Tag- für die Morgentoilette. Diese Gemälde wurden in die erste Ausstellung von Gemälden von Zinaida Serebryakova aufgenommen, die 1910 in St. Petersburg stattfand. Dann wurden die Gemälde: das Selbstporträt von Zinaida Serebryakova „Hinter der Toilette“ und „Grüner Herbst“ von Pavel Tretyakov gekauft und in den Hauptfonds seiner Galerie aufgenommen.

Zinaida Serebryakova. Fruchtbar

Die Zeit nach der Heirat, als das junge Paar in kurzer Zeit vier Kinder bekam – zwei Söhne und zwei Töchter – wurde zur fruchtbarsten im Schaffen des Künstlers. Und die Themen, die die junge Mutter anspricht, beziehen sich auf das Land, seine Fruchtbarkeit und Fülle, das russische Dorf mit seinen großen, freundlichen und fleißigen Familien und die bäuerliche Arbeit, aber keine schwere Last, sondern eine lebendige Freude, die die Arbeiter auf dem Land erfüllt Land. Die Schönheit der russischen Natur und die Unermesslichkeit der heimischen Weiten spiegeln sich in Gemälden wie „Bauern“, „Ernte“, „Aufhellung der Leinwand“ usw. wider.

Zinaida Serebryakovas Bilder sind immer noch hell und fröhlich, ihre Wahrnehmung der Welt ist ungetrübt und im positiven Sinne naiv. Die Farbgebung ist ebenso hell und satt und die Bilder von Mensch und Natur harmonieren vollkommen. Und sie schreibt sie in ihr geliebtes Herz, Neskuchny. In diesen drei vorrevolutionären Jahren wurde Zinaida Serebryakova mit ihren Gemälden berühmt. Das berühmteste Werk dieser Zeit ist das Gemälde „Beim Frühstück“, das das Glück einer Stille widerspiegelt Familienleben und ist die Verkörperung des ruhigen und gemütlichen Familienlebens der Serebryakovs.

Zinaida Serebryakova. Zusammenbruch

Alles Schreckliche im Leben passiert immer unerwartet. Zinaida Evgenievna Serebryakova hatte ihren Memoiren zufolge eine Vorahnung von Schwierigkeiten: schon vor der Revolution im Jahr 1917 Tragischer Tod Das Dorfmädchen Poly Molchanova, das in Muromka ertrunken war, schien ihr ein schlechtes Zeichen zu sein. Und so geschah es. Und der erste, der darunter litt, war seine Heimat Neskuchnoye – 1918 wurde sie niedergebrannt. Zinaida zog mit ihrer Mutter und ihren Kindern nach Charkow und bekam eine Anstellung im Archäologischen Museum. Zu dieser Zeit arbeitete ihr Ehemann Boris Serebryakov im Baugewerbe Eisenbahn Ufa - Orenburg, und sie sahen sich selten. Eine telefonische Erreichbarkeit war nicht immer möglich – teilweise war die Verbindung für längere Zeit unterbrochen. Auf dem Heimweg infiziert sich Boris mit Typhus und stirbt plötzlich in den Armen seiner Frau. Zurück bleibt Zinaida mit vier kleinen Kindern im Arm. Gleichzeitig wurde er schwer krank Jekaterina Nikolajewna Benoit ist die Mutter des Künstlers.

Im Jahr 1920 zog die Familie von Zinaida Serebryakova nach St. Petersburg und ließ sich in einer Gemeinschaftswohnung in der Wohnung der Familie Benois nieder. Der Künstlerin wurde eine Stelle als Lehrerin an der Akademie der Künste angeboten, die sie jedoch ablehnte. Sie will nicht schreiben und die von der Sowjetregierung geforderten Personen Propagandaplakate, was ihnen damals sowohl Nahrung als auch Wohlbefinden hätte bieten können. Sie malt, was für sie heimisch war: Landschaften, Porträts, Stillleben, Alltagsbilder. Es gibt wenig Geld, es gibt praktisch keine Mittel mehr zum Lebensunterhalt. In dieser Zeit entstanden die in Geist und Wahrnehmung schwierigsten Gemälde. Das berühmteste davon war das Gemälde „House of Cards“ aus dem Jahr 1919.

Zinaida Serebryakova. Im Ausland!

Es scheint, dass sich Leben und Glück plötzlich Zinaida Serebryakova zuwandten: Zuerst wurden 1924 alle ihre Gemälde, die in der Ausstellung russischer Kunst in Amerika gezeigt wurden, verkauft, dann kam aus Paris der Auftrag, eine große dekorative Tafel zu schaffen. Um die Arbeit erledigen zu können, musste man gehen Heimatland und nach Frankreich gehen, nach Paris. Die Frau schnappt sich das Rettungsring und geht und lässt seine Mutter und seine Kinder in Russland zurück.

Zinaida Serebryakova. Im Exil

In Paris stellt sich heraus, dass sie niemandem nützt. Das kleine Geld, das man mit hart verkauften Gemälden verdient, reicht kaum aus, um irgendwie über die Runden zu kommen. Die meisten davon schickt sie ein Jahr nach ihrer Abreise nach Frankreich an ihre Mutter und ihre Kinder Sowjetische Behörden Sie erlauben ihrem mittleren Sohn Alexander, zu ihr zu gehen, und zwei Jahre später - ihrer jüngsten Tochter Ekaterina. Zinaida Serebryakova wird nicht mehr in ihre Heimat zurückkehren können, obwohl ihre Bilder nach Russland zurückkehren: In den 1960er Jahren wurden sie in Moskau, Leningrad und Kiew gezeigt großer Erfolg Ausstellungen von Zinaida Serebryakova. Evgeniy und Tatyana lebten in Leningrad bei ihrer Großmutter Ekaterina Benois.

Die Werke dieser Zeit sind teilweise von Sergei Diaghilevs „Russischen Jahreszeiten“ „inspiriert“ und dem russischen Ballett gewidmet, aber darüber hinaus sind sie mit der Seite des Lebens verbunden, als ihre Tochter Tata Ballett studierte: „Ballet Dressing Room“. „Sylph Girls“ usw.

Eine Reihe von Gemälden behandeln Landschaftsthemen und spiegeln die Schönheit und Ungewöhnlichkeit für Serebryakovas Wahrnehmung wider Europäische Natur. Es gibt Porträts und Stillleben. Aber alle diese Gemälde behalten einen Hauch von Düsterkeit und Melancholie, Traurigkeit und philosophischer Kontemplation.

Zinaida Serebryakova. Rückkehr ohne Rückkehr

Der Faden, der die Künstlerin mit dem Vaterland verband, war ihre Tochter Tatyana Borisovna Serebryakova, eine Theaterkünstlerin am Moskauer Kunstakademietheater.

In den 1980er Jahren wurde Zinaida Evgenievna Serebryakova in ihrer Heimat in Erinnerung gerufen und von ihr gesprochen, und sie durfte sogar zurückkehren. Doch für so lange Zeit hatte der Künstler weder die Kraft noch die Gesundheit mehr kein einfacher Weg. Im Alter von 82 Jahren starb sie und wurde auf dem Friedhof Sainte-Geneviève-des-Bois beigesetzt.

Kürzlich, im April 2017, wurde in der Tretjakow-Galerie eine weitere Ausstellung von Zinaida Serebryakova präsentiert. Besonders hervorzuheben sind neben den oben genannten auch die Porträts der Kinder des Künstlers. Auch Selbstporträts von Zinaida Serebryakova ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Etwas Schmerzhaftes schleicht sich in deine Seele, wenn du in diese Gesichter schaust und dich daran erinnerst schweres Schicksal Figuren.

Unvergesslich sind auch die Bilder russischer Schönheiten mit Merkmalen europäischer Madonnen, die in den Werken von Zinaida Serebryakova präsentiert werden. Verschmitzte, offene Gesichter, weit aufgerissene Augen, ein halbes Lächeln... In ihnen steckt etwas von den Schönheiten der Renaissance, die in den Gemälden von Leonardo da Vinci und Raffael dargestellt sind. Hymne weibliche Schönheit und Jugend!

Die Biografie von Zinaida Serebryakova war sehr schwierig. Nachdem die Künstlerin jedoch alle Strapazen und Widrigkeiten überwunden hatte, wurde sie zu einer der wenigen Frauen, denen es gelang, in der Kunstwelt Anerkennung zu finden.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967)– Russischer Künstler, Mitglied der Künstlervereinigung „World of Art“.

Am 28. November 1884 wurde auf dem Gut Neskuchnoye (in der Nähe von Charkow) ein Mädchen geboren, das als eine der ersten russischen Frauen in die Geschichte der Weltmalerei eingehen sollte. Ihr Name ist Zinaida Serebryakova.

Es hätte nicht anders kommen können, denn von Geburt an war sie umgeben von talentierte Menschen. Vater – E.A. Lanceray ist ein berühmter Bildhauer, seine Mutter ist die Schwester des berühmten Künstlers und Gründers der Welt der Kunst, Alexandre Benois. Zinaidas Brüder waren nicht weniger talentiert – der jüngere wurde ein bekannter Architekt und der älteste ein Meister der Monumentalmalerei.

Die ersten zwei Jahre von Zinas Kindheit verbrachte sie in Familienbesitz Nicht langweilig, sie kehrte später im höheren Alter hierher zurück. Die Eindrücke aus dem Leben auf dem Gut werden sich künftig in ihrer Arbeit widerspiegeln.

1886, nach dem Tod ihres Vaters, zog die Familie in das Haus ihres Großvaters in St. Petersburg. Sie wurden hier geschätzt klassische Kunst, Bildung und Verlangen nach Schönheit. Jeder widmete sich der Kreativität und begann, Zina zu zeichnen.

Nachdem sie 1900 das Frauengymnasium abgeschlossen hatte, trat sie ein Kunstschule, gegründet von Prinzessin M. Tenesheva. Inspiriert von den Geschichten ihres Großvaters, Professor Nikolai Benois, unternahm Zinaida 1902 eine Reise nach Italien, wo sie Etüden und Skizzen schrieb. Nach seiner Rückkehr nach Hause studierte der junge Künstler 1903-1905 in der Werkstatt von O.E. Braza.

1905 heiratete das Mädchen ihren Cousin Boris Serebryakov. Während ihrer Flitterwochen verbessert Zinaida sie weiter künstlerisches Geschick– besucht Kurse an der Académie de la Grande Chaumière in Paris.

Seit 1906 hat der Künstler hart und fruchtbar gearbeitet. Bereits in frühe Arbeiten– „Landmädchen“, 1906 und „Blühender Obstgarten“, 1908 – Serebryakovas außergewöhnliches Talent manifestiert sich, ihr eigener Stil und ihre eigene Handschrift beginnen Gestalt anzunehmen. Die Schönheit einfacher Dinge, der Charme der russischen Natur, die Harmonie der Bauernarbeit – all das diente dem Künstler als Inspiration.

Ihren ersten wirklich großen Erfolg bescherte ihr ihr Werk „Selbstporträt. Hinter der Toilette“, 1910 auf der Ausstellung des Verbandes russischer Künstler gezeigt. Nachdem das Gemälde die Kritiker durch seine Frische, Einfachheit und Spontaneität faszinierte, wurde es von der Tretjakow-Galerie erworben.

Im Jahr 1911 trat Serebryakova der Gesellschaft World of Art bei, die sich für die Wiederbelebung der Traditionen des künstlerischen Erbes der Vergangenheit einsetzte.

Die vorrevolutionären Jahre 1914–1917 waren die Blütezeit des künstlerischen Talents von Zinaida Serebryakova. In dieser Zeit entstehen Gemälde, die das russische Dorf verherrlichen, heimische Natur und die Arbeit einfacher Bauern – „Peasants“ (1914), „Harvest“ (1915), „Sleeping Peasant Woman“ (1917), „Whitening the Canvas“ (1917).

Im Jahr 1916 A.N. Benois lud die Künstlerin ein, an der Bemalung des Kasaner Bahnhofs zu arbeiten, wo sich Zinaida als hervorragende Meisterin der Monumentalmalerei erwies. Japan und Indien, Türkei und Siam nahmen durch die Vorstellungskraft des Künstlers die Form an schöne Frauen und wurde zu einer leuchtenden Dekoration des Bahnhofs.

Nach dem durchschlagenden Erfolg im Leben von Z. Serebryakova folgte eine Reihe von Unglücken. Im Jahr 1917 wurde das Haus der Familie niedergebrannt und das Atelier des Künstlers in Neskuchny zerstört. 1919 starb der Ehemann der Künstlerin an Typhus. Die Familie braucht dringend alles. Zu dieser Zeit malte Serebryakova das Gemälde „House of Cards“ – die Verkörperung der Zerbrechlichkeit von Familienglück, Wärme und Trost, die augenblicklich schmelzen kann.

Im Land tobt eine persönliche Tragödie Bürgerkrieg, zwang den Künstler dazu eine kurze Zeit Verlasse seine Heimat und gehe nach Frankreich.

Nachdem sie 1920 ein Angebot für eine Stelle als Professorin an der Akademie der Künste erhalten hatte, zogen Serebryakova und ihre Familie nach Petrograd. Die älteste Tochter Tatjana beginnt Ballett zu studieren und der Tanz kommt auf die Leinwände des Künstlers. Im Allgemeinen vermied sie in den 20er Jahren das Thema der revolutionären Massenpropaganda, weigerte sich, den Futurismus zu „beherrschen“ und blieb den Traditionen der „Welt der Künste“ treu.

1924 wurden die Werke von Zinaida Serebryakova auf einer Wohltätigkeitsausstellung russischer Malerei in Amerika gezeigt. Mit dem Geld aus dem Verkauf von Gemälden beschließt der Künstler, nach Paris zu gehen, um eine persönliche Ausstellung zu organisieren und weitere Aufträge zu erhalten. Als sie im September 1924 nach Frankreich aufbrach, hoffte sie, bald zurückkehren zu können, doch das Schicksal entschied anders.

Im Ausland gelingt es der Künstlerin, mehrere persönliche Ausstellungen zu organisieren, doch ihre Arbeit bereitet ihr nicht die gleiche Befriedigung, und das bescheidene Einkommen, das sie verdient, erlaubt ihr nicht, in ihre Heimat zurückzukehren. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs machte die Rückkehrpläne endgültig zunichte. Um nicht in einem Konzentrationslager gefangen zu werden, musste Zinaida Evgenievna auf die russische Staatsbürgerschaft verzichten und einen französischen Pass erhalten.

Zinaida Serebryakova konnte nie in ihr Heimatland kommen. In der UdSSR erinnerte man sich erst 1966 an sie, als durch die Bemühungen von Serebryakovas Kindern und fürsorglichen Künstlern eine große Ausstellung ihrer Werke im Land organisiert wurde. Die Gemälde erlangten weltweite Anerkennung und der Name des Künstlers volle Macht ertönte in ihrer geliebten Heimat.

Zinaida Serebryakova starb 1967 in Frankreich. Sie wurde auf dem russischen Friedhof in Saint-Geneviève-des-Bois beigesetzt.

Gemälde von Zinaida Serebryakova:

Die moderne Generation weiß sehr wenig oder nur sehr oberflächlich über Zinaida Serebryakova. Natürlich nicht jeder, aber die meisten kennen dieses berühmte „Selbstporträt des Künstlers vor dem Spiegel“, dessen richtiger Name „Hinter der Toilette“ ist. Von hier aus erlangte das Werk des Künstlers große Bekanntheit. Aber es gibt noch viele, viele andere Meisterwerke lange Jahre im Schatten des Glanzes eines der berühmtesten Gemälde... Und die Selbstporträts selbst – so viel Narzissmus in der Malerei findet man nur bei Zinaida Serebryakova...

In der Geschichte der russischen Malerei wurden Frauen in der Regel nur auf Leinwand berühmt weibliche Bilder wurden von Männern gemalt... Eine Künstlerin in moderne Welt Kunst ist ein weit verbreitetes Phänomen, aber das war nicht immer so.

Heute lernen wir die Werke einer der ersten russischen Frauen kennen, die in die Geschichte der Malerei eintraten – Zinaida Evgenievna Serebryakova, deren Gemälde heute auf den renommiertesten Auktionen und Versteigerungen der Welt verkauft werden.

Zum Beispiel einer von neueste Werke Künstler, gemalt in Russland - das Gemälde „Schlafendes Mädchen“. Im Jahr 2015 wurde es für 3,85 Millionen Pfund (5,9 Millionen US-Dollar) verkauft. Dieser Betrag ist fast achtmal höher als der geschätzte Wert, der bei 400.000 bis 600.000 Pfund (609.000 bis 914.000 US-Dollar) lag. Es gab einen heftigen Kampf um die Arbeit unter den Käufern, die telefonisch mitboten.

Das Schicksal dieses Gemäldes ist bemerkenswert. Es gibt eine Version, die das Bild zeigt jüngste Tochter Künstlerin Ekaterina, die auch eine berühmte Künstlerin wurde. Ekaterina Serebryakova starb vor relativ kurzer Zeit – im Jahr 2014. Das Gemälde „Schlafendes Mädchen“ war Teil der Sammlung ehemaliger Botschafter Die Provisorische Regierung Russlands in den USA, Boris Bakhmetyev (1880-1951), der nach der Oktoberrevolution im amerikanischen Exil lebte. Er kaufte es 1923 auf einer Ausstellung russischer Künstler in New York.

• Es ist bekannt, dass die Künstlerin mit dem für den Verkauf erhaltenen Geld nach Frankreich ging, von wo sie nie zurückkehrte.

Wenn man Serebryakovas Biografie liest, kann man sich kaum einen anderen Weg für die kleine Zinaida vorstellen, denn in dieser Künstlerfamilie wurde jeder mit Bleistiften in der Hand geboren. Ihr Großvater war Nikolai Benois berühmter Architekt, Vater Evgeny Lansere - berühmter Bildhauer und Mutter Ekaterina Nikolaevna, Tochter des Architekten Nikolai Benois, Schwester des Architekten Leonty Benois und des Künstlers Alexander Benois, war in ihrer Jugend Grafikerin. Zinaidas Brüder Lancere Nikolai, ein talentierter Architekt, ein anderer, Evgeniy, spielten wichtige Rolle in der Geschichte der russischen und Sowjetische Kunst monumentale Malerei und Grafik.

Es ist nicht verwunderlich, dass am 12. Dezember 1884 ein talentiertes Mädchen, dessen Zukunft bereits vorbestimmt war, in eine der für ihre Kunst berühmtesten Familien Benois-Lanceret hineingeboren wurde. Nicht durch das Schicksal, sondern durch die Familie...

Übrigens wird Zinaida im Alter von 25 Jahren weltberühmt, nachdem sie eines der hellsten und fröhlichsten Selbstporträts aller Zeiten gemalt hat – „Selbstporträt vor einem Spiegel“ (1909).

Es ist erstaunlich, wie fröhliche und helle Leinwände ein Mensch schaffen konnte, der sich durch Isolation und Wildheit auszeichnete, und dies vor dem Hintergrund freundlicher und freundlicher Atmosphäre fröhliche Brüder und Schwestern. Aber es schien nur so, weil es echt war Innere Ein bescheidenes, schwaches und kränkliches Mädchen war auf Leinwand zu sehen. Malen wird zur freudigsten Tätigkeit und Berufung im Leben der kleinen Zinusha (wie ihre Familie sie nannte) werden. Und alle Richtungen werden Porträts, Landschaften und Akte sein.

Meisterwerke von Zinaida Serebryakova

Badehaus. 1913, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Beim Frühstück. 1914,

Ernte. 1915

Aufhellen der Leinwand. 1917, Zustand Tretjakow-Galerie, Moskau

Von der Sonne beleuchtet. 1928,

Schlafmodell. 1941, Kiew Nationalmuseum Russische Kunst, Ukraine

Zinaidas Mädchenname ist Lansere, und sie wurde Serebryakova, als sie heiratete. Diese Geschichte verdient Erwähnung.

Zina kannte Boris, ihren Cousin, seit ihrer Kindheit; aus der Freundschaft wurde Liebe. Das junge Paar beschloss zu heiraten, doch es gelang ihnen nicht auf Anhieb. Die Eltern waren dafür, aber die Kirche war wegen der Beziehung der Liebenden dagegen. Doch 300 Rubel und die Berufung an einen dritten Priester nach zwei Ablehnungen ermöglichten es ihm, das Problem zu lösen. 1905 heirateten sie.

Bäuerin mit Töpfen. 1900er Jahre

Porträt von Olga Konstantinowna Lanceray. 1910, Privatsammlung

Badende. 1911, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Es besteht die Vermutung, dass es sich bei „Badende“ um ein weiteres Selbstporträt des Künstlers handelt. Die Blickrichtung, das Gesicht, die Haare, die Lippen – das Mädchen auf diesem Bild ist dem „Selbstporträt im Pierrot-Kostüm“ sehr ähnlich – sie ist niedriger.

Pierrot (Selbstporträt verkleidet als Pierrot). 1911, Kunstmuseum Odessa, Ukraine

Mädchen mit einer Kerze. Selbstporträt. 1911, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Zinaida reiste viel. Zuerst ging sie nach Italien, wo sie sich behandeln ließ, dann nach Paris, wo sie an einer renommierten Universität studiert Kunstakademie de la Grande Chaumière. Aber als Künstlerin wurde sie in St. Petersburg ausgebildet. Erste Berühmte Werke entstehen hier - in der Stadt an der Newa. Dies war die Blütezeit der Kreativität des talentierten Künstlers. Endlose Ausstellungen, Partys in der berühmten Gesellschaft „World of Arts“, die erste Anerkennung von Talenten – das berühmte Gemälde „Behind the Toilet“, das zum ersten Mal in einer großen Ausstellung gezeigt wird, bringt großen Ruhm.

Dem Selbstporträt folgten „Badende“ (1911, Russisches Museum), „Bauern“ (1914-1915, Russisches Museum), „Ernte“ (1915, Kunstmuseum Odessa) und andere... Das wichtigste dieser Werke war „Whitening the Canvas“ (1917, Staatliche Tretjakow-Galerie).

Krankenschwester mit einem Kind. 1912, Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod

Bäuerin (mit Rocker). 1916-1917, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Schlafende Bäuerin. 1917, Privatsammlung

Selbstporträt in Rot. 1921, Privatsammlung

In der Ballettgarderobe („Big Ballerinas“). 1922, Ballett Ts. Puni „Pharaos Tochter“, Privatsammlung

Balletttoilette. Schneeflocken. 1923, Ballett von P.I. Tschaikowsky „Der Nussknacker“, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Die Gemälde mit Ballerinas sind übrigens ein sogenannter Dialog mit einem anderen ebenso berühmten Künstler – dem französischen Maler Edgar Degas, den sie zeitlebens bewunderte. Seine Ballerinas entzückten und inspirierten sie, „ihre eigenen“ zu malen, die sich so von allen anderen unterschieden, in ihrer einzigartigen Art, Eleganz, Plastizität, feine Linien, Anmut zu vermitteln ...

Achten Sie auf das folgende Bild – es ist sehr symbolisch.

Kartenhaus. 1919, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Auf dem Bild sind die Kinder von Zinaida und Boris Serebryakov zu sehen. Dieser Lebensabschnitt des Künstlers gleicht einem Kartenhaus. Oktoberrevolution, Tod eines Ehepartners an Typhus. Sie bleibt mit vier Kindern und einer kranken Mutter ohne jegliche Unterstützung zurück. Hunger. Es gibt keine Ölfarben – man muss auf Kohle und Bleistift ausweichen. „House of Cards“ mit allen vier Waisenkindern ist das tragischste Werk in ihrem gesamten Schaffen.

Als nächstes ist alles sehr typisch für alle kreative Intelligenz- Das Leben unterliegt Befehlen, das kannst du nicht schreiben, das kannst du. Ratschläge zum Wechsel zu einem anderen Stil, eindeutige Hinweise zum Zeichnen von Porträts der Kommissare, aber sie weigert sich, die Urkunden der „neuen Herren des Lebens“ zu akzeptieren.

Im Dezember 1920 zog Zinaida nach Petrograd in die Wohnung ihres Großvaters. Sie hatte Glück – die Künstler des Moskauer Kunsttheaters waren zur „Kondensation“ in dieser Wohnung untergebracht. In dieser Zeit malte sie Themen aus dem Theaterleben.

Selbstporträt mit Töchtern. 1921, Staatliches Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum-Reservat Rybinsk, Gebiet Jaroslawl.

Katya mit Puppen. 1923, Privatsammlung

Badehaus. 1926, Privatsammlung

1923 nahmen ihre Werke an einer Ausstellung russischer Künstler in den USA teil. Sie verdiente 500 Dollar, konnte damit aber die Lücken im Familienbudget nicht schließen. Zinaida beschließt, nach Paris zu gehen, um ihre finanzielle Situation zu verbessern.

Es gelang ihr nicht, in einem Jahr wie geplant Geld zu verdienen. „Niemand versteht, dass es unglaublich schwierig ist, ohne einen Penny anzufangen. A die Zeit läuft, und ich schlage immer noch an der gleichen Stelle“, schreibt sie verzweifelt an ihre Mutter.

Sie wollte nach Russland zurückkehren, wo ihre Mutter und ihre Kinder blieben. Sie kehrte jedoch nicht zurück und ist von ihrer Heimat und ihren Kindern abgeschnitten. Das wenige Geld, das sie verdient, schickt sie zurück nach Russland. Sie lebt zu dieser Zeit Nansen-Pass(Pass für Flüchtlinge) und erhielt erst 1947 die französische Staatsbürgerschaft.

Die älteste Tochter Tatyana Serebryakova erinnerte sich, dass sie 12 Jahre alt war, als ihre Mutter ging. Sie ging für kurze Zeit, aber Tata hatte große Angst. Als hätte sie geahnt, dass sie sich das nächste Mal erst nach 36 Jahren wiedersehen würden.

Am Strand. 1927, Privatsammlung

Eines Tages erhielt Zinaida Serebryakova ein verlockendes Angebot – dorthin zu gehen kreative Reise zur Darstellung nackter Figuren orientalischer Jungfrauen. Es stellte sich jedoch heraus, dass es an diesen Orten einfach unmöglich war, Models zu finden. Zinaidas Übersetzer kam zur Rettung – er brachte seine Schwestern und seine Verlobte zu ihr. Niemandem zuvor oder danach ist es gelungen, nackte, verschlossene orientalische Frauen einzufangen.

Trotz ihrer Bemühungen gelang es der Künstlerin nicht, ihr Potenzial in Paris sofort auszuschöpfen. Die Stadt der wechselhaften Stimmungen und Romantik war in endlosen Modetrends und der Stil eines russischen Auswanderers passte nicht zu dieser Stadt. Die Nachfrage nach Gemälden war äußerst gering. Darüber hinaus wusste sie einfach nicht, wie man „Geschäfte macht“.

Die Künstlerin, die Zinaida Serebryakova wiederholt in Paris geholfen hat, sagte: „Sie ist so erbärmlich, unglücklich, unfähig, jeder beleidigt sie.“

Einsam und gereizt zieht sie sich immer mehr in sich selbst zurück. Paris war voller Mode und Trends neue Mode in Kunst. Das örtliche Publikum, das nicht in der Lage war, das Schöne vom Schlechten zu unterscheiden, mochte alles Geschmacklose und Mittelmäßige im Theater, in der Musik und in der Literatur.

„Das Leben erscheint mir jetzt wie bedeutungslose Eitelkeit und Lügen – die Gehirne aller sind jetzt sehr verstopft, und jetzt gibt es nichts Heiligeres auf der Welt, alles ist ruiniert, entlarvt, in den Dreck getreten.“

Aber mit Blick auf ihre Kinder arbeitet sie weiterhin hart. Bald gelingt es ihr, Katja zu sich nach Hause zu entlassen, und wenig später kommt ihr Sohn Alexander zu Besuch. Und dann fällt der Eiserne Vorhang.

Serebrjakowa wagt nicht zurückzukehren, weil ihre beiden Kinder in Paris sind und sie nicht riskiert, sie in die UdSSR zu bringen, wo sie zu „Volksfeinden“ erklärt werden könnten. In Paris kann sie sich nicht voll darauf einlassen neues Leben, denn die Hälfte ihres Herzens blieb dort – bei Zhenya, Tanya und ihrer Mutter, die die Regierung nicht ins Ausland gehen lässt.

Bei der geringsten Gelegenheit schickt Serebryakova ihnen Geld, aber das ist nicht immer möglich. 1933 verhungert ihre Mutter in der Sowjetunion.

Mädchen in Rosa. 1932, Privatsammlung

Es ist möglich, die Kinder zu treffen, die erst 36 Jahre später – während des Chruschtschow-Tauwetters – in ihrer Heimat blieben. 1960 besuchte sie ihre Tochter Tatjana (Tata), die Theaterkünstlerin am Moskauer Kunsttheater wurde. 1966 fanden große Ausstellungen mit Werken Serebrjakowas in Moskau, Leningrad und Kiew statt.

Plötzlich wird sie in Russland populär, ihre Alben werden in Millionenauflagen gedruckt und ihre Gemälde werden mit Botticelli und Renoir verglichen.

Am 19. September 1967 starb Sinaida Serebryakova im Alter von 82 Jahren in Paris. Sie wurde auf dem Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois beigesetzt. Ihr Traum von internationalem Ruhm verwirklichte sich schon zu ihren Lebzeiten, aber sie hatte keine Zeit, finanzielles Wohlergehen und Unabhängigkeit zu erlangen.

Einen Fehler gefunden? Wählen Sie es aus und drücken Sie links Strg+Eingabetaste.

Manchmal erstarrt man vor den Gemälden großer Künstler und stellt fest, dass man weder über die Leinwand noch über ihren Schöpfer selbst weiß. Aber berühmte Leute lebten in der Vergangenheit oft so interessantes Leben dass beim Lesen ihrer Biografien eine ganze Reihe von Gefühlen aufkommt – von Bewunderung über Fassungslosigkeit bis hin zu Ablehnung. Die heutige Geschichte auf der Website handelt von einer großartigen Künstlerin, die zu ihren Lebzeiten berühmt und beliebt war, aber aus irgendeinem Grund einen Hungerlohn für ihre Arbeit erhielt ...

„Jedes ihrer Werke löste begeisterten Jubel aus“, sagte ihr Künstlerkollege S. Makovsky über die Arbeit der Künstlerin Zinaida Serebryakova.

Das Gemälde, das zum Eintritt in die Welt der großen Kunst wurde

Geboren in eine kreative Familie

Serebryakova

Schon in jungen Jahren begann sie viel zu zeichnen und vergaß dabei alles. Aus einem Lieblingshobby der Kindheit ist eine Berufung geworden.

Und Zina konnte nicht anders, als Künstlerin zu werden – ihr Weg schien von Geburt an vorbestimmt zu sein: Das Mädchen wuchs in einer Familie auf, in der jeder ein kreativer Mensch war.

Großvater und Urgroßvater waren anerkannte Architekten, Vater Eugene Lanceray - Bildhauer Auch Mutter Ekaterina Nikolaevna übte sich in der Malerei, Schwester des berühmten Kritikers und Künstlers Alexandre Benois. Zina befand sich seit ihrem zweiten Lebensjahr in der spirituell erhabenen Atmosphäre der Familie Benoit: Ihr Vater starb an Schwindsucht, und ihre Mutter und alle ihre Kinder kehrten dorthin zurück Das Haus des Vaters nach St. Petersburg.

Im Haus herrschte eine besondere Atmosphäre; die jüngeren Familienmitglieder hörten ständig Gespräche über den hohen Zweck der Kunst und des Künstlers und besuchten die Eremitage, Theater und Ausstellungen.

Ich habe Zina mehrmals noch einmal gelesen seltene Bücher in der Kunst von einem riesigen Heimbibliothek. Alle Verwandten waren verlobt kreative Arbeit: gemalt, ging an Skizzen.

Aufgewachsen, Zina arbeitete im Studio unter Anleitung berühmter Maler Ilja Repin.

Die Studentin kopierte talentiert Hermitage-Gemälde und schätzte diese Tätigkeit sehr, denn die Werke der alten Pinselmeister lehrten sie viel.

Witwenschaft ist ein schweres Kreuz

Der Morgen, der Ruhm brachte

Serebryakova

Später kam die 21-jährige Zinaida, bereits eine verheiratete Frau, studierte Malerei in Paris, wohin sie im Oktober 1905 mit ihrer Mutter ging.

Bald schloss er sich ihnen an der Ehemann des Künstlers Boris Serebryakov, Reiseingenieur.

Sie waren eng miteinander verwandt – Cousins, und mussten daher um ihr Glück kämpfen, da ihre Verwandten eine Heirat zwischen Blutsverwandten verhinderten.

Nach Frankreich verbrachte die junge Künstlerin normalerweise Sommer und Herbst in der Nähe von Charkow auf dem Anwesen der Familie Neskuchny – sie malte Skizzen von Bäuerinnen und ging für den Winter nach St. Petersburg.

1909 war ein glückliches Jahr für Zinaidas kreative Entwicklung, da sie länger auf dem Anwesen blieb.

Ist gekommen früher Winter, der Garten, Felder, Straßen waren mit Schnee bedeckt und die Arbeit mit dem Schreiben von Skizzen musste unterbrochen werden.

An einem sonnigen Morgen kam dem Künstler die Idee, ein Gemälde zu malen, das bald Berühmtheit erlangte – Selbstporträt „Hinter der Toilette“.

Als Zinaida aufwachte, bewunderte sie die Natur vom Fenster aus und ging zum Spiegel. Sie strich ihr dichtes dunkles Haar zur Seite, wedelte mit dem Kamm und erstarrte.

Der Spiegel spiegelte ihr Gesicht wider, das vor Frieden und Glück strahlte. Die Künstlerin verspürte plötzlich den Wunsch, ihr Spiegelbild zu malen.

„Mehrfarbige Flaschen, Nadeln, Perlen, eine Ecke eines schneeweißen Bettes, Kerzenständer mit langen, schlanken Kerzen, ein rustikaler mit Krügen und Becken, ein Waschtisch.

Und ich selbst in einem weißen Hemd, das von der Schulter gefallen ist, mit einer leichten kindlichen Röte auf den Wangen und einem klaren Lächeln. Im Allgemeinen so, wie sie wirklich war und ein bisschen sein möchte.“

So beschreibt dieses berühmteste Porträt des Künstlers wissenschaftlicher Mitarbeiter Eremitage V. Lenyashin.

Das Ergebnis war kein traditionelles Selbstporträt, sondern eine Genreszene, eine Geschichte über einen glücklichen Morgen einer jungen Frau.

Die breite Öffentlichkeit sah es auf der Ausstellung des Verbandes russischer Künstler im Winter 1910. Serebryakovas Gemälde hing neben Gemälden von Serov, Kustodiev und Vrubel.

Sie hat sich nicht zwischen den Gemälden verloren anerkannte Meister, Außerdem - Das Werk der Debütantin wurde von der Tretjakow-Galerie erworben.

Der Ruhm der russischen Künstlerin Zinaida Serebryakova begann mit dem Gemälde „Hinter der Toilette“.

Talent und Geld – das eine schließt das andere aus

Familie und Einsamkeit

Serebryakova

Sie hat dort gearbeitet Archäologisches Museum bei Universität Charkow als die Revolution stattfand.

Vage, ängstliche Zeit, Unsicherheit, hartes Leben erfüllte das Leben der Familie von Z. Serebryakova. 1919 litt sie großes Leid- Ehemann ist gestorben.

Nach langer Trennung trafen sie sich in Moskau und einen Monat später überredete Sinaida Boris, für drei Tage nach Charkow zu fahren, um die Kinder zu sehen.

Nach einem kurzen Treffen mit seiner Familie verabschiedete er sich noch einmal von seiner Familie – er hatte es eilig, zur Arbeit zu gehen. Unterwegs erlitt ich plötzlich einen Herzinfarkt und musste nach Charkow zurückkehren.

Boris bestieg einen Militärzug und erkrankte dort an Typhus. Die Krankheit breitete sich schnell aus, er starb vor den Augen seiner verwirrten Frau und der weinenden kranken Mutter und den Kindern.

Nachdem sie ihren Mann beerdigt hatte, blieb Zinaida mit der Verantwortung allein zurück große Familie, bestehend aus schlechte Gesundheit Mutter und vier Kinder.

In ihrem Tagebuch schrieb die Witwe voller Kummer über die alltäglichen Nöte, die ihr widerfuhren, und über ihren deprimierten Geisteszustand.

Im Herbst 1920 erhielt sie eine Einladung, in die Petrograder Museumsabteilung zu wechseln, und nahm diese an. aber das Leben wurde nicht einfacher.

„Ich werde immer noch nicht vergessen, was für einen starken Eindruck ihre schönen, strahlenden Augen auf mich gemacht haben.“ erinnerte sich der Künstlerkollege G.I.

– Trotz großer Trauer und unüberwindbaren Alltagsschwierigkeiten – vier Kinder und eine Mutter! - Sie sah viel jünger aus als sie war und ihr Gesicht besticht durch die Frische seiner Farben.

Tief Innenleben„Die Art und Weise, wie sie lebte, übte einen solchen äußeren Reiz aus, dass man nicht widerstehen konnte.“

Galina Teslenko wurde für viele Jahre eine Freundin des Künstlers. „Du bist so jung, geliebt, schätze diese Zeit“, sagte Serebryakova 1922 zu ihr. „Oh, es ist so bitter, so traurig zu erkennen, dass das Leben bereits hinter uns liegt ...“

Von Natur aus ungewöhnlich emotional, reagierte sie scharf auf alles, was um sie herum geschah, und nahm sich Trauer und Freude zu Herzen.

Zeitgenossen bemerkten ihre erstaunlich aufrichtige Haltung gegenüber Menschen und Ereignissen; sie reagierte lebhaft auf Bitten, schätzte die Freundlichkeit der Menschen, bewunderte alles Schöne und hasste das Böse.

Zinaida dachte nicht einmal an eine Wiederverheiratung; sie war von Natur aus monogam. Die Zeiten waren hart, Serebryakovas Familie kam kaum über die Runden.

Die Künstlerin, die an den Tagen der Ballettaufführungen die Erlaubnis erhalten hatte, hinter die Kulissen des ehemaligen Mariinsky-Theaters zu blicken, fertigte drei Jahre lang Skizzen an, die Sitzungen wurden zu Hause fortgesetzt, Ballerinas kamen bereitwillig zu ihr.

So ist es entstanden eine Reihe von Ballettporträts und Kompositionen. Diese Arbeit war fast die einzige Einnahmequelle für eine kinderreiche Familie.

Die Hoffnung auf eine Verbesserung der Situation entstand nach Serebryakovas Teilnahme an einer großen amerikanischen Ausstellung, die mit dem Ziel organisiert wurde finanzielle Unterstützung Russische Künstler.

Zwei ihrer Gemälde wurden sofort verkauft. Vom Erfolg ermutigt, nutzte Zinaida Evgenievna den Erlös nach Paris gefahren.

Sie hatte vor, mehrere Monate in einem fremden Land zu leben, mit Privataufträgen Geld zu verdienen und nach Russland zurückzukehren. Doch es stellte sich heraus, dass sie das Land für immer verließ.

Unbeachtetes Genie

Serebryakova

...Die beiden Kinder des Künstlers blieben in Russland, und das älteste, Alexander und Ekaterina, kam 1925 und 1928 zu ihrer Mutter.

Die Künstlerin lernte ihre Tochter Tatjana 36 Jahre später kennen, als sie ihre Mutter in Paris besuchte. Aber auch in einem fremden Land war es nicht möglich, die Not loszuwerden, und hier blieb das Leben schwierig.

Serebryakovas Fähigkeiten schienen vielen veraltet zu sein und ihre Werke wurden selten auf Ausstellungen gekauft.

„Wenn man die Gegenwart, die in der Kunst (in allem) hilflos ist, mit früheren Jahrhunderten vergleicht, dann ist alles nicht gut und wir malen trotzdem weiter“, war die Künstlerin über ihre eigene Ausdauer überrascht.

„Das Leben scheint mir jetzt eine bedeutungslose Eitelkeit und Lüge zu sein – die Gehirne aller sind jetzt sehr verstopft, und jetzt gibt es nichts Heiliges mehr auf der Welt, alles ist ruiniert, entlarvt, in den Dreck getreten“ – schrieb der Künstler.

...Mitte der 30er Jahre plante Zinaida Evgenievna Serebryakova, in ihre Heimat zurückzukehren.

Aber es stellte sich heraus, dass es kein Schicksal war: Zuerst verzögerte sich der Papierkram, dann Der Umzug wurde durch den Zweiten unmöglich gemacht Weltkrieg und die Besetzung von Paris.

Nach dem Krieg riefen Kinder und russische Künstler sie zur Rückkehr auf, doch die alte Künstlerin war bereits schwer krank und Nach zwei Operationen traute ich mich nicht, mich zu bewegen.

Und sie wollte ihren Sohn und ihre Tochter, die ebenfalls Künstler wurden, nicht im Ausland zurücklassen. „Generell bereue ich es oft, dass ich so hoffnungslos weit von meinen Leuten weggefahren bin“- schrieb sie bereits 1926.

Und sie fasste ihr Leben bitter zusammen: „Aus meinem Leben hier ist nichts geworden, und ich denke oft, dass ich etwas Unwiederbringliches getan habe, indem ich mich vom Boden losgerissen habe ...“

Z. E. Serebryakova starb im September 1967 im Alter von 82 Jahren in Paris.

Einige Jahre vor ihrem Tod organisierten Freunde und Kinder der Künstlerin eine Ausstellung in Russland, die für viele – nicht nur für ihre Landsleute – zu einer Offenbarung wurde wahres russisches Talent.

Inna ININA