Wunderschöne Aquarellbilder Schritt für Schritt. Wie man mit Wasserfarben malt: Materialien

Zeichnen ist eine der beliebtesten Arten Kreativität der Kinder. Kinder greifen schon sehr früh, im Alter von 1-2 Jahren, zum Pinsel und übertragen ihre Fantasie gerne auf Papier. Mit zunehmendem Alter zeichnen sie etwas Konkretes und streben nach größtmöglicher Ähnlichkeit mit dem Original.

Normalerweise ist die erste Farbe, mit der ein Kind vertraut wird, Aquarell oder Gouache. Sie unterscheiden sich in ihren Eigenschaften, und bevor Eltern ihrem Kind das Zeichnen beibringen, sollten sie sich mit den Eigenschaften dieser Farben vertraut machen. Aquarellfarben unterscheiden sich beispielsweise von anderen durch ihre Transparenz und die Leichtigkeit, die sie verleihen. künstlerische Arbeiten. Aus diesem Grund ist das Malen mit Wasserfarben in der Regel viel schwieriger: Alle Unvollkommenheiten werden in der Zeichnung sofort sichtbar.

Wie wählt man Aquarell aus?

Achten Sie beim Kauf hochwertiger Farben auf die folgenden Punkte.

1. Aquarell kann trocken, in Küvetten und Tuben sein. Wählen Sie die Farbe entsprechend dem Alter und den Fähigkeiten des Kindes. Beispielsweise lässt sich Farbe in Tuben leichter mischen, für einen unerfahrenen Künstler ist der Verbrauch jedoch zu hoch. Farben in Gräben sind praktisch für Kinder im Vorschulalter. Bringen Sie Ihrem Kind jedoch unbedingt bei, den Pinsel vor jedem Auftragen einer neuen Farbe zu waschen.
2. Für das Malen auf Amateurniveau eignet sich ein standardmäßiger „Schul“-Aquarellsatz. Wenn Ihr Kind sich zum Ziel setzt, ernsthaft zu lernen Bildende Kunst, kauf ihm professionelle Farben. Ihre Qualität ist viel höher und sie werden ein Kind nicht davon abhalten, sich der Kunst zu widmen, weil eine Zeichnung durch „schwebende“ oder zu stumpfe Farbe verdorben ist.
3. Denken Sie nicht, dass es umso besser ist, je mehr Aquarelltöne in einem Set enthalten sind. Tatsächlich werden maximal zehn Farben verwendet, die miteinander gemischt zahlreiche Farbtöne ergeben, und das Vorhandensein zusätzlicher Farben auf der Palette, die selten verwendet werden, ist einfach unpraktisch.

Vergessen Sie auch nicht die Aquarellpinsel: Sie sollten weich sein (Pony, Eichhörnchen) und gute Qualität. Nimm deine Pinsel verschiedene Größen: Große eignen sich zum Malen große Gebiete, zum Beispiel zum Malen des Hintergrunds, mittelgroße Pinsel für die Hauptarbeit und die dünnsten und spitzsten Pinsel zum Zeichnen kleiner Details.

Papier spielt auch wichtige Rolle im Zeichnen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnungen lebendig und leuchtend sind und sich das Blatt nicht verzieht, verwenden Sie Spezialpapier für Aquarelle. Es ist dichter als gewöhnliche Albumblätter, hat ein spezifisches Relief und nimmt Feuchtigkeit gut auf. Papier für Aquarelle gibt es sowohl in Weiß als auch in Farbe.

Wie malt man schön und richtig mit Wasserfarben?

Um das Zeichnen zu lernen, müssen Sie es in der Praxis beherrschen. verschiedene Techniken Aquarellmalerei. Hier sind die grundlegenden Trainingspunkte, die Sie kennen sollten.

1. Zunächst sollte das Aquarellpapier angefeuchtet und gedehnt werden und mit Knöpfen am Tablett befestigt werden, damit es sich beim Zeichenvorgang nicht verzieht.

2. Wie verdünnt man Aquarellfarben? Mischen Sie eine kleine Menge Farbe und Wasser auf Ihrer Palette. Wenn die Farbe intensiver als gewünscht ist, fügen Sie nach und nach Wasser hinzu, bis die gewünschte Klarheit erreicht ist. Bedenken Sie, dass das Aquarell beim Trocknen merklich heller wird.

3. Wie mischt man Aquarellfarben? Dazu müssen Sie die Grundlagen der Farbkompetenz kennen: Drei Grundfarben bilden drei weitere, die wiederum ebenfalls zu Farbtönen gemischt werden. Erklären Sie Ihrem Kind, dass es Farbe bekommt, wenn es rote Farbe mit blau mischt lila, usw.

4. Welche Aquarelltechniken gibt es?

5. Wie lösche ich Aquarellfarben vom Papier? Das geht ganz einfach, solange die Farbe noch feucht ist: Wringen Sie den Pinsel aus, bis er fast trocken ist, und tauchen Sie ihn nach und nach in den Farbfleck ein, den Sie entfernen möchten. Es ist viel schwieriger, getrocknetes Aquarell zu entfernen, und dies sollte mit einem leicht feuchten Pinsel erfolgen. Achten Sie darauf, das Papier nicht zu beschädigen. Das Arbeiten mit Aquarellfarben ist mit einem Minimum an Fehlern verbunden, gerade weil falsche Striche schwer zu löschen sind. Denken Sie auch daran, dass es kein weißes Aquarell gibt. Daher sollten die Stellen in der Zeichnung, die weiß bleiben sollen, zunächst nicht übermalt werden.

Heute möchte ich Ihnen eine ungewöhnliche Meisterklasse vorstellen. Diese. Das Diptychon, das wir zeichnen werden, ist ganz gewöhnlich, der Prozess wird ungewöhnlich sein. In dieser Meisterklasse möchte ich spekulieren und zeigen, wie unterschiedlich die Arbeit an einem Gemälde abläuft, wie der Weg gewählt wird und wie schwierig es ist, tatsächlich eine Meisterklasse zu machen.

Es gibt wirklich sehr wenige gute Meisterkurse, und das nicht, weil es nur wenige Künstler gibt, die den Prozess ihrer Arbeit klar erklären und beschreiben können, sondern weil die Arbeit am Gemälde selbst oft ein unvorhersehbarer Prozess ist)).

Diese. Ein Meisterkurs sollte meiner Meinung nach wie eine Anleitung sein – klar und verständlich, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung! Aber oft wird einem beim Ansehen von Videos oder Schritt-für-Schritt-Fotos klar, dass es einige Dinge gibt, die man einfach nicht erklären kann))

Zuerst wollte ich eine Meisterklasse machen, nur basierend auf dem zweiten Bild, wo die Kirschen verstreut sind, alles ist lakonisch und transparent! Aber dann habe ich beschlossen, den gesamten Prozess so festzuhalten, wie er ist, und auch Anfängern zu erklären, dass nicht immer alles einfach und reibungslos ist. Und Sie sollten keine Angst vor diesen Momenten haben. Also lasst uns anfangen!

Wir brauchen:

1. Aquarelle – ich habe Leningrad 24 Farben.

2. Aquarellpapier, jedes Papier, vorzugsweise mit einer Dichte von mehr als 260 g/m

3. Maskierungsflüssigkeit (Sie können darauf verzichten)

4. Weißes Acryl oder Gouache.

4. Ein einfacher Bleistift, nicht sehr weich, N oder 2H, Radiergummi.

5. Eine Tafel oder Sperrholzplatte, auf der wir die Platte befestigen.

6. Eine Palette (Kunststoff oder Keramik) und ein Blatt Papier, auf dem wir zeichnen werden, um unsere Farben auszuprobieren.

7. Foto, aus dem wir zeichnen werden

Also fangen wir an...

Nur ein kleiner Exkurs. Wenn wir von akademischen Ausbildungs- und Arbeitsregeln ausgehen, müssen wir vom Allgemeinen zum Besonderen übergehen. Diese. Bei jeder Technik müssen wir mit Flecken beginnen allgemeine Themen und nach und nach verfeinern und verfeinern und reicher schichten.

Aber! Im Aquarell gibt es einen Moment wie den Wasserwechsel. Es ist notwendig, das Wasser buchstäblich jede Minute zu wechseln, da es helle Beeren gibt und schmutziges Wasser kann ihnen ernsthaft schaden. Oder rüsten Sie sich mit einer Reihe von Behältern mit Wasser aus und verwenden Sie es verschiedene Artikel anderes Glas.

Ich arbeite am liebsten mit zwei Behältern für Wasser, einem zum Abwaschen der Farbe vom Pinsel, dem zweiten zum Abwaschen des Pinsels (das zweite Gefäß bleibt lange sauber) und arbeite, indem ich einzelne Farben (Farbtöne) aufzeichne und dann verallgemeinere Bild.

In dieser Arbeit habe ich verschiedene Methoden verwendet. Ich war auf der Suche nach einer Möglichkeit, meine Arbeit bequemer zu erledigen.

Zuerst habe ich versucht, ein paar Beeren und einen kleinen Hintergrund um sie herum zu machen, damit ich allgemein verstehen konnte, wie das Bild aussehen sollte, realistisch oder leicht aquarelliert ...

An in diesem Stadium Ich habe keine Maskierungsflüssigkeit verwendet und wusste noch nicht, ob ich sie verwenden würde)). Aber mir wurde klar, dass ich ein klares, realistisches Bild schaffen wollte. Nun trug ich eine dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit auf die weißen Highlights auf und fuhr fort.

Ich habe die erste Schicht Beeren gemacht, alle. Für die hellen habe ich Cadmiumgelb und Scharlach verwendet, für die dunklen habe ich Kraplak mit einem Tropfen Lila verwendet.

Wasser gewechselt! Mit mit Wasser verdünnter blauer Farbe habe ich ein wenig über die Kanne und den Teller gestrichen.

Lassen Sie uns ein wenig mit den Blättern arbeiten. Eine Mischung aus Grün und Ultramarin. Zuerst habe ich die Blätter komplett mit einer stark verdünnten Farbmischung bedeckt. Dann habe ich zwei weitere Schichten erstellt und dabei Adern und eine dichtere Farbe im Schatten hinterlassen. Lassen Sie alles zwischen den Schichten trocknen.

Mit einer Mischung aus Lila und Sepia habe ich einen kleinen Schatten auf den Teller gemalt, um das Spiel von Licht und Schatten hervorzuheben.

Jetzt habe ich 5 Farbmischungen auf meiner Palette – die ersten beiden für zwei Beerenarten, die dritte für Blätter, die vierte für einen Krug und einen Teller und die fünfte Sepia mit Lila für Schatten und Hintergrund.

Ich benutze einen halbtrockenen Pinsel, um Bewegungen entlang der Holzstruktur aufzutragen. Und mit einem dünnen Pinsel mache ich eine Trennung zwischen den Brettern.

Ich setze den Schatten auf dem Teller fort und füge Blau hinzu. Es sollten Streifen entstehen, die an abblätternde Farbe erinnern.

Dann arbeite ich sowohl mit dem Hintergrund als auch mit den Beeren, wo bereits ein Hintergrund vorhanden ist. Dadurch ist es einfacher und klarer, die Verteilung von Licht und Schatten im Bild zu erfassen, und Sie können alle Objekte gleichzeitig als eins sehen und nicht als einzelnes sie werden aus dem Bild fallen.

Nach dem Trocknen trage ich auch Schatten auf das Blatt auf und zeichne Kirschzweige mit derselben Mischung aus Sepia und Violett in unterschiedlichen Anteilen, verdünnt mit Wasser.

Ich entferne die Maskierungsflüssigkeit nicht auf einmal vom gesamten Bild, sondern nach Bedarf, nachdem ich bestimmte Beeren bemalt habe. um ihre Verfeinerung zu vervollständigen, da die Glanzlichter nicht überall rein weiß sind, sondern irgendwo einen blauen oder rosa Farbton haben. Hier kommt Ihre Beobachtungsgabe ins Spiel!

Ich achte auch auf den Krug, trage eine Schicht blaue Farbe auf, schattiere unsere dunkle Mischung und entferne die Maskierungsflüssigkeit davon.

Ich arbeite weiter an den Beeren sowie an der Kanne und dem Teller. Ich bringe sie in Bereitschaft und beobachte sorgfältig, wo das Licht und wo der Schatten ist. Nach dem Trocknen mache ich kleine Defekte mit unserer Schattenmischung und weißem Acryl.

Ich mache einen fallenden Schatten auf der Oberfläche des Tellers und der Beeren AUF dem Teller.

Mit dem vorherigen Algorithmus bearbeite ich das Blatt, das auf den Beeren liegt.

Auch der Hintergrund wird nebenbei verfeinert, da die „Hauptfiguren“ des Stilllebens verfeinert werden.

Wir bewegen uns weiter entlang der Beeren und des Hintergrunds, ohne über einem Objekt zu schweben. Wir klären auch die bereits gezeichneten Details. Wenn Sie weiterarbeiten, möchten Sie manchmal einfach „einsteigen“ und etwas korrigieren)). Oft muss man darauf verzichten. Um für Sie selbst nicht aufzufallen, markieren Sie nicht zu viel. Ein Stillleben sollte alles aus einem Guss sein!

Jetzt müssen nur noch die kleinen Details, die Beerenzweige, herausgearbeitet werden. Schauen Sie sich das Bild noch einmal genau an. Vielleicht sollten Sie es ein oder zwei Tage lang einwirken lassen und es dann ganz aus Ihren Augen entfernen. Dann nimm es raus und schau nach mit einem frischen Look, überprüfen Sie die Referenz, hören Sie auf Ihre Gefühle. Um etwas klarzustellen. Unterschreiben Sie und ziehen Sie das Band schon ab!

Morgen zeichnen wir den zweiten Teil unseres Diptychons! Auf Wiedersehen!

Der Original-MK ist auf meiner Website

Um mit Aquarellfarben zu arbeiten, empfehle ich Ihnen, sich damit vertraut zu machen verschiedene Methoden und technische Methoden. Es ist einfacher, mit Aquarellfarben zu arbeiten als mit Ölfarben, aber es ist schwieriger, Fehler zu korrigieren. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Aquarellarbeiten nicht korrigiert werden können. Und die Kenntnis der Begriffe wird Ihnen dabei helfen weiteres Studium Aquarelltechniker.

Spülen Sie die Bürste aus
Um Farbe vom Pinsel zu entfernen, klopfen Sie leicht auf den Boden eines Wasserbehälters. Dies ermöglicht Ihnen das Waschen am meisten Farben. Wenn Sie gerade mit gearbeitet haben dunkle Farbe Wenn Sie eine hellere Farbe auf den Pinsel auftragen möchten, tippen Sie stärker auf den Pinsel. Spülen Sie die Bürste anschließend in einem Behälter mit klarem Wasser ab.

Holen Sie sich einen vollen Pinsel
Führen Sie einen sauberen Pinsel über die verdünnte Farbe und heben Sie sie dann an. Sie erkennen, dass der Pinsel voll ist, wenn überschüssige Farbe von der Spitze tropft. Entfernen Sie überschüssige Farbe, indem Sie nur mit der Spitze über den Rand des Behälters fahren.

Zifferblattbürste
Gehen Sie wie oben beschrieben vor, entfernen Sie jedoch überschüssige Farbe vom Pinsel, indem Sie ihn mehrmals am Rand des Behälters entlang reiben.

Blot oder Blotting
Eine andere Möglichkeit, überschüssige Farbe oder Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen, besteht darin, ihn über ein gefaltetes Papiertuch zu streichen. Unter diesem Begriff versteht man auch das Entfernen von überschüssiger Feuchtigkeit oder Farbe aus einer Zeichnung.

Werden Sie leicht nass
Berühren Sie mit der Pinselspitze einmal den Stoff oder das Papiertuch. Dadurch wird ein Teil der überschüssigen Wasserfarbe oder Feuchtigkeit vom Pinsel entfernt. Dieser Begriff beschreibt auch den Druck, der mit einem Papiertuch (Serviette) ausgeübt wird, wenn Farbe oder Feuchtigkeit von einem Design entfernt werden.

Feuchtigkeit vollständig entfernen
Schritt 1.
Berühren Sie mit einer Seite des Pinsels ein Papiertuch.

Schritt 2.
Drehen Sie die Bürste um und berühren Sie mit der anderen Seite der Bürste das Papiertuch, um so die gesamte Feuchtigkeit zu entfernen.

Schälen, abkratzen und abtupfen

Manchmal muss man beim Malen die Aquarellfarbe vom Papier entfernen. Vielleicht ist die Farbe oder der Farbton zu dunkel, es wurde ein Fehler gemacht oder eine Stelle wurde übermalt, die Sie gar nicht bemalen wollten.

Ich zeige dir drei einfache Wege So entfernen Sie Farbe: mit einem sauberen, feuchten Pinsel, mit einem harten Pinsel abkratzen und mit einem Tuch abtupfen.

So entfernen Sie Aquarellfarbe

Mit dieser Technik werden nasse, leicht feuchte oder trockene Aquarellfarben entfernt.
Sie benötigen: eine saubere, feuchte Bürste und ein sauberes, feuchtes Tuch.

Farbe mit der flachen Seite des Pinsels entfernen. Farbe mit der Pinselspitze entfernen.

So entfernen Sie Farbe mit der flachen Seite eines Pinsels
Führen Sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel einige Striche über den Bereich aus, an dem Sie die Farbschicht entfernen möchten. Wischen Sie die Bürste mit einem feuchten Tuch ab. Wiederholen Sie die Striche noch einmal. Wenn Sie mehr Farbe entfernen möchten, spülen Sie den Pinsel aus und tupfen Sie ihn auf einem Tuch ab. Wischen Sie die Farbe vom Pinsel auf den Stoff. Bei Bedarf noch einmal wiederholen.

So entfernen Sie Farbe mit einer Pinselspitze
Wenn Sie schmale Linien entfernen möchten, formen Sie die Pinselspitze mit den Fingern. Entfernen Sie mit kurzen Pinselstrichen eine Farblinie und wischen Sie den Pinsel dann auf einem feuchten Tuch ab.

Wie man Farbe abkratzt

Mit dieser Technik wird bereits getrocknete Farbe entfernt. Sie benötigen eine Bürste mit harten Borsten und ein trockenes Tuch.

Schaben mit der Pinselspitze. Mit der flachen Seite der Bürste abkratzen.

So kratzen Sie Farbe mit einer Pinselspitze ab
Befeuchten Sie die Bürste und klopfen Sie mehrmals leicht mit Wasser auf die Seite des Behälters. Bürsten Sie den Bereich mit der Pinselspitze leicht und in kontinuierlichen Strichen ab. Entfernen Sie überschüssige Farbe mit einem trockenen Tuch von der zu reinigenden Stelle. Entfernen Sie die Farbe vom Pinsel, indem Sie auf den Boden eines Wasserbehälters schlagen. Wenn Sie weitere Farbe entfernen müssen, wiederholen Sie die vorherigen Schritte.

So kratzen Sie Farbe mit der flachen Seite eines Pinsels ab
Dabei wird die gleiche Methode wie beim Schaben mit der Pinselspitze angewendet, jedoch nur mit der flachen Seite des Pinsels. Sie können Farbe in kontinuierlichen, überlappenden Abwärtsstrichen oder in überlappenden, seitlichen Strichen entfernen. Um optimale Ergebnisse zu erzielen, entfernen Sie die Farbe nur in eine Richtung, da sonst die Farbe in den bereits gereinigten Bereich zurückfließt.

Um Farbe von einer stark bemalten Stelle zu entfernen, ist es besser, sie mit einem Papiertuch als mit einem Tuch abzutupfen. Der Stoff hinterlässt Fadenspuren in der Umgebung.

So tupfen Sie Farbe mit einem Tuch ab

Das Abtupfen der Farbe mit einem Tuch ist eine einfache Möglichkeit, den bemalten Bereich aufzuhellen. Auf diese Weise können Sie Ihrem Design Struktur verleihen. Wie viel Farbe entfernt wird, hängt vom Feuchtigkeitsgehalt der Wäsche und dem Druck des Stoffes auf das Papier ab.

In den folgenden Beispielen zeigt die obere Quadratreihe die Ergebnisse, wenn ein Tuch über einer nassen Wäsche abgetupft wurde. Die untere Reihe zeigt die Ergebnisse, wenn eine feuchte Wäsche mit einem Tuch abgetupft wurde.

Nehmen Sie ein trockenes Tuch und zerknüllen Sie es mit der Hand. Dadurch verändert sich die Steifigkeit des Stoffes. Wenn Sie die Farbe abtupfen, um eine Textur zu erzeugen, zerkleinern Sie sie noch mehr.

Drücken Sie den Stoff fest nasses Gebiet etwas Farbe abtupfen. Wie Sie im obigen Beispiel sehen können, kann die Anwendung eines ausreichenden Waschdrucks den Lack deutlich aufhellen.

Bürste trocken, nass und salzen

Trockenbürstentechnik
Als Künstler lieben wir es, verschiedene und kreative Wege zu erkunden, um Texturen in unseren Zeichnungen zu erzeugen. Ich werde präsentieren folgende Methoden: Trocken bürsten, anfeuchten und mit Salz eine Textur erzeugen. Lassen Sie uns diese Methoden anhand von Beispielen schrittweise erlernen.

Trockenbürstentechnik
Trockenbürsten ist eine vielseitige und kreative Technik, bei der mehr Pigmente auf Papier aufgetragen werden als mit Wasser. Diese Technik funktioniert am besten auf strukturiertem, kaltgepresstem Aquarellpapier oder Papier mit grobkörniger Textur.

Beispiel für eine Trockenbürste

Die Nahaufnahme zeigt, wie mit der Trockenbürstentechnik ein Holzmaserungseffekt auf einem Vogelhäuschen und einem alten Zaun erzeugt wurde.

Mit der Trockenpinseltechnik
Geben Sie die Farbe auf den Pinsel und tupfen Sie den Pinsel dann auf einem Papiertuch ab. Streichen Sie mit dem Pinsel leicht über die Oberfläche des Papiers Seite Stoppel. Um den Kontrast zu verstärken, trocknen Sie die Zeichnung und wiederholen Sie den Farbauftragsvorgang erneut.

Für Leistung Beste Ergebnisse Verwenden Sie einen hochwertigen Rundpinsel mit kleiner Spitze. Mit diesem Pinsel können Sie eine Linie zeichnen, indem Sie einfach die Oberfläche des Papiers berühren.

Rohe Technologie
Im Nassen, eine weitere universelle und beliebte Technik, bei der Farbe auf eine angefeuchtete Oberfläche aufgetragen wird. Das wunderbare Technik Wird verwendet, um den Effekt eines weichen, unscharfen Hintergrunds in einem Gemälde zu erzeugen.

Beispiele für Rohtechniken

Trocken

Nass

Die Abbildung zeigt eine Nahaufnahme des fließenden Übergangs von dunkle Farbe zu einem leichteren. Dargestellt ist die Textur, die mit dieser Technik erstellt werden kann.

Technologie pur nutzen
Tragen Sie sauberes Wasser auf die Oberfläche auf, die Sie streichen möchten. Wenn der Glanz des Wassers verschwindet, beginnen Sie mit dem Übermalen. Sie können der Farbe Wasser hinzufügen, um den Effekt zu verstärken.

Für Leistung gute Ergebnisse Verwenden Sie Volltonfarben. Bevor Sie sich bewerben neue Farbe, warten Sie, bis der nasse Glanz der vorherigen Farbe verschwindet. Andernfalls wird die Oberfläche zu nass und die Farben erzielen nicht den gewünschten Effekt.

Die Farben werden etwas heller, wenn sie auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen werden. Bevor Sie Farbe verwenden, können Sie den Farbton auf kleinen Papierstücken testen.

Salztechnik
Die Salztechnik ist eine unterhaltsame und kreative Möglichkeit, einer Zeichnung verschiedene Texturen hinzuzufügen. Speisesalz erzeugt bei Verwendung ein kleines und kompaktes Muster Meersalz Das Muster wird groß und schön sein.

Beispiel einer Salztechnik

Die Nahaufnahme rechts zeigt ein vergrößertes Design mit einer bemerkenswerten Struktur, das mit Salz erstellt wurde.

Anwendung der Salztechnik
Übermalen Sie zunächst die Stelle, an der Sie das Salz auftragen möchten. Wenn das Wasser fast nicht mehr glänzt, nehmen Sie eine Prise Salz und streuen Sie etwas auf die bemalte Stelle. Trocknen Sie das Papier, aber lassen Sie kein Salz auf der Oberfläche des Papiers zurück! Sobald der Salzbereich vollständig trocken ist, wischen Sie das Salz vorsichtig mit einem Papiertuch ab.

Ich denke Hauptgeheimnis Salzanwendung – Auswahl der Zeit und des Feuchtigkeitsgrads des Papiers. Warm und trocken Umgebung kann dazu führen, dass die Farbe zu schnell trocknet und das Salz keine Zeit hat, sich aufzulösen. Bei hohe Luftfeuchtigkeit es kann den gegenteiligen Effekt haben und Sie werden sehr lange warten.

Schwamm, abgestuftes Waschen und Spritzen

Lassen Sie uns unsere Bekanntschaft mit Techniken und Effekten fortsetzen. Dies führt in die Verwendung eines Schwamms, das Malen mit abgestuften Lavierungen und die Verwendung von Spritzern in Gemälden ein. Jede Technik hat kurze Anleitung, Beispiele und Illustrationen.

Schwammtechnik
Die Verwendung eines Schwamms ist eine wirklich unterhaltsame und einfache Möglichkeit, Laub und Bäumen ein leichtes, luftiges Gefühl zu verleihen.

Technikbeispiel

An Nahaufnahme Auf der rechten Seite können Sie sehen, wie groß die Wirkung der Technik ist, die Illusion von Baumlaub zu erzeugen.

Mit einem Schwamm
Bereiten Sie den Meeresschwamm vor, indem Sie ihn in sauberes Wasser tauchen und ausdrücken. Rollen Sie den Schwamm mehrmals in den Papiertüchern, bis er nur noch feucht ist. Untersuchen Sie den Schwamm und finden Sie den Bereich darauf, den Sie verwenden möchten. Tauchen Sie den Schwamm in die Farbe. Berühren Sie das Papier leicht mit dem Schwamm an der Stelle, an der Sie eine Struktur erzeugen möchten. Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, tupfen Sie den Schwamm auf feuchten Papiertüchern ab. Wiederholen Sie diesen Vorgang mehrmals, um die Farbe vollständig zu entfernen. Tauchen Sie nun den Schwamm in die nächste Farbe und wiederholen Sie den Vorgang. Um optimale Ergebnisse zu erzielen, beginnen Sie mit hellen Farben und enden Sie mit dunklen.

Der beliebteste Schwamm für diese Technik ist der „Meeresschwamm“, der in einigen Geschäften erhältlich ist. Ich verwende auch einen Meeresschwamm.

Wenn Sie keinen Meeresschwamm finden, können Sie einen Haushaltsschwamm verwenden.

Haushaltsschwamm

So bereiten Sie einen Haushaltsschwamm vor
Schneiden Sie den neuen trockenen Schwamm mit einer Schere in 2 x 2 Zoll große Quadrate. Spülen Sie die Quadrate mehrmals aus, um eventuelle Verunreinigungen vom Schwammhersteller zu entfernen. Dann ausdrücken und in einem Papiertuch zu Quadraten ausrollen. Runden Sie mit den Fingern eine der Ecken des Quadrats ab und reißen Sie kleine Biskuitstücke ab. Wenn Sie fertig sind, tauchen Sie den Schwamm in diesem Winkel in die Farbe und berühren Sie leicht ein Stück Aquarellpapier, um den resultierenden Druck zu betrachten. Entfernen Sie weitere Stücke, bis Ihnen das Ergebnis gefällt.

Abgestufte Waschtechnik
Abgestufte Waschungen sind eine hervorragende Technik, um den Himmel in einer Zeichnung hervorzuheben. Wenn Sie einen endlosen Himmel zeichnen, beginnen Sie mit einem tiefen von blauer Farbe. Je näher der Himmel dem Horizont kommt, desto heller wird er. Sie können diesen Effekt mithilfe der Verlaufsunschärfetechnik erzielen.

Beispiel einer abgestuften Wäsche

Nahaufnahme der Verwendung umgekehrte Methode beim Zeichnen des Himmels. Sie können sehen, wie sich die Farbe des Himmels von Dunkelblau zu Hellblau ändert, je näher Sie dem Horizont kommen.

Anwendung der abgestuften Waschtechnik
Beginnen Sie so, als würden Sie eine farbkontrollierte Lasur auftragen. Tragen Sie Farbe von einer Kante zur anderen auf das Papier auf. Geben Sie dann einen Tropfen auf Ihren Pinsel sauberes Wasser und vermische es schnell mit der Farbe auf dem Papier. Verwischen Sie die Farbe mit einem Tropfen Wasser von einer Kante des Papiers zur anderen. Füllen Sie Ihren Pinsel erneut mit klarem Wasser und mischen Sie die resultierende Farbe schnell ein. Malen Sie die gesamte Zeichnung auf diese Weise weiter. Wischen Sie überschüssiges Wasser vom Pinsel und vom Gemälde ab.

Anwendung einer variablen, abgestuften Waschtechnik
Verdünnen Sie zwei Farbtöne auf der Palette mit zwei Farbtönen himmlische Farbe, wodurch das eine heller und das andere dunkler wird. Beginnen Sie Ihre abgestufte Wäsche mit einem Tropfen sauberem Wasser. Füllen Sie als Nächstes Ihren Pinsel mit einem hellen Farbton und malen Sie über das Design, bis Sie die andere Seite erreichen. Spülen Sie Ihren Pinsel gut aus. Füllen Sie Ihren Pinsel erneut mit einem hellen Farbton und malen Sie mit Farbtropfen über das Motiv, bis Sie die andere Seite erreichen. Spülen Sie Ihren Pinsel gut aus. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie einen ausreichenden Bereich des Himmels mit einem hellen Farbton bemalt haben. Dann beginnen Sie auch mit der Bewerbung dunkler Schatten. Wenn Sie fertig sind, wischen Sie überschüssige Farbe ab. Lassen Sie Ihr Design schräg stehen und wischen Sie überschüssige Farbe weiter ab, bis der Glanz verschwunden ist.

Beispiel für eine umgekehrt abgestufte Wäsche

Beide Methoden werden auf einer geneigten Fläche durchgeführt. Wenn Sie die umgekehrte Farbverlaufsmethode verwenden, drehen Sie die Zeichnung um, sodass die Spitze des Himmels näher bei Ihnen liegt.

Spritztechnik
Die Splatter-Technik ist eine großartige Technik, um Tiefe und Textur zu erzeugen. Sie können entweder einen Aquarellpinsel verwenden oder Zahnbürste. Sie erzielen den gleichen Effekt, jedoch mit unterschiedlichen Ergebnissen.

Beispiel einer Spritztechnik

In der Nahaufnahme können Sie sehen, wie die Spritztechnik an den Rändern des Blütenblatts ein doppeltes Gefühl von Tiefe und Textur erzeugt.

Mit der Splash-Technik
Verdünnen Sie die Farbe mit einem mitteldunklen Farbton auf der Palette. Berühren Sie die Farbe mit den gesamten Borsten der Zahnbürste. Heben Sie die Zahnbürste an und halten Sie sie mit den Borsten nach unten über den gewünschten Bereich des Motivs. Wischen Sie nun langsam Daumen entlang der Borsten bis zum Ende. Dieser Vorgang kann mehrmals wiederholt werden, bevor weitere Farbe hinzugefügt wird. Richten Sie den Spray durch Drehen der Zahnbürste aus.

Um optimale Ergebnisse zu erzielen, verwenden Sie einen mitteldunklen Farbton. Hellere Farbtöne lassen sich nicht erzeugen guter Effekt. Sie können den Anschein eines Flecks erwecken, indem Sie ihn auf eine feuchte Oberfläche streuen.

Spritzer können versehentlich in Bereiche gelangen, in denen sie nicht benötigt werden. Um dies zu verhindern, muss die Zeichnung mit Papiertüchern abgedeckt werden.

Aquarellbegriffe – Fortsetzung

Durch das Zeichnen und Erlernen dieser Begriffe und Techniken entwickeln Sie gleichzeitig Ihre Fähigkeiten. Bald wird es zur Gewohnheit werden, einfach nur einen vollen Pinsel zu zeichnen.

Größenbestimmung
Leim ist eine leimartige Substanz, die vom Hersteller auf eine oder beide Seiten von Aquarellpapier aufgetragen wird. Es verlangsamt die vollständige Aufnahme des Aquarells und des Wassers und verhindert eine unerwünschte Ausbreitung. Dies wiederum ermöglicht es Ihnen, etwas fertig zu zeichnen und gleichzeitig tiefe und satte Farben mit glatten Kanten zu erzielen.
Da die Leimung für das Auge unsichtbar ist, lässt sich nicht genau feststellen, ob zu viel oder zu wenig vorhanden war oder ob die Leimung gleichmäßig über die Oberfläche des Papiers verteilt war, insbesondere nach dem Trocknen. Es können weiße Flecken und Rauheiten auftreten, die dann nur schwer zu korrigieren sind.

Aquarelltropfen
Das Wort „Klecks“, das ich in Tutorials und Projekten verwende, bezieht sich auf einen Aquarellklecks – ein kontinuierliches horizontales Volumen aus Wasserfarben oder Wassertropfen, das über einen definierten Bereich auf einem Blatt Papier gespannt ist. Das Blatt Papier muss einen bestimmten Neigungswinkel gegenüber der horizontalen Fläche haben.

Kontrolliertes Waschen
Bei einer kontrollierten Wäsche handelt es sich um einen sauberen und gleichmäßigen Auftrag von Aquarellfarbe (wie bei einer Flächenwäsche oder einer abgestuften Wäsche), die eine große oder kleine Fläche bedeckt. Bei einem ausgedehnten horizontalen Aquarelltropfen müssen Sie auf einer geneigten Fläche arbeiten.

Unkontrollierte Unschärfe
Dieser Begriff beschreibt eine ausdrucksstärkere und weniger kontrollierte Art, Aquarell oder Wasser auf Papier aufzutragen. Die Farbe wird mit einem Flachpinsel in verschiedenen Strichen auf die trockene oder nasse Papieroberfläche aufgetragen.

Übergang
Dieses Wort beschreibt den nassen Übergang von einer Aquarellfarbe zur anderen.

Glitzer/Nass-Glitzer
„Nassglanz“ ist ein Begriff, der eine oder mehrere Methoden beschreibt, um das Austrocknen des neu gestrichenen Bereichs eines Gemäldes zu verhindern. Sie sollten ihren Glanz für eine Weile behalten. Glanz zeichnet sich durch die helle Reflexion aus, die Wasser verursacht, wenn Licht reflektiert wird. Die Intensität des Glanzes gibt Aufschluss über den Feuchtigkeitsgrad des Aquarells auf dem Papier.
Das Hauptfoto zeigt den Glanz auf einem kürzlich bemalten Bereich des Gemäldes; Das Foto unten zeigt denselben Bereich, wobei der Glanz fast verschwunden ist.

Häufige Auswaschungsprobleme

Sie haben also alle Schritte für das Tutorial „Wie man eine kontrollierte Unschärfe malt“ gelesen, einige Rechtecke gezeichnet und Ihre Farbe vorbereitet. Dann haben wir nach Anleitung eine Aquarellfarbe gemalt, aber es sieht immer noch nicht richtig aus. Es stellen sich Fragen: „Was hat diese oder jene Streifen verursacht?“ und „Warum gibt es einen großen Fleck am Rand des Rechtecks?“

Diese Probleme treten bei jedem auf, insbesondere zu Beginn der Beherrschung dieser Technik. Gute Nachrichten– es gibt Tipps zur Behebung dieser und vieler weiterer Probleme. Nachfolgend finden Sie Bilder, die einige der häufigsten Probleme beim Waschen von Aquarellfarben zeigen.

Häufige Auswaschungsprobleme und Tipps zu deren Behebung

Probleme
1. Es gab keinen Aquarelltropfen, daher trocknete die Oberseite schnell.
2. Drücken Sie zu stark auf den Pinsel, wodurch ein hellerer Farbton und ein ungleichmäßiger Farbauftrag entstehen.
3. Die gesamte Fläche des Rechtecks ​​wurde auf einmal bemalt und die Farbe auf der Lasur trocknete zu schnell.
4. Überschüssige Farbe wurde am Ende des Waschgangs nicht entfernt und hinterließ einen Blaseneffekt auf dem Papier.
5. Der Aquarelltropfen war zu klein und bereits ausgetrocknet. Nach dem Hinzufügen von Farbe wurde die Farbe gesättigter, wodurch ein Blaseneffekt entstand.
6. Der Aquarelltropfen endete und nachdem ein neuer erzeugt wurde, wurde der Blaseneffekt erzielt.
7. Die Wäsche wurde gut abgeschlossen. Der Pinsel wurde abgespült, aber nicht gründlich trockengetupft, bevor die restliche Farbe abgewischt wurde.

Tipps zur Fehlerbehebung
1. Bevor Sie mit dem Malen des Bereichs beginnen, erstellen Sie einen Aquarelltropfen.
2. Versuchen Sie, den Pinsel beim Zeichnen nicht zu fest auf die Papieroberfläche zu drücken. Verwenden Sie leichte, saubere Striche.
3. Reduzieren Sie den Abstand zwischen den Strichen und tragen Sie häufiger Farbe auf den Pinsel auf.
4. Vergessen Sie nicht, überschüssige Farbe zu entfernen, wenn Sie mit dem Waschen fertig sind.
5. Stellen Sie sicher, dass der Aquarelltropfen eingespritzt wird ausreichende Menge und der Bereich darüber bleibt feucht.
6. Tragen Sie mehr Farbe auf den Pinsel auf, um ein ausreichendes Volumen des Aquarelltropfens zu erhalten.
7. Es ist nicht nötig, die Bürste am Ende des Waschvorgangs auszuspülen. Es reicht aus, den Pinsel gut abzutupfen, bevor Farbreste entfernt werden.

Wenn Sie gerade erst anfangen Welchen Weg Sie in der Aquarellmalerei einschlagen, erfahren Sie im Kurs die richtige Einstellung zur Technologie und wird einige unschätzbare Beispiele geben, die die Grundlage für die Meisterschaft bilden können.
Wenn Sie studieren V Kunstschule oder in Kursen finden Sie in meinen Video-Tutorials Lösungen zu vielen technischen und künstlerische Aufgaben mit denen Sie während des Lernprozesses konfrontiert werden.
Wenn Sie schon lange mit Aquarellfarben malen Meine Techniken können Ihre Technik bereichern, Ihre Erfahrungen zusammenfassen und Sie zu einer neuen Ebene der Meisterschaft führen, indem Sie Ihre Hand befreien und befreien.

Ich werde über meine schreiben persönliche Erfahrung Aquarelle lernen, über deine Fehler und Erfolge.

Das erste, was Sie beim Start spüren müssen, ist das Aquarell - wasserlösliche Farbe. Ja, das wissen wir alle: Aquarell löst sich mit Wasser auf, Aquarell liebt Wasser und ähnliche Binsenweisheiten, die sich in unseren Zähnen festgesetzt haben. Für die Mehrheit handelt es sich jedoch um abstraktes Wissen, das nicht zur persönlichen Erfahrung geworden ist. UND Verbindung zwischen Aquarell und Wasser muss gefühlt werden. Da einer der Fehler von Lernanfängern darin besteht, mit Wasserfarben wie Gouache oder Acryl zu malen, ziehen Sie die Farbe direkt aus der Küvette. Das heißt, die Zeichnung erweist sich als solide und undurchsichtig. Das ist ein Fehler. Aquarell ist transparent! Und genau diese Transparenz wird durch Wasser erreicht.

Am meisten bester Helfer Dazu Erstphase: eigene Erfahrung. Wir nehmen Papier, Pinsel, ein Glas Wasser und beginnen, das Papier zu beflecken. Auftragen von Farbe auf nasses Papier, auf trockenes Papier, Ordnen von Flecken und Klecksen, damit die Farbe auf dem Papier leben kann und sich die Farben von selbst vermischen. Am Ende haben Sie einen Stapel verdorbener gefleckter Laken und unschätzbar wertvolle Erfahrungen.

Papier für Aquarelle, was soll man wählen?

Und wir bewegen uns sanft (oder fließen, da es Wasser ist??) hin nächste Stufe. Wählen Aquarellpapier. Aquarell liebt Wasser, Papier jedoch nicht. Es verzieht sich und kommt in Wellen. Und statt einer Zeichnung entpuppt es sich als Müll; zumindest für mich.

Daher dicht Spezialpapier für Aquarelle- unser Ein und Alles!! Ich hätte mich nicht darauf konzentriert, wenn ich nicht im Internet auf Aquarellzeichnungen gestoßen wäre, die auf normalem Druckerpapier, dünn, mit einer Dichte von 80 g/m² gezeichnet sind. Es besteht keine Notwendigkeit, dies zu tun. Briefbeschwerer für Anfänger - 200 g/qm. Zwar gibt es Papier mit einer Dichte von 600 g/qm. Und ich selbst habe versucht, auf Whatman-Papier zu zeichnen. Nicht in Aquarell, sondern in normalem. Die Ergebnisse sind nicht sehr...

Mein Lieblings-Aquarellpapier ist das mit der Besonderheit raue Oberfläche, Kaltpressung. Allerdings gefallen mir die glatteren mit „Canvas“- oder „Eggshell“-Prägung weniger. Auch hier gilt: „Erfahrung ist das Kind schwerer Fehler.“ Deshalb kaufen wir verschiedene Typen Papier im Rahmen der Erschwinglichkeit und probieren Sie es aus. Wählen Sie die bequemste Variante.

Aber hier noch etwas, zwei Ergänzungen: Aquarellpapier gibt es nicht nur in Weiß! Ich habe einen gekauften Cremekleber herumliegen. Es wird interessant sein, es auszuprobieren. Und nach Unternehmen: Unter den russischen ist Goznak am akzeptabelsten. Es ist beängstigend, anderes Aquarellpapier russischer Hersteller überhaupt in die Hand zu nehmen, geschweige denn darauf zu malen.

Welche Aquarellfarben sollte ich verwenden?

Meiner Meinung nach ist das Wichtigste beim Aquarellieren gutes Papier. Und Farben und Pinsel sind zweitrangig. Obwohl mir viele nicht zustimmen werden. Und professionelle Taucher werden Sie bestimmt mit Hausschuhen bewerfen ...

Ich lerne mit Wasserfarben zu malen und habe drei Arten Farben: Aquarellfarben für Kinder, Kunstfarben in Gräben und Kunstfarben in Tuben. Unten - über jeden von ihnen im Detail. Obwohl ich keinen großen Unterschied zwischen ihnen sehe. Es gibt natürlich wenig Erfahrung und Übung.

Aquarellfarben von Gamma

Diese Aquarellfarben namens „Bee“, in meinem Set sind 12 Farben. Es gibt kein Ocker darunter, dafür aber Weiß... Schwarz und Ultramarin sind fast verschwunden. Die Box ist kompakt, ich habe vor, sie zu waschen und damit Aquarellfarben aus Tuben auszudrücken. Normale Farben.

Aquarellfarben von Luch

24 Farben im Set, es gibt aber auch Ocker weiße Farbe da auch. Riesiges Minus dieses Aquarell: Die Gräben liegen zu nahe beieinander. Es ist umständlich, Farbe mit einem großen Pinsel aufzunehmen. Ich habe sie nur gekauft, weil ich mich an sie erinnerte vergangenes Leben ihre transparente und reine Farben. Dies geschah vor vielen Jahren. Jetzt sind die Farben dieses Aquarells stumpfer. Ich werde es nicht noch einmal kaufen.

Aquarellfarben St. Petersburg

Ich habe einen alten, alten Satz Aquarelle "Sankt Petersburg". Bereits laut TO-003-92. Die Qualität entspricht GOST 11481-75, was auch immer das bedeutet. Kunststoff-Box. 24 Farben in Küvetten, fast fertig und trocken. Aber man kann mit ihnen zeichnen. Jetzt sehe ich einige Optionen mit den Namen „Leningrad“, „Ladoga“ oder „Weiße Nächte“ im Angebot.

Aquarellfarben in Tuben

Oder ein Begriff, der mir besser gefällt: Aquarell in Tuben. Ich wollte solche Farben schon lange ausprobieren und habe ständig in ausländischen Aquarell-Tutorials über Tuben gelesen. Und jetzt habe ich sie! In zwei Versionen. Erstens: Set „White Nights“ von der Nevskaya Palitra Artistic Paints Factory, 12 Farben in 10-ml-Tuben. Und es stellte sich heraus, dass diese Farbe flüssiger war, als ich erwartet hatte! Ich hatte die Konsistenz von Ölfarben erwartet, aber sie sind viel mehr flüssig..

Und ich habe auch 5 Farben von Cotman, einzeln bestellt. 8 ml pro Tube. Da es bei „White Nights“ sich wiederholende Farben gibt, mache ich das später Vergleichstest beide. Mal sehen, es wird interessant sein zu sehen, wie sich beide verhalten werden.

Welche Aquarellpinsel soll ich wählen?

Klassische Version Aquarellpinsel: Eichhörnchen oder säulenförmig. Aber ich habe Synthetik, Borsten und chinesische Sumi-e-Pinsel ausprobiert. Und sogar eine Wasserbürste mit Wasserreservoir, dazu später mehr. Ich weiß nicht, welche besser sind. Hängt vom Bereich des Blattes und der anstehenden Aufgabe ab.

Und manche verzichten ganz auf Pinsel!! Probieren Sie es unbedingt aus!

Palette zum Mischen von Aquarellfarben

Ich habe ein einfaches flaches Plastikmodell Palette für acht Zellen reicht mir das vorerst. Und dann werde ich nachdenken. Die wichtigste Regel, wie ich sie verstehe: Die Palette sollte sein Weiß! Ob es sich um Kunststoff, Keramikfliesen oder eine Untertasse aus Porzellan handelt, spielt keine Rolle.

Also, womit solltest du zeichnen, sag mir?

Wie man zeichnet, was von riesige Vielfalt Waren in einem Kunstgeschäft auswählen? Ich habe verstanden: die Materialien, die du zum Zeichnen verwendest komfortabel Gesamt. Dann können Sie experimentieren und ungewöhnliche Farben, Pinsel und Papier ausprobieren. Aber in der Anfangsphase des Erlernens von Aquarellfarben ist es am besten, die meisten auszuwählen komfortabel Material.

Zur Klarstellung: Alles oben Genannte ist meine persönliche Erfahrung zweimonatige Aquarellmalerei. Ich gebe voll und ganz zu, dass meine Meinung darüber, womit ich zeichnen soll, in sechs Monaten eine andere sein wird. Dann schreibe ich neue Rezension Papier, Farben und Pinsel...

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