Die böse Hexe wurde verrückt. „Nicht umsonst ist der Winter wütend“, Analyse von Tyutchevs Gedicht. Kein Wunder, dass der Winter wütend ist

Alexander Sergejewitsch Puschkin Songtext. „Eugen Onegin“

„Jetzt schreibe ich keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied“, sagte A. S. Puschkin über den Beginn der Arbeit an „Eugen Onegin“ und betonte dessen Unkonventionalität. Poetische Rede setzt eine gewisse Autorenfreiheit voraus, weshalb der Autor im achten Kapitel seinen Versroman „frei“ nennt.

Die Freiheit von Puschkins Werk ist vor allem ein entspanntes Gespräch zwischen dem Autor und den Lesern, ein Ausdruck des „Ichs“ des Autors. Eine solch freie Form der Erzählung ermöglichte es Puschkin, sich neu zu erfinden historisches Bild seiner zeitgenössischen Gesellschaft, in den Worten von V. G. Belinsky, eine „Enzyklopädie des russischen Lebens“ schreiben.

Einer von die wichtigsten Themen Der Exkurs des Autors in „Eugen Onegin“ ist die Darstellung der Natur. Während des gesamten Romans vergeht der Winter vor dem Leser mit fröhlichen Kinderspielen und Ausflügen in die Natur modisches Parkett„Eis, und der Frühling ist die „Zeit der Liebe“. Puschkin malt einen ruhigen „nördlichen“ Sommer, „eine Karikatur der südlichen Winter“, und zweifellos ignoriert er seinen geliebten Herbst nicht.

Die Landschaft existiert im Roman zusammen mit den Charakteren, was es dem Autor ermöglicht, sie zu charakterisieren Innere durch die Beziehung zur Natur. Der Autor schätzt Tatjanas spirituelle Verbundenheit mit der Natur sehr moralische Qualitäten Heldinnen. Manchmal erscheint dem Leser die Landschaft so, wie Tatjana sie sieht: „Sie liebte es, den Sonnenaufgang auf dem Balkon zu warnen“, „durch das Fenster sah Tatjana den weißen Hof am Morgen.“

Es ist unmöglich, die Beschreibungen des Autors über das Leben und die Bräuche der damaligen Gesellschaft nicht zu übersehen. Der Leser erfährt, wie säkulare Jugendliche erzogen wurden und wie sie ihre Zeit damit verbrachten; Kreisdamen. Die Meinung des Autors zu Bällen und Mode fällt durch die Schärfe seiner Beobachtung auf.

Was für brillante Zeilen sind dem Theater gewidmet! Dramatiker, Schauspieler... Es ist, als ob wir uns selbst in diesem „magischen Land“ befänden, in dem „Fonvizin, der Freund der Freiheit und der bezaubernde Prinz, glänzte“, wir sehen Istomina fliegen, „wie Flaum von den Lippen des Aeolus.“ ”

Einige lyrische Exkurse im Roman sind direkt autobiografischer Natur. Dies gibt uns das Recht zu sagen, dass der Roman die Geschichte der Persönlichkeit des Dichters selbst ist, einer kreativen, denkenden, außergewöhnlichen Persönlichkeit. Puschkin ist sowohl der Schöpfer des Romans als auch sein Held.

„Eugen Onegin“ wurde von Alexander Sergejewitsch über sieben Jahre hinweg geschrieben andere Zeiten, unter verschiedenen Umständen. In den poetischen Zeilen werden die Erinnerungen des Dichters an die Tage lebendig, „als ihm in den Gärten des Lyzeums die Muse zu „erscheinen“ begann, an die erzwungene Verbannung („wird die Stunde meiner Freiheit kommen?“). Der Dichter beendet sein Werk mit traurigen und hellen Worten über vergangene Tage und verstorbene Freunde: „Einige sind nicht mehr da, aber diese sind weit weg ...“ Wie mit nahestehenden Menschen teilt Puschkin mit uns Lesern Gedanken über das Leben:

Wer gelebt und gedacht hat, kann es nicht
Verachte die Menschen in deinem Herzen nicht ...

Aber es ist traurig zu denken, dass es umsonst ist
Uns wurde Jugend geschenkt...

Der Dichter ist besorgt über sein dichterisches Schicksal und das Schicksal seiner Schöpfung:

Vielleicht wird es nicht in Lethe untergehen
Eine von mir komponierte Strophe;
Vielleicht (eine schmeichelhafte Hoffnung!)
Der zukünftige Unwissende wird darauf hinweisen
Zu meinem illustren Porträt
Und er sagt: Das war der Dichter!

Die literarischen Vorlieben Alexander Sergejewitschs und seiner kreative Position, umgesetzt im Roman:

Ich sage es dir einfach noch einmal
Traditionen der russischen Familie,
Die fesselnden Träume der Liebe
Ja, die Moral unserer Antike.

Freundschaft, Adel, Hingabe und Liebe sind Eigenschaften, die Puschkin sehr schätzte. Das Leben konfrontierte den Dichter jedoch nicht nur mit von seiner besten Seite diese Moralvorstellungen, deshalb erschienen folgende Zeilen:

Wen soll man lieben? Wem soll man glauben?
Wer betrügt uns nicht alleine? -

Die Helden des Romans sind wie „gute Freunde“ seines Schöpfers: „Ich liebe meine liebe Tatjana so sehr“, „Eugene war erträglicher als viele andere“, „...ich liebe meinen Helden aus tiefstem Herzen.“ Der Autor betont, ohne seine Zuneigung zu den Helden zu verbergen, seinen Unterschied zu Onegin, damit der „spöttische Leser“ ihm nicht vorwirft, sein Porträt „durcheinander gebracht“ zu haben. Es ist schwierig, Puschkin zuzustimmen. Sein Bild lebt auf den Seiten des Romans und nicht nur in seinen Figuren. Der Dichter spricht in Zeilen zu uns lyrische Exkurse, und wir, seine Nachkommen, haben einmalige Gelegenheit durch Jahrhunderte, um mit Puschkin zu sprechen.

Alexander Sergejewitsch hat seinen Verstand, seine Beobachtungsgabe, seine Lebens- und Literaturerfahrung, seine Menschen- und Russlandkenntnis in den Roman einfließen lassen. Er hat seine Seele hineingesteckt. Und im Roman ist, vielleicht mehr als in seinen anderen Werken, das Wachstum seiner Seele sichtbar. Wie A. Blok sagte, sind die Schöpfungen des Schriftstellers „äußere Ergebnisse des unterirdischen Wachstums der Seele“. Dies gilt in vollem Umfang für Puschkin, für seinen Versroman „Eugen Onegin“.

Duell von Onegin und Lensky. Illustration von I.E. Repina

Was mein Studium betrifft, schreibe ich jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied! ALS. Puschkin

Über die Stellung des Romans in der russischen Literatur. „Eugen Onegin“ – ein Versroman, einer von beste Werke Russische Literatur, das Hauptwerk Puschkins Kreativität; der erste russische Roman, eines der ersten russischen realistischen Werke. Für die russische Literatur ist der Begriff „Roman in Versen“ fast gleichbedeutend mit „Eugen Onegin“: Nach Puschkin wurden mindestens neun Mal Versuche unternommen, einen Roman in Versen zu schreiben (Romane von Yakov Polonsky „Fresh Tradition“, Ilya Erenburg „ In den Sternen“, Igor Severyanin „Falling Rapids“, Ilya Selvinsky „Pushtorg“, Boris Pasternak „Spektorsky“, Vasily Kazansky „Through the Thunderstorms“, Evgeniy Dolmatovsky „Volunteers“, Alexander Dolsky „Anna“, Maria Rybakova „Gnedich“) Allerdings sehen alle diese Versuche vor dem Hintergrund nicht ganz erfolgreich aus Puschkins Roman, und unter den russischen Versromanen erlangte nur Eugen Onegin große Bekanntheit.

V. Iwanow

Roman in Versform

Puschkin in der russischen Philosophiekritik: Ende des 19. Jahrhunderts- erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. - M.: Buch, 1990. Im November 1823 schrieb Puschkin an Wjasemski: „Was mein Studium betrifft, schreibe ich jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied!“ Also muss er eine neue Form des poetischen Geschichtenerzählens beherrschen. Über die Möglichkeit dazu nachdenken neue Form Inspiriert wurde er durch sein Studium von Byrons Don Juan, in dem es zwar nicht verwirklicht, aber bereits skizziert wurde. Dass es sich bei „Eugen Onegin“ um einen Versroman handelt, kündigt der Autor bereits im Titel an und erwähnt es im Werktext selbst mehrfach. Dies wird bereits durch die Einteilung letzterer in „Kapitel“ statt in „Lieder“ deutlich, entgegen der langjährigen Sitte epischer Dichter und dem Beispiel Byrons. „Ein Roman in Versen“ ist nicht nur ein Gedicht, wie man es bisher kannte, sondern ein bestimmtes besondere Art sie und sogar einige neue Art epische Poesie: Der Dichter hat das Recht, auf seiner Erfindung zu bestehen. Für seinen speziellen Zweck erfand er auch eine neue Strophe: Die Oktaven von „Don Juan“ passen zu einem romantischen Gedicht, nicht zu einem Roman. Tatsächlich ist „Eugen Onegin“ der erste und vielleicht einzige „Versroman“ im Neuen Europäische Literatur. Damit geben wir dem Wort „Roman“ die Bedeutung, die es heute im Bereich der Prosa hat. Byron verstand dieses Wort anders, für den es immer noch wie ein Echo des mittelalterlichen Epos klang: Er fügte dem Titel „Childe Harold“ einen archaischen Untertitel hinzu ein Romant*, er weist auf die ritterliche Genealogie seiner Schöpfung hin. Puschkin hingegen sah in dem Roman eine umfassende und wahrheitsgetreue Darstellung des Lebens, wie es dem Betrachter in seiner doppelten Erscheinung erscheint: der Gesellschaft mit ihren stabilen Typen und Moralvorstellungen und der Persönlichkeit mit ihren immer neuen Plänen und Ansprüchen. Diese Tendenz zum Realismus fiel mit dem Geist des neuen Jahrhunderts zusammen, aber in den zwanziger Jahren herrschte die immer noch dumpfe Ernsthaftigkeit des europäischen Denkens, müde von Träumerei und Sensibilität. Puschkin antwortet nicht nur auf die noch nicht endgültig geäußerte Forderung der Zeit, sondern tut noch mehr: Er findet dafür ein Verkörperungsbild in den Rhythmen der Poesie, die bis dahin in ihren strengen Gärten geschützt war (außer vielleicht in Bereiche, die den Satirekabinen vorbehalten sind) vor jeglichem Eindringen der Grundrealität zu schützen und so der epischen Muse neue Räume zu eröffnen. Die Überwindung der Romantik, der Puschkin in seinen ersten Gedichten großzügig Tribut zollte, spiegelt sich in der Objektivität wider, mit der die Geschichte bewusst alltagsnaher und in ihrem Verlauf reduzierter Begebenheiten erzählt das einfachste Schema. Es spiegelt sich auch in der Bedeutung der dargestellten Schicksale wider. Tatiana ist eine lebendige Widerlegung des schmerzhaften romantischen Chimärismus. In Onegin werden arroganter, selbstbejahender Egoismus und moralische Autoritätslosigkeit entlarvt – jene Gifte, die der brillante Mob, der der Mode nachjagte, aus den Werken des Genies aufnehmen konnte, als neue Offenbarung akzeptiert, aber in ihrem im letzten Sinne falsch verstanden. Der Student und Enthusiast von gestern ist bereits bereit, sich zum Abtrünnigen zu erklären. Er bleibt jedoch noch lange Student. Manchmal ahmt Puschkin die eigensinnigen Abschweifungen des Erzählers von Don Juans fantastischen Abenteuern fast sklavisch nach: Diese Abschweifungen dienen zwar Puschkins besonderem, subtil kalkuliertem Zweck, aber er mag sie wegen ihrer entspannten und selbstbewussten Haltung, eine Prägung von Byron Dandyismus. Von Byron lernt er auch den unverhüllten Realismus, aber wiederum mit einer besonderen Berechnung, mit der Absicht, ihm eine andere Anwendung zu geben und ihm eine völlig andere Bedeutung zu verleihen. Byrons spöttischer und manchmal zynischer Naturalismus bleibt im Kreis der Satire, speist seine Wurzeln aber in der sogenannten „romantischen Ironie“, einem schmerzlich erlebten Bewusstsein für den unversöhnlichen Widerspruch zwischen Traum und Wirklichkeit. Puschkin hingegen war es gewohnt, die scheinbar prosaischste Realität beiläufig zu betrachten und zu bewundern; Satire war überhaupt nicht Teil seiner Pläne, und seine gesamte geistige Verfassung war der romantischen Ironie fremd. In vielerlei Hinsicht enttäuscht und von vielen irritiert, freiheitsliebend und arrogant, ein verwegener Spötter und Freidenker, bleibt er in der Rebellion gegen Menschen und Gott selbstgefällig frei von stagnierender Bitterkeit und eingefleischtem Groll. Darüber hinaus war er weder der Demiurg der kommenden Welt noch der Herold oder Opfer des Weltleids. Vor allem seine angeborene Klarheit des Denkens, die Klarheit seiner Vision und gnädige Macht jeden Zwist im System zu lösen, zumindest um den Preis der Qual, und aus allem die in allem verborgene Poesie hervorzurufen, als etwas Anderes und Höheres, weil mehr Das Leben leben . Seine Maßstäbe bei der Beurteilung des Lebens wie auch der Kunst waren keine abstrakten Konstruktionen und nicht die autokratische Willkür seiner selbst, sondern gesunder Menschenverstand , einfache Menschlichkeit, guter Geschmack, angeboren und sorgfältig gepflegt, ein organischer und gleichsam hellenischer Sinn für Proportion und Übereinstimmung, insbesondere die erstaunliche Fähigkeit der unmittelbaren und unverkennbaren Unterscheidung in allem – Wahrheit von Falschheit, Wesentliches von Zufälligem, das real vom imaginären. Byron enthüllte Puschkin etwas, das ihm unbekannt war- die düstere Innenwelt eines Mannes mit gigantischen Kräften und Ansprüchen, verzehrt von fruchtloser Melancholie. Doch was im Mund des britischen Dichters wie ein persönliches Geständnis klang, war für den russischen Dichter nur das Geständnis eines anderen, eine Aussage von außen. Weit entfernt von der Idee, mit dem „Sänger des Stolzes“ in seinem dämonischen Flug zwischen schwindelerregenden Höhen und dunklen Abgründen des Geistes zu konkurrieren, reduziert Puschkin als einfacher Alltagsschreiber die Größe von Byrons gigantischem Selbstbild der Rahmen eines Salonporträts: Und hier, in der richtigen Liste, blickt er uns an, einer der gewöhnlichen Luzifer des Alltags, geweckt vom Löwengebrüll des großen Rebellen – eine der unzähligen Seelen, die sich in einem Hurrikan wie trockene Blätter winden. Der „junge Freund“, dessen „Macken“ der Dichter „verherrlichen“ wollte (tatsächlich erforscht er sie), ist ein bemerkenswerter Mann, was seine Energie und Anmut betrifft, er kann sogar als einer von ihnen angesehen werden Menschen höherer Typ; aber entspannt von müßiger Glückseligkeit, überschattet von Stolz, darüber hinaus der Gabe spontaner schöpferischer Kraft beraubt, ist er dem Dämon der schädlichen Langeweile und der inaktiven Verzweiflung schutzlos ausgeliefert. Ein so unvoreingenommenes Porträt und eine so scharfsinnige Analyse können kaum Gegenstand eines Gedichts sein; aber sie geben ganz nach passendes Thema für einen dieser Romane, in denen Onegin selbst, sei es aus Selbstzufriedenheit oder Selbstbelehrung, wie in einem Spiegel blickte – einer der Romane, „in denen sich das Jahrhundert widerspiegelte und.“ moderner Mann ganz richtig dargestellt.“... Also eine einfache weltliche Geschichte, deren anekdotische Handlung im 18. Jahrhundert zur Handlung einer Komödie unter dem Titel werden könnte, etwa: „Eine Lektion für den Mentor“ oder „Qui verweigern Muse“. „* enthält Inhalte, die Folgendes zum Ausdruck bringen tiefes Problem menschliche Seele und die Ära, in der wir leben. Byrons „Don Juan“, eine weitere Darstellung von sich selbst in Maskerade-Outfits, die vielfältig sind und durch den Reichtum und die Helligkeit seiner Fantasie glänzen, ist insofern ein Werk des Genies, als es subjektiv ist. Der Autor ist dieser objektiven und analytischen Haltung fremd, die sich ändern würde romantisches gedicht in einen Roman. „Don Juan“ war noch kein „Versroman“ wie „Onegin“ zunächst wurde. Andererseits ist Byrons „Beppo“, ein weiteres Beispiel für Puschkin, eine poetische Kurzgeschichte, die, wie der Autor selbst betont, nach italienischen Vorbildern geschrieben wurde. Letzteres blieb Puschkin nicht unbekannt: Eugens geselliger Tag (im ersten Kapitel) wird unter dem Einfluss von Parinis „Der Tag“ erzählt. Es gibt noch ein weiteres direktes Zeichen dafür, dass Onegin zur literarischen Gattung des Romans gehört. Der Dichter beschränkt sich nicht darauf, seine Figuren vor dem breiten Hintergrund des städtischen und ländlichen, gehobenen und kleinen Russlands darzustellen, sondern schildert (was nur in einem Roman möglich ist) allmähliche Entwicklung ihre Charaktere, die inneren Veränderungen, die im Laufe der Ereignisse in ihnen auftreten: Es genügt, sich an den Weg zu erinnern, den Tatjana zurückgelegt hat. Lyrische, philosophische und thematische Exkurse im Don Juan sind völlig willkürlich; bei Puschkin sind sie der objektiven Aufgabe des realistischen Romans untergeordnet. Der Dichter fungiert als Freund von Eugen, der sowohl über sich selbst als auch über alle Menschen gut über die Umstände der Geschichte informiert ist, die ihm widerfahren ist; Er erzählt es seinen Freunden im Ton eines entspannten, vertrauensvollen Gesprächs. Und da gerade in einem Roman, der den Eindruck verlässlicher Beweise hinterlassen will, der Erzähler in der Fantasie des Lesers nicht weniger lebendig auftauchen muss als er selbst Figuren, dann hat Puschkin, um sein objektives Ziel zu erreichen, keine andere Wahl, als der Subjektivste zu sein: er selbst zu sein, als würde er sich selbst auf der Bühne spielen, wie ein unbeschwerter Dichter wirken, lyrisch offen, eigenwillig in seinen Urteilen und Stimmungen, von seinen eigenen Erinnerungen mitgerissen, manchmal bis zu dem Punkt, an dem er das Hauptthema vergisst. Aber – ein Wunder der Geschicklichkeit – in dieser belanglosen Geschichte und unabhängig von ihr, einem attraktiven Rahmen, erscheinen die Gesichter und Ereignisse mit größerer Hervorhebung und Helligkeit der Farben, mit größerer Freiheit vom Erzähler und der Fülle ihrer unabhängigen, selbstbewussten Persönlichkeit. absorbiertes Leben. Und vielleicht ist es gerade diese augenblickliche, ehrfurchtsvolle Spontaneität persönlicher Geständnisse, die durch eine mysteriöse Alchemie in das bereits überpersönliche und überzeitliche Gold der bewegungslosen Erinnerung verwandelt wurde, die den Vorfahren der russischen Erzählliteratur so unvergänglich und bezaubernd frisch offenbart, frischer und jünger als einige seiner späteren Nachkommen. Mit „Eugen Onegin“ beginnt die Blütezeit des russischen Romans, der einer von ihnen war Wichtige Veranstaltungen das Neueste Europäische Kultur. Historische und literarische Studien bestätigen jeden Tag die Wahrheit von Dostojewskis Worten, dass sowohl Gogol als auch die gesamte Galaxie, zu der er selbst gehörte, als Künstler aus Puschkin geboren wurden und das von ihm erhaltene Erbe pflegten. Die Reflexionen und Echos von Puschkins Roman in unserer Literatur sind zahllos, aber hauptsächlich sie sind bekannt. Es fiel mir auf (es scheint jedoch, dass dies bereits jemandem aufgefallen ist), dass Raskolnikows genaues und sogar wörtliches Programm in den Versen des zweiten Kapitels enthalten ist: „Nachdem wir alle Vorurteile zerstört haben, betrachten wir alle als Nullen und uns selbst als Einsen.“ ; wir alle schauen „Napoleons; Millionen zweibeiniger Kreaturen sind eine Waffe für uns.“ Im Westen wurden in russischen Romanen Schätze purer Spiritualität gefunden. Wenn dieses Lob verdient ist, dann zeigt sich auch hier ihre familiäre Ähnlichkeit mit dem Vorfahren. Es gibt eine helle und strahlende Decke, wie der erste Schnee, Onegins Strophen, „halb lustig, halb traurig“ – eine unerforschte Tiefe. Ich möchte nur auf eine Idee im Roman hinweisen, die noch nicht gehört wurde. Puschkin dachte tief über die Natur der menschlichen Sündhaftigkeit nach. Er sieht das Wachstum der Grundsünden aus einem Element, ihre Beziehung zueinander, ihre gegenseitige Verantwortung. So erkundet er Sinnlichkeit in „Der steinerne Gast“, Geiz in „Der geizige Ritter“ und Neid in „Mozart und Salieri“. Jede dieser Leidenschaften offenbart in seiner Darstellung ihren eigenen mörderischen und gottlosen Stachel. „Eugen Onegin“ reiht sich in diese Reihe ein. In „Onegin“ wird „Niedergeschlagenheit“ (acidia) entlarvt, es ist auch „trauernde Faulheit“, „trauriger Müßiggang“, „Langeweile“, „Milz“ und – im Grunde von allem – Verzweiflung am Geist an sich selbst und an Gott . Dass dieser vom Menschen geduldete und gehegte Zustand eine Todsünde ist, wie die Kirche sie anerkennt, geht aus dem Roman hervor: Schließlich bringt er Eugen in die Kain-Affäre. Dostojewski kommt dieser Einschätzung nahe, verdunkelt aber gleichzeitig die wahre Natur der Melancholie-Verzweiflung als absolute Leere und Tod des Geistes und vermischt sie mit der Melancholie-Sehnsucht nach etwas, das nicht nur keine Todsünde, sondern ein Beweis ist vom Leben des Geistes. Hier wahre Worte Dostojewski aus seinem Puschkin Rech: „Er hat Lensky einfach von den Blues getötet, wer weiß? – vielleicht von den Blues nach dem Weltideal – das ist auch unsere Art, es ist wahrscheinlich.“

Fußnoten zu Seite 244 * Roman (Altenglisch - Ed.). Fußnoten zu Seite 247 * „Wenn du dich weigerst, wirst du leiden“ oder „Wenn du es versäumst, bekommst du es nicht zurück“ ( fr., aus „Heptameron“ von Margarete von Navarra. -- Ed.). Nachdruck aus: Sammlung Ivanov V.I. op. Brüssel, 1987. T. 4. S. 324–329. Zum ersten Mal: ​​Modern. Anmerkungen. Paris, 1937. T. 63.