Nekrasovs Seele ist düster, meine Träume sind langweilig. Die letzten Elegien
Nikolai Alekseevich Nekrasov
„Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig ...“
Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig,
Die Zukunft sieht düster aus.
Gewohnheiten, die einst süß waren, sind hasserfüllt,
Und der Zigarrenrauch ist bitter. Es ist entschieden!
Nicht du bist verbittert, geliebter Freund
Nachtarbeit und einsame Gedanken, -
Mein Los ist bitter. Gierige Krankheit
Ich bin nicht entkommen. Mein Geist ist immer noch hell,
Immer noch in der Hoffnung, dumm und gehorsam zu sein
Er sucht keine feige Freude,
Ich sehe alles ... Und der frühe Tod kommt,
Und das Leben tut schmerzlich leid. Ich bin jung,
Jetzt gibt es weniger kleine Sorgen,
Und seltener klopft der Hunger an meine Tür:
Jetzt wünschte ich, ich könnte etwas tun.
Aber es ist zu spät!.. Ich, wie ein rücksichtsloser Reisender,
Begib dich auf eine lange, lange Reise,
Entspricht nicht der Stärke des schwierigen Weges:
Alles drumherum ist fremd, es gibt keinen Ort zum Ausruhen,
Er steht bleich mitten auf der Autobahn.
Niemand kümmerte sich um ihn, niemand nahm ihn mit:
Die Troika raste vorbei, der Konvoi knarrte –
Alles ist Vergangenheit, Vergangenheit!.. Meine Beine gaben nach,
Und er fiel... Dann kam eine Menschenmenge zu ihm
Menschen werden zusammenkommen - verwirrt, traurig,
Sie werden ihn mit einer unnötigen Träne ehren
Und sie werden dich gerne mitnehmen – bis ins Grab ...
„Dunkel“ erscheint vor diesem Hintergrund etwas individualisierter: „Die Zukunft ist entweder leer oder dunkel“ – impliziert keine visuelle Umsetzung der Metapher. Der Zusatz „ist gezeichnet“ verändert funktional seine gesamte Basis: die Zukunft, die kaum erscheint im Dunkeln, impliziert eine visuelle Konkretisierung des Stempels und entfernt ihn damit aus der Reihe völlig automatisierter Phraseologieeinheiten „Gewohnheiten, die früher teuer waren, sind hasserfüllt“ – eine andere Art der gleichen Entautomatisierung des Stempels „Gib nicht nach.“ zur lieben Gewohnheit“ – in diesem Fall ist „die liebe Gewohnheit“ ein galanter Ersatz für die Wissenschaft der zarten Leidenschaft“, eine Ausdruckseinheit, die nicht in Lexeme zerlegt werden kann. In Nekrasov bedeuten „Gewohnheiten“ „Gewohnheiten“ und „Lieblinge“. „Meine Lieben“. Und das macht die Phrase zugleich zu einem poetischen Klischee und zur Zerstörung eines Klischees. Die ganze Serie endet mit einer „Zigarre“, die sich absolut nicht in die Kette der Poetismen einreihen lässt Objekt, Ding und als Detail der außerpoetischen Welt (sowohl Armut als auch Reichtum konnten Gegenstand der Poetisierung sein – Bequemlichkeit lag eindeutig außerhalb der Sphäre der Kunst). Die Tatsache, dass am einen Ende der Kette romantische Klischees stehen und am anderen „Zigarre“ ein Detail des wirklichen Lebens mit einer gewissen Note ist soziales Zeichen, offenbart die Relativität des eigentlichen Prinzips der Organisation der Semantik um die Achse „Poesie – Prosaismus“. Ab diesem Zeitpunkt verschiebt sich jedoch der Schwerpunkt der semantischen Struktur entgegengesetzten Richtung: Eine Zigarre ist ein geliebter Freund der Nachtarbeit und einsamer Gedanken – ein bitteres Los – eine gierige Krankheit. „Geliebter Freund“ verweist den Leser auf Puschkins Gedichte: Freundin müßige Gedanken, Mein Tintenfass... Diese Gedichte waren für die Ära Puschkins bestimmt ein scharfer Verstoß Traditionen, die das Leben des Dichters in die Kategorie des poetischen Lebens einordnen. Für die Nekrasov-Ära waren sie jedoch bereits zu einem Stilstandard geworden, von dem aus die „Zigarre“ wie ein noch nicht kanonisiertes Detail des poetischen Lebens wirkte. Die Kette endet mit hoher Poetik, und der Vergleich von „dem bitteren Rauch einer Zigarre“ und „der Bitterkeit des Ganzen“ offenbart genau den Gegensatz „poetisch – alltäglich“. Es folgen fünf zentrale Verse, in denen Poetismus und Prosaismus funktional gleichwertig sind. Und in Versen: Jetzt gibt es weniger kleine Sorgen und der Hunger klopft seltener an meine Tür - der allgemeine sprachliche Inhalt stimmt in gewisser Hinsicht überein (wenn man sie mit der Formel umschreibt: „Jetzt stört die Not das ernsthafte Studium nicht“, dann fungieren beide Verse in Bezug darauf als Synonyme, verschiedene Wege die gleiche Idee verwirklichen). „Poetische“ und „prosaische“ Stilarten fungieren als zwei miteinander verbundene Methoden zur Wiederherstellung einer Realität. Gleichzeitig kann nicht gesagt werden, dass das „Poetische“ als Gegenstand einer Parodie oder Entlarvung fungiert. Es erweist sich, dass dieselbe Realität sowohl in der Gestalt alltäglicher Prosa als auch als realer Inhalt poetischer Formeln auftreten kann. Hierin liegt der grundlegende Unterschied zwischen Nekrasovs Poetik und der romantischen Tradition. Aus letzterer Sicht wurde das System der poetischen Ausdrucksformen geschaffen besondere Welt, von der alltäglichen Realität getrennt und nicht in ihre Sprache übersetzt (jeder Fall einer solchen „Übersetzung“ hatte einen komischen Effekt). Für Nekrasov sind poetische und antipoetische Formeln zwei Gesichter einer Realität. Der Bezug des Textes zur Realität wird zum künstlerisch geprägten Faktum. Damit dies geschieht, darf ein solcher Zusammenhang aber nicht automatisch gegeben sein. Nur wenn dies der Fall ist Kunstsystem ermöglicht mehrere Arten semantischer Beziehungen zwischen einem auf eine bestimmte Weise konstruierten Text und der ihm zugeschriebenen außertextuellen Realität. Diese Beziehung kann künstlerisch bedeutsam sein. Der Text, der unsere Aufmerksamkeit erregt, ist gerade deshalb interessant, weil jede der im Zyklus enthaltenen Passagen etwas Besonderes umsetzt semantisches Modell, und ihre gegenseitige Korrelation offenbart die Prinzipien der semantischen Struktur. Nekrasovs Poetik impliziert eine Vielzahl von Typen semantische Struktur. Alle drei analysierten Texte beziehen sich auf dieselbe Lebenssituation: Während der Entstehungszeit des Zyklus war Nekrasov krank und hielt seine Krankheit für tödlich. Für Leser, die Nekrasov persönlich kannten, stimmte der Text zweifellos mit den Fakten der Biografie des Autors überein. Für Leser, die es nicht kennen echte Biografie Nekrasov, zwischen der Persönlichkeit des Autors und poetischer Text Es entstand ein bestimmtes Bild eines armen Dichters, der durch Arbeit und Not gebrochen und zu einem vorzeitigen Tod verurteilt war. Dieses Bild lag außerhalb der Texte und entstand teils auf deren Grundlage, teils als Verallgemeinerung vieler Biografien von Dichtern und Literaten und vielleicht auch eigene Biografie Leser. Es könnte eine Widerlegung des traditionellen romantischen Ideals des verfolgten Dichters sein, es könnte aber auch als dessen Inhalt wahrgenommen werden. Dieses außertextliche Konstrukt der Persönlichkeit des Dichters fungierte als Schlüssel zu einzelnen Texten. Die zweite Elegie ist eng mit der ersten und dem Bild „Das Leben ist ein Weg“ und der damit verbundenen Einheit der außertextlichen Situation verbunden. Allerdings ist das Prinzip der semantischen Organisation des Textes hier ein anderes: Wenn das Gedicht als Ganzes darauf ausgelegt ist, einer bestimmten Person zugeordnet zu werden spezifische Situation, dann kann das Gleiche nicht über Teile seines Textes gesagt werden. Literarische Klischees werden hier so ausgewählt, dass direkte visuelle Erfahrungen des Lesers damit ausgeschlossen sind. Sie sollten hervorgehobene Buchumschläge bleiben, die dank einiger Kenntnisse des Lesers neu kodiert werden kulturelle Tradition, mit Sicherheit Lebenssituation, werden jedoch nicht in sichtbare Bilder umkodiert, die in der Sprache durch diese Lexeme dargestellt werden. Jeder Versuch, sich den Autor mit einer Zigarre in der Hand vorzustellen, wie er im vorherigen Text dargestellt wird, wie er „Abgründe und Berge“ überquert oder über „Flüsse und Meere“ schwimmt, kann nur einen komischen Effekt erzeugen. K. I. Chukovsky schrieb im Zusammenhang mit diesem Merkmal von Nekrasovs Stil: „Um zu sagen, dass sich in der Brust einer Person ein Thron befindet, muss man vom Realen abstrahieren.“
1
Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig,
Die Zukunft sieht düster aus.
Gewohnheiten, die einst süß waren, sind hasserfüllt,
Und der Zigarrenrauch ist bitter. Es ist entschieden!
Nicht du bist verbittert, geliebter Freund
Nachtarbeit und einsame Gedanken, -
Mein Los ist bitter. Gierige Krankheit
Ich bin nicht entkommen. Mein Geist ist immer noch hell,
Immer noch in der Hoffnung, dumm und gehorsam zu sein
Er sucht keine feige Freude,
Ich sehe alles ... Und der frühe Tod kommt,
Und das Leben tut schmerzlich leid. Ich bin jung,
Jetzt gibt es weniger kleine Sorgen
Und seltener klopft der Hunger an meine Tür:
Jetzt wünschte ich, ich könnte etwas tun.
Aber es ist zu spät!.. Ich, wie ein rücksichtsloser Reisender,
Begib dich auf eine lange, lange Reise,
Entspricht nicht der Stärke des schwierigen Weges:
Alles drumherum ist fremd, es gibt keinen Ort zum Ausruhen,
Er steht bleich mitten auf der Autobahn.
Niemand kümmerte sich um ihn, niemand nahm ihn mit:
Die Troika raste vorbei, der Konvoi knarrte –
Alles ist Vergangenheit, Vergangenheit!.. Meine Beine gaben nach,
Und er fiel... Dann kam eine Menschenmenge zu ihm
Menschen werden zusammenkommen - verwirrt, traurig,
Sie werden ihn mit einer unnötigen Träne ehren
Und sie werden dich gerne mitnehmen – bis ins Grab ...
(Januar oder Februar 1853)
2
Ich bin früh aufgestanden, es hat nicht lange gedauert, bis ich mich fertig gemacht habe,
Ich machte mich auf den Weg, es war gerade Morgen;
Ich überquerte Abgründe und Berge,
Ich schwamm über Flüsse und Meere;
Ich kämpfte, allein und unbewaffnet,
Mit einer Menge Feinde; verlor in Schwierigkeiten nicht den Mut
Und er hat sich nicht beschwert. Aber ich fing an, Ruhe zu brauchen -
Und ich habe nirgendwo Schutz gefunden!
Mehr als einmal mit dem Gesicht nach unten in den feuchten Boden fallend,
Verzweifelt und hungrig wiederholte ich:
„Ist es möglich, oh mein Gott! Werde ich die Arbeit erhöhen?“ -
Und er ging wieder und sammelte den Rest seiner Kraft.
Die Straße wird näher und vertrauter,
Und alles Schwierige auf dem Weg ist überstanden!
Die Oberhäupter der Kirchen strahlen voraus -
Nicht weit von der Schwelle entfernt!
Spöttisches Bücken und Stöhnen
Unter dem Gewicht Ihrer undichten Tasche,
Hunger und Durst, armes Kind,
Hungrige Arbeit, mein schlauer Mitreisender,
Es verschwindet bereits: Jetzt haben wir einen anderen Weg.
Los Los! Aber die Kräfte änderten sich -
Ich bin am Rande des Grabes aufgewacht ...
Und es gibt niemanden und nichts, an den man sich erinnern kann!
Der Morgen wird kommen – die Sonne wird scheinen
Seelenlose Leiche... Alles wird entschieden!
Und auf der ganzen Welt gibt es nur ein Herz -
Und es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand meinen Tod bemerken wird ...
(zwischen 1853 und 1855)
3
Der stolze Fluss ist herrlich in seiner Flut,
Die Schiffe segeln, majestätisch schwankend,
Ihre schwarzen Seiten sind geteert,
Darüber hängt eine Fahne, auf der Fahne steht die Aufschrift: Ruhm!
Menschenmassen rennen am Ufer entlang,
Nachdem ich meine Aufmerksamkeit auf sie gelenkt hatte,
Und sie schwenken ihre Hüte und senden
Schwimmer verabschieden sich von ihrem Heimatufer, -
Und sofort wurde es von der Menge aufgegriffen,
Und das ganze Ufer wird ihm einstimmig antworten.
Aber dann, von einer Welle umgeworfen,
Wenn ein Boot stirbt, wer wird es bemerken?
Und wenn es ein wildes Stöhnen gibt
Am Ufer - plötzlich, einsam,
Hinter den Schreien ist er nicht zu hören
Und es wird nicht den Grund des tiefen Flusses erreichen ...
Freund meines dunklen Schicksals!
Verlassen Sie bald das beleuchtete Ufer
Der heiße Glanz der Sonnenstrahlen
Und belebt von einer bunten Menge, -
Je heller die Sonne, desto fröhlicher sind die Menschen,
Umso schmerzhafter ist es für ein gebrochenes Herz!
Veröffentlicht gemäß Artikel 1873, Bd. I, Teil 1, S. 125–128.
Erstveröffentlichung: 1. Elegie – C, 1853, Nr. 3 (zensierte Fassung – 28. Februar 1853), S. 120, ohne Titel, mit Signatur:** (im Inhaltsverzeichnis: ***); den gesamten Zyklus unter dem Titel: „ Die letzten Elegien" - St. 1856, S. 186–189.
Die gesammelten Werke umfassten erstmals: St. 1856. Nachdruck im 1. Teil aller nachfolgenden lebenslange Veröffentlichungen„Gedichte“.
Unvollendeter Entwurf eines Autogramms der 3. Elegie – GBL (Zap. Tetra. Nr. 1, Z. 141 Bd. – 142). Weißes Autograph des gesamten Zyklus – GBL (Soldat tetra., Blätter 22–24 Bde.).
Im Artikel 1879 ist datiert: „1853“. Allerdings ist die Anwesenheit Entwurf eines Autogramms 3. Elegie im Westen. tetr. Nr. 1 überzeugt davon, dass es nicht früher als am 21. Mai 1855 geschrieben wurde. Das Vorhandensein eines weißen Autogramms in Sold. tetr. zeigt, dass die Arbeiten am Zyklus spätestens am 7. Juni 1855 abgeschlossen waren.
Offensichtlich begann Nekrasov 1853 unter dem Eindruck einer schweren Krankheit mit der Arbeit an dem Zyklus (siehe dazu: Belogolovy N.A. Memoiren und andere Artikel. 4. Auflage. St. Petersburg, 1901, S. 377) und vollendete ihn im Frühjahr 1855 während der Zeit der Verschlimmerung derselben Krankheit.
„Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig…“
Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig,
Die Zukunft sieht düster aus.
Gewohnheiten, die einst süß waren, sind hasserfüllt,
Und der Zigarrenrauch ist bitter. Es ist entschieden!
Nicht du bist verbittert, geliebter Freund
Nachtarbeit und einsame Gedanken, -
Mein Los ist bitter. Gierige Krankheit
Ich bin nicht entkommen. Mein Geist ist immer noch hell,
Immer noch in der Hoffnung, dumm und gehorsam zu sein
Er sucht keine feige Freude,
Ich sehe alles ... Und der frühe Tod kommt,
Und das Leben tut schmerzlich leid. Ich bin jung,
Jetzt gibt es weniger kleine Sorgen,
Und seltener klopft der Hunger an meine Tür:
Jetzt wünschte ich, ich könnte etwas tun.
Aber es ist zu spät!.. Ich, wie ein rücksichtsloser Reisender,
Begib dich auf eine lange, lange Reise,
Entspricht nicht der Stärke des schwierigen Weges:
Alles drumherum ist fremd, es gibt keinen Ort zum Ausruhen,
Er steht bleich mitten auf der Autobahn.
Niemand kümmerte sich um ihn, niemand nahm ihn mit:
Die Troika raste vorbei, der Konvoi knarrte –
Alles ist Vergangenheit, Vergangenheit!.. Meine Beine gaben nach,
Und er fiel... Dann kam eine Menschenmenge zu ihm
Menschen werden zusammenkommen - verwirrt, traurig,
Sie werden ihn mit einer unnötigen Träne ehren
Und sie werden dich gerne mitnehmen – bis ins Grab ...
Gedicht von Nekrasov N.A. - Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig ...
Siehe auch Nikolai Nekrasov - Poesie (Nekrasov N. A.):
Es ist stickig! ohne Glück und Willen...
Es ist stickig! Ohne Glück und Willen ist die Nacht endlos lang. Da würde ein Sturm zuschlagen...
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DIE LETZTEN ELEGIEN Meine Seele ist düster, meine Träume sind langweilig, Ich bin früh aufgestanden, die Gebühren waren nicht verschuldet, Und es gibt niemanden und nichts, an den man sich erinnern kann! Der stolze Fluss ist herrlich in seiner Flut, |
Der poetische Zyklus aus drei Elegien ist in vielerlei Hinsicht charakteristisch für Nekrasovs Poetik.
Die direkte Wahrnehmung von Nekrasovs Stil durch den Leser ist untrennbar mit einem Gefühl von Einfachheit, Konversation und „Prosaität“ verbunden. Der Ruf eines solchen Lesers, der dem Werk des Dichters in den Köpfen vieler Generationen haftet, kann kein Zufall sein; er spiegelt die Haltung des bewussten Autors wider, den Wunsch des Dichters, einen Stil zu entwickeln, der als spontan empfunden wird und die lebendige Intonation der Umgangssprache bewahrt.
Der Erfolg, mit dem Nekrasov das Problem löste, ließ eine illusorische Vorstellung von der „unstrukturierten“, künstlerischen Amorphie seiner Texte entstehen. Es ergab sich eine charakteristische Mischung: prosaisch, Apropos, ihre alltägliche Intonation war für Nekrasov Objekt des Bildes Daraus zogen sie oft eine naive Schlussfolgerung, die Nekrasov angeblich direkt in die Poesie übertrug echte Rede in ihr umgangssprachliche Formen. Tatsächlich war Nekrasovs Stil sehr komplex. Die scheinbare Einfachheit entstand als gewisser künstlerischer Effekt und hatte nichts mit der elementaren Amorphität des Textes zu tun. „Die letzten Elegien“ eignen sich gut, um die Organisation der stilistischen Ebene des Textes zu beobachten. Auf diesen Aspekt beschränken wir unsere Betrachtung.
Bereits 1922 wies B. M. Eikhenbaum auf das Vorhandensein einer bewussten Ablehnung der Normen der „hohen“ Poesie der Vorperiode in Nekrasovs Poetik hin: „Oft demonstriert Nekrasov direkt seine Rückzugsmethode, indem er das System alter poetischer Klischees mit seinem kontrastiert.“ unhöfliche“ Worte oder die Betonung der prosaischen Natur seiner Handlungen und Bilder. Noch früher stellte Yu. N. Tynyanov den Zusammenhang zwischen den rhythmisch-syntaktischen Formen von Schukowski, Puschkin und Lermontow einerseits und Nekrasow andererseits her. Anschließend beschäftigte sich diese Frage mit K. Shimkevich, V. V. Gippius und K. I. Chukovsky.
Die Arbeit dieser Forscher enthüllte strukturelle Komplexität Nekrasov-Stil. Nekrasovs Gedichte richten sich an einen Leser, der die poetischen Normen der „romantischen“, Puschkin- und Post-Puschkin-Stile lebendig spürt, vor deren Hintergrund stilistische Schichten, die vor Nekrasov nicht in der Poesie enthalten waren, ästhetisch aktiv werden.
Es ist zu beachten, dass in Wissenschaftliche Literatur Der parodistische, aufschlussreiche Charakter der Einbeziehung romantischer Klischees (manchmal in Form direkter Zitate) in Nekrasovs Text wird oft betont. Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass Parodie und direkte Diskreditierung des Wortes „poetisch“ nur einen Extremfall der Beziehung zwischen „Poesie“ und „Prosa“ im Stil von Nekrasov darstellen; Auch andere Beziehungen sind möglich. Etwas anderes ist konstant und grundlegend: die Präsenz zweier unterschiedlicher Unterstrukturen innerhalb eines einzigen Stilsystems und die Wirkung ihrer Korrelation. Und damit dieser Effekt stilistisch bedeutsam ist, muss jedes dieser Subsysteme aktiv, im Kopf des Lesers lebendig und direkt als ästhetisch wertvoll erlebt werden. Ein Leser, der die Wahrnehmung der Poesie der russischen Romantikschule verloren hat Anfang des 19. Jahrhunderts V. wird Nekrasovs Innovationen nicht als künstlerischen Wert akzeptieren. Daher „parodiert“, „entlarvt“ oder diskreditiert Nekrasovs Stil nicht nur die bisherige poetische Tradition, sondern appelliert auch ständig an sie, erinnert an ihre Normen und schafft in ihrem System neue künstlerische Werte. Das Vorhandensein zweier inkompatibler Systeme, von denen jedes in sich völlig organisch ist, und ihre trotz allem Kombination in verschiedenen stilistischen und semantischen Beziehungen bilden die Besonderheit von Nekrasovs stilistischer Struktur.
„Die letzten Elegien“ sind drei formal eigenständige Gedichte, die im Wesentlichen einem Thema gewidmet sind: dem Tod des Dichters in dem Moment, als er die Nöte eines hungrigen und einsamen Jugendlichen und die Gleichgültigkeit der Menge bereits überwunden hatte. Auch die Einheit der rhythmisch-syntaktischen Struktur dieser Werke und die Gemeinsamkeit der stilistischen Lösung (zusammen mit dem gemeinsamen Titel und der Einheit der digitalen Nummerierung) festigen die Idee des Zyklus als einen einzigen Text. Betrachten wir zunächst jede Elegie einzeln.
Die erste Elegie ist nach den Prinzipien der semantischen Organisation in zwei Teile gegliedert: bis zur Mitte des Sechzehnten der Vers geht direkte Beschreibung Geisteszustand der Autor, und die Wörter werden fast ausschließlich im direkten (allgemeinsprachlichen) Sinn verwendet. Ausgehend von den Worten: „Ich bin wie ein rücksichtsloser Reisender“ ist der Text ein detaillierter Vergleich, dessen Elemente jeweils zwei Bedeutungen haben: eine allgemeine sprachliche, die für ein bestimmtes Lexem charakteristisch ist, und eine zweite, kontextbezogene und poetische.
Ein solcher Kontrast regt den Leser normalerweise dazu an, Gewissheit zu erwarten Stilmittel: allegorisches Gemälde „Lebensweg“, das zu den traditionellsten gehört literarische Bilder, begründet die Erwartung von „Literatur“, und die Beschreibung der Erfahrungen des Dichters in dieser Hinsicht ist neutral, lässt dem Autor freie Wahl und kann sowohl mit konventionell poetischen als auch mit „prosaischen“ Mitteln gelöst werden. Gleichzeitig wird diese Freiheit vor dem Hintergrund der gegebenen „Poetik“ des zweiten Teils bereits als eine gewisse Vereinfachung des künstlerischen Systems wahrgenommen.
Die Erwartung wird jedoch nicht erfüllt. Der zweite Teil wiederum gliedert sich in drei lexikalisch-semantisch unterschiedlich gegliederte Segmente. Das erste enthält Bilder des Pfades, ausgedrückt wie folgt: lexikalische Mittel, die dem Leser die Trägheit seiner literarischen und allegorischen Wahrnehmung bestätigen. Hierbei handelt es sich um eine Ausdruckseinheit, die sowohl in der poetischen Tradition des 18. und 19. Jahrhunderts als auch in moralischer und allegorischer Prosa, die auf biblische Bilder zurückgeht, weit verbreitet ist. Das zweite Segment umfasst Wörter und Ausdruckseinheiten, die in deutlich alltäglichen Tönen gemalt sind und mit Vorstellungen über eine echte russische Straße verbunden sind, die dem Leser wohlbekannt sind:
Die etablierte Trägheit der stilistischen Erwartung wird durch den Alltagscharakter des Bildes und die Tatsache verletzt, dass einige seiner Details („eine vorbeigerauschte Troika, ein Konvoi knarrte“) im Allgemeinen keinen Hintergrund haben und keiner allegorischen Entschlüsselung unterliegen. Sobald der Leser jedoch die Position akzeptiert, dass die Erwartung falsch war und der Text keiner Interpretation im Sinne der konventionellen literarischen Allegorie unterliegt, erweist sich diese zweite Erwartung als falsch und der Text führt sie auf die erste zurück stilistische Trägheit. Der letzte Vers, der den dritten Abschnitt bildet, lautet:
- Und sie werden dich gerne bis ins Grab mitnehmen
Aber der erste Teil, der entgegen jeder Erwartung als Antithese zum „poetischen“ zweiten gesetzt ist, ist von Anfang an als betonte Injektion poetischer Klischees aufgebaut: „Die Seele ist düster“ (vgl.: „Meine Seele ist …“) „Düster“ von Lermontov), „Träume sind düster“ (vgl.: „Traurige Träume“ von Puschkin); „Die Zukunft ist dunkel“ ist ein Zitat aus Lermontovs „Duma“ und „liebe Gewohnheit“ stammt aus Onegins Erklärung mit Tatjana.
Wie wir sehen, beginnt Nekrasov das Gedicht mit einer ganzen Reihe poetischer Klischees, den nacktesten, die mit vielen dem Leser wohlbekannten Texten verbunden sind. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass die Kette literarischer Klischees aus funktional heterogenen Gliedern besteht. „Die Seele ist düster“, „Träume sind langweilig“ erzeugen eine gewisse, ganz traditionelle Stilträgheit. "Die Zukunft ist gezeichnet„dunkel“ erscheint vor diesem Hintergrund etwas individualisierter: „Die Zukunft ist entweder leer oder dunkel“ impliziert keine visuelle Umsetzung der Metapher. Der Zusatz „ist gezeichnet“ verändert funktional seine gesamte Grundlage: Die Zukunft, die kaum im Dunkeln erscheint, impliziert eine visuelle Konkretisierung des Stempels und entfernt ihn damit aus der Reihe völlig automatisierter Phraseologieeinheiten. „Gewohnheiten, die einst süß waren, sind hasserfüllt“ ist eine andere Art der gleichen Deautomatisierung eines Klischees. „Ich habe der süßen Gewohnheit nicht nachgegeben“ in diesem Fall, „die süße Gewohnheit“ ist ein galanter Ersatz für die „Wissenschaft der zarten Leidenschaft“, eine Ausdruckseinheit, die nicht in Lexeme zerlegt werden kann. Für Nekrasov bedeuten „Gewohnheiten“ „Gewohnheiten“ und „Lieblinge“ „Lieblinge“. Und das macht den Satz sowohl zu einem poetischen Klischee als auch zu einer Zerstörung des Klischees. Die ganze Serie endet mit einer „Zigarre“, die absolut weder als Objekt, als Ding noch als Detail der außerpoetischen Welt in die Kette der Poeten eingefügt werden kann (sowohl Armut als auch Reichtum könnten Gegenstand der Poetisierung sein; Komfort war eindeutig außerhalb der Sphäre der Kunst angesiedelt). Die Tatsache, dass an einem Ende der Kette romantische Klischees und am anderen „Zigarre“ ein Detail des wirklichen Lebens mit einem bestimmten sozialen Attribut stehen, zeigt die Relativität des eigentlichen Prinzips der Organisation der Semantik um die Achse „Poetik-Prosaismus“.
Ab diesem Zeitpunkt ändert sich jedoch der Schwerpunkt der semantischen Struktur in die entgegengesetzte Richtung: eine Zigarre, ein geliebter Freund, nächtliche Arbeit und einsame Gedanken, bitteres Los, gierige Krankheit. „Geliebter Freund“ verweist den Leser auf Puschkins Gedichte:
- Freund müßiger Gedanken,
Mein Tintenfass
Für Puschkins Ära stellten diese Gedichte einen scharfen Verstoß gegen die Tradition dar und führten das Leben des Dichters in die Kategorie des poetischen Lebens ein. Für die Nekrasov-Ära waren sie jedoch selbst bereits zu einem Stilstandard geworden, von dem aus die „Zigarre“ wie ein noch nicht kanonisiertes Detail des poetischen Lebens wirkte. Die Kette endet mit hoher Poetik, und der Vergleich von „dem bitteren Rauch einer Zigarre“ und „der Bitterkeit des Loses“ offenbart genau den Gegensatz „poetischer Alltag“.
- Jetzt gibt es weniger kleine Sorgen,
Und der Hunger klopft seltener an meine Tür
Der Bezug des Textes zur Realität wird zum künstlerisch geprägten Faktum. Damit dies geschieht, darf ein solcher Zusammenhang aber nicht automatisch gegeben sein. Nur wenn ein gegebenes künstlerisches System mehrere Arten semantischer Beziehungen zwischen einem auf eine bestimmte Weise konstruierten Text und der ihm zugeschriebenen außertextuellen Realität zulässt, kann diese Beziehung künstlerisch bedeutsam sein. Der Text, der unsere Aufmerksamkeit erregt, ist gerade deshalb interessant, weil jede der im Zyklus enthaltenen Passagen ein spezielles semantisches Modell implementiert und ihre gegenseitige Korrelation die Prinzipien der semantischen Struktur offenbart. Nekrasovs Poetik impliziert eine Vielzahl semantischer Strukturtypen.
Alle drei analysierten Texte beziehen sich auf dieselbe Lebenssituation: Während der Entstehungszeit des Zyklus war Nekrasov krank und hielt seine Krankheit für tödlich. Für Leser, die Nekrasov persönlich kannten, stimmte der Text zweifellos mit den Fakten der Biografie des Autors überein. Für Leser, die mit Nekrasovs wirklicher Biografie nicht vertraut sind, entstand zwischen der Persönlichkeit des Autors und dem poetischen Text ein gewisses Bild eines armen Dichters, der durch Arbeit und Not gebrochen und zu einem vorzeitigen Tod verurteilt war. Dieses Bild lag außerhalb der Texte und entstand teils auf deren Grundlage, teils als Verallgemeinerung vieler Biografien von Dichtern und gewöhnlichen Schriftstellern und vielleicht auch der eigenen Biografie des Lesers. Er könnte als Widerlegung des traditionellen romantischen Ideals des verfolgten Dichters dienen, er könnte aber auch als sein eigenes wahrgenommen werden Inhalt. Dieses außertextliche Konstrukt der Persönlichkeit des Dichters fungierte als Schlüssel zu einzelnen Texten.
Die zweite Elegie ist eng mit der ersten und dem ihnen zugeschriebenen Bild vom „Lebensweg“ und der Einheit der außertextuellen Situation verbunden. Allerdings ist das Prinzip der semantischen Organisation des Textes hier ein anderes: Wenn das Gedicht als Ganzes auf eine bestimmte Situation bezogen sein soll, kann dies nicht über Textabschnitte gesagt werden. Literarische Klischees werden hier so gewählt, dass sie direkt wirken visuell Ihre Erfahrungen wurden vom Leser ausgeblendet. Es muss sich dabei um reine Buchphrasen handeln, die dank einer dem Leser bekannten kulturellen Tradition auf eine bestimmte Lebenssituation umkodiert werden, aber nicht in sichtbare Bilder umkodiert werden, die in der Sprache durch diese Lexeme repräsentiert werden. Jeder Versuch, sich den Autor mit einer Zigarre in der Hand vorzustellen, wie er im vorherigen Text dargestellt wird, wie er „Abgründe und Berge“ überquert oder über „Flüsse und Meere“ schwimmt, kann nur einen komischen Effekt erzeugen. K. I. Chukovsky schrieb im Zusammenhang mit diesem Merkmal von Nekrasovs Stil: „Um das zu sagen Brüste irgendjemand ist es Thron, muss eine Pause machen echter Wert dieser Worte". In diesem Sinne ist der Vergleich der zweiten und dritten Elegie bedeutsam. Es mag den Anschein haben, dass sie in stilistischer und semantischer Hinsicht auf ähnliche Weise aufgebaut sind: Beide implementieren die gleiche traditionelle Metapher „Lebensweg“, beide verwenden häufig Phraseologieeinheiten, die durch den literarischen Gebrauch bestätigt wurden, und beide beziehen sich auf dieselbe lebensbiografische Situation. Ihre Lage nebeneinander ist jedoch kein Zufall. Beide Texte wiederholen sich keineswegs tautologisch: Während die zweite Elegie so aufgebaut ist, dass die darin enthaltenen Wörter mit einer bestimmten syntagmatischen Struktur des Stils und mit der außerhalb des Textes liegenden Biographie des Dichters korrelieren, ist die dritte Elegy verleiht jedem Wort eine andere Korrelation – ein visuelles Bild des Objekts, das es bezeichnet.
Traditionelle, bewusst banale Zeichen der Metapher (wie: „Die Inschrift auf der Flagge: Ruhm!“) bewahren beim Leser ein Gefühl für die Konventionalität des Gesamtbildes. Aber die Intensivierung sichtbarer Details, die in der zweiten Elegie völlig fehlt, verändert das Wesen der Metaphorik und enthüllt eines davon wesentliche Elemente Schaffung einer speziell organisierten sichtbaren Reihe im Nekrasov-Stil, die die zweite Reihe der Struktur darstellt und zwischen den Ebenen von Text und Realität liegt. In diesem Sinne nichts davon Dichter des 19. Jahrhunderts V. (vielleicht mit Ausnahme von Fet) kam der Poetik des Kinos und der figurativen Montage nicht so nahe wie Nekrasov. In Gedichten wie „Morning“ ist die Montage visueller Bilder, die in verschiedenen Blickwinkeln und Plänen präsentiert werden, nackt; das Gedicht ist nach den Gesetzen eines filmischen Drehbuchs aufgebaut. Die Schaffung eines solchen Stils konnte jedoch nur in Werken wie „Die letzten Elegien“ mit ihrer komplexen Korrelation erreicht werden verschiedene Typen Textkonstruktionen und außertextuelle Strukturen unterschiedlicher Tiefe.
Das Prinzip des Planwechsels ist rein filmischer Natur. So entfaltet sich in „Morning“ eine Reihe von Gemälden vor uns, die eine bestimmte Montageserie bilden, und nicht nur der Inhalt, sondern auch die Größe des Plans ändert sich: „Die vom blauen Nebel verdeckte Ferne“ allgemein, „Nass , schläfrige Dohlen, die oben auf einem Heuhaufen sitzen » Nahaufnahme; „Kanonen aus der Festung abgefeuert! Überschwemmung bedroht die Hauptstadt“ General: „Der Hausmeister schlägt den gefassten Dieb!“ Medium, „Jemand ist gestorben: Anna liegt auf dem roten Kissen des ersten Grades“, Nahaufnahme usw. Dass zwischen Text und Realität in Nekrasovs Gedichten eine weitere Serie erscheint, die an eine Montage filmischer Bilder erinnert, ist bewiesen typisches Beispiel: In Nekrasovs Texten wird wie im Kino die Größe des Plans als Korrelat der Metapher (oder Metonymie) in einer verbalen Reihe wahrgenommen. Details eingereicht Nahaufnahme werden als besonders bedeutsam, symbolisch oder suggestiv wahrgenommen, nicht nur im Zusammenhang mit ihrer unmittelbaren Bedeutung ( echtes Objekt, bezeichnet durch diese Wörter). „Dohlen“ oder „Ordnung auf einem roten Kissen“ in einer verbalen Reihe sind nicht nur keine Metaphern, sondern fallen nach dem Prinzip der semantischen Organisation auch in keiner Weise auf. allgemeiner Hintergrund. Die Tatsache, dass die visuellen Bilder, die sie hervorrufen, vergrößert sind (und diese Vergrößerung ist aufgrund der kontrastierenden Wechsel in der Serie spürbar), verleiht ihnen jedoch eine besondere Bedeutung, und die Tatsache, dass in der visuellen Serie einzelne „Rahmen“ eine unterschiedliche Suggestivkraft haben, schafft Zusatzfunktionen Werte übergeben.
„Die letzten Elegien“ sind stilistisch gesehen ein experimentelles Werk. Die Schaffung einer „poetischen Umgangssprache“ erfolgt nicht einfach dadurch, dass man die abgelehnte Tradition verwirft (in diesem Fall konnte die Umgangssprache nicht zu einer ästhetischen Tatsache werden), sondern indem man sie als eines der Stilelemente einbezieht und auf der Grundlage der Beziehung kontrastierende Effekte erzeugt bisher inkompatibler Strukturen - das war Nekrasovs Weg.
Dieser Weg war zugleich der Weg aller nachfolgenden russischen Poesie. Keine Scheu vor dem Klischee, dem Traditionellen, dem Vulgarisierten Stilformen, sondern ihre mutige Verwendung als kontrastierender Hintergrund und nicht nur zum Zweck der Lächerlichkeit oder Parodie. Für die Romantik schlossen sich das Vulgäre und das Poetische gegenseitig aus. Nekrasovs Stil offenbarte die Vulgarität poetischer Klischees, verwarf sie aber danach nicht mehr und enthüllte das Poetische im Vulgären. Es ist diese Seite von Nekrasovs Stil, die für Blok in Zukunft von Bedeutung sein wird.
Aus „Die letzten Elegien“ entstand Dobrolyubovs berühmte Parodie („Menschen und Welt verachten und zu Gott beten“). Obwohl Dobrolyubov durch seine Parodie die Grundlagen von Nekrasovs Stil (insbesondere die Fülle poetischer Klischees) offenlegte, hatte er natürlich die Handlung des Gedichts im Sinn. Die Poetisierung der Müdigkeit, die Vorstellung von der Hoffnungslosigkeit und Ziellosigkeit des Lebenskampfes begnügte ihn nicht. Umso interessanter ist es, den Einfluss der Struktur von Nekrasovs Stil auf das poetische System von Dobrolyubovs Texten zu entdecken.
Nennen wir nur ein Beispiel. Das Gedicht „Lass mich sterben, Traurigkeit ist nicht genug“ wird als direkter Ausdruck von Dobrolyubovs bitteren Gedanken am Vorabend seines Todes wahrgenommen. Die Einfachheit, Spontaneität und „unliterarische“ Natur des Gedichts fallen dem Leser zunächst ins Auge. Bei näherer Betrachtung ist es jedoch leicht, zwei gegensätzliche Stilschichten im Gedicht zu unterscheiden: 1) Phraseologieeinheiten und Klischees deutlich literarischen Ursprungs(„kranker Geist“, „kalte Leiche“, „heiße Tränen“, „selbstlose Freunde“, „Grab“, „Sargbrett“, „freudig lächelnd“, „gieriger Wunsch“); Es ist charakteristisch, dass das Zeichen des Klischees nicht nur bestimmten Lexemen und Phraseologieeinheiten zugeschrieben wird, sondern auch bestimmten grammatikalisch-syntaktischen Strukturen. Beispielsweise kann die Kombination „Substantiv-Epitheton“ in Dobrolyubovs Text nur ein Klischee sein.
2) Wendungen, die in Dobrolyubovs Ära als „Antipoetik“ wahrgenommen wurden („Traurigkeit reicht nicht“, „einen Witz machen“, „dummer Eifer“). Dazu gehört auch konkretes Materialvokabular, das bewusst von „Zeichen“ befreit ist (Blumen zum Sarg zu bringen ist dumm, weil es Zeichen, und die Menschen brauchen Lebewesen und Tote nichts). Heiraten. auch Ausdruckseinheit „Objekt der Liebe“, aus dem Bereich der Poetik bereits in Puschkin-Ära in die Kategorie des „galanten Stils“ des Spießerkreises übergegangen (vgl. in „Blizzard“: „Das Thema, das sie wählte, war ein armer Armee-Fähnrich“). Stilistische Kombination der Standpunkte des Autors und der Heldin: „Fähnrich-Subjekt“ ). In Dobrolyubovs Text wird das „Objekt der Liebe“ nicht mehr als Poetik, sondern als ironische Anspielung darauf einbezogen gesprochene Sprache ein gewisser nicht hoher Kreis.
Verschiedene Verhältnisse davon Stilschichten bilden den Stoff des Gedichts. So zum Beispiel die Strophe:
- Ich fürchte das wegen einer kalten Leiche
Es wurden keine heißen Tränen vergossen
Damit jemand in dummem Eifer ist
Er hat mir keine Blumen für den Sarg mitgebracht
Somit ergibt sich eine Analyse auch auf einer lexikalisch-semantischen Ebene eine bestimmte Eigenschaft Stil und ermöglicht es uns, Meilensteine traditioneller Kontinuität zu skizzieren.
