1960er. UdSSR: Worauf das sowjetische Volk stolz war und worüber man ihm nichts sagte. Die Rückkehr von Paris als Modehauptstadt
Die Young British Naturists (YBN) sind eine Gruppe von in Großbritannien ansässigen Naturisten im Alter zwischen 16 und 30 Jahren. Vor etwa einem Jahr traf die Fotografin Laura Pannack zufällig auf Mitglieder dieser Community. Sofort überkam sie der Wunsch, diese jungen Menschen zu verstehen, die bereit waren, ihre Essenz zur Schau zu stellen. Sie wollte wissen, warum sie sich dafür entschieden hatten, nackt zu gehen oder Teil einer Gruppe zu sein, die nicht nur akzeptabel, sondern auch notwendig war.
Aufmerksamkeit! Unter dem Schnitt - Nacktheit.
(Insgesamt 26 Fotos)
1. Nacktheit ist immer mit Sex verbunden. Beim Naturismus ist jedoch alles ganz anders.
2. Menschlicher Körper wird zu etwas völlig Natürlichem, etwas, das vergessen wurde, weil Nacktheit ein Teil davon geworden ist Alltagsleben Naturisten.
3. Einige dieser Menschen sprechen offen über ihre Vorliebe für Nudismus, andere verbergen sie sogar vor Freunden, Verwandten und Kollegen.
4. Jemand ist in einer Naturistenfamilie aufgewachsen; andere schlossen sich der Gruppe an, um ihr Selbstwertgefühl zu stärken und neue Freunde zu finden.
5. Zuhause gemeinsames Merkmal zwischen ihnen: Alle Mitglieder dieser Gemeinschaft fühlen sich nackt sicherer als in Kleidung.
6. Wenn wir nackt erscheinen, so wie wir diese Welt betreten, verstecken wir uns nicht hinter der Maske und den Masken, die wir zusammen mit der Kleidung wählen.
7. Es kann ein berauschendes Gefühl der Verletzlichkeit vermitteln, und es ist definitiv eine Mutprobe, eine befreiende, mutige Tat.
8. Diese Verwundbarkeit kann uns jedoch auch die Möglichkeit geben, akzeptiert zu werden und neue Beziehungen aufzubauen, ohne andere zu verurteilen.
9. Wie eines der Mitglieder der MBN-Gruppe erklärte: „Der Aspekt der Gleichberechtigung hat mich zum Naturismus hingezogen.“
11. „Wenn alles andere gleich ist, wenn wir nackt sind, unterscheidet sich ein reicher Mann nicht von einem armen Mann, und eine Fashionista unterscheidet sich nicht von jemandem, der anspruchslos in Kleidung ist.“
12. „Diese Klassifikationen verschwinden und das Schlachtfeld wird eingeebnet. Im Umfeld der Naturisten fühle ich mich den anderen ebenbürtig – ich bin nicht besser als sie, und sie sind nicht besser als ich, wir sind nur Menschen.
13. „Wenn ich mich ausziehe, habe ich das Gefühl, dass die Barriere zwischen den Menschen verschwindet, und ich kann mich mit Menschen treffen und mit ihnen kommunizieren, ohne befürchten zu müssen, dass sie mir etwas verheimlichen.“
14. Um ihre „Models“ vollständig zu verstehen und ihr Vertrauen zu gewinnen, unternahm die Fotografin Laura Pannack den mutigen Schritt, ihre Community nackt zu betreten.
15. „Indem ich mich in diese ungewöhnliche Umgebung begab, hatte ich das Gefühl, dass die Verbindung zu meinen Themen der Fotografie gegenseitig und gleichberechtigt wurde.“
16. „Mir wurde schnell klar, dass es beim Naturismus nicht nur darum geht, nackt zu sein, es ist eine Lebensphilosophie mit ihren eigenen physischen, psychischen, äußeren, sozialen und moralischen Vorteilen.“
17. „Manche nennen Naturismus sogar eine Religion.“
Teenager sind leicht zu beeindrucken, und manchmal führt eine traumatische Situation dazu, dass sie das Interesse am Leben verlieren. Was sollten Eltern oder nahe Verwandte auf das Verhalten des Kindes aufmerksam machen?
Im Leben gibt es „aussichtslose“ Situationen, die manchmal Suizidgedanken aufkommen lassen.
Aber wenn ein Erwachsener erfahrungsgemäß in der Lage ist, sich zu beruhigen und "zu verlangsamen", dann erweist sich ein Teenager oft als viel näher an der Umsetzung dieses fatalen Plans.
Anzeichen von Problemen bei Teenagern
Erstmal Erwachsene...
Aggression (Aggressivität) ist ein Thema, das nicht nur Fachleute beschäftigt Diverse Orte Psychologie, aber auch Soziologen, Arbeiter Strafverfolgung, Pädagogen, Philosophen. Aggressives Verhalten- einer von zentrale Themen Studium der menschlichen Psyche.
Existieren unterschiedliche Definitionen Aggressivität, nach einer von Bass vorgeschlagenen, ist Aggressivität jedes Verhalten, das andere bedroht oder ihnen schadet. Die zweite Definition, vorgeschlagen von mehreren ...
grundlegend theoretische Basis interdisziplinäre Forschung Probleme der Entwicklung und Persönlichkeitsbildung geht die Bestimmung ein soziale Einheit Person. Persönlichkeit kristallisiert sich in ihr heraus psychologische Struktur Öffentlichkeitsarbeit.
Die Einbeziehung des Individuums in soziale Beziehungen bestimmt die These von der primären Rolle soziale Kommunikation in diesem Prozess.
Im Zusammenhang mit der enorm bestimmenden Rolle der Kommunikation bei der Persönlichkeitsentwicklung und -bildung wird in unserer Wissenschaft z letzten Jahren aufgetaucht...
Physiologisch stimmen die Grenzen der Adoleszenz ungefähr mit der Erziehung der Kinder in den Klassen 5-8 überein weiterführende Schule und deckt das Alter von 11-12 bis 14-16 Jahren ab. Sonderstellung Jugend im Entwicklungszyklus spiegelt sich in seinen anderen Bezeichnungen wider: „Übergang“, „schwierig“, „kritisch“ sie fixieren die Komplexität und Bedeutung der in diesem Alter ablaufenden Entwicklungsprozesse, die mit dem Übergang von einer Lebensepoche in eine andere verbunden sind.
Der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter ist der Hauptinhalt ...
Auf der einen Seite wundert sich in unserer Zeit wohl niemand mehr beim Anblick von Teenagern und stellt sich die Frage: „Was passiert mit der aktuellen Nachwuchsgeneration?“ - aber meist beschränken sie sich, winkend in ihre Richtung, auf den üblichen Satz: "Zu unserer Zeit war alles anders" - oder - "So waren wir nicht."
Aber auf der anderen Seite erscheint alles mehr Leute die sich fragen, denn vielleicht können die wenigsten Menschen diese Frage erschöpfend beantworten: „Warum sind sie, die Teenager von heute …
Wir alle haben schon viele „Horrorgeschichten“ über die Pubertät gehört.
Nehmen wir an, unsere Kinder werden fast ab dem 10. Lebensjahr zu Rebellen, die in Gruppen zusammenströmen und alle unsere Ratschläge und sogar uns selbst berücksichtigen. Wir haben von Kindesmissbrauch, Alkoholismus, früher Drogenabhängigkeit und ähnlichen Alpträumen gehört.
Und so verschärfen wir die Disziplin, um uns und sie zu schützen, und befehlen uns, abends zu Hause zu bleiben, im Allgemeinen „die Schrauben anzuziehen“. Und das verschlechtert unsere Beziehung zum Nachwuchs weiter.
Aus psychologischer Sicht...
Heranwachsende Schwierigkeiten umfassen plötzliche und extreme Stimmungsschwankungen ohne triftigen Grund, erhöhte Aufmerksamkeit zu seinem Äußeren, zur Einschätzung seiner Persönlichkeit durch andere Menschen - und gleichzeitig Arroganz und Willkür.
Sentimentalität – und erstaunliche Gleichgültigkeit gegenüber geliebten Menschen, Schüchternheit – und Prahlerei (meistens demonstrativ, „in der Öffentlichkeit“), das Erscheinen von Idolen – und der Kampf mit Autoritäten, nun ja, das klassische Dilemma, „wie alle anderen zu sein – aufzufallen Von der Menge ...
Spielsucht
Aufregung in einer Person ist seit der Zeit von Herman und seinen vorhanden Pik-Dame. Auch Erwachsene sind dieser Sünde unterworfen, aber mit Komplikationen geht sie genau hinein Jugend. Die Zahl der Personen, die eine Straftat auf der Grundlage des Glücksspiels begangen haben, übersteigt diesen Indikator bei Erwachsenen über 25 Jahren.
Wenn wir das Internet verwerfen und andere Medientypen betrachten, dann sind die Schlagzeilen von Zeitungen, Nachrichten usw. voller Berichte über eine andere durchnässte alte Zinsträgerin, die nicht nachgab ...
Es wird durch die elterliche Fürsorge, die herablassende Haltung gegenüber gesellschaftlich akzeptierten Babys und seine natürliche Zärtlichkeit geschützt, aber niemand nennt die Teenagerzeit glücklich. Im Gegenteil, es ist vielleicht der schwierigste Teil des Lebens.
Die Natur macht ihr eigenes - der menschliche Körper nach ...
Welche Erinnerungen haben Sie an das Jahr 1960?
Chruschtschow tritt auf die UN-Plattform und verspricht, den Imperialisten Kuz'kins Mutter zu zeigen. Die Hunde Belka und Strelka gehen auf einen Weltraumflug. Vier Bauarbeiter treiben 49 Tage ein Offener Ozean und auf der ganzen Welt berühmt werden. Am 1. Mai schießt eine sowjetische Rakete ein Flugzeug über dem Ural ab Amerikanischer Spion Harry Powers. In der Hauptstadt wird der Moskwa-Pool eröffnet und das Taganskaya-Gefängnis geschlossen. Kriminalität wird von den Kräften der Bürgerwehr bekämpft, und Parasiten werden von der ganzen Welt bekämpft. . Die Stadt Jaroslawl feiert ihr 950-jähriges Bestehen.
Privatgelände Das Leben geht seinerseits. In den Höfen tanzen sie zu Maya Kristalinskaya und Master neues Spiel- Badminton. Kinder tragen Strümpfe und BHs, Frauen stricken Meningitis-Hüte. Im Kino sehen sie "Nights of Cabiria" und "Babetta Goes to War". Bei Komsomol-Treffen werden bärtige Männer und transparente Blusen gescholten. Im Lexikon taucht ein neues Wort „knock out“ auf. Es wird Mode, zu wandern und als Geologe zu arbeiten. „Cool“ ist nur Verachtung für Parasiten und „blau“ ist der friedliche Himmel über deinem Kopf.
Und in diesem Strom von Besonderem und Historischem, Augenblicklichem und Epochalem darf noch etwas nicht verloren gehen. bedeutendes Ereignis- Ihre Geburt in eintausendneunhundertsechzig.
— Kleiner Junge Ich bin mit dem Aufzug gefahren, alles ist in Ordnung, nur das Kabel ist gerissen. Oma gräbt in einem Knochenhaufen, sucht Turnschuhe für 300 Rubel. … Ein kleiner Junge ist mit dem Aufzug gefahren, alles ist in Ordnung, nur das Kabel ist gerissen. Oma gräbt in einem Knochenhaufen, sucht Turnschuhe für 300 Rubel. Typ: Sadistische Reime
—In einem Pionierlager gab es ein blaues Bett, und jeder, der sich darauf legte, starb. Einmal brachten sie ein Mädchen dorthin, und am nächsten Morgen fanden sie es tot. Uns… In einem Pionierlager gab es ein blaues Bett, und jeder, der sich darauf legte, starb. Einmal brachten sie ein Mädchen dorthin, und am nächsten Morgen fanden sie es tot. Am nächsten Abend legte sich der zweite auf dieses Bett – und starb ebenfalls. Die Wachen riefen die Polizei. Ein Ermittler traf mit Helfern ein, fand aber nichts. Dann beschloss der Ermittler, sich selbst auf das Bett zu legen, und befahl seinen Assistenten, zu beobachten, was passieren würde. Er legte sich aufs Bett und begann plötzlich zu sterben. Die Assistenten schauen zu, und einige Schläuche führen vom Bett in den Keller. Sie rannten in den Keller, und dort saß ein Mann mit blauen Zähnen und trank Blut durch Schläuche. Er wurde festgenommen und der Ermittler nur knapp gerettet. Und der Mann mit den blauen Zähnen wurde erschossen - er stellte sich als faschistischer Verräter heraus und versteckte sich nach dem Krieg vor unseren Leuten im Keller.
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Die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts waren ganz anders, während denen es gab kardinale Änderungen in der Kleidung und das Aufkommen neuer Stile und Dinge in der Damengarderobe wirklich revolutioniert.Als Europa durchging schwierige Zeiten Restaurierung zog die Weltmode für eine Weile nach Amerika, für die die europäische Mode schon immer eine Art Standard war. Aber seit den 1950er Jahren Christian Dior, der mit seinem neuen weiblichen Image die ganze Welt eroberte, begann den Weg, die Position der französischen Mode wiederherzustellen. Mode der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts wurde neuer Punkt Bezug im Verständnis und der Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität.
Bis in die 60er Jahre galt Paris als solches nicht als Weltmodezentrum. Aber im kommenden Jahrzehnt fand ein radikaler Umbruch statt grundlegende Struktur Mode. Große Menge Chancen, die untrennbar mit allen Lebensbereichen verbunden sind eine enorme Wirkung und die Entstehung unterschiedlicher Kulturen wird erhebliche Konsequenzen haben. Astronauten, die den Weltraum erobert haben, werden zu den Idolen der Generation , Yuri Gagarin und Valentina Tereshkova, britische Rockband Beatles, gegründet 1960, Künstler Bolschoi-Theater, der viel im Westen tourte, Elvis Presley die in den 1960er Jahren weltweite Berühmtheit erlangte. Der Zeitgeist war erfüllt von neuen Träumen und Erwartungen an große Veränderungen. Die Mode nahm eine neue futuristische Richtung und wurde freier.
Der Schnitt der Kleider hat sich geändert und der Rock hat die größte Veränderung erfahren. Nach 30 Jahren konservativer Kleidungsstile waren die 60er ein bisschen ein Rückblick auf die 20er Jahre der Jahrhundertwende, Kurzhaarschnitte und immer weniger schlichte Kleidung. Zu Beginn des Jahrzehnts waren Röcke knielang, wurden aber immer kürzer. Die Briten sorgten plötzlich für Furore. Talentierter englischer Designer Maria Quant Die noch nicht einmal 30-jährige kleidete die Mädchen in kurze Röcke, was zur Erfindung der Damenstrumpfhose führte, da es unmöglich war, gleichzeitig in Strümpfen und kurzen Röcken zu laufen. Motto Quant: "Verberge deine Gefühle nicht!". Die spontane Demokratisierung der Mode steht im Einklang mit neuen Stoffen. Nylon und Strumpfhosen sind zu Zeichen wahrer Freiheit geworden. Sie ebneten den Weg für andere synthetische Materialien. Mary stellte Regenmäntel aus PVC her, das zuvor nur für Sohlen verwendet wurde.
Barbara Hulanicki- der Gründer der legendären Boutique Biba, die ihre Modekarriere als freiberufliche Modeillustratorin für verschiedene Magazine wie Vogue und Tatler begann. 1964 eröffnete sie ihr Geschäft in Kensington, das für seine stilvolle, dekadente Atmosphäre und seine üppige Jugendstil- und Art-déco-Inspiration bekannt wurde. Es ist ein Treffpunkt geworden berühmte Künstler und Musiker. Seine Gäste waren Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull und Cathy McGowan. Der Laden führte Miniröcke, Federboas, Filzhüte, Samthosenanzüge und Unisex-T-Shirts. Übrigens begann die Berühmte ihre Karriere als Angestellte des Biba-Ladens. Punktzahl Barbara Hulanicki arbeitete bis 1976.
Das Paris dieser Zeit wurde berühmt für neue und nicht weniger revolutionäre Designer, wie z Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.
Pierre Cardin war der jüngste Designer, der, nachdem er das Haus Dior verlassen hatte, sein eigenes Geschäft in Paris eröffnete. Er wurde bekannt für seinen avantgardistischen Stil und seine futuristischen Kollektionen, denen er Tribut zollte Weltraumzeitalter. Er bevorzugt geometrische Formen, nicht immer auf die Formulare achten Weiblicher Körper. Seine Modelle wirken manchmal experimentell und nicht immer praktisch. Bereits 1954 stellte er der Welt das „Blasenkleid“ vor, das zweifellos jede Frau schmücken kann.
Nach seinem ersten Besuch in der Sowjetunion im Jahr 1963 besuchte Pierre Cardin, vielleicht der einzige europäische Modedesigner, der Verbindungen zur UdSSR hatte, die Union und war sogar Berater der KGB-Führung in Kleidungsfragen. War vertraut und bleibt guter Freund viele Russische Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Künstler. In Erinnerung an seine Jugend entwarf er Bühnenkostüme für viele sowjetische Theater. Outfits für Produktionen wie "Juno und Avos", "Anna Karenina", "Die Möwe" sind sein Beitrag zur Geschichte des sowjetischen Theaters. seine Muse lange Jahre war eine berühmte russische Ballerina und Schauspielerin Maja Plissezkaja, das im Westen den Titel des elegantesten trug Sowjetische Frau diese Zeit.
In den 1960er Jahren begann Cardin mit der heutigen Praxis alltäglich, Schaffung eines Systems von Lizenzen. Die in diesen Jahren eingeführten Bekleidungskollektionen überraschten alle, indem sie zum ersten Mal das Logo eines Bekleidungsdesigners zeigten. Er revolutionierte die Pariser Mode, indem er die Schaffung von Pret-a-Porter ankündigte. Zuerst bewarfen sie ihn mit Steinen, dann folgten alle seinem Beispiel. Cardin war und bleibt der Schöpfer, Schöpfer und hervorragende Geschäftsmann seines Imperiums, der Hauptfuturist der Modewelt, der zum Schöpfer des Rollkragenpullovers wurde und die Mode für Jeans einführte.
André Courrège bekannt für seine ultra- modernes Design. Nachdem er im Alter von 25 Jahren Bauingenieur wurde, beschloss er, in die Mode zu gehen. Nachdem er in mehreren bekannten Häusern gearbeitet hatte, eröffnete er 1961 sein Modehaus. 1964 stellte er eine Kollektion her, die den Bedürfnissen der neuen „ Weltraumzeitalter“, kurz darauf wurde der Markt mit Plastikröcken und -jacken, weißen Stiefeln, Schutzbrillen und Schutzhelmen überschwemmt. Die Hauptformen der Kleidung waren geometrisch: Dreiecke, Trapeze, Quadrate. Farben: Metallic, Weiß, Rot, Gelb usw. Das Bild war: Stiefel, Schutzbrillen und Röcke über dem Knie. Courrèges konkurrierte übrigens mit Mary Quant um das Recht, den Minirock zu erfinden. Seine lakonischen und geometrischen Merkmale der Kleidung verliebten sich in die Öffentlichkeit und verbreiteten sich auf der ganzen Welt. In seinen Kollektionen verwendete er nicht nur die üblichen Stoffe, sondern auch Kunststoff, Metall und PVC. Die Kollektionen waren eine absolute Sensation. Aber leider waren solche Bilder eher für junge Mädchen als für erwachsene Kunden geeignet. teure Häuser Maud.
Currès stand unter dem Einfluss moderne Architektur, Technik, Moderne und Futurismus in Kunst und Design. Er ist bekannt für solche Kreationen wie: Overalls, Windjacken, Tenniskleider, Strandbekleidung. Einzelhandel griff seine geometrischen Ideen auf, indem er die leuchtenden Säurefarben etwas abschwächte.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, französischer Modedesigner, einer der größten Namen der Modegeschichte. 1965 kreiert er das berühmte Mondrian-Kleid, dessen Design von der Arbeit des niederländischen Künstlers inspiriert wurde Peter Mondrian, einer der Begründer der abstrakten Malerei. In den 1960er Jahren ergänzte er die Damengarderobe um Dinge wie enge Hosen, hohe Stiefel, Safarijacken für Damen und Herren und stellte 1967 seine Afrika-Kollektion der Öffentlichkeit vor. In Afrika geboren, hatte er immer aufrichtige Gefühle für die Ethnien dieses Kontinents, was seine Arbeit stark beeinflusste. Die berühmteste Anschaffung einer Frau kann jedoch ein Smoking sein, der bis dahin nur eine männliche Art von Kleidung war. Dies geschah 1966. Er glaubte, dass eine Frau in Männerkleidung viel sexier aussieht.
Die Kollektion von 1966, in der der Smoking erstmals präsentiert wurde, wurde von Publikum und Presse begeistert aufgenommen. Saint Laurent war einer der ersten französischen Couturiers, der sich entschied, High Fashion von seinem Sockel zu nehmen und zu demokratisieren. Andere Modehäuser begannen zu dieser Zeit ebenfalls mit der Vorbereitung von Konfektionslinien. Das Podium war für ihn schon immer eine erhabene und charmante Bühne. Viele Diven der damaligen Zeit waren bereit, seine Kleider zu kaufen, aber Yves Saint Laurent verkaufte nie die Originale. Er kannte die russische Literatur gut und kam in seiner Arbeit mehr als einmal darauf zurück.
„Schönheit interessiert mich nicht, nur Schock und Versuchung sind wichtig.“ Yves Saint Laurent.
Sie fuhr fort, ihre Outfits zu kreieren und Coco Chanel ohne die trendigen Kämpfe gegen die Knieattacken zu stoppen. Sie ist auch wie Balenciaga produzierte weiterhin konservative Damenanzüge.
Die Grundform und der Stil dieser Zeit waren einfach, ordentlich und extravagant. Hüte gaben ihre Positionen auf und wurden nur noch für verwendet besondere Anlässe. Spitze Schuhe wurden durch stumpfe Schuhe mit hohen, dicken Absätzen ersetzt.
In den 60er Jahren waren so berühmte und originelle Designer wie Paco Rabanne und Emilio Pucci. Sporteinrichtungen, die sich der optischen Kunst und Psychedelika verschrieben haben, haben sich einen Ruf erworben, der weit über die High Society hinausreicht. Seine Kleider, Tuniken und Bademode waren Teil der Befreiungsbewegung der weiblichen Figur und seine Designs sind heute ein Synonym für die 60er Jahre.
Verushka verkleidet als Emilio Pucci
Paco Rabanne eröffnete 1966 sein Haus und beschäftigte sich von Anfang an mit modernem Design. Anstelle von gewöhnlichen Stoffen fertigte er Kleidung aus Aluminium und Metallschrott. Seine Designs waren experimenteller, aber dennoch voll ansprechend moderne Frauen. Zu seinen Innovationen gehörten nahtlose Kleider, Low-Budget-Wegwerfkleider aus Papier- und Nylonfäden. Rabanne war der erste Designer, der schwarze Models zu Shows einlud. Mit seinen Innovationen festigte er seine Alleinstellung in der konservativen High Fashion und verdiente sich den Spitznamen „Musterschlosser“.
In den frühen 60er Jahren waren prominente Partnerschaften mit Designern üblich. Haute-Couture:und Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy und Oleg Cassini. Darüber hinaus hatten viele bekannte Modelle großen Einfluss für Mode: Twiggy, Gene Shrimpton.
Italienisches Unternehmen Missoni, das seine Tätigkeit bereits in den 50er Jahren aufnahm, fand schließlich 1962 mit der Erfindung eines Zickzacks seine Corporate Identity bunter Streifen. Während des Experimentierens begannen sich horizontale Streifen mit vertikalen zu mischen, wobei nach und nach komplexe Linien hinzugefügt wurden, sodass der ursprüngliche Zickzack erschien. Ab 1963 begann Missoni mit der Verwendung von Viskose-Mischgarnen. 1967 wurde das Unternehmen zu einer Show in Florenz im Pitti Palace eingeladen, aber im Prozess der Vorbereitung fiel auf, dass die BHs zu sehr auffielen und das Aussehen des Bildes verzerrten, so Rosita (eine der Gründerinnen des Unternehmens). ) schlug vor, dass die Models sie ausziehen. Aber da die Stoffe etwas durchsichtig waren, sahen die Mädchen fast nackt aus, als sie unter den Scheinwerfern auf das Podium traten. Die Organisatoren waren schockiert und einer der Gäste sagte: „Was halten sie davon, dass Pitti Palace Crazy Horse ist? ". Die Presse stürmte über diese Modenschau, und Missoni wurde erst 1970 ins Petty eingeladen.
1969 trifft sich Missoni mit dem Chefredakteur einer amerikanischen Zeitschrift im Grand Hotel in Rom. Mit ihrer Unterstützung veranstaltet das Unternehmen eine Show seiner Kollektion in New York, nach der die Produkte der Marke in New York herausgebracht werden Handelsnetzwerk Amerika. Architekt Enrico Buzzi entwirft ein neues Werk und 1969 wird die erste Missoni-Strickerei eröffnet. Der Stil dieser Marke spiegelt insbesondere ethnische Themen wider Gaucho-Stil, und. Mehrfarbige Zickzacks trafen den Geschmack des Publikums und das Unternehmen setzte seine erfolgreiche Tätigkeit fort. Viel Glück Zickzack unterstützte das Streben jüngere Generation zu Emanzipation und Freiheit. Missonis Kleidung war bequem und demokratisch und sah nicht aus wie die Handschrift anderer berühmter Marken.
Die Mode in der UdSSR hinkte der europäischen Mode ein wenig hinterher, und Miniröcke etablierten sich erst nach 1967. Kosmische Stimmungen und Beatlemania machen Hosenanzüge in Mode, aber in der Union wurde dies sehr schmerzhaft wahrgenommen, seitdem schien es so Aussehen Frauen verstoßen gegen die Ethik öffentliche Einrichtungen. Die Mode für Hosen war fast synchron mit der Mode für Miniröcke und Oberer Teil Hosenanzug ähnelte einer Tunika. ist untergegangen Große veränderungen und Schuhe, die in den frühen 60er Jahren mit dünnen Stilettos spitz waren. Das Aufkommen von Miniröcken ermöglichte es Frauen, hohe Stiefel zu tragen, zuerst aus Leder, dann aus Kunststoff oder glänzendem Leder. Ersatz. In der UdSSR wurden sie 1962-63 zum Verkauf angeboten. Hohe, voluminöse Frisuren mit Bouffant waren sehr beliebt, dank derer es eine Mode für Turbane gab, orientalische Kopfbedeckungen, unter denen es möglich war, eine voluminöse Struktur auf dem Kopf zu verbergen.
1967 wurde die Kollektion des Hauses Chanel erstmals in Moskau gezeigt, was großen Eindruck auf die damaligen sowjetischen Modeschöpfer machte. Trotzdem wollten sie sich nicht auf Nachahmung einlassen, sondern suchten nach eigenen Wegen, die heimische Mode zu entwickeln, deren eine Richtung die Kombination russischer Traditionen und Moderne war. Das Studium der Volkstracht war für alle obligatorisch, so dass die Dominanz folkloristischer Themen in allen Sammlungen nachgezeichnet wurde. Sowjetische Modedesigner konnten sich Luxus, teuren Schmuck und Extravaganz nicht leisten. Alles war sehr ruhig und prägnant. Einer der führenden und aufstrebenden Modedesigner war Wjatscheslaw Saizew, Heute ist der Meter der russischen Mode.
Mitte der 60er Jahre entstand eine neue Subkultur, die sich proklamierte und sich einem bis dahin völlig unbeliebten Ethnostil zuwandte. Verteidiger von Freiheit und Frieden auf den Campussen von Amerika und Europa trugen nur Jeans. Sie predigten eine bestimmte Philosophie und beeinflussten sie in vielerlei Hinsicht Modetrends. Schlagjeans, Strickwaren, Tuniken, Accessoires selbstgemacht und vieles mehr.
Das Ende des Jahrzehnts war geprägt vom Aufkommen einer weiteren Punk-Bewegung, die sich durch eine gesellschafts- und politikkritische Haltung auszeichnete. Das bekannteste Attribut von Punks ist eine Frisur, der sogenannte Irokesenschnitt. Ausgefallene Outfits in Form von Lederjacken, schweren Stiefeln, zerrissenen, abgetragenen Jeans waren der neue Look der kommenden 70er Jahre.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand die neue art Kleidung-. Die vier Stoffdreiecke wurden zu einer Bombenexplosion und verdienten voll und ganz den Namen des Atolls Pazifik See wo die Amerikaner produzierten Atomtests. Einen ganzen Badeanzug aufzugeben, erforderte Mut. Diese Mode begann sich nach dem Krieg zu entwickeln, aber breite Verwendung und fand erst in den 60er Jahren öffentliche Anerkennung. Die Jugend nahm es bereitwillig an, da es den Bedürfnissen von Mädchen und insbesondere Feministinnen in Sachen Kleidung entsprach. So verkündeten sie die Befreiung ihres eigenen Körpers.
Die Welt veränderte sich und mit ihr die Mode, die mit kurzen Röcken begann und gegen Ende des Jahrzehnts immer mehr an Image gewann Straßenmode im Geiste der Freiheit. wurde zu einem Umgang mit Individualität, als jeder sein eigenes Bild finden wollte, unabhängig davon soziale Position und die Menge an Bargeld in der Brieftasche.
Magst du die Mode der 60er? Was denkst Du über sie?
Die Ära der 1960er Jahre wird als die Zeit von "Sex, Drugs and Rock and Roll" bezeichnet. Zu diesem Zeitpunkt sind die Folgen der Drogenabhängigkeit noch kaum bekannt, und die Erfindung der „Pille“ gibt einer Frau die Freiheit beim Sex und die Kontrolle über die Geburt. Einerseits gibt es einen wirtschaftlichen Aufschwung, Yu Gagarin fliegt in den Weltraum, was zur Entwicklung des Weltraumstils in Design und Mode beiträgt. Gleichzeitig ist dies die Zeit des Baus der Berliner Mauer, des Zusammenbruchs koloniales System in Afrika, Kriege in Korea.
Wie Jeremy Pascal in The Illustrated Encyclopedia of Rock Music schrieb, wurde die Jugend in den 1950er Jahren, während junge Menschen früher als übergroße Kinder oder kleine Erwachsene wahrgenommen wurden, zu einer eigenen Kultur. Jugendkultur, Jugendmusik und Mode erscheinen. Bridget Bardot und Audrey Hepburn werden zu Idolen einiger Jugendlicher.
Der Autoboom brachte das Phänomen des „Drive-in“ (Cafés mit Bedienung im Auto) hervor, das das Design der 50er Jahre stark beeinflusste. Die Verwendung von Chromteilen, die an Automobile erinnern, die Klarheit der Linien - purer Funktionalismus wird zur Schaffung eines neuen Stils führen. „American Style“ im Design förderte auch die Idee des heutigen Lebens. Helle Sachen, Chrom, billiges Plastik Einweggeschirr für wenig Geld modern sein darf.
Neben Filmstars beeinflussen Musiker die Köpfe junger Menschen – die Beatles, Mick Jagger, Jugendmagazine erscheinen, ein Bildungsboom ist im Gange. Ein Teil der Jugend gibt weiterhin Geld für Vergnügungen aus, während der andere von linken Ideen durchdrungen ist. F. Castro, Che Guevara werden für viele zu Idealen. Als Alternative zur Entwicklung der westlichen bürgerlichen Konsumgesellschaft, der östlichen Philosophie, dem Erbe alter Kulturen, wird eine Rückbesinnung auf die Natur gesehen. Zu dieser Zeit werden auch gegenkulturelle Jugendsubkulturen gebildet. Der Koreakrieg (1950-1953) verstärkte die Unzufriedenheit der Jugend mit der bestehenden Ordnung.
Der Wunsch, anders zu sein als Erwachsene, ist typisch für die meisten jugendlichen Subkulturen, Kleidung wird zum Indikator für kulturelle und politische Präferenzen.
In den 1950er Jahren haben die Existentialisten J.P. Sartre, A. Camus, S. de Beauvoir demonstrieren ihre Opposition zur Gesellschaft, einschließlich ihres Aussehens. Unter der intellektuellen Jugend wird ein schwarzer Pullover zum Symbol dafür, nicht bürgerlich zu sein „Schwarzes Becken“, kombiniert mit einem schwarzen Rock oder einer schwarzen Hose. Anders als die offizielle Mode betont ein solcher Anzug soziale und geschlechtsspezifische Unterschiede nicht, sondern gleicht sie aus und wird zum Symbol der Gleichberechtigung aller Menschen.
Beatniks in den USA (D. Kerrouac, W. Burroughs, A. Ginzbur) unter dem Einfluss der östlichen Philosophie den Begriff „Hip“ (aus dem Jazz-Konzept der Toleranz) ein. Beatniks sehen den Lebensweg eines Menschen als Straße. Zu ihrer Tracht gehörten Jeans, Armeehemden, die ohne Krawatte getragen wurden, ein Symbol der Ehrbarkeit. Film " Einfacher Reiter„Mit D. Hopper und G. Ford wird das ideologische Manifest der Beatniks zum Vorbild, auch im Anzug.
Hipster waren die Erben von „Zoot“ und entstanden ursprünglich in einem Jazz-Treffen. Ihr Erscheinungsbild zeichnete sich durch die Helligkeit der Kostüme, die Verwendung ungewöhnlicher Stoffe und ein brillantes Dekor aus. Es ist üblich, den Musiker Charlie Parker an Hipster zu verweisen.
Teddyjunge (Teddy) in England erschienen wurde zu einer der ersten internationalen Bewegungen. Nicht jeder hat genug vom Wirtschaftswunder, der eine isst in einem Restaurant und fährt mit dem eigenen Auto, der andere fährt mit dem Roller ins Imbiss. Und unter den Arbeitern wird der Stil der „neo-edwardianischen Gentlemen“ geboren (Teddy ist eine kleine Abkürzung für Edward VII). Paradoxerweise kleiden sich die Arbeiter schick und elegant und verbergen ihre Herkunft.
Enge Hosen, sehr enge Jacken, mit Samtrevers, gefetteter Koka auf dem Kopf, Mikroschweinstiefel. Hosen sind kurz, Socken sind darunter zu sehen. Karierte Stoffe sind beliebt, manchmal auch Socken und ein Hemd. Die Farbgebung war grau-beige-braun-schwarz. Das Idol dieser Jungs war Elvis Presley und Rock and Roll, in den USA erscheint ihre eigene Version von Teddy - Rockabilly. In den 60er Jahren werden die Beatles zum Idol. Stilyagi erscheinen in der UdSSR, wie das Krokodil-Magazin heimische Teddys und Angestellte nennt.
Biker in den 1950er Jahren wurden sie Motorradrennfahrer genannt. James Dean, Marlon Brando demonstrieren und promoten in den Filmen „Savage“ und „A Streetcar Named Desire“ die Kleidung, die Biker mögen. Lederjacken mit einem schrägen Armeeverschluss für Bequemlichkeit, T-Shirts, Jeans an den Hüften werden zu ihrer ursprünglichen Uniform. Neben dem Armeestil leihen sie sich auch Cowboys aus - Jeans und Cowboystiefel, Kosaken.
In den 1960er Jahren entstanden neue Jugendsubkulturen, von denen einige die Traditionen der 1950er Jahre fortsetzten.
Mods (Modernisten)(Sie hören nicht E. Presley, sondern den Jazz von M. Davis, „The Who“). Es wird angenommen, dass es aus Italien stammt und auf das Kino reagierte. In Frankreich gab es ähnliche Gruppen, die vom Kino der französischen neuen Welle mitgerissen wurden (F. Truffaut, J. L. Godard). Zu dieser Zeit wurden die Filme „Roman Holiday“ und „Dolce Vita“ veröffentlicht, die Helden in ihnen trugen Jacken mit drei Knöpfen (im Leben trugen sie normalerweise zwei oder eine), die Hosen waren ziemlich schmal und die Nasen der Schuhe waren schmal. Modebewusste geben ihr Geld in Boutiquen in der Carnaby Street aus, geben dort oft ihr gesamtes Gehalt aus und haben nur einen Anzug im Kleiderschrank.
Man kann sie als Minimalisten in der Mode bezeichnen und gewissermaßen als Erben des Dandys. Der im 19. Jahrhundert für Mods aufgestellte Slogan „Weniger ist mehr“ war das Lebensprinzip. In der Folge wird sich der Minimalismus in der Mode der 1990er Jahre viel von Mods borgen. Motorroller sind zu einem modischen Fortbewegungsmittel geworden.
1962 kleideten sich die Beatles in diesem Stil. Der "Mods"-Stil hat die elitären Kreise erreicht und wurde von Modedesignern angenommen. 1959 bietet P. Cardin schmale Cordjacken mit Rundhalsausschnitt, Nehru-Jacken mit Stand und enge Hosen an.
Rocker waren Feinde von Mods, fanden sie zu feminin und respektierten ihre Weltoffenheit nicht. Die Mods selbst nannten sie Rocker, nannten sie Biker, die Rockmusik hören. 1964 fand in Brighton der berühmte Kampf der Mods und Biker statt. Im Vergleich zu Bikern verwenden Rocker mehr Details in einem Anzug - Lederspikes, Streifen, Inschriften, Anhänger, Anhänger. Ihre Motorräder sind entsprechend geschmückt. Rocker stehen für männliche Brutalität, Patriotismus.
Skinheads entstand als Klassenbewegung, nicht als nationale. Ihre Feinde waren die Bourgeois, die die Arbeiter verletzen, sie werden später, in den 1970er Jahren, zu Nationalisten. Natürlich mögen Skinheads keine Mods, um ihre Klasse zu verraten. Im Anzug betonen Skinheads ihre Arbeitsherkunft - "Donks", Hafenjacken, Mäntel oder Kurzmäntel aus grober Wolle mit Lederpasse, grobe Hosen, lange weite Jacken, schwere Hafenstiefel. „Skinheads“, wie die „Skinheads“ übersetzt werden, nannte man sie aus der Mode gekommene Kurzhaarschnitte.
Später werden Street Fashion-Stile zur Hauptinspirationsquelle für Modedesigner, aber bisher hat die offizielle Mode diese Veränderungen nicht gesehen, und Yves Saint Laurents Versuch, eine Beatnik-Kollektion zu kreieren, ist gescheitert. Auf den Laufstegen wie in säkularen Wohnzimmern herrschen Etikette und lange Handschuhe.
Infolgedessen begann das modische Paris in den 1960er Jahren hinter dem „swingenden“ London zurückzubleiben, wo man begann, Kleidung für junge Leute zu kreieren, Boutiquen für moderne Kleidung wurden in der King Road und der Carnaby Street eröffnet.
